声乐教师工作总结范例6篇

声乐教师工作总结范文1

[关键词]声乐大课 必要性 可行性

一、声乐大课实施的必要性和可能性

在高等师范院校音乐教育专业教学中声乐是非常重要的,是学生必修的专业基础课。由于它具有极强的个性,教学中的针对性很强的特点,所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校一对一的教学模式,但高师音乐专业的招生数额不断增大,教师工作量不断增大,学校教育成本增加,使高师声乐形成“高投入,低产出”的教学模式,既不能很好的体现师范特色,也不能很好的实现高师培养目标,因此,如何提高声乐课教学质量,降低教学成本,促进学生歌唱能力全面发展成了亟待解决的问题。声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。

事实上,目前很多高师音乐专业学生进校时声乐底子都较弱,他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识,声乐学习起步较晚声乐基础较差,这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能,所以这是开设声乐大课得一个很好的条件,加之师范声乐专业培养的目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才,而是培养掌握声乐正确理念,为以后教育工作服务的人民教师,因此,高师音乐专业声乐教学,正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。

二、如何上好声乐大课

在我们以往的教学中我们从学生刚进校就开始采用每课时3人的形式,事实上,这只是上课人数的改变,而教师的上课模式依然是一对一的教学模式,对每个学生来说还是各上各的课,各用各的教材,结果每个人的时间缩短了,效率降低了。由于时间紧张学生只是囫囵吞枣,教师手忙脚乱,造成教学、学习效果不佳。

通过参阅资料,学习先进经验,进行教学改革,在实践中逐渐确定了声乐大课的授课模式,我认为声乐大课一般情况下学生在12人以内比较合适,主要从基础的、共性的方面去提高学生的专业理论知识和专业技能的水平。那么如何上好声乐大课,我认为主要从以下几个方面入手。

1.很好的开展理论教学

声乐理论是声乐技能的基础,是学生学习唱歌和将来从事教学的依据,在声乐理论教学中,一方面加强理论课程的实践性,要尽量避免枯燥的讲解,利用实物标本、生理解剖图、多媒体等各种手段,全方位、多角度的帮助学生理解;另一方面教师还要示范不同的用嗓或用气的效果,帮助学生掌握和辨别、理解发声技巧,然后教师当场指点,全体讨论,解决问题真正让学生做到学以致用,使理论课生动、真实、有趣、有触摸感,以此激发并推动学生理论学习和探索的兴趣,全面提高学生的音乐修养。也可以采用组织学生定期选看国内外声乐作品和歌剧等相关资料,开拓学生的视野,加强专业修养,提高学音乐素质。

2.声乐大课应遵照循序渐进的原则

声乐教学的个性是强烈的,因此它无法像其他学科那样规范、严谨、也无法像数理化那样得出一个永恒的公式,编出一套适合同龄同水平的材。声乐大课需要根据学生的心理能力、生理,有计划有目的、有系统、有步骤的,全面而科学的安排教学。费郎琦斯科。蓝佩尔蒂是意大利美声学派在教学上的代表人物,他主张“在学唱初期,应先建立一个悦耳动听的中声区,不要过早的练最高或最低地音,尤其是女高音和男高音,在中声区还不稳的时候,就超大限度去追求扩大音域,对嗓音是有害的”,因此,声乐教师需要注意训练声区的步骤,声区包括自然声区、中声区、换声区和高声区。同时,声乐训练时教师要根据学生的嗓音条件和能力而行,学习由浅入深;方法由易到难;内容由简到繁;技巧由少到多;能力由小到大;速度由慢到快。

3.教师的要求

声乐大课的教学能极大的发挥教师的主导作用,对教师的专业技能及理论水平、语言表达能力、课堂组织等方面有更高的要求,因此教师要不断地提高自身的业务水品和教学水平,才能上好声乐大课。

三、具体做法

在新生入学后,对学生进行专业摸底,将程度、方法相近的学生分为一个小组,由业务水平较高、有一定教学经验、学风正派、责任心强在学生中有一定威望的教师担任授课,每周上课一次,连续四课时,上课的基本环节是大约用两课时检查学生演唱情况,一课时总结汇课情况并进行新课讲授,一课时用来辅导。

汇课时采取小型演唱会的形式,全体学生自始至终都要参加,每个人既是演员也是观众,教师在此时不进行辅导,学生进行完整演唱,以增强音乐会的气氛,加强学生艺术实践锻炼的效果,但教师要对每个学生的演唱情况进行记录并评分,在统一的点评表上写上简短的评语,指出主要的有缺点,成绩则作为下次布置作业的参考,70分以下的继续此前的曲目,70分以上则布置新的曲目,对平时的这种检查评分总和的平均分在本学期结束时站本学期总分的50%,期末考试成绩占50%,这样可以有效的督促学生自觉练习,避免了平时不练一学期只会唱一首歌的情况。

作业检查完后,教师要对学生演唱的情况进行认真的总结,总结的方式除了教师分析、示范演唱外,更多的是要学生主动参与讨论。总结时教师可选出2―3个典型的优缺点,让典型的学生在演唱一遍,全体学生对他们进行讨论,找出优点和缺点,并在教师的指导下找出解决问题的途径和方法。要注意的是教师每次总结时尽量不要重复选人。

总结完后就是开始讲授新课,新课的讲授在最初前七周都以理论实践相结合的方法,主要帮助学生建立正确的发声概念,在此基础上加以实践进行与理论相结合的发声练习,但要注意音域要窄,不能够急功近利,老师应当堂示范,并找勇敢的会唱的学生试唱,针对学生试唱时的问题做进一步的指导和讲授。

在声乐大课上,教师一定要注意声乐进度与因材施教的关系,一定要注意为有潜力的学生准备一些补充歌曲。只有学曲目演唱得很好评分在80分以上的学生才能做补充歌曲的演唱。

最后一步则是辅导疑问,这并不是让全体学生都留下,而是教师有选择的为问题较大,要领掌握过慢的学生进行必要的辅导,以帮助学生能更快的掌握声乐技术

四、实践后的思考

通过教学实践是我们认识到声乐大课是很有必要开设的,它有着声乐小课不能替代的优势。

首先,声乐大课更能体现师范性。在大课的教授过程中,师生之间、学生之间都有着很好的交流,同学们可以在更大的范围内进行实地观摩教学与交流,。如声乐演唱的观摩、鉴赏水平的提高,由于互相之间能进行有效地探讨,所以互相取长补短,互相学习,共同提高,教师则充分利用讨论式、启发式的教学方法,更好的调动了学生学习的主动性,锻炼学生分析问题解决问题的能力,为以后更进一步的声乐学习打下坚实的基础,也为将来的教育工作奠定了扎实的基础。

另外,声乐大课每次汇课总以音乐会的形式出现,这就强化了课堂的艺术实践气氛,增强了学生艺术实践的机会,锻炼了学生声乐的实际演唱能力,这对将来走上工作岗位后能够轻松自如的完美的将自己所具有的能力展现出来也打下了良好的基础。同时,由于大课引进了一定的竞争机制,为学生的声乐学习注入了活力,增强了竞争意识,对提高学生的学习积极性和学习效果起到了良好的作用。

声乐大课在进行中,教师必须同时面对许多学生,这种课堂气氛和小课完全不同,个别课时教师也要认真备课,但由于课堂气氛比较随便,在教的过程中教师更多的是凭借多年的教学经验和自身的功底,讲授时也多是有感而发,因此即兴和随意的东西就比较多。而在大课的教学过程中,教师面对众多的学生则要做出精准而生动的示范状态,对歌曲要进行严格系统透彻的分析和讲解,因此对教师备课的要求更高,更严格。对声乐技术的讲解更充分更具逻辑性,这就是学生的声乐学习具有了系统性、深入性。因此讲授大课的优势是小课望尘莫及的。

当然了,由于声乐学习本身所具有的特殊性,即它具有强烈的个性,所以只依靠大课是不能够满足声乐学习的需求的,我们应在不同的年级不同的阶段进行不同的声乐学习,使声乐大课与声乐小课声乐一对一的课相结合,充分发挥各自的优势,互相取长补短,相得益彰,使高师声乐教学逐渐成为以声乐大课为基础,兼声乐小课,一对一课这样一种灵活有效的、既有浓厚师范特色、有助于培养高师培养目标,又符合声乐教学特点的全新的教学模式。

参考文献:

[1]杨立岗.声乐教学法[M].上海音乐出版社, 2007.4.

[2]石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社, 2002.7.

声乐教师工作总结范文2

【关键词】声乐教学 师生沟通 策略

一、声乐教学中师生沟通的内涵

声乐教学中往往会有这样的情况，教师认为是好的歌唱状态或好的声音而学生感觉不好，学生感觉不好的歌唱状态或不好的声音则教师认为是好的。对于这样的问题需要师生之间的相互沟通。沟通是一种双向交流，在声乐教学中则表现为教师和学生之间的相互交流，仅有教师的知识传授或学生的被动学习，教学是没有沟通的。沟通是指两方能通连，它既包括教师所传授的声乐知识、技能技巧被学生接收，也包括学生把练习效果和整个的学习状态表达给教师。如果交谈中的任何一方面出现了障碍，对所遇到的问题没有达成一致的认识，那是没有沟通效果的。

二、声乐教学的特殊性需要师生更好地沟通

（一）声乐教学的抽象性

声乐学习的乐器就是歌唱者的嗓子，它生长在人体里面，看不见、摸不着。学生对歌唱的器官及其肌肉群的运动状态缺乏清晰的直观性。教学中，教师除了讲解以外，大多亲身示范，让学生从听觉上去认识与辨别声音。学生则是在教师的指导下获得一种感受和体验，从而对声音进行正确地调控。这种较为抽象的声乐教学无疑会给教师与学生的交流带来一定的难度，这就需要师生之间能很好地沟通。师生之间沟通的效果，对声乐教学的质量起到至关重要的作用。

（二）声乐教学的授课形式

声乐教学有集体课、小组课、个别课以及多媒体教学等多种教学手段，但主要还是个别授课的形式，即一个教师一节课教一个学生。这种授课形式能使教师根据每个学生的声音条件、理解能力、接受能力等实际情况进行教学内容的调整，达到因人而异、因材施教的教学效果。课堂中师生之间的接触较多，了解较深，彼此都在近距离体验对方，师生关系也较集体课密切。师生沟通得好，能使每个学生的潜能得到最大限度的挖掘，表现力、创造力及个性得到充分发展，还能够建立很深的师生情。反之，则教学效果明显受到影响。

三、声乐教学中师生沟通的理论分析

（一）沟通效果影响教学结果归因

“在学习和工作当中，人们都会体验到成功与失败，同时人们还会去寻找成功与失败的原因，这就是对成就行为的归因。”①声乐教学中，师生都会遇到教学效果好与不太好的情况，同时他们往往会去寻找效果不好的原因。师生之间缺乏沟通会导致对教学结果归因的偏差，从而影响教师的教学与学生的学习。

学生在声乐学习中遇到一些困难或出现暂时不顺利的情况时，如果不能及时与教师沟通，找出问题所在，可能会对教师的教学持怀疑态度，归因于教师的教学水平，认为是教师没有把自己最好的歌唱状态调整好，从而把没学好的原因归结于教师。学生一旦把声乐学得不好归因于教师的教学水平和教学方法时，可能会出现课堂上“你说你的，课后我练我”的现象，这对声乐教学和学习是不利的。与此同时，学生也可能归因于自己不适合学习声乐，对声乐学习有为难情绪。这些缺乏沟通的情况往往会对教学结果归因有偏差，从而影响声乐教学。

（二）沟通与否影响教师的教学效能感

教师的教学效能感是指教师对自己的教学效果的认识和评价。张大均在《教育心理学》中明确指出：“教学效能感会影响教师在工作中的努力程度，会影响教师在工作中的经验总结和进一步学习，会影响教师在工作中的情绪。”在声乐教学中，学生把自己对知识的掌握情况和练习的感受及时与老师沟通，有利于教师对教学的总结。教师会从自身去分析学生学习效果好与不好的原因，总结自己的教学方法是否合适，语言表达是否清晰等。教师能够根据学生的情况及时调整教学方法，教学会取得比较好的效果。教师的教学效能感提高了，也会投入更多的精力来进行教学。

（三）师生的沟通能使教师的教学真正做到因材施教

教学中我们常常会遇到这样的情况：同一位教师指导的不同学生会对教学方法的认识、理解不同，其歌唱上的感觉也就不一样。声乐教育家沈湘先生曾说，“同时教若干学生，虽然教学原则是一样的，但具体到每一个人身上，出现的现象是不一样的，有的甚至很不一样，教师千万不能用自己的某一个经验，某种现

象来代替学生们千差万别的状况”。②因此，师生之间的沟通有利于声乐教师根据学生的自身状况制定不同的教学方案、不同的发声训练和演唱曲目类型等，有利于对学生的不同问题进行有针对性的声音训练，克服不同情况下的发音毛病，真正做到因材施教。

四、声乐教学中提高师生沟通的策略

（一）构建和谐的师生关系，树立民主平等的思想

“亲其师，信其道”，构建和谐的师生关系、树立民主平等的思想是师生有效交流的平台。教学中，教师要理解学生、尊重学生，要适当进行换位思考，引导学生积极地投入到声乐学习中，做学生学习的促进者。初步掌握歌唱方法的学生，方法虽然对了，但声音不一定好听，处于一种有方法的不自然状态，还需不断地磨炼。有点儿演唱程度的学生也会出现时而感觉好，时而感觉不好的现象，这需反复练习，才能逐渐巩固下来，并运用自如。因此，教师要允许学生有反复、有错误，进展有起伏的现象，给学生充分发表自己意见和提出问题的机会。和谐的师生关系让学生在学习中能感受到教师的亲切感，愿意与教师进行交流，使教师能及时得到学生的反馈，沟通也就能有效地进行。

（二）提高教师自身演唱水平，使学生愿意跟教师沟通

教师除了要熟知本学科的教学内容和要求以外，还需不断提高自己的演唱水平。“很难想象一位自己都唱不好的教师能够教好学生，就好比自己没有尝过梨子的滋味，却要告诉别人梨子是甜的。”③只有理论知识的教师不太可能教好学生。在教学中，学生对正确声音概念的形成等一些问题总要借助模仿来领会和理解。因此，教师应有一定的演唱水平和范唱能力。好的范唱与演唱经验使教师的教学更具魅力，更令人信服，让学生产生钦佩与认可的心理。这样，学生才会愿意跟教师沟通，沟通也会取得比较好的效果。

（三）教师要有敏锐的观察力，让沟通能及时进行

师生交流是否真的有成效，一方面是声乐教师传授教学内容的能力，另一方面是教师从学生那获得教学反馈的能力。教师要想从学生那获取其学习情况，还需有敏锐的观察力。声乐教学中，教师不能只顾着上课，应密切关注学生课后的练习效果，学习中的情绪变化。如发现学生遇到学习困难时要鼓励学生积极地进行表达，与教师进行沟通。只有把所困惑的问题予以解决了，才有利于学习的进行。

笔者在教学中曾出现过这个问题。有位女学生唱歌时真声用得比较多，几乎没有头声。笔者逐步给她树立正确的声音概念，主要给她轻声练习，体会头声，加强共鸣。刚开始练习的效果还比较满意，但后一段时间效果不佳。通过与她的交流，得知她自己觉得声音不够亮、不好听，想把声音唱响些。笔者让她认识到自我感觉音量大，声音响、共鸣足，常常是不正常的力量发出来的声音，这样容易养成许多唱歌的坏习惯，影响声乐学习，甚至会损伤声带。沟通使她又回到正确的方法上去练习，声乐学习也取得了一定的进步。

（四）帮助学生解决声乐学习中的难点，让沟通起到作用

声乐教学中，当学生遇到学习中的难点需要教师的帮助时，教师应努力为学生解决好歌唱中的问题，让学生感到与教师沟通是有作用的。当学生下次遇到学习中的难处时，会想到与教师沟通，否则学生会觉得与老师沟通与否都一样，问题没得到解决。因此，声乐教师应具有“诊断”和“对症下药”的能力，为学生指出问题所在，并用有效的训练手段解决学生的问题。在教学中，笔者有个学生苦恼她的歌唱呼吸问题，总感觉气息不够。笔者发现她是没有注意放松的问题，也就是唱完一句应适当放松。如果没放松，身体就处于比较僵硬的状态，影响歌唱的换气。笔者要求她歌唱时一句句的练习，体会放松。经过一段时间的练习，她歌唱时呼吸就不再感觉那么憋了，能按歌曲的要求进行换气。在后来的声乐学习中，她遇到什么问题都能主动地与教师进行沟通，教学取得了比较好的效果。

（五）教师应能让不同性格的学生与其进行沟通

教师应能使不同性格的学生都能与其进行沟通。有的学生自我感觉较好，常质疑教师所传授的内容，甚至按自己所认为的方法去练习。对待这类学生，教师要积极与他们进行沟通，帮助他们树立正确的声音概念，对他们所质疑的问题要积极回应，对他们所谈的正确部分要予以肯定，取得他们的信任。而有些学生性格比较内向，他们往往不够自信，很少主动与教师进行交流。教师要多鼓励他们，主动跟他们沟通。教学中多让他们对教师所教的内容和自己的歌唱感觉进行总结，并表述出来。

声乐教学是通过教师对声乐知识的讲解和对技能技巧的示范，引导学生对自已的歌唱器官及其肌肉群进行科学的训练，达到自如运用发声技巧进行歌唱的过程。声乐教学中师生之间较好的沟通较之其他学科显得尤为重要，声乐教师应当重视教学过程中与学生之间的互动与沟通，更好地完成教学任务。

注释：

①张大均.教育心理学[M].北京：人民教育出版社，1997：92.

②李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术 [M].北京：华乐出版社，2003：69.

③李平闪 李长青. 高师声乐教师的基本修养和专业教学能力[J].艺术教育，2005（4）：60.

参考文献 ：

[1]徐行效.声乐心理学[M].北京：科学出版社，2003.

[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.

声乐教师工作总结范文3

【关键词】工学结合模式　高职　声乐教学一体化　实践

【中图分类号】G　【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2012）08C-0049-03

一、高职音乐专业声乐教学现状分析

首先，高职院校音乐专业学生大多缺乏较好的演唱功底和综合音乐素养，缺乏良好的学习习惯、行为习惯，缺乏对音乐职业教育的认识和了解。其次，我国高职院校声乐教学人才培养目标不够明确，与音乐市场需求脱节。声乐教学模式是本科艺术院校的模式压缩，高职院校目前仍没有编写出一套适合高职音乐学生学习的系统声乐教材。更为重要的是，高职音乐专业声乐教学上缺少学生校内学习与实际工作相一致的指导思想，缺少以工学结合为切入点，与市场紧密联系的教学模式；缺少与各相关音乐学科的相互渗透与综合的教学理念。因而大多数高职院校在教学过程中出现了一些不符合职业教育，不突出“应用型、技能型”特点的现象。如部分教师相互之间缺乏交流，生产出来的“产品”市场上推销不出去；课堂教学比例过重，学生在艺术实践方面能力薄弱，缺乏舞台演唱经验和适应社会的能力，毕业生综合能力弱等。

二、工学结合一体化人才培养模式对高职声乐教学的指导意义

工学结合的一体化人才培养模式就是把工作与学习结合起来的职业人才培养模式。它以提高学生的综合实际应用能力为目标，以校企合作为载体，把课堂教学与工作实践紧密结合；强调理论、技能知识的实用、精炼性和综合浓缩性，强调教、学、做、用合一，学以致用。工学结合的声乐教学一体化培养模式就是把音乐市场实际工作需求与声乐学习有效结合起来的职业人才培养模式。它以提高学生的综合实际应用能力为目标，以校企合作为载体。它强调声乐课堂教学与实际工作实践紧密结合；强调理论、技能知识的实用、精炼和综合浓缩，强调教、学、做、用合一的一体化教学模式。国内外工学结合模式下音乐专业声乐课程建设的研究为数不多，而由中师转型高职的声乐课程建设的研究改革则更为罕见。因此，探索一条适应高职教育发展的、工学结合模式下的声乐课程建设新思路，将对高职院校音乐专业的发展建设起到巨大的推动作用。把声乐作为工学结合、工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场紧密结合的重要手段，是体现高职音乐专业职业化发展，实现工学结合人才培养模式的重要切入点，对高职声乐教学的培养模式有重要的指导意义。

三、工学结合指导下高职声乐教学一体化实践探索

（一）加强声乐教学与音乐文化产业市场的联系

首先，随着社会经济的发展和文化生活质量的提高，音乐作为一种文化和艺术的推广传播媒介，已成为人们日益增长的精神文化生活需要的重要部分，在促进经济和社会和谐发展等方面发挥着重要的作用。音乐既可以满足社会需求，又可以因生产者的目的而作为一种产业进行专项投资。社会之所以要投资音乐，就是要实现某种效用，即在市场经济条件下，音乐可以作为一种产业，作为一种音乐产品，作为一种特殊的商品模式进入市场，可以通过市场化运作，大量地直接进入到民众生活之中，并被不断地物质化和价值化。因此，音乐职业教育的发展建设与市场经济有着密不可分的联系，其产生和发展受到社会市场需求的直接影响。其次，在企业文化建设的需求上，声乐合唱等形式具有投资小、见效快的特点，对企业文化的发展具有较大诱惑力，可快速提升企业的文化形象和艺术品位。因此，良好的企业文化的发展建设离不开高素养的音乐人才的营造。这为高职声乐的发展提供了广阔的发展空间。因此，高职声乐专业教学必须根据文化产业市场需要来培养人才，根据人才的需要来调整专业，根据专业教学需要来更新教学手段，改进教学方法，并以市场为导向，逐步实施“订单式”培养模式，使高职院校真正成为为音乐市场输送急需音乐人才的基地。

（二）加强音乐职业教育办学定位，加快声乐教师职业思维转型

高职教育突出以“职业性”为特色，以培养高职生的音乐实际应用能力为宗旨，强调艺术实践是高职艺术教育的重要环节。而大部分从事高职声乐教育的教师是高职院校升格前中专的教师，或是升格后从本科院校引进以及本科院校毕业的，这些师资没有经过专门的培训，大多数人未真正了解高职教育的内涵。因此，要对从事高职声乐教育的一线教师进行培训，加快教师的职业思维转型，甚至把职业指导作为教师业务考评和专业工作考核的一项重要内容，进而使教师在思想观念认识上发生改变。在工学结合、校企合作的音乐实训平台中逐步培养出一批具有高职教育特色，顺应市场要求的声乐教师。提高声乐教师的音乐综合分析能力和职业音乐素养，是实现高职声乐教学一体化的关键。

在教学理念上，教师应主动适应高职音乐职业教育的发展特点，不断更新教育教学观念，在声乐教学实践中努力把自己塑造成为“多能一专”的“能师型”教师。在教学内容上，以提高学生实际应用能力和综合音乐表现力为目的来安排教学环节。在有限的时间内，合理安排教学。在教学考核上以声乐考级教材为蓝本，并能获得相应级别的声乐考级证书。在教学模式上，改变传统声乐教学中片面强调声乐技能技法的教学模式。突出音乐职业化，强调以学生实用能力和声乐综合素养的培养为目的。形成声乐学习与实际应用一致的教学培训模式。在教学方法上，强调综合音乐感知教学一体化教学方法，即在教学中强调音乐分析、和声分析、乐曲风格分析与声乐技法结合为一体化的实用综合教学方法，以提高学生综合演唱与教学的能力和综合音乐感知能力。在教学手段上，改变以往单一的“一对一”的教学模式。根据声乐培训市场需求，实施“订单式”培养和“个性化”培养方案。一年级采取集体分组教学的形式，二年级则根据学生基础和学习程度以快慢班形式分组教学。并开始对有发展潜力、基础扎实的声乐学生集中实施“一对二”的主修教学。在教学中鼓励学生积极参与教学，以提高学生上课的积极性和创新性。强调学生集体合作形式的学习。在教学单元中逐步提供真实的教学情境，让有一定声乐基础且示范能力好的学生带低年级或基础浅的学生上课，教师再点评总结指导上课。逐渐形成良性循环的互动式多边教学模式。同时，教师还应培养学生学以致用的能力。每学期定期开展班级音乐沙龙展示音乐会，锻炼学生的舞台实践能力。积极鼓励学生参与声乐考级和比赛。同时，成立学院的艺术培训机构或校企合作的声乐艺术实训培训基地，直接面对本地音乐培训市场进行招生、教学和培训。鼓励高年级学生利用周末休息时间兼职教学，学会把声乐技能合理有效地应用到声乐教学实践、培训教学工作中，为毕业就业及自主创业积累经验。

（三）建立传统教学与网络教学相结合的声乐教学一体化教学模式

1　加强声乐教学与视唱、音乐分析、钢琴编配等音乐学科综合一体化教学。声乐和视唱、音乐分析、钢琴编配是关系非常密切的学科，以“唱――听――想”为核心手段，以声音、音准、分析、编配为具体内容。在教学中，应以音准和声音为桥梁，来融合声乐、视唱、分析、编配，并结合网络教学，进行“看－唱－听－想－做－用”合一的立体化声乐教学。这样，不但有助于声乐的音准提高，更能在一个良好的音准基础上提高声音，完善声乐技法，帮助声乐教学。在视唱教学中增加声乐技法，如在练习曲的演唱过程中增加声音的表现力，强调声音的规范性，加强气息的连贯性无疑都会给视唱带来极大的方便。有了适当的声乐技巧，视唱练习就能带来一定的美感，声音圆润加之音准正确，能使视唱教学上一个新的台阶。声乐的教学过程中，学会分析和为歌曲进行钢琴即兴伴奏编配也是整个声乐教学活动的有机组成部分。伴奏无论在作品的前奏、演唱过程中，还是间隙、结束时都起着强化主题、渲染气氛、升华情感、转折补充等重要作用，完善了对声乐作品的再创作。因此，应充分利用钢琴与声乐水融的特点，加强声乐教学与视唱、分析、编配等音乐学科综合一体化教学的联系，准确表达作品音乐内涵，共同塑造音乐形象，完美展现作品艺术精髓。

2　加强声乐教学与重唱、合唱与指挥一体化教学。声乐教学与合唱训练存在多方面的联系，声乐是合唱必不可少的基础，而重唱、合唱又是声乐非常重要的表现手段。随着人们生活水平的不断提高，精神文化层面的要求也不断提高，使得合唱、重唱在当今社会中占据着非常重要的地位并具有广阔的发展市场。把重唱、合唱和声乐教学紧密联系起来面对庞大的音乐市场需求有着重要的现实意义。

重唱、合唱和声乐的一体化教学，有助于声乐学习的拓展，在作品中美化声音，在演唱形式上能不断拓宽学生的综合声乐能力和音乐素养。但在传统的音乐教学中，这三门课程是分开进行教学的。合唱与指挥隶属于作曲系列的分支课程，重唱课程则属于可有可无的，有了比赛才临时开设的课程。在实际的工作中，往往会出现能唱不能教，不会指挥；会指挥又不能唱的尴尬局面。因此，应在传统声乐教学的基础上，以网络声乐、合唱重唱音乐资源为平台，对这些课程进行综合一体化的教学。学生一入学就开始在声乐教学中进行合唱必修课程学习，直到毕业，既让学生在个人的声乐技能技巧方面得到训练和提高，又在合唱的学习中培养多声思维、听觉能力和集体协作的团队精神，不断发现和挖掘搭配合理的重唱苗子，形成立体的、多方面的综合一体化教学手段，把有限的教学资源高效率地分配给学生，不断提高教学质量和教学效果。

总之，借助强大的网络教学资源平台，不断提高教学质量，真正实现声乐教学与视唱、音乐分析、钢琴编配等多个音乐学科综合、立体的一体化教学，能充分利用教学资源，合理提高教学效率，逐步建立起一套体现高职声乐教学特色的课程体系，为今后的声乐一体化教材研发提供实践案例和素材。

（四）加强声乐教学与舞台表演实践课程一体化教学

新时期高职院校音乐表演专业是培养专科学历层次为主体的，德、智、体、美、劳全面发展的，掌握一定的音乐专业理论、技能，面向音乐产业市场，具有创新精神和实践应用能力的职业音乐人。因此，应根据音乐文化产业市场的需求，加强声乐教学与舞台表演实践课程一体化教学，在实践中培养和提高学生的声乐表演和教学应用能力。

1　抓好音乐教学实践与校内音乐实践实训基地建设。定期为学生举办班级、学院的音乐会、沙龙、比赛及各类积极有益的艺术实践活动，巩固学生音乐基础知识、提高学生音乐实践学习技能、丰富学生业余文化生活。根据学生兴趣、爱好及就业需求，建立院校级大学生合唱团、艺术团，为学生积极提供音乐实践舞台，使学生的音乐个性需求得到充分发展，音乐与表演技能得到提高。合唱团中下设有混声合唱团、男声小合唱、女生小合唱，重唱、独唱等。根据学生各自的兴趣、爱好和实际能力、需求，积极组织，精心排练，积极组织学生参加校内外各种比赛、演出及社团活动，使优秀的学生在舞台实践中脱颖而出，使更多的学生的视野得到开拓、潜能得到开发、心智得到锻炼，音乐表演和演唱能力得到逐步提高，团队精神得到夯实。

2　科学合理地安排校外实践实训基地，积极参与当地音乐文化发展和企业文化建设。建立校外实训基地，根据地方特色及专业特点合理安排实训实习场所，与艺术剧院、歌舞团、合唱团、艺术团、群艺馆、少年宫、少儿活动中心及中小学校建立长期的音乐实习实训基地，让学生在实践实训中提高声乐专业技能，将课堂上的音乐知识在实践实训中变成实际能力，提高学生技能，发展个性。同时，积极参与到当地的音乐文化市场发展和企业文化活动中，使学生能参与到民歌节的节庆晚会、大型音乐会和企业搭台的音乐促销文化活动中，在真正的舞台实践中得到发展和锻炼。

（五）不断挖掘整理当地民族音乐资源，进行特色民族声乐教学

以中国－东盟博览会和南宁国际民歌节为契机，根据广西的民族民间音乐特点，培养具有广西少数民族特色的高职类音乐人才，为东盟音乐市场服务。广西背靠大西南，面向东南亚，是歌的海洋，有壮、侗、瑶、苗、京、毛南、仫佬等多个少数民族，蕴藏着丰富的民族音乐资源，有待我们去保护、开发和再创作。应根据广西的民族民间音乐特点，充分挖掘、利用好这些资源，逐步开发、创作和建立一套符合高职音乐发展特点的，体现广西少数民族特色的歌曲声乐教材，并转化到高职音乐的课程建设和声乐教学实践中，培养富有民族特色的高职声乐人才，为广西和东盟搭起一座音乐文化交流发展的桥梁。

声乐教师工作总结范文4

首先，师资力量水平不高，大专院校的科研和学术氛围不强。众所周知，教师的专业化素质和自身知识能力的高低直接影响学生对知识的了解和掌握水平，尤其是对于声乐教师而言，不仅要具备优秀的专业技能和知识储备，还要做好教育者的工作，既要与良好的声乐教学理论性构建，又要有充足的实践经验，有能力指导学生在学习中所面临的的问题。

其次，声乐教学的教学模式和教学内容不能适应当今对学生教育的要求。导致对学生的培养缺乏层次性和实践性的教育，无法做到“因材施教”。许多大专院校目前对学生的培养模式仅仅是照搬了高等院校对学生的教育方式，从而忽视了教学的对象之间的差异和客观的环境，高等音乐院校对学生培养的模式虽然是经过时间检验的、正确的教学模式，但是这套教学模式对大专院校基础差、教学的环境和硬件设备较差的学生来说，并不利于对大专院校学生的教育。长期以往，容易让学生产生消极心理，也不利于学生身心的健康发展。

再次，教师对学生的教学方法比较单一，无法满足学生对知识的渴求和创造性的发挥。很多大专院校在声乐教学中并没有一套较系统的适合学生教育的教学模式，教师对学生的教育也仅仅停留在依照大纲和教案对学生输入知识，要求有计划和跟进度的教学并不利于教师对教学活动主动性和积极性的发挥。并且，教师对学生的教育还单单是理论上的指导，纸上谈兵，并没有与实践课相结合，不利于学生对知识的系统掌握。

二、将大专院校声乐教学理论与实践相统一的途径

第一，不断加强对师资力量的培训，提高教学质量。各大专院校在对新教师的考核中要严格把关，并对新进教师和在职教师进行定期的培训和指导，不断加大大专院校在师资力量方面的人力、物力和财力的投入，做好各院校教师之间的交流与合作，分享先进有效的教学方法。

第二，要做到对不同层次的学生进行因材施教，逐渐提高整个院校学生的声乐素质。大专院校的学生和高等音乐院校的学生相比，声乐的知识基础和对声乐文化的了解情况都较弱。但是，这些学生的实践和动手能力强，对实践课程具有浓厚的兴趣，因此，教师在授课的过程中就要增加他们的舞台表演能力和声乐的反复训练次数，并在一定程度上降低理论知识的难度，让学习的知识能在学生能接受的范围之内。尊重学生的个性发展，保障学生对声乐知识理论与实践的双重掌握。

第三，大专院校对教学内容的设计也要符合学生学习的特点，制定出一套行之有效的教学大纲和声乐教材。改变原有传统的教学模式，采取理论与实践相结合的教学模式，采用的教学方法和教学要求也要满足大多数学生的要求。做好教学评价，为学生做好学习成长记录，了解每一位学生在声乐学习中的表现，做好对比性的工作，使学生学会反思与总结经验，逐步看到学生的进步。

同时，对于学生的教学评价不仅仅包括学生自身的评价和反思，更需要教师的参与和学生之间的集体合作，不断提高学生之间的合作意识和合作能力，采用恩威并施、奖惩分明的方式来鼓励学生对理论知识的学习，并提高对舞台表演的兴趣。

三、结语

声乐教师工作总结范文5

关键词：初中音乐；有效教学；方法

一、在初中音乐教学工作中建构先进的声乐艺术教学理念

（一）要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。在初中音乐教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。

（二）要扎根在中国民族声乐艺术沃土。中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。歌唱如线贯珠。比如：中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c-e，甚至更高。此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思考和研究。在初中音乐教学中，要培养音乐艺术特长生，作为音乐教师，必须精益求精，追求更高的音乐素养，培养出高水平的学生。

（三）要借鉴“西洋唱法”的先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。过去有人说，“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中国民族声乐作品。其实，中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。例如：滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验，中西结合，达到发展我国声乐艺术的目的，我们的先辈和广大声乐工作者已经作出了长期的、艰苦不懈的探索，也总结出了许多丰富的经验，总的来说不外乎两个方面：一方面是在声乐教学中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。第二方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。

二、建立切合实际的发声体系

人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”（伤声带）是总原则。

有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。结果，学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，形成正确、积极、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。

树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法。。正确的发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科学原理，切不可人为的、主观的去认识。更要强调的是，人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，切忌模仿。过去我们要学生多听人家唱，那是要求学生多听人家是怎样运用自己的嗓音，怎样把握作品风格，适合自己的便可以借鉴，但不可模仿。艺术就怕模仿DD模仿就完了。要建立正确的发声体系，老师是关键。初学者若不通过教师的指点，几乎不可能正确把握自己的声音，自己听与别人听是有区别的。因此，老师必须有相当灵敏的耳朵和聪明的智慧，对学生美好的声音能自如把握、准确分析，然后让学生通过锻炼得以和稳定。

三、在音乐教学上运用行之有效的训练方法

声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生，都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。

（一）先“相才”再“施教”的原则

要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。

（二）坚持把握基础训练和秩序渐进的原则

声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一一定要循序渐进。在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。

总之，为深化基础教育音乐课程，为学生的音乐艺术实践和音乐审美发展提供优化的、可持续的基本教学资源，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。建议大家努力创设音乐教学情境，营造教学气氛，帮助学生感受音乐，更准确地体验音乐表达的感情。

参考文献：

[1]《义务教育教科书DD音乐》教师教学用书（九年级下册） 江苏少年儿童出版社 2015年2月第1版

声乐教师工作总结范文6

 

关键词:青年声乐教师;声乐演唱水平;声乐理论水平

    21世纪是以知识经济为主导的社会,在知识经济社会中,人才资源是知识经济发展的基础。一个拥有持续创新能力和大量高素质人才资源的国家,才具备发展知识经济的巨大潜力。而人才资源的开发在于教育,教育离不开教师。教师队伍的整体水平直接影响着教育事业的顺利发展。在教育事业蓬勃发展的今天,随着教师队伍新老的自然交替,青年教师的群体越来越大,青年教师成为了教育战线的跨世纪的主力军。而声乐教育作为我国教育事业的一个组成部分,也同样逐渐呈现出这样的局面,随着声乐教育事业的不断发展,青年声乐教师的数量也呈逐年上升的趋势。青年声乐教师参加工作不久,他们大多满腔热情,劲头十足,可他们自身能力水平有限,缺乏经验,对实际情况了解不够,面对一系列问题,经常急躁,焦虑不安,无所适从。因此,把青年声乐教师的现在与未来发展相结合,加强青年声乐教师的素质修养和能力水平的提高,已经逐渐成为了声乐教师队伍建设刻不容缓的首要工作。

    现在在国内各级院校任职的青年声乐教师,大多数是刚从高等师范院校声乐专业毕业的本科生或硕士研究生,从个人演唱水平上讲,他们都是全国各地众多考生中挑选出的优秀者,并且已经经过了至少四年的专业训练,因此都应具备一定的演唱实力。然而教师本身具有了较高的演唱水平就能标志着已经是一名合格的声乐教师了吗?其实并非如此,因为作为一名声乐教师,他的主要任务是培养大量合格的声乐人才,也就是,声乐教师的工作是通过自己的劳动让别人掌握声乐这门演唱艺术,让别人能唱出美妙的声音。而要做好这项工作,声乐教师仅仅本身具备较高的声乐演唱水平,其实是远远不够的。它需要教师应具备较深的理论功底,良好的语言表达能力,敏锐的听觉判断能力,对具体问题的具体分析能力,同时也应具备一定的舞台表演经验,以及较全面的文化艺术修养和相关的科学知识等。而这些除个人演唱水平以外的综合性素质,恰恰正是我们的青年声乐教师在自身学习声乐时,教师没有直接传授的东西。因此,我们青年人要想成为一名真正合格的声乐教师,真正培养出优秀的声乐人才,还得需要在很多的方面下一番功夫。今天,我们着重谈一下“青年声乐教师应使自己的声乐演唱水平和声乐理论水平在实践中不断提高”。因为作为一个声乐教师其本身应该具有较高的声乐演唱水平,同时也应该具有较高的专业理论水平,二者是缺一不可的。只有两者都具备时才有可能教交出合格的声乐学生。而且当今社会是一个飞速发展的社会,各种知识和技术都在日新月异地不断更新和发展,因此青年声乐教师不断学习,在实践中不断提高自己的声乐演唱水平和声乐理论水平是非常必要的。

    一、声乐演唱水平

    记得沈湘教授曾经说过这样的话:“一个自己根本不能唱的人,去教别人唱,这是件不可想象的事。就好像一个大师傅,根本没有吃过红烧肉,却非要教别人怎么做红烧肉,同样不可想象。”[1]可见要做一名合格的声乐教师,其本身能长期保持较高的声乐演唱水平,这是非常重要的。而实际上任何人想不通过艰苦地、不间断地学习就使自己的声乐水平永远保持在某一平稳高度,其实是很难的,甚至可以说是不可能的。

    但是,在实际生活中,有许多青年声乐教师对待声乐学习的不间断性问题认识并不是很深刻。他们总是醉心于:我是某某着名音乐学院毕业的学生,我的老师是某位着名的歌唱家或声乐教育家,我的水平当然是一流的,无可挑剔的。他们整天笼罩在自己为自己编造的光环里,不思进取,固步自封。殊不知,声乐这门艺术的学习跟其他学科一样“如逆水行舟,不进则退。”或许他们刚刚毕业时水平是不低,可是由于缺乏进一步的学习,他们的水平随着时间的流逝,在他们躺在床上自认为高人一等的时候,已经悄悄地退步了。也正因为如此,中外无数的大歌唱家们在台上演出的同时,在台下也是不断地学习,不断地提高,努力充实着自己。记得我国着名的花腔女高音歌唱家迪里拜尔一次在回母校给我们上公开课的时候曾说过,1987年她从中央音乐学院获硕士学位毕业后,跟自己的老师沈湘教授一直保持联系,一有时间她就会去找自己的老师,为自己纠正发声上的毛病。1988年她应聘到芬兰国家歌剧院担任独唱演员,在几十个国家举行数百场独唱音乐会。即使时间非常紧张,她也忘不了定期把自己的老师接

[1] [2] 

到芬兰,为自己调整声音。从这里,我们不难看出一个大歌唱家对声乐学习的执着。而作为青年声乐教师的我们呢?其实更应如此,因为声乐教师担负着为国家培养后继声乐人才的重任,我们的工作关系到国家声乐事业的未来。也可以说,我们不断提高自己的声乐演唱水平,这不仅仅是我们个人的事情,它也是我们国家声乐教育事业的需要。正像沈湘教授所说的那样:“咱们现在的青年教师都需要提高,我们希望提高青年老师的水平,这对国家声乐教育事业的发展非常重要。”其次,我们来谈“专业理论水平”。

    在许多人看来,声乐教学只是一种感觉教学,因为从表面上看,在声乐教学中,学生声音的好坏及改善, 都是通过教师自己的听觉判断来进行的。而实际上声乐教学却是一门涉及面相当广的科学。它不只是简单的歌唱技巧训练,它涉及到声乐理论、声乐史、声乐审美、声乐鉴赏、声乐技能等多方面知识,涉及到几乎所有的教育理论,如教育学、心理学、教学法等。它要求教师要有扎实的教育理论基础,丰富的课堂教学经验及广泛的科学文化知识,且特别强调理论联系实际,与实践相结合。

    然而,有许多青年声乐教师对声乐教学理论缺乏系统地了解和认识,认为声乐教学理论没有太大的用处,不去认真学习,他们不知道声乐教学理论作用的内显性。教学理论对教学实践活动所起的作用虽然不像金钱对于买东西所起的作用那样明显和直接,但它却总是在潜移默化中指导着我们的教学实践。比如在发声原理方面,某些青年声乐教师认为歌唱本是个艺术问题,完全可以用抽象的方法教唱,自己没有必要花时间去学习那些诸如发声器官、呼吸系统之类的生理知识,上声乐课谈论发声器官的解剖知识和运用发声器官的物理知识更是毫无用处的。可是或许他们自己并没有觉察到,这些没有以科学声乐理论为基础的声乐教学,往往会在不知不觉中,在很多方面给学生造成误导。我就有这样一位同事,一次他在给学生们做发声联系时反复强调:“我们发声时一定要做到气吸丹田,声灌头腔”。然而我们这些刚刚学习声乐而又有着一定生理知识的大学生们却听得莫名其妙,其中一个同学就问:“老师,我们的肺在胸腔,而腹腔内的器官大多属于消化系统,我们的气息怎么可能会吸到腹部呢?另外,我们的头腔内装满了大脑,要按您说的那样做我们会不会得脑震荡呢?”这一问,真就把我的这位同事给问住了,原因很简单,那就是他的确不懂这方面的生理知识,因此他根本不知道学生在说什么,他给学生的回答只能是:“你不要胡思乱想,听我的没错,看我唱了这些年歌我怎么没得脑震荡啊?”事情似乎就这样过去了,但这给学生会造成什么影响呢?可想而知,学生对歌唱方法的理解永远是一团迷雾,不自觉地会对唱歌产生抵触情绪。如果我的这位同事懂得这些发声生理知识,并直白地告诉他们歌唱呼吸时横膈膜与腹直肌、腹外协肌如何配合的,告诉他们颅腔、鼻咽腔的区别,这对学生们的影响又是什么样的呢?由此可见,一个声乐教师声乐理论水平的高低对其教学有着何等重要的影响。教师上课的每一个步骤,每一个环节的背后可以说都应该有丰富的、科学的教学理论作为支撑。虽然教学理论终究不是具体的操作方法,注定只能当幕后英雄,但声乐教学若没有科学理论的支撑,其后果是难以想象的。也有些青年教师经常这样想:“我周围的某位老教师以前就没有系统地学习过什么教学理论,在教学上也一样取得了较高的成就。”殊不知这一小部分老教师经过自己多年的教学摸索、经验的积累和总结,其教学实践操作已经自觉或不自觉地符合了教育学科内在的规律,所以在教学上同样取得了显着的成绩。