【摘要】在进行美术学习时，素描属于美术专业的基础内容，对教师和学生的基本功要求也相对较高。但是在新课改要求下，美术基础素描教学也发生了很大的变革。基于此本文从激发学生学习兴趣、培养学生观察能力、加强技巧训练等几个方面入手展开探讨，提出了关于美术基础素描教学的几点看法，以供参考。
【关键词】美术;基础素描教学;思考
美术与其他专业课程不同，美术教学更具有艺术性以及严格的教学要求。在美术教学当中，素描教学属于重要的基础教学内容，在此过程中，教师不能急于求成，而是严格按照相关的知识技巧进行教学。在实际教学过程中，教师如何进行素描教学呢？下面将从四个方面进行详细的探讨。
1.培养学生学习素描的兴趣
在美术素描教学过程中，美术教师应该对学生的实际情况进行全面的了解，这样能够因材施教。同时，教师在了解和掌握学生接受能力以及认知能力的前提下，可以深入挖掘学生的学习水平以及表现能力。例如有的学生具有很强的接受能力，而且基础功比较扎实，对于这些学生，教师可以提高学习目标，并引导学生在素描学习过程中进行创新。对于那些能力稍差的学生，教师则需要从学生日常见到的事物着手，以身边的人或者物作为绘画对象。这样能够激发学生的学习热情和兴趣。另外还应该对学生多加鼓励，使得学生在教师的表扬中逐渐意识到自己的进步，保持学习素描的兴趣。
2.培养学生的观察能力
另外还应该培养学生的观察能力。教师需要引导学生全方位的观察物体，让学生熟悉并掌握物体的结构、比例、布局以及色彩等，通过这种方式学生能够为素描创作打下基础做好准备。教师可以利用科学的教学方法来提升学生，学习素描的观察能力。学生在观察物体过程中，首先应该解决透视问题。也就是说，学生在观察物体过程中，应该学会用透视的眼光去观察，掌握基本的技巧，了解物体之间的关联。其次，教师在对学生进行素描观察教学时，必须遵循相应的规律。例如，教师可以让学生对结构简单的静物进行观察，让学生学习构图，并合理处理物体之间的空间关系。之后增加物体结构难度，让学生观察结构相对复杂的物体，通过全方位以及立体化的观察方法，使学生更准确的把握物体特征，防止不必要的错误。
3.准确构图
在进行美术素描教学时，另一项关键内容就是准确构图。轮廓是构图的基础，所以学生在创作过程中需要保证轮廓准确性，之后才可以进行其他素描工作。在进行美术素描教学过程中，教师可以要求学生按照物体的结构特点，通过合理的轮廓构图来突出物体形象。通过这种方式能够有效的凸显素描作品的价值。具体措施如下:首先，对学生的素描技巧进行规范，这样可以在确保学生在绘画过程中能够按照物体特点还原物体原貌；其次，培养学生严谨的态度。素描的最终目的就是尽量还原物体原貌，所以学生应该具备严谨的态度进行创作，从而锻炼学生的素描水平。
4.控制色调
所谓的色调指的就是利用颜色的层次变化对物体的形态结构进行表现。在色调变化过程中，画面上会产生“黑、白、灰”等不同层次的颜色变化，这样画面也就变得立体。在进行色调上色时，通常会有“灰、花、平”等情况出现。其中，“灰”指的是亮调不亮、暗调不暗。通俗来讲，就是两面色调上色时，灰调颜色太暗，暗面灰调太淡，给观赏者“隔纱观物”的感觉，物体变得灰蒙蒙。而“花”则是指以为注重画面色调当中的局部变化，没有将色调变化进行合理的统一，给观赏者花乱的感觉。所谓的“平”则指的是应该近的物体近不了，应该远的物体远不过去。例如，在绘画一个瓦罐时，需要如何避免画面出现“平”的感觉呢？就需要瓦罐离我们最近的地方，要强调这个该位置的色调变化，认真、仔细的画好高光、固有色等变化，从而把这个位置突显出来；而对于瓦罐的侧面就要画得淡一些，变化故意模糊一些，这样便远了过去。
5.结束语
总之，美术专业属于非常重要的一门学科，而素描教学又是美术专业的学习基础。所以必须充分意识到美术素描的重要性。而教师也需要转变自我意识，加强对学生综合素质的培养。从激发学生兴趣、培养学生观察能力、准确构图、控制色调，通过这些方法引导学生学习的积极性，深化学生技巧，提升高校美术素描整体水平，保证学生全面发展。
参考文献：
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作者:郭凯 单位:山西省运城市垣曲县高级职业中学
