小学音乐论文范文1
兴趣是最好的教师，我们要拉动学生学习器乐的兴趣。《音乐新课程标准》中提出：器乐教学对于提高学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造力都有着十分重要的作用。因此说，器乐教学是学生学习音乐的途径之一。重视器乐在音乐课堂教学中的有效运用，是现代音乐教育教学的一项重要内容。小学3-6年级的学生应学会演奏简易的吹奏乐器，能够演奏2-3首乐曲，并且要求小学器乐教学应占音乐教学的20%。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。一直以来，乐器仅仅使丰富课堂教学的工具，然而随着器时代的发展，器乐变得越来越不可缺少。例如通过课前一曲的形式，让每个学生拿起竖笛吹奏歌曲，我觉得这个办法有利于学生的指法练习，还能提高学习器乐的兴趣，从而使音乐课的气氛更加浓郁。
二、让器乐进课堂
1.让器乐进课堂不但可以提高学生的识谱能力
还可以提高学生在歌唱时的音准，对学生学唱歌曲有很大的帮助，学生可以学习一些乐理知识，还可以通过器乐演奏合奏等进行进行多声部的训练。例如四年级的《红蜻蜓》，完全是一首两声部歌曲，教师可先让学生齐吹奏do到si，待熟悉了指法后再进行分组分声部练习。这样一来，学生的兴趣高涨，都在期待着两声部的合奏。通过合奏，可使学生体验到成功的乐趣，同时又培养了音乐兴趣。
2.建立学生学习器乐的信心。
由于器乐学习非常枯燥无味，教师如何激发学生的学习兴趣，帮助学生克服困难，激发学生内在的情感和动机，不断提高学生的演奏水平，就成为了一大难题。教学中教师应多做示范，每次练习要求要明确，集中解决重点问题。如第一课主要要求学生找准指法和手型；第二课主要要求学生吹奏时稳住气息，手指触键要稳；第三课主要要求声音干净、连贯。初学阶段教师要注意选择简单、生动的乐曲，如《闪烁的小星》《划小船》《欢乐颂》等。
三、在“器乐教学”中我们要注意的问题
1.打击乐器。
在运用打击乐器前，教师要出示相关的打击乐器，并告诉学生这是什么打击乐及其演奏方法，敲击打击乐时，声音要愉悦、清脆。
2.器乐教学与歌唱教学的关系。
如果单单就器乐教学与唱歌教学而言，小学音乐教学中还是以唱歌教学为主，器乐教学有其自身优势，但主要还是为唱歌服务。器乐教学的一项很重要的任务就是为学生的唱歌伴奏，使他们唱出来的歌曲更好听，增加他们的演唱能力。这个观点，连最讲究器乐教学的奥尔夫也是完全认同的。通常情况下，教材当中每首歌曲的曲谱，也是我们器乐教学的演奏曲谱，所以教材上的每首歌曲，我们不但可以用于演奏，而且可以用于演唱。在教学中，我通常先把需要演唱的歌曲教授几遍，再让学生用乐器演奏，这样不仅使学生演奏起来更加容易，同时也使学生在掌握新歌的音准上更为准确。新课讲授完后，我会留下作业要求学生课后自己复习，并且背奏歌曲，通过课后练习，学生对歌曲掌握将非常熟练，甚至可以不用教师指导，就能准确地唱好歌曲。
3.器乐进课堂与二声部练习。
在这个环节中，我们可以首先将学生分为两声部，第一声部的学生先吹，二声部学生听，然后再反过来。这样所有学生都可以听到两声部的合奏的声音。用这种方法可以让学生体会和感受到最好的和声效果。在学习唱歌或器乐的过程中，总会遇到一些困难，例如音高、音准、节奏等难点。尤其是节奏，教师可以先让学生听歌曲范唱，这样就可以激发学生的学习动机。例如《让我们荡起双桨》这首歌曲，其中的节奏比较难掌握，尤其是开头的节奏出现了弱起，比较难唱准，更别说吹奏了，还有后面二声部合唱。对此，教师可先分别示范两声部的吹奏，然后给学生听原唱的和声效果，再让学生进行分声部训练、合奏训练等。这样一步一步学生就会更加有兴趣地学习。
4.重视培养学生使用乐器的良好习惯。
课堂常规是教学中必要的一种约束力，其主要作用是在教师的引导下有效地组织教学活动，使学生在有秩序的条件下学到应学的东西。器乐教学尤其要重视课堂常规，使学生养成良好的习惯，否则学生很容易把乐器当玩具，不听指挥，随意乱弹。因此，教师在教学前一定要做好课堂常规，培养学生正确使用乐器的良好习惯。对乐器的摆放、领用、归还要有严格的要求，学生要严格执行。教师应让学生保管好自己的乐器，使用完后记得清洗干净放好。
四、器乐教学让学生更具有团队合作精神
在音乐课堂教学以及学习生活中，团结、合作是非常重要的。培养学生的合作精神，包括教育他们懂得如何协调自己和他人，使得整体活动得以顺利地进行，这是非常必要的。在器乐吹奏的过程中，若要使乐曲演奏的秩序不被打乱，每个成员的表现欲都要得到最大限度的满足，这就需要大家共同努力，学会考虑怎么做才能使团队的努力收到最好的效果。
五、器乐教学培养了学生的自我表现意识
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现阶段的农村小学，师资本来就十分紧缺，对音乐课作为副课的观念更是让学校对于音乐老师的安排十分吝啬，甚至让一些其它课程的老师去兼任音乐课老师。据有关调查，农村小学地区，只有乡镇的中心小学才会配备一名专业的音乐老师，这个音乐老师的代课任务可想而知，繁重的教学任务往往使音乐老师提不起工作热情，甚至养成了敷衍了事的习惯。对于普通乡村小学的音乐老师，他们既不懂什么音乐理论，也不会用乐器，仅仅会教哼唱几首歌。
音乐教学设备严重缺乏，教学设备是课程开展的重要组成部分，在农村小学，音乐教育的相关设备却让人大跌眼镜。在农村小学的音乐课堂上，最为常见的教学设备是录音机、音乐课本和老师，大部分情况是老师带着唱，学生跟着唱，然后再听几遍磁带，这样一堂音乐课就结束了。条件好一点的学校，可能会有一架钢琴，是一二十年前的那种木质钢琴，由于一二十年都用的那一架钢琴，钢琴已经旧的不成样子，大多都出了毛病，学校也没心思修了。在农村教学设备最好的中心小学，大部分音乐设备也只有到了重要的节日才会搬出来利用一下，平时大多数情况下都放在储藏室，偶尔学生路过看上几眼，也算得上是一种展览了。究其原因，不仅是由于农村小学的教育资金短缺，而且对于仅有的一点用于音乐教学设备采购的资金，也因为学校对音乐教学的轻视，而将这些资金用作它途。
二、解决农村小学音乐教育问题的对策
(一)在贯彻素质教育中重视音乐教育
在素质教育的浪潮下，农村小学肩负着“从娃娃抓起”的重要使命，为此，相关教育部门应该贯彻落实素质教育的相关政策要求，为了有效培养农村小学生的德、智、体、美等素质，农村小学的音乐教育必须重视起来。学校方面，应该为音乐教育的开展创造良好的教学条件，并严格执行规定的音乐教育的教学课时。老师方面，各科老师都应该转变音乐课是一个可有可无的“副课”的传统观念，自觉为音乐教育的开展让路，音乐老师更应该从思想上认识到开展音乐教育的重要意义，不断提高自身的音乐教学能力，在自己的音乐教学中不断寻求突破，为培养农村小学生的素质，为素质教育在农村的贯彻落实贡献自己的一份力量。
(二)加强音乐教师的师资队伍建设
针对农村小学音乐教师严重匮乏的情况，应该大力加强农村小学音乐教师的师资队伍建设。首先，对于目前农村小学在任的专兼职音乐教师，县级教育主管部门应该定期组织培训，对这些教师进行音乐教学专业知识的培训，通过聘请高校音乐学院老师对农村小学的音乐老师进行专业的培训。其次，国家、高校应该鼓励音乐学院的毕业学生到农村支教，并发起志愿服务农村小学音乐教学的活动，让更多的音乐学院的学生到农村小学去实习锻炼、志愿服务，提高农村小学音乐老师的生活待遇，吸引更多的优秀音乐专业毕业生到农村小学任教。再次，对于条件十分艰苦的农村地区，可以实行城市音乐老师的岗位流转制度，让城市的专业的音乐老师轮流到农村小学支教一定的时间。最后，农村小学的音乐教师自身应该严格要求自己，担负起音乐教育的责任，不断自觉学习提高自身的音乐教学能力。
(三)加大经费投入，改善音乐教学设备
音乐教学设备的严重缺乏，使得原本就困难重重的农村小学的音乐教学雪上加霜。为了改善之一状况，第一，各级政府应该增加对农村小学的财政拨款，并设置专项资金用于农村小学的音乐教学设备的改善，督促学校按照规定进行音乐教学设备的更新换代，尽量为学校修建专用的音乐教室，配备质量过关的钢琴、电子琴、吉他和话筒等音乐设备。第二，学校应该学会自谋生路，开发农村的乡土音乐教育资源，对于农村地区存在的音乐种类合理引入课堂，利用农村人自制的一些音乐器材，比如葫芦丝、笛子、皮鼓等在农村地区容易得到的音乐设备。
(四)改进音乐教学的考核方式
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1.河南地方戏做亮点
在导入环节，先给学生唱一段河南豫剧《花木兰》中的《谁说女子不如男》选段，让学生选择并讲出老师唱的是哪个省的地方戏。随后根据学生的选择情况再范唱安徽的黄梅戏《女驸马》中的“为救李郎离家园”和浙江的越剧《红楼梦》里的“天上掉下个林妹妹”，让学生直观地感受地方戏曲的不同特点。这种听辨过程，让学生有了新鲜感，激发了学习积极性，初步感受到了我国地方戏曲的丰富多彩与差异性，为后续教学铺好垫。在学唱环节，让学生带着“你认为哪一句最具有河南的地方特点”的问题，听一遍《编花篮》范唱录音。因为在之前的导入环节，教师范唱过《谁说女子不如男》选段，所以学生根据直觉很容易说出答案，即最后一句：“那嗬依呀哎”。教师进一步追问原因，以加深印象。思辨环节，为了能让学生的感性认识趋向理性思辨，老师将豫剧《谁说女子不如男》中的最后一句甩腔和《编花篮》中的最后一句对比范唱，让学生听辨异同。学生一般会很快发现这两句很像，这时，教师顺势指出两首民歌的相同之处在于均吸收了河南地方戏曲的旋律音调，所以会显得非常具有河南的地方韵味。通过这些环节中对地方戏曲的恰当引用，不但能激发学生的学习热情，有助于学生对歌曲的理解和学习，也是一种潜移默化的地方音乐文化的渗透。
2.河南方言破难点
每个地方的音乐与本地的语言都有着千丝万缕的联系，甚至起着至关重要的标鉴引导作用。鉴于这一点，教师仔细分析了歌曲的谱子，并画出每个字、词的旋律线，再用河南方言说一说、比一比，学生们发现有相似之处，在普通话里，“编”是第一声，而在河南话里它是第三声，如果歌曲的谱子里没有前倚音，唱出来就像普通话里的第一声，而加了前倚音，就变成了先低后高的三声，符合河南话“编”的音调。这一句让学生用河南话说一说，再唱一唱，学生很容易发现二者之间的关联，随之也会将前倚音唱的特别到位，很好地解决了倚音的演唱难点。在这一环节学生说的很起劲，唱也很兴奋。用方言带动歌唱，感受地方音乐特点，在教学内音中渗透地方音乐文化。
3.牡丹花贯穿教学过程
河南洛阳盛产牡丹花，作为“国花”，牡丹花不但是河南人民的骄傲，也是河南地方音乐文化的重要内容之一。而《编花篮》这首歌里的花指的就是牡丹花，里面的歌词也处处唱的是牡丹花，因此，将“牡丹文化”作为一个渗透河南地方音乐文化的基点带入课堂，则显得尤为有意义。首先在课件设计上，采用各种牡丹花图案为背景，不同颜色、不同品种、不同形态的牡丹花为学生营造了氛围，将学生的视觉、听觉和感觉融为一体，紧紧把学生的学习兴趣点集中到课堂中去。其次在学唱环节，为使学生进一步熟悉歌曲，更为直观地了解牡丹花，播放各种牡丹花的动态视频，配上《编花篮》的伴奏音乐，伴着老师有感情的讲解，让学生在音乐中欣赏牡丹花的美，在观赏与现讲解中了解牡丹花的价值。这样，不但使他们熟悉了歌曲的旋律，也激发他们热爱牡丹、喜爱河南地方音乐之情。
4.对比教学把握歌唱情绪
在歌唱的情绪处理环节，为了让学生更好地把握歌曲情绪，将江苏的《茉莉花》与河南的《编花篮》进行对比，边唱江苏《茉莉花》边问：“‘我有心采一朵戴，又怕看花的人儿骂’她采了吗？”“‘我有心采一朵戴，又怕来年旁人笑话’她采了吗？“‘我有心采一朵戴，又怕来年不发芽’她最后采了吗？”没有，都没有，说明江苏姑娘比较害羞、委婉、含蓄。再唱《编花篮》：“摘、摘、摘牡丹，三朵两朵摘一篮！”说明什么？说明河南姑娘具有豪爽、率真、大气的一种地方性格。另外，在音乐的旋律上也进行对比，江苏的民歌《茉莉花》旋律中，音与音之间的距离较近，一般以小波浪式的旋律线条为主，而河南《编花篮》旋律中音与音之间的距离较大，旋律起伏较明显，有六度、八度大跳等，表现了河南人豪爽的性格。有了这种对比提示后，再问学生：在唱这首《编花篮》时，我们应该用一种什么样的情绪去演唱，学生很快就找到了感觉。对地方音乐文化的讲授，不一定要照本宣科，可以通过幽默的课堂语言、教材的有效整合等，让学生轻松、愉快地了解、掌握地方音乐文化特色，让学生在“玩”中就不知不觉地接受了民族音乐文化的熏陶。
二、教学思考
课标指出“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。”地方音乐文化在小学音乐课堂中应加强地方音乐文化的传播意识；充分挖掘地方音乐文化素材；把握地方音乐文化渗透音乐课堂的尺度。
1.加强地方音乐文化传播意识
在我们的音乐教材中，几乎涉及了各个民族、各个地方的音乐、歌曲，这些音乐作品都是精心挑选过，具有很强的代表性，为学生了解、熟悉地方民族音乐提供了很好的素材。我们的音乐课堂应充分运用这些素材，有计划、有目的地进行地方民族音乐文化的教学渗透。另外，不能以学生年龄小，很难理解地方音乐文化的内涵为借口，处处回避对地方音乐文化的教学；也不能以课外的音乐媒介更为丰富，手段更为灵活（如通过动漫、电影、电视纪录片等方式获得相关信息），而忽略对于教材中的地方音乐文化内容和素材的使用。如若如此，就不能体现音乐课堂作为弘扬地方民族音乐文化主阵地的价值。在《编花篮》的教学设计中，由于歌曲为一段体结构，曲调流畅，朗朗上口，按照传统教学模式，很多教师会选择将其设计为以歌唱为主的综合课。要么将本单元的其他内容融合进来，进行教学内容的整合；要么像前面的执教者一样，只关注学生的声音、合唱能力、为歌曲伴奏、欣赏不同版本、随乐舞蹈等，使整堂课体现音乐学科的特点。但是，作为一首地方民歌，在整个课堂里丝毫没有涉及到地方音乐文化的内容，岂不感到可惜和遗憾呢！因此，不能因为教师缺乏弘扬地方音乐文化的意识，从而使学生受地方音乐文化熏陶成为美丽的泡沫，使引导学生弘扬地方民族音乐文化成为空谈。
2.挖掘地方音乐文化素材
《音乐课程标准（2011年版）解读》指出“一首乐曲往往成为当地民族感情的生动展现，一首歌曲往往真切地表达出了当地人民群众的生活、思想、感情、愿望。”1阐明了音乐与当地的地方文化之间有着密切、深厚的关系，在教学的过程中应有选择、有重点地去渗透。在《编花篮》教学中，不论是从导入环节的戏曲范唱、方言的学习、采花情境的设计、对比教学的运用，还是图片、视频等的辅助，都从不同角度引导学生关注、了解歌曲背后的地方音乐文化。这样既激发了学生的学习热情，无形中又让学生接受了地方音乐文化的熏陶。不但学习了民歌，还领略了孕育这首民歌的地方文化，可谓是一举两得。
3.把握地方音乐文化渗透尺度
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对于语文、数学等一些基础学科来讲，小学音乐这一学科就显得不是很重要了，这种情况的出现主要是因为在升学考试中，音乐并没有被列为主要的考试科目，使得家长以及学生都没有认识到音乐学科的重要性。但是随着课程改革的不断深入，对学生综合素质的要求不断提升，音乐学科不被重视的现象必须要进行制止，因为在音乐学科教学的过程中，可以陶冶学生的情操，间接地促进学生很多其他方面的能力的培养。此外，对学生音乐情感以及音乐能力的培养是音乐学科教学过程中情感化以及审美化的一个主要标志。在音乐教学过程中最为重要也是最为活跃的心理影响因子就是小学生的情感，对小学生进行音乐情感的培养不但是音乐审美感受的一种动力，也是音乐教学的主要教育方向。所以在对小学生进行音乐培养、教育的过程中，要紧紧地把握这一原则，所以每隔一段时间就需要激发一下学生的情感火花，这样可以调动学生的情绪，将学生带入到一个美好的意境中。在对小学生进行音乐培养的过程中，要将小学生的情感因素考虑到其中，这是因为一切音乐审美的活动都是从对审美对象的感知开始的，并且情感因素在这一过程中起到了至关重要的作用。音乐是非常奇妙的一门学科，这主要是因为不用的音乐有着不同的节奏、旋律以及力度、速度等，这些构成音乐的特性的要素可以通过不断地变化给人们带来不同的听觉感受。让学生用心聆听完整的歌曲，可以有效地缓解学生对学习的一种厌烦的心理，并且还可以有效地激发出小学生的好奇心与学习唱歌的欲望，这些都可以成为小学生在音乐学习过程中的推动力。一般来讲，不同的音乐其所蕴含的情绪情感是各不相同的，需要听者去细细品味。所以在对小学生进行音乐学科的教学过程中，有时并不需要增加文字的介绍，将学生带入到音乐的世界中，让学生用心去聆听音乐远远比用枯燥无味的文字对音乐进行介绍要更有效，更能让学生领会到音乐的内涵以及音乐所要表达的情感，并且还可以有效地激发出学生的学习热情。
2、对学生感知能力的培养
我们通常所说的感知能力主要是听觉与视觉所带来的一种效果。对小学生听觉能力的培养，主要通过以下方式进行：（1）音乐的音调；（2）音乐的音色；（3）音乐的力度等因素。要让学生用心去感知、认识声音。当让小学生学会聆听以上这些因素以后，可以准确地听出音乐的旋律并且还能分辨出音乐中的人声或是各种乐器的声音，通过这样的训练方式可以有效地提升小学生的听觉敏感性以及选择性。在对小学生进行音乐听觉的培养以后，还需要对小学生的音乐视觉进行培养，通常情况下来讲都会在发声的练习中或是视唱的过程中，对小学生提出依据视谱进行歌唱。在培养小学生视奏的过程中要做到一目十行。通过这种培养方式可以有效地锻炼学生的速视的能力。在小学音乐教学的过程中还需要注意讲授与练习相结合、学习与运用保持一致。通过这样的培养方式可以有效地将学生学习的知识转变成其自身的技能。当学生熟练地掌握了这种技能以后，就可以逐渐地掌握识谱以及唱歌的能力。同时音乐教师必须要将其讲授的内容与练习的内容保持一致，只有这样才能确保其达到比较好的效果。
3、培养小学生科学的出声方法
通常情况下来讲，不同的人其嗓音是不一样的。用一种形象的比喻来描绘人的嗓音，就是嗓音是一件能用不同语言表现音乐的一种奇妙的乐器。所以在学习发声的过程中必须要先了解发生的原理，才能用嗓子这一乐器充分地表现出音乐。
4、深入培养学生的想象能力与思维能力
培养学生对音乐的扩展能力有重要的两点因素是：小学生的想象能力与思维能力。我们也都了解音乐与文字的表达是有一定区别的，文字可以明确地表达出自己想要表达的思维、概念与思想。但是这种方式是音乐做不到的，音乐没有明确的表述，是需要人们用心去感知的，同时对人们的要求也是非常高的，人们对音乐作品所塑造的形象是需要通过联想的，所以只有引起共鸣才可以达到最终的目的。
5、有效地培养学生的音乐欣赏能力
通常情况下来讲，小学生的音乐欣赏能力是一种不可多得的能力，一旦将小学生的这种能力培养出来，这种能力就会随着小学生年龄的增长而不断地增长，同时对今后走音乐之路也会有非常大的帮助。但是这种能力也不仅仅局限在欣赏教材上音乐作品的能力，也应该对音乐的视野进行不断的扩大。这种做法可以有效地提升小学生的音乐感知能力，通过与小学生的听音训练相结合，进一步培养学生的音乐欣赏能力。
6、结语
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合唱教学是异于独唱的，我们曾经认为学生在独唱与合唱学习中，前者是弱于后者的，因为一个人的演唱更容易被别人所注意。而事实上在教学中还存在着另外一种不能忽视的现象，即很多学生在独唱中很投入，但到了合唱中却似乎困难重重。这是什么原因呢？经过分析我们发现原因有二：一是有学生认为合唱中体现不出自己的基本功，故难免滥竽充数；二是确实是不会合唱，尤其是当自己的节奏与整体不符时，容易影响学生的合唱心理。由此来看，我们首先要帮助学生认识到合唱应当具有的态度，因此我们下一步的教学重心就应当是对学生进行合唱的指导。小学生毕竟是天真的，合唱这样的集体行为往往需要音乐教师进行更多的细节指导，同时还不能忽视合唱兴趣的激发。一般来说，合唱教学首先要从最基本的歌曲入手，先让学生在较低难度的情境中掌握合唱的基本功。如在“旋转红黄蓝”（苏教版音乐二年级下册）的教学中，为了让学生能够用欢快的声音演唱《大风车》，用歌声表达自己童年的欢乐情绪，在学生独唱的基础上，再让学生在小组内进行演唱，在这个过程中教师全程关注学生，看他们在演唱中可能出现什么问题，尤其是小组内同学协调合唱时会暴露出什么问题。这些问题有的学生会通过自己的努力自主解决，有的则需要教师进行指导，尤其是在声部结束不齐这一现象上，教师要给予关注。这样的教学方式，可以释放出学生的自主配合的能力，又可以发现问题解决的重点。到了全体学生合唱时，笔者先让学生降低音量或采用哼唱的方式，注重自己的演唱与他人协调。有了这样的经验基础，在后面的合唱训练中就可以规避相当一部分常见的问题。笔者以为，这样的过程既可以培养学生的合唱基本功，又可以培养学生的合作能力。
二、注重技巧，提高合唱教学有效度
合唱教学是有技巧的，这些技巧也是与音乐教学的基本功密切相关的。笔者曾经尝试运用柯尔文手势教学法来指导学生的合唱教学，结果取得了较好的效果。坦率地说，对小学生实施柯尔文手势教学法也是有一定的挑战的，因为小学生的音乐学习时间较少，且难成系统性。再加上音乐教学在实际的小学教育中难免处于弱势地位，因此是否有必要采取这种专业的、系统的方式来教会学生合唱，确实是摆在我们小学音乐教师面前的一个难题。不过笔者认为，如果只是基于这样的考虑，那我们将永远不可能给学生真正完整的音乐教育，说不定还会荒废自己的教学技能，所以最后决定了尝试。柯尔文手势教学法是借助于七种不同的手势和在身体前面高低不同的位置，来表现七个不同唱名的方法。这种通过将直接的音乐要求转换成间接的身体动作的方法，可以将学生的听觉要求转换成视觉要求，其对学生的音乐直觉与反应能力是具有一定的要求的。在实际教学中，我们首先要做的就是引导学生熟悉不同的柯尔文手势，更多的是训练学生的一种良好对应关系。在此过程中，我们要跟学生强调的是培养学生在观察教师手势的过程中唱出相应的音符。这个过程一般来说首先是分解的，后来是综合的。值得一提的是，在日常教学的细节中，教师要有意识地给学生渗透柯尔文手势，可以通过手形的变化和手势的高低来帮助学生学习音阶，可以在示唱时辅以手势，也可以用多媒体播放音乐时让学生观察自己的手势。尤其要提醒的是，应当提醒学生在听歌曲的同时，自己也去模仿用柯尔文手势进行表示，这样一边自己表示，一边观察老师的表示，如果其中出现不一致时，这样的不一致就会在学生的头脑中形成深刻的印象，从而可以进一步促进学生的掌握趋向熟练。
三、注重设计，实现合唱教学高效益
教学设计往往是产生教学效果的重要环节，对于小学音乐教学而言，教学设计往往更加应当引起我们的重视。一个方面的原因，是因为音乐教学的评价往往不在学校的量化考核之内，因而音乐课常常成为随心所欲的课；另一个方面的原因是小学生的组织能力较弱，需要教师缜密的教学设计来作为学习行为有效发生的保证。对于合唱教学而言，教学组织的形式是多样的。二人合唱中我们可以根据歌曲的特点，让学生进行角色扮演，去突破合唱难点，如在“友邻多佳音”单元的教学中，我们通过《我的小花园》这首曲子来作为教学素材，让学生在角色扮演中感受歌曲的内涵，在内涵感受中确定合唱的概念。对于教学设计还有一点不得不提的是，我们注意到有研究者提出了这样的思路：就是通过乐器去帮学生把握在合唱中需要的乐感。这一方式在笔者的实践中也是有效的，因为在学生的合唱过程中，其注意力分配是可以在自己演唱和听乐器中完成的，但如果在学生合唱的过程中教师通过语言提醒，那效果就很差。因此，通过乐器进行合唱乐感的培养是非常有好处的。总之，作为教学预设的一种体现，教学设计在合唱教学中能起到提高合唱效益的作用，故教学之前必先优化教学设计。
四、结语
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（一）音乐创造教学应用不积极
目前，我国小学音乐教师对音乐创造教学在孩子成长中的重要性已经充分认识，但在音乐教学中，许多音乐教师采用的还是传统的音乐教学模式。经调查发现，一二年级的音乐教师为提高学生上课的积极性，通常会对教学的内容以及方法用心研究。但三年级以上的小学音乐教师却很少实施创造教学，其原因有二：一是因为他们认为三年级的学生处于一个能自己理解知识的阶段，且纪律性要较一二年级强，教师把控好课堂纪律后，基本上就是引导学生单纯地学唱某个歌曲，觉得每节课的内容没有创造的必要性；二是，三年级以上的音乐教师认为实施音乐创造教学是一个比较繁杂的过程，认为音乐课的上课内容就是唱歌，如果不上公开课，则没有必要进行创造性教学。
（二）教师要求过高
小学音乐创造教学的目标并不是要出多大的成果，它只是在学生进行音乐学习时，同时能够培养创新精神、激发创造力、增强学生学习兴趣，这是一个长期的过程。音乐本就带给人的感觉是轻松、愉悦的，有些教师在进行音乐创造教学时，未充分考虑小学生的认知水平、兴趣爱好及思维结构，往往会给学生制定过高的目标，认为采用创造教学就一定要达到某一目标，致使音乐教学的基本作用得不到发挥，学生对音乐产生厌恶感。
（三）音乐创造教学出现个别化现象
目前，我国很多孩子在小学阶段就参加了特长训练，因单独参加了音乐训练，使得孩子的音乐素养较强。在老师在实施音乐创造教学活动时，往往会对这一类孩子特别关注，因为他们能跟上教师的上课的节奏，使教师能够明显的看到音乐创造教学而产生显著效果。时间长了，这种现象就会极端化，关注较少的学生对音乐兴趣的缺失感会越来越强，甚至对音乐出现抵触、反感等不良情绪。
（四）教师资源利用不合理
小学音乐创造教学不能脱离小学音乐教材实施，教师要学会对教材进行合理的开发与利用，不能只是靠自己的想法来实施创造教学。现在的教材都有配备相应的参考书，许多的音乐教师实施音乐创造教学就一味的参考教学资料，没有对教材进行研究，重复利用参考资料，会使得教学越来越乏味。
二、小学音乐创造教学现存问题的解决对策
（一）教师技能培训
大多数小学教师已经意识到音乐创造教学的重要性，但还是出现了运用不到位的情况，其根本原因就在于教师自身音乐技能不够扎实，觉得实施创造教学相对麻烦。要解决小学音乐创造教学运用不到位这一问题，就得从小学音乐教学技能培训这一环节入手。在小学音乐教师到岗之前，对其进行音乐技能培训，比如说：基本乐理、曲式和声、中西方音乐史等等有关理论知识的培训，还要掌握一定乐器演奏技能。基于此，才能自如地对要教学的内容进行创造运用。
（二）正确运用音乐创造教学
正确运用音乐创造教学包括合理制定教学目标、创造教学整体化、合理利用教学资源等。小学音乐创造教学面向的对象是所有学生，并不是只针对某个或某类学生，音乐教师在进行音乐创造教学活动时，要以整体学生为教学目标，不偏爱或排斥某个学生。也可以采用学生互相帮助的形式，让音乐素养较好的学生带动其他学生一起进行音乐创造教学活动，进而激发小学生的学习兴趣，促使学习型课堂氛围的形成。在开展创造教学活动时，教师要合理地制定教学目标，主要以学生能愉悦轻松接受知识为主，目标的制定要综合考虑小学生的认知水平和兴趣爱好，切不可过大、过空、过泛。同时，在教学活动实施过程中，教师应善用多媒体辅助教学方式开展教学，为学生创造学习情境，让学生自主学习，培养学生创造性和自主学习能力。教师实施音乐创造教学也要求音乐教师对自己所拥有的知识理论、教育观念进行不断更新，提高自身专业素质，这样才能够做到合理且正确的运用教学资源，在实施创造教学时，也能避免创造活动过于随意的现象发生。
三、结束语
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《世上只有妈妈好》这首歌曲，可以说是扣人心弦，无论是耄耋老人，还是蹒跚学步的孩子，人人耳熟能详，从1958年问世以后，就传遍大江南北。世上只有妈妈好，唱出了无数人的心声，唤起了很多人的记忆，表达了对母亲深深的情感，听完这首打动人心的歌曲以后，让很多人泣不成声，这首歌曲堪称一枚重量级的催泪弹。这首歌曲对于刚刚学习音乐的学生来说，是非常适合的，学习音乐、德育双管齐下，很多学生学会了这首歌曲之后，学会了向自己的妈妈表达自己的爱。
二、注重特长生的培养
（一）教学要科学
科学的教学，能够让学生身心愉快，迅速地掌握弹奏的技巧，要让学生注意小节之间的呼应，旋律和清晰、有力的跳音进行穿插。轻盈的触键，体会感觉；指尖肌肉必须绷紧，养成习惯；具歌唱性的小节要反复地倾听，认真体会与“跟读“，一定要体悟音乐中的每一个小节的高潮和音乐整体热烈的气氛之汇集核心，演奏低声部的旋律要有重感，高声部要流畅，中声部要连贯，踏板的应用要恰到好处。
（二）师生须互动
音乐是心的弦歌，是心的活动，音乐和其他的学科比较起来，更注重师生关系的和谐。在整个学习的过程当中，教师的情绪能够直接感染学生，师生之间如桴鼓相应，似影随形，教师教的用心，学生学得投入，音乐教学本身就共同演奏了一曲动人的音乐之歌。
三、鼓励音乐素质较差的学生，使欣赏课鲜活
在很多情况下，一些歌唱水平、弹奏水平比较低的学生不喜欢表现自己，多数是欣赏别人表演，学生的这种现象都归结于“自信心”问题,他们都是怕表现不好了受到教师的指责或者受到同学的嘲笑，教师要明确地告诉他们，他们能行，老师相信他们，期待着他们。音乐教学，要活泼生动，要破臼除窠不拘一格。在欣赏课中，我提前让学生回去收集与欣赏内容相关的歌曲，然后课上举行主题音乐会。在课中，根据课本内容，教师演唱或演奏学生收集回来的歌曲，学生自己演唱或演奏，唱得不准确的学生也加入其中，这样课本内容和学生收集的内容穿插进行，一节枯燥的欣赏课就变得鲜活了，学生在积极参与的过程中潜移默化地体会需要欣赏的音乐内涵，学生情绪高涨，师生互动、平等和谐，学生也会感觉幸福盈满。
四、新课改背景下教学方法的变化
新课标指引音乐教学，教师教学方法得到诸多改善，新的教学方法焕然一新，原本的“灌输”变成了“引川归海”“送水上门”变成了引导“挖泉”，音乐教师也由“设计型”转为“引领型”“向导型”，音乐教学提倡民族化，注重以生为本，教学过程中注重学生的个性差异，注重挖掘每一个学生的不同潜质，在差异化中发现优秀，在和谐的教学当中因材施教，提倡学生学习，教师也同时学习，或者说教师提前学习、教学相长；注重单向信息交流到注重综合信息交流的转变；教师和学生平等相处，教师的地位不再居高临下，而是和学生一起探讨交流和学习，做学生的知心朋友，教师和学生和睦融洽。新课改背景下，音乐教师的角色转变，教学方法的变化，使教学效果有了明显的提升，课堂效果大为改进。
（一）善美兼有的价值
孔子听了尧的音乐《韶》，赞曰：“尽美矣，又尽善也。”听了周武王的音乐《武》之后，评曰：“尽美矣，未尽善也。”也就是说，两千多年前的孔子就对完美的音乐艺术制定了一个标准，那就是“尽善尽美”。我们教师要根据多种情况，依据教材进行音乐教学，让学生认识到音乐的“尽善尽美”，使学生的情感与音乐的发展产生良好的共鸣，养成他们终身学习音乐的意识，丰盈他们美好的人生。
（二）德育的意义
德是善的根本。音乐教学中，德育无处不在。例如，在第一册第六课民乐合奏《三个和尚》，教师问：为什么一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃？让学生讨论，启发学生理解劳动换来美好生活的道理。欣赏第二课《快乐的一天》，学生通过教材中提供的图画看到了一天的生活、学习。欣赏完后，问一问，你知道中国没有解放以前，学生的生活是怎样的吗？欣赏《共产儿童团歌》，通过欣赏，激起学生对生活的热爱，从而领悟到要珍惜时光，发奋学习，努力成才。欣赏结束后，我让大家谈谈今天的幸福生活。通过对比，增强了对“共产儿童团”的认识，同时更体会到生活在社会主义大家庭中的温暖，大大增强了热爱祖国之情。
五、结语
小学音乐论文范文8
（一）新课标中对教材编写的要求
1.开放性原则。
教材应起到引导学生发现、探索、交流、感受、感悟知识的作用，以此拓宽学习空间，形成多元化学习方式。
2.实际性原则。
符合不同阶段的学生身体、心理实际发展情况；反映教师实际教学活动；结合学生实际生活生活经验。以避免教材内容脱离实际教学需求。
3.创造性原则。
能够激发学生学习兴趣、探索能力、发现新事物的能力。
（二）小学生音乐课堂材选原则
国家教育部门于2001年颁布《义务教育音乐课程标准（实验稿）》，其中对小学生音乐教材编写提出以下几点建议与要求：“教材的编写包括学生教科书、教师参考书、音响教材；教材内容符合科学性、教育性、实践性、综合性、开放性原则。”基于《义务教育音乐课程标准（实验稿）》要求，小学生音乐课堂材选需考虑几点因素：
1.在内容方面。
小学生音乐教材所选曲目应当包括国外优秀音乐作品、专业创作经典作品、民族传统音乐作品、优秀新作品等，根据学校音乐教学目标要求确定曲目数量或比例；内容的选择反映主流文化及审美趋势；教材内容的选择应当有利于音乐课堂中歌唱、演奏、欣赏及创作教学活动的开展；所选教材内容符合思想品德教育要求。
2.在技能方面。
小学生音乐教学包括音乐基础知识教学与音乐技能训练；音响教材包括欣赏曲目、歌唱示范曲目、合唱示范曲目、歌曲伴奏、实践范例、备用曲目等内容；要求歌唱及音乐技能难度适宜。
3.教材形式方面。
书本图文并茂、文字简要、内容丰富、活泼有趣；音响包括VCD、录音带与录像带，播放效果符合标准要求。
二、小学音乐课堂选材及教学措施
（一）学校方面的措施
1.重视音乐素质教育。
学校音乐教学水平、教育质量等情况很大程度上取决于学校对音乐教育的重视程度。为实现全面素质教育，学校应当重视音乐教育工作，一方面，加大对音乐教学投入，增设音乐基础设施，例如多媒体设备、钢琴等；另一方面，聘请高水平的音乐教师，从而提高音乐教学水平。
2.增设音乐课外教学活动。
为弥补音乐课堂教学中的不足，建议学校根据自身情况，适当增设音乐课外教学活动。一方面，课外教学活动符合小学生活泼好动的特点，在脱离课堂的束缚后，更容易发掘在音乐方面有天赋的学生；另一方面，课外教学活动考验学生合作交流能力，助于提高音乐教学整体水平。学校可通过合唱团、成立管乐团和民族乐团、户外歌唱比赛等形式开展户外音乐教学，提高学生音乐表现能力。
3.提高音乐教师水平。
一方面，对现有的小学音乐教师队伍进行定期培训，培训内容包括职业素质、歌唱技能、音乐基础知识掌握、舞蹈技能、多媒体使用技能等，培训形式主要包括学习班、讲座、进修三种；另一方面，引进优秀音乐教学人才，尤其引进在乐器、舞蹈等方面突出的教学人才。
4.在教材的编写或者选择方面。
学校在编写或者选择教材中，需遵循以下几点原则：考虑不同阶段学生身体、心理发展特点，以及学生接受知识的能力；建立在教学资源的基础上；所选教材需富有情趣及艺术表现力，并符合思想品德标准；教材内容需定期修订；教材中多纳入表现中华传统文化和地方音乐的曲目。
（二）教师选材及教学措施
1.因材施教。
小学阶段学生的年龄跨度较大，一年级与六年级学生在音乐知识、乐器技能等方面的掌握程度不同，加上遗传、课后培训等因素影响，导致音乐素质差异较大的问题。因此，在小学音乐课堂上，教师应当注意因材施教。对于三年级以下的学生，应注重音乐基础教学，包括识谱、音准、音符的唱名、呼吸方法、识别前奏、旋律与曲调等基础知识，此外，还应让低年级学生了解常用乐器及基本弹奏方法；而对于高年级的学生，音乐教学难度适当增加。例如，教会学生如何熟练弹奏钢琴、辨别音色和节拍等内容。
2.创造良好学习氛围，增加师生互动环节。
首先，教师可以根据不同曲目曲风，创造不同的课堂氛围。如《让我们荡起双桨》这一歌曲曲风比较欢快。因此，在教学中教师可以调动学生活力，在欢快的氛围中一起学唱这首歌。其次，引导学生主动欣赏、歌唱音乐，指导学生通过形体动作配合音乐节奏，并通过小组合唱、单人表演等形式展现学生表演能力。最后，借助多媒体教学，开展多样性教学，拓展学生课外知识；有条件的学校还可以教学生学习简单的音乐体操和舞蹈。
3.教会学生使用乐器。
音乐教学不单单是教会学生如何发音、歌唱，还应当教会学生如何使用基本乐器，例如钢琴、竖笛、吉他等乐器，培养学生对音乐的节奏感，同时让学生真正感受到音乐、体验音乐所带来的快乐。
4.选材方面注意要点。
由于教材的编写与选择并不是完美无缺的，这就要求教师在教学过程中，进行适当的选用与调整。一方面，针对学生对音乐的兴趣与特长，适当扩展教材内容，丰富课堂；另一方面，对于当地文化背景并不符合运用的音乐的教材，教师可发挥教学创造性，适当调整教学内容。
三、总结
