数字化艺术设计范文1
关 键 词 ：数字化 艺术教育 创新教育
电脑的普及与互联网的应用将人类社会推进到了信息时代，全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现必将冲击到设计艺术领域。随着计算机、数码相机、数码摄像机等数字化设备在艺术教育领域中被广泛应用，以计算机为核心，运用多种数字化技术手段驾驭艺术表现形式的新型教学模式应运而生。它给我们的设计理念、设计方式带来巨大的革命。海德格尔指出：“倘若我们沉思，我们就要追问现代的世界图像。”数字化技术使人类对世界的把握已经突破语言的抽象概括而更为直观、更为图像化了。体现高科技的数字化艺术手段，将感性的认识理念用严密的数学方法组织起来，并对美术设计要素进行理性化控制的数字化艺术教育必将给人们带来新的观念、新的思维，以及新的设计思想。
一、数字化发展的必然与现状
现代数字化技术所提供的产品使我们的生活以前所未有的真实图像面目呈现在人们面前。首先是信息载体的数字化，书籍印刷，作为几百年来最主要的信息载体，将逐渐被比特运算的方式所取代，即实现知识的数字化。这种变革使知识可以以更简单的方式传播，以更大的容量存取，以更低廉的成本让人们获取知识。信息技术不仅可以实现文字、图像、声音的数字化，还可将人类世界的一切物质以数字化的形式表示。其次，通信方式的数字化使信息能够突破国界、文化及时空的限制而任意传播，互联网的开通使世界变为一个地球村。数字化的进程已经在我们面前展开，而这势必导致人类的一切文明都必须转化成批量的资讯信息。只有这样才能通过各种新的数字媒体，以数字方式传输。甚至可以这样说，任何不能转化输送的事物都将面临被淘汰的危险。而作为一名教育者，更应该具备将知识转化为电脑语言的能力，并为人类几千年来沿袭的教育加入新的概念及内涵。
二、数字化带来的影响
从设计工具的变革到新的设计形态的产生，数字媒体的作用已日趋显著，它使设计艺术的发展进入了一个全新的领域。数字媒介的应用给艺术设计教育带来的影响具体表现在以下几个层面。
1．高效的数字化技术工具
设计教育从美术教育中衍生而来，在传统教学中，从概念构思到图形设计或实体建模分成多个层次和阶段，学生的设计水平相应逐步提高。设计学习是在一定的绘画基础、绘画技能及在掌握了有关工具和材料的前提下进行的。在数字化时代，电脑的出现则大大改变了传统的学习行为，大量的手工绘画、制图及模型工具转变为计算机图形设计、制图及建模系统。电脑还替代了学生有关重复计算和公式化、格式化、优化选择等大部分的理性工作，从而使设计的速度大大提高，使学生集中精力更多地致力于概念分析、创意构思、选择评价等方面。当一个构思成熟后就可交由计算机去修饰、扩展、强化或试验。专业化的电脑软件具有准确方便的参数化、变量化的功能，在设计中只要随时存储变化的结果，就能随时回到设计创造过程中的任何一点，对以前的步骤进行修改并反复调试。
2．新的造型语言及表达方式的出现
计算机对设计最直接的贡献是带来了新的造型语言及表达方式，计算机构造物体的方式及图像处理上的特点，使计算机创作的作品表现出了新的风格，开辟了设计传达的新领域。传统的手绘技法与电脑设计是两种不同的语言形式，它们有本质的区别。运用虚拟的概念而非物质实体进行设计表现，是设计表现领域的一个极为重大的变革。在平面设计中，由于扫描仪及数码相机的出现，使设计者能直接地输入真实图像，通过二维或三维技术的辅助，就能模拟出逼真的虚幻世界。在立体设计中，计算机三维建模及渲染技术使设计师在观察物体时，它能表现出物体的各个侧面及细部，同时也能在空间的视点中对形体进行构筑和修改。艺术设计语言与网页设计语言结合，融入了互动语言和数字符号。新技术的应用开辟了设计传达的新领域，创造出新的美学形态和设计形态。
3．多学科的交融与新学科的兴起
人类进入数字化时代，自然科学、社会科学、人文科学三大领域的分界越来越模糊，学科交叉性发展、研究已成为高校教学与科研的重要内容。一方面，有些专业出现综合、合并，甚至消失的现象；另一方面，各种交叉、综合学科大量出现。
设计师必须掌握日新月异的电脑硬件和软件，灵活把握视觉新语言的表达。这就促使当今的艺术教育必然要融入新的理念，构筑新的教学体系——数码艺术教学。数码图形基础、Internet资源及传播应用、网页设计、三维动画、多媒体技术、数码影像处理等都被纳入艺术设计教学中。目前，艺术教育先进的国家已经将艺术设计的教育重心转向多媒体设计，设立了新的专业——传媒艺术设计专业、数码电影特技专业、数码游戏设计专业等。
4．信息交流和资源共享
电脑实现了设计数据的储存及再利用。各种设计素材、设计草图、效果图、制图、图形艺术、模型等资料都可以以数据来储存，并且可以方便地检索。集通讯网络、计算机、数据库为一体的电子信息交换系统网络的出现和远程传输技术的发展，使交流的发生不必受到时间和空间的限制。国际互联网络也拓展了艺术设计的存在空间，使艺术设计走向了更广泛的数字化，让受教育者轻易地接触大量艺术设计资讯，有利于学生形成开阔的、前瞻性的视野。
5．对传统教学方式的冲击
在传统的艺术设计教学中，学生的思维过程，受限于繁杂重复的技能示范过程，而限制了设计过程中的偶然性、多变性。在现代计算机技术进入课堂后，直观丰富的表现方法以及全方位、跨时空的思维方式，让设计的翅膀摆脱了美术基础的制约，简单的操作过程可产生多样性的结果，这才是现代艺术设计教学的核心。
互动式教学更是改变了以往单向线性的教学模式，它打破了时空的限制，并最大限度地支持个性的发展。另外虚拟现实技术，可以帮助我们开设一直感到有必要却没有能力和条件开设的课程。网上通讯可以排除时空及人为因素的限制，使教师和学生能在全球范围内检索信息，开展教学活动和学术交流。教师的教学也从“主讲者”转变为学生学习活动的设计者和辅导者。学生的地位也转变为有机会参与教学、参与操作、发现知识、掌握知识的主动地位。只有完成这几种转变，才能适应数字时代对设计教育提出的要求。
三、艺术教育创新与数字化教学
在数字化离我们越来越近的今天，高校艺术教育如何培养高素质的综合性美术人才这个问题，不可避免地摆在了我们的面前。在数字化时代，人们凭借网络可更快地更新艺术观念，更快地创作艺术品，更快地把艺术运用到各个领域。在美术人才的培养上，将从传统的、单一的某一画种或艺术风格的临摹、复制式的教育，发展成为传统手法与电脑数字技术综合的艺术人才培养模式，这将对现存的传统艺术教育产生巨大的冲击。在数字化时代，要培养高素质创新人才，必须强调培养方式的创新。
虽然数字化教学手段已经深入到教学工作的每一个方面，但是在艺术设计教育中，围绕数字化的教学与学习会不会使教师和学生的实际动手能力逐步降低的问题，一直存在争议。笔者认为，学生实际动手能力降低问题确实存在，但这一问题不能看作是现代数字技术的发展负面结果。一方面，学生实际动手能力降低是社会问题，是社会分配不合理与传统价值取向等各种深层次矛盾反映在大众教育观念中的结果。因此我们必须在积极发展现代教育技术的同时，重视实际动手能力的培养。另一方面，传统观念中的动手能力并非都是有价值的能力。就像现代绣花工人只需了解绣花的原理、针法，而无需学会手工绣花一样，科技进步总会使一些旧的技能失去意义，进而产生新的技能，使知识与技能达到新的平衡。
此外，数字化技术不仅为艺术类学生提供了更广阔的发挥空间，也给理工科学生插上了艺术创新的翅膀，使设计艺术学科更加显示其艺术学和工学的边缘学科优点。笔者所在院校近几年，已经有部分专业将理工科学生与艺术生同时招收、对照培养，工科生与艺术生的界限变得模糊，美术基础已经不是阻止工科学生从事设计工作的障碍。
结语
我们面对的是崭新的数字化时代，它对我们的冲击可能会改变我们的文化形象，而我们的艺术设计教育也会因此而发生翻天覆地的变化。电脑的应用和网络技术的发展带来了高效的数字技术工具，带来了新的造型语言及表达方式，开辟了新兴的交叉学科，给教学方法的不断创新带来了动力。在数字化时代，我们必须强调创新教育，才能造就一批掌握视觉设计、互联网及多媒体设计，具有创意潜能，能牢牢把握艺术创新和设计未来的专门人才，这是艺术设计教育者的职责。
参考文献 ：
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数字化艺术设计范文2
随着人类社会进入到信息时代，计算机与网络的应用日益普及，计算机作为设计工具在现代艺术设计领域里已是必不可少。计算机的普及与互联网的应用，全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现必将给我们的设计理念、设计方式带来巨大的革命，传统的设计教育理念、设计教学方式也亟待改革和重新整合。我们说21世纪是“创意经济时代”，亦是“设计时代”，经济建设急需具有现代设计观念、具备相当专业设计水平的设计艺术人才。因此现代设计教育应该紧跟时代的变化，要不断创新和不断发展，认真地研究如何与现代技术结合。
信息社会，高新技术在层出不穷地涌现，譬如电子艺术、新媒体艺术的发展，正在冲击着传统艺术的载体；材料科学的进步，纳米技术的广泛应用，正在促使产品的加速更新换代；建筑科技的发展，也正在使智能建筑、生态建筑走进人们的生活，这些都令我们应接不暇。信息时代需要新型的设计艺术人才,这对设计教育提出了一项新课题，即必须立足设计教育发展趋势，推进艺术设计教学改革研究，更新观念,树立新型的现代设计教育思想，把艺术与科学紧密地结合起来，把高新技术直接应用到教学实践中去。
这就要求在现代设计教育中，教师的教学观念必须有强烈的时代概念，高校的教师更要不断地学习，以使自己的思维跟上快速发展的时代。国家教育部在高等教育面向21世纪教学内容和课程改革规划中提出：改革的根本目的是改革更新培养模式，调整课程结构，用现代文化、科技发展新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容、课程体系、教育方法和手段的现代化。
二、数字化技术给艺术设计教学拓展了一个广阔的发展空间
目前在我国教育领域已经广泛采用现代教育技术辅助教学，提高教学效益，并由此引发的教育观念、教育手段、教学模式和教育结构的改革已成为共识。高效率是生存的前提。因此，在讲究时间和效率的现代社会里，教育应该毫无疑问地更加重视教学质量和教学效益。以艺术设计教育为例，将数字化多媒体引入课堂，能明显地使课堂变得更生动直观，可提高课堂的教学效果。通过计算机将艺术学科的主要课程连接起来，可以优化课程结构，节约课时，减少繁琐的表现技法的练习，而把更多的精力放在构思和创意上。计算机的智能化也有利于培养学生的创新精神和实践能力，能让教师和学生及时看到艺术创造预想的效果。设计教学中欣赏、启发和参与极为重要，它们使我们能真正认识到设计的真实内容。在教学中采用多媒体数字化技术使教学思想、教学内容、教学方式、课程体系及课堂结构发生巨大变化，也使艺术设计教学具有了传统教学方法无法比拟的优势，主要体现在：
1.数字化技术能够有效地启发和引导学生进行创造性思维
在艺术设计教学中，多媒体数字化技术进入课堂发挥了现代教学技术手段的优势。在教学中通过数字化教学手段把学生难以直接感知和领会的事物现象在短时间内直接呈现出来,这样不仅丰富了教学内容,扩大了学生的视野,还能启发和引导他们进行创造性思维,抓住自己的感觉,融入自己的理解,表现出自己创意设计的精神。判断、捕捉并保住自己在汲取他人设计养分中出现的既能符合设计美学原理，又能发自内心的点滴新意,并不断积累、融通和表现，是设计创作乃至形成自己设计风格的重要因素。利用多媒体数字化技术教学，也有利于照应设计专业学生个性差异。教师可以根据不同程度学生的实际情况，对教学内容的难度加以控调,使每个学生都能在自己原有的基础上得到提高，解决了学生个体对事物领会过程中构成的理解差异,使整个课程进度保持统一。在教学实践中，教师可以通过各种具有创造性的教学方法，激励学生从发散性思维中选出最佳方案，并使学生在亲身体验中学习如何分析、解决问题，把教学、试验、科研有效结合起来。
2.数字化技术有利于信息交流、教学互动、资源共享
数字化艺术设计范文3
随着生活品味的不断提高、科学技术的飞速发展，出现了艺术与技术和谐统一的产物——数字艺术。数字艺术是以数字科技发展和全新传媒技术为基础，将人类理性思维和灵感融为一体的艺术。它的出现影响了各个设计领域。在越来越讲究品牌文化内涵的时装界，服装专卖店作为服装零售终端本身，是单纯的物质构造的实体，同时也是服饰与品牌的外延空间。数字技术、信息技术的发展为艺术家全方位的进行艺术创造提供了新的平台，数字化艺术设计的概念也逐渐在设计的各个领域蔓延开来，本文从数字艺术对如今品牌服装专卖店展示设计产生的影响谈起，并且展望了其未来的发展前景与可能。
关键词：
数字化；服装专卖店；展示设计
一、数字化艺术的内涵及运用
1.数字化艺术的内涵
数字化设计艺术是指利用计算机及相关的数字化设备进行的艺术设计的活动，数字艺术是以数字科技发展和全新传媒技术为基础，将人类理性思维和灵感融为一体的艺术。在创作过程中必须全面或部分的使用数字手段。其表现形式有：虚拟互动的数字装置艺术、网络及多媒体艺术、数字音乐及数字感官模拟等。
2.数字化艺术在展示设计中的运用
数字化艺术作为一项较为前沿的艺术类别，如今被大量而广泛的运用于舞台展示设计、博物馆展示设计、艺术中心展示设计等场所。下面就以比较知名的如德国卡尔斯鲁厄（ZKM）艺术媒体中心为例来进行介绍。ZKM艺术媒体中心是一个典型的利用了数字化艺术的互动特性打造的一个以“互动艺术”为主题的博物馆。在该博物馆里长期有许多由艺术家与视像工程师、程序设计师等工作人员组成的团队，他们通过技术的支持与艺术的灵感相结合创造出了许多让人震憾的数字化艺术设计作品。如20年前就完成的互动艺术作品——洞穴的形成，就是一个以现场即时运算的数位影音、人机互动、虚拟空间的一件数字化装置作品。作品展示在观众面前的是一个四周皆为封闭的墙面，墙面上整幅面被显示屏幕铺满，场地中央站立了许多大型的木偶。人们戴上3D眼镜后，随着身体推动木偶，环绕四周的七度立体声音乐会同步响起，眼前会出现配套的动画影片。该作品围绕着“身体”“空间”“语言”三者之间的美学探索，调动人类的各大感官一起置身于黑暗洞穴中体验未来空间的艺术之美。这个装置设计的成功导致后来的许多展示场所都开始运用数字化艺术。
二、数字化艺术设计在现代品牌服装展示中的运用
1.展示道具设计的数字化
人接受信息离不开视、听、触、嗅、味，如果能够将其合为一体，形成全方位的信息传递系统，就能赢得整个信息传播的广阔天空。正如舞台背景设计需要大量的舞台道具来制造场景一样，在专卖店空间环境中少不了必要的道具来陪衬气氛，道具的应用在这里要突出的是一种针对性，看似不经意的摆设似乎具有一种偶然性，但它是经过设计，事先安排好的。道具分为具象和抽象两种。具象的展示道具往往是特指某种器物，一组个性家具、几尊各具姿态的立体模特、又或是将建筑设计语言、园林设计素材引入作为展示道具的设计原型来衬托情景环境。抽象的道具则需要根据服装的独特性来理解，那么它有可能就是一段背景音乐或是模拟真实环境里的光线效果，甚至天气效果。在什么强度的光线环境下最能凸显出该品牌的服饰的最佳美感、什么样的天气效果搭配什么款式的服装、什么样的背景音乐最能符合消费者的心情。这些抽象的道具要素往往借助于传统的展示设计手法是难以达成的，而将数字技术融入到色彩学、消费心理学、光学等基础理论中，凭借预设好的计算机程序可以人为地根据适时情形来调整光色、光线、背景音乐甚至于气味，使环境中的这些起着关键作用的抽象道具充分的发挥作用。在服装专卖店的空间环境里，通过数字技术的辅助，完全可以实现道具为服装全信息的传达和服务，辅助空间来衬托服装展示。
2.展示陈列设计的数字化
传统服装店的展示设计不论品牌抑或是款式几乎都是延续了同一种设计和展示的模式，不论是服装、箱包还是鞋帽基本都会采用一种平铺直叙的手法。在服装品牌专卖店空间中几乎都是静态的展示手法，无法给顾客留下很深的印象，容易给顾客带来视觉疲劳和购买厌倦心理。而且在传统外观静态的展示方式中，顾客也只能得到服装全部信息中的很少一部分。理想中的服装的展示陈列则应更加注重于自由、想象、互动，不再像传统展示中规中矩的摆设模式，在不同特点的空间环境里服装的展示陈列应该更加具有一种随机性，使顾客在空间中能很自然的和“衣”得到接触，除静态展示部分，服装展示在全新的情景环境下，可以利用各种数字化装置手段来增加一些活动的地轨，可以自由的调节各种服装的摆放位置及模特姿态，变换一下背景状态，使得原本静态的展示方式增添些舞台艺术的意味。
三、数字化艺术设计在品牌服装展示中运用的实例分析
1.PRADA日本旗靓店
走进PRADA日本旗靓店（见图）就可以发现店堂的屋顶上方自由悬挂下一组组曲度自如的通气管的造型，这些看起来柔韧感与力量感共存的通气管装置在整个店堂中看似随意的覆盖开来，在一排排列队整齐的模特道具上方自由的穿梭，形成了乱中有序，对比在直与曲之间所追求的一种和谐，使得整个店堂看起来时尚感十足。设计师希望配合店堂空间的设计氛围创造出形似潜水艇通气管的物体，从而通过该造型传送影像、声音与光线。管道的末端安装了大小不一的电子显示屏可以用来展示PRADA的不同产品系列。管道内还安置了隐藏的播音器，可以根据人为控制来适时的播放一些不同的背景音乐，令置身其中的顾客沐浴在悠扬乐章中享受购物的无穷乐趣。管道的管壁上安装有调节光线的设备，可以随时根据需要调节合适的店堂光线。PRADA日本旗靓店的这种设计可以说是既带给了顾客视觉上的时尚感受同时也借助于数字化技术给展示增添了立体感和趣味性，让顾客将购物过程能在非常享受的感觉中完成，可以称得上是一个较为成功的数字化艺术设计案例。
2.FENDI罗马旗靓店
走入FENDI罗马旗靓店大门，有个过道空间，它的墙壁突出部分被用作一个室外剧场的电影屏幕，这个悬浮在空中的半环绕型屏幕播放着符合芬迪品位的短片、音乐、戏剧、历史等。利用放置在店堂内的电子屏幕来向顾客宣传品牌情况的做法现在在服装专卖店的展示设计中比较普遍，这也可以算的上是专卖店设计实现数字化所迈出的初级阶段。难得的是FENDI罗马旗靓店将悬浮在空中的半环绕型屏幕作为过道空间至店堂空间的一个过渡，为店堂空间的正式出现做了一个前期宣传和很好的过渡，吸引顾客怀揣着一份猎奇心理走入店堂深处一探究竟。从以上两个品牌服装专卖店的展示设计中，我们不难看出，数字化靠的是一种技术，如何将这种技术巧妙的和设计艺术结合起来。达到一种和谐平衡状态，让数字技术能更好的为艺术设计的奇思妙想服务，使二者不着痕迹的融合为一体成为了实现专卖店展示设计的数字艺术化所要追求的目标。
四、服装专卖店设计数字艺术化的未来展望
现在的消费者越来越追求感性消费。这种消费的特征是凭着自我的情绪喜好来决定好还是不好，喜欢还是不喜欢。也就是说他所挑选的产品必然是符合他的喜好特征的。针对消费者这样的心理，商家及各销售研究中心都在不停地探索如何可以更好抓住顾客的“眼”留住顾客的“心”。据报道美国某服装研究中心正在研究一种“模拟试装系统”，该系统设想将传统的封闭的更衣空间完全改为开放，用一块大型的电子屏幕取代传统的穿衣镜，该电子屏幕为智能触摸式。进入试衣系统界面后通过屏幕前方的摄像头装置将站在试衣屏幕前的顾客的形象记录到电脑里，并同时从屏幕中反馈出来，根据电脑内部的身材分析程序迅速为该顾客的基本体型做一个准确定位生成合适的服装尺码。同时界面上会出现推荐给该顾客的服装效果图片，顾客可以选择性的点击。同时系统会配备各种不同的背景与灯光效果给顾客选择。最后点击“预览”，屏幕中就可以模拟出该顾客身着选中服装的图片。（见流程图）这样就使得原本购物时最让顾客头疼的试衣过程变为了非常乐于接受的游戏过程，非常符合现代社会讲效率、追时尚的特点。对于消费者而言，可以充分享受品牌购买背后的附加价值——美、趣味、尊贵。对于卖方而言，则可以提高销售效率，减少许多不必要的麻烦。不难想象在不久的将来，类似此类的智能系统会被开发的越来越多。数字化技术将被广泛的运用于专卖店的设计中，不仅能给消费者带来视觉的新鲜刺激、也可以充分调动消费者的购买兴趣。艺术数字化是一个全球化的产物，是一种不可逆转的历史进程，可以说通过数字化的手段设计出来的艺术作品不只是停留在人们理智的观赏层面上，更多的能从情感上引起人们的共鸣，在生活工作中实实在在的服务于人们。
参考文献：
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数字化艺术设计范文4
关键词 广告设计；艺术；联系；
计算机的发展给广告设计带来新的发展机会。极富创意的广告设计也是一种艺术创作，需要好的点子和想法，不仅符合了人们在审美上的需求，在满足人们信息需求的同时也让人们得到了美的享受。而创意则被认为是在设计科学化阶段之后一种艺术进一步优化的过程，同时也是使得广告设计的目标得到具体的贯彻实现的一种可闻可视的形象化想法。
1.数字化艺术的优越性表现
而艺术，特别是数字化艺术对广告创意之中的优越性具体表现在以下三个方面:第一，间接性。科学和艺术较为关键的重要原则是简洁，自然界的状态一般是没有规则的，譬如山脉、云雾、水流和海岸等等形状，伴随着网络和计算机的问世，出现的分性艺术可以帮助我们更好地理解和分析、高度概括在自然界描绘难度较高的一些复杂景物，将艺术最大限度地简洁化可以促进艺术最高境界的实现。第二，随机性。传统意义上的绘画创作主要是借助笔为主要工具，有个人或者人与人之间相互合作的一种有目的的创造活动。而电脑绘图主要是将计算机绘图看成是一支笔，同时借助计算机彩色图形所提供的菜单系统进行创作，是一种人和电脑相互合作和相互思考的一种合作型创作。而这种人机共同思维、密切配合以及对话的情况所生成的产品伴随着一定的随机性，结果则是出乎人意料之外的，有时也会有着一定风格。第三，虚拟性。虚拟性是艺术的基本功能和本性之一，主要是把看不见的事物视觉化。一直以来，艺术形式的最高追求是制造一个不可能存在的幻想世界、塑造完美的虚拟世界以及感受令人向往的虚拟环境等等。而数字化艺术的最终目标就是虚拟化，同时也间接构成了前所未有的革命性生存方式，也就在一定程度上使得作者融进了艺术创作环境有了实现的可能性。
2.数字化艺术与广告设计创意之间的联系
2.1 从观念上来讲数字化艺术与广告创意设计
实际的情况是，数字化早就不是单纯的充当设计工具角色的扮演者，它不但能够促进手绘速度的提高，而且还可以给人们带来新的视觉效果、新的观念以及新的欣赏标准和新的表达方式。譬如，陡遇海滩、大厦将倾或者是超常的色彩、情况、状态等等，对人形成十分强烈的冲击，绘图专家、图像处理软件以及动画经典3DMAXS等等，给这种表现手法带来了很大的方便。不少的广告设计创意中追求的错位状态，表现的荒诞画面，打乱事物存在以及运动秩序、完全与情理相违背，从而创造出瞠目惊心和奇形怪状的感受。荒诞刺激的表达最好要和美相结合，其审美价值一般都是借助于悬念的方式来展现，也许开始的时候有点刺激和令人感到惊讶，可是后来却是化险为夷，另有防备，那么这样可以给受众带来一种由奇崛转变为平静的心态。
2.2 数字化艺术给广告的设计带来了技术上的革命
数字化是一种较为先进的技术工具，它给广告设计带来的是制作过程的革命性改变。一直以来，广告设计教学沿用的基础是表现技能，中心原则则是以技法训练，坚持从图形设计、概念构思转变为实体建模，采取的分层次、分阶段教学方式，从而使得学生掌握了部分工具和材料以及在设计学习上有了一定绘画基础。而数字化的出现则完全改变了之前的学习方式，它的创作主要是借助于计算机彩色图形系统所提供的菜单，不但存储量大、图形逼真、声图并茂，而且可以随时进行编辑、复制、修改、实时设计以及制作各种各样的特技效果，将广告设计过程中大量重复的格式化、公式化以及优化选择等理性作业进行优化性处理，不仅促进广告设计速度的大大提升，而且还可以在一定程度上确保学生将更多的精力放在广告创意构思、概念分析以及选择评价等等方面。
2.3 数字化艺术对广告设计者的影响
艺术的大众化直接影响着人们的视觉效果和拓展了人们之前的视觉视野，从而在一定程度上使得广告创意设计者可以借此尽情地抒发自己的思想感情，任意发挥自己的创造力和想象力，然后借助于先进的科学手段将自己的设计点子淋漓尽致地表现出来，同时还可以形成新的思路、新的思想以及新的思维方式，还可以不断培养设计者的创新意识和审美能力。
此外，除了谈及数字艺术与广告设计的联系之外，还得对抽象艺术对广告设计的影响加以注意。在当代广告设计领域内出现的抽象艺术，抽象艺术可以说是广告设计领域，特别是平面广告设计方面兴起的一股潮流，在设计艺术历史上占据着不可替代的地位。在工业社会时代，现代平面广告设计是一种普遍采用的广告传播形式，注重表达的规范性、遵循现代主义的审美原则、逻辑的合理性以及虚实的连贯性。而抽象平面广告则与之不同，它主要侧重于广告设计在意识形态方面的作用，擅长于将物质精神、商品以及文化观念进行解构，抽象化的形成主要是依靠构成形式，因而也就变得更加富有艺术感，不但传播了其所要表达的思想和内容，而且也在一定程度上直接影响了现代平面广告设计的整体风格。再就是汉字书法艺术在品牌形象中具有一些创意性的表现。
3.总结
总的来说，广告设计和艺术这两者之间的联系是千丝万缕，不可分割的，尤其是数字化艺术的问世在一定程度上给传统广告设计带来了具有划时代意义的一次变革，也给以笔为创作媒介的变现方式遭受到了前所未有的严峻性挑战，不仅可以促进艺术创作质量、效率以及艺术的自动化水平的跨越式提升，更为关键的是在广告设计创意这一环节中进一步拓展了艺术表现手段和艺术创作观念。
参考文献：
[1] 李凯.商品包装设计广告作用的延续性探究[J].艺术百家.2010（6）
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数字化艺术设计范文5
关键词：环境艺术 数字化 民族化
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）01-0398-01
对数字化语境下的环境艺术设计的民族化研究，就需要将计算机和数字化、环境艺术设计、中国的民族化三大领域充分地融会贯通，紧密地连接起来，发挥各自的优势。环境艺术设计中计算机的引入，能够便利环境艺术设计的操作，节省大量的人力、物力，促进环境艺术设计领域的发展、进步。环境艺术设计是为了满足人们的精神需求，给人以美的环境。中国民族灿烂的五千年文化元素的融入，势必能满足人们的精神需求，同时也能将具有中国特色的民族化环境艺术设计发扬光大。
一、环境艺术设计的相关概念及设计原则
环境艺术设计，简而言之，就是利用艺术的方式和手段规划设计建筑的内部和外部环境，因此，环境艺术设计也与建筑学、城市规划学等学科有着密切相关的联系。环境艺术设计最终的目的就是提供给人们舒适美观的活动场所，满足人们的精神需求。环境艺术设计包括室内环境设计和室外环境设计。室外环境设计所涉及的范围较广，一般包括园林设计、广场设计、住宅环境设计等方面。环境的艺术设计应该满足两大功能，分别是空间使用功能和空间享受的精神功能。环境艺术设计时要从空间的大小、形状；光照、声音；空气质量、热能、气味等角度来考虑空间的使用功能，尽可能为人们提供一个出行方便、空气质量较好的抓债环境。同时，环境艺术设计的精神功能的考虑也必不可少，要从风格形态、文化内涵、构成法则、审美情趣、信息传递等方面综合考虑，尽可能满足人们的精神需求。在对环境艺术设计时，一定要遵循以人为本的原则，毕竟，人类是环境的主角。以人为本即就是环境的设计要符合人类的生理和心理需求，提供给人们一个赖以生存的环境模式。环境艺术是一个由自然系统和人工系统组成的系统，我们在对环境艺术设计时一定要遵循系统和整体的原则。自然环境的系统，我们不能因为环境艺术设计的美观，对自然环境的某一局部进行随意改变和破坏。自然环境系统的破坏，有可能造成自然系统的破坏和紊乱，给人类的生存环境带来危机。自然系统不应该成为环境艺术设计的牺牲品，我们应该尊重环境自在的原则。只有环境设计具有实用性，才有可能谈得上美观。因此，可持续发展的原则在环境设计上我们必须遵循。合理地开发和利用自然资源，全面考虑生态平衡问题，将“绿色设计”、“生态设计”、“可持续发展”的观念规划到环境艺术设计的理念中。
二、环境艺术设计的民族化研究
我国由56个民族组成，多民族文化构成了我国璀璨的文化。由于每个民族的风俗人情、、生活环境的不同，每个民族的文化都日新月异，各有千秋。民族文化的不同，也孕育出了不同角度的美，例如：每个民族都有具有自己民族特色的服饰和装扮、具有民族特色的文字、光耀璀璨的绘画与雕塑。这些极具民族特色的文化作品，都占线了各个民族的特色，将每个民族的文化魅力展现地淋漓尽致。如果将具有民族特色的元素融入到环境艺术设计中，一定能让人们感到亲切感十足，视觉上感到舒适。将民族化符号特征融入到环境艺术设计上，既能满足人们视觉上的美感，精神上的需求，也能将将我国的民族文化发扬光大，何乐而不为？环境艺术设计实质上来讲，是为了满足人们的物质需求和精神需求，但在环境艺术设计上人们更注重的是精神文化。因此，民族文化的融入在环境艺术设计上再恰好不过，合理地运用民族符号，将民族文化与环境艺术设计有机地融合起来。民族化符号的选取，一定要与建筑融合为一体，不能盲目地选取材料，以防显得文化符号的孤立，不合理。
三、数字化语境下环境艺术设计的民族化
随着科学技术的发展，数字化技术已经被应用到各大领域，环境艺术设计的操作方式也变得简单。在当前的数字化背景下，人们可以充分地利用数字化技术，设计工具不再局限于以前的纸和笔了，设计工具数字化，设计师能够借助计算机和许多的专业绘图设计软件，所有的设计都变得简单可行。同时，在对民族文化元素的选用上，也更为得简单，设计师可以利用计算机网络搜索寻找合适的民族文化元素，节省了人力、物力。在数字化语境下，设计师可以迅速地将设计灵感转化为实质性的作品。在数字化语境下，设计师可以将自己的创作灵感展现地淋漓尽致，体现出别致的现代美感。
在进行环境艺术设计时，设计师应该充分地发挥数字化技术的优势，选用合适的民族符号、色彩，实现民族文化元素的有机重组，合理地运用民族文化，同时也应该体现民族文化的内涵。实现环境艺术设计的民族化是一个难点，我们应该在数字化和民族化之间找到一个平衡点，实现环境艺术设计的现代化与传统化的平衡。
结语
计算机、环境艺术设计和民族文化，三者看似是互相独立的领域，但其实不然，三者之间的有机融合，充分发挥各自的优势，务必能展现出实现环境艺术设计的伟大突破。环境艺术设计的最终目的是为了让人们感到舒适，精神上获得满足。实质上也是人类精神文化的追去，中国特色的民族文化的融入，一定能丰富环境艺术设计的题材，在环境艺术设计中也要适当地融入中国特色的民族符号，民族文化的融入终将能对环境艺术的设计推波助澜。最后，切记数字化技术的优势不可否认，但是我们也应该适度地运用和开发，平衡数字化技术和民族文化的运用。
参考文献
[1]刘晨晨；关于当代中国环境艺术教育发展的思考[J]；大家；2010年第007期
[2]张凯；新技术新材料催生新的艺术表现形式----浅析环境艺术设计中的技术与艺术[J]；中国建筑装饰装修；2011年第009期
[3]庞永红，屈健；当代艺术设计与可持续发展[J]；文艺研究；2011年第002期
数字化艺术设计范文6
关键词：数字化室内设计表现
一、数字化的背景阐述：
环境艺术设计作为一个新兴的艺术门类，与最前沿的现代科学技术——计算机技术结缘顺理成章，水到渠成。诚然，环境艺术设计发端于传统美术，手绘效果图曾经是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的唯一手段，综合多元的图形思维方法也大多建立在徒手画的基础上。时至今日，以笔和颜料作为主要工具的传统艺术设计，在设计实践尤其是设计教学中依然有其不可替代的作用。然而，随着国内外计算机图形学的长足进步和各种计算机图形艺术设计软件的陆续面世，创作多样化的设计图会更加便利，AutoCAD软件、3D Studio Max软件、V_Ray渲染器和数字色彩模式等功能超群，可以让设计师得心应手地融入室内环境艺术设计，是构建这一全新体系的要素。尤其是3D studio Max软件，不断跟进市场，跟进科学技术进步，融建模、材质、动画、渲染于一体，插入V_Ray渲染器效果更佳，以致采用数字化手段制作高质量效果图的设计师须臾不能离弃。室内环境艺术设计接人数字化表现手段已成定势。正确地面对它，有效地把握它，是当前不可不考虑的问题。一方面在学术上要百花齐放，多元推进。一方面在技术上要加以提升，使通用的数字化表现软件更适合室内环境艺术设计的专业需要。这样的发展必然给传统技法带来更为强烈的冲击。因此，我们现在无需考虑谁代替谁的问题，当务之急是对表现方式进行分解与重构，形成多元并存、百花齐放的新格局，以适应正在发展的市场需要，迎接新一轮的装饰装修高潮。
二、数字化体系的构建：
室内环境艺术设计数字化表现具有明显的时代特征。人们通过网络可以与世界任何一个角落的同类进行交流，文本、音频、视频等皆为所用。从理论上说，无论是公装还是家装，业主可以请本地的设计师设计，也可以请外地的设计师设计，还可以请外国的设计师设计，业主的选择范围无限扩张。同理，业界也可以打破地域的局限性，将所有的设计师视为同事，将所有的设计机构视为伙伴，合作对象轻而易举地就能够从一个地区、一个国家辐射到整个世界，业界合作无限扩张。设定某一时刻，选取某一项目，召集不同地区、不同国度的设计师、设计机构一起共图大计，就像坐在同一个办公室、会议厅一样，如此惬意，如此壮观，没有人会怀疑它是天方夜谭。
室内环境艺术设计的数字化表现使各个设计程序明显优化。信息收集和信息处理千头万绪，数字化的收集和处理将设计师从繁杂的劳作中解放出来，享受到一机在手、网罗天下的百般好处。能模拟传统画技的笔触、力道、色彩的电子笔和可触式电子图板，绘制的草图逼真而传神，涂改、增删、变形、扩展、传递也方便，还可以作为底图进人下一个设计程序的图形绘制，设计构思如虎添翼。设计表达和设计评价进人数字化空间维妙维俏，并由静态变成了动、静结合的状态。
室内环境艺术设计数字化的目标在于把室内环境艺术设计与计算机多媒体结合起来，运用数字化手段更准确、更全面、更逼真地表现室内空间的状态、质感、色调、光影等构成元素，因此是一套全新的设计体系。
以交互技术、图形变换技术、曲面造型和实体造型技术等为主要手段的计算机辅助设计系统，由工程工作站、个人计算机、图形传输设备、CAD软件等构成。它将数字、文字和图形等各类设计信息，存入计算机的内存或外存，检索方便、快捷。用计算机计算、分析和比较各种方案，并加以筛选、优化，确定最佳方案。承担将草图转化为工作图的繁杂劳作，并用图形快速显示由计算机自动产生的设计结果，供设计师及时做出决断。设计师利用计算机编辑、放大、缩小、平移和旋转图形的功能，对相关图形数据进行调整和变更。
在这个全新的设计体系中，数字色彩、AutoCAD软件、3D Studio Max软件及其最优秀的插件V-Ray渲染器是实现室内环境艺术设计数字化表现的重要工具。数字色彩模式通过不同的数码组合，能够完整地表现色彩属性，色彩的调和科学、精准，极易理解和记忆，色彩美学和数字科学水融。功能强大的AutoCAD软件具有开放性结构，可绘制各种实体，并进行编辑、修改，生成新的实体，在操作方便、界面友好、运行速度、图形设计、网络连接等方面都达到了较高的水准。3D Studio Max软件是采用数字化手段制作高质量效果图的设计师须臾不能离弃的工具。它融建模、材质、动画、渲染于一体，功能强大，且不断跟进市场，跟进科技进步，价格合理，专业化、产品化程度高，业界广泛看好，已经确立了在三维动画软件市场的霸主地位。
三、室内设计数字化的发展
我们知道，数字化软件的开发最初是面向那些财大气粗的行业和部门，与环境艺术设计不挨边(当时就没有“环境艺术设计数字化”一说)。后来工程设计跟上来了，数字化软件也不断升级，但对环境艺术设计来说还有不适应性。因为从专业角度看，环境艺术设计与工程设计存在不同的对象，而且环境艺术设计的对象描述要求比工程设计更为细腻，这是此前的软件开发还未不及充分关照或无意充分关照的。业界部分人士现在对环境艺术设计数字化表现还有所保留，也就不足为怪了。
可以这么说，环境艺术设计目前利用的是这些数字化软件的通用功能。而功能的通用性往往与专业的局限性相伴而生。这是软件开发部门应该考虑的事情，也是环境艺术设计界值得探究的问题。仅以3D Studio Max的插件V_Ray渲染器为例，要使之尽可能满足环境艺术设计的对象描述，就需要改进或增加一些性能。
室内环境艺术设计数字化表现的基础是它的真实性和可视性，需要惟妙惟肖地描述客观存在的物象，并实时进行调整，进一步提高工作效率。V-Ray渲染器的表现还有所欠缺，有待提升。比如光照效果的模拟，V-Ray渲染器侧重灯光设置，而现实室内空间白昼的光照一般是太阳光线的直射和反射。现在低碳、节能已经被广大业主列为一个重要的预期，自然光的合理利用应该摆上设计议题，所以在V-Ray渲染器中增设太阳乃至天空系统是必要的。再如，V-Ray软件集灯光、材质和渲染三位一体，进行效果图制作需要反复地转换测试，耗费时间。要及时体现场景参数变动，让设计师实时、直观地感受，V-Ray渲染器增加一个及时渲染预览功能会好些。室内环境艺术设计数字化的目标在于把室内环境艺术设计与计算机多媒体结合起来，运用数字化手段更准确、更全面、更逼真地表现室内空间的状态、质感、色调、光影等构成元素，因此是一套全新的设计体系。
适应室内环境艺术设计数字化表现，V-Ray渲染器还大有潜力可挖，大有文章可做。我们知道，3D Studio Ma)(生成的VRML文件数据过多，数据丢失在所难免，室内空间数字化动态交互滞后，商业价值大打折扣。如果在V-Ray渲染系统中增加交互编辑功能，为动态交互提供数据，用户对设计的理解和选择更为便捷。比如，业主要对家具的材质、色彩、光影效果进行比较，设计师就不必再花时间去改变环境参数，重新渲染，只要点动交互按钮即可，少了多少麻烦!此外，改进光子贴图以防边界偏移，添加自定义快捷键于所有的菜单选项、工具箱选项等，都是需要考虑的问题。
