小学美术课改论文范文1
[关键词]高校 美术理论 教学改革 措施
作为特长生的艺术院校或高校艺术系的学生，他们对于自己从事的美术专业或较为感兴趣，孜孜不倦的刻苦学习，努力提高自己的绘画水平。但是相对于专业绘画课程的理论课程，学习起来就感觉枯燥无味，学生要么经常旷课、逃课，要么在理论课堂上睡觉、玩手机、做其他作业等，教师也懒于过问，认为大学生靠的是自觉学习，只要自己尽职尽责、问心无愧就行了。如此以来，美术理论课程的教学形同虚设，尤其是现在普通高校艺术学院扩招，导致美术理论教学都是集体上大课，一个班往往几十人甚至上百人，教师只顾自己的讲授，也顾不上课堂的秩序或所谓的教学效果，从而导致课堂教学的失败，学生对于学过的美术理论知识掌握的寥寥无几。对于那些考研学生只能从头自学美术理论，可谓是书到用时方很少。本来这些艺术生的文化成绩就很差，再加上他们上大学后更是重技能不重视理论，文化知识与艺术理论素养的严重缺乏，培养出来的学生只能成为画匠，成不了高水平的画家。如何改观这种尴尬的美术理论教学局面，很多美术理论教师也在积极探索教学改革的措施。
一、转变教学态度，更新教学观念
作为美术理论教师在美术理论知识传授过程中起到关键作用，教师的教学态度至关重要。教师自己如果抱着不负责的态度进行教学，就会导致学生懈怠于理论学习，他们自己就认为美术理论课程可有可无，认为只要学会绘画技法进行绘画创作就行了。作为从事美术理论教学的老师，首先从思想上对大一学生进行教育，教育他们如何做人做事，懂得珍惜大学时光，不能浪费父母花钱买来的每一节课学习时光；教育他们进入大学不是来享受的，而是来学习更多更有用的知识，为毕业工作积累更多的知识和技能；教育他们学习征程刚刚开始，让他们了解一些国外大学学习理念，人生最重要的学习阶段不是初高中而是大学，剔除他们贪图享受的思想和准备懈怠的念头；教育他们具备一定的美术理论知识是必要的。一个艺术家的艺术理论修养的高低决定他未来的发展，没深厚的传统文化功底和艺术理论修养，就不会有很大的发展。作为一个身高为范的教师，一定转变教学态度，自己首先不能放松对于学生学习要求，在开头的第一课就要搞好思想教育，自己带头从不迟到、旷课、早退，从不耽误学生一节课，课堂教学认真负责，把高中阶段学生养成的良好学习习惯一直延续下去，不给他们一个过于放松的机会。在教学上积极改变以往陈旧过时的教学观念，积极融入现代先进的教学理念，及时更新教学观念，使自己教学紧跟时代，不给学生产生教师观念落伍的思想，师生之间那种年龄之间的所谓代沟尽量减小或消除，让学生从教师身上学习到更多、更新的思想观念和知识，学生就会尊重你、敬仰你、学习你，对你所从事的美术理论课程自然而然从事学习兴趣和动力。
二、积极更新陈旧的美术理论教学方法
作为一门比较枯燥无味的美术理论教学，如果教学方法一成不变，必将导致学生的厌倦。艺术生本来文化功底就比较薄弱，尤其是现在艺术生很多是因为文化课差而转入艺术学习的，他们很多通过走捷径进入本科院校，所以他们开始学习美术理论课不仅枯燥带来的厌学，更多的是他们听不懂这些比较深理论知识，从而不想学进去。那么教师就需要站在学生的角度为学生着想，这样让学生对所学的课程产生兴趣。大一下学期一般开设《中国美术史》和《外国美术史》，这2门美术史论知识相对来说知识浅显易懂些。如何在大一阶段激发学生对新鲜知识的渴求欲望，对解决学生畏惧理论心理起到关键作用。教师在讲授《中国美术史》时，结合生动有趣的历史知识和美术典故，用讲故事的方法，生动有趣的灌输美术史理论知识，把中国历史典故和美术典故加进平时的课堂教学之中，采用一些幻灯片把生动的中国历代美术作品展示给学生看，利用美术欣赏的方式边欣赏边讲解美术史论，学生一定会在生动的讲故事当中欣然接受美术史知识的熏陶，从而不自觉的喜欢美术史的学习。当学生学完中国美术史之后，再进一步学习外国美术史就相对的容易多了，这种循序渐进的学习美术史论的教学方法适宜于美术生初学美术理论阶段。
在讲授外国美术史时采取同样的方法和手段，利用多媒体手段放映大量的美术作品和美术影像资料，让学生了解更多西方国家各个时期的代表画家和作品，极大丰富学生美术理论知识储备。通过这2门美术史论的学习，学生具备了一定美术理论知识，在大二阶段进一步学习《美术概论》或《艺术概论》就容易的多。对于艺术概论的学习，同样结合美术史论的知识，边学习一些艺术基本概念、艺术流派、艺术创作等理论知识的同时，教师同样可以结合艺术欣赏的方式，给学生一种直观形象生动的理论讲解，不要为理论而理论的教学，那样很容易把课堂上得死气沉沉。在大三阶段从事《中小学美术教材教学法》教学时，教师可以采用理论与实践相结合的方法。教师讲完理论教学内容后，通过网上美术教学视频的演示和教师自身的课题教学演示，让学生学习和评价优缺点，然后让学生自己制作一课时的课件进行试讲，师生共同点评，这样就会收到良好的教学效果，从而通过实践来检验学生学习效果和教学能力。总之，美术理论课程的教学要采用循序渐进的方式，理论与教学实践相结合的方法，让学生积极参与学习和实践，既学得了理论知识，又很好的把美术理论知识运用于实践当中，改变了以往那种沉闷的完全理论讲授的局面，让学生学习的轻松愉快。
三、改变落后的美术理论教学模式
过去理论教学模式比较单一，很多美术教师本身就缺乏艺术理论修养，认为培养学生创作出来的作品只要能参加省级或部级展览就是最大的成就了，他们不明白艺术作品的创作需要艺术理论的支撑。现在高校艺术理论教学还是采用以前那种集中的大课形式，几个专业的学生在上公共美术理论课程时都是挤在一个大教室里，学生上课完全是应付式的，由于学生人数过多，教师也顾不过来，学生在课堂上聊天的、睡觉的、上网的等现象很多，教师只顾自己一味的讲授，下课后教师、学生各走各的路，这种教学模式已经严重滞后。教师不妨打破这种传统的固有模式，采取有效的大课与小课结合的形式。在大课上，教师集中讲授每章重难点，然后布置学生自学后面的新内容，把不同专业的学生分成几个小组，利用各专业闲暇的课堂时间，集中给每个小组上课，在小组课堂上，教师和学生之间采取公平座谈交流的方式进行美术理论教学。教师提出问题，学生给以解答，也可以是学生提出疑难问题或答疑，教师给以解答。对于一些有分歧或歧义的问题，师生展开讨论，直到弄明白为止。这种平等的探究式教学，很好解决了师生以谁为主体的问题，学术上问题的讨论和交流应该是公平公正的，不该教师是权威的问题。把不同专业的学生分成各个小组，很好解决了大课上的因材施教的问题，也避免了那种颇为应付式的学习方式。同时也解决了学生无法集中上课的时间，因为不同美术专业学生上课时间都是不一致的，所以利用小组上课形式可以充分利用他们的空闲时间来上课。虽然教师的工作量加大了，但是教学质量提高了，教师的劳动强度减小了。
四、改变美术理论的考试制度
关于美术理论考试制度一直没有什么大的变化，一般都是在学期期末进行一次总测试，从试题库中取出一份试卷打印出来给学生进行考试。平时成绩按照20%计入期末总成绩，期末测试按照80%计入总分。即使如此，所谓的平时成绩也不过是一种形式，要么成为期末考试不及格成绩的补救措施，这种考试模式最大的弊端就是不能真正考核学生的真实成绩，往往造成不公平的现象，那些平时不学习的学生，在最后要么突击性的死记硬背考得高分，要么就是利用各种作弊手段抄袭高分，结果那些真正用心学习的学生反而考不过那些不爱学习理论的学生，其结果造成了很多学生不再用心学习美术理论，他们都学会了期末抄袭和死记硬背。这种考试弊端一定要根除，否则对于美术理论的教学改革极为不利。那么如何真正考核出学生的真实成绩呢？这就要真正把平时的学习效率重视起来，教师不妨把很多因素考虑进去：平时的出勤率、课堂的学习态度、平时的学术交流、课堂上的回答问题、艺术理论的实践、期中期末的考试成绩等等因素结合起来，最终给出一个公平公正的总成绩，虽然改革之初增加了教师工作量和评定难度，但是对于最终形成一个良好的学习风气起到至关重要的作用，以后的教学轻松得多了。对于学生来说，他们是比较关注于自己的学习成绩，因为各科的最终成绩高低决定了他们能否获得国家励志奖和学校的奖学金，所以成绩评定的公平公正影响着学生平时的学习态度。
总之，高校的美术理论教学只有加快教学改革步伐，积极改革落后的教学模式和教学方法，改革不合时宜的考试制度，转变教学态度和更新教学观念，激发学生学习美术理论的兴趣，方能适应新时期教学改革的要求，方能与时俱进，提高高校的美术理论教学水平，为我国的艺术教育培养更多更合格的艺术人才。
参考文献
[1]王凡.高等师范院校美术理论课程教学浅探[J].《长春理工大学学报（高教版）》，2010/04
[2]廖溪、曾霖华.高师美术理论课程教学改革的设想与实践[J].中国教育技术装备，2010/12
[3]罗奋涛.高师美术理论课程教学改革的设想与实践[J].艺术教育，2008/12
小学美术课改论文范文2
在我国，传统艺术教育始终宽泛地包括了音乐、美术、舞蹈、戏剧等各个领域，且多以分科教学的方式存在。然而，真正将艺术教育明晰定位在“艺术”，且将其以综合的方式呈现的是20世纪末与21世纪初的国家基础教育改革。2001年6月，国家教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》明确规定在中小学九年义务教育中开展艺术课程，这是在我国已有的音乐、美术分科课程基础上建构起来的一门全新的综合性课程。艺术课程打破传统艺术教育分科而教的界限，注重音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同门类以及与其他非艺术领域之间的融合，强调以人文精神为主线，知识技能为辅线，密切艺术与生活、情感、文化、科学的联系，最终达到提高学生艺术能力与人文素养整合发展之目的。为了避免与以往的艺术教育在概念上发生混淆，中小学界常称之为“艺术课”、“综合艺术课”或“艺术综合课”。
无疑，这样一门艺术课程，它在教学理念、教学内容、教学模式、学习方式、评价方式等方面都作了全方位的改革，这对业已习惯了传统分科教学的广大中小学音乐、美术教师来说无疑是一场“革命”。现在从事中小学艺术学科教学的教师大都是原来从事单科音乐或美术教学的教师，目前情况下，跨学科教学存在现实的困难。5个年头过去了，师资问题自始至终存在甚至困扰和阻碍着改革的进程。如何培养一支高素质的艺术教育师资队伍，以深化艺术教育改革，推进课程与教材新体系的构建，着力使艺术学科的价值与功能更大地体现出来，真正成为素质教育的一个有机组成部分，己成为迫切需要解决的问题。
远在改革之初，学院为适应国家基础教育课程改革的需要，成立了小学艺术教育系，主要承担我省贯彻实施国家新课程——小学艺术课程的师资培养、培训和研究任务，也是学院创建特色学科、精品课程的重点科系，同时也成为我国基础义务教育课程改革在艺术课程师资培养和研究领域的开创者之一。自2002年起在全国率先培养五年制专科层次小学专职综合艺术师资以来，小学艺术教育系紧紧围绕国家艺术课程标准，依托课改实验区基地鲜活的案例和交流互动的大平台，以科研促教学，以实践带科研，深入研究小学艺术课程师资培养的新模式和较完整的架构，为我省小学艺术课程师资培养进行了积极的探索。
艺术课程的核心是综合，综合性艺术教育已成为当前国际艺术教育的一个重要趋势。纵观教育发展的历史，现代社会出现的课程综合化倾向是课程发展历史进程中否定之否定的结果。“当时代要求人与其生活的世界和谐共生的时候，当时代要求学科文化向生活世界回归并与‘大众文化’融合的时候，当时代要求人格整体发展的时候，课程的综合化就成为必然。”[1]
在20世纪50年代中后期，美国有一个零点计划，其逻辑前提是科研人员的文化艺术素质导致美国空间技术的落后，所以要以零为起点，重新审视艺术教育。我国在进入21世纪这样一个信息时代提出在基础教育阶段实施艺术教育，其高瞻远瞩的意图不言而喻。我们知道，信息时代的教育特征是将工业时代的封闭性、单向性、继承性、统一性和专门性转向开放性、双向性、创新性、个性化和综合性。也就是说，“教育必须从传统狭窄的学科视野中走出来，以一种开放的眼光和综合的架构参与社会发展。”[2]“使之从培养某一学科的专门教师逐步过渡到培养有较为宽广知识背景的和多方面能力的教师，再到可以进行跨学科教学的教师或能够进行综合课程教学的教师，以便为通才教育准备师资。”[2]
可以说，综合是科学发展的需求，是人类社会发展的需求，也是学生发展的需求。因此，综合艺术教育既要让学生掌握“艺术”的语言，用于人际交往、美化生活、美化自然、“经世济用”、“改造客观世界”；也要让学生乐意在艺术世界中徜徉，陶冶性情、美化自我、“修身养性”、“改造主观世界”。在本次课改所颁布的艺术课程标准中还确定了艺术课程的人文性，明确指出，艺术课不是一种单纯传授艺术知识和技能的技术课程，而是一种旨在提高学生艺术水平和人文素质的人文课程。
由此可见，艺术教育与人的全面发展有着密不可分的关系，夏中义先生曾提出“精神成人”的理念。应该说，人的精神世界的全面发展不仅包括了创造精神产品的能力，还包括了人对社会已有精神财富的享受能力。所以，艺术教育是学校美育的核心。如今，艺术教师应该既是创造型教师、引导型教师、交流型教师，也是方法型教师，更是因材施教型教师；既是传递人类文明的纽带，又是塑造人类灵魂的工程师，更是浇灌艺术之花的园丁。因此，在现代艺术教师的素质内涵上，要求具备可靠的政治素质,优秀的思想品质，良好的道德素养，先进的教育思想，广博的文化涵养,健康的身心素质，高尚的审美素质，坚实的专业知识，熟练的专业技能和高超的教育技能。也就是说，艺术教育要求素质发展全面的教师。
二、探索与实践
我国小学艺术师资的培养主要依赖于艺术师范类院校的培养。福建儿童发展职业学院作为全国率先培养小学艺术师资的学院，其中，艺术教育系以招收初中应届毕业生、实行五年一贯制大专学历为培养模式。为使未来的小学艺术教师在五年的有限时间里完成多项的学习内容，努力达到全才型的教师的目标，我们在培养目标、课程理念、课程结构、培养模式以及师资培养规格等方面进行了全面的思考、探索与实践。
（一）一专多能型的培养目标定位
在培养目标上，我们将之定位为：具备良好的道德品质，适应艺术教学需要的理论、知识、能力、人文素养与专业技能，具有艺术教育整合与发展能力和开拓精神，“多能一专”，适应小学艺术课教学的合格师资。我们认为，作为小学艺术教育专业学生的素质，“应该比专业艺术院校的学生素质更高更全面才行”。多能就是“必须具备所学专业各个方面的教学能力。”也就是“应该在自己的本专业方面尽可能地得到全面、均衡的发展。”[3]，所以，一专多能就是素质“素质更高更全面”，我们期望每一位学生都“尽可能地得到全面、均衡的发展”。
（二）紧扣《艺术课程标准》的课程理念
在课程理念上，根据国家基础教育部《艺术课程标准》的总体要求，在大艺术观的背景下，从培养学生具有综合艺术教育能力，进行教学分析、评价、总结的能力，发展学生整合创新、开拓贯通和跨域转换的能力，组织教学和组织活动的能力，具备处理现代教育信息的能力等，还应使学生具有深刻的人文精神，学会尊重、关怀、友善、合作、分享，具有较高的人文素养。在此课程理念下，我们在课程方案的制定上,注意把握以下四个方面：人文性与科学性相结合，综合性与创造性相统一，思想性与师范性相一致，“共性”与“个性”相渗透。
（三）基础全面专业凸显的课程结构
在课程结构上，我们打破了传统学科本位的狭隘教育观，面向全体学生开设公共文化课和音乐、美术、戏剧与舞蹈为主的学科基础课、为学生提供基础性的丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野。以人文素养与多学科基础知识和技能贯穿融合，促进学生在体验性、探究性，反思性和愉悦性学习中，将艺术学科内部质性有机地融合为一体。同时将艺术与其它非艺术学科有机的联系起来，发展学生各项能力。此外还设立了贯穿于整个培养过程的综合类活动课程体系，通过各种艺术实践、讲座、观摩、体验、表演等形式对学生进行综合艺术能力训练，确保培养目标的最终实现。
艺术教育的课程设置主要包括以下四部分。
1.公共必修课：政治、语文、外语、历史、地理、小学教育学、小学心理学、信息技术与教育技术、教师口语、体育等。
2.专业必修课：乐理基础、钢琴、声乐、舞蹈、音乐欣赏、合唱指挥、戏剧表演、美术基础理论、素描、图案、色彩、国画、手工、书法篆刻、中外美术简史、工艺设计、电脑设计、艺术欣赏、艺术概论、美学、小学艺术教学法等。
3.专业选修课：（根据学生主辅修的方向进行选修）民乐、管乐、电子琴、电脑音乐制作、儿童歌曲创编、环境设计、服装设计、摄影技术与赏析、壁画设计、工艺雕塑、室内设计、广告设计等。
4.综合类活动课程：教育见习、教育实习、艺术采风与实践、各类知识讲座等。
（四）“2·2·1”的课程方案
根据我院招收五年专学生的特点，我们制定并实施了艺术教育“2·2·1”（既普修、主辅修与整合）专业培养课程方案。
“2”（指1—2年级）为普修期，面向全体学生开设公共文化课和音乐、美术、戏剧与舞蹈为主的学科基础课、综合活动课。为三、四年级主辅修期进入音乐或美术学科高一层次的学习打下宽实的基础。
“2”（3—4年级）为主、辅修期。面向全体学生继续开设公共文化课，根据学生特长，分别开设主修音乐辅修美术和主修美术辅修音乐两大课程，为学生提供音乐或美术学科专业性较强的知识与技能的课程，在主修音乐或美术的同时，辅修其中一门专业（美术或音乐），并溶入艺术其它门类综合活动课、艺术创作、艺术实践、教育见习、实习。
“1”（5年级）为整合期。第五年的第一学期安排必修课程之外更多是选修课程与活动整合，其中包含8周的实习，外出艺术采风和毕业创作与毕业汇报。第二学期完成毕业论文设计与答辨以及参加12周的毕业实践活动。
（五）专业与教育能力兼备的培养规格
在培养规格上，作为一名合格教师必须具备艺术专业基本能力与教师的基本教育能力。具体来说，由以下五部分构成。
1.音乐基本能力：含音乐理论与音乐技能两个部分，音乐理论方面，要求具有扎实的音乐理论基础知识与音乐文化素养知识，具有一定水平的中外音乐作品鉴赏能力，了解地方民间艺术的种类及其特点。音乐技能方面，每生毕业时必须同时具备三项基本功与一项专长（3+1）。三项基本功分别为“弹”、“唱”、“跳”，一项专长即会演奏一件民乐器或管乐器。
2.美术基本能力：含美术理论与美术专业技能两方面，理论方面要求具有扎实的美术理论基础知识与美术文化素养知识。具有一定水平的中外美术作品鉴赏能力，了解地方民间艺术的种类及其特点。技能方面要求每生毕业时必须同时具备三项基本造型能力与一项专长（3+1），三项基本造型能力分别为色彩、装饰、国画，一项专长为工艺制作。
3.舞蹈基本能力：含舞蹈理论知识与舞蹈专业技能基础知识，具有鉴赏评析中外舞蹈作品的基本能力、能够表演中国民间、民族等舞蹈片断及小品，能够表演和创编少儿舞蹈。
4.戏剧基本能力：了解戏剧的主要种类及其发展史，具有鉴赏评析中外戏剧作品的基本能力、能够表演戏剧片断及小品，能够创排简单的儿童剧与戏剧小品。
5.教育基本能力：
（1）具备教育学、心理学，尤其是小学生心理学与音乐教育学、美术教育学等方面的专业技能和知识。
（2）具备良好的艺术通识通感理论和实践的能力，能运用美学艺术理论对学生进行审美、情感、态度、价值观的教育。
（3）掌握小学教师必备的教学基本功，即“三笔”“两Hua（话、画）”一报，三笔就是钢笔字、毛笔字、粉笔字，两Hua即简笔画与普通话，“一报”即板报设计。
（4）具备处理现代教育信息的能力，要求每位毕业生能够运用计算机处理文字，图像，利用网络进行信息收集与处理，能制作的课件，会运用多媒体进行艺术教学。
（5）具备组织教学与组织课外活动的能力，能够利用乐器进课堂组织教学，能够组织小型的文艺演出活动，能够参与校园环境的美化工作。
（6）具有开发地方课程资源和对专业教育理论及发展动态进行研究的能力。因为就目前而言，艺术教师将比以往任何时候面临更多的问题，这些问题的解决不是靠教育研究者研究好了由教师来实行，更主要的是靠教师结合实际自己的研究寻找有效的解决办法。
三、成效与反思
小学美术课改论文范文3
【关键词】小学美术；教育教学；优化；全面发展
当前，中国的基础教育正在面临着新一轮的改革，小学美术教育就是现行改革的一项重要内容。小学教育对于学生的终身发展具有重要意义，发挥着不可替代的作用。在促进人的全面发展过程中，小学美术教育能够促进儿童智力的发展、个性的激发和创造力的培养。但是从新课程改革时日至今，仍然有相当一部分的老师和校领导没有摆脱应试教育的思想模式，小学美术教育令人堪忧。在此针对目前小学美术的教学现状，提出一些优化措施，以推进小学美术教学的改革。
一、小学美术教育存在的问题
新课改并没有从根本上改变当前的小学美术教学现状，不重视学生的视觉表达、绘画教学符号化等问题长期存在。不少教师把理论知识和呆板的技能教学作为教学的根本目标，严重抑制了学生通过美术表达情感的能力，把美术变为简单的笔画能力训练，背离了课程改革的初衷。在此，对小学美术教学存在的问题作简要剖析。
第一、缺乏对美术教学的重视。随着国家对教学的投入，很多学校也不断扩大了办学规模，但是对美术教学设施的投入仍然不足，归根到底是校领导对美术教学缺乏重视的结果。此外，老师的不重视也引发了教学质量低下等问题。目前，我国基础教学现状是更加重视培养学生对语文、数理化以及有助于学生提高升学率等相关课程的掌握，而对于一些艺术课程，如美术、音乐之类则得不到重视。这在目前很多院校皆有体现，如大量占用美术教学时间用于满足其他“主科”老师或拖堂要求学生完成课堂任务，这严重影响了美术教学的课堂时间有效性以及教学质量。
第二、教学模式化。不少学生在幼儿时期表现出很好的绘画天赋，但是在目前的教学模式之下，单一的教学模式严重地扼杀了学生的绘画天赋和创造性。学生们并没有通过美术教学放飞心灵、自由表达内心情感，反而严重抑制了学生的发展。具体表现如：教师为了体现课改师生互动的精神，相尽办法构建课堂互动，于是把传统的“满堂灌”变为“满堂问”，但也只是做一些低价值的提问；此外，就是课堂分组讨论，这本是一个很好的教学手段，但是有些教师为了减轻自身的教学任务，无论问题难度如何都让学生自由讨论，这就演变成为学生之间的相互攀谈、脱离教学课堂内容。
二、优化小学美术教育的对策
随着社会改革的推进，新的基础教学理论也在不断的提出和改进。新理论的兴起要求我们教学工作者不仅要重视教师的作用，更重要的是让学生在课堂上发挥自我的作用，美术的学习也不仅仅只是模仿，而要重视对知识的学习和创造。从此角度，笔者从以下方面提出一些优化教学改革的对策。
第一、要明确美术教学的特点，才能将课改深入落实到具体教学之中。首先，美术教学是“一门”技术学科，具有其独特的继承性和延展性。美术教学不仅要教授学生最基本的美术知识和绘画技巧，塑造学生具备基本的美术思维和绘画基础。同时美术教学还要不断创新和发展，适应时代的发展要求。其次，小学美术教育能够提高学生的审美情趣和综合素质。通过美术学习和鉴赏，不断加深学生对美的理解和认识，提升学生的审美情趣。因此，学校要充分开展对学生审美情趣的培养，将美术的魅力渗透到每个学生身上。最后，小学美术教育能够为生活点缀色彩。小学生天性烂漫，美术课程不仅能够教授绘画技巧，而且能够锻炼学生的思维，培养学生的创造性。小学生通过美术教学不断学会发现美、鉴赏美，激发儿童的创造性，促进学生的全面发展。
第二、要注重对教师专业素养的培养以提升教学质量。随着社会的发展对教学目标要求的不断提高以及教学改革的不断深入，各院校需要不断提升教师的专业素养以优化教学改革。小学美术教育要求教师拥有良好科学文化素养、综合的创造性思维方法以及对专业技能的良好掌握程度。教师要以人文素养为基础，加强对美术专业知识和美术专业技能的掌握。我国的教学现状还是偏重理论知识传授的应试教育过程，而艺术教育具有开发学生创造性思维能力和培养独立人格的作用，这就要求教学者在教学过程中重视创新教育观念，以培养创新性人才作为教学己任。此外，教师在教学过程中要形成民主的教学作风，营造轻松愉快的教学氛围，不要轻易否定学生的思维成果。综合来说，就是要求教师具有良好的人文素养、较强的创新思维以及丰富的现代教育知识和技术
第三、教学与兴趣相结合。音乐和美术在本质上拥有一些共同的特质，彼此能够相互促进和协调。因此，在指导学生绘画的过程中，可以有选择的播放一些轻音乐，用和谐美妙的音乐让学生感悟到不同的意境，增强学生绘画创作过程中的艺术效果。通过运用音乐手段，给学生心理生带来以美的感受，同时提升学生的学习兴趣。此外，还可以通过音乐创设情境，让学生感受意境，将自己感受到的以绘画的方式表达出来。由此，可以开通情境创作课，如播放《春天在哪里》，营造一种特殊的氛围，让学生听完歌词后绘画出春天景物的主要特征，然后反复播放歌曲，增强他们对春天里事物的感受。通过让学生的视听感悟停留在一片绿意盎然的画面之中，如此能够给学生带来不一样的教学感悟，进而提升教学质量。
第四、优化教学方法，系统评价学生学习。在美术教学中应注重模教学仿训练向探究式教学方式转变，要注重培养学生的观察力、丰富他们的想象力以及创新思维。传统的教学方法多是以“欣赏”、“临摹”和“写生”为主要教学形式。因此，要善于打破传统的教学框架，通过探究式学习来提升教学质量。在学生描绘绘画对象时，要让学生把握住整体与局部、主体和实体、具体与抽象之间的关系。此外，在教学中还要正确评价学生的美术学习成果，实现教学观念的转变，注重学生的整体学习过程。
参考文献
小学美术课改论文范文4
摘 要：20世纪80年代哈佛大学认知心理学家加德纳所提出的多元智能理论，定义智能是人在特定情景中解决问题并有所创造的能力。他认为我们每个人都拥有八种主要智能：语言智能、逻辑一数理智能、空间智能、运动智能、音乐智能、人际交往智能、内省智能、自然观察智能。本篇文章将围绕着多元智能来谈谈当今中小学美术教育存在的一些问题及解决的方法。
关键词：多元智能；少儿美术教育；发展道路
一家美术教育机构的教育理念是：让美术融入生活，融入思维，融入灵魂，活下当下。美术教育是对学生进行美育，促进学生智力发展，进行思想品德教育的重要手段之一，也是中小学教育中不可缺少的一个组成部分。虽然我国早已倡导从应试教育向素质教育转轨，但在高考的大环境下，中小学教学目标仍然是一切以高考为中心，美术教育在中小学中的地位，一直是一个“争而未决”的问题。
尽管教育大纲有着明确规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”但是实际执行却不尽如人意，长期以来，美术教育处于一个最不显眼的位置，相对于“主课”来说，它是“副课”；相对于升学的“硬任务”来说，它是“软任务”，正由于对美术教育的认识不足，所以形成了中小学美术课“小学凑合，初中压缩，高中取消”的局面。很多美术师范专业的学生，毕业分配到了中小学任美术教师，却根据学校的安排都改上了其他课程。
这些都违背了加德纳所提出的多元智能理论。中小学美术教育的现状是，大部分学校不重视，而且不是名存实亡，就是名实皆亡。就以我高中读的学校为例，初中还有美术课，虽然老师没怎么上，经常自习，不免让我们对教师自身的专业素质颇感质疑，到了高中，已经完全没有美术课了，到高三下学期，连体育课都没有了！美术作为一个完整的艺术门类，有着它独特的体系，我们不能从单纯意义上的绘画概念来理解和对待，因为美学的社会功能直接影响到文学、政治、经济、科学等各个领域，影响到整个社会的内在品质。没有美学知识，很可能文学家放过了一个精彩的构思，政治家失去走一个闪光的点子，科学家丢掉了一个美丽的幻想。没有美学知识，企业家可能使一个好的形象设计闪过视线，使一个新颖的广告策划与其失之交臂，整个社会将变得苍白和没有魅力，所以，美术教育对于高素质人才的培养是绝不可少的一课。
那么，面对这些问题，我们应该如何解决以及今后美术教育的的发展道路究竟应该怎样走呢？我觉得应该以以下几个方面着手：
①首先，我们应该改变过去的学生观。
面对高考的压力，很多学校都是抓尖子生，忽略对大部分学生的培养，多元智能理论认为几乎每个人都是聪明的，但聪明的范畴和性质呈现出差异。“天生我才必有用”。学生的差异性不应该成为教育上的负担，相反，是一种宝贵的资源。我们要改变以往的学生观，用赏识和发现的目光去看待学生，改变以往用一把尺子衡量学生的标准，要重新认识到每位学生都是一个天才，只要我们正确的引导和挖掘他们，每个学生都能成才。我们应将多元智能的理论应用到我们实际教学中去，相信每个学生都是天才，我们要以博爱的心去引导他们。
②其次，我们应该更新教育教学观念
1999年中共中央、国务院了《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》，这个《决定》，是加强中小学美术教育的方针和纲领性文件，是面向21世纪整体教育的思路，必须在各个学校中得到贯彻和执行。
“素质教育”是一个综合概念，在不同的年龄阶段，不同性质的教育类型，各有不同的重点和要求。可是，它也是一个教育目标、教育规律的共同的普遍性的问题，必定存在一个突破口。《决定》指出，“实施素质教育，必须把德育、智育、美育、体育等有机地统一在教育活动的各个环节中。”国务院前副总理李岚清同志指出：“以艺术教育为素质教育的突破口。”只有充分认识到这一点，才有可能改变美育课程在中小学教育中的地位，才有可能改变美术课的地位，让美术专业老师能真正从事自己的专业，使美育走进校园。
在教学方法上，多元智能理论强调应该根据每个学生的智能优势和智能弱势选择最适合学生个体的方法。按照孔子的观点就是要考虑个体差异，因材施教。“因材施教”是孔子创立并在个别教学环境下成功的实施了，我们要继承这一珍贵的教育遗产，在运用多元智能理论的前提下，更好地实施。我们要关注学生差异，善待学生的差异，在教学中，根据学生的差异，运用多样化的教学模式，促进学生潜能的开发，最终促进每个学生都成为自己的优秀。
③应该加强中小学专业美术教师队伍的培养
首先，对于美术教师本身，要改变自己的教学目标。
在教育目标上，多元智能并不主张将所有人都培养成全才，而是认为应该根据学生的不同情况来确定每个学生最适合的发展道路。通俗来讲，多元智能理论不是让学生千军万马过独木桥，也不是简单的要求给学生多架几座桥，而是主张给每条学生都铺一座桥，让“各得其所”成为现实。所以美术老师应该根据不同的学生制定不同的培养方案，让每个学生都来有所学，学有所得，得有所长。人是手段，更是目的。教育的价值除了为社会培养有用之才，更在于发展和解放人本身。
加强美术教师专业能力的培养，首先我们要从师范学校抓起，师范学校是培养教师的摇篮，这支队伍素质的高低，直接影响到所辐射的受教人群，影响到中小学生的全面成长，另外，对于一些综合型大学中的美术生和美术学院的师范生，对于专业的建设也要抓好，培养美术教育人才队伍作为补充，弥补目前美术教育人才队伍的不足。在师范类美术专业建设中，必须抓好师资队伍建设、课程设置、教学模式等各方面的工作。师范类高校除要有一批从理论到实践都有很强素质的专家教授外，课程的设置、授课的形式也很重要，要改革现有的教学体制。美术专业在设置必要的艺术技巧训练课外，要特别加强美学理论、艺术鉴赏、审美趣味、美学史论、艺术实践等课程设置。
只有认真抓好美术教育建设，才有保证培养出高质量的人才。改善中小学美术教育的状况，最重要的是真正做到全面推行素质教育，营造良好的艺术教育环境。
参考文献
[1] 《多元智能与教师》05年版
小学美术课改论文范文5
【关键词】新课标；课改；中小学美术教师；继续教育
随着我国素质教育工作的大力推进，中小学的美术课程也进行了新一轮的课改，以平民性和普及性作为美术素质教育的出发点，着重培养中小学生情感、艺术美感、注意力、文化底蕴、意志力及陶冶情操等非智力方面的素质能力。面对新课改的要求，如何培养学生的综合素质能力成为教师面对的巨大挑战，因此，加强和提升继教培训效果成为继教工作要关注的重要方面。
一、本区中小学美术教师继续教育现状
伴随着中小学课改的进一步深化，新一轮的美术课堂改革在各校相继展开，因各教师课改意识和知识架构的差异，各校美术课改成效参差不齐。教师是新课改探索者和实践者，就目前的现状来看，本区教师的素质教育能力还不成熟，尚缺少成功案例可供借鉴或引以为范。因此，需要区内美术教师发挥自己的主观能动性，积极投身于新课标课程的研究和课堂文化探索，探索较为专业和系统的教学模式和实施方案。
传统的中小学美术课程主要是以提高技巧训练为主，强调专业要求，造成多数美术教师的教学科研能力日趋减弱。而现阶段我们针对中小学美术教师的培训工作主要是以新课标解读、通识培训和理论学习为主，以专业课堂教学操作和现代教学技能运用知识为辅。针对这一现状，我们必须创新中小学美术教师的继续教育工作，进一步渗透课改理念、提升课改意识和教研能力，特别是对于边远的专业教师少的中小学（如城北镇、三角镇、长沙镇），更需要得到专业与教学综合能力的培训，因此，教师继培训更需关注这方面内容。
二、对中小学美术教师继教内涵的思考
中小学美术教师继续教育包含接受外在培训及自身的内在提升。
（一）中小学美术教师继续教育意识创新
教学活动的本质是一种沟通，一种合作。沟通过程是创造的过程，也是奠定每一个学生（包括学员）学力成长的过程。在进行继续教育培训工作过程中，应该将创新意识优先研究。要具备一种意识：培训应当是教师与学员通过人人参与、平等对话、沟通、信赖来发展合作精神，共享知识经验、实现自我超越。在职教师要积极参与培训，实践在职继教培训课程，一边教学实践一边总结反思。渗透创新教育，思考如何在美术教学过程中创设最适宜的环境，培养学生的创造精神，对学生未来的工作和生活产生积极影响。
（二）中小学美术教师综合素质的提升
有效提升综合素质，应该站在全面的角度来看。首先，美术教师应该将本专业水平与能力进行全面提升，将创新教育理念与新课标中关于美术课程是“以视觉形象的感知、理解和创造为特征”“形成学生的创新精神和技术意识”理念有机结合。美术教育的主要价值，在于它对个人经验的独特贡献。教师应将课程性质、课改理念、课堂生成预设、学生的学习活动进行创新设计，使课堂设计方案集中指向新课标框架下的课程目标，力图体现素质教育的要求；教师自身也应具备强烈的创新意识和创新教育技能，从而建立教师与学生之间良好的联系纽带；多渠道学习，找到自身发展的切入点，使知识整合能力得到进一步加强。新课程标准对教师提出了更高的要求，不但要掌握本专业各项知识，而且要将综合性的教育教学能力进行全面检视，不断自我完善。
三、对本区中小学美术教师继续教育培训工作的建议
（一）继续加强课改理念的渗透
新课程理念认为教师和学生是课程的有机组成部分，是课程的创造者和主体。在原有课标解读通识培训课程下，强调对新课程标准、课程人文性质、课程价值及总目标等理念渗透，将“以学生的发展为本”的基本理念切实贯穿于每一次培训课程之中。重视探究建立“双主体”的对话，减少灌输，强调探索。从美术的本质去探求美术教学的价值。
（二）创新培训模式
现代教育思想认为，教师不仅要看“教”、还要看“学”，即以学定教。教师培训也应该改变流于形式的我讲你听，采用培训教师与学员双向管理模式，全员大课堂专题讲座、分组活动互动学习、实践观摩交流、个人自主内化学习、借助网络平台构建班级论坛等多种形式。培训可分阶段进行：理论培训-互动学习反思-实践观摩-成果交流。围绕我区深化课堂教学改革相关的课改探索案例、课堂观察、校本教研、活动设计、多媒体辅助教学等多主题进行探讨，强化学员参与感，提高培训效益。
（三）注重教师课堂教学能力的培训指导
教师课堂教学能力很多时候是通过教学方法展现的，教学方法是完成美术教学任务的纽带。教师必须要有创造性思维，教会学生展开复杂的思维过程，教师还得有高度的洞察力和灵活性，随时变换教学方式，帮助实现课程目标。因此在培训中要注重学员课堂教学能力的培训指导，创设多渠道的实践交流，强调学员的自主学习、自主研究、自主实践，教学相长、共同探讨、交流互动、经验分享，让学员在培训中学习、在实践反思中成长。
四、结束语
随着经济、社会现代化的发展，教育科研已经被推到了前沿，继教培训使命更为重大。综合性学习是世界教育发展的一个新特点。进行美术教师继教培训，不应该站在简单的地方来看问题，应该贯彻教育培训创新意识，把握新理念，加强对学员多元文化培训的渗透。如果美术教师把美术知识和技能凝固成一中无生命的物体，采用传递的方法让学生强行接受，就会忽视美术具有传递情感和思想的交流功能，割裂了学生的生活体验，漠视了学生对实际情况的需要，特别是对情感体验方面的需求。其理相通，在对教师培训的过程中，我们也应该从学员实际工作需要出发，更加注重教育科研能力的提升，才能真正自如地驾驭美术课堂。
参考文献：
[1] 钱初熹，《美术教学理论与方法》高等教育出版社，2005
[2]《全日制义务教育美术课程标准（2011版）》
小学美术课改论文范文6
关键词：高中美术；新课改；尊重主体；提高教学效果
中图分类号：G633.95 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）34-0202-02
新课改后，各学科教学呈现出新的气象与生机。美术教学作为对学生进行美的熏陶的学科，在教育教学中担当着提升学生审美意识，培养学生欣赏美、创造美的能力的重任。高中美术教学多以欣赏美为主要教学任务。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，学生接受美的教育也应是完全出于内心的情感自然流露，教师要充分关注主体的发展，发挥主体的作用。所以，在高中美术教学中，我们应当努力去体现新课改的精神，紧跟时代步伐的同时，提升教学效果。笔者从事高中美术教学多年，现结合自己的理论知识与在教学中的探索，浅谈一下美术教学中如何体现新课改精神。
一、要有正确的师生定位
以前的美术教学的弊病集中表现为教师讲得太多，管得太死。教师一味地讲解，殊不知讲出来的是教师个人的理解与体会，这就淹没了学生个体的独特观点与思维。同时教师的讲解属于硬性的灌输，没有发挥学生自主学习的作用，不能提高学生的学习兴趣。新课改后，我们应确立学生是学习的主体的意识，充分尊重学生的主体地位，教师应退出主角地位，甘当学生学习过程中的指路人、同行者与施助者。
例如，课上，教师在大屏幕出示需要欣赏的作品后，不要直接讲出画作的欣赏点，首先，给学生几分钟的时间去欣赏，让他们形成自己的印象与看法，这是充分尊重主体地位的体现；其次，学生们的情况是千差万别的，所以欣赏点肯定不尽相同，我们要尊重他们的意见，无论是从构图上还是从用色上，是从主题立意上还是从表现手法上，学生只要有一丝自己的见解，这就是欣赏的初步了，不要让定论辖制学生的思维；再次，学生们不同的见解之间需要有一个沟通与交流的时空，让大家互相提示，互相补充，这也是学生独立自主学习的体现；最后，当学生的发言有独到见解时，教师一定要不吝赞美之辞，以表扬为主，保持学生各抒己见的积极性。这样，才是充分尊重学生的主体地位，真正实践新课改精神。
二、重视学生的自主学习过程
高中的美术课课型以美术欣赏以主，所以更应注重学生的自主学习。教学中，学生是学习的主人，他们的学习过程是自主探究的过程，所以，教师在教学中应培养学生自主学习的能力。在美术课上，教师可提前布置预习或预留课上时间让学生对所学内容有个整体认识，并从中去发现自己感兴趣的点，教师的任务则是引导他们去发现去感悟；在学习过程中，教师要充分尊重学生的自主探究，不要轻易否定他们的认识，因为艺术作品本就是仁者见仁智者见智的；当学生遇到不懂的或不理解的内容时，教师也不要随意把自己的主观感受让学生全盘接受，而是要一步步启迪学生自己去作判断。例如在学习中国建筑艺术中的宫殿建筑时，教师要提前告知学生我们的学习内容与学习目标，让学生的探究有方向性；然后教师出示建筑艺术的图片，这时，要让学生有充分的时间去欣赏、去对比、去思考，引导学生在对比中发现不同的建筑风格所体现出的艺术美；艺术课重在个人从不同角度的欣赏中获得美的享受，所以教师大可省去自己的讲解，让学生以小组为单位自由发表自己的见解，学生间的理解是相通的，这样能更好地起到彼此交流及相互提示的作用，这种合作也是自主学习的体现；最后，教师引导学生感受到建筑之美后让学生自己将这种美诠释出来，表现出来，这个过程本身更是对美的深入理解。
三、运用小组合作学习方式
小组合作学习法是新课改中比较受欢迎的学习方式，小组合作学习就是以合作学习小组为基本单位，灵活运用个人学习、小组学习和全班学习等形式，使之有机结合，相互渗透的一种教学方法。它打破了传统的教学模式，既能充分发挥学生的主体性和创造性，也让教师的主导作用更明显，摆正了教师的主导与学生的主体之间的关系。在美术课教学中，小组合作学习可以让强者为师，弱者为生，使水平高的学生产生成就感，让水平低的同学学有所获，这是相得益彰之事。例如在教学古代山水画时，我给学生布置的学习任务是以小组为单位自制电子版的古代山水画的欣赏图册。学生们以小组为单位，有的负责搜集图片，有的负责打字——标注作者、朝代及画作名称，有的负责排版，排出图片的大小及欣赏的先后顺序等。其实，在制作电子画册的过程中，学生们通过对画面的选取、排列、布局与拉伸等就是在体验美，制作画册本身就是在创造美，大家群策群力，相互沟通与协调，一节课下来，图文并茂的电子画册制作过程就是小组合作学习的过程。学生们看到自己小组亲手制作的画册在班上播放，成就感与集体荣誉感让他们很骄傲，体验到成功的快乐是新课改中要求的教学目标。
四、教学理论与实际密切联系
在赏析美术作品的同时，教师要能针对本地或本校的一些文化现象或其他范例加以评论和阐述，让教学理论与生活实际密切相联系，这样更利于学生的品评，更能提高学生的鉴赏力，也有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。例如，我们在讲授雕塑与环境的关系时，就可以校园中的雕塑为例，让学生去对熟视无睹的雕塑艺术从美术理论的角度去重新审视，学生便会有新的发现。当学生学习了理论知识后再对比生活中的实例，他们看到校园中的雕塑不再只是说这是个女孩子在看书，那是个老师托着幼苗的形象，而是会更多地从构图到用色到主题与环境的和谐搭配的角度去鉴赏雕塑的美。
总之，新课改中给我们提高教学效率提出了许多理论指导，我们要勇于实践，敢于探索，在教学中真正去贯彻素质教育，使每一个学生都有所提高，都能全面发展。
参考文献：
