1更新钢琴教学理念，运用先进教学方法
在教学课程中，应该注意学习氛围的营造，尽量让学生在一个平等、自由、活跃的环境中去学习，教学重点从理论知识的传授转移到音乐本身，让学生在音乐中去思考、去感悟，提高音乐思维，注重学生的音乐体验、发挥学生的想象力和创造力，鼓励学生提出的意见。教师应注重教学方法的创新，将探究式教学、启发式教学与合作式教学相结合。例如，对同一旋律，可以有几种不同的伴奏，教师可以激发学生的想象力，只是为学生指明思路，让学生自己感悟音乐，加深对音乐的理解，自己设计和选择伴奏手法，培养学生的音乐创造力。
2注重音乐多元文化，拓展钢琴教学内容
在这个信息传播速度迅速的时代，不同文化之间的沟通与联系越来越频繁，这种文化冲击带来了文化的多元性，促进艺术的共同繁荣，也对大学钢琴教学产生了重要的影响。一直以来，钢琴课程的设置多以欧洲古典音乐为主（巴赫至德彪西），一提到钢琴艺术，学生自然会想到贝多芬、肖邦、柴可夫斯基等著名的钢琴音乐家，对于其他国家的钢琴音乐和钢琴文献接触较少或者根本没有接触，这对学生的音乐积累不理，限制了学生的钢琴艺术方面的视野和创新。基于以上现状，教师要注意引导学生树立多元文化的概念，在教学过程中合理拓展教学内容。例如：在讲授感情艺术内容的同时，可以随机向两端延伸。对于欧洲钢琴音乐，可以引入泰勒曼、蒙特威尔蒂，后可延伸到20实际印象主义和近代钢琴音乐。在讲授其他国家音乐作品的同时，更要注重传授中国钢琴作品的，让学生在中西方文化交流中感受到钢琴音乐的魅力。
3注重培养学生的音乐表达能力，改进钢琴教学模式
大学钢琴教学多采用“一对一”的示范、训练、模拟的教学模式。这种教学模式虽然有利于知识的学习，但是，随着培养目标的修订，这种教学模式已经不能满足钢琴专业人才的需要，现在的钢琴教学应以培养学生的音乐表达能力为目标。因此，以构建研究型学习特色的钢琴教学模式势在必行，学校及教师应从以下几方面进行钢琴教学改革：（1）更新教学理念，注重教学方法，引导学生自主学习。根据学生的实际情况（包括学生演奏技术、知识水平、个性特征）设计教学方法，教师只为学生讲解知识和技术要点，引导学生进行自主式学习，感受音乐的表现力和内涵。（2）进行专题讲座，为学生提供指导性意见。学校通过定期举办钢琴专题讲座，提高学生的理论知识和演奏水平，为学生开通了沟通和交流的平台。例如：“印象主义钢琴音乐的演奏风格”、“音乐新声钢琴专题讲座”等；（3）定期组织学生进行观摩交流，促进学生间音乐的交流。通过组织各种钢琴观摩交流活动，可以促进师生之间、学生之间的沟通与合作，让学生根据自己的实际情况，互相切磋，取长补短，彼此间相互提高，共同进步。
4建立钢琴评价体系，将奖励和检测相结合
对大学生钢琴学习进行评价考核，是大学钢琴教学的重要组成部分。从学生发展的角度来看，坚持奖励和检测相结合的原则，有利于激发学生的学习兴趣，提高学生的演奏水平。这就要求，教师应从情感的维度设计评价出发，运用多种教学方法，通过钢琴演奏会、钢琴论文创作、钢琴作品赏析等方式，全方位、多角度的对学生的钢琴知识和演奏技能加以考核。对学生的评价一方面要客观真实，让学生认识到自身的不足以及努力的方向；另一方面，评价要贴近学生心灵，注重学生的发展，激发学生自信。
5结语
大学钢琴教学的教学改革是一个长期的过程，这需要学校、教师、学生的一起努力。只要我们坚持以现代科学音乐教育理论为指导，认真研究钢琴课程教学的人文化，充分认识钢琴演奏技术、技巧的规律性和阶段性，注重多元文化的发展，就一定会实现钢琴教学的可持续发展，培养学生的创造能力，从各个方面提高学生的综合能力，让钢琴教学事半功倍。
作者：王玮立 单位：四川理工学院艺术学院
