摘要：在社会经济不断进步与发展的环境下，大批的高素质创业型人才是推动社会稳定进步的关键力量。对于动画专业的学生而言，其成长以及发展属于复杂性的过程。为了实现本专业学生综合素质全面提升，将来符合社会对动画人才提出的各项要求标准，就要革新发展途径。本文联系动画专业自身学科特点，基于创新创业教育的角度，探究推动动画专业发展转型的科学策略。
关键词：创新创业教育；动画专业；发展转型；培养模式
我国的动画市场正呈现蓬勃发展的状态，此行业对于创业型人才的需求量在不断加大。进行动画教学期间，应该积极摒弃传统常规教育的观念和教学模式，并探究以市场为导向的创新型教育模式。在进行教学期间，教育的目标应该是以市场实际需求为主，有效改进动画教学，切实辅助学生掌握动画艺术的根本能力，同时也培养良好的思考能力，使其能够树立起创新型的创作思路，有效提升创作能力和创作责任感。
一、动画专业人才创新创业背景
大学生充满活力与朝气，属于未来社会发展中的主力军。国家的发展离不开创新，提升全民创新意识，也是促进国家创新能力增强的重要途径。动画专业的大学生，很多属于艺术特长生，具备一定的艺术修养。此专业存在特殊性，需要学生在拥有专业理论知识的同时也具备较高的专业技能。另外，动画专业是一种重要的文化创意产业构成，艺术创新是重要的发展动力。社会的发展对于新媒体等特殊人才具备更大的需求量，动画专业的学生进入社会自主创业，属于本专业学生具备的独特优势。将大学生创业观为切入点，落实各种有效的实践活动，积极展开专业创新探讨活动，能够有效将学生创新创业的意识提升，激发创业的热情和积极性。
二、以创新创业为主，达到动画产业与人才共同进步
首先，培养满足社会发展的影视动画人才。社会的进步与发展，使得动画的生产数量不断增加，而且观众对于影视动画的要求标准逐渐提升。为了顺应社会的发展，需要制作出更高质量的影视动画，才可得到人们的认可。动画属于人们精神娱乐的重要途径，培养具备创新精神的影视动画人才，是新时期的重要任务。我国动画进入数字技术商业化、网络互动娱乐市场化的环境，并以不断进步作为重要的发展目标。当前，我国动漫市场需要更多满足时代要求的新型动漫人才。在实践中发展是进行培养人才的关键举措，学生在实践中进行思考、操作，才可以真正地了解到动漫市场的实际需要有哪些，并且实践中才能发现自身的不足，做到扬长避短，促进自身将职业的技能有效提升，朝着满足社会要求的新型人才的方向，促进我国动漫事业取得更好的发展。其次，培养创新型动画人才。创新型人才即具备创新的精神、创新的意识、创新的能力以及创新的动力等，同时可以最终得到有效的创新成果的高素质人才。我国动画事业的发展，必须要注重培养动画人才的创造能力。所有的动画影片，均是建立在剧本的基础上发展而来的，其中就必须要增添创新的源泉，避免同质化现象泛滥，缺少创意。另外，动画设计属于动态故事逻辑的艺术表现，要加强学生创新能力的培养，创造动画专业原创力的环境，就必须要做好动画专业的技能型教育，有助于培育出既具备娴熟技术又具备丰富艺术理论知识的复合型人才。
三、动画专业人才创新创业培养模式的探讨
动画专业学生的主要特点是思维活跃，传统的课堂教学模式已经不能满足当下学生的身心发展需求。所以，可以采取举办比赛等学生喜闻乐见的模式，进行有效的锻炼能力并激发潜力。多多鼓励学生参加校内外的活动，并且当作课程教学模式的重要构成内容。教师对动画专业学生安排学习活动期间，需要有效结合起学生自身美术基础知识，基于学科领域显示出美术功底以及艺术修养。而且学生不断加强学习专业知识，相继积累专业素养，积极地投身于各种活动和比赛中，有助于激发对动画专业的浓厚兴趣。艺术类学生具备灵活的思想，看待问题想法独特，但是也存在以自我为中心、过于崇尚自由、不关注他人感受等问题。学生特点各有差异，各院系应该建立在各专业的基础上，开展多样化的活动，设计出相应的奖项奖励优胜者，吸引更多的学生参与比赛活动，提升竞争的意识，积极展现自我才华，发挥出自身潜力。基于创新创业能力的角度，深入对接专业课程的教学与本专业的创新实践平台或者是工作室，发现特长，鼓励个性发展，为特长提供发挥的空间，从而更有效地提升创新创业技能素养。学生可依照自身兴趣选择针对性的课题，激发个性潜能。加入相同工作室的学生往往志同道合，共同话题较多，可以积极地交流并钻研专业，并且要合理控制工作室的人数，此模式类似于艺术类专业小班授课模式。将大课堂（普通授课）有效结合起工作室（专业学习）共同教学，使学习更具针对性，有助于辅助学生树立更明确的主攻方向。
四、以创新创业教育推动动画专业发展转型的策略
（一）完善教学计划，优化课程体系
首先，加强基础课。在专业基础课方面，可以辅助学生将动画意识有效地建立，对于动画的程序进行熟悉掌握，把握住动画的特征，鼓励学生勇于尝试。基础课的教学，需要培养学生的创新意识，通过创新思维辅助学生创建更多的新作品。在美术基础课方面，大一、大二的阶段，是奠定基础的时期，需要科学地安排速写课，可以适当增加本课学时。艺术跟实际生活具有紧密的关联性，通过观察以及记录身边的人、事、物，可以在创作动画时，更准确地把握住人物造型。其中，素描和色彩基础课应该有异于其他艺术设计专业，各专业需要严格遵循专业特色个体化的训练，因材施教。另外，进行加强造型与透视和快速准确捕捉动作的能力，属于动画创作者必须具有的能力素养。其次，增加专业必修课。实际调查表明，很多学生在设计原画环节之所以不能流畅鲜明地展示出人物动作、不能做出生动的表情以及动作细节不讲究等，主要因素就是学校缺少影视表演、动画配音和配乐、雕塑等课程。通过进行适当的动画配音配乐课程，可以让学生知晓如何进行动画的配音配乐，而且音乐是动画作品的点睛之笔，再完美的作品如果缺少精美的音乐或者配音，也会出现不尽如人意的效果；进行影视表演，有助于学生心中形成深刻的影响，将表现的状态嫁接到动画人物中，使得动画作品更具备生动性；进行适当的雕塑课程，可以帮助学生对于造型、结构、透视间关联性良好的掌握，更深入的认知角色的造型。最后，积极开展选修课。动画艺术创作涉及面广阔，通过学习多种选修课程，可以促进学生知识结构不断优化，加强综合素质的学习，促进学生了解多领域的文化知识，包括文学艺术、社会科学、民族文化、传统文化、外国文化等。通过涉及范围较广的选修课程，不仅会为学生提供更多的课程选择，还可以使学生充分发挥自主学习所带来的优势作用。在主动选择课程后，对于该门课程会抱有极大的学习热情与学习兴趣，这会使得学生的创新意识与主动性在学习过程中得以发挥，从而创造出更加富有感染力与创新力的作品，有利于学生综合素质的提升。
（二）加强动画专业实践教学
教育教学中，实践属于关键的环节，是检验学生基本技能的重要途径，使学生增强实践能力，同时也属于培养创新精神的关键渠道。动画专业的学生最主要的教育目标就是能够独立完成高质量的动画作品。这些学生在获取大量的理论知识同时，更要动手实践。多方面地落实拥有实践性的教学模式，可以辅助学生对动画进行更深入的了解，在制作动画中积极地加入自主构思，形成知识体系，以理论知识指导实践工作，激发理论创新精神。同时进行实践活动环节，也可以培养团队协作的精神，鼓励学生互相帮助，掌握多种能力，提升教学质量。学生可以把学习到的知识转换成一门技能，密切结合教学跟社会实践，通过进行动画产业教育合作研讨交流活动，提升学生的动手操作能力。总而言之，通过对动画专业学生实践教学的强化，可以使得学生将在学校与课堂中所学习的动画知识真正转化为自己的技能，将所学习的知识与社会实践完美融合，从而使得学生在实践过程中可以将自己的创新性想法完美地表达出来。各大高校可以在教学过程中开办动画产业相关的合作研讨活动，从而使学生在活动中可以自主实践，创造出具有自己特点的作品。与此同时，各大高校还应鼓励学生创设工作小组或者工作室，使学生可以通过多样化的实践活动方式提升自身的专业水平与创新能力水平。
（三）融入新鲜元素，提升动画产业活力
纵观中国动画的整体发展现状，动画短片新鲜元素匮乏是最主要的问题，主要的表现就是同一素材沿用多年。不断地提升技术是关键的发展内容，但是更重要的是新鲜题材和元素，属于动画作品的灵魂所在。为了促进动画产业发展、提升产业活力，必须积极注入新的源泉，抓住观众的眼球。例如，《功夫熊猫》受到世界的广泛喜爱，其中纳入了中国特有的元素，包括中国国宝熊猫和中国功夫等，有效结合起行动笨拙但是聪明可爱的大熊猫，以及具有历史文化积淀的广受敬仰的中国功夫，呈现出一个富有创意的高质量作品。我国的历史悠久，拥有较为丰富的文化资源材料，因此在动画创作的过程中，这些都可作为创作者的创作源泉。高校学生可以将这些文化资源材料作为自己的创作准备进行整理与分析，从中选取自己感兴趣的主题，完成动画作品的创作。由此创造出来的作品会具有民族特点，并且同时又富有时代特点与创新性特点，二者的有效融合会使得整个动画作品的感染力有所提升。与此同时，高校学生不能将创作源泉限制在我国范围内，这会使得创作的作品具有一定的限制性，而是应该将创作思维拓宽，使得创作出的作品不但具有民族性还更加具有时代创新特点，与世界相接轨。也就是说，世界范围内其他地区的文化元素也可作为动画作品的创作源泉。大学生在进行动漫文化产品的创作时，需要以开放的思维容纳不同的创作理念，因此可以在作品中加入不同种类的新鲜元素，从而使动画产业的活力进一步增强，有利于动漫产业的可持续发展。
（四）开展创新创业知识竞赛等活动让学生全面掌握创新创业
课程中要适时纳入创新创业理念，带给学生多样化的创新创业知识的学习空间、实践操作平台，可定期展开竞赛，引导学生思索，更深刻了解创新创业知识，并且也要扩大宣传力度，促使创新创业活动稳定进行，推动大学生创新创业活动走向高潮。
（五）利用校企合作，形成创新创业实习基地
在高校的教学体系中，实践活动是大学生必须完成的重要内容，因此通过利用校企合作，将动画产业产教融合，建成具有创新创业意识的实践基地，有利于动画专业的大学生形成创新意识，从而更好地提升专业水平。在建设具有创新创业特点的动漫产业实习基地时，必须将产教融合与协同育人作为基地建设的主要原则，将学校内部的动画专业学生人才资源与学校外部的实践教学基地相融合，使二者可以在学习基地的建设过程中融合发展、优势互补，从而提升学生的创新能力与实践能力。从动画产业具有的专业性质而言，对于学生的专业能力要求较高，因此在动画学生向全面性动画人才过渡的过程中，一定要将在学校的学习过程与在社会中的实践过程相融合，从而通过多样化的教学方式，不断提升动画专业学生的创新创业能力。以部分高校与电视媒体企业合作为例，随着我国信息化进程的加快，目前我国许多产业涉及动画，知名度较高的腾讯动漫、芒果TV、中影集团等企业都与部分高校建立了长期有效的校企合作关系。这种强强联合的校企合作模式，可以使得学校内部水平较高的动漫专业学生进入到企业进行实习，不但可以在实践过程中提高自己的专业能力，还可以通过社会环境激发创新创业意识，使得学生在实习的过程中可以接触到在学校时从未学过的动漫技能与相关知识，从而激发创新创业热情，有助于未来的职业发展。总而言之，各大高校与动漫相关企业建立稳定的校企合作关系，共同致力于建设创新创业实习基地，有利于将学校教育与企业教育相结合，从而使得学生在实践的过程中能够通过真实的社会环境激发创新意识。这种将教学与生产和科研相结合的新型教学机制，能够使学生在实习基地工作期间，将所学习到的知识与实际劳动所掌握的技术相结合，从而形成全新的创业成果，不仅有利于个人创新创业意识的培养，还可以将这些教学研究成果反哺学校。这些应用性与创新相结合的综合性全面人才更有利于学校产教融合之路的进步。
五、结语
动画行业本身就是一个需要不断创新的行业，只有时刻保持创新的意识，才能带动行业稳定向前发展，保持发展活力。为此，进行动画行业的人才培养过程中，应该不断与时俱进，融入新型的教育模式，通过科学的创新创业精神，推动动画产业转型发展。总而言之，创业型人才的培养是一个漫长的过程，不可一蹴而就，需要教师认真选取教学培养模式，以促进学生发展为最终目标，健全完善教学计划方案，优化课程体系等。
作者：刘刚 张庆 单位：东南大学成贤学院
