舞蹈教学范例6篇

舞蹈教学

舞蹈教学范文1

会出现一些不尽人意的地方,它往往体现在教学方法的盲目性上。这种盲目有两种不同的表现方式:一、身陷盲目而自以为成竹在胸,却影响了一批批的学生。二、身处盲目却自知,进而就会引发创新的思维意识和自觉的科学探索行为①。这两种态度,前者是不能持久的,因为前者从根本上就是错误的,始终固守落后的教学方法,意识不到它的错误和在教学过程中所产生的危害,盲目的行进在这条所谓正确的道路上,不懂得创新和探索,则不能成为一个好教师,终将误人子弟,从而不能体现为人师长的社会价值和个人价值。而后者则可经受得起实践对其的检验,这是一种积极地、具有探索精神的、值得肯定的态度。它在某一点或几点上突破陈规、脱颖而出,并在教学实践上取得成功,从而推动舞蹈艺术的发展与进步,为舞蹈艺术作出一定的贡献,也体现出个人价值的崇高。与之相比,第一种态度所持的墨守成规的教学方法便显得落伍且失败。所以,教学方法是在舞蹈教学竞赛中不断被推动着的,舞蹈教育的历史也正是因为如此而不断向前迈进。

舞蹈方法是舞蹈教学工作进步的动力,也是舞蹈教师教学水平的体现,正确的教学方法能大大提高教学水平和教学成绩,使教学工作相对的稳定在一个较好的水平上。反之,则会导致教学的无序、混乱,结果不堪设想。

举几个简单的例子,首先是关于舞蹈的外开性。外开性是芭蕾舞的特殊运动形式。“外开”是指舞者不论男女均需要从肩、胸、髋、膝、踝五大部位向左右对称的打开,尤其是两脚向外打开90度。这种外开不仅仅具有延长肢体的线条,使人体成为一种完全人为的纯粹审美对象的艺术,又有炫耀贵族气质的功能。但最重要的是具有使人体最大限度占领舞台空间的能力,运动的灵活能力、身体的平衡能力,为舞者的身体重心提供了一个更为有利的支撑面。这需要科学并有效地进行训练。比如,肩的外开。在教学时,老师应让学生感觉两肩肌肉向两旁打开、延伸,肩胛骨和锁骨向下放。而往往一些老师只片面强调肩向后打开,导致学生背肩、挺胸塌腰。或者根本不强调舞蹈动作中肩外开的重要性,导致学生在动作过程中出现抠肩或耸肩的现象。又如,两腿的外开,两腿应从髋关节转开,腿部肌肉、韧带同时向外旋转着用力,带动整条腿向外开,脚向外打开90度,膝盖、脚踝呈向旁方向。有些老师只是一直强调两腿打开,而不解释方法,有些学生就会一直在掰脚,而胯根、膝盖、脚踝仍是抠的。出现貌似两腿打开的假象,这样不但不会达到训练效果,还损伤自己的身体。

另外,关于肌肉的伸展。芭蕾舞的四大美学原则是“开、绷、立、直”。围绕着芭蕾舞的审美标准,它的运动规律也是遵循这个审美标准,肌肉的用力应是伸展的。拉长了的肌肉自然是细的、长的、紧的线条。有些老师,往往强调“肌肉收紧”,导致学生对肌肉训练进入误区。因为,他们只注重“收紧”,导致臀部、大腿根部和大腿部的肌肉成短纤维状,使肌肉僵硬,没有弹性,并且越练越发达、粗壮起来,从而破坏了形体的正确发展。肌肉的伸展还需要运用“合力”,实际上就是骨骼肌和肌肉的一种“并拢”方式。在一定条件下,事物两者之间都是相互矛盾的,舞蹈也是如此。舞蹈就是在这种相互矛盾的条件下,以最大限度体现出它的美丽。所以,即使在多么简单的动作都需要肌肉同时使不同的力,又将这些力合在一起,使之规范、标准,否则,学生就会出现“趔”的现象。

再者,比如一个具体动作的例子——普利埃。蹲时,双腿的运动路线是向双脚尖方向打开着地下蹲,髋、踝关节的应用方向是向旁弯曲。起时,一方面,用脚和腿的力量推起;另一方面,躯干应从骨盆位置用力向上带动提起,双腿外开的使髋、膝、踝关节伸展到直立状态。“蹲”主要训练的是髋、膝、踝部关节的柔韧性,以使这三个关节的弯曲度更强。因此,在做蹲动作时一定要严格要求这三个关节的柔韧性和弯曲度。在教授蹲时,常常容易把注意力置放在膝关节部分,从而忽略了髋和踝关节,尤其是髋关节。髋关节一定是向旁边弯曲,也可以通俗地说是“向旁折断”。否则,学生就会出现抠跨的身体形态。

以上就说明了教学方法的重要性,正确的、科学的舞蹈教学方法会使舞蹈艺术向正确的、进步的方向发展,而错误的、不科学的教学方法则会使舞蹈艺术向错误的、退步的方向发展。舞蹈教学方法的核心问题在于教师对教学内容本质的理解和对教材的设计以及对教学过程的控制。教学方法不只是一种“直感思维”或“灵感思维”,它的科学性是要受实践检验的。我们在总结舞蹈的教学方法是不应发主观臆想、教条主义、经验主义的错误,而应当经过反复的课堂教学实践,客观的得出正确的教学方法,并在其基础上适当的创新。

总之,舞蹈艺术是与时代进步,不断创新的。舞蹈教学方法就要通过深入思考、仔细研究,对具体问题具体分析,才能为取得好的教学成绩不断找出取胜的突破口,继而进行立体扩展,理出一条条理性化、系统化、通向未来的成功之路。

参考文献:

[1]高云着.《舞蹈解剖学》[M].高等教育出版社.2011年.

舞蹈教学范文2

关键词:高中学生;舞蹈;表现力;培养

舞蹈表现力是舞蹈艺术追求的重要目标。在音乐的伴奏下,学生通过肢体语言及神态表达舞蹈作品的思想感情,需要达到舞蹈的外在动作与内在气质和思想的高度统一,才能使舞蹈这一艺术形式达到营造丰富的意境,体现其高雅的艺术品位及舞蹈情感的效果。缺乏思想与情感的舞蹈,充其量只能算做身体的机械运动。因此,舞蹈情感表达是否到位与充分,是否具有强化的感染力与审美情趣,关键在于舞蹈是否具有艺术表现力。再者,舞蹈是靠肢体语言来表情达意的艺术形式,通过肢体动作来塑造人物的形象,刻画人物的性格,营造丰富情境,抒发内心感情,表达思想感受。要达到这些目标都离不开舞蹈的表现力。这就需要舞蹈者对舞蹈本身的内涵与情调加以深刻理解,使舞蹈语言对观众形成一种磁场效应,使观众得到艺术唯美的享受与情绪的满足,这更离不开舞蹈者的表现力。如何提升学生的舞蹈表现力,是高中舞蹈教学中的重要课题。

1提高学生对舞蹈作品的理解能力

情感是舞蹈作品的灵魂。舞蹈作品都有相应的感情基调。有的作品情绪欢快,有的作品情绪低沉,有的豪放,有的温婉。但是学生的人生经验毕竟是有限的,因而他们对舞蹈作品的理解也就存在着差异,而舞蹈作品需要舞者准确表达出所蕴含的情感,需要舞蹈者深切体验舞蹈作品的情感,甚至需要深入生活体验和丰富这种情感。即舞蹈者要有深厚的人文素养,要具备丰富的生活积累,以及广阔的生活视野,才能正确把握舞蹈的感情基调,理解舞蹈中人物角色的性格特征,进而提高舞蹈的表现力。例如,将维吾尔族民歌《掀起你的盖头来》改编为舞蹈,在教学这个舞蹈时,笔者先让学生通过视频媒体了解维吾尔族人民的生活习俗,展现维吾尔族人生活的照片、视频片断等,根据高中生的特点,教师对舞蹈进行了改编,作品不是体现男女情感为主线,而是着重体现生活中的细节,在表演时男生角色由女生反串。通过这一系列改编与调整,使作品更适合高中生来演绎,取得了很好的舞蹈效果。同时,教师也可以在选修课中,运用现代媒体给学生播放一些舞蹈作品,让学生欣赏与品味,让学生了解舞蹈历史,开设舞蹈技巧等课程,了解舞蹈家不同的风格,提高学生对作品中的舞台、服装、音乐、舞蹈等方面的综合鉴赏能力。

2培养学生把情感化为相应动作的想象力

舞蹈是以表达情感为核心的,情感表达是舞蹈艺术的灵魂,没有情感的舞蹈就不会产生艺术感染力。同时,舞蹈也是通过肢体性语言来表达情感的,即不同的情感要用不同的肢体语言来表现。用怎样的肢体性语言来表达不同的情感?需要具有一定的想象能力,想象力对于学生舞蹈表演中的动作与情感的对应能力的培养具有关键性作用。一个好的舞蹈一定是肢体动作与情感表达密切契合的作品。丰富的艺术想象力,也会激发学生的表演激情,通过想象力达到肢体动作与舞蹈情感的和谐与统一。而要实现舞蹈动作与情感的高度对应与契合,离不开丰富的生活积淀。因为舞蹈动作都是通过生活提炼出来的,因此,引导学生细致观察生活,培养学生的舞蹈生活意识,感受生活中人物的思想及心理活动,体验人物的心路历程,是提高舞蹈表现力的基础。例如,教师指导学生进行题为《课堂白日梦》的舞蹈排练,舞蹈的内容是表现一位女生课堂梦境里的场景:一位女生在英语课堂上进入梦乡,梦中趁老师转身在黑板上写字时,与同学们做鬼脸,传阅课外书籍,下课后女生聚集在一起搞恶作剧,课外聚集在一起拍生活照等,当下课钟响了之后,她从梦中醒来,看到教室里空无一人,只有她自己站在课桌旁茫然地看着四周。这些梦境中的场景都是通过舞蹈来呈现出来的,舞蹈的内容都没有离开校园,都是学生所熟悉的生活的点点滴滴,学生对自己生活中的这些场景与情节十分熟悉,他们有着切实的生活体验,所以在舞蹈表现时,就会得心应手,表达十分到位。因此,教师在进行舞蹈教学时,应该充分利用学生的生活体验,使学生能够近距离体会舞蹈人物的性格特征与情感,使学生更精准地理解作品的意境与情感基调。这样,学生就可以结合自身的生活体验,使舞蹈更具有表现力与感染力。

3培养学生良好的身体与心理素质

身体素质是从事舞蹈学习的硬性条件,是舞蹈表演的基础。学生没有良好的肌肉收缩能力,就不能很好地通过肢体动作展现富有激情、柔美、性感的内涵。在高中舞蹈教学中对学生进行身体素质训练是最基础的教学训练之一。教师还要加强训练学生身体的柔韧性,增强学生各个关节的活动的幅度,以及肌肉与韧带的弹性与伸缩能力。在实际教学中发现,学生在舞蹈中的柔韧性是比较欠缺的,这样就会影响舞蹈的造型,影响舞蹈的艺术表现力,这些都需要教师在舞蹈教学中加强训练,使肢体动作准确地表现舞蹈的情感。再者,学生的心理素质也是影响舞蹈表现力的重要因素,学生的心理素质不稳定,也就很难在舞蹈表演中发挥稳定,也不会使舞蹈具有应有的表现力。所以教师在舞蹈教学中还要注重对学生心理素质的培养。教师可以通过舞蹈技巧的反复训练,使学生在舞蹈时身体形成定性的条件反射,这样学生就会在反射活动中形成一种灵活的表现,在舞台表演时就会降低心理紧张程度。平时训练时,教师要营造紧张的舞蹈环境,增强学生对紧张气氛的适应程度,提升学生的舞蹈表现力。

4培养学生对舞蹈音乐的感受能力

音乐是舞蹈中最基本的元素,舞蹈不仅通过肢体表达情感,舞蹈中的音乐往往确定了舞蹈的情感基调。从某种意义上来说,舞蹈是对音乐内涵的表现与诠释。高中阶段开设了音乐课程,教师可以引导学生感受不同风格的音乐,增强学生音乐的感受能力。在舞蹈训练时,教师要引导学生通过音乐的高潮、低谷等各种起伏来理解舞蹈的情感,当学生对音乐有了深刻的理解时,才会将音乐表现的感情通过肢体动作表达出来。例如,在排练《听雨》这一舞蹈时,教师首先引领学生回顾在音乐课上学习到的江南音乐的特点,来加深学生对这个舞蹈的理解,学生对音乐有了深切的理解后,才能更好地根据音乐诠释舞蹈,提高用舞蹈演绎音乐内涵的表现力。总之,在高中舞蹈教学中,教师要以学生对舞蹈作品的深刻理解为切入点,提升学生对舞蹈作品的鉴赏能力。最关键的是要培养学生肢体语言与情感表达的契合能力,使学生能够根据舞蹈表达的情感,选择对应的舞蹈动作来表现。同时,要加强学生身体素质、心理素质及音乐感受能力的培养,通过反复训练,促进学生舞蹈表现力的提高,有效提升学生的舞蹈素养。

参考文献:

[1]秋叶.为舞蹈艺术插上翅膀——浅谈如何培养学生的舞蹈表现力[J].大众文艺,2010(12).

[2]李琳.解读教学中如何培养学生舞蹈表现力的问题[J].赤子(上中旬),2015(19).

舞蹈教学范文3

关键词:舞蹈专业;误区;独立学科;招生;学习意识;教学能力;高考

0 引言

因为我在高中做过舞蹈教师,所以对高中舞蹈教学存在的一些现象有着深入的观察与了解,现就我对高中的舞蹈教学浅谈一些自己的看法与认识。

1 明确专业路线

现在,高中教学阶段普遍存在一个很大的误区,很多人认为;音乐就是声乐,声乐又包括了舞蹈。这种观念显然是错误的。下面我们来认识一下音乐的定义;物体规则震动发出的声音称为乐音,由有组织的乐音来表达人们思想情感、反应现实生活的一种艺术就是音乐。音乐分为声乐和器乐两大部门。舞蹈是艺术之一,是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏,已有节奏的动作为表现手段的艺术形式。由此可见,舞蹈和音乐是两个独立的学科,虽然联系紧密,但是各自拥有一套完整的体系。

声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐的主体是歌唱,而舞蹈的主体是舞蹈动作。两种艺术形式是不同的两个专业学科。声乐随着发展的不断完善,对“呼吸技术”也日趋规范,歌唱要求“用气息拖住声音”,肯定的是“胸腹式呼吸法”。呼吸方法相对单纯。而舞蹈的气息相对复杂的多,几乎每一个舞种都有其独特的呼吸方式。舞蹈演员对气息的把握直接影响着舞蹈动作的完成。舞蹈最禁忌的呼吸方式就是把气息放在胸腔,气息放在胸腔会使整个人体变的僵化,从而动作生硬,失去观赏价值。由此可见,声乐最重要的是气息的控制,而舞蹈的气息又与之相碰撞。有联系却各不相同。

高中的学生从入学就应该给自己规定好选择的专业路线,不要幻想同时学好两个专业学科,这种事情几乎是不可能的,我国歌唱家、舞蹈家众多,但是没有一个人可以身兼歌唱家和舞蹈家于一身。原因就在于舞蹈和声乐,在一定基础上是相互制约的,再者,高中的学科众多,时间较紧,压力也大,从精力上来讲,学生不可能有那么多的时间去支配自己去研习两个专业。如果强行学习的话,那只有一种结果,就是每个都学习的半斤八两,似像而非。因此,学习时一定分清主次,否则到高考时再后悔已经晚矣。

从教学分工上来讲,教师应当各务己工,各尽其责,明确的分工才能进步,隔行如隔山,每个专业学科都有其独到之处,外行看热闹内行看门道!这些都是对我们专业的要求,只有明确的分工才能带出专业的人才,只有专业才能被专业院校录取。专业院校招的是专业人才而不是一个会而不精的人,由此可见,这我们专业教师的要求是非常严格的,以分工明路线,以精确谋发展是相当必要的,是迫在眉须的。

2 舞蹈专业学生的选拔

作为舞蹈专业学生的选拔工作是至关重要的,他不仅承载着学生的成绩,更加承载着学生未来人生的一个发展方向。我们在选拔的过程当中一定要看到学生的可塑造性,要看到学生将来的发展潜力,我们选定的学生不仅要着眼于学生高中的学习阶段,更要放眼于学生的高考乃至学生未来的发展。

舞蹈专业学生的选拔要求是非常严格的。首先形象要好,形象就包含了对学生的身高以及身体比例的要求。这一点是非常关键的,我们通常看到学舞蹈的学生就感觉气质很好,这跟我们对形象的要求是密切相关的,也可以说是我们形象的一种体现。其次,舞蹈对身体柔韧度的要求是很高的,扎实的基本功是舞者必须要具备的能力。然而我们很多学生学的晚,身体发育已经基本定型,韧带较硬。因此,柔韧度的解决成为我们选拔学生的问题之一。最后,舞蹈的学生要具备高端的协调能力,也就是我们的舞蹈感觉要好,我们看到舞蹈时都会觉得很美很舒展,这就是我们舞蹈感觉的体现。舞蹈对于感觉的要求是细腻的,有时是对一个部位的要求,有时是对一个眼神的要求,很难把握,感觉是需要先天的能力加上后天的磨练才可以去完成的一个细致入微的东西。这称为我们招生至关重要的一个环节。

这些年,随着很多高中相继开设了音舞特长班,报考的学生也是与日剧增。这样不免出现了一些“滥竽充数”的现象,很多学生报考这个专业,不是因为真正的喜欢、爱好这个专业而是认为这个科目对文化课的要求较低,是通往高中,通往大学的一条捷径。艺术是需要天分的,没有十分的热忱,没有相当的爱好是很难参透艺术、很难融入到艺术学科里去的。

我们的招生工作必须做到“高标准”“高规格”,对学生的要求一定要高,要严谨,对于招生工作一定是“宁缺毋滥”,“山不在高有仙则灵,”正是对这句话的最好解释。我们选定的一定是符合舞蹈要求的人才,我们要带着他们的希望让他们去成长,让他们在未来艺术的天空中去翱翔。因此,招生工作一定要细致入微,不可草草了事,因为我们承载着太多的希望。

3 教学过程

舞蹈的教学过程是漫长的,艰辛的。舞蹈是需要耗费长时间去训练的一个艺术学科。“台上一分钟台下十年功,”舞蹈是一个慢活,出东西很慢,而且必须精工细作,学生能看到的自己的进步也很慢。因此,舞蹈教师和学生都要有很高的耐性和毅力去学习、去完成。面对高考,舞蹈的教学过程就是高考的影子,教学的质量直接影响高考的质量。所以舞蹈的教学过程成为最最重要的一个环节。整个环节纷繁复杂。

(1)明确学生学习意识。舞蹈作为一个独立的学科,必须要求学生全身心的投入到学习的过程中去。舞蹈的种类有:中国古典舞、民间舞,芭蕾舞,现代舞,国标舞。舞蹈的学习过程又分为:基本功训练,民族民间舞,毯技的学习等。基本功是所有舞蹈的基础。基础不牢什么都不可靠,就像建造房子一样,好房子一定有好的房基。房基不稳就会房屋倒塌。然而很多学生对舞蹈的认识不够,他们认为舞蹈就只是娱乐当中的伸伸胳膊,扭扭腰,随着音乐摆动,而忽略了专业的舞蹈基础。即使他们知道舞蹈基本功的重要性,但是也不愿意为此付出,因为基本功的训练是枯燥的、乏味的、痛苦的,他们敬而远之,去远离,去逃避。这种意识显然跟不上高考的步伐。舞蹈的道路是漫长的,是“学海无涯苦作舟”。然而作为高中教学来讲,专业课的时间又是短暂的,如果只依靠课堂上的时间学习的话,无疑会造成学生学习时间的匮乏。这就要求我们的学生,要具备自我学习,自我调控的能力。要抓住课余时间去练习,去钻研。“师傅两进门修行在个人”,只有发挥自身的主观能动性,才能进步,才能成长。但凡我国知名的舞蹈家,都有一段自我刻苦学习的历史。著名舞蹈家黄豆豆,自身条件不是特别优越,就是凭着自身的勤奋,成为我国最著名的舞蹈家之一。欲学习,先培养其意识,只有意识领略到了,才能帮助自身去更加努力的学习。高中舞蹈作为一个特色专业,给学生提供了一个很好的学习平台,学生也应该迎难而上,做到不抛弃不放弃。

(2)教师的教学。教师在教学中起着主导作用,教师的主导作用直接影响着教学水平的高低,作为舞蹈教师具备一定的特殊性,既要研习舞蹈理论性的东西,又要具备专业方面的技能。高中教学又有别于专业艺术学校的教学,相对而言,高中的学生起步晚,课时少,而且最后高考时还要和艺术学校的学生站在同一平台上去竞争。这就要求我们的老师要做到以下几点:1)有计划、有重点的教学。针对高中阶段舞蹈学习起步晚、课时少、时间短的现象,舞蹈教师必须制作出一套完整的计划,有计划才能做到有目的的训练。高中学习的最终目标是面对三年以后的高考,但是舞蹈专业的学习时间只有两年,在短暂的两年怎样完成一个成套的体系是至关重要的。在计划中进行学习,在变化中寻求问题。舞蹈的科目众多包含了基本功训练,民族民间舞,毯技课的学习,学生想在短暂的时间内把每个科目都学的精通是不现实的,教师必须把握高考的需求,有重点的去向学生授课,让学生能在最短的时间内学到最好的效果。另外,文化课方面也是非常关键的,学生学好专业的同时,必须保证对文化课程的学习。2)因材施教。每个人学习舞蹈的天赋是不同的。每个人在学习的过程当中既遵循了共性,也显露出了个性。教师应当及时去发现去了解学生所出现的问题,根据不同的身体条件,不同的思想性格,不同的兴趣爱好对学生进行不同的教学。施行不同的教学,使每个学生的潜在能力得到充分的发挥。3)教师教学能力的不断提高。教师在教学中起着主导作用,教师的教学能力直接影响着整个教学过程。舞蹈教师教学能力培养的实质是培养教学的自觉意识,培训教师应对教学活动的自我评价的习惯与能力,培养对自己教学进程修正和控制的方法和技能,培养学生对学习反映的敏感性。有了这些能力和习惯,就会自如的应对教学中出现的问题,提高教学水平。教学能力是随着教学经验不断的积累而增长的。教师应当在教学过程当中,不断发现问题,探索问题,总结经验,去加强自身教学能力的提高。另外,作为校方,应当注重学校教师的二次学习,在有经济基础的前提下,把教师送去进修学习,加强教师的教学能力。

(3)师生共同学习、创造。教师是教学的主体,学生是学习的主体。学生应当在教师的正确引导下,积极努力的去学习。教师应当不断地提高自身的教学能力,交给学生准确的学习方法,去锻炼学生。师生应当共同努力,共同进取,为学生的高考打下坚实的基础。

4 高考的应对及其总结

高考的瞬间体现的是学生十几年的日夜苦读。舞蹈考生也是一样的,高考承载着他们太多的理想与希望。高考作为检测学生学习成绩的一种形式,是对学生一个很大的考验。作为舞蹈的考生,应当对高考有一个理性的认识:首先还是要注重自己平时的学习、训练,要牢记“台上一分钟,台下十年功”,天上是永远不会掉馅饼下来的。大学招的是人才,人才是通过功底的展示体现出来的。其次,心理素质要好,做到不怯场,高考虽然是瞬间的,但是对于大家的门槛是一样平的,思想包袱不要过重,考试时行走立站一定要磊落大方,尤其是在考场上更要昂首挺胸,不小气、不萎缩。最后,舞蹈的考试是存在一些机遇性的。因为评委的不同,所以欣赏眼光,欣赏水平各不相同,再加之考试状态的不尽相同,考试是难免出现一些偏差的。因此,多考几个学校是很有必要的,选择的多,机遇就相对更多一些。高考完毕以后,教师应当尽好的做好高考总结工作。高考地体现出的是几年的教学成果,教师应当准确分析出高考的得与失,为以后的工作,积累更多的宝贵经验。

5 结论

高中的舞蹈教学是高中教学的一个重要的组成部分,是向大学输送人才的一个重要的环节。然而这个环节还没有被人们正确的认识,还有人认为舞蹈是音乐的一部分,这是一种完全错误的观点。舞蹈是一门独立的艺术学科。舞蹈教育从招生开始就要非常的严谨,整个教学过程要专业,这样高考时才能考出好成绩。才能回报社会大众的殷切希望!

参考文献:

舞蹈教学范文4

一、首先是兴趣的培养

爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师。”培养学生的兴趣是很重要的第一步,我先让学生学习舞蹈基础知识,并欣赏舞蹈,调查学生喜欢的舞蹈,在他们喜欢的舞蹈基础上一步步引导他们学习。但现在的学生大多是独生子女,娇生惯养,怕苦怕累,承受能力差。面对艰苦的舞蹈训练,没有充分的认识和足够的思想准备常常会困惑、却步。只有通过德育教育,让学生认识到舞蹈训练是枯燥漫长,充满艰辛的。正所谓“台上一分钟,台下十年功”,为了考上一个理想的学校,把舞蹈艺术完美地展现给观众,每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程,在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨炼。让学生在心中树立起远大的理想和目标,对即将面临的困难有一个正确的认识,这样才能锲而不舍,迎难而上。为此从一开始就要对学生灌输“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”,“没有苦中苦,哪有甜上甜”的思想,并让学生把“苦是乐,严是爱”当成自己基训课的座右铭。让学生发自内心的热爱舞蹈,自觉投入到训练中,大大提高了教学效果。

二、基本功的训练

基本功在身体素质训练中占很重要的地位,是舞蹈表现的基础。在此我分为几个阶段,并遵循由浅入深,从简到繁,从易到难,由局部到整体的关系,遵循循序渐进的教学原则。并注重了教学训练的系统性,一步步地由低级向高级发展。

第一阶段:人体的站立形态,头、手、脚的基本位置、手与脚的形态以及舞姿、姿态。肩关节、手指、腰、腿部等部位的柔韧和软开度的训练。人体的站立、头、手、脚的位置和动作是基础部分,占用的教学时间为20%。柔韧、软开度训练贯穿整个舞蹈教学,并占用第一阶段60%的教学时间,其中腰、腿胯的训练占用20%的时间。在训练中可采用各种方法如耗腰、地面波浪腰、涮腰、甩腰、拉腰、压腿、踢腿、开胯等,使学生的柔韧性逐渐地好起来。

第二阶段:扶把部分

扶把杆完成舞蹈动作训练叫作把上动作训练。目的是辅助学生掌握身体重心,使力量集中在受训练的部位上,获得正确姿势,给以后学习各种舞蹈技能、技巧打下良好的基础。把上动作训练是最基本的训练,内容一般包括:擦地、蹲、小踢腿、大踢腿、压脚跟、腰、舞姿与控制等,内容逐渐由浅入深。通过训练使学生身体从自然状态到非自然状态,也就是符合我们舞蹈专业所要求的一个状态。克服自然体态,掌握好身体的直立和重心的稳定及软度、力度、开度要求的完成。

第三阶段:中间训练

中间训练是离开把杆后进行规范舞蹈动作的训练,也是提高学生对基础动作在表演方面实际运用能力的关键。这部分主要是组合练习。我把以前学习的动作用音乐组合起来,也增加一部分新的动作。

通过以上三个阶段的训练使学生达到以下目的:

(一)掌握必要的舞台表演常识,了解舞台形体动作的一般规律。

(二)解放全身各部关节,达到腰腿柔软、四肢灵活。

(三)学会身段表演的基本动作,从而适应一般舞台表演的需要,同时也为学生向更高层次发展奠定良好基础。

三、技能技巧课训练

技能技巧课包括素质训练、地面技巧、空中技巧等。我是根据学生的特点,学生的情况、有选择地进行训练。为了更好地让学生掌握住技巧,并在舞蹈中得以应用,我广泛地吸收了体操、戏曲、杂技技巧等其他姊妹艺术的训练手段加以改造,为我所用。如在转、控、翻、跳、走 等里面:我在转方面重点选择的是平转。控制方面是前腿、旁腿与后腿的控制,以及一些舞姿控制。翻的方面主要是:点步翻身、踏步翻身。跳的方面比较多,小跳、中跳、大跳各选择几种练习,男女分开练。我根据学生接受能力的不同,适当地给其他学生增加新的练习。

四、舞蹈能力的培养

学生的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时,还要对学生进行中国古典舞身韵教学训练,培养学生舞蹈动作意识能力、思维想象能力、感情调动能力。身韵教学时,我首先让学生学习掌握古典舞身韵最基础的基本元素。如:“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素的训练,然后再让学生练习舞姿、体态、路线等。我很注重气息、意念、神韵等内在韵律练习。在动作意识、思维想象练习中,我让学生静下心来,练神、练心,充分调动学生的内在情感,以使学生入境、入状态,完全融入舞蹈氛围中,做到身心互动、形神合一,实现身体、气息、内在节奏的高度统一。在身法运用上,让学生了解学习千变万化的规律,但必须注重内外统一;在舞蹈表现方位上,强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比;在造型上让学生了解舞蹈动作具有圆、曲、拧、倾的特点。这些都是在教学中逐步对学生进行渗透。

五、眼神表情的培养

舞蹈教学范文5

【关键词】舞蹈文化;舞蹈教学;重要性

在各民族的历史发展长河当中,各族的舞蹈都是在人们的生活习俗以及审美观念的基础上发展而来的,其舞蹈文化中融入了浓厚的民族文化,是各个民族智慧的结晶。舞蹈作为一种民族文化被不断的传承,直到现在各个民族舞蹈还保持着鲜明的民族特色。然而在当下舞蹈教学中,加大学生对舞蹈文化的认识和了解对学生进行舞蹈教学具有积极的意义。本文主要从我国舞蹈教学现状分析和舞蹈文化对舞蹈教学重要性的体现两个方面来对舞蹈文化对舞蹈教学的重要性进行了探析。

舞蹈是一种综合性的艺术,舞蹈文化具有一定的时间性和空间性,在对舞蹈文化进行传承的过程中,其与其他各类艺术之间进行了相互融合相互交流。在舞蹈的表演过程中主要是以表演者的舞蹈为主,一些音乐、道具为辅的表演形式。舞蹈具有精彩绝伦、音乐动听感人、舞美神奇变幻、道具造型逼真、剧情扣人心弦、内涵丰富雅致等特点,这些特征完全符合当代人们对美的追求。

1.我国舞蹈教学现状分析

现在大多数的人其中包括一些高校的领导在内都普遍的认为舞蹈只是音乐的一种衬托,是一种歌伴舞的形式。如果没有了音乐,那么舞蹈也就失去了它存在的意义。此外还有一种错误的认识:只要是带着身体律动的都认为是舞蹈,比如说简单易学的广播体操。这中错误的观念体现出了人们对舞蹈艺术的概念与舞蹈艺术的本质存在着一些偏差,这对我国舞蹈教学的普及带来极大的难度。

舞蹈教学质量的优劣关键的因素在于师资力量的建设,老师作为教学事业的指导者,公共舞蹈教育事业的发展直接由舞蹈教师的质量和数量来决定。学校领导大都不能够认识到舞蹈的普及在学生们生活中的重大意义,目前大部分的地方师范学院的舞蹈教师的数量较少,因此,舞蹈教师们的压力较大。对于这个问题,学校的领导应该多关注舞蹈的教学,提高舞蹈教师的数量来减轻现有教师的压力。另一方面,由于受到条件的限制,地方院校的舞蹈教师并没有机会去进行舞蹈的培训和理论知识的深造。这样舞蹈教师在教学的过程中并不能与现代流行的舞蹈和理论知识结合,不利于学生们舞蹈素质的发展。对于以上问题,地方师范院校的领导们应该利用放假的时间来对舞蹈教师进行理论和实践上的培训,加强教师的教学能力。

2.舞蹈文化对舞蹈教学重要性的体现

将舞蹈文化融入到舞蹈教学环节中是舞蹈教学文化性的集中体现。在实际的舞蹈教学过程中,部分教师只是针对某种舞蹈的肢体形态来让学生进行模仿,并没有充分认识到舞蹈文化的认识对舞蹈教学的重要性,当学生学习不同的民族舞蹈时只是简单的进行肢体上的模仿,在内心感情的表达以及意境的表达还存在极大的不足。笔者认为舞蹈教师要充分认识到舞蹈文化对舞蹈教学的重要性所在,通过舞蹈文化的教学来促进学生内心感情的表达,只有这样学生在表演不同的民族舞蹈时才能更加生动的体现出所要表达的含义和情感。总而言之,舞蹈教学是以舞蹈文化为基础的教学。

舞蹈是通过身体来表现的一种艺术形态,舞蹈表演者通过一系列肢体的动作来表达出人物的思想感情、性格特点以及意境的表达等等,这一系列的肢体动作就是舞蹈的语言。随着肢体动作逐步的丰富多样,舞蹈表现出了极强的表达能力。从传统意义上分析,作为舞蹈艺术的主要表达着即舞蹈表演者,其要具有美丽的面孔和苗条的身材,从另一方面来讲,舞蹈表演者本身就是一种美。舞蹈的一系列动作是人体的一种表现,有一种特殊的形态美感以及艺术形式。通过舞蹈来对某些文学作品和事件进行表演之后,能够更加清楚的表现出其艺术效果。通过舞蹈的表演可以将我们日常生活中的各种事物进行表演。

在舞蹈教学的过程中,教师要积极的将舞蹈文化引入到舞蹈的课堂教学环节中,这对学生对各个民族舞蹈的风格以及动作有更充分的了解和认识,同时也有利于提高舞蹈教学效率。

如果学生没有对某种民族的舞蹈文化有足够的认识,当在跟随教师学生民族舞蹈时只是机械的去模仿教师的舞蹈动作。当在学习的过程中出现动作上的问题时,并不能及时的发展和解决,长时间下去学生对舞蹈的基本文化形态认识更加模糊,进而失去了民族舞蹈本身的意义所在。所以,当教师对学生进行舞蹈教学时要先让学生了解所要学习民族舞蹈的文化背景,以此来引导学生进行舞蹈训练是十分必要的。

例如在对朝鲜舞蹈进行教学的过程中,舞蹈心态表现部分的教学是最为困难的一个环节。朝鲜舞蹈具有沉稳、含蓄的特点,是通过心理的感觉来表达出舞蹈。而在实际的舞蹈教学中,大部分学生对朝鲜舞蹈心理表现认识并不深,在对朝鲜舞蹈进行表演时只是简单的模仿其动作,而表演者的内心境界与朝鲜居民具有极大的差距,通过舞蹈并不能充分体现出朝鲜人们那种坚韧含蓄的性格特点。所以在对朝鲜舞蹈进行教学时,让学生充分了解和体会朝鲜人们的生活环境和文化背景是十分必要的。朝鲜人们具有团结奋进、敢于向恶势力进行挑战的民族精神。只有让学生对朝鲜族人民的生活环境和文化背景有充分的认识之后,在进行朝鲜舞蹈的学习时才能更加有效的把握住朝鲜舞蹈的心理特征,在进行舞蹈表演时才能更加生动的体现出朝鲜族人民那种坚韧、不屈不挠的性格特点。因此,在舞蹈教学的过程中,要想提高舞蹈的教学质量就必须加大学生对舞蹈文化和环境的认识力度。

在课堂内容方面,可以将舞蹈教学分为舞蹈理论教学和舞蹈技能教学两个部分。在舞蹈理论教学过程中,老师要拓展学生们的舞蹈知识层面。例如:讲解中西方舞蹈的差异和历史、舞蹈的概念、对舞蹈的赏析等,这些都对学生们学习舞蹈的理论知识有着积极的作用。在舞蹈技能方面,老师要从基础的体形训练开始力求让每个学生的舞蹈基本功都非常的扎实。为以后能够自然舒展的做一些复杂的舞蹈动作打好坚实的基础。除此以外,学校还应该根据学生们自己的爱好和自身的特点来开设一些现代舞、街舞、机械舞和民族舞的课程,让学生们对舞蹈有全面的了解。

3.结语

总而言之,舞蹈文化对舞蹈的教学具有重要的作用,舞蹈文化的教学是舞蹈教学的一部分。部分教师忽视了舞蹈文化在对舞蹈教学中的重要性,只是教授学生一些基本的舞蹈动作,进而导致学生在进行舞蹈表演时不能表达出舞蹈的内涵。因此,在舞蹈的教学过程中,教师要加大相关舞蹈文化教学工作,激发学生的学习兴趣,让学生更加清楚的了解和体会该民族人民的生活环境和文化背景,进而提高舞蹈的教学质量。

【参考文献】

[1]宗华,林璐.浅谈文化在民间舞蹈课堂教学中的重要性[J].民族艺术研究,2007,(05).

[2]北京舞蹈学院中国民间舞系编.论中国民间舞艺术[J].山东友谊出版社,2010,(01).

舞蹈教学范文6

舞蹈艺术不同于其它门类艺术,它是一种表演艺术,综合性很强,它是用人体律动去表现思想感情。对于一个合格的舞蹈教师,首先必须熟悉本学科业务,具备舞蹈专业素质,舞蹈专业中表演,教学编导管理等教学专业能力。本文首先从舞蹈的动作技术说起。

舞蹈的动作技术是实现舞蹈运动的直接形式,在广泛的舞蹈动作技术领域里,我们可把这些动作、技术分成旋转、弹跳、翻身三个大范畴。在舞蹈表现中我们常常会为一些优秀舞蹈(表演中)演员精湛娴熟的动作技术赞叹不绝,其动作水平高低可以体现出一个演员受到的训练程度。

动作技术不可能无师自通,而是舞蹈演员通过教学训练才能掌握的,科学的训练方法是教学的关键所在,动作可以通过多种多样的训练途径来掌握,根据自己多年的舞蹈教学的实践,我认为在动作技术教学的基本内容和基本规律方面,主要有以下几个重要环节。

1.标准:动作的规格就是标准,就是把动作合理技术转化为对动作过程在空间和时间上的严格规定,它是技术原理的外化表现,是教学训练工作中,要力争达到的具体技术目标。

2.技术:进行动作合理巧妙的科学方法就是技术动作的科学。合理程度反映着它技术的高低,从外部看人体动作是服从力学规律的机械运动,从内部看人体动作是复杂精细的生理运动。动作技术是沿着运动生物力学合理性的轨道向前发展着的。

动作——是人体为实现具体目的而做的机械运动;技术——是人体(为实现)科学的动作方法。技术反映了人体同运动条件的相互作用和相对运动的合理关系和合理过程,使学生在较短的训练时间内达到较高的水平。

3.步骤:步骤是正确解决动作技术教学问题的关键。在动作技术教学前,我们应根据具体动作的技术标准,对照具体人的当时的技术基础,适当分析出若干更为具体细致的教学计划,这个计划要与具体学生的每一步学习训练能力相适应。

用辩证唯物主义哲学的观点,我们可以把动作技术作为一个整体,又可以把它分成许多局部,难度大的动作技术我们在教学训练上要先后、主次分类,制定出周密的计划,然后按部就班地来完成。

4.手段:手段就是针对性的训练内容和措施。设计手段的方法,关键在于抓重点。这个重点就是要明确何为需解决的具体任务,在动作技术教学过程中,针对教学中出现的问题,我们可以把解决的动作技术的(教学过程中)问题放大成突出的问题,以便调集学生的精力,通过教学训练解决之。例如:平转这个动作技术的教学中,为了使学生有连续不断的转动,这时应采取的教学手段,是把重点放在转上面。我们可暂时放弃强调其它方面的要求,让学生的理性转为主使学生在松弛,连续转动的过程中,对转有一个实际的感性认识,这样可使学生集中精力,从而能较快地掌握这个动作。

5.方法:方法是指教学环节中的具体方法,正确的方法,可使教师有效地调动学生的思维能力、毅力和体力,从而达到技术教学训练的。

运动中枢的运动过程是一个思维高度集中的状态下,才能逐步学会的自主实践、基本完成自动化的三个既相对区分、又相对渗透的阶段。教学中的具体方法是围绕着以下三个阶段进行的:第一阶段的思维认识的过程是通过示范、讲解等方法,使学生在所要学习动作前、中、后按照教师的提示,提醒学生注意运用动作过程中的自我感觉。这些帮助提示诱导的措施,应在时机上和程度上都力求恰当,真正对学生起到一种能发挥他们自己的自主实践的启发引导作用,以防止学生产生依赖性,削弱了他们自己在学习中的自主性。在三个自动化阶段一定要注意,不断加强动作技术的精确性和熟练程度,只有精确性强,熟练程度高,才有价值。

在教学方法上,如何掌握运动量和强度也是一个科学性、艺术性很强的问题。应注意不能只考虑学习技术的需要,还必须根据学生的身体和各局部的承受能力适度地安排训练量。有些技术动作在学习一开始时,局部肌肉不一定适应,需针对具体情况,谨慎地循序渐进,可降低强度,待基本达到自动化后,再逐步过渡到应具有的强度。如发生起伏波动,还必须降低到一定的强度来进行训练。

完成一个完整的动作技术教学过程,是不能缺少巩固提高这个最后环节。在教学中我们常常可以遇到先前已掌握的动作技术跑“范儿”了,或者变得生疏了不精确了,甚至不会了,出现这样的情况时,我们同样需要再从头来,学生这一次反复,不一定比第一次教授容易,人们的认识运动往往并不是能一次完成的,只有反复认识经多次实践,才能不断地接近真理,掌握真理,才能精益求精。

要使舞蹈的技术动作更好地传授给学生,实践证明还应注重以下几种教学方法:

1.示范教学法。由于舞蹈是一种形体感观艺术,它的情绪、风格以及内在的东西,不是可以从书本上获得的,它的全部知识应体现在教师的形体上。因此教师的示范动作要熟练、准确、干净。如果教师每次的示范动作不同,学生就会迷茫,造成思想混乱,所以教师在示范中必须准确,不能有随意性。不能随便使用手势去代替,使学生曲解舞蹈的深刻含义。所以教师必须提高业务素质和艺术修养,认真对待教学,示范一丝不苟,引人人胜。通过老师良好的示范作用,形成对学生潜移默化的影响,从小树立对待艺术的严谨态度。

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