第一篇：大学钢琴教学演奏心理训练培养
【摘要】
钢琴演奏的实践性较强，需要演奏者花费大量时间，大量精力，不断进行锻炼和努力才能实现高水平艺术作品的诞生。诚然，演奏者的钢琴现场演奏效果不仅与其扎实的钢琴演绎基本功密不可分，更离不开演奏者过硬的心理素质。但在钢琴演奏训练中，一些演奏者往往因为心理素质差而导致现场演奏效果不佳，最终无缘奖杯。因此，钢琴演奏心理训练与培养十分必要。本文探索了大学钢琴教学中的演奏心理训练与培养途径，以飨读者。
【关键词】
大学；钢琴教学；演奏心理训练；培养途径
大学生在进行钢琴舞台表演，或者参与大型钢琴演奏比赛的过程中，往往会出现“平时练习得心应手，钢琴赛场问题百出”的现象，这就要根源于学生参与比赛的心理素质。良好的钢琴演奏心理不仅能确保学生正常发挥，还能提升演奏信心，从而获取更好的演奏成绩。鉴于此，教师一定要重视对学生演奏心理的训练与培养，使学生形成健康的心理素质。
一、多途径培养学生的钢琴演奏兴趣
演奏兴趣是学生获得成功演奏的基础与前提，同时也能激发学生许多潜在的素质与能力。对钢琴充满学习兴趣的学生，自信心往往会比其他人强，他们在演奏时往往不怯场，且对于赛场上多变的情况，能以一种“泰山崩于面前而心不乱”的心理状态轻松应对。因此，教师在钢琴教学中要善于培养学生的演奏兴趣，激发学生钢琴理论知识学习以及钢琴演奏实践训练的积极性。首先，教师要在教学方法上进行突破。以往“满堂灌”、“填鸭式”的钢琴教学方法已经难以激发学生的兴趣与信心，故教师应采用“理论与实践相结合”的新型教学方法为学生创设钢琴演奏的良好学习范围。其次，善用激励性评价提升学生钢琴学习的信心。钢琴理论知识与实践训练均是枯燥的学习过程，教师要能够以激励性评价唤醒其学习的自觉性，提升其学习信心，以此来培养其良好的心理素质。
二、通过强化钢琴练习夯实演奏基本功
一般情况下，具有扎实演奏技巧和演奏能力的演奏者往往信心满满，毫不怯场。因此，要想培养学生健康的演奏心理，通过强化钢琴练习夯实演奏基本功十分必要和重要。平时的钢琴演奏训练对帮助学生在赛场上正常发挥或者超长发挥具有重要的推动作用。反之，如果演奏者的自身技术水平较低，在演奏过程中就难免会畏首畏尾，难以演奏出令人称赞的好作品。正所谓“台上十分钟，台下十年功”，充分展示了平时练习的重要性。对于大学钢琴教师来说，一方面要做到重视钢琴实践锻炼。在钢琴教学中，教师除了传授理论知识之外，还要组织学生进行多元化演奏练习。练习的形式要多元化，趣味化，以提升学生演奏的积极性。另一方面，教师还要及时为学的演奏练习提供建设性意见，指导学生高效地演奏。
三、给予学生更多练习与舞台表现的机会
学生良好演奏心理素质的获取不仅仅需要其有扎实的基本功，还需要教师为学生提供更多的舞台表现机会，这样才能真正锻炼和提升学生的心理素质。舞台实践表演可以提高学生钢琴现场演奏能力，一定程度上极大摆脱了学生的焦虑紧张、表现欲望弱、自信心不足等心理缺陷，为学生成功表演奠定基础。首先，教师可以在学校中开展各种钢琴汇演。钢琴汇演是一种特有的艺术表现形式，这种形式为不同层次的学生提供了舞台实践机会。另外，汇演结束后，教师可以组织学生进行沟通与交流，提高钢琴演奏技能。其次，推荐学生参加年级、校际或者省级的钢琴比赛，让学生在真正的比赛中锻炼心理素质，提升演奏信心。最后，教师可以模拟钢琴演奏比赛场景，让学生在场景中得到心理锻炼。
四、教给学生一些控制心理情绪的小窍门
在大学钢琴教学中，教师不仅要“授之以鱼”，还要“授之以渔”，即要教会给学生一些现场控制心理情绪的小窍门，帮助其摆脱不良心理的干扰。在进入赛场后，学生首先要熟悉赛场环境。熟悉环境是树立自信心的第一步，在这一环节，学生可以想象者赛场是平常训练的场所，这样紧张度便会大大降低。其次，要聚精会神。集中注意力对一个钢琴演奏者来说很重要，在激烈的赛场上，任何意外情况都有可能发生，这时演奏者要做到“心外唯物”，拒绝让任何其他因素干扰自己比赛。再次，增强意志品质。在遇到困难时，学生要迎难而上，迅速设法摆脱困境，平和心态，继续赛事，不要因为某些音符或者某一段节奏出错而自乱阵脚，这不利于演奏水平正常发挥。最后，要全身心投入，并深情演绎。
综上所述，钢琴演奏具有高度的艺术性与实践性，在整个钢琴演奏过程中，演奏者不仅需要扎实的演奏基本功，更要有较强的舞台适应能力和良好的心理素质，这样才能发挥出其钢琴演奏的真实水平。因此，大学钢琴教师应注重对学生演奏心理的训练，具体来说，可通过培养演奏兴趣、强化演奏基本功、给予学生更多舞台表现机会、教会学生一些控制心理情绪的小窍门等途径来实现对学生心理素质的培养，最终帮助学生赛出好成绩。
作者：吴耘 单位：九江学院艺术学院
【注释参考】
[1]王硕.探究大学钢琴教学中的演奏心理训练与培养[J].大众文艺,2016,18:232.
[2]张鑫鑫,王建坤.钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养[J].宿州学院学报,2013,09.
[3]陈诗玉.浅谈钢琴教学中演奏心理训练与培养[J].太原大学教育学院学报,2014,04.
第二篇：大学钢琴教学演奏心理训练培养
摘要：
钢琴演奏属于实践性非常强的一门高雅的艺术课程，演奏人员的心理素质的高低和现场的演奏效果紧密相连。从心理学和教育学的角度去认识和探索如何更好的提高学生的心理素质，是一个重要且伟大的事情。本文主要对大学钢琴教学过程中学生演奏心理的训练以及培养进行分析探究，提出克服障碍的策略。希望本文的研究可以让学生能够更好的演奏出自己的水平。
关键词：
大学钢琴教学；演奏心理；训练；培养
所有的比赛和考试都是对自己训练程度和学习程度的一个有效检验，在钢琴演奏这个领域，很多大学生依然会出现正常发挥或超长发挥，当然会有一部分学生表现失常。造成演奏失常的原因主要是心理因素，如何克服不良的心理从而正常发挥自己的训练水平，是老师们在教学过程中应该注重训练和培养学生的方面。
一、学生演奏心理因素的问题分析
作为一个正常人，做很多事情时都会受到心理因素的影响，一定程度的紧张会让事情办理的效率更高，从而效果更好，但是如果是其他因素的心理则会产生适得其反的效果。比如，对于钢琴演奏比赛过程中，学生或多或少都会出现极度紧张而导致的大脑空白或手脚发软。
1、过度焦虑紧张
从我个人的实际角度而言，当自己准备的事物不充分时，必然在最后的检验阶段会非常紧张，甚至焦虑。因此训练不成熟、准备不充分是造成紧张焦虑的最重要的原因。所以我们常说“不打无准备之仗”，牢记演奏曲谱，扎实自己的基本功，从实战基本功方面稳定自己的心理，做好一切该准备的工作才是硬道理。
2、缺乏表现欲望
虽然有的学生属于愈挫愈勇型，但是大多数的学生依然属于被鼓励型的学生。为了消除或者是降低压力，就应该在学生训练以及表演过程中营造出一种相对展示自我以及轻松自由的演奏氛围，从而降低学生所承受的心理压力，使其自由发挥出自身演奏水平。当学生顺利结束表演或者是成功通过考试之后，其就会享受到成功的喜悦，渴望进行再一次的演出。
3、情绪的影响
因为受到情绪的影响，很多学生都忘了自己的动作，而是机械的演奏甚至不自觉的加快演奏的速度，造成不佳的演奏效果。学会调节自己的情绪，尤其是女生，在弹奏时更容易受到自己身体情况和情绪的影响。
二、钢琴教学中训练和培养学生良好演奏心理的策略
1、激发学生钢琴演奏兴趣
第一步是激发学生的演奏兴趣，充分准备所演奏的曲目，了解曲目的知识背景，从情感上认可所演奏的曲子。其次是大学钢琴老师需要给学生介绍古今中外比较著名的一些钢琴演奏家，其中包括他们学习钢琴的历程，演奏时出现意外状况是如何巧妙应对的。刘欢老师在教学生唱歌之前，会讲述大量的相关知识背景，因为只有深厚的文化底蕴才能更好更有情感的演唱歌曲。钢琴的演奏也是如此，整个钢琴发展史以及钢琴演奏存在价值一定会让学生从情感上产生共鸣，才会越来越喜欢钢琴，并且把钢琴作为自己的朋友。
2、营造和谐学习氛围
适应环境是营造和谐学习气氛的基础，因为演奏者上台前练习的环境和表演时的环境完全不一样，甚至包括钢琴琴键的软硬度也不同，因此，老师们在平时的训练中要引导学生尽可能掌握一种和谐氛围的本领。在平时的课堂上，钢琴教师需要播放相关名家名曲，使学生处于心情放松状态，既可以改善学生心情，又能够增加学生所具有的钢琴乐感。也可以定期开展钢琴演奏比赛，让所有学生都演奏一曲，让大家一起赏析。根据不同学生的性格特点进行不同程度地激发氛围，使学生拥有良好心态，从而在舞台演奏中尽情发挥。
3、反复练习提升演奏水平
“打铁还需自身硬”，钢琴演奏比赛中最基础的部分就是自己的基本功，即使心理素质再强的学生，什么都不懂或根本不太懂，怎么可能演奏出动听的曲子？反复的训练不仅可以熟练技术，还可以在演奏的过程中逐渐提升对曲子的理解，更加专注于曲子的演奏，沉浸进去才会得到升华。因此，大学钢琴教学中，钢琴老师需要在提高学生记谱水平的同时加强演奏技巧以及方法方面的传授，从而减小学生舞台演奏时因为忘记曲谱而产生的心理紧张情绪，提高学生钢琴演奏所具有的平稳性以及熟练性。通过大量的练习，更加熟悉环境、更加亲切与琴键和曲谱，在潜移默化中提升学生的演奏信心，使其克服紧张情绪，增强应变能力。
4、提供实践表演机会
“实践出真知”，同样的实践是检验真理或训练成果的唯一标准，实践表演可以提高学生现场演奏能力，摆脱心理因素的困扰。大学时代是校园文化生活最丰富多彩的阶段，大学钢琴老师应该抓住各种机会，给学生实践表演的机会，比如在学校的迎新晚会上、元旦晚会上等各种大小型的晚会；定期举办属于自己学校的各种钢琴汇报表演，也可和其他院校进行联谊，举办关于钢琴演奏的表演。不仅可以保证所有学生均具有上台演奏的机会，也可让学生交流自己的表演感受并且提出意见。大量的上台演奏机会让学生逐渐熟悉登台演出的氛围，积累舞台表演经验，提升应变能力，强化舞台演奏心理。
5、演奏前准备充分同时提高自我调控能力
正如考试前不可以进行多度的复习一样，在进行演奏前学生需进行合理的练习，不能过度，把握平时的训练节奏，尽可能正常水平发挥。比如可以通过不断暗示自己要放慢演奏的速度，因为人在紧张时会无意中加快速度，尤其是手指和语速。学生上台演奏前可以不断采取深呼吸的方式，使自己的心情逐渐安静下来，保证自己的呼吸和平常一样流畅自然。学会自我调控是一门强大的心理艺术，平常心对待演奏和比赛。采取自我呼吸调节以及自我心理暗示等手段让自己的心情处于放松状态，弹奏出的钢琴曲也会更加自然流畅。只要在舞台之上，就应该对自己充满信心，确信自己可以为观众带来精彩的钢琴表演。
三、结语
从教育的角度而言，学生的钢琴演奏心理完全可以从老师平时的引导中建立起来。无论怎样，首先需要加强大学生的演奏基本功的训练，再次是培养抗压能力。吸取传统钢琴教学中的优点，结合现代学生的心理和时展特点，探索最新最合适学生的演奏心理。钢琴教师应该仔细研究有效教学方法，对学生舞台演奏心理方面的稳定性进行大力训练，确保学生在现场表演时做到平和自然以及不骄不躁。
作者：刘爱乐 单位：四川音乐学院
参考文献
[1]王硕.探究大学钢琴教学中的演奏心理训练与培养[J].大众文艺，2016（12）:232.
[2]牛艺臻.浅议如何在钢琴教学中培养学生的演奏心理[J].吉林广播电视大学学报，2015（11）：126-127.
[3]唐玲.钢琴教学中学生演奏心理的训练[J].媒体时代，2015（7）：308.
第三篇：大学钢琴教学改革思考
【摘要】
钢琴教学以促进学生钢琴能力和个人品质的发展为宗旨，重视学习过程，强调学生演奏实践，力求将钢琴技能学习和对钢琴学习的积极态度，如刻苦、努力、认真、细致、持之以恒等内化为学生的个性品质。它不像一般知识教学那样，专注于概念的背诵和理解，它是以促进学生弹奏技能的形成和运用为教学主线的。随着课程的改革，钢琴同样需要改革，本文针对于大学钢琴教学改革进行探索，提出对改革更有帮助的意见。
【关键词】
大学钢琴；教学改革；个人品质
钢琴在那么多乐器中，其音域宽、音乐张力强的特点，以及具有陶冶人们的节操和提高人的素质的特质形成了钢琴特有的音乐魅力。但是学习钢琴却不是那么简单，首先需要人们对钢琴感性却，然后进行钢琴基础的联系，再进行弹奏的学习，对学生的节奏感和专业技术要求较高。在大学课程中钢琴作为主要的艺术构成部分，在培养学生因素和提高音乐技能方面具有重要意义。而在大学钢琴教学实践中的情况不是特别乐观，教学效果也不是很显著，所以更进一步促进了大学钢琴教学的改革的进行，下面根据对大学钢琴教学的研究分析，提出以下几个改革建议，具体如下。
一、传统钢琴教学理念的改变
钢琴的欣赏已经有了上千年的历史，所以在对于教学方面也是历史悠久，很多教师在进行授课中，因为其传统的教学观念根深蒂固，所以课程也是一种遵循着原始的教学理念，但是随着社会的进步，新事物的不断出现，这种传统的教学理念已经不能更好地适应现在的教学中，尤其是很多现在的学生接受新事物速度之快，如果抑制沿用来的教学观念对现在的学生进行授课，一是无法激发学生学习的兴趣，另一方面由于教学的太过死板，学习限制与理论方面，对培养学生创造思维产生了不良影响。所以为了使大学钢琴课程更为有效，大学钢琴教师需要打破传统教学理念，不断地学习新的教学理念，做到传统与现念的相结合，培养具有创造思维的新时代的大学生。针对于这一问题，就需要大学教师首先增强自我的音乐素养，由于钢琴属于综合性较强的课程，教师就需要从课程的理念进行详细的讲解，同时教师需要不断提高自己的综合素质，开拓自己的教学思维，在课堂上通过教学方式的改变调动学生的积极性，提高学习氛围。同时要运用现代教育理念，为学生营造一个轻松的学习环境，将教学中传统的理论的学习引导到音乐能力上，来进一步提高每位学生的音乐素养，由于音乐是没有区域限制的，每个人曲目的理解不同，课堂上教师可以让每位学生发挥自我创造能力进行演奏，来发现学生的创作能力。
二、结合多元素音乐，丰富钢琴教学内容
随着社会的变化，信息的丰富，很多我们以前没有接触过的音乐顺应时代的发展以及信息的普及已经遍布于我们的周围。另外国际化交流的增多，也促使了各国文化的交流相互渗透，逐渐形成了多元化的音乐，在教学中，我们可以利用多元化对音乐，结合多种音乐对钢琴教学进行创新。比如在大学钢琴教学改革中，我们可以在教学中结合多个国家的演奏形式，以及演奏曲目进行编排，从传统的音乐作品跨越到现代音乐作品。教学方式可以利用现在最为感兴趣的图片等来替代传统的文字或符号，激发学生学习的兴趣。结合多元素音乐的教学方式，要贯彻到整个教学过程中，利用不同的多元化的音乐来丰富学生的音乐内容，提高他们的音乐综合素质。
三、教学模式的改变
在我国教学中基本都是重理论，轻实践，大学钢琴也一样，所以很多学生对于理论知识滚瓜烂熟，但是实际演奏中会出现众多错误，所以这种传统的教学模式已经不能满足于社会的需要。为了更好的培养出综合能力较强的人才，就需要我们教师在制定教案中，确定好教学目标，然后进行一步步的教学，提高教学质量。比如可以定期的组织学生参加音乐专题讲座，提高自己的专业理论知识和演奏技巧，同时可以进一步为学生建立公众平台进行沟通交流，通过相互的取长补短提高自己的综合水平。
四、完善钢琴考核体系
钢琴考核是对钢琴学习内容的一个检测，也是对于老师教学质量的评价。在整个考核中需要公平公正，传统的考核都是教师对学生的考核，根据老师的观念，对学生进行评价，具有局限性。为了更好地完善评价系统，在大学钢琴教学改革中，可以让学生之间进行评价，学生和老师之间进行评价，这样的双方面的考核系统，做到更为公平公正的评价，进而提高钢琴考核的价值，和教学的质量。
五、总结
随着我国高校政策的改革，所有高校都在不断地提高招生人数，使得现在大学钢琴教师越来越少，导致大学钢琴教学也日趋紧张。但是随着音乐综艺节目的开展，人们对于音乐兴趣也在不断地提高，所以为了更好地提高教学质量和提高学生创作能力，大学钢琴教学改革势在必行，但是改革的实施需要一步步的进行，所以首先就需要我们大学教师从教学理念中的改变，然后改变教学方式，丰富教学内容，进而完善钢琴评价体系，来实现最终的教学目的。这其中不仅需要教师自己的改变，更需要的是我国教育部门的支持，只有共同地去深入落实教学改革内容，才能为国家提供综合素质高的音乐人才。
作者：王雪莹 单位：呼和浩特民族学院
参考文献：
[1]李硕,肖洒.大学钢琴教学模式的理性反思及合理构建刍议[J].音乐时空,2013(04):111~113.
[2]朱虹.综合型大学钢琴普修课教学特点初探[J].惠州学院学报(社会科学版),2008(01):106~109.
第四篇：大学钢琴教学改革现代教育应用
【摘要】
钢琴作为大学中受关注度较高的课程，但在大学钢琴教学中常常会有很多问题出现，比如，师资力量的短缺、教学方法过于传统，等各个问题，所以为进一步解决在大学钢琴教学中出现的问题，就需要对钢琴教学进课改，来促进钢琴教学中教学的质量以及提高音乐人才的素质，本文运用现代化教学理论对钢琴教学在改革中的应用进行分析研究，其总结如下。
【关键词】
大学钢琴；教学改革；现代教育理论；解决方案
钢琴作为一个艺术性和实用性较强的课程，在整个音乐教育中占有重要地位，首先它是学习其他音乐知识和技能的基础，另外也是提高人们音乐素质和修养的课程，而钢琴教学也不是独立的于一般教学活动之外的教学活动，相反，它是属于一般教学活动的一种形式，具有一切教学活动所具有的基本特点。钢琴教学可促进学生德、智、体、美等方面全面的发展，有其特殊性，独到的作用。随着时代的变化，钢琴教学改革的深入，现代化教育理论逐渐成为了其应用必不可少的，本文针对于现代教育理论在大学钢琴中的应用进行分析。
1现代化教育理论在大学钢琴教学中方式的运用
1．1教学理论的创新
钢琴属于一个有历史的音乐表现形式，其大学钢琴教学中，对于教师来说，一套创先的教学理念，可以帮助老师在教学中做出更适应学生的教学计划和教学方案，一可以提高学生学习的兴趣，二是可以有计划的对学生进行最扎实的教学，所以一套创新的教学理论在大学钢琴教学中尤为重要。比如教学中，可以先对学生做个简单的调查，然后针对于学生有兴趣的音乐，做有计划的教学方案，这个可以充分调动学生的积极性，然后再进行因此施教，一步一个脚印的进行教学，让学生在心情愉悦的同时学好扎实的基础。
1．2加强大学钢琴老师整体素质
大学钢琴教师在整个钢琴教学中起到非常重要的作用，什么的教师就是会教出什么样的学生，所以大学钢琴教师的综合素质尤为重要，所以针对于大学钢琴教师可以进行组织定期的学习培训，对我国每个地方的钢琴教学模式和教学深度进行调查，学习并总结出新的教学思路和教学方式，通过定期的学习培训进一步激发创新改革的意识，跟进时代的发展，提高教学质量。
1．3大学钢琴教学中教学方式的创新
时代在变化，人们在进步，教学同样在改革中，为了更好的适应如今信息化的社会，在大学钢琴教学中，需要学习更新的教学理念，对教学模式进行改变，创造出更为有趣的、有质的教学方式和模式，才可以更好的发挥钢琴老师在教学中的主体地位，然后更好的服务于学生。
2现代教学理论在大学钢琴教学中的方式方法
好的教学理论就是将艺术的理念与实践进行完美的融合，同时让学习者的智力可以从方法、步骤以及实践更容易的相结合，来保证顺利的开展学习，保证学习质量。现代的教学理论要求教师首先要把握好教学中的关键点，在教学中让学生充分的认识到什么地方是最重要的，这堂课堂他们需要学会什么，另外对于整个演奏的方法和技巧进行注重的提醒。另外在教学中为了更好的提高学生的学习兴趣，教师需要充分发挥其主观能动性，选择更为适合他们的。现代教学理论应用于大学钢琴教学改革中最重要的一点就是充分了解学生对于专业知识和钢琴作品的掌握和理解程度，随时发现问题解决问题，可有针对性进行训练，来培养学生独立思考的能力。在大学钢琴教学中为使学生对专业知识掌握有所提高，可以多进行个性化教学模式的推广。
3钢琴教学中现代教育理念对组织教学模式的应用
随着新课改的推广，不光教学课程有所改变，并且在很多大学招生模式的都发生了改变，主要目前招生规模的扩大，学生数量也不断的增加。所以我们不得不丢弃传统的教学模式，进行新课改的推广。就目前我国钢琴教学模式中，存在了难以解决的矛盾和困难，首先就是教学比例的不平衡，如果解决这个问题就需要教学组织模式的改变，运用创新的教学模式，来改变现状。但是教学模式的改变和创新不是立日见新的，需要我们一步步的进行完成，首先，教师上课方式的变化，教师可以通过对现代教学理论的了解，对学生进行有趣的小组或者集体性的大学钢琴课程内容的教学。第二，大学钢琴教师综合素质的培养，这个首先是在教师招聘时，可以制定较高的门槛，对于大学钢琴教师的知识水平、教学能力等机械能充分了解，选拨出更为专业的钢琴教师。另外教师上岗后，要定期的进行专业培训和进修，不断提高教师的综合素质，以及使他们及时学习新的教学模式和方法。大学钢琴教师除了专业素质的要求外更重要的是要选择和培养更为专业的弹奏技巧和授课方法，可对大学钢琴教师进行教学评估，来进一步提纲教师的专业素养和教学能力，进而培育出更为优秀的学生。
4结语
现代教育理论应用于大学钢琴教学改革中是具有十分重要意义，其可以充分的解决目前大学钢琴教学中存在的问题，提高学生和教师的专业素养。本文通过现代教学理论的创新，对现代教学理论的教学方式、模式以及教学方法等进行了介绍和分析，提出了更为适应我国现在大学钢琴教学中的合理性建议，并针对于如何提高学生学习兴趣、提高独立学习能力和整体音乐素养提出了方案，希望可以提供更多的价值性建议，使现代化教育理论的实施更为有效，使大学钢琴教学改革更为时深入，进一步提高我国音乐教育事业。
作者：王雪莹 单位：呼和浩特民族学院
参考文献:
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［5］尹甜．浅谈大学钢琴教学中学生音乐表现力的训练方法［J］．音乐时空，2013(14):140
第五篇：大学钢琴教学任务教学法应用
摘要：
随着钢琴教学改革的不断推进，大学钢琴教学方式越来越受到重视，在传统的钢琴教学方法已经难以适应大学钢琴教学的情况下，任务教学法成为了提高大学钢琴教学质量的有效手段。本文将结合当前大学钢琴教学的具体状况，简单阐述任务教学法在大学钢琴教学中的应用。
关键词：
任务教学法；大学钢琴；教学应用
引言
大学钢琴教学的开展并不是让学生简单的掌握一首曲目的演奏，而是重点培养学生的音乐表现力，着力将学生的创造能力提升上去，让学生在面对不同风格曲目的时候可以很好的驾驭，并在不同形式的演奏中提高自己的演奏能力。而要更好地对学生进行这一方面的培养，传统的教学方法已经受到了严重的制约，任务教学法正好符合了这一培养目标的要求，提高了学生的演奏能力和教学质量。
一、任务教学法的主要概念
任务教学法，顾名思义“任务”是第一要义，大学钢琴教学在教学过程中应当紧扣“任务”开展实际教学，并以学生去执行并完成任务为手段和目标，在教学过程中教师还要重视课堂的主体是谁以及考虑到教学的整体性、合作性，通过教学过程培养学生的实践能力，通过拟定的任务来进行课堂训练[1]。大学钢琴教学不应当硬性规定学生去学什么，而是要将重心放在专业技能的提高上，教师通过传授一定的理论知识去引导和启发学生，营造出良好的教学氛围，提高学生的学习兴趣。同时，学生在课堂学习时，教师要根据课程要去以及学生的实际情况设计特定的学习任务，学生通过主动思考或者与他人合作的方式去完成设计的任务，从而激发学生的独立操作能力和与他人沟通合作的能力。教师在设计任务的时候，一定要根据学生的实际情况，主要是认知结构和操作水平，任务要在学生可以接受的范围之内，不能超出学生的接受范围，否则任务设定的目的就会功亏于溃，达不到预定的效果，甚至还会对学生的学习产生一定的副作用[2]。
二、任务教学法在大学钢琴教学中的具体应用策略
1.注重教学原则，把握任务教学法的基础
把握好可操作性原则，教学任务的设计要符合教学要求和学生的实际情况。教学任务的可操作性关乎到课堂教学的质量和效果。一旦教学任务的设计脱离了教学内容的要求和学生的实际情况，教学任务就无法再进行下去，学生没有能力完成所设计的任务，或者就算完成了对于学生的学习也没有任何实际意义，对于学生的学习和教师的教学起到了副作用[3]。把握好趣味性原则，趣味性原则可以营造轻松自由的教学氛围。教师在设计教学任务的时候，要充分考虑到该设计能不能吸引到学生，活跃课堂气氛。钢琴教学虽然说实践课程也有，但是更多的是理论知识的学习，学生在长期的理论知识学习期间容易产生反感，感觉到枯燥，从而使得注意力不集中，降低学习效率。趣味教学任务的设计可以让课堂活跃起来，使得教师变得幽默风趣，学生的热情的得到充分点燃，积极性飞速提高。把握好逻辑性原则，教学任务的设计要注重连贯性和逻辑性。教师在设计教学任务的时候不能随意进行，一定要结合课程内容的需要，不能在课堂上先完成指法练习又回到曲目练习，然后又转到乐曲理解。在设计的时候不能随心所欲，盲目设计，而要根据教学目标，确保教学任务和教学内容之间的连贯性。
2.教学内容的设计要符合教学要求和学生实际
任务教学法应用的重要前提就是教师在设计教学内容，设计教学任务的时候要根据教学的要求以及学生的具体情况来进行。教学过程的主要参与者是教师和学生，而学生又是学习的主体，教师教学应当以学生为中心，教师在进行课堂教学的时候所讲的内容应当与学生的实际需求相符，尽量做到和学生进行沟通、商榷[4]。教师考虑问题也要站在学生的立场来考虑，把自己假想成一名学生，不断研究教学内容，注重学生的理解力和接受能力，经常同学生进行互动、探讨，让学生主动参与到教学任务的设计当中去，使得学生逐渐适应这种教学方式。通过让学生主动参与到教学任务的设计中来，不仅有助于学生建立起一套完整的知识理论体系，巩固学生的理论知识，还可以让学生在主动参与中逐渐感受到学习的魅力，满足学生的要求，提高学生的学习积极性。教师在讲解到民族音乐相关内容的时候，可以为学生设计几个任务，让学生带着任务去学习。具体有：我国民族音乐的主要特点是什么？欧美国家的古典音乐有什么特点？我国民族音乐和欧美古典音乐各有什么优缺点？我国民族音乐与欧美古典音乐有什么不同？我国民族音乐与欧美古典音乐互相融合的具体体现？这样递进式的教学任务设计，从简单到容易，从表面到深层，学生对于民族音乐和古典音乐的掌握更加到位，熟悉了民族音乐和古典音乐的风格特点，丰富了学生的音乐知识，提高了音乐的综合能力。
3.充分体现出学生在钢琴教学中的主体作用
传统的教育模式下，教师是教学的主体，学生通常都是被动的接受学习，无法体现出学生的主体地位，这大大违背了科学教学的规律，无法让学生更好地参与到学习当中，造成了学生对于课堂教学的反感[5]。在任务教学法的情况下，教师应该将主动权交给学生，通学生与进行互助与合作的探究，最大限度的展示出任务任务教学的效果。学生在学习的过程中遇到自己不能理解的地方要虚心请教，或者主动询问同学，与同学进行沟通交流。当然，将主动权交给学生并不代表教师放任学生不管，而是要在充分发挥学生主动能动性的基础上，走到学生当中，从旁边给予必要的指导。这样一来学生在主动学习探究的过程中辅之教师和同学的帮助，各种疑难杂症可以迎刃而解，自信心得到明显提高。在具体的课堂教学中，讲解到钢琴踏板有关知识的时候，教师通过轻踩慢抬、慢踩慢抬、轻踩快台的训练步骤让学生进行练习。在训练的时候，学生可以充分感受到踏板的运用技巧，训练之余让学生之间进行交流，相互之间借鉴经验，在通过教师的有效讲解，学生可以牢牢掌握踩踏板的技巧，并在今后的学习中反复训练，从而精通钢琴技能的运用。
4.丰富任务设计的内容，不断进行创新
钢琴学习与其他学科的学习有所不同，钢琴学习非常注重实践操作能力的提升，因此，实践是钢琴教学不能缺少的环节之一。钢琴教师在平常的课堂教学当中，进行任务设计的时候要尽可能的通过设计实践任务来开展教学，并且这种实践任务尽量设计的具有挑战性和趣味性。通常而言，处于青春期的大学生都喜欢刺激性的东西，挑战性的任务自然是大学生比较感兴趣的。例如，教师在讲解到《牧童短笛》和《欢乐牧童》的时候让学生对二者进行对比，分析二者在塑造牧童的形象上有何不同。教师可以将全班学生分成若干个小组，每个小组尽量控制在5个人，选出一名小组长，给予各个小组5分钟的时间展开讨论，讨论的时候教师可以走到学生当中指导学生进行分析。待讨论结束之后，各个小组派出一个代表上台演奏，根据各个小组的表现，投票选出表现最好的那一个小组，并给予适当的奖励。在整个的教学过程当中，学生在这种积极的竞争中充分表现自己，自身能力得以完全展示，积极投入到课堂任务的完成当中，不但了解了基本的钢琴理论知识，也掌握了必要的钢琴操作技能，使得学生的学习效率和教师的教学质量快速提高。
三、结语
总之，任务教学法应用与大学钢琴教学当中具有非常明显的作用，大学钢琴教师在进行任务教学设计的时候应当把握好任务设计的原则，从教学内容的要求和学生的实际情况出发，尊重学生的主体地位，进行多样的任务设计，不断提高教学质量。
作者：刘淑萃 单位：兰州文理学院音乐舞蹈学院
参考文献：
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