音乐社团活动总结范例6篇

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音乐社团活动总结

音乐社团活动总结范文1

一 总则

1、“天籁之音”器乐社团宗旨:陶冶艺术情操,丰富校园文化。倡导新世纪高校年轻个性。与时俱进;给同学们提供展示才华的舞台。

2、“天籁之音”器乐社团口号:琴声悠扬、青春激情。

3、“天籁之音”器乐社团组织及目标:本社团是以器乐为主题性质的社团,社团有自己专门的口琴队和小乐队,在学校有专门的七月训练教室,并组织社员利用课余时间(如星期三,星期五7、8节)进行培训,以拓宽同学们的视野,挖掘同学们的潜力,培养同学们的艺术情操及特长为工作目标。

4、“天籁之音”器乐社团团规:刻苦学习,听从指挥,团结活泼,健康向上。

二 社团范围

主要以87中学6、7年级为主,按照“天籁之音”器乐社团宗旨进行相关活动,举行比赛,并进行节目制作。

三、入会条件:

1、自愿为原则,遵守学院规章制度;

2、具有87中学正式学籍,承认本社团章程,均可申请加入本社

3、对本社团开展的活动感兴趣,有热情和责任心,思想端正,积极向上;

入社程序:

4、提出入社申请;

5、由社团执行机构发给会员证;

四、社团成员权利:

1、享有选举权、被选举权和表决权;

2、对本社团的工作有批评建议权和监督权;

3、参与本社团活动;

4、入社自由与退会自由;

5、社团成员有权获得社团提供的有关技术、经济信息资料;

会员的权利和义务:

权利:

(1)优先培训权:即在相同的情况下,凡是“天籁之音”器乐社团的社员具有优先培训的权利;

(2)参加活动权:即“天籁之音”器乐社团的会员,可以参加舞蹈社团近期举行的各类文体活动;

(3)获得节目制作权:即凡是“天籁之音”器乐社团的会员,如果训练刻苦,都有权进入主干培训部制作节目。

五、义务:

1、遵守本社团章程及有关规定,执行本社团的决议,参与社团开展的活动;

2、按规定交纳学费作为社团经费。如有其他情况或各项活动需另行收费的,再根据实际情况,向学院申请获批后另行收取;

3、维护社团的合法利益;

4、社团成员应维护社团团结,并积极为社团服务;

5、社团成员不得私自以本社团或团总支名义在外活动;

6、社团成员需遵守社团的规章制度;

7、必须按时参加“天籁之音”器乐社团安排的各类活动;

8、每学期按时交纳社团费,为社团尽自己的义务;

9、佩戴社员证件按时参加举行的社员大会和有义务练好要求的每一个曲目。

六、财务制度:

为保证“天籁之音”器乐社团工作的正常运行而又不违反任何相关集资制度的前提下,特规定以下事项:

凡本社社员每学期必须交纳社费,社费主要用于社员证件的制作,社团器材购买,社团活动的举行和其他活动相关的费用;(凡本社社员交纳的社费一律由社团常务会统一管理;

每次购买活动器材由常务会统一决定购买。相关收据需上交以便日后向社员公布相关数据;

社员可以监督社团制度

1、社团每学期至少举行一次全体社团成员大会,由社长向大会宣读该学期工作总结。

2、社团实行集体领导,少数服从多数的原则,对重大问题、重大决策实行表决,由2/3以上人数通过方可生效。

3、活动总结:每次活动负责人汇报工作情况,互相交流经验,并对本次活动作以总结。

4、自动退出被取消社团成员资格者以及自愿退出者,社团将不会退还任何费用。

5、本社团经费主要用于每年大赛奖金和每项活动的支出。

七、社团活动

1、本社团的活动必须按照依据《87中学“天籁之音”器乐社团管理章程》及有关规定精神,依据本社团章程表有计划地开展和组织。

2、本社团在组织面向全校的大型活动前,必须提前两周上交详细计划。其他中、小型活动应提前一周上交详细计划,并说明活动的目的、内容、方式、时间、地点、组织负责人及经费预算等,经学校社团部或校团委批准后方可进行。

3、社团活动必须在不影响学习,不违反学校纪律的前提下进行,原则每学期参加比赛或者演出一次。

4、每年度由本社团举行一次总结表彰大会,对优秀社团干部和会员进行表彰和奖励。

八、其它

1、理事会的人事确定以及其他重大事项的决定必须经过理事会大会审议表决后,并以书面的形式报学校团委或社团部审核批准后生效。

2、各部门必须定期的向理事会汇报工作。

3、本章程的修改、补充和终止将根据学校有关规章制度的要求和实际工作的需要决定。

音乐社团活动总结范文2

高三音乐备课组工作计划一、指导思想

认真学习教育教学理论,进一步落实《音乐课程标准》的要求,在高中新课程标准的引领下,结合我校“激发求知欲望,倡导自主学习,坚持因材施教,全面提高素质”的教学理念,扎实有效地推进我校艺术教育教学改革,打造特色音乐教学品牌,使我校的音乐教育教学工作迈上一个新的台阶。

二、主要工作

1.落实教学常规

组织好备课组教师对新教材的研究,掌握新的教学要求,改进教学方法,真正做到学好新教材,用好新教材。同时,开展相关的课题研究,围绕课题积极开展教学工作,把每一节课上得有声有色。

认真落实高中学生模块学分认定工作,抓好备课组集体备课、备课组教研活动,促进老师做好个人备课、听课、教案书写、教学计划、教学总结等教学常规工作,学期结束要做好学生期末成绩统计工作。认真组织好老师上好科组公开课、学校公开课以及各种交流研讨课。积极组织教师参加区、市教研活动,争取机会输送部分老师参加大型的全省或全国学术交流研讨活动。

做好新加入本备课组的年轻老师孙莹瑛老师的辅导工作,帮助她尽快适应教学工作,提高教学水平。

积极参加继续教育与教研学习,通过不断学习,提高自身素质与业务水平,以保证和促进教学能力的提高。

2. 认真组织教师参加学校优质课的评比

本学期我校将开展优质课评比。高中音乐备课组将根据学校下发的通知,尽早选定参赛的老师以及课题。组织备课组其他老师积极帮助上课者听课、修改、提高。要在比赛中体现本学科特点,以充分的准备应战,赛出水平、赛出风格,为备课组争得荣誉。

3.推进第二课堂的学科培优工作

积极开展学科竞赛,通过第二课堂的培优活动,培养一批艺术尖子,排练、储备精品节目。第二课堂计划开设两门校本课程,曾倩雯老师开设《乐理与视唱练耳》课程,孙莹瑛老师开设拉丁舞课程。

积极扶助学生会和团委做好各种艺术活动的组织与策划,并积极参与活动的各个环节。继续举办“师生同乐”每月歌会活动。

4.做好音乐高考生的辅导工作

继续做好音乐高考生的辅导工作,主要抓好20xx届两名学生广东省专业联考的考前辅导冲刺。同时还要开展高一年级新生音乐水平情况的调查统计,音乐高考相关政策与常识的普及宣传等工作。确定初期培养目标,每周两次以第二课堂的形式开展培训课程,培训音乐联考所有专业都必须要通过的必考科目《乐理与视唱练耳》

5.做好艺术社团指导工作

辅导、协助学生会和团委做好艺术社团的辅导工作,是艺术科老师的常规工作之一。尤其是由音乐备课组负责指导的社团,一定要落实好各项目的辅导工作。在新学期的新生中,要做好招收新的社团成员工作。积极扶助各社团搞好各种演出、排练和校外联谊活动,使我校社团活动再上一个新台阶。

6.严格音乐专用室的管理

音乐专用室的管理工作要做详细的安排,责任到人,并定期检查。要确切落实专用室的管理和使用制度,做好各场室有专人开启、保管、负责。使各器材既要充分运用,又要爱惜保护,确保教学工作的顺利进行。

7.做好天河区科研小课题“和声引领旋律创作教学法”的课题研究工作。

8.继续完善高中办学水平评估的资料整理工作。

高三音乐备课组工作计划一、开展好音乐教研活动和兴趣小组训练

1、要求组内音乐教师能认真备好音乐课,形式多样的上好每一节音乐课,在音乐课堂中,体现音乐的审美价值,引领学生体验音乐音响中的美和丰富的情感,并与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化学生的心灵、陶冶情操、启迪学生的智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。

2、学期结束,在音乐评价上采取灵活的手法,把学生平时的表现和期终的音乐考评结合在一起,并且鼓励学生去创新音乐的表现手法,努力做到全方位的去评价每一位学生。

3、组织音乐备课组全体音乐教师学习新课程,全体成员进行集体备课、上课、听课和评课并积极进行校本教研,在本学期本组教师要人人争创优质课,上好公开课,做好公开课评价标准与评价总结。

4、进一步加强兴趣小组的训练,做到有计划、有过程、有总结。本学期重点是舞蹈队、合唱团和器乐兴趣小组的活动。

5、做好音乐艺术生的高考前期指导工作,全组教师要积极投入到工作中做好此项工作。

二、组织学生参加学校的相关活动

1、五四唱校歌比赛

音乐社团活动总结范文3

在这波诡云谲、变幻莫测的时代里,一个有趣的现象引人深思:互联网屡次冲击古典音乐的“底线”,有人不断为后者发出“病危通知书”,可它总能“奇迹般”地存活下来。这些保守人士通常不是这门艺术的创造者,而是自以为能左右大众思考方式的评论家。

过往的历史早已表明,评论家的观念总是滞后于艺术家。从汉斯立克开始,这些靠码字为生的人总在不停地追赶(或者说否定)古典音乐的前进步伐。不过需要注意,保守派不总是腐朽落后的代表,激进派也不一定能代表真实的未来。艺术本没有对错之分,只有主流与边缘的区别。

然而,今天的情况比过去一百年里的任何时期更复杂。以往,评论家只需要将精力放在音乐上,音乐家、乐评人和公众之间的角力也都围绕着音乐本身进行。那时的古典音乐比现在更封闭,也更纯粹。

当古典音乐被人们带进互联网和新媒体的花花世界后,那情形好比刘姥姥进大观园。人们发现,古典音乐原来可以这么玩,可以这么听,可以这么消费。于是,大家的注意力渐渐被分散到了更多的新事物上。

尤其到了Web 2.0时代,人与人的沟通方式被颠覆。音乐家、乐评人和公众之间,不再只依靠可怜的报纸版面进行单向交流了,社交平台让他们可以直面彼此,相互倾诉。信息无处不在,沟通随时随地,传统音乐会死气沉沉,互联网上热闹非凡。

YouTube交响乐团诞生之时,正值全民社交风潮席卷全球之际,古典音乐也被卷入其中。它在传统媒体上日渐式微,却在社交网络里焕发了新生。

2009年前后,数字音乐的普及程度已经广泛到不需要任何调查数据做支撑,越来越多的古典音乐被放在网络平台上。很少有人在意各大网站是否针对古典音乐下载进行过专门优化,大家早已习惯单独下载交响曲的某一个乐章,甚至只需要贝多芬《第五交响曲》开头几小节的四音动机来作为手机铃声。

也许在卫道士眼里,在键盘鼠标陪伴下长大的年轻人根本不配成为古典音乐爱好者,但一个事实却不容置疑:他们正无比真实地消费着这门古老的艺术。他们虽然不在意交响曲的内部结构,却十分关心伦敦交响乐团的下一站巡演会下榻哪家酒店。

与流行音乐天然契合的数字音乐下载模式,依旧不肯为古典音乐做出丝毫改变,这个原本十分严重的现状,却被社交网络下的喧嚣氛围所掩盖。

这个虚拟的生态系统真正实现了人人平等。无论你是一名流行歌手,一支摇滚乐队,还是一个交响乐团,都可以在Twitter、Facebook、微博、人人网上拥有属于自己的账号,即时状态,与乐迷“零距离”交流。

在这种互动中,传统媒体、乐团管理者、艺术总监和乐团首席们,现在都变得更加“亲近”了。

得益于社交网络,古典乐迷可以享受“足不出户便知天下大事”的待遇;那些最资深的保守派也不得不利用这些社交工具来发表言论,因为只有在这个平台上,他们的观点才能被更多人看见;而长期抱有忧患意识的古典音乐制造者们,在面对新的网络流行趋势时,自然不敢有丝毫怠慢。

芝加哥交响乐团和克利夫兰管弦乐团是最早申请Facebook账号的美国顶尖乐团之一,前者在Facebook上异常活跃;伦敦交响乐团则在2009年的美国巡演期间,首次尝试全程Twitter,让乐迷们能够随时随地得知巡演过程中的最新消息;萨尔茨堡莫扎特乐团首席指挥、英国中生代指挥名家艾沃・博尔顿开始习惯于在Twitter上预告他的录音时间……

任何人都无法忽视这种全新的互动模式,它如此直接地打破了古典音乐相关人群间的藩篱,尤其让音乐家与乐迷的联系更加紧密。

人们可以像追逐流行偶像那样去追逐一支管弦乐团,Twitter上的粉丝数量则成为了某位音乐家或者某个乐团是否拥有市场号召力的重要参照。总之,社交网络为古典音乐带来的好处是不言自明的。

不过,依然有批评家对古典乐坛过多介入社交网络表示出了担忧。

美国乐评人大卫・罗登在2009年7月撰写的《新媒体乐团》一文中谈到,网络互动对管弦乐团造成的负面影响是“乐团不得不在网站开发上耗费巨资制作音频和视频。乐团行政管理人员必须花费大量时间去撰写所有需要在网站上呈现的互动文字。如果演奏员也加入进来,他们将在打字或者录音上浪费太多精力,以至于没有更多时间去研究、练习和排练曲目”。

紧接着,罗登发出了与《金融时报》的克拉克如此相似的感叹:“但是乐团又能怎样呢?喧嚣的媒体已经无所不在,如果他们希望被人关注,就必须更响亮、更有效地对外界发出自己的声音。”

若论西方国家最中肯的保守派乐评人,克拉克与罗登也许可以双双上榜。与那些动辄高举教化旗帜的人比起来,他们更能分清什么是主观情绪,什么是客观事实,并更准确地发现问题的症结所在。

对来势汹汹的网络社交平台,除了赞叹它那些不言自明的好处之外,是否也应本能地有所警觉?要知道,时刻关心古典音乐生态环境的人(他们大多是保守派),几乎都被训练成了怀疑主义者。而怀疑精神恰恰是保守派的主要贡献之一。

我们不妨跟随罗登的思路,仔细想想,网络社交平台“真的在为乐团服务吗?这种新模式是否带来了更多听众?如果用生硬的经济术语来表达就是:它是否真的促进了出席率、门票销售和延续性捐款的增长,进而拥有可预见的投资回报率?”

网络社交产生的延伸影响是,它让越来越多的古典音乐制造者开始重新思考与观众的沟通方式。然而,即便网络社交在客观上促进了交流与沟通,仍有评论家从另一个角度对其进行解读:“当管弦乐团把原本属于音乐制作的经费资源挪用来搞公关时,那些最专注的音乐爱好者可能会对正在降低的音乐标准感到担忧。”

有人讽刺说,越来越多的管弦乐团开始把网络公关看做他们的主业,而把演奏音乐当成了后勤工作。

另一方面,在社交网络的冲击下,旨在强调互动因素的新型音乐会纷纷出现,然而,它引起的争议却不亚于当年数字音乐与传统唱片的交锋。这些标新立异的音乐会的确“促进了出席率、门票销售”的上涨,但它能否成为一种常态模式,“进而拥有可预见的投资回报率”,尚未可知。

说到底,互联网上的一切模式,最终都必须作用于实体层面,才能真正为古典音乐带来效益。问题是,互联网上的许多创意都摆脱不了短命的结局,“你方唱罢我登场,各领三五年”的状况,让人很难相信它们能拥有持久生命力,而在这种短暂风潮的效应中所产生的实体新模式,能否代表古典音乐的崭新未来,恐怕再乐观的人也不敢妄下断言。

同样,为迎合社会生活中的潮流趋势而对古典音乐进行的随意改造,也未必能赢得人们的认可。

诚然,古典音乐的诸多传统亟待改良,但它也绝非任人摆布的小姑娘。

正如罗登所言,通信革命在飞速发展,“Twitter、博客和播客的用户整日被束缚在电脑桌前,他们不再是我们所期望的听众群体。现在他们可以在任何地方与‘内容供应商’保持‘互动’。”

于是,当社交网络和古典音乐厅相遇时,智能手机和平板电脑取代了我们的眼睛和耳朵,成为音乐的体验者和裁判者。从2009年前后起,西方国家的古典音乐厅里常常会看到这样的情景:

老人们依旧在座位上安静地听音乐,穿插于其中的年轻人则在音乐进行到某个“沉闷”的极弱乐段时,不自觉地从兜里掏出手机,开始拍照、发Twitter或者Facebook。

你是否觉得这个场景似曾相识?因为在中国某个城市的古典音乐会上,也时常出现类似的情况。这就是社交网络与古典音乐厅相遇时所发生的事情,看上去它是那么“全球化”。

其实,这一现象早已在全球各地的摇滚音乐会上“普及”了。有人曾经这样描述道:“许多时候,乐队成员们发现他们正在对着一堆数码相机和手机演出。”因为粉丝们都在玩手机,大声说笑,发Twitter或者微博。

社交网络的趋势已不可阻挡,无论人们是站在电光四射的舞台下嘶声力竭地跟着摇滚乐队狂吼,还是一本正经地呆在封闭的古典音乐厅里,都会时刻惦记着手里的那个社交客户端。

面对社交网络与古典音乐厅的这种“病态联姻”,罗登失望地写道:

过去,从音乐厅出来的观众们常常在回家的路上和身旁的同事谈论刚刚结束的音乐会,下周又邀约其他朋友一起前往。但是,当互联网成为你对音乐会每时每刻的反应及感受的发表平台时,谁还需要朋友和同事?通过Twitter传送的无线电波不正像管弦乐队演奏的音乐一样看不见摸不着吗?

然而,更严重的后果并不在于人们选择的音乐交流对象发生了改变,而是这种三心二意的聆听态度。你能想象这些社交一族们真正用心聆听过多少场音乐会吗?我想说的是,当某人点亮手机屏幕的那一刻,周遭的任何东西都是次要的。

不过2009年的克利夫兰管弦乐团显然并不赞同我的观点,他们尝试鼓励观众更好地使用手机。我不认为这支声誉卓著的老牌乐团在标新立异中被冲昏了头脑,我情愿相信,对于古典乐坛而言,2009年的确是一个疯狂的年份……

6月底,盛夏时分,克利夫兰管弦乐团宣布了一个和天气一样躁动的项目:“挑战琐事”计划。

7月2日这天,观众可以携带手机(甚至不需要智能手机)参加乐团在克利夫兰广场举行的音乐会,并在现场编辑短信“BLOSSOM”发送至乐团提供的指定号码。

在乐团演奏过程中,观众的手机上将收到一系列与克利夫兰管弦乐团有关的琐碎问题,随后可立即短信答题。

乐团方面兴致勃勃地宣布:“每位参与者都将是赢家。”奖品是乐团在其常驻地之一――布洛瑟姆音乐中心的门票。

有关该计划的新闻稿一经登出,立即引来当地评论界一片指责。于是,行政人员们立刻用各种方式做出解释:虽然新闻稿里写着“粉丝们可以在所有的音乐节和音乐会上玩琐事游戏”,但乐团并非鼓励现场观众在音乐会进行过程中发短信答题,“琐事游戏”主要针对那些通过广播收听音乐会的听众。

此类事后补救的外交辞令显然没有说服力。

乐团的良苦用心可以理解,扩大古典音乐听众群也是他们的应尽责任,但作为一名大洋彼岸的观察者,我很好奇克利夫兰管弦乐团的核心观众会对这项计划抱有怎样的态度。

这些老者年复一年地参加音乐会,许多人会为了音乐厅里的一对座位而预付三位数的款项。当坐在旁边的年轻人总是在音乐会上狂敲手机按键,或目不转睛地盯着触摸屏时,他们会作何感想?

老派观众们总期待乐团在每一个夜晚都能为他们带来音乐上的惊喜,他们显然不能理解,为什么要对那些远在天边、素不相识的人说些无聊的废话,比如自己坐在第几排、台上的指挥是否衣冠不整、节目单设计得有多么丑陋等等。

在虚拟世界如此粗暴地绑架真实世界的年代里,患有网络社交综合症的观众是否真的适合古典音乐?

在这个问题上,我更倾向于保守派。

有媒体对该事件评价道:“如果克利夫兰管弦乐团依旧鼓励他们的观众在演出过程中摆弄自己的小玩意儿,那么他们并非真的相信音乐所具有的能量和价值。如果连他们自己都不信,难道指望观众会信?”

不过,我更愿意相信“挑战琐事”计划只是乐团偶尔突发奇想的产物。

音乐社团活动总结范文4

关键词:武汉音乐学院;艺术实践;展示学校实力;提升教育品牌

中图分类号:J60-05 文献标识码:A DOI:10.3969/j.issn1003-7721.2014.01.002

2013年的金秋时节,武汉音乐学院迎来了她的60周年华诞。武汉音乐学院自建校之日起,就秉承艺术实践是表演类专业及其人才培养的重要内容,也是检验、展示表演类专业整体教育水平、学科实力水平、课堂教学质量和行业竞争能力的重要标准与方式。我院自“十一五”时期提出并延续到“十二五”时期的学科建设方针是“艺术实践、艺术创作、科学研究三者并重,协调发展”。 近年来,在院党委领导下,学院的艺术实践工作依托学院优势学科与特色学科,较好地履行了艺术实践“提高能力、展示水平和服务社会”的基本功能,并取得了优异的成绩。

武汉音乐学院艺术实践处主要负责组织参与国家级赛事、指导学院国家级音乐表演实验教学示范中心及大学生实习实训基地建设、大学生艺术实践课程建设;组织协调学院省级、院级重点艺术实践活动及相关音响制品的出版工作;协调、指导全院各单位艺术实践工作;组织实施学院指导教师奖、教师艺术实践资助、学院周末音乐会、大学生艺术节及大学生艺术实践月等项目的工作,实施开展学院艺术实践信息化建设等工作。着重培养专业老师与学生的舞台表演能力;重在推介优秀作品和高水平的表演人才以提升学校的知名度;进而将艺术实践服务于社会,强力推进和提升我们的特色、优势和强势,不断谱写艺术实践灿烂的新华章。

一、近十年艺术实践的累累硕果

长期以来,学院高度重视音乐艺术表演和音乐艺术创作,学院的学科建设在保持优势、突出重点的基础上,实施艺术表演、艺术创作和科学研究三者并重的方略。近十年间,学院为提升艺术实践成果、扩大艺术实践的影响,努力打造艺术实践的品牌,通过一系列举措加强师生艺术实践并取得了丰硕成果,学科建设成效明显。

(一)与世界接轨

学院在艺术实践上坚持积极主动地面向舞台、面向社会,锻炼实践能力,提高表演水平,并主动加强与各级各类媒体的联系,促进对学院艺术表演成果的宣传与推广,积极参与和组织国内外音乐赛事与演出庆典活动,扩大学院在国内外的影响。

“十五”期间,中华编钟乐团和舞蹈艺术团分别远赴美国、法国和新加坡等地的演出;以及东方交响乐团在国内外的多场大型音乐会,特别是与中央电视台合作在维也纳金色大厅的成功演出,极大提高了学院的声誉。

图1东方交响乐团在维也纳金色大厅演出

2007年学院创办以促进音乐创作交流和繁荣为宗旨的“武汉国际新音乐节”。首届“武汉国际音乐节” 以钢琴为主题;“2008武汉国际新音乐节”以纪念中国电子音乐专业教育创建20周年为主题展开;同年“2008武汉国际小提琴音乐节”、“2008荷兰STEIM电子音乐实验室·武汉音乐学院电子音乐交流周”等各项目都武汉音乐学院举行并圆满落幕。

2009年,东方交响乐团成员和德国萨克森州青年交响乐团成员联合组团的三场高水平演出,把“德中同行·武汉站”活动推向高潮;学院教师和韩国音乐家实现互访,“中韩作曲家室内乐作品音乐会”在武汉和首尔成功举行;同年,学院也聘请国内外著名专家学者多人次来院讲学、举办音乐会或担任客座教授;教师代表应邀出访苏格兰皇家音乐戏剧学院和伯明翰音乐学院。

2010年,东方交响乐团在“德中同行”政府合作项目中首次实现德中艺术家合作组团并在两国演出;学院创作的2部作品分别由瑞士新室内乐团和英国约克大学合唱团委约创作并由瑞士和英国艺术家在武汉首演,16部作品分别在北京、上海、香港、台湾、韩国、罗马尼亚等地的音乐节首演;此外,钢琴系青年教师的国际签约巡演,反响良好。

2011年,钢琴系教师与英国皇家爱乐乐团合作在葡萄牙、西班牙、美国巡演和在武汉琴台大剧院公演反响巨大。

我院艺术实践活动源源不断地开展并与世界接轨,促进了我院艺术实践活动的充实与更新,学院更是将促进艺术创作的繁荣发展作为带动艺术实践、提升学院综合实力的重要工作,不断展现了学院艺术实践的优势与特色。

(二)面向全国

近年来,学院积极组织参与全国级赛事、艺术展演等,且都取得良好的成绩,艺术实践活动不仅使学院师生得到锤炼,也为学院在全国范围内赢得了广泛的赞誉。

2007年,附中师生专场音乐会在中央电视台音乐频道播出反响积极。2008年,我院作曲专业学生刘思远创作的歌曲《飞吧!神舟》被中央电视台“神七有你”专题节目作为主题曲,受到广泛关注和好评;舞蹈系师生为主担纲全国“八艺节”开幕式大型文艺演出获得国家奖励;学院教师参与创作的大型交响合唱《穿越三峡》在“八艺节”上演并被誉为“湖北省新世纪交响音乐创作的代表”;教师创作的获奖合唱作品《工尺谱游戏》被合唱团体广泛使用;我院两名艺术专业硕士研究生入选“全国首届优秀艺术专业硕士音乐会”并在国家大剧院成功演出;“2008中国风新作品创作与演奏音乐会”活动圆满落幕。

图2钢琴家徐洪与国外乐团合作演出

2009年,成功举办的“走进艺术2009新年音乐会”,演出实况录像分别在中国教育电视台和武汉教育电视台多次播出;舞蹈系学生参加2009年中央电视台春晚演出,舞蹈和古筝学生参演中央电视台中秋晚会。由东方中乐团担任的“2010新年音乐会”在CCTV教育频道向全球播出。

2011年,我院作曲专业学生刘思远应中央电视台特邀创作的“CCTV唱响天宫”主题曲《不一样的梦,不一样的情》、“2011东方风云榜广西支教行”主题曲《希望之光》和“全国第二届智运会”会歌《智慧的光芒》,成为社会关注的现象;管弦系教师主编并演奏的“音书”《Brillante·霓》列为国家十二五重点音像产品。

2012年8月,我院副院长高雁教授、民乐系青年教师刘乐以演奏家的身份应邀出席中央电视台音乐频道“光荣绽放——十大演奏家、歌唱家系列音乐会”。作为全系列的第三个专栏“光荣绽放——十大青年古筝演奏家”音乐会在8月9日的北京中国剧院隆重举行。2012年新春交响音乐会、“长江之春——武汉滨江民族音乐会”在中央电视台播出。

2013年,首届“黄海怀二胡奖”系列活动成功举办,该奖项是我国当前唯一以具有卓越成就的艺术家姓名命名的全国二胡大奖,是目前国内二胡单项的最高赛事。

图3首届“黄海怀二胡奖”系列活动

这些艺术实践活动基本上实现了预期的目标,其成果丰硕,影响广泛,有力促进了学科力量整合、专业水平提高和学院成果展示。

(三)服务湖北

武汉音乐学院作为我国中部地区唯一独立设置的高等音乐学府,学院坚持探索创新,立足学院,主动面向湖北,为推动地方文化繁荣做出积极贡献,有力地提升了学院的知名度和美誉度。

自2005年开始我院顺利完成每年度的“高雅艺术进高校”系列巡演(每年十期)活动。

2008年,参与举办“中国·随州国际编钟文化节”、举办“钟鸣随州——编钟专场音乐会”;参加湖北省“赈灾义演文艺晚会”;举办“我们和你在一起”赈灾原创歌曲音乐会。

2010年,为庆祝改革开放30周年和新中国成立60周年以及抗震救灾,慰问生前部队,深入大别山革命老区慰问演出,主动服务政府机关和企业、社区,坚持承接省市两级政府的外事演出任务,都成为以艺术实践方式完善学院服务社会功能的新亮点。同年,学院担任的“湖北省新年音乐会”成为艺术实践品牌。

2011年,民乐等学科师生在琴台音乐厅的3场公演深受听众喜爱;为省委市委统战部、省市政府外事部门、省检察院等方面需要组织7场专题音乐会。

2012年夏,我院在琴台小剧场举办“打开艺术之门”的名家艺术课堂——彭志敏教授“音乐,你可以告诉我们什么?”音乐讲座。同年,在琴台音乐厅承办第一届湖北艺术节“华彩金秋·大型民族管弦乐音乐会”。

我院艺术实践活动一方面了解和把握最新的专业音乐发展动态,另一方面将目光投向丰厚的荆楚文化大地,植根于地域性艺术实践活动及学科建设的拓展和延伸,我院师生与知名艺术家联合的社会公演实践活动成为湖北省的主力军,为湖北省音乐事业的发展打下了坚实的基础。

(四)立足学院

近十年来,学院极力加强艺术实践。在教学计划中加强对艺术实践及其学分的刚性要求,对不同专业方向的艺术实践实行分类评价;为师生艺术实践创造条件、打造平台、疏通渠道、协调服务,实施多种扶持和资助政策。

在艺术实践上,2009年,学院和各教学单位以庆祝新中国成立60周年为主题组织系列演出;2011年,学院为庆祝中国共产党成立90周年和纪念辛亥革命100周年组织系列创作和演出。

十年间,学院或相关单位组织的“德国艺术歌曲比赛”、“武汉樱花杯声乐比赛”、“音乐教育五项全能比赛”、“中小型音乐作品比赛”、“双钢琴音乐作品比赛”、“天天艺术杯青少年专业大赛” “红舞月”、“大学生艺术实践月”、“湖北省音乐表演研究生艺术实践中心”、“周末音乐会”等赛事和实践活动的良好开展,也都是艺术实践活动频繁,成绩明显提高的有力证明。

根据音乐院校的学科专业特点,以及院党委提出的“表演、创作与科研并重”的发展方略,在保持科研优势和特色下,大力促进表演、创作的开展,使表演、创作和科研在近十年间获得全面地丰收。回眸历史,武汉音乐学院艺术实践的累累硕果以立足学院为基础,以服务湖北为核心,以面向全国为目标,并不断与世界接轨,展现出国际化的新生音乐力量和魅力,这些都极大地提高了学院的声誉和社会影响。

二、近十年艺术实践的成就卓著

在艺术实践方面,学院一向高度重视国内外重大专业赛事,组织好重大专业比赛,建立竞赛、选拔、培养机制,资助有潜质的青年教师参加国内外重大专业比赛,如中国音乐“金钟奖”、“文华奖”和“荷花奖”、“CCTV大奖赛(系列)”等,促使我院青年教师脱颖而出。同时,根据赛事的周期,配合“尖子生”、和青年教师培训等政策的实施,积极主动地面向舞台、面向社会,锻炼实践能力,提高表演水平,扩大学院影响。正因学院的正确指导思想,近十年来学院艺术实践上喜讯频传,这将在我院艺术实践史上深深镌刻。

(一)“金钟奖”

中国音乐金钟奖创办于2001年,是批准设立、由中国文联和中国音协共同主办的中国音乐界综合性专家大奖,是与戏剧梅花奖、电视金鹰奖、电影金鸡奖并列的国家级艺术大奖。

2005年作曲系学生在“第五届中国音乐金钟奖”中获得“铜奖”(指导教师:彭志敏教授);民乐系研究生获“第六届中国音乐金钟奖全国二胡比赛”优秀奖。

2007年,学院组织参加第六届中国音乐金钟奖评选和文化部的第十三届音乐作品比赛共获奖10项;其中,音乐教育学院“东方神韵”合唱团和声乐系合唱团分别获“第六届中国音乐金钟奖首届合唱比赛”银奖和特别奖。

2009年,青年教师钱程获第七届中国音乐“金钟奖”钢琴比赛铜奖、音教学院“东方神韵”合唱团获合唱比赛铜奖。

2011年,作曲系教师的钢琴小协奏曲《南国》获第八届“中国音乐金钟奖·钢琴作品金奖”;钢琴独奏《妈祖庙前的三抹风景》与作曲系本科生孔旭璐(指导教师:赵曦副教授)创作的《雪顿随想》获得钢琴作品优秀奖;《头儿梳起了——为十六位女声而作的无伴奏合唱》获得合唱作品入围奖。

(二)“文华奖”

文华奖为中国文化部设立的,目前说来是最高的政府奖,专门用于奖掖专业舞台表演艺术,它的奖项包括文华大奖和文华新剧目奖,单项奖有表演、导演、编剧、舞台美术等。

2005年,民乐系教师谢闻吉在文化部主办的“文华艺术院校奖——第二届全国民族乐器演奏比赛”中荣获银奖。2007年,我院参加第八届中国艺术节,参演剧目《家住长江边》获文化部文华大奖,所有参加人员和节目曲目都获得学院表彰。2008年,民乐学科学生在文化部主办的“文华艺术院校奖——第三届全国民族乐器演奏比赛”中获三项铜奖和三项优秀奖。2009年,舞蹈系获第九届“桃李杯” ①舞蹈比赛优秀剧目奖、《问道武当》获第九届“桃李杯”舞蹈比赛中国古典舞群舞组剧目三等奖。2012年,舞蹈系教师参与创编的群舞获“第十届桃李杯舞蹈比赛”二等奖和鼓励奖、教师获“园丁”奖。

(三)“荷花奖”

中国舞蹈荷花奖由中国文联、中国舞协主办的中国舞蹈“荷花奖”评奖,是1996年经立项、中央两办批准的全国性专业舞蹈评奖活动,旨在奖励优秀的舞蹈艺术作品,表彰成绩突出的舞蹈创作与表演人员,活跃舞蹈理论与舞蹈评论,推动我国舞蹈艺术事业健康发展。

2008年,我院舞蹈系师生在中国舞蹈荷花奖校园舞蹈大赛暨首届青年舞蹈节中,女子藏族集体舞《扎西德勒》在半决赛中获得“十佳黄河表演奖”,指导教师熊妍、李大荣获“黄河优秀园丁奖”荣誉称号。进入决赛的作品,附中学生表演的《一个人跳舞》获得学习剧目“优秀表演奖”,指导教师刘姝荣获“优秀园丁奖”荣誉称号;本科05级学生创作并表演的作品《被遗忘的角落》以9.29的总成绩获得艺术院校组“编导铜奖”,指导教师柳雅青荣获“优秀园丁奖”荣誉称号。同时,舞蹈系因良好的组织管理、优秀的赛场表现,被大赛授予“优秀组织奖”。 2009年,我院舞蹈系编创的《西兰卡普情韵》获第七届中国舞蹈“荷花奖”比赛表演铜奖。

(四)“CCTV大奖赛(系列)”

即中国中央电视台大奖。2008年,管弦系教师钱程获首届“CCTV全国钢琴小提琴电视大奖赛”钢琴决赛第四名; 2011年,附中学生雷博文、李一欧分获“2011CCTV钢琴小提琴大赛决赛”少年组和青年组铜奖。

(五)其他国际、国内奖项。

2008年,作曲系教师周进获“第五届国际普罗科菲耶夫交响音乐指挥大赛”第三名;艺术专业硕士研究生宋璐获意大利“贝利尼国际声乐比赛”金奖;作曲系师生在文化部主办的“第十四届全国音乐作品评奖”中分获二、三等奖和优秀奖;音乐教育学院本科学生在教育部主办的“第六届珠江杯全国高等学校音乐教育专业基本功比赛”中获全能三等奖;2006级学生歌曲作品《飞吧,神舟》获湖北省“五个一工程奖”。

2011年,声乐系参加“澳大利亚中国年”系列演出被省政府授予“先进个人”;声乐系教师宋璐在文化部主办的中国首届歌剧节中获“最佳歌剧表演奖”。

2012年,附中学生雷博文在“第五届布达佩斯肖邦国际钢琴比赛”中,获少年组第一名和最佳国家风格演奏奖;声乐系“东方之声”合唱团获“第十届全国声乐比赛”合唱组二等奖;演艺学院学生冯圆圆获全国声乐比赛流行唱法三等奖;声乐系学生王志明、李丽萍(六人组合)在 “第六届中国原生态民歌大赛”中获得“院校组”铜奖;附中学生雷博文和李一欧在“第二届全国青少年钢琴比赛”中分别获得少年组第六名和鼓励奖;附中学生魏童在“文华艺术院校奖——第四届全国青少年民族乐器演奏比赛”中获琵琶演奏奖;“国韵组合”和5名各类学生获鼓励奖;东方中乐团“华彩金秋”——大型民族管弦乐音乐会获第一届湖北艺术节优秀演出奖。2013年,演艺学院学生华晨宇荣获“快乐男声”全国总冠军。

此外,2009年,谢功成教授获中国文联颁发“从事新中国文艺工作60年”荣誉证书;青年教师周进获湖北省“文艺鄂军百人工程·十佳优秀青年文艺人才奖”;学院教授陈婉、史新民、刘正维、郑英烈四位教授获“湖北省金编钟奖·终身成就奖”。 2011年,声乐系教师黄颢参加澳大利亚中国年系列演出被省政府授予“先进个人”。2012年古筝演奏家、武汉音乐学院副院长高雁,青年钢琴家徐洪,青年作曲家赵曦、歌唱家余蕙承获得“2012年十佳湖北音乐年度人物”荣誉称号。2013年,武汉音乐学院在湖北省第八届精神文明建设“五个一工程”、第八届“屈原文艺奖”评选中获得组织工作奖。

学院的艺术实践在近十年内取得的嘉奖,使学院获得了良好赞誉。这些成绩的取得,是武音不断凝练“优势”,并将其转化、提升为“强势”的具体体现。

三、近十年艺术实践的品牌载体

自上世纪八十年代以来,武汉音乐学院的艺术实践活动逐渐进入佳境,并打造了一系列艺术实践实验品牌载体,如东方中乐团、东方交响乐团、中华编钟乐团等。为进一步发挥艺术实践特别是艺术表演在提升师生能力、展现学院风采、提供社会服务、扩大社会影响等方面的重要作用,加强对艺术实践工作的领导和保障力度,学院将建设有特色的艺术团队作为关键,进一步建设好“东方交响乐团”、“东方中乐团”,充分发挥艺术总监和各声部首席的作用,不断提升艺术表演水平,开展作品委约创作,有计划地承担国内外重大演出,努力扩大乐团的社会知名度。

(一)东方交响乐团

武汉音乐学院东方交响乐团是1982年在湖北省政府批准的“武汉音乐学院交响乐团” 基础上,以管弦学科优秀的研究生和本科生为主体不断发展起来的,至今已有20多年历史。乐团通过长期艺术实践的磨砺,已经成为武汉音乐学院管弦学科艺术实践的重要基地,为全国各大交响乐团培养了一批又一批优秀演奏员,形成了青春热情的演奏风格并具有显著的“学院派”特色。自聘请了国内外著名指挥艺术家、湖北省“楚天学者计划”特聘教授彭家鹏担任艺术总监和首席指挥以来,乐团的建设和发展进入了有史以来的高峰期,并实现历史性的突破。2001年7月,该团在上海大剧院成功举办了“音乐与建筑的对话”交响音乐会;同年9月,应中国外交学会及其主办的“21世纪中国与世界论坛”之邀,在北京保利剧院举办专场音乐会,诠释了贝多芬的《第九交响曲·合唱》,来自20多个国家的名人政要与各国驻华使馆官员盛装出席;2002年2月14日,在德国法兰克福“世纪大厅”举办专场音乐会;同年2月17日,在奥地利维也纳“金色大厅”成功举办了“中国新春交响音乐会”,这是中国交响乐团第一次进入世界著名的交响音乐圣殿举办新春音乐会,这场具有历史性意义的音乐会由中央电视台第一、二、三、四套节目播出20余次,并被全国多家地方卫视转播。2003年9月,乐团先后在合肥的安徽大剧院、西安的古都大剧院、北京的保利剧院,举办了主题为“民族强音,金色回响”的“中国根民族交响音乐作品全国大巡演”。近年来,该团为传播和推广高雅音乐艺术做出了积极的贡献,同时,也展现了自身的风采和实力,受到国内外广大听众的热烈欢迎和高度评价。2007年“魅力长江”武汉音乐学院东方交响乐团新年音乐会由湖北电视台录制播出,并发行DVD光碟,2010年荣获教育部、文化部、财政部颁发的“高雅艺术进高校” 巡演活动优秀奖。2010年4月武汉音乐学院东方交响乐团与萨克森州州立青年管弦乐团在都伯伦、德累斯顿、开姆尼茨联合举办交响音乐会,获得圆满成功;2011年4月东方交响乐团应邀在韩国全南大学与光州文化艺术会馆举行了两场交响音乐会,每场演出座无虚席,媒体报道称“盛况空前”,“当地知名音乐家赞誉,这是近年来少有的外国艺术团的精彩演出,演出不仅使当地民众享受到了高水平的艺术,还从另一个侧面加深了对中国的了解”。

(二)东方中乐团

武汉音乐学院东方中乐团是在原武汉音乐学院民族乐团基础上组建的大型专业民族管弦乐团。其成员由武汉音乐学院中国乐器演奏学科优秀的中青年教师和品学兼优的研究生及本科生组成,教师们曾经以演奏家的身份多次出访美国、英国、法国、德国、瑞士、瑞典、澳大利亚、俄罗斯、日本、新加坡、韩国等国家而获好评。

乐团艺术总监、首席指挥彭家鹏先生是活跃于国际乐坛的中国著名指挥家、国家一级指挥、“中国金唱片指挥特别奖”获得者、“第十五届中国十大杰出青年”当选者、中国广播民族乐团艺术总监兼首席指挥、中国歌剧舞剧院艺术总监兼首席指挥、澳门中乐团艺术总监兼首席指挥、湖北省政府“楚天学者计划”特聘教授、武汉音乐学院特聘教授、中国东方交响乐团艺术总监兼首席指挥,他对中外音乐作品的独特诠释和深刻理解以及对各种音乐风格的驾驭能力和指挥才华,使乐团整体演奏水平不断提升,在他的指挥下,东方中乐团的音乐会演出精彩纷呈,受到专家、学者的高度评价和广泛好评。2010年11月,东方中乐团应邀在国家大剧院音乐厅演出“华韵楚风——大型民族管弦乐与编钟音乐会”,赢得广泛赞誉。

乐团充分享有武汉音乐学院重点学科之一,也是湖北省高等学校品牌专业立项建设单位的中国乐器演奏学科在教学、科研、创作、演奏上所形成的丰厚资源,包括被誉为青铜之王、百器之尊的“楚曾百钟”和精良的乐器配备。乐团致力于中国民族音乐交响化的探索与实践,在继承中国传统音乐文化的基础上,发挥实践创新精神,不断追求中国音乐艺术意境创造的最高境界。

图4东方交响乐图、东方中乐团音乐总监兼首席指挥彭佳鹏指挥乐团演出

(三)东方合唱团

2013年学院组建东方合唱团,参加由湖北省教育厅、湖北省文化厅举办的第二届“长江之春”音乐季,完成了以纪念《黄河大合唱》词作者、湖北籍著名诗人光未然诞辰100周年而举办《黄河大合唱》专场音乐会,并参加校庆演出活动。

图5东方中乐团在国家大剧院音乐厅演出现场

图6东方合唱团琴台音乐厅参加校庆演出

(三)编钟乐团

1978年夏,在中国湖北省随县擂鼓墩地区出土了一套距今二千四百多年的曾侯乙编钟。从1978年起,民乐系与作曲系合作,在古乐创编、演奏方面开展探索实践。1984年9月,文化部国家文物事业管理局在武昌召开对复制出的全套65件编钟进行鉴定、验收。7日在我院礼堂举行的开幕式上用复制编钟演出了10个钟磬节目,并被调遣进京参加国庆35周年演出。我院37人、省博物馆6人组成“湖北省编钟乐团”赴京参加国庆演出,使学院声名大振。1997年“中华编钟乐团”应邀参加在香港会展中心举行的“香港回归庆典音乐会”盛大演出,乐团演奏了与美籍华人著名音乐家谭盾、马友友合作的编钟交响乐《天·地·人》。随后在美国、英国共演出六场。1999年9月,赴法国巴黎参加由中国国务院新闻办公室和联合国教科文组织联合举办的“99巴黎·中国文化周”,在联合国教科文组织1号大厅演出了3场《中国编钟音乐会》。

2005年10月,应中国文化部委托,我院中华编钟乐团参加在美国华盛顿举办的“中国文化节”, 并与上海舞蹈团联袂在肯尼迪表演艺术中心举行盛大的编钟乐舞演出。

编钟乐团是我院艺术实践的一大特色,以出色的技艺,用以曾侯乙编钟为主的一系列古乐器,不仅展现了中华民族博大精深的中国音乐文化,而且将中国古乐的魅力再现于欧洲观众面前,使西方观众对悠久绵延的中国文化有了更直观的感性认识和了解。

(四)其他品牌载体

坚持举办的“周末音乐会”、“大学生艺术实践月”活动,给老师和学生提供艺术实践平台的同时,也很好地服务于社会,目前已经成为我院的品牌。同时,学院各教学单位也在自觉将自身的特色转化为优势,逐渐形成自己的“实践品牌”。如:舞蹈系坚持了多年的“红舞月”活动,极大地推进了舞蹈学科的发展;声乐系“歌之翼”、音乐教育学院“东方神韵”合唱团、演艺学院“东方之星艺术团”、研究生部“艺术实践中心”、附中“附华秋韵”等。

图7编钟乐团晋京演出

图8’99巴黎·中国音乐周演出

近十年来,学院艺术实践以“东方”为品牌,东方交响乐团和东方中乐团为主体,完成各类重大演出活动。同时为保证基地建设,以支持和保障学院学生、指导教师队伍完成实习实训、挂职锻炼等活动。目前,与学院艺术实践活动密切相关的实训基地建设有“国家级大学生校外实践教育基地”和“国家级音乐表演实验教学示范中心”。并形成“创作——表演——宣评”一条龙式的工作机制,完善艺术实践内容的结构与形式,扩充艺术实践类型的多样化。将“优势”提升为具有核心竞争力的“强势”,在“人无我有”和“人有我优”的基础上实现“人优我强”。

四、结语

艺术实践是音乐表演方向提高能力、展示水平的基本途径,是学科建设的基本形式和具体成果,我们应在总结成功经验的基础上,进一步思考如何顶层设计,创意·创新——展示优秀成果;如何扩展影响,传承·传播——推广高雅艺术;如何积极主动,交流·融汇――服务社会需求,将艺术实践作为培养人才、提高能力、展示水平与成果的平台。近年来,学院的艺术实践工作依托优势学科与特色学科,较好地履行了“提高能力、展示水平和服务社会”的基本功能。其特点主要体现为“特色与优势并举,优势与强势共存。”取得成果的同时,更是对我们提出了更多的要求。

第一,在乐团建设上,我们将重点保障东方交响乐团、东方中乐团建设工作,增加装备,更新团员,完善制度,提高团员演奏水平、提升合奏协作能力,全力完成校庆及各类演出活动。有计划的健全以“东方”命名的艺术实践系列团队,如:东方合唱团、东方管弦室内乐团、东方民族室内乐团、东方文案工作组等等,形成“创作——表演——宣评”一条龙式的工作机制,完善艺术实践内容的结构与形式,扩充艺术实践类型的多样化。

第二,推介名作名师。遴选代表学院创作和音乐表演艺术高水平的作品、教师,选录学院的重要集体演出节目,出版音响、音像作品集。继续推广“名师乐苑”系列活动,资助在全国有影响、有实力的名师到一些大中城市,特别是北京和上海举办独唱、独奏音乐会和作品音乐会,扩大名师影响和学院声誉,以名师打造名校。

第三,名曲名作展演。展演经典曲(剧)目,延伸精品艺术生命力,让名曲(剧)目走入社会,服务大众。学院和各教学单位需梳理各个时期不同题材和表现形式的代表作品,社会上广为流传、大众喜爱的名曲名作,且与教学内容相符的优秀曲(剧)目,可以分主题、时段、获奖等系列统筹规划,纳入日常教学与展演。学院将选调各教学单位优秀节目并给予资助。

第四,赛事促学。借鉴在社会上已形成影响力的赛事经验,举办学院创作、演奏、演唱、表演(舞蹈)比赛,与国内外重大专业赛事接轨,为国内外重大专业赛事备战,选拔人才,培养人才,多创佳绩。

第五、加强宣传。充分利用编钟音乐厅、琴台音乐厅、国家大剧院、省级和国家级电视新闻媒体、网络等资源平台,大力宣传,提高声誉。还需争取政府、文化、宣传部门的扶持和帮助,积极融入、参与各项活动,发挥以高雅艺术服务社会的引领作用,成为湖北文化大繁荣大发展的领军力量。

“全球化”概念日益成为21世纪社会发展的中心之时,也席卷了当今中国的音乐教育界。武汉音乐学院在特定历史环境下产生并发展,是时代的产物,也是全院师生共同努力建造的结果,揭开历史的封尘,艺术实践活动作为音乐学院的一个缩影,它们真实地镌刻了历史,记录了武音历史跳动的脉搏。但是由于时间和资料的限制,目前寥寥数字并不能展现武汉音乐学院当年艺术实践的风采,也不能将武汉音乐学院璀璨的过去全部“重演”,为尽可能地确保艺术实践的真实性,在此仅将近十年的重大事项进行回顾与总结。而对经过学院不同时期师生和校友的共同努力下所形成的60年丰富多彩的“武汉音乐学院艺术实践史”而言,我们将在未来的日子里不断地填充完整。

注释:

①“桃李杯”舞蹈比赛是国内规格最高的青少年舞蹈大赛,是由中国文化部主办的专业舞蹈比赛,”桃李杯“奖更是中国文化艺术政府奖文华奖的子类奖项文化艺术院校奖的重要奖项之一,1985年由北京舞蹈学院发起,每三年举行一届,有中国舞蹈奥斯卡的美誉。

[其他参考文献 ]

\[1\]彭志敏.学院工作报告—2011年4月23日在第五届教职工暨工会会员代表大会第一次会议上\[R\].武汉音乐学院第五届教职工暨工会会员代表大会第一次会议文件(1).

\[2\]艺术实践处.2011-2012年武汉音乐学院艺术实践工作汇总\[R\].

音乐社团活动总结范文5

关键词:音乐社团 音乐教育 社会背景 传统音乐 传承

在研究20世纪20-40年代所兴起的民间音乐社团中,我们了解到其中很多对于我国近代乃至现当代的音乐起着很大的推动作用。现在,让我们一起来回顾当时的音乐社团的发展状况及其对中国近代音乐发展的影响和意义。

一、20世纪20-40年代所兴起的民间音乐社团

新思潮的崛起必然是社会思想发生激烈变革的结果。从当时的社会背景来看,分为客观原因和主观原因。客观原因为:鸦片战争后,我国的国门被迫打开,西洋文化强制性的在中国大量传播;主观原因为:清末民初新思潮产生的影响,一方面来自学习西方文化的社会思潮的影响,另一方面来自西方音乐的巨大冲击与中国传统音乐自身生命力的衰退。在救亡图存的民族形式下,人们赋予了音乐以砥砺社会风气、提升国民素质的重大社会责任。随着中国近代资本主义经济的萌芽与发展,以及有识之士纷纷到海外求学意图找到救国之路,学成回国的留学生把西方先进文化引入中国,之后在“五四”新文化运动的影响下,开始兴起了传播西洋音乐,改进国乐的音乐活动并建立了一些音乐社团。

音乐社团是由音乐爱好者组织的社团。在20世纪初产生的音乐社团都属于新式音乐社团,它的成立促进了戏曲、器乐、声乐等的发展,为我国音乐事业的发展也做出了巨大的贡献。

(一)兴起的民间音乐社团的类型

20世纪20-40年代所兴起的民间音乐社团种类主要有三种,分别是:说唱音乐社团、戏曲音乐社团以及传统器乐社团。

20世纪20-40年代所兴起的民间音乐社团有昆曲传习所、上海艺术协会、右翼军宣传队、谐和音乐团、屏东音乐爱好者管弦乐团(台湾)、弦乐四重奏团、评戏复盛社、三皇会、长春会、光裕社、润余社、改进会、研究会、国乐改进社、北京爱美乐社、楚剧进化社、“觉先声”剧团、南国社、中华歌舞团、共艺班、乐艺社、北大音乐传习所、北京大学音乐学会、富连成班、大同乐会、霄兆国乐社、云和乐社、清音歌曲改进会、上海国立音专抗日救国会、潮剧赤花剧社、北平国剧学会、中国新兴音乐研究会、音乐艺文社、“天津十番”四如社等等。

(二)三个具有代表性的民间音乐社团的具体面貌

我们从三种类别的音乐社团当中分别选出三个具有代表性的音乐社团为例,通过参考史料、文献等对其进行全面的、系统性的研究。

首先,让我们了解说唱音乐社团中的三皇会。

三皇会是旧社会说大鼓书的盲人们组成的一个自发性的曲艺组织,诞生在安徽省霍山县,其停止活动的时间是一九四八年农历三月初三。

所谓“三皇”即天皇、地皇、人皇。管天的官叫天皇,管地的官叫地皇,管人的官叫人皇。三皇会组织机构齐全,管理严明,主要由长、副、判、管、律、政、臣、理、拘、查十个职位组成。长即会长(俗称瞎官),每年农历五月五日召开一次三皇会,由会长负责召集,主要是整顿纪律,对违反会规的盲人进行惩罚。会期那天清早,所有盲艺人必须按期到“三皇庙”集中。会中摆有“三皇”牌位,两边对联是:

三皇圣德无师浩浩齐天凡世人皆同大本

百姓酬恩有限宿宿在庙为古者共祝长春

大会开始,会长率众燃香点烛,向“三皇”叩头,接着道士打蘸,由主事宣读会规曰:

一、每年会期不准无故不到,除生灾害病、隔河渡水的特殊情况外,否则,香钱加倍,外加罚款;

二、不准私自带徒、争徒、乱带、私打管束,收徒要通过本会、保下(保下:指政府建立的保公所)或道友;

三、不准欺行霸道,不准私挖同行带路;

四、不准忘师卖盗,要尊师、爱师;

五、不准大小不尊,江湖乱道,要尊重妇女和同行姐妹;

六、不准私塌(私塌:系行话,指私自降代算命的价格)命价;

七、不准替别人招讨烂账;

八、不准借故生端,招摇乱撞;

九、不准扰乱歇家(歇家:系方言,指盲艺人投宿的人家),只准一朝一宿,如因风雨阻隔要与东家善商;

十、如知道已死命者,要报会,通过本会与保下共同处理,不准私自结论。

其次,让我们了解戏曲音乐社团中的“富连成班”。

富连成班成立于1904年,由叶春善在北京筹组,原称“喜连成”班。第一科招收雷喜福、侯喜瑞等六人,聘萧长华、苏雨卿为教师。1912年更名为“富连成班”,也称“富连成社”。1935年叶春善死后有萧长华继任班主。至1940年萧长华离班,1944年停办,曾先后招收、培养了“喜”“连”“富”“盛”“世”“元”“韵”七科共达六百多名京剧演员。“富连成班”是我国京剧发展史上时间最长、影响最大、首屈一指的科班,培养了众多京剧名家,对京剧事业的传承和发展产生了深远的意义。

代表人物:喜:侯喜瑞(净);连:马连良(生);富:谭富英(生);盛:裘盛戎(净);世:袁世海(净);元:谭元寿(生);韵:冀韵兰(旦);庆:因战乱停办,学员转出。

“富连成”科班还有“学规”,也叫“训词”,如下:传于我辈门人,诸生须当敬听;自古人生于世,须有一计之能。我辈既务斯业,便当专心用功。以后名扬四海,根据即在年轻。何况尔诸小子,都非蠢笨愚蒙;并且所授功课,又非勉强而行?

最后,让我们了解传统器乐社团中的国乐改进社。

国乐改进社于1927年由刘天华和郑颖荪以及戏曲音乐社团中的“富连成班”、吴伯超、曹安和等共三十五人发起,成立于北京。以改进国乐并谋其普及为宗旨,提出“借助西乐,研究国乐”(《国乐改进社成立》发刊词), “―方面采取本国固有的精粹,―方面容纳外来的潮流,从东西的调和与合作之中,打出―条新路来”(《国乐改进社缘起》)。社员中部分为干事社员,从干事社员中选出执行委员会领导全社活动。执行委员会设总务、文书等股。刘天华任总务主任,负责总管全社日常事务。又聘蔡元培、肖友梅等为名誉社员。对收集、整理、研究和发展民族音乐曾有较大的计划和设想,如建立图书馆、博物馆,“创设学校,组织研究所”等,但因得不到政府和社会的重视与支持,面临物力、财力等多方面困难而无法实现。

其实际活动主要为:1.举行音乐演出。如1928年1月12日在北京饭店举行音乐会,演出古琴、琵琶、二胡独奏、合奏等,是“五四”以来较早的重要的―次以民族乐器为主的专场音乐会。此后还举行过多次演出。2.出版音乐刊物,即《国乐改进社成立刊》与《音乐杂志》。1932年6月刘天华逝世,《音乐杂志》停刊,该社也停止活动。

以上举例的三个社团分别来自于不同的音乐领域,但它们的兴起对中国近代音乐的发展产生了深远的影响。

二、对中国近代音乐发展的影响和意义

音乐社团的建立与发展确立了它在中国近现代音乐史、音乐教育史上的地位。它们创立了我国最早的管弦乐队,创办了我国最早的专业音乐刊物,开创了我国近代专业音乐教育事业。为培养近代音乐专业人才、引进和传播西洋音乐、继承和改良民族音乐、提高民族整体素质、为近代专业和普及音乐教育做出了巨大的贡献。而近代中国音乐思潮中的许多合理精神,理应得到继承和发扬。学习西乐、吸纳外来音乐文化遗产的胸怀不可丢却,现代中国音乐应继续学习一切优秀的外来音乐文化成果,因为只有不断汲取异质文化的新鲜血液,才能刺激中国音乐的嬗变与更新,才能符合现代中国人日益开放、多样化的音乐审美需求。音乐美育思潮尊重音乐的艺术性,提倡以音乐涵养美感的思想,对于促进音乐创作中注重音乐的主体性,促进音乐艺术的健康发展,依然具有极大的现实意义。

音乐社团的发展为我国音乐事业做出了重大的贡献,也为我国现代音乐教育的发展奠定了基石,音乐,是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,它能潜移默化地影响人的心灵,使之更多地得到美的滋润,音乐具有对人道德、精神、情操的影响功能。优秀的音乐也是一个民族、一个国家精神的象征和标志。音乐对人的影响,在不同的时代,会有不同的表现表式。在和平年代,音乐更多的是娱乐的形式,表现出对人道德、精神、情操的潜移默化作用;而在战争年代,在民族存亡、国家安危的时刻,音乐会以号角式的呼唤鼓舞人心并直接作用于人的精神。音乐可以摆脱孤独,沟通情感,交流思想,增进社会交往能力,适应社会,获得满足,从而获得身心健康。音乐对我们的影响非常广泛。在接受音乐的过程中,接受者的情感不仅在量上得到拓展,同时在质上也会得到提高和升华,而情感在质上的提高和改造,对于音乐接受者的情感体验有着特殊的意义,还有利于增强人们的沟通、交流、协作能力。所以,我们要继承和发展音乐社团,在继承中国优秀传统文化的基础上,借鉴西方优秀的音乐文明成果,使得中国的音乐文化蓬勃发展,屹立于世界音乐文化之林。

民间音乐社团是在民间音乐的变化发展中形成的必然结果,对挽救优秀的民间音乐也起到了非常重要的作用。在继承无比丰富的中国传统音乐遗产、发扬新音乐传统中的开放精神以及民族文化与世界的交融中,中国音乐一定会焕发出更为绚丽的光彩。

参考文献:

[1]吕金藻,韩月芳.中国20世纪上半叶音乐社团编年纪实[J].音乐爱好者,1992,(03).

[2]戴俊超.20世纪上半叶中国音乐社团概述[D].北京:中国音乐学院,2010年.

[3]胡婧.20世纪20-30年代中国新式音乐社团发展特点研究[D].沈阳:沈阳师范大学,2014年.

[4]何洪禄.中国留美学生与音乐期刊、音乐社团――20世纪上半叶的“新音乐”文化建设[J].音乐传播,2014,(06).

[5]冯长春.中国近代音乐思潮研究[M].北京:人民音乐出版社,2007.

[6]汪毓和.中国近代音乐史[M].北京:中央民族大学出版社,2006.

音乐社团活动总结范文6

一、紧扣合唱训练声音,扎实音乐基本功

合唱活动的进行,需要所有队员的共同配合,它和学生独唱存在不一样的地方。在合唱教学中,训练的方法很重要,合唱考究的是声部的和谐,而声部的基础需要每个队员能够相对统一、协调、平衡地用声,这些基础需要教师持之以恒的训练,才能让学生具备整体的协调能力。在合唱的基本功里,呼吸是歌唱的基础,学生在歌唱时要有气息支撑,同时根据歌曲的乐句自然换气。为了让学生掌握扎实的基本功,我在课堂上教学生“胸腹联合呼吸法”,运用胸腔、腹腔、隔肌的张缩来控制气息,气息的练习可以结合一些基本训练及合唱过程中声音的控制等达到。一般情况下,合唱曲目的音区较宽(高音区、中音区、低音区),学生只有掌握正确的声音位置才能在用声上达到协调、平衡、统一,合唱的效果才会好。合唱中声音位置的训练也是特别重要的一个基本功,刚接手一个新的合唱队时,我都会从中音区开始训练,解决好由咽喉产生的基本音,通过口腔的共鸣腔体加以扩大,然后再向高低两区扩展;高声区的训练是难点,不少学生遇到高音会害怕唱不上去,从而造成整体合唱效果下降,不少学生在唱高音时声带和喉头紧张,导致声音变哑或者干脆不唱。为此,我让学生打开喉咙,稳定喉结,用半音向上的方法和“lu”的母音,轻声高位地寻找头腔共鸣位置,在不断的练习中找到感觉和方法。

二、深入合唱作品挖内涵,让情感与曲调完美融合

音乐是情感艺术,大合唱的艺术形式能通过群体的共同配合表达出作品的心声。教师在组织合唱比赛时,一定要结合合唱的曲目所要表达的意义去探究曲目的作品内涵,决不能因为某些合唱曲目的简单而忽视它所蕴含的内涵,只有让学生理解作品的情感,将心融入到曲调中,才能让他们受到震撼,从而产生共鸣。

如合唱曲目《可可西里》,这首合唱是我于2011年带领合唱社团参加海门市中学生文艺汇演获一等奖的曲目。在排练时,我发现学生在会唱歌曲的基础上对歌曲的情感把握不准。这首合唱曲目旋律清新,节奏明快,略带悲伤,可可西里是人间的天堂,歌词唱出了对藏羚羊的赞美和向人们提出劝告不要伤害这些活泼可爱的动物,所以歌曲前半部分要唱出对可可西里的赞美,声音要轻柔,情绪要快乐,而后半部分及高潮部分是希望大家来保护藏羚羊,声音要坚定,情绪要饱满、激昂,尾声部分又要静谧、安详。为了让学生更好地融入作品、表现作品,我先让学生观看聆听优秀合唱团演唱的《可可西里》,然后带领学生一起观看了电影《可可西里》,影片震撼的画面和悲壮的音乐让学生对《可可西里》有了全新的感觉:当影片中蓝色静谧的星空出现流星划过夜空时,可可西里是无比地壮美,然而五百只野牦牛陈尸荒野的场面更加显得触目惊心!学生的情感被作品所感染了,于是,他们对《可可西里》的理解就不再是简单地唱唱歌词,而是将触目惊心和强烈呼吁结合起来,他们的合唱所流露出来的表情不再僵硬。这种优秀的表现得益于对作品内涵的挖掘和投入的感情。

三、搭建“合唱社团”平台,拓展课堂促发展