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文化创意论文范文1
在当前，文化产业要更好的诠释自身的地位，需要采用全新的演绎形式。由于时代的进步和科技水平的提升，文化的载体日益增多，在当前受众面对的各种内容资源极大丰富的时代，一些传统的文化产业的应用资源会发生变化。在文化转型的过程中，随着科技资源的发展，文化的载体也要随之而改变。借用当前多维的展现方式，文化的内涵和外延得以最大程度的展现在受众面前，例如历史、民俗、地方文化等等，都可以运用最新的媒介或者载体让这些文化表现形式更为丰富，在当前国际交往增多，民族文化国际影响日益增大的时代背景下，运用全新的表现形式来承载本国的文化符号和文化语言，可以达到全新的展现效果。在历史文化积淀的利用上，欧洲国家有一些非常典型的例子。比如哥德堡号帆船文化的开发运用，它作为瑞典航海时代文化的象征，有着厚重的历史韵味。瑞典通过仿制这艘古帆船，再以环球巡游的方式来进行展示，一方面对本国文化进行了宣扬，同时也推广了相关产业。“秀”作为对文化效果展现的一种说法，即是说运用科技手法，结合传统文化的内涵进行全新演绎，特别是将这种表现手法运用在旅游业、展览业、表演行业等行业当中，而这些“秀”的表现形式，在传承历史文化的基础上，又实现了创新，取得良好的社会经济效应之外，同时还可以对创新文化进行发扬。“聚”是指将多种文化展现形式融合在一个项目当中，对受众进行集中表现，在目前文化创意产业中，有主题公园、中央文化区、文化艺术节等各种“聚”的内容，而多种模式的展现，也给文化的展现增添了很多新的内容，模式也可以称为一种文化。
2文化旗舰带动区域经济发展
文化旗舰项目是指一个地区最能体现该地方文化特点，展现地区文化核心特征的建设项目，它以都市文化的凝聚力为发展先导，同时促进多个产业协调发展，提供文化工作者工作机会，连带促进其他消费产业的提升。在文化创意产业的发展过程中，可以借助旗舰项目的带动力量，以多个文化设施的建立，以及文化活动建设和开展，带动地方经济快速发展。文化旗舰项目的功能是将文化活动和不动产计划、商业功能整合在一起，促进市场的交互作用，打造成功的市场效益。在时代创新技术发展推动下，文化创意产业以其富于吸引力的表现形式带来全新的文化展示形式，与众多产业产生交集，当前以文化创意为主导建设动漫和创意文化产业园等热潮在众多地区兴起，但是如果能确实理解文化产业融合的内涵，打造文化旗舰，可以在更高层次展现地方文化的魅力，在推动产业集聚上也有事半功倍的效果。
3科技与创意的融合发展是文化创意产业发展方向
在全球产业经济处于全面升级的大背景下，依靠高、尖、精技术的发展，推动科技与文化的融合，已经成为了文化创意产业跨越发展最为可靠的倚仗。我国对于创意产业的发展给予了大力支持，2012年科技部、文化部、、广电总局、新闻出版总署联合出台了“科技文化创新工程纲要”，已经成为我国下一轮发展战略的措施。科技与文化的融合，使得品牌产品成为最具传统力、影响力、感召力的文化价值载体，提高了产品的竞争力。
文化创意论文范文2
目前，银行贷款审批程序还较繁琐，与中小企业贷款项目转换快、资金需求突发性强的要求相矛盾。同时，银行对中小企业贷后监管困难也是导致中小企业融资难的因素之一。第二，基金机构发展不成熟。风险投资行业本身存在诸多缺陷，比如国内风险投资起步晚，专业化人才偏少；风险投资公司规模小，运作不是很规范；风险投资行业市场化程度不高，缺乏有效的退出机制等，这些都会在不同程度上导致其难以为文化创意企业融资。第三，资本市场对接程度低、多层次立体的资本市场体系还没有建立起来。国内资本市场长期以来以主板市场发展为主，建立大中小全方位、多层级的资本市场还有相当长的路要走。资本市场上市条件对于文化创意企业来说是相当苛刻的，无论是在主板上市还是中小企业板上市，企业规模、盈利情况、净资产情况和融资规模等规定，客观上限制了文化创意企业的上市融资。第四，金融服务创新产品落后，不能适应文创企业需求。目前，银行提供的金融服务主要是担保、有形资产抵押等传统信贷方式，在知识产权等无形资产质押贷款以及其他配套金融服务方面仍显不足，在整合、创新运用信贷、股票、债券、私募基金等手段支持文化创意产业发展上还有很长的路要走。从融资环境上看，北京市政府积极利用知识产权法律体系、财政税收政策等支持文化创意产业，为全市文化创意产业的发展创造了一个良好的环境。
但是，现实中文化创意产业的融资环境还存在一些不可忽视的问题。首先，以知识产权为核心的法律体系环境不完善。北京市文化创意产业的知识产权保护主要存在两大问题：一是知识产权体系的法律法规不够完善。目前，我国产权保护相关的法律主要有《专利法》、《商标法》和《著作权法》。我国著作权法规定，作者必须申请著作权登记，这就意味着作者要做多次著作权登记，这对文化创意企业的资金带来不小的压力。二是知识产权保护意识不强、能力不足。北京市现行的知识产权保护环境与文化创意产业对知识产权保护的需求之间存在较大差距，大大降低了文创企业的利润、提高了成本，使得资本进入文创产业带有阴影，进而对文化创意产业的融资带来巨大的负面影响。其次，文化体制在一定程度上制约了文化创意产业融资。相对于其他产业，文化创意产业的市场竞争不充分，门槛很高，部分阻碍了社会资本融资渠道的通畅。许多文化单位“事转企”力度不足，尽管披上企业外衣，但是距离真正作为市场主体的企业差距较大。最后，担保信用体系不完善。目前，我国缺少专门的文化创意产业担保公司，而众多中小企业担保机构大都存在资本金不足、放大倍数较低和担保费率过高等问题，对中小企业贷款的担保作用十分薄弱，对不熟悉的文化创意企业更难发挥担保作用。同时，由于我国资信评级市场不规范，评级标准不统一，商业银行难以依靠信用中介机构对文化创意企业进行准确评级和授信。因此，许多刚起步的文化创意企业难以获得金融机构贷款的青睐。
二、文化创意产业“融资难”怎样纾解
针对北京市文化创意企业融资难存在的问题，我认为，可从银行、资本市场的金融创新、投融资主体的制度创新和投融资环境改善等四个方面探索一些解决办法。着力推动以银行为基础的投融资方式和工具创新。第一种创新是探索以版权价值为核心的贷款融资方式。版权作为文化企业的核心资产，是文化企业参与经济活动最重要、最关键的资产形态，也是文化企业可抵质押的主要资产。通常情况下，文化企业的主要收益更多地表现为版权等无形资产的开发收益，而这部分收益也是文化企业可以提供还款来源的主要保证。因此，以版权等无形资产的价值为核心，发展版权等无形资产质押并锁定未来收益现金流的模式是文化创意产业融资创新的必由之路。第二种创新是应收账款质押贷款融资模式的创新。
由于应收账款在中小企业的企业资产中占据较大比重，在其他可供担保的财产较少的情况下，应收账款质押制度的设立有利于打破中小企业融资难的困境。第三种创新是开展风险贷款。这是一种将风险投资与银行贷款相结合的融资模式。风险贷款产生的原因是初创期的文化创意企业虽然有很好的创意，并且开始有批量产品生产，但往往因为支付房租、员工工资等出现了困难而使项目前功尽弃。在这样的情况下，由银行“风险贷款”给予支持，就会使其渡过难关，甚至走上持续发展的大道。第四种创新是积极开发信用卡贷款。针对小微文化创意企业的信用贷款的特点，信用卡贷款可有效满足“小、频、快”的信贷需求。当然，这种贷款模式比较适合流动资金一时短缺、很快可以还款的客户，不应将其作为长期融资工具。着力推动以资本市场为基础的投融资方式和工具创新。银行贷款属于间接融资渠道。无论贷款种类上如何创新，银行都必须考虑风险。因此有必要大力发展文化创意企业的直接融资渠道，以创业板市场和“新三板”市场为依托，加强文化创意企业的上市融资。同时，债券市场也是企业融资的重要渠道。在某种程度上说，银行间债券市场是中小企业融资的一个“金矿”，如何开发和利用这个“金矿”是目前学术界和商业界普遍关注的问题。利用银行间债券市场为文化创意企业融资，主要有两个思路：一个是资产支持票据。资产支持票据通常由大型企业、金融机构或多个中小企业把自身拥有的、将来能够生成稳定现金流的资产出售给受托机构，由受托机构将这些资产作为支持基础发行商业票据，并向投资者出售以换取所需资金。另一个是开展中小企业集合票据融资业务。中小型文化创意企业由于经营风险比较高，难以有稳定的未来现金流以及高质量的文化资产，资产支持票据融资比较困难。但是考虑到企业的联合可以获得相对稳定的现金流，因此可以集合发行债券融资。此外，开展以信托为基础的融资业务，也能够缓解文化创意企业“融资难”问题。在分业监管的背景下，信托业始终是融资创新的重要载体。在目前银行监管体制下，银信合作项下的信托贷款是文化创意企业融资的一个重要渠道。开发信托产品为中小文化创意企业融资，可以采用集合信托方式。这主要是针对成长型中小企业，以信托公司作为融资平台，通过发行信托直接向社会筹集资金的融资方式。这类项目大多由地方政府牵头，由国有担保企业承担连带责任担保。由于中小企业集合信托产品由企业和政府共担风险，因此市场对这类新产品的认购会比较踊跃。
文化创意论文范文3
1.1传统与创新的交织———《梨园春》节目电视这一现代传媒使传统戏曲焕发光彩，体现了现代与传统的整合。《梨园春》节目从内容到形式力求不断创新。《梨园春》栏目所播出的节目在内容上它是多元的，在形式上它是新颖的，不是单纯地播出某一唱段或者曲目，时常把日常生活中的很多因素引入电视中，每期创新类节目占了一大半，比如《梨园春》梨园猜猜彩、卡通形象展示等，它是多种元素的融合，在办栏思路上也是一种创新。《梨园春》的戏曲综艺晚会的模式，形成了相对稳定的一整套系统，使戏曲不同的风貌形态和美学特征得以充分体现。如每年的“梨园春戏曲擂台总决赛”放在除夕之夜，已经成为拥有一亿多人口的河南百分之八十以上的农村观众的集体晚会。甚至每周日晚上八点开播的《梨园春》，对于众多河南戏迷来说，已经成为一种固定的家庭聚会。《梨园春》中一个很有特色的品牌节目是擂台赛。包括戏迷擂台赛、专业演员擂台赛、少儿擂台赛等。各种擂台赛扩大了擂手的参赛层面，戏迷擂台赛是群众参与类节目，对于每一个爱戏的普通人来说，戏迷擂台赛为他们设置了一个可以实现心中梦想的舞台，只要你唱得够味，不管你是农民、工人、国家干部、个体劳动者或者是知识分子，都可以上台大显身手。因此办得热热闹闹，大受赞誉，《梨园春》首届戏迷金奖擂主赵海梅说：“《梨园春》改变了我的人生。”专业演员擂台赛是为有潜力的青年戏曲演员提供一方竞技和展示自己技艺的舞台，如2006年起开展贯穿一年的专业赛事“擂响中国”就是为戏曲专业演员举办的擂台赛，全年分初赛、复赛和总决赛，全国各地方剧种的专业演员汇聚一堂，在《梨园春》这个的舞台上进行高水平的专业艺术较量，让戏迷大饱眼福，同时对专业戏曲市场和繁荣专业戏曲院团的发展有促进作用。少儿擂台赛也是《梨园春》栏目的一个重要特色。通过少儿擂台赛，让孩子们从小感受河南戏曲，热爱河南戏曲，理解中原传统戏曲艺术，增强民族情感。同时《梨园春》栏目发挥了特有的造星功能，推出了一批河南戏曲小童星，加强了栏目的影响力，使之成为品牌节目。《梨园春》擂台赛对于坐在电视机前的观众来说，各种擂台赛给他们设置了一个审美期待，想看最终谁是胜者，就像看体育比赛一样具有吸力。在各种擂台赛中，现场观众通过打分、点戏等参与，电视机前的观众通过拨打168声讯电话、回答问题、点戏等有参与，充分发挥电视媒体的特长，这种带有比赛性质的各种擂台赛，让全员观众参与，加强了观众与参赛者的互动，增加了各种擂台赛的竞争性、可视性、趣味性。《梨园春》的擂台赛由专家、现场观众、场外观众打分，所体现的客观、公正性，吸引了更多的参与者，引起了观众的兴趣，他们的参与积极性也被调动起来，让观众做主，单向传播变为交流互动，符合当代电视观众的心理，具有时尚性。”《梨园春》的舞台上有了众多普通人的参与，这样才有了电视戏曲栏目的生命力。《梨园春》通过现代电视传播沟通的手段，激起了观众对节目的热情，远在新疆、海外等地的票友也都来参加打擂，它的成功让全国各地电视台的戏曲栏目聚首郑州开会研讨、借鉴《梨园春》的成功经验。电视传媒实现了从传统的示范表演形式引领戏曲文化到当今的平民参与互动引领戏曲文化的转变。
1.2品牌与市场推广的缔结———《梨园春》营销《梨园春》注重品牌营销，加强市场推广。电视栏目《梨园春》借舞台推销河南戏曲。从省内抗旱救灾到省外抗洪救灾再到新疆等地的慰问演出，从北京河南戏曲周到春节河南戏曲晚会再到梨园春现象全国戏曲专家研讨会等，都推进了《梨园春》的品牌意识。《梨园春》集结河南豫剧名家和各擂台赛的擂主们成立的梨园春艺术团在全国各地区巡回表演。《梨园春》有遍布全国的37个“戏迷俱乐部”，使河南豫剧走入寻常百姓的寻常生活中，走入戏迷的心里。《梨园春》栏目赴宝岛台湾进行的现场直播开创了河南电视史上跨海直播。《梨园春》走进巴西、悉尼、委内瑞拉等海外巡演，将中原戏曲文化传播到了世界各地。“梨园春擂主”被聘为《梨园春》品牌的形象大使。《梨园春》栏目通过卡通形象的征集评选活动，卡通人物的推广又使《梨园春》在更大规模范围内得到认可，使《梨园春》收视区域更广、收视群体更大，培育了河南戏曲受众群体，增强了《梨园春》的商业竞争力，《梨园春》增添的时尚元素拓展了《梨园春》的商业吸引力，在全国范围提升了《梨园春》的品牌形象。《梨园春》重视河南戏曲新品种的开发。如在纪念胜利60周年中推出了“梨园春”版大型豫剧《红灯记》，以梨园春擂主们为主要演员，当李玉和唱《浑身是胆雄赴赴》时全场齐唱，受到社会各界广泛好评和戏曲界欢迎。又如纪念豫剧大师常香玉特别节目，纪念党的好干部、人民的好公安局长任长霞特别节目，八一建军节走进军营系列慰问活动，庆祝嵩山被世界教科文组织授予“世界地质公园”称号专题晚会等。每一场特别节目的推出，都为《梨园春》赢得了较高的收视率，也使《梨园春》在全国的影响进一步扩大。《梨园春》栏目舞台设计也追求传统美学与现代时尚的统一和谐。舞美设计有高低平台、阶梯、屏风、梁柱、纱幕、景片，搭配现代的舞台灯光的变幻，营造不同的戏曲氛围，体现了传统戏曲舞美设计的现代化，给观众以较强的艺术冲击力。音乐设计在保留河南地方戏曲音乐旋律的基础上，结合现代音乐，融进各地方戏曲音乐的旋律，听起来效果更丰富、更大气、更广阔。艺术节奏设计在戏曲喧闹的同时调整得较舒缓轻适，给观众情绪和心理上留下一些品味的余地。诸如此类对《梨园春》电视戏曲艺术新品种的研发，使《梨园春》成为河南走文化创意产业发展之路的试金石。
2互联网多媒体技术对河南戏曲文化创意产业发展的影响
多媒体是计算机和视频技术的结合，通俗点说多媒体是电脑和电视的结合，之所以能够实现多媒体依靠的是数字技术，多媒体代表数字控制和数字媒体的汇合，电脑是数字控制系统，而数字媒体是当今音频和视频最先进的存储和传播形式。电视，我们只能单向被动地接受信息，不能双向地、主动地处理信息，没有所谓的交互性。而面对多媒体，我们不再是一个被动的观众，我们可以控制，可以让它按我们的需要去做，实现交互作用。多媒体的应用领域已涉足到戏曲艺术行业。跟随数字科技发展，多元的数字3D数位平台的运用，可以将戏曲变成有声有画的互动形式。而设置的河南戏曲产业的数字平台，让原本属于传统的戏曲发展成为崭新的文化创意产业。这样新的多媒体戏曲创意产业的演出形式有别于传统，除了制作流程工业化外，且以影片或录像带发行的方式推广，同时更以文化创意产业的方式发展，推出CD、VCD、DVD、以河南戏曲演出为主的卫星电视节目、游戏软件、书籍等相关产品，朝向更多元的数字内容方向发展。
利用视觉、听觉及触觉的反馈来增强人们对戏曲吸收的数字3D戏曲动画，提升了观众兴趣、吸引了更多观众，开创了河南戏曲新的里程碑。戏曲动画作为一种新生艺术，产生于2005年，它是把戏曲艺术融入现代动画，用动画手段呈现传统戏曲艺术，是一种极具中国传统民族文化独特魅力的新型戏曲艺术。戏曲动画是一种戏曲艺术与动画艺术相结合的新兴的动画表现形式，它融戏曲的文化性、动画的娱乐性、电影的虚拟性为一体，戏曲动画把戏曲艺术融入现代动画，用动画手段呈现传统经典戏曲作品，是一种极具中国传统民族文化独特魅力的新型艺术。河南戏曲动画大致分为以下几类：一是戏曲传统剧。大段的戏曲著名唱腔唱词，基本真实地再现传统戏曲的原汁原味，重视视听效果，舞台场景及画面设计简洁，这种多以FLASH形式表现的戏曲动画，是戏曲在多媒体传播中的一种新的表现形式。如豫剧动画《花木兰》。二是戏曲人物记。以时空叙事的手法表现戏曲人物经历，中间有该著名戏曲演员的演唱选段、熟悉唱腔以及做打动作等，重视人物造型和场景设计，有明显的演唱艺术风格。如豫剧动画《常香玉》。三是戏曲故事片，用动画的形式表现故事的发展、人物的冲突，在人物对白和独白中加入唱腔，以表演故事为主，根据原来的传统舞台剧进行重新创作，结构类似戏曲电视剧。如FASLH动画《朝阳沟》。四是儿童戏曲片。用动画的形式演绎河南传统戏曲文化，使少儿了解河南戏曲。如豫剧动画《大观园里梨园春》。戏曲动画片一方面应努力保持戏曲的原汁原味；另一方面，也可以利用戏曲元素，重新创作成现代时尚的戏曲动画片。用豫剧动画的形式传播中原戏曲文化，是对河南戏曲的一种延展。这种现代化的传媒技术成为对传统戏曲艺术进行推广演绎的创新手段。传统的豫剧演出受到比较多时间、空间的限制，普及的广度有限，而以动画形式演绎的豫剧，则可以通过电视观赏或直接通过互联网在家下载收看。目前，以题材为豫剧的动画片主要是以FLASH为主，即交互式矢量图和Web动画的标准。直接运用豫剧选段和动画画面相搭配形式来表现的，有豫剧动画《朝阳沟》、《七品芝麻官》、《花木兰》等。如豫剧动画《七品芝麻官》用生动的动作和有趣的造型来表现戏曲故事的唱段。豫剧动画《花木兰》入选中国戏曲经典原创动画。FASLH动画《朝阳沟》中的亲家母对唱，动画人物形象造型特点突出，动画人物刻画细致，从服饰和发型就能区别开来两个老太太大头娃娃的扮相有娱乐元素，场景设计非常有中国河南农村的特色，一望无际的平原，绿色的麦苗，实用而简洁的室内陈设，水缸、长条凳、架子车等是上世纪五十年代的家俱风格，色调以灰色为主，显得纯净。动画绘画比较精美，转场比较流畅，通过运用多媒体技术，写生画一般的光和影在多媒体配合下使得剧场如同电影一般充满了视觉冲击，充分地表达了戏曲的神韵和精髓。
文化创意论文范文4
(一)“营改增”改变了部分文化创意企业的税负过重情况
中小文化企业率先受益，“营改增”新税政把企业申请一般纳税人的标准改为年销售金额超过500万元，比原增值税条例中的不足百万元的标准提高了很多。而小规模纳税人试点前营业税制下5%的营业税率也改为实行3%的征收率，竟然低了2个百分点，这一变化，给小型文化创意企业带来了实实在在的好处，导致整体税负降低。在大中型文化企业中税负下降的企业约有70%。还有原混合经营的企业由于有较多进项税额，从而获得了较大的税改收益。
(二)“营改增”不等于减税
经调查，大部分文化创意企业税负下降，小部分文化创意企业税负基本不变或有所增加。主要是该类文创企业的劳动力成本较高，诸如各种服务设计，具体像广告策划、动漫设计、网站设计等，属于劳动密集型行业，成本费用中人员工资占的比重较大，而这些支出无法通过进项税额抵扣;另外，一部分文化创意服务企业固定资产根本就无需采购，或很少采购，致使该部分企业税负与“营改增”之前基本持平或略有上升;还有就是企业只与能开具增值税专用发票的一般纳税人企业合作开展业务，无形中提高了文化创意企业的税负，束缚了企业的发展。故判断该企业是否减税，还要从诸多方面予以考虑，比如劳动力支出费用无法抵扣增值税，购进的固定资产是否金额大，数量多，上下游供应商、客户是否都是一般纳税人、能否取得增值税专用发票等，这些都是影响税负的因素。
二、促进文化创意企业“营改增”的对策建议
(一)完善“营改增”税收政策并加大对文化创意企业的税收优惠
文化创意行业属于知识密集型新兴产业，文化创意产品在大的范围内以文化为基础，发挥创意力去设计，研发的产品，常见的有电影，电视，动漫，出版，游戏，卡通形象等，文化创意产品大多具有科技和文化高附加值的特点，文化创意产品价值明显高于普通的产品和服务，我国在发展经济的同时，更应该提高全社会的文化素养。针对这些特点，也为了促进我国民族文化创意产业的发展，在制定“营改增”税收政策时应考虑，文创产业是典型的知识密集型产业，不同于传统的制造业与商业，该行业前期的创意开发阶段时间较长，资金需求较大、固定资产和原材料购进较少，建议国家要结合文创产业的产业结构、产品消费结构及特殊性，尽量降低加计扣除税收的条件，加大文化产品研发加计扣除的力度和比重，指引我国民族文化产业朝着良性方向发展。
(二)会计核算要尽快适应文化创意企业“营改增”的税制改革
文化创意论文范文5
语境即言语交际的环境，如交际的参与者、时间、空间、对象等。而文化语境则指言语交际的社会文化背景，一是文化习俗，由人民世代相传，沿袭下来；二是社会规范，指社会对人的交际活动做出的各种规定和限制。语言是文化的载体，文化通过语言更好地展现出来。语言与文化是密不可分的，因此，文化语境在翻译的过程中起着重要的作用。对于文化创意产业翻译来说，文化语境的重要性也不言而喻。可以说，文化创意产业的翻译都是在一定的文化语境中实现的。唐山市的文化创意产业无不与唐山的历史文化紧密相关。要想让不同国家的人了解唐山市的文化创意产业，翻译人员就必须将唐山市的文化渗透到翻译中，形成文化语境，而翻译策略中的解释是是实现文化可译的重要方法之一。如在开滦国家矿山公园关于开滦煤矿的介绍中“开滦，作为中国历史最悠久地煤矿企业，坚持‘内挖外扩’的方针，通过对唐山老区资源挖潜，走出去到内蒙古、新疆、山西，国外加拿大等地区开发资源，获得资源量115亿吨，形成了‘五大区域’、‘七大战略基地’的煤炭生产格局”，其中的“内挖外扩”、“五大区域”和“七大战略基地”的翻译都需要相关的文化语境，也就是说译者要将其中的“内和外”、“五”以及“七”分别解释并译出，才能实现翻译的目的。
二、文化创意产业语用翻译人员要具备跨文化意识
翻译是语言的交流，也是一种跨文化的交流，翻译人员则是文化交流的桥梁。为了保证不同文化的国家交流与合作的顺利进行，翻译人员需要具备跨文化意识。跨文化意识指不同文化间的差异敏感性。具备跨文化意识的翻译人员在认识文化差异的基础上，将自己置身于对方的文化和语境，从而传递语言中的文化意义。如果想要顺利地翻译文化内涵丰富的语篇，翻译人员需要灵活采用各种翻译方法，既要传递文化，又要使语言通顺自然。切不可只顾文化的存在而忽视了语言的流畅。
在文化创意产业翻译中，“文化”是一个关键词。但是由于文化差异的存在，不同的语言表达之间存在着文化空缺现象，因此，翻译人员在对文化创意产业进行翻译的过程中，尤其要注意文化的介入作用，即要抓住词的对应关系，又要将词语背后的文化内涵充分表达出来。如在开滦国家矿山公园关于女娲燃煤炼石补天的介绍中“女娲补天的传说见于先秦时期的《淮南子》。女娲选用各种各样的五色石子，架起火将其化成浆，把天上窟窿补好。天上出现的彩虹就是女娲补天神石的彩光。相传女娲补天的五色石就是用煤炭烧炼而成”，其中的文化典故“女娲补天”是需要翻译人员去解释和传递的。
三、结语
文化创意论文范文6
在金融机构方面，主要表现为贷款的意愿并不强烈，最为常见的就是金融机构总是坐等企业登门造访，而不是主动出击，特别是对于一些中小型的企业，对于其自身的融资，金融机构花费的时间和精力可能相对较多，因此，积极性不大，也就影响了企业的融资效果，另一方面，金融机构对于企业的信用评价标准比较单一，因此，有一部分确实需要融资的企业不能顺利融资，最为重要的就是金融机构的信贷管理机制相对落后，不能紧跟时代的步伐，那么在产品的服务以及创新方面，其做的相对也就不到位。在政府方面，主要是政府的扶持力度不够，这也就造成了配套的体系不健全、不完善，也就没有一个完善的担保制度和机制，不能为企业提供良好机会和及时的帮助。
二、以杭州为案例，解决企业融资难的问题
（一）在主观方面，中小型的企业作为需要融资的主体，对政府不应当产生过多的依赖，应该紧紧把握好的政策，利用各种资源、信息和渠道，自己解决问题。例如，在浙江杭州的不少企业中，他们积极促进企业知识产权的资产化，也就是打开了一个新的融资渠道——知识产权抵押贷款。另外，也可以不断地推动企业的预期收益的量化，这样一来，一旦可以估量收益，那么就打通了一条股权的抵押贷款通道。与此同时，杭州各个创意企业最为显著特点是做到了强强联合，借助一切政府的扶持和有力的政策，抓住机遇，打造自己独有的特色，同时，杭州的中小型企业比较注重自身的企业管理，从某种意义上说，这也是在不断地提升企业的信誉。
（二）在客观方面，政府应当给予预定的支持，同时，呼吁金融机构为中小型文化创意企业提供便利条件，甚至说提供绿色通道。
例如，在杭州，我们可以看到，去借鉴北京的一个原则，即遵循“差别优惠、比例核定、额度控制、先付后贴”的原则,也就是说，政府或者金融机构，可以自主的对于处于不同的发展阶段的各个中小型的文化创意企业的各项贷款给予不同的政策扶持，在利息支付上给予优惠。而杭州最成功的案例就是开启了小额贷款的新潮流，这对于中小型文化创意企业来说，无疑是个百年不遇的机遇，因此，我们今天看到杭州的文化产业的发展如此迅速。
三、结语
