艺术教学论文范文1
在艺术教育教学论文的写作中，需要的是善于阅读，加强“问题意识”，这正如奏鸣曲式中的“引子”一样，为论文写作起到了良好的铺垫作用。胡适先生认为：“问题是一切知识的来源。”在教学工作中，我们要像胡先生说的那样，牢牢抓住“问题宝丹”，加强“问题意识”，形成不断反思的好品质，在实践和阅读中前行。首先是阅读。朱熹云：“读书无疑者，须教有疑；有疑者，却要无疑，到这里方是长进。”从“无疑”到“有疑”再到“无疑”的螺旋式上升过程，就是沉浸其中智慧感悟的过程。可以说，“疑”与“无疑”，云泥之别。所以，我们的阅读，贵在触类旁通、融会贯通。在关注别人思路中打开自己的思路，学会思考问题。带着问题读，读出更多的问题，以达到学以致用的境地。其次是实践。实践是一线教师的优势，基于实践的思考才能充分发挥我们的优势，基于实践的思考才能做到理论与实践相结合、工作研究两不误。我们面对的每个学生都是鲜活的个体，都有着不同的个性特点。因而，在艺术课堂中总会存在这样或那样的“问题”，如教师的教学设计、学生的问题回答、课堂的突发状况等。所以，我们要不断审视自己的课堂教学行为，运用教师课堂教学的智慧，不断改善课堂教学策略，从而提高课堂的教学质量。阅读、实践和思考，特别是基于阅读和实践基础上的有效思考，犹如“奏鸣曲式”中的“引子”，为论文写作铺就了一方基石。
二、呈示部——立选题、搭框架
“奏鸣曲式”中的“呈示部”是一首乐曲的精神所在。正如论文写作中的“定选题，搭框架”一样，有着提纲挈领的作用。
1．立选题
选题是论文写作的基础，是明确研究的目标和方向的问题。所以，第一点就是立选题，要命题准确，联系实际。合理、恰当的选题是通往成功驿站的第一步。在论文评比中，笔者经常看到音乐教师写的诸如《流行音乐之我见》《小学音乐教育之初探》等为标题的文章。我想：这样的选题如果展开来写的话，应该写成一本专著，而这对我们一线教师来说，实在是一件很不容易做到的事。那么，怎样确定选题呢？题目是点睛之笔，它凸现问题的价值，要用简明、精确的词语反映论文的观点。对于选题，笔者的做法是“小题大做”，题目力求新颖。一般来说，确定题目前先要确定关键词：关键词是文章的主心骨，凸显文章的主题思想，起到“纲举目张”的作用，限定了问题的外延，有了它，拟题就不会跑题、行文就不会言不由衷。一般每篇文章可选3—5个关键词。然后围绕关键词拟出题目，题目初定后，还要反复揣摩，如果自己是读者，是否能从题目中了解到该文的核心内容和主要观点，是否需要要用副标题进一步加以说明，因为题目往往是文章内容的高度概括和浓缩。
2.搭框架
立好选题后，第二步就是搭框架了，要做到谋篇布局、胸有成竹。（1）构建提纲：提纲是作者用简洁的语言提炼出文章中的主要观点，是作者对全文的总设计。没有提纲，拿起笔就写，很容易出现“东一榔头西一棒”、“眉毛胡子一把抓”的混乱现象，导致写作失败。相反，如果科学合理地拟定了论文提纲，作者便能把材料组成一个中心明确、论证严密、详略得当的具有说服力的合理体系，形成一条明晰、畅达、连贯的写作思路，从而为下面的写作铺就通畅的大道。有了论文提纲之后，作者可以依纲逐段写作，贯通文脉。论文提纲包含中心论点、分论点、层次段落与所用的资料等内容。（2）把握局部：框架搭好后，我们还要把握局部，为每个论点寻找相应的理论依据，举出符合的实例以支撑论点；同时，要把握好相互间的逻辑联系是否得当，各个部分之间的比例是否和谐，每一环节内容是否丝丝入扣、配合默契，是否都能为主题服务。在立选题、搭框架的过程中，就好比“奏鸣曲式”的“呈示部”一样，脑海中会出现“主部”或“副部”，其调性关系或是对比并置的，或是对比冲突的，这时候就需要撰写者反复打腹稿、拟草稿，思考文章的题目和框架结构，在不断的对比冲突、否定与自我否定中完善题目，搭好框架。
三、展开部——充内容、善表达
如果说呈示部是一首乐曲的精神所在，那么展开部则是奏鸣曲式的中心部分，是呈示部的发展。在论文立好选题、搭好框架结构后，最重要的任务就是撰写论文的主体内容了。“观点鲜明，论据充分”是撰写论文主体的必要条件。在撰写论文的过程中，我们还应注意以下几个方面：
1.实例新颖：论文的实例从哪里来？笔者以为：要先从自身的课堂开始，强化问题意识，勤于反思，通过反思汇总成实例，哪怕是三言两语，只要有想法就及时做好积累，并由这些实例来提炼出自己对教学的感悟，进而以此来改进自己的教学行为，提高艺术课堂的教学质量。这样的实例是不可复制的、鲜活的，它为论文的写作提供了一手素材。
2.表达充分：在行文中，要善于表达。引言作为论文的开头，提出文中要研究的问题，引导读者阅读和理解全文。正文为论文的核心部分，是回答怎样进行分析、研究的部分，应充分阐明论文的观点，用事实说话。本论最好有三个或三个以上的部分，部分之间要有逻辑关系，部分之间篇幅要大致均衡。结论为论文的总结，提出本文研究的主要论点，应注意条理性，要精练。参考文献是作者写作时所参考的文献署名，一般集中列表于文末。
3.语言贯通：写作时思维要清晰，语言要贯通。文字表达多用书面语而少用口头语，文章的段与段之间都要过渡、转承，才能文气贯通。写作中，教师往往会参考别人的文章，观点、论据的表述都要在自己理解的基础上重新进行语言组织，避免简单地照搬照抄。在“展开部”式的论文写作中，我们要以“呈式部”中的选题和框架为主，通过以上三个要点，不断地贯通思维、充分表达，来构建文章的主体内容，使论文在作者搭建的“主调”上出现，以取得再现部的调性统一。
四、再现部——细推敲、勤修改
再现部，顾名思义就是把呈示部变化地再现出来，使作品形成一个完整统一的整体，使主题形象更加完美、突出。我们的艺术教育教学论文亦是如此，反复推敲，仔细斟酌，使文章更加完善、更具价值。首先，推敲文章题目和关键词。当初确定选题时的想法和如今论文初步写成后的思考，其体会、感受自然不同，选题立得住，才能使文章有生命力。其次，要修改文章的结构。通读文章，看论点、论据、论证三者关系是否处置得当、层次是否分明，文章的开头、结尾、过渡、详略等各个环节是否合理紧凑，论点的顺序是否可以改变，段落间的关系是否需要调整。然后，再仔细斟酌文章的表达方式，仔细揣摩论点的阐述是否简洁，是否清晰地表达出自己的想法。文章要经过多次修改，直至满意为止。经过“再现部”式的重复与变化，文章在不断的推敲和修改中不断完善、日趋成熟。
五、尾声——重细节、多思考
“奏鸣曲式”的尾声不仅起到补充的作用，有时还扩大到第二个展开部的规模，成为整个奏鸣曲式的第四部分。在论文写作中，“重细节、多思考”的尾声不可小觑，这是完成一篇好文章的最后一个环节。我们要通过阅读，追踪音乐教学的学术刊物，认真了解刊物的投稿要求、行文风格、写作格式及规范，以保证在后续写作过程中有的放矢、胸有成竹。反复推敲文章中的每一个观点是否正确，每一个案例是否有新意，从而有效地提高写作质量。正所谓“细节决定成败”，只有注重细节，善于思考，才能如“奏鸣曲式”的尾声一样，拨动心弦，回味无穷。
六、总结
艺术教学论文范文2
1.教材内容要丰富多彩。艺术专业是理论与实践相结合的专业，有的教材过于强调理论知识部分，实践内容较少，不能够很好地调动学生的学习兴趣；有的教材教学实践部分占比较重，理论知识基础较少，这样的教材对学生的引导是重实践轻理论。由此可见教材的内容是十分重要的。
2.教材要具有实用性。艺术是一种表现形式，我们艺术教育的主要目的是要教会学生如何更好地运用艺术形式表达自己的思想、思维，这就要求我们的教材必须具有实用性，与时俱进，让学生学后能运用自如。综上所述，我们要选择内容新颖与时代同步的教材，培养的人才才能跟上时展的步伐。
二、改变陈旧单一的教学方式，提高学生的学习兴趣
很多学校对艺术教育课重视程度不够，普遍存在着课时不足这一情况。由于课时非常有限，授课内容又较多，很多艺术教育教师想在有限的时间里尽量多讲些内容，让学生掌握更多的艺术教育知识而采用比较传统的”满堂灌”这一传统的教学方式。教师满堂的讲解，学生满堂的听讲与记录，课堂气氛十分匆忙紧张。老师讲得累，学生学得累，课堂教学乏味无趣，久而久之学生的学习兴趣就会减退，达不到理想的教学效果。“满堂灌”这种教学方式不利于调动学生学习的主动性和积极性，也不利于培养学生自主学习的能力。教师必须改进“满堂灌”这种教师讲、学生听为主的陈旧单一的教学方式，采用灵活多样的教学方式激发和保持学生的学习兴趣。课堂上教师应注重引导学生积极思考，鼓励学生要多发言，加强教学互动，趣味性教学，创造活跃的课堂气氛。艺术教育教师如果能很好地灵活运用这些教学方法，不仅会使枯燥乏味的教学生动化、趣味化，还能激发学生的学习兴趣与热情，让学生积极主动地参与到教学中来，取得了很好的教学效果，提高了教学效率和教学质量。此外，教师应尽量使用诙谐幽默，且具有吸引力和感染力的语言，调动课堂气氛，让学生喜欢艺术教育课。
三、充分利用多媒体和现代教育技术
兴趣是最好的老师，兴趣是学习的动力。要想提高艺术教育的教学质量，达到理想的教学效果，关键在于培养学生持久的学习兴趣。传统的“以书讲书”“、黑板粉笔”的教学模式，枯燥而乏味，久而久之就会削弱学生的学习兴趣，影响艺术教育教学质量，所以在艺术教学中适当地改变教学模式、教学方法已势在必行。现在多媒体和现代教育技术在课堂教学中的应用越来越广泛，为传统的课堂教学注入了新力量，开辟了一片新天地。艺术教育教学应充分利用多媒体和现代教育技术。在艺术教学中，教师除了制作教学课件、搜集下载教学资料和共享教学资源外，在课堂上还可以播放一些跟教材内容相关的短片、艺术教育电影、动画片等。学生在视觉和听觉享受的同时，已经忘记了自己是在学习，反而觉得很有趣、很轻松、很愉快。学生渐渐的对艺术教育课产生浓厚的兴趣，为今后的艺术教育学习打下了很好的基础。多媒体和现代教育技术引进艺术教育课堂，给学生以直观的感受，可以激发学生的学习兴趣和积极性，提高课堂教学效果和教学质量。
四、提高艺术教育专业教师的素质
教师在教学活动中起到指导作用，尤其是艺术专业教师，其综合素质影响着课堂的有效性。现在艺术教育专业的老师偏年轻化，有的老师刚刚走出校门，没有教学经验，教学语言生硬、无感染力，教学思维不够清晰；有的理论课老师照本宣科、考试前给学生划重点；有的实践课老师不能顾全大局、指导不够到位。面对以上问题，我们应注重提高艺术教育专业教师的整体素质，具体措施如下：
1.组织新教师听课。教学经验不仅仅要靠自己积累，还可以通过向有经验的前辈学习而获得。听课是一个比较好的学习方法，它不仅让新教师感官认识到前辈教学的整体情况，还能很好地理清自己的教学思路；不仅能够识记前辈的教学语言，更能提高自己语言的感染力。可见，听课是新教师综合素质提高的好办法。
2.组织艺术专业教师进行深化学习。好多艺术专业教师自步入大学的讲台，就很少有充电学习的机会。平时工作比较繁忙，课时上的安排占据了大部分的时间；放假期间，其他专业的教师还有机会出去交流学习，艺术专业方面的交流学习相对较少。鉴于这种情况，校方应积极主动地给艺术专业教师联系交流学习的机会，以便教师能在假期这段闲暇的时间进行充电，从而提高艺术专业教师的综合素质。
3.教师要从自身做起，提高其综合素质。为人师表，要勇于提高自己，不要仅仅局限于院校考核范畴之内，要积极汲取专业知识和技能，从而丰富自己的思想，这样才能更好的为学生、为教育事业做贡献，才能在专业领域中发挥更大的作用。
五、总结
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文化艺术不断发展的今天，声乐教学也应该顺应时展的潮流进行改革。为适应时展的要求，中等艺术学校声乐教学有必要改变旧的教学理念，要用发展的眼光看待新生事物，探索新的教学理念。一方面，从我国博大的声乐文化中摄取精髓。我国很早就展开了声乐理论研究工作，研究成果颇丰，如唐代《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉及噫其词，即分抗坠之音，既得其术，既可致遏云响谷之妙也”。我国声乐理论中自古就有“气为声之本，气乃音之帅”的说法。我们应当潜心研究并继承和发展丰富多彩的民族声乐文化，吸收其精华，才能推动我国声乐教育事业的发展；另一方面，借鉴国外先进的声乐教学理念。“对于声乐训练的本身，科学唱法和技巧是共性，是中外各种唱法共有的。在中国传统民族唱法中有科学性，在外国声乐中也有科学性。”因此，我们改进声乐教学理念，仅仅继承民族声乐文化还不够，更应吸取国外各种风格声乐学派先进、科学的演唱方法和艺术表现手段，丰富和发展教学理念，这样才能更好地发展我们的声乐教学。
二、声乐教学模式的改革
目前我国中等艺术学校声乐教学课沿用“一对一”的小课教学模式，教师对每位声乐专业的学生一周安排两节小课。这种教学模式的优点是针对性强、因材施教，但是也有弊端，如费时费力、学生之间缺乏探讨、束缚学生的视野等。时代在发展，我们面对的授课对象与过去不同，如果仍沿用传统的教学模式，势必制约中等艺术学校声乐教学的发展。因此，笔者认为我们应根据授课对象的年龄、学习程度等实际情况，对现有的教学模式进行必要的、适当的调整和改革。
1.对刚入学的一年级学生应采取“一对二”的教学模式。
如今，中等艺术学校声乐专业学生的入学年龄为14~16岁，比以往学生的入学年龄小很多。学生正处于变声期，如果一节课之内对他们进行连续的声乐训练，他们的嗓子容易疲劳、沙哑，影响其发声器官的健康发育。因此，我们对他们应采取“一对二”的教学模式。这种教学模式在训练当中不仅使学生的发声器官得到休息，而且能使两位学生互相观摩，有利于他们对技巧的掌握。
2.对二年级的学生要采取“一对一”的教学模式。
通过前一年的学习，二年级学生掌握了一些声乐技术技巧，有了较好的基本功，发声器官的承受能力也随着年龄的增长而提升。我们对他们应该采取“一对一”的教学模式，加大声乐训练力度，适当地拓展音域，为三年级的高考冲刺打好基础。
3.对三年级的学生应采取“一周三节课”的教学模式。
对三年级的学生来说，绝大多数要参加艺术类高考，他们的学习任务非常重，需要加强专业和文化课的学习。因此，对他们的声乐课应从“一周两节课”增加到“一周三节课”，使他们的声乐水平得到提升，在激烈的竞争中能够脱颖而出。
4.对演唱方面有问题的学生老师们要采取共同“会诊”的教学模式。
在教学当中，教师会遇到演唱方面具有不良习惯的、有问题的学生，这类学生教起来非常困难。一个人的能力是有限的。像我国著名声乐教育家沈湘教授那样辅导男女各声部的学生，而且还能够让他们在国内外声乐大赛上屡次获奖的人，在声乐界是罕见的。教学当中，有些教师善于解决男生提喉头的问题，有些则善于解决女生真假声不合的问题。因此，当声乐教师遇到难教的学生时，声乐教研室的老师们就会及时“会诊”，各显其能，彼此交换意见，指出解决问题的途径及方法，使学生受益匪浅。
三、声乐教材的改革
教材是教学的一个重要内容，是教学的一个重要环节。但当前我国中等艺术学校还没有统一规范的声乐教材。我们使用的教材基本照搬高等师范院校或高等音乐学院的声乐教材。由于中等艺术学校与高等音乐学府在声乐技能技巧要求、培养目标等多方面有着很大差别，二者在教学内容上有所不同。“声乐教学内容决定于不同教育层次的培养目标。”声乐教学内容的选择是有针对性的。然而在教材的选择上，有些教师喜欢按照自己的意愿为学生布置练声曲或声乐作品，随意性很大，缺乏明确统一标准和依据；有些声乐教师甚至列出一张声乐作品名单给每位学生一份，根本没有考虑学生的具体情况，缺乏针对性；有些教师布置声乐作品时范围狭窄，局限在旧作品上，不主动积极地布置新作品，曲目缺乏横向突破，不能充分调动学生的学习积极性。由此可见，没有统一规范的声乐教材就会影响声乐课的实际运用和操作，进而影响教学质量。教育部门应组织教学经验丰富的声乐教师编撰一套适合中等艺术学校的声乐专业教材。在教材内容的选择上可以参考高等音乐学府教材，对它进行提炼、简化并在内容上进行适当的增补。教材要明确体现出中等艺术学校声乐专业学生的培养目标，要强调教材的针对性、通俗性和趣味性，使学生能够“寓学于乐”、易于理解和接受，为学生在专业学习道路上的良好发展奠定基础。教师在教材的选择上应考虑到以下方面的问题：
1.教材必须有针对性。
在教学当中，有些教师不论是男生还是女生都用同一个练声曲；不论舌根紧的还是提喉结的都用i母音练声；无论一年级学生还是二年级学生都用同一个声乐作品进行训练，缺乏针对性，严重影响学生的进步。每个学生的具体情况不一样，学习程度也不一样，因此，教师选择教材内容时必须有针对性，要考虑到学生的训练程度、存在的问题以及哪些练习适合，避免盲目性。如对提喉结演唱的学生多用下行的u母音练习；舌根紧的学生多唱a母音的跳音练习；初学者唱《月之故乡》《大海啊！故乡》《花非花》等简短易唱的作品；具备一定演唱能力的学生唱《长城永在我心上》《妮娜》《草原之夜》等难度稍大的作品。针对性的原则就是从实际出发，实事求是，教师只有有针对性地选择教材，才能使每位学生扬长补短，收到教学效果。
2.教材内容要丰富多彩。
在教学当中，我们基本上一直沿用那些旧作品，学生很少接触新作品。当然有些旧作品是经典曲目、经典教材，诸如《红豆词》《叫我如何不想他》《我的太阳》《祖国慈祥的母亲》等。然而艺术本身是发展的，人们的审美标准也是随着时代的变化而发展的，新时代涌现出了一批被声乐专业学生和广大群众喜爱的具有艺术性、思想性的新作品，如《往日时光》《跟你走》《呼伦贝尔大草原》等。这些作品不仅在声乐技巧运用方面有较大的发展和提高，作品风格上也多样化，深受学生们的喜欢，易于调动他们的学习积极性。因此，教师在教材内容的选择上不仅要选择旧的经典作品还要敢于开发新作品。把这些新作品充实到教材内容中不仅起到丰富教材内容的作用，还有利于提高教学效率。
四、结语
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（一）音乐艺术传承、发展的时代特征
1.农业文明时代。
农业经济时代的经济基础是由土地、水源、牛羊、农具和相关的耕作、灌溉技术来决定的，农业文明相对应的音乐艺术就基本上是基于零散的、小型的，其传播、发展变化的速度也犹如牛羊行走速度一样，广泛的存于乡间、客堂而风格、样式多姿多彩的民间传统音乐。
2.工业文明时代。
工业文明所关心的是对石油、煤炭、钢铁、流水线等物质资源的占有。正如音乐教育界一句名言所说的：“日本的现代化是以日本农民会欣赏贝多芬为标志”的观点认为工业文明的标志是听交响乐（那么是否也可以说：农业文明的文化图标之一是唱教堂赞美诗和听室内乐呢？就中国来说那就是抚琴鼓瑟、吟诗作对唱堂会）。此时的音乐艺术也由纯精神范畴的、随着音乐演奏的进行就随即消失、散去而只能回味“余音绕梁三日不绝”的艺术品向前跨进了一步，音乐艺术有了一些可以在一定条件下能够随意再现出来的承载物，“艺术品”诞生、衍生出来了新的“艺术产品”、“音乐产品”———唱片、磁带、广播、电视这类的能够承载、再现音乐艺术作品的物质化的承载物、制成品。而也正是便于复制、再现艺术带来的这种发展、变化使艺术走向大众化、娱乐化的千万人唱着“同一首歌”的潮流渐渐的淹没了深远流传的、散于民间承载为主的个性化、多元化的传统音乐、传统艺术、传统文化。
3.知识文明时代。
我们现所处的时代正在由工业文明向着知识文明转变的后工业时代。知识经济的主要生产要素，是可以重复使用、并且在使用过程中其价值不会减少反而会增加的知识、智力和人的创造力这类智力成分要素，知识经济是不以物质资源的大量消耗为特征的、可持续发展的经济。在知识经济创新、创造的要求下，相应的音乐艺术也有了更多的追求差异化、个性化的要求，从而也使音乐艺术市场更显得五彩杂陈、缤纷陆离。在这样的趋势里，传统的、民族的、个性化的艺术与物件之回归就成了自然而然的事情，这或许正合了“否定之否定”的辩证法，也正应了“天下大事分久必合合久必分”之恒理。相应地知识经济时展起来的网络化、数字化、信息化、虚拟化的传播、承载方式已然大体替代了“看得见，摸得着”的唱片、磁带所担负的“承载物”的载体角色。
（二）文化教育的发展潮流及社会现状
1.当代世界教育改革潮流中
民族文化作为培养学生综合素质的重要组成部分，越来越受到各国教育领域的高度重视，挖掘、追寻本民族文化资源成为各国家、各民族谋求生存、促进发展的基本导向。重视学校音乐教育的民族文化元素、加强民族音乐文化普及、传承，就成为了世界各国教育界对学校音乐教育的普遍性共识。
2.建国以来的我国学校教育
基本上是以一种“政治加技术”的框架构建起来并加以实施的，学校教育文化传承的意识相对淡漠，从幼儿园到大学毕业甚至于博士毕业基本上都是处于“应试教育”的状态。我们提出“素质教育”很多年了，但学校围绕“高考指挥棒”转的现状没有得到根本的改观，为了升学率而普遍忽略了、边缘化了包括音乐艺术在内的素质教育。这样的教育直接导致了学生们的知识结构偏窄，不利于培养能更好适应社会发展要求的、素质全面的创新型人才。
3.我们现在学校的学生基本都是独生子女
在这种“6+1”结构的家庭里，家长与孩子之间多会出现一种既溺爱孩子、又对孩子期望过高的关系。在这样情况下长大的学生往往显得“情商”不足，个性太强，很多都会显得自私、冷漠、懒散、脆弱而缺乏沟通、合作、分享的能力。
二、我们面对问题的可行性应对策略
创造力、创新力是现代社会发展的核心竞争力所在，也是现代教育的终极主题之一，艺术教育在提高包含于人的素质之内的审美素质方面，有着其它学科所不能替代的独特作用。音乐艺术能启迪人的智慧、美化人的心灵、激发人的创造力，艺术教育中的音乐教育通过培养学生感受美、理解美、表现美和创造美的能力，能够使人的综合素质得到提高，从而实现人与自然、人与社会的和谐相处，最终达到人类自由而全面的发展目标。
（一）打破壁垒，融会贯通
美国流行的“通识教育”(GeneralE-ducation)源于亚里士多德的自由教育(LiberalEducation)思想。美国哈佛大学、斯坦福大学等著名学府在本科阶段前两年都是包含人文科学、社会科学和自然科学三方面的所谓“核心课程”的学习，后两年和研究生阶段才进入专业知识的学习。这种打破传统学科壁垒，实现文理互渗融通的通识教育理念下培养出来的学生，既有深厚的本专业、本学科的知识能力，又有广博的天文地理、古今中外等各个学科的文化素养和知识底蕴。就艺术教育的艺术设计领域来看，艺术设计所必须的灵感、创造力往往瞬间涌现，它是一种经过深厚积淀之后对于生动知觉形象的一种创造性灵感顿悟，这种独特的“灵光乍现”的创意来自于跨学科、跨领域的广博知识。西方美术史上的达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人，既是伟大的艺术巨匠，同时也具有多个领域的深厚修养和造诣。而众所周知的爱因斯坦，小提琴演奏的水平可以举行独奏音乐会，其著名的“相对论”正是在他苦思未解而演奏小提琴之时灵光乍现、豁然开朗的。从这个角度上看，拥有优秀创造力的人往往是“通才”，而创意贫乏、刻板僵化的人则多半其知识、技能都较为贫乏而单一。因此，创新型人才的培养，其专业学科的关注面需要与其它各学科充分结合起来，从更为广阔的领域里汲取养分而决不能仅局限于本专业的领域，才能够使其创造力、持久性都得到更好地发展。而通识教育就能够让学生在自身专业之外接触到更多有益的知识，使其人文素养、科学素养和审美能力、思维能力等等都会得到拓展与提升，其视野和思路就会自然地变得更加深远而开阔，在工作实践中就容易获得更多的创意思想和创作题材，其社会适应能力和发展后劲也就会更好。近年来，“通识教育”因其独到的优势也开始在我国内地为人们所重视并有大学开始了一定的教育实践，中学教育围绕高考的一些调整改革也会有相应调整、尝试。
（二）兼收并蓄，博采众长
在学校的音乐课课堂教学及合唱、器乐等教学实践中，要积极主动地吸收、综合世界各地各种教学法元素实情、实时地加以灵活使用。
在教学中，优美的乐曲、教师的演示、学生的跟唱使学生的听觉、视觉、动作结合起来，三位一体的、多方面刺激感官的教学形式，有助于增强教学吸引力，以更好地激发起学生的学习兴趣和学习参与度，有利于改变传统、单一形式的局限在课堂里的音乐课形式以及学生也缺少更多参与性的教学状态。
1.奥尔夫音乐教学法，是一种注重儿童创造性思维训练的教学方法。
尽管学生或许没有很多的技巧能力和理论背景，确也能够让参与者在轻松愉快的玩乐中，通过不断的、合理变化的节奏来创造出自己的音乐，产生美妙的感受。奥尔夫认为如果希望学生能唱得好、奏得好，首先要使他们喜爱音乐，使他们能够把自己的想法融入到音乐中去。教学中不要求学生对老师进行不折不扣的模仿，而是要求师生一起通过进行一系列不断深化的诸如：谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍等等创造性的表演活动，来共同形成一些新的东西。通过音乐活动、用元素性的音乐来掌握一些音乐语汇与技巧，来培养儿童的合作、创新意识和能力。
2.柯达伊教学法，是一种有匈牙利本民族特色的、面向全体国民的音乐教育思想。
主张让孩子们通过音乐活动来丰富其生活并培养其创造性，希望通过音乐教育提高国民综合素质。主要目的是：（1）使用自己祖国的民间音乐遗产以更好地培养学生（国民）的文化认同感，并进一步了解其他民族和文化。（2)培养学生用传统音乐语言思考、读写和创作音乐的能力。（3)所有学生都有机会在班里、合唱队里演唱来提高其表演能力，让学生多参加合唱团、重奏团与管弦乐队这类集体音乐活动以尽可能地丰富学生生活。（4)让学生认识、熟悉全世界伟大的音乐作品，使其成为学生精神财富的有机元素。其教学法强调每课时必须集中于如：乐谱的读写，识别、使用曲式，齐唱和分声部唱，练耳、内心听觉、记忆技能，听赏音乐，即兴创作以及随音乐运动等若干不同的音乐目标，使教学课时有一定的专题性、板块性的“强化”特征，其教学效果会更有保障。
3.达尔•克罗兹教学法，是以发展儿童的音乐能力及创造性为目的的教学法。
该教学法包括：体态律动、视唱练耳和即兴演奏三个方面：（1）在体态律动时教师（或学生）用钢琴即兴演奏，学生按自己听到的音乐之不同理解即兴随着音乐以身体作为“乐器”自由地走、跑、跳、击掌等动作，最大限度地发展学生的创造性思维。（2）视唱练耳课上，除了用唱名演唱音程和歌曲外，也进行以发展学生的创造性思维能力的、与传统视唱练耳课有着极大的差别的声乐即兴演唱。（3）即兴演奏旨在帮助学生在演奏过程中对音乐做出体态自由的即兴性反应，多在钢琴上进行，也可在其他乐器上进行任意速度的即兴表演练习。
4.综合音乐感教学法，以学生为中心，教师只是引导者，变“要我学”为“我要学”。
教学中通过发掘学生潜在的创造力，帮助他们产生创造的欲望，彻底改变以传授知识、训练技能为主的传统教学法，以自由探索、引导探索，即兴创作、有计划即兴创作，巩固概念（五个环节）的课堂结构，综合音乐史与音乐理论知识，把课程划分为十六个周期来进行听觉、演出、指挥、创造、分析和评论这六个方面的素质训练。通过学生自觉乐感的培养，发展人的创造性思维习惯和能力，以更好适应新的工业革命浪潮。
5.爵士乐教学法，鼓励学生采用同流行音乐不一样的旋律、节奏、和声等音乐元素，在对音乐的综合理解做出判断的同时积极、实时地参与到音乐创造过程里。
这种教学更追求主观化的即兴演奏从而使学生获得更及时、更深入的音乐反应、分析与创作能力及音乐经验，使普通的娱乐音乐转向智力音乐———爵士乐。
6.采用一系列精心挑选的、专设的、程式化的课题、专题式教学素材
来进行相对精炼集中的、高度概况的专题式强化训练，以追求事半功倍的练习效果的铃木教学法等等。
三、今后仍将长期面对的问题
（一）给我们的艺术教育带来严重困扰的首要原因依然是老生常谈的“应试教育”问题
在高考指挥棒的“引领”下导致中学音乐教育极度边缘化，课时压缩、挤占现象较为普遍，使学生不能够得到更多更好的艺术教育之美感熏陶和美的享受与人格教化的现状因高考导向的缘故而难于改变。
（二）铺天盖地的艺术泛娱乐化
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一、艺术设计专业教学中存在的问题
其一，艺术设计专业学生未来发展的需要与一些院校艺术设计专业教育存在脱节。
其二，一些院校对部分艺术设计专业的培养模式、目的较单一，对人才的培养缺乏创新精神。
其三，部分艺术设计专业教学方法沿袭注入式教学理念，使学生只是记住了大量的理论，但独立分析问题、解决问题的能力并没有得以提高。
其四，少数院校师资队伍问题没有得到很好的解决，一些年轻教师缺乏研发和项目开发等经验，自身动手能力就不强，致使学生的动手能力也受到了影响。
其五，实践性教学环节目的不明确，在一些高等院校中，特别是在艺术设计专业教学中，实践教学内容并没有被重视，另外还存在教学设施不完善等问题。
二、艺术设计专业教学中提高学生实践能力的具体途径
其一，转变教育教学观念，提高艺术设计专业的综合管理水平。高校艺术设计专业教育是一种与美术教育相互交叉的艺术教育。它需要以提高学生独立思考能力、科学创新能力、分析和解决问题能力为目的，从艺术设计的专业性、实践性入手，提高学生的创新意识、实践能力、审美水平等综合素质。在具体的教学中，教师不仅要对所要讲解的知识有着深刻了解，还要突出对学生实践能力的培养。
其二，打造校内外的实践教学基地。打造校内外实践教学基地是艺术设计专业实践教学体系的重要组成部分。学校在着力打造校内外实践教学基地时，一定要注意从内到外的结合，展示打造实践教学基地的目的，体现艺术设计专业教育的发展方向。教师要按照教学大纲的具体要求，配备齐全的软硬件设备，从专业核心内容出发进行教学。来自教育一线的教师要具备较高的职业道德和专业素质。建设校外实践教学基地，可以使学生的专业技能与综合素质得到较大程度的提高，同时良好的产学综合运行体制也可以通过这个过程得以实现。在培养人才的过程中，教师可以将专业技能、综合素质训练同生产实践紧密地结合起来，以达到提高学生实践能力的目的。
其三，《少年中国说》中说“少年强则国强”，大学生群体更有责任和义务担负促进国家繁荣昌盛的历史使命。教育的对象是学生，教育的实施者是教师，这就对教师的专业素质及职业道德有着严格的要求。在高等院校艺术设计专业教学中，解决实践教学师资队伍的问题迫在眉睫。要解决这一问题，学校需要认清实践教学的目的和主要任务，要重视教师定期进行的专业知识等方面的进修，对专任教师和实践教师进行一体化的专业培训。
三、结语
高等院校的存在价值是，作为高等教育的的承担者，大批量地为国家培养专业素质高、实践能力强的综合型人才。这就需要高等院校在日常教育工作中，加强对大学生综合素质的培养。在具体的实践教学中，对于艺术设计专业的学生，教师要在注重高效传授专业知识的同时，逐步提高学生的实践能力。除此之外，高校还要不断地加强学生分析问题、解决问题的能力，从而使其能够经得起社会实践的考验，适应日趋激烈的人才竞争环境，为国家的发展做出应有的贡献。
作者：熊杰 单位：武昌理工学院艺术学院
第二篇
一、高校艺术设计基础课程教学所遇到的问题
（一）三大构成课程急需改革
当前的设计基础课程将立体构成、色彩构成、平面构成等作为设计技术课的现象非常普遍。在1978年改革开放后，从日本、香港引进包豪斯系统的三大构成课之后，对解决艺术设计基础教育的中心课题，即造型与形式方面的创新取得了一系列的成就。目前构成课还沿用30年前的教学内容，教学方向严重偏离，在德国包豪斯，构成作业可以直接转化为设计作品，在中国设计的转化能力还有相当长的距离。在教学中，教师过分强调熟练的技巧及大量的训练，学生的构成作业变成不假思索的机械描绘和对符号元素的技术组织，他们对构成的认识陷入格式化、程式化、公式化的桎梏，学习的过程枯燥乏味，作业东拼西凑，缺乏创造性，教育的结果导致构成课程对他们后期的专业设计课程与实际项目设计没有起到太多的助力作用。
（二）教学手段的陈旧
值得我们思考的是，如何提高学生的创意思维能力，是艺术设计课程最迫切解决的问题。大部分高校的设计基础课，仍然采用以教师为主体的灌输式课堂教学方式，只注重知识的传授与技能的训练，不注重学生创意思维能力的培养，学生的学习兴趣没有有效激发，主动求知的积极性不高，想象力较差，探索性不强。学生的设计潜能在萌芽阶段就没有得到科学合理地挖掘甚至遭到扼杀，束缚了学生学习能力、发现能力、判断力、审美能力与创造能力的发展。
（三）与社会需求脱节，缺乏地域特色
在我国高等教育中，艺术设计专业是最热门的专业之一，开办设计艺术类相关专业的院校有600多所，绝大多数院校的设计基础课程是雷同的，素描、色彩、三大构成、传统图案等。这种一致性与重复性反映了设计基础课与地方经济、生活脱节，与地方文化传统断裂的现状。学生对地域价值观与生命观，地域的民间工艺与材料不了解，基础训练没有有效地与地方企业的产品创作对接，设计没有真正满足地方企业的需求，这种状态急需改善。
二、高校艺术设计基础课程改革的措施
（一）教育观念的更新
设计的灵魂在于创新，只有创新，设计才具有生命力和竞争力，设计教育的最终目标是培养既能适应市场，有较强实践能力，又能引领时尚潮流的创新型设计人才。在经济、信息全球化的今天，教育观念更新就是要树立面向未来的艺术设计观念，把设计基础教学与时代、社会、地域文化及地方企业的发展结合起来。首先，将当代艺术观念与形式引入设计基础课堂。设计艺术形式的当代性、时尚性与对未来设计潮流的引领性，与当代艺术的发展息息相关。其次，设计基础课教学要为创作服务、为社会服务。在培养学生的过程中，通过专业考察、校企合作、做与企业及机构相关的设计专题等手段，让学生有目的地接触社会，接触实践，把所学的基础知识转化为技能，提高他们的综合设计水平与创新思维能力，为毕业后适应岗位与社会经济文化的发展需求作好铺垫。再次，强化设计基础教学的地域特色。如果我们能够充分尊重和运用地方的民间工艺、纹样、材料，并对地方的宗教、精神信仰有深入地了解，与当地的生产和生活相结合进行专业设置和基础课教学，各设计院系将会逐渐形成既具自己办学特色又有地方特色的教学格局，最终将促成地方文化乃至全国文化百花齐放的生动局面。
（二）设计基础教学内容的现代化
培养具有地方特色的创新型设计人才，当代艺术设计基础教育教学观念的实现，学生创造能力的培养和创造性思维的训练，需要建立符合现代化教学观念的设计基础课程体系。广州美术学院、中央美术学院和南京艺术学院等院校在设计基础课程改革方面走在了前列，他们抛弃了原有的三大构成的组合，突出创造性思维的训练和时代艺术样式的取精吸纳。如广州美术学院艺术设计基础教学的内容大致分为三个部分：实践基础（技能性），理论基础（知识性），综合基础（创造性）。实践基础主要由二维造型基础，三维造型基础，媒介三个部分组成；理论基础以设计史学，审美心理和社会设计学为核心；综合基础“主要有信息处理和创意表达二个方面，如当下、现代、传统，装置、观念、多维、多材料、半成品、多媒介等信息和观念的表达。”中央美术学院的主要设计基础课程有：自然形态基础、抽象形态基础、构成基础、材料实验基础、思维训练、综合训练等。南京艺术学院设计学院则构建了以系列课题为线索的课程结构。我们的设计基础课程改革，要改变其教育方式重模仿再现与技能训练的传统观念，借鉴国内外优秀成果与改革卓有成效院校的经验，同时结合地方院校专业的发展来整合教学内容。因为各个专业的培养目标不同，所以安排的教学与课程也会有差异，要以核心课程为突破口，设置突出时代感、地域特色与为社会服务的教学内容。将素描、色彩与三大构成整合，强化二维、三维、色彩、形体的抽象与变形的思维训练课程，训练和培养学生对造型、色彩的观察理解能力和创新意识、审美意识，并将民间美术与材料、当代艺术思潮等基础课程引入课堂。
（三）设计基础教育方法与手段的改革
培养学生的创新思维，在教学方式方法方面要充分发挥学生的主观能动性。首先在整个教学过程中采用开放式的课堂教学方式。开放式的课堂教学是以学生为主，充分尊重学生的自主性与独立性，学生拥有选课、选教师、选专业方向、选研究性课题的自由空间，从而创造有利于学生认识设计、学习设计的环境，多维地培养学生的发散思维，学生在做设计项目过程中可以运用跨专业、学科的理论和方法，解决设计问题并形成自己的设计语言。其次，教师可以采用启发式、辨析式和探究式的教学方式。如英国建筑联盟建筑学院(（ArchitecturalAssociationSchoolofArchitecture）一到三年级基础研究课程的负责人黛安娜•佩里顿（DianaPeriton）描述他们基础课程的设置时说：“我们一直在关注设计课程的进行，我们不是给出任何直接的方法去解决问题，而是启发学生去寻找那些特定性的机缘。因此我们在决定一门课的时候，是会选择一些与学生课程设计相关的课题。”鉴于此，高校教师在组织阶段性的教学时，可以穿插研究性课题，研究性学习作为一种积极的、探究式的学习方式，学生需要对所学知识与经验的可靠性及其合理性进行探讨性思辨，这个过程不强调学习者是否掌握某些具体的知识，不过分注重结果，强调的是学习的过程及选择、判断、理解、阐释、综合、运用乃至创造的能力。
三、结语
综上所述，高校一定要以新的教育观念不断地对艺术设计的基础课程进行相应的改革，让艺术设计的基础课程教育体系与科技进步、社会经济的发展同步，与国际先进的艺术设计教育理念与方法接轨。通过借鉴国内外先进的教育理念，透过授课的内容的选择与教学方法的改革，建立可以激发学生创造力的开放式教学体系。
作者：刘艳萍 刘明生 单位：哈尔滨学院艺术与设计学院
第三篇
一、艺术设计专业教学存在的主要问题
通过与毕业班的学生进行交流，发现大部分学生对步入社会后从事什么职业感到茫然。除去社会就业困难的因素，更关键的是专业本身设置的盲目性，表现为专业的研究方向不明确，与社会实际的工作岗位不对应。以环境艺术设计专业为例，目前环艺设计专业主要学习室内设计，附带室外景观设计等等相关课程。现在，国内的部分高校如中央美术学院等已经将环艺设计专业更名为建筑与景观设计专业，下设室内设计专业与景观设计专业等，所学课程也有较大改变。自中央美院的艺术设计专业更名之后，各地竞相仿效，仿效之余，发现根本无从实施，师资是一个最大的缺陷，想学也学不来。笔者曾于去年在上海华东大学参加全国环艺设计专业研讨会，与会的深圳大学艺术设计学院蔡强教授曾提出“为环境艺术设计专业正名”的议题：环艺设计到底应该学什么？为什么不直接称之为室内设计专业？环艺设计专业所开设的许多课程，如园林景观设计已经成为某些学校的一个主要专业方向，我们学习的重点与他们有什么区别？其它专业是否也存在这样的问题？专业的研究方向不明确，学科的设计就不可能合理，学生在步入社会就会发现无从择业，什么都会一点，什么都不精，必然存在盲目性。名不正则言不顺，言不顺则事不成，专业设置不明确已成为制约学科发展的首要问题。
二、现有教学模式的利弊分析和改革的新构想
现有的艺术设计教学模式是在多年研讨与实践的基础上形成并发展起来的，无论是学科设置还是教学体系都较为完备。以山东理工大学美术学院为例，学院的艺术设计专业在一年级统一教授基础课，二年级根据学习成绩和个人志愿自由选择专业方向直至毕业，这种教学体系已经运行了十年之多，其间或有改变，只不过是部分课程学时数的微调。这种教学模式与现有的师资、管理、教学条件等已经磨合得十分顺畅，能够较好地保证教学的顺利开展。而其弊端也是显而易见的：长时间保持一种模式，一个步调，不利于学科的与时俱进；学生的学习自主性得不到开发，个性难以得到张扬；教师一味墨守成规，形不成竞争机制，进而影响到教学质量。针对这种现状，美术学院要本着“加强基础，淡化方向，因材施教，个性培养”的原则对艺术设计专业教学模式进行改革，实行低年级注重综合的基础教育、高年级进行宽口径的专业教育。学院形象地把这种改革称为变“套餐”为“自助餐”。如果把专业教育学年学分制模式所规定的专业学习比作“套餐”，那么“自助餐”就是实行在教学计划和导师指导下的自由选课完全学分制。具体做法为：
（一）对现有的课程体系进行全面梳理，设计合理的课程菜单。
在专业基础教学课程的设计上，主要针对设计基础的概念、理念、知识点、能力培养及方法论展开。考虑到设计教育各专业方向共需的知识点，在课程设置上强调对设计基础的大概念认识，构建多元、多维、多方向的一、二年级专业基础教学内容，为学生进入专业选课提供有力的支撑。具体表现为一年级完成通识基础课学习之后，在二年级开设图形设计、字体设计、版式设计、人体工程学、设计制图、表现技法、装饰基础等专业基础必修课。三、四年级进入自主选课阶段，实行“自助餐”式教学。这个阶段的专业课程设计，采用削枝强干，优化、整合的做法，针对不同专业方向凝练出主要专业课程，建立专业课程群，如视觉传达专业的专业课程群——中外建筑史，标志设计、广告设计、专题研究、书籍设计、招贴设计、材料与工艺、多媒体设计、应用软件、包装设计、人机界面设计等等，以上课程统一学时，每门课程为4个学分，学生必须从中选择至少9门专业课程，修满36个学分。
（二）自主研发合理的选课系统。
为了使“自助餐”式教学顺利开展，学院自主研发了选课系统，把课程相关信息、学院指导性的各学期选课课程、时间安排、专业教师的信息及联系方式、选课的具体要求，及时在学院网上公布，供学生提前熟悉、了解选课情况，同时由专业教师进行选课培训，帮助学生及时、正确的选课。
（三）设置部分专业交叉学科，丰富选课内容。
在学生自由选择艺术设计专业课程的同时，学院也非常重视艺术设计专业与相近学科的知识交叉，在每个学期的选修课中，学院都安排部分美术学与艺术设计专业的通用课程，如写意花鸟、陶艺基础等，要求学生每个学期至少选择一门，用于两个专业之间的知识互补和交叉渗透，不断拓宽学生的知识面。“自助餐”式的教学模式，充分尊重学生的选择，使学生在专业学习中，变“套餐”式的被动接受为“自助餐”式的主动寻求，在较大的学科范围内自主选择课程学习、构建自己的知识体系，强化学习的独立意识，大大激发了学生的学习主动性和能动性。此外，对于教师来讲，“自助餐”式的教学模式，也能够增强教师的竞争意识，促使教师不断加强理论修养，不断改进教学方法，提高教学质量。
改“套餐”为“自助餐”，看起来似乎只是教学模式的改变，其实它蕴含着对现代教育模式的反省与认知，是对人才多样化培养模式的有益探索。教育应当引导学生明心见性，自我发现，实现学生的自主学习和自我完善，所以，要把学习的权利还给学生，解放他们的天性，由他们自己设计、塑造自己的未来。也许做到这一点我们还需要很长时间的努力，但有改革才会有希望，我们期待着这样的课程改革能够给高校的艺术设计专业带来新的希望。
作者：张雁 单位：山东理工大学美术学院
第四篇
1面临的问题
1.1生源问题文理兼收的生源，参差不齐的专业基础，势必增加专业人才培养难度。
1.2教学问题
1.2.1传统教育模式。学生被动接受知识的传授，虚拟、概念性的设计案例训练，与真实的工作环境和工作过程差距很大。无法培养学生在真实工作环境下的职业技能，从而导致学生的就业能力缺失。
1.2.2缺乏经历的教师。对相关职业岗位能力需求不清楚，教学过程中只重视知识与技能的教授，而忽视创意能力的培养，从而导致学生能够设计作品，但无法满足实践岗位中客户所要求的效果。
1.2.3轻职业素养。很多职业院校在实践教学过程中注重专业技能的培养而忽视职业素养的培养，导致学生重技能而轻素养。然而在企业中往往更看重职业素养的养成，这种差距是无法在短期解决。
2高职艺术设计专业实践教学改革探索
“工作过程化”、“项目教学”、“案例教学”等实践教学方法是一体化整合的教学模式，横向综合专业的知识和技能，形成以培养职业能力为目标的“新”课程结构。
2.1重构课程体系
对艺术设计专业原有课程体系重新构建，通过行业、企业专家访谈、职业岗位能力分析，校企共同确定岗位典型工作任务，通过典型工作任务确定工作领域课程体系，最终通过学习情境设计完成课程体系及课程标准。突出课程体系的职业性、实践性和开放性，将更加有利于专业教学实施。
2.2重组教学内容
基于学生职业能力培养的基本规律，按照职业岗位工作任务及工作过程为依据重新构建与组合教学内容，科学设计学习性工作任务，制定突出职业能力培养的课程标准。
2.3改革教学方法与手段
2.3.1打破“填鸭式”教学方式，任务驱动，工作过程化，融教、学、做一体化教学。“做中学，学中做”将项目案例引入课堂，每个实训项目就是一个任务，要在规定的时间保质保量完成并达到相应的教学目标，通过任务驱使，使学生掌握制作全部过程，进而掌握所学知识与技能。
2.3.2校外实习基地顶岗实践，学生参与工程项目的设计与管理，边干边学可让学生了解企业的需求，提高专业设计技能，方便就业，实现专业办学与企业、与就业市场的无缝对接。按任务的复杂程度，将校企合作的真实项目，转为典型案例，构成教学情境，按工作过程整合、序化教学内容；设置为“项目准备→项目策划→项目详细设计→项目实施”等教学主题单元，按“资讯—决策—计划—实施—评估”五大步骤实施教学。融教、学、做于一体，理论和实践实教学紧密结合，在真实环境中强化专业设计技能，掌握职业能力，提高职业素养。
2.4构建校内外实践实训实习平台
2.4.1建设具有教学和生产相结合的，满足专业基本技能培养的校内实训基地。
可将外部企业引进校内，或建立生产性设计工作室。充分体现专业性、真实性和生产性，可以让学生在不同学习阶段进入专项工作岗位环境进行学习，通过真实项目、真实环境、真实的管理考核制度，培养学生的技能水平和岗位素养及职业能力。在“项目化”工作室教学模式下，由于教学内容、实施过程中紧密地结合企业和市场需要，学生与企业面对面的直接交流，参与企业的生产实践活动，使学生所学知识和技能能够很好地适应企业和市场的需求。通过和企业、社会的直接交流，使学生的社会能力、技术能力得到了有效地磨炼。同时，在“项目化”工作室中学校是教学与市场的桥梁，它起到了促进校企合作的纽带作用，这对它实行“企业资源学校化、学校资源企业化”奠定了扎实的基础。也为学校节省了办学成本，节省了企业的研究经费，使校企得到“双赢”。同时“项目化”工作室教学使课程性质更具职业化，学生更加明确自己职业方向，学习目标更加明确。通过工作室制教学学校直接获得经济效益，也提高了企业的研发水平。另外，学生也可以通过参与“项目”的制作得到一定的锻炼和价值的体现。
2.4.2校企合作构建校外实践实习基地。
在企业锻炼中可提升教师和学生的设计能力、沟通能力和团队合作能力。教师与企业专家合作，共同开展工作岗位分析，结合艺术设计行业高技能人才能力结构和职业标准，确定实践环节教学目标，依据岗位工作任务对知识、工作技能的要求遴选实训内容；按照职业能力培养的基本规律，以职业活动的工作过程为依据，对遴选的教学内容进行整合、序化，将实训内容模块化、项目化；与企业合作开发体现工学结合的实训指导书；以学生为主体，按照“做中教，做中学”的原则选择实践教学的方法和手段。设计以“综合素质考核”为重点、企业参与的实践环节考核方式。校企共同制订集技术与设计于一体的现代艺术设计专业教学计划、实训大纲，从而实现教学改革目标。在高职艺术设计专业建立校外实践实习基地，有利于提高学生对专业学习的兴趣和实际操作能力，发挥他们的内在“潜能”。
2.4.3通过“校中厂”、“厂中校”的建立，提升实践教学的内涵建设。
不仅是校企合作在内涵上的进一步深入，更重要的通过这种合作模式，将实践教学与真实项目设计整合在一起，让学生学会真切感受真实项目的具体要求，是专业技能的培养、职业素养的提高的关键，也是学校在培养专业人才所欠缺的地方。同时，对学生未来职业定位进行了确定，以满足于如：广告设计师、企业形象策划设计师、包装印刷设计师、展示展会设计师、室内设计师等行业职位。其职业主要面向广告公司、装饰设计公司、企业形象策划公司、文化传媒公司、印刷企业、室内装饰公司、园林工程公司、城市规划等行业部门。使教师对学生培养目标、职业方向更加明确，课程内容设置更加切合学生就业的实际需求，效果非常明显。
3结论
总之，艺术设计专业实践教学环节，不仅仅是学生专业技能的培养过程，也是学生职业素养的培养过程，两者兼顾，才可能满足企业岗位的需要。
作者：秦燕妮 单位：黄冈职业技术学院
第五篇
一、艺术设计专业基础课程的内涵
随着经典原则的建立，导致了一种机械僵化的教育制度。学生根据规则分别画着“眼睛、鼻子、耳朵、手等等”只是学会了轮廓线画法和漂亮的排线法，因此美术学院招致了是在教技术、用刻板的教条扼杀了学生的创造力的指责。后来包豪斯对上述传统学院式教育的变革造就了大量适合时代要求的现代设计人才。而包豪斯课程最新颖的地方恰是其基础课程，这些课程由伊顿、康定斯基、克利等先锋派大师任教，他们非常注重对个体的启发，而且敏锐地意识到了工业化世界的特点，并致力于将所有的创造活动联合为一个整体并最终创造出统一而整体的、调和了艺术与工业的艺术品。包豪斯的成立标志着现代设计的诞生，并对世界现代设计的发展产生了深远影响。它的成功更证明了表面学院派的教育形式不可能承担培养现代艺术设计人才的重任。由此可知，艺术的变革没有一劳永逸的模式，只有不断创新才能保证艺术教育与时代的同步。我国高校艺术设计专业基础课程的设立不能因循守旧于学院派传统的表面形式，走向教条化、技术化，而应把握其创新的核心精神，那才是学院派得以辉煌的真正基础。
二、艺术设计专业基础课程的教学目标
随着文化创意产业的日益兴起，社会对艺术设计专业人才提出了更高的要求。高校培养出的学生不但要有基本的专业技术素养，还要对各种不同文化有着广泛的涉猎，最重要的是学生的设计作品要具有独特的原创性。高校艺术设计专业又分为很多不同专业方向，如“环境设计专业”“平面设计专业”“工业设计专业”“动画设计专业”等等，因此学生要学习很多门各自专业的技术类课程，而几门基础课程“素描”“速写”“色彩”因已有考前班的技术训练，所以，学生大都具备了这几门基础课程的基本要求。高校艺术设计专业的基础课更应注重于学生学习能力和创新精神的培养，这才是一个学习艺术设计专业学生所需要的大基础。这种大基础包含3个基本要素：即开阔的眼界、独立的思考和深入的探究。只有具备了这样基础的艺术设计专业的学生，在步入社会后才能适应社会发展的要求，才能源源不断地创造出好的艺术设计作品。
三、艺术设计专业基础课程教学方法的探索
（一）利用多种途径开阔学生的眼界
高校艺术设计专业的学生都具有较为扎实的基本功，因为学生在考前班里进行了大量的训练。但是，考前班的学习是突击性的、充满了功利性的一种重压下的学习，这种学习不能培养起学生对艺术的热爱；相反，随着目标实现，反而造成了他们对绘画的厌倦与麻木。有些同学甚至对绘画产生了“一点都不想画”的负面情绪。针对这种情况，笔者在教学中首先改变学生的应试画法，鼓励他们可以自由地按自己感兴趣的方式去画，不再设定唯一的标准。刚开始，学生往往象被突然抛入真空，茫然无措，不知该如何下笔，这时培养学生开阔的眼界就显得非常重要了。教师应尽量多搜集艺术大师们的名作，在课堂上利用多媒体对艺术名作进行分析介绍来提高学生的审美品位。课后，教师还要给学生推荐一些艺术大师的画册及相关评论让学生学习，还可以鼓励学生利用网络资讯的优势去搜索自己最喜爱的大师做专题研究。此外，安排学生去博物馆写生和看一些高水平的艺术展览也是提高学生的艺术视野、了解当前艺术发展现状的好途径。为了建立学生的自信心，笔者采取了观摩往届学生作品的方法，因为学生作品的接近性使他们更便于参考，建立自信。在教师的引导下，学生会慢慢突破以前惯用的考学模式，抛掉麻木厌倦的情绪，找到绘画的兴趣点，让自己的眼界逐渐开阔起来。
（二）通过提问式教学方法培养学生独立思考的能力
艺术设计专业基础课的教学要强调学生发现自己独特的个性，找出自己独有的方法去画出有自己特点的画。但在教学的最初阶段就这样要求是不现实的，教师首先要培养学生学会独立思考的方式，这就是“授人以渔”了。苏格拉底认为，当我们在学习时，我们实际是在回忆。为了证明这一论断，他用提问的方法让一个从未受过教育的奴童重新发现了一条几何学定理的论证。这种不讲授任何东西，让学生去重新发现他已懂得但并未意识的东西，是一种很好的教学法，同样也可用来培养学生自我提问的习惯，这样能使大家都去寻找自己的答案，而不被固定的答案限定住，进而帮助他们寻找并重新建立起自己被应试教育扼杀的宝贵个性。有了个性，学生们才会有自己的想法，画出有特点的画，并最终形成自己独特的风格。艺术和设计都是要求创新的，只有与他人不同才能获得自身的价值，也只有通过不断追问获得的创新才是有价值的。在具体教学中教师可以根据学生的不同绘画阶段做些引导性提问。例如学生在刚进入大学后往往还是延续考前传统的全因素写实素描，针对这种情况，教师可以问学生“你画的和黑白照片有何不同”，让学生去思考随着摄影术的发明，绘画的这种忠实记录的功能已被取代；又如当学生想通过绘画描绘一个故事或一件事情时，教师可以问他“你的故事能画得比电影电视剧里演得更生动更清楚吗”，学生会意识到这显然是不可能的，绘画叙述情节和传播的功能也早已被这些新的媒体所取代。所以，通过这些问题的不断提出使学生开始思索不同艺术设计门类的独特性。素描课程教学要强调对学生的思考力、观察力和创造力的培养。所以课堂提出的问题不能是固定的，而应因材施教，因机施教。
（三）培养学生深入探究的能力
细节决定成败，一张好的绘画除了要具备开阔的眼界、良好的品位和鲜明特点的独立风格外，还必须具有完成感、完整度。绘画艺术是要通过日积月累的磨炼才能豁然贯通的。因为灵感与坚持的意志力是互相促进的，在“坚持”的艰难过程中，往往能获得新灵感的迸发，就如同渐修与顿悟是禅宗修行的两翼，缺一不可。每幅画作到了最后阶段，往往有很多同学都有画不下去想结束的时候，这时教师说得最多的一个词就是“坚持”。这种“坚持”是建立在自己的选择上，而不是像考学前应试教育训练的那样，完成单一的要求。所以，教师这时不应再让学生做大的改动，而应根据每个同学的不同出发点和此时完成情况，向他们提些对局部进行修改的具体意见，从而帮助学生在这幅画中获得自圆其说的完整性。这对教师的专业素养也是一个很高的要求，教师只有具备了丰富的教学经验和较高的艺术修养，才能具有包容的胸怀，对学生一些新奇甚至怪异的表现加以引导，并培养学生进行深入探究的学习习惯，让学生能不断提出新的问题，不断努力解决这些问题。当然这依然是在遵循艺术设计的自身规律的前提下进行的，决不能扼杀学生自己的抉择，这样才会出现真正的创新，甚至超越老师所能想象到的创新。例如在侧重肌理与形态研究的学生那里，教师要让他在出现了偶然的视觉效果后尽力体会肌理的形式并着力挖掘出其象征性；而在画结构素描的学生那里，教师要提醒他尽量不用明暗光影而只用线造型，以避免因多种绘画因素混杂在一起导致对形态本质认识的模糊；对那些喜欢用综合材料进行表现的学生，教师要启发他去感受由于材料变化引起的视觉形象和心理反应及对材料语言本身精神性的发掘。最后，在一张画作较好的完成后，教师还要提醒学生这还不能算完，还要要求学生考虑装裱、展览的具体方式，因为宣传形式也是艺术设计中必不可少的一个环节。正是对细节的精雕细琢，才会慢慢培养起学生较高的专业艺术素养。
四、艺术设计专业基础课程教学改革的成效
艺术设计的灵魂是创新，而创新就是做从前未有的，这就决定了艺术本身无法被教授。这当然不是说艺术设计专业完全不需要教授，而是强调其教学方法的核心应放在启发个体的兴趣与潜质上。尤其是在艺术设计教育进入现代主义时期后，教授艺术设计的教师一定要摆脱对人施教的旧想法，应与学生交相呼应，教学的理想境界才能完成，否则那必是学生被动的接受，一旦不告诉他明确的方法指令，他就又会无所适从。所以对大学艺术设计专业基础教学方法的改革，重在培养学生的创新精神，通过鼓励、提问、引导的教学方式，使学生加深对基础课的理解，并且从中找到自己真正的兴趣点，为以后进行的专业课学习奠定较高的艺术起点，同时也有助于他们形成终身受益的艺术设计的创作方法和艺术的价值观。
作者：史钟颖 单位：北京林业大学材料学院
第六篇
一、高职艺术设计专业课程体系建设现状
1.课程建设缺乏统一标准。
课程建设对于提高学校办学水平和教学质量有着重要意义。课程建设是一个系统工程，包括教学条件、师资队伍、教学改革和教学管理等内容。然而现阶段各个学校在课程建设中没有统一标准，导致课程开发各自为战，单凭各个学校教师个人理解进行课程建设，课程开发没有和实际岗位工作任务接轨，课程序列不合理，课程开发流程没有遵循科学的流程。这种现状直接导致现有高职教育人才培养质量和社会需求严重脱节，社会对高职教育质量不满意。
2.师资水平参差不齐。
师资队伍建设是提高高职教育教学质量的根本保证，高职学校从2001年进入了快速发展的进程，在快速发展过程中好多学校为满足教学需要，直接从本科学校招收大学毕业生担任教师，这些人既没有实践经验，又缺乏教学经验，最终导致师资状况参差不齐，严重影响了教学质量。当前高职院校存在的主要问题包括：高学历、专业化的教师数量偏少；“理论型”教师多，“双师型”教师少；教师管理体制和运行机制不完善；缺乏完整、科学的培养和培训体系。
3.教学和实践严重脱节。
实践教学是影响高职艺术设计教学质量的关键，在教学过程中必须树立“以学生为中心”的理念，探索建立校企合作、商学结合、教学做合一等富有职教特色的模式。同时，要与企业深度合作，联手再造以理论教学为支撑、以实训为主体的高技能人才培养过程，实现在做中学，使学生在设计中学设计，真正做到教、学、做合一。但现实情况是，好多学校在这方面的建设相对滞后，无法满足教学需要。
二、课程体系建设环节及过程
课程来源于专业，在进行课程开发时首先要对专业人才需求情况进行全面调研，对专业职业岗位技能要求进行综合分析，通过召开专业教学指导委员会、实践专家访谈会，结合学生实习、就业岗位的调研反馈等途径，并参考国家职业标准，对专业任职岗位的典型工作任务进行分析，根据典型工作任务设置相应的学习领域，开发出专业核心课程，和国家规定的基础素质课程一起形成整个课程体系。主要包括以下几个环节：
1.专业市场调研。
专业市场调研是课程体系建设的起点，它关系到专业存在的事实依据及专业定位时是否准确。通过市场调研可以明确专业培养的区域及人才培养规格定位，了解人才培养的质量，掌握市场第一手资料，为教学改革打下坚实基础。市场调研要明确毕业生的主要就业区域；了解社会、企业对专业人才培养规格的要求；了解毕业生就业质量和对学校人才培养的建议。专业在进行市场调研时要采用多种办法，如企业走访、毕业生走访、网络调查、电话调查等多种方式，以确保调查的客观性和全面性。
2.职业岗位分析，确定职业标准。
在市场调研的基础上，确定专业服务面向及服务行业，并对专业对应的技术领域和职业岗位（群）进行职业岗位分析，通过召开专业建设指导委员会和实践专家访谈会，分析岗位工作职责和工作任务，总结出岗位应具备的知识、技能、态度目标，最终确定专业人才培养的规格。
3.制订人才培养方案。
专业人才培养方案的制订要体现学校的办学指导思想，符合学校的办学定位和人才培养目标。要突出应用性和针对性，以适应社会需求为目标，以培养技术应用、实践能力为主线，同时要强化综合素质教育，全面提高学生的思想道德素质、文化素质、专业素质和身体心理素质。在进行职业岗位分析、职业能力分析、确定职业标准的情况下，下一步的任务是根据国家教育法规要求、专业调研确定的专业人才培养目标和职业岗位分析得到的职业能力标准，开发课程门类，分配课时和安排课程，构建专业课程体系，编制课程计划，最终确定专业人才培养方案。
4.进行单元课程分析，编制课程标准。
课程标准是规定某一课程的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件。高等职业教育学习领域课程的基本开发方法包括典型工作任务分析、实践专家研讨会、确定学习内容的难度范围、归纳学习领域课程的设计等。
5.根据高职教学需要配置教学资源。
高职院校的教学资源包括校内外实训基地建设、师资队伍建设、教材建设等内容。职业教育课程的本质特征是工学结合，即“学习的内容是工作，通过工作实现学习”。在配置教学资源时应符合职业教育的特点，实训基地是高校教学、科研的基地，是学校对外开放的窗口，也是全面实施素质教育、提高教学质量、培养学生动手能力，以及实现教学手段现代化的重要载体。师资是教学计划和内容的推动者，要通过组建专兼结合的师资队伍，保证不同类型课程教学的需要；要开发符合职业教育特点及规律的高职特色教材及辅助教学资源建设，保证教学质量。
三、高职艺术设计专业课程体系建设实践
高职教育具有鲜明的职业特点，《教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》文件中明确了高职教育的发展方向，即“高等职业教育具有高等教育和职业教育双重属性，以培养生产、建设、服务、管理第一线的高端技能型专门人才为主要任务”。这就决定了高职艺术设计类专业课程体系建设必须从专业人才培养定位入手，即专业人才培养定位是课程体系建设的逻辑起点。艺术设计类专业群涵盖专业较多，现重点以广告设计与制作专业为例阐述课程体系建设过程及实际操作步骤。（1）组建课程开发团队。高等职业教育要“以提高质量为核心”，以“合作办学、合作育人、合作就业、合作发展”为主线，不断深化高职教育教学改革，进一步推进体制机制创新，努力建设中国特色现代高等职业教育。这就要求广告设计与制作专业在课程体系建设中，体现企业充分参与，聘请行业专家组成专业建设指导委员会。（2）确定广告设计与制作专业人才培养定位。从广告产业、广告行业、企业调研入手，通过调研，明确本专业重点服务的产业、行业和企业，以及毕业生在企业工作中从事的职业和岗位，全面掌握行业背景和人才需求现状，进而得出专业人才培养定位及人才培养规格。经过市场调研，广告设计与制作专业最终确定专业人才培养目标为：面向广告及相关行业，培养具有现代设计意识和较高的艺术修养，能够熟练运用各种设计制作手段，进行平面广告设计、产品包装设计、企业形象设计、网页设计等工作的，实践能力强、具有良好职业道德的广告设计与制作专业领域高端技能型专门人才。（3）广告设计与制作“生产、服务、管理”过程分析。广告设计与制作“生产、服务、管理”过程分析是通过企业调研，召开实践专家访谈会，进而了解职业岗位典型工作任务及行业新技术、新工艺、产品标准、服务规范，然后把多个任务整合成工作流程。（4）课程学习领域分析，开发专业核心课程。广告设计与制作专业课程学习领域分析是对广告设计与制作工作过程及工作中典型工作任务的知识分析，依据人的认知规律对理论知识和专业技能知识进行分解，并依据学生学习规律设计出学习过程和学习方法。（5）根据学生认知规律和职业能力形成的规律设计课程体系的功能。
课程体系的功能是对各类课程的功能和目标做出原则性的描述，一般分为三部分：（1）基本素质课程体系，课程内容主要包括政治素质、身体素质、人文素质等。（2）专业课程体系，课程目标主要是培养学生的职业能力。专业课程体系可以分为专业核心课程（对学生职业能力形成起关键作用的课程）和专业支撑课程（支撑专业核心课程的课程）。（3）根据学生职业成长规律，体现学生职业生涯可持续发展，要开设一定的专业拓展课程。以上构成了课程体系的基本框架，在课程顺序安排上要充分考虑学生认知规律，专业所对应的典型职业工作顺序，按照典型职业工作顺序的每一个工作过程环节来传授相关的课程内容。广告设计与制作专业课程教学分成三个学段：1～2学期进行专业基本技能培养，培养学生广告表现专项技能，安排课程有手绘广告表现技法、专业认知、图像合成处理、商业插画、构成设计、装饰图案、综合创意运用、矢量图形绘制等。3～4学期真题真做进行职业核心技能课程的学习，培养学生广告设计能力，安排课程有广告案例分析、市场与消费者心理、标志与字体设计、版式设计及制作、图形创意设计与制作、平面广告设计与制作等。5～6学期进行广告综合职业能力培养，使学生由学生变成广告人，安排课程有专业考察、网页设计与制作、包装装潢设计与制作、VI设计与制作等。在具体课程实施时通过校办公司和校外实训基地联合，让学生进行真实项目的制作，学生在这个阶段就是公司员工，接受公司的管理，在实际的项目制作和公司环境中培养学生的职业专项能力和职业综合能力。在对课程体系的功能进行准确设计之后，整个课程体系内容建设就完成了，下一步就是对每个课程的内容进行设计，制定课程标准，设计教学过程、课程学习情境，确定教学模式、教学组织形式以及教学保障机制和教学评价机制。
四、结论
高职艺术类专业课程体系建设要符合高等职业教育的要求：培养生产、建设、服务、管理第一线的高端技能型专门人才。在课程体系建设中要遵循“合作办学、合作育人、合作就业、合作发展”的主线，首先确定专业人才培养定位，分析艺术设计专业“生产、服务、管理”过程，进而分析课程学习领域，开发专业核心课程，根据学生认知规律和职业能力形成的规律最终形成艺术设计类专业课程体系。
作者：赵国祥 单位：保定职业技术学院
第七篇
一、构建“基于工作过程的模块化”课程体系的重要性
1.岗位工作能力要求
动漫产业链条长，职业岗位形式多样，工作技能更新快，工作生产化要求严、程度高。从企业对岗位能力要求来看，企业性质决定具体岗位能力要求；企业业务属性决定岗位能力要求；企业专业领域广决定岗位能力宽泛，企业国际化程度高使岗位能力对接标准国际资质。动漫设计专业分工不断细化。职业岗位大致成三级分类：一类为运营、服务岗位；一类为设计与开发岗位；一类是主创作师、主程序员、策划总监岗位。
2.现有课程建设存在问题
⑴教学体系虽在传统模式上有所调整、变化，但与企业标准仍有一定的差距。⑵原有的“三段式”课程体系缺少系统性的考虑和教学理论支撑，难以形成学生需要的综合能力，不能动态化地对接产业的更新需求。⑶教学设计上较少考虑当代学生的学习习惯和特点。⑷没有充分发挥工作室教学模式的优势，校企合作流于形式。⑸校内实训室建设不够完善，难以开展某些项目的实训教学活动。
二、“基于工作过程的模块化”课程体系的建设方案
1.从岗位职业能力需求出发，建立相应的教学体系
依托专业特点，紧扣专业培养目标，将岗位职业与专业内涵对接，在课程教学中全面实行“基于工作过程的模块化教学”，把企业设计项目、设计比赛引入教学环节。“模块化”课程指构成各岗位专项能力的课程体系实现模块式结构。根据专业能力养成路径，由易到难地设置专业通用能力模块、设计思维能力模块、设计制作能力模块、设计创意表现能力模块、综合职业能力模块。将动漫设计的基本岗位能力、核心岗位能力、综合岗位能力、职业素质融入其中，构成专业的课程教学体系，使学生具备基础能力、专业能力、可持续能力。
2.改革教学内容与教学方法，开发课程模块
“基于工作过程的模块化”课程体系的实施是以学习性工作任务的方式展开。在项目引领下，“课程设计以职业活动为载体，以工作方法的设计为先导，由浅入深，循序渐进，让学生在学习职业活动的过程中，培养分析问题的习惯，形成科学的思想方法和解决问题的学习能力”。运用适合于课程特色的教学方法，将理论讲授与实践训练融在一起，完善以设计制作能力培养和职业素质培养为核心的课程体系。在制定相应的课程标准和课程考核标准的基础上，结合细化的专业能力教学体系，与企业合作共同开发以“二维动画设计制作”、“商业插画设计”、“三维动画设计制作”等为主的项目式模块课程，形成具有行业特点、产学研结合的专业课程体系。
3.加强职业素养训练与实践教学，实现教学与岗位要求、技能证书的结合
将职业素养教育贯穿整个教学过程。在校期间，为每位学生准备一本职业素养记录手册，由教师、企业相关专业人员记录其在校期间每门课程以及顶岗实习期的学习情况和考勤状况，含参加各项社会实践的情况，作为对学生综合素质的评价内容之一。
严格执行实训室各项管理制度，培养学生规范操作、爱护设备和维护工作环境的良好习惯。参照企业岗位考核标准，建立实训质量考核标准。在综合实训中培养学生责任意识，使学生养成良好的工作作风。
三、结语
“基于工作过程”的课程开发必须以工作过程为载体，将理论学习与实践认知一体化。学生为主，教师为辅，在课程教学中坚持“系统设计、由浅入深、循序渐进”，养成学生主动、独立的学习习惯，培养学生综合能力。在进行课程开发设计时，结合本专业的课程性质和能力目标，合理借鉴，充分利用各种教学条件组织教学，实现高职人才“工作任务的胜任力、工作关系的适应力、职业生涯的发展力”的培养目标。
作者：姚佩伶 单位：四川旅游学院艺术系
第八篇
一、“工作室制”下的项目制课程与一般项目制课程的区别
（一）“工作室制”下的项目课程设置
一般的项目制课程体系设置以独立的课程为单位，项目的内容由科任教师自主安排，独立的教学规划和项目操作使各个项目互不关联。项目的开始和结束是以课程时间的安排为准绳，不符合真实环境下的工作状态。“工作室制”下的项目制课程打通了不同项目之间的关联，前一个项目的训练内容能够为下一个项目的展开打下基础，下个项目是前一个项目的巩固与提高。上下游项目之间的关联性增强了，知识和技能的体系在项目执行中融会贯通。项目的递进式设计与项目执行时间的弹性设置是艺术设计专业工作室制下的项目制课程的主要特征之一。
（二）“工作室制”下的项目制课程管理
“工作室制”下的项目课程的另一个主要特征是项目管理的一贯性与项目评价的综合性。工作室导师制实行三年一贯制，既履行传统班级中班主任的职责，做好班级的日常管理，又是班级的主课教师，完成工作室大部分课程的实践教学工作。这种一以贯之的管理，能够确保不同项目课程都为工作室制定的培养目标服务。项目成果评定包括：技术分、成果分、态度分。技术评分以操作技能的熟练程度和项目成果的实现难度为标准；成果分以最终设计的视觉效果为标准，主要考核设计理念和设计的实用性；态度分包括考勤考核以及协作意识等。技术分和态度分由工作室负责人评定，成果分由项目委托方按等级评定，虚拟项目则由工作室邀请相关企业或设计公司相关部门主管评定，使项目教学和市场应用对接。
二、“工作室制”下的项目制课程知识的习得
知识是人们在改造世界的实践中所获取的认识和经验的总和。某门学科的发展、某项技术的进步总是以相应的认知为前提，最后通过经验的总结得出一般的认识。高职类艺术设计类专业基本上以软件的操作为主要的工作手段，而熟练的软件操作能力并不能够保证会创作出优秀的设计作品。这就要求学生在掌握设计技术的基础上，具备创意设计的能力。“工作室制”下的项目制课程的引入，是以项目为依托来传播知识、传授技能。通过项目设置的承接性，构建学生在相关专业上的知识体系。
（一）项目细分和学科基础知识结构相结合
艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程设计中要体现知识先行的观念，在项目制定时把项目分为若干个任务，每个任务中都包括知识、技能和项目训练。把知识的讲授和巩固作为课程授课的基础。比如：广告设计工作室的广告实务项目课程引入××项目，这样就可以把项目分为：××品牌的广告调查、××品牌产品分析、××品牌目标消费群体分析、××品牌广告创意、××品牌平面广告设计等部分，把各个任务的最终成果综合在一起就构成了一个完整的××项目策划案。项目细分的过程就是知识细化的过程，把各个任务涉及的知识分别传授，通过任务把知识应用到操作实践中去。在最后的整合中，指导学生把项目制作的各个部分综合起来，检验项目制作各部分的统一性，达到掌握知识、运用知识的目的。
（二）一般知识和项目知识相结合
把“从实践中来、到实践中去”的认知规律应用到项目制课程教学中。在项目实施的开始阶段，明确任务完成所需要掌握的知识结构；然后引导学生进行案例分析和实操练习，总结得出项目任务的一般知识和一般操作步骤，完成从特殊到一般的归纳和总结；接着布置项目任务，通过上一步总结得到的一般规律或者方法指导分析具体的项目任务，即所要完成××项目的××任务，把总结得到的知识应用到实践中去；在任务完成阶段，结合任务完成的情况对所学知识进行综合讲解。
三、“工作室制”下的项目制课程技能训练的要求
艺术设计专业工作室制下的项目课程要针对专业面对的岗位群和相关岗位对专业技能的要求，设置虚拟训练项目或者引入真实项目。由于艺术设计工作具有一定的创造性，这要求工作室在设置项目训练的过程中要把一般技能和具体应用相结合，把多能和一专相结合。
（一）一般技能和具体应用相结合
艺术设计专业工作室制下的项目制课程的重心环节就是技能的训练和提高。在技能训练的过程中要求强调一般技能的熟练掌握。一般技能包含设计工作的基本流程、基本操作步骤以及基本操作规范。一般技能是进行设计创作的基础，只有熟练掌握这些基本技能才能在具体的设计制作中发挥主观能动性和想象力。具体应用是学生熟练掌握一般技能的途径，通过具体应用还可以提高学生的创造力和设计能力。这种不能够用语言言明的能力，只有通过应用练习才能够获得。工作室引入的真实项目使学生的操作技能、应用能力以及创意设计和市场无缝对接。
（二）多能和一专相结合
艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程在实施中要体现一专多能的特点。专业特长是学生就业和立足的根本，也是培养高素质技能型人才的基本要求。在项目执行的过程中要抓住核心技能，强化练习，要求每个学生在这方面都能够独当一面。工作室制下的项目制课程可以为难度系数比较大的技能练习提供充足的弹性课时，保证技能训练的有效性。高职生作为未来工作一线的骨干、技术员、指挥者，这就要求他们不但要掌握高超的专业技能，还要掌握和专业工作相关的基本技能。工作室的小组协作完成项目任务的学习模式有利于学生对与设计相关领域的知识技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顾次要矛盾，把项目主要训练的技能和关联技能相结合，达到最佳的练习效果。
技能是就业的保障，知识是职业提升的基础，素质是事业发展的必要条件。艺术设计专业工作室制下的项目制课程在设计上要体现实践—理论一体化的教学方针，把技能传授、知识传播和素质的提升融入到项目教学的各个环节中去，培养受企业欢迎的合格艺术设计人才。
作者：李永玖单位：珠海城市职业技术学院艺术设计系讲师
第九篇
一、仿生造型法的应用及分类
仿生艺术造型是仿生造型的一种，突出表现在造物活动中对生物美感的借鉴。是将生物的结构、色彩、形体比例等进行合理的归纳和想象，最终应用到造型艺术中的有效方法。其运用主要包括具象仿生、意象仿生和综合仿生三大类。
(一)具象仿生
具象仿生是指对生物外观形、色的直接借鉴和概括的模仿，主要包括四种模式:局部仿生、独体仿生、群组仿生和混合仿生。1．局部仿生是对生命体的某个或某些特征进行模仿，由此而产生的形或色，往往夸张、醒目，易于让人产生丰富的联想。Lowa仿生徒步鞋从毛蜘蛛的特征进行色彩归纳和整合，鲜艳的橙色和黑、灰无彩色形成强烈对比，黑色铺地、灰色的线的勾勒和橙色的块状点缀使设计显得轻盈、神秘、动感十足;宝马前车灯，从鹰的眼睛阐释灵感，霸气犀利，恰如其分地传达出宝马车的王者风范。2．独体仿生从某个设计要素对整个生命体进行了模仿，主要体现在对生物形态的外观模仿，往往使人由造物直接联想到生物体。美国Organica建筑事务所位于墨西哥的“鹦鹉螺”式的房屋，充满童趣，让人对鹦鹉螺的外观形象一目了然。3．群组仿生立足某些生命的群居特征进行的生命群组模仿，往往借助于生命体的不同形态或不同姿势，进行形式美的组合，其最大特征在于能引起消费者对生命体生存环境的联想，增加了对造物的空间思维的想象。4．混合仿生包含了上列三种仿生方法中的两种或三种，最终形成比较复杂的具象仿生体系。
(二)意象仿生
意象仿生也称抽象仿生，其特征主要突出在对生命气质的借鉴，往往要对生命体含蓄、内敛的气质进行抽象和概括，贵在传神传意。在未来文化中心“美丽心灵”的设计中，马岩松用“与人神经元细胞”和“与人神经元细胞类似形状的伸展的姿态”塑造出“城市敏锐的内心”，意象生动，寓意深邃，堪称意象仿生中的卓越代表。
(三)综合仿生
综合仿生往往集中了具象仿生、意象仿生两种主要的仿生方法，有的甚至兼具其他的造物方法，对造物进行综合的设计。这种方法比较关注对象和周围环境的配合，更倾向于生态环境的营造。
二、仿生造型法在艺术设计基础教育中的应用
仿生造型法打破了传统的构成教育中对教科书的依赖，注重学生的自身设计方法的技能培养，善于从生命体的研究中归纳和打散重构所需的形式美感。因学生不同，思维各异，提取的形式美感也会丰富多样，学生在应用中也会更加得心应手。其操作方法如下:首先，学生可以在造型课程准备阶段，自己选用对象生命体，可以是植物、动物或者微生物，也可以是局部、单体或者群体，还可以选择包括生命体的生存环境。其次，在课程中可进行常规提取、特色提取。常规提取阶段主要是按照传统的形式美的法则进行归纳和分析，比如从中找到对称、均衡、对比、调和、比例、尺度、反复、韵律等构成特点，然后做成笔记的形式;特色提取的主要目的是让学生发现对象生命体和其他生命体不一样的地方，最终形成另类的、特色鲜明的形与色的搜集和归纳。
教师在教学过程中采用的引导、评价方法正确、合理与否是促成仿生造型基础教学成败的关键。教学过程中以下几个方面不容忽视:首先，有些学生的研究与对象严重脱节，没有任何关联。尽管作业视觉上很美，但并非依据对象归纳的结果，在未来的独立设计中，也会很难得以应用。尊重仿生造型方法的实施，尊重实验的真实性，不断改进概括和归纳的不足，是该方法推行的基础保障;其次，有些学生在创意提取过程中眉毛、胡子一把抓，缺乏归纳，导致构成作业就像对象生命体的模型翻版，失去了构成的意义;还有一些学生在作业过程中畏首畏尾，生怕出错，不知从何处着手，有些老师在教学过程中不相信学生，给予学生太多的“指导”，都会严重影响该种教学法的教学效果。教师在教学指导过程中一定要尊重作业和仿生对象之间的关联性，强化在仿生造物过程中科学的归纳和演绎的方法，因势利导，鼓励学生从自己最感兴趣的角度发现因借的元素，掌握仿生造型的技巧。
三、仿生造型法在艺术设计基础教育中的意义
(一)从自然中寻找原本的灵感，培养原创的力量
仿生造型方法的旨趣在于对自然生物的关注，从中汲取、归纳设计的方法和规律，坚持让学生依据自己的经验和感受进行异于他人的审美提取。这种基于自身的原本创意方法，必然会因设计者的不同而形态各异，从而提升原创的力量。
(二)锻炼学生的抽象和概括能力
面对复杂的生物形体，利用理性的思维从中组织和归纳视觉的秩序，需要学生有高度的概括能力和理性的分析能力，这一点无论在基础教育还是未来的专项设计中都决定了设计师水平的高低，也是从普通学生向专业设计师过渡的关键。
(三)培养学生对新结构的开发能力
节点是和三大构成并重的设计构成要素之一，仿生造型训练中关于生物节点的提取和归纳，从根本上扩大了学生关于节点的阅历范围，从生命体的原本构成中深层次理解节点的形式和意义。
(四)提高学生的协作意识和能力
艺术教学论文范文6
（一）难以培养综合素质。
当今社会，只会唱歌是无法成为一个合格的音乐人的。要想成为优秀的音乐人，还必须培养优良的综合素质。例如歌唱、舞蹈，还有表演这三者是三位一体的，没有任何一种可以单个存在而发展到至高点。因此，要成为一个优秀的音乐人并非易事，它需要三者的完美结合。可现实往往相反，例如：唱功优良的学生在加入舞蹈后便会气喘吁吁，走音严重；而舞蹈完美的学生在加入歌唱后，舞蹈动作就会严重变形。二者的完美结合已成为一个瓶颈，大多数学生都是顾此失彼。即使二者皆能很好驾驭的学生，却在加入表演元素后临阵怯场，心理素质不过关，以上种种可以看出要培养出综合素质良好的学生并非易事。
（二）老师对新兴教学工具认识不够。
随着我国经济的不断发展，当今社会给学校提供的硬件教育条件也越来越完善。可是，一些老师却偏执地缺乏学习心态，依旧采用传统的口述方式教学。这种教学方法效率低下也毫无新意，学生很容易因为枯燥而失去学习兴趣。老师可以尝试用多媒体教学，运用课件等一些方式让学生对声乐这个学科本身有更加深刻的认识。而且，好的艺术感受力离不开丰富的想象力和开阔的思维，而多媒体的教学则可以帮助学生充分地打开思路，同时，也能在生动而趣味性十足的课堂上让学生认识到自己的不足，提高整个课堂效率。因此，老师应充分利用学校的教学资源，物尽其用，促进声乐教学的发展。
二、关于解决问题的建议
（一）因人而异，因材施教。
随着我国的教育改革，当今社会上无论是教育内容、考试内容还是教学方式，均在慢慢发生改变并不断地自我完善。音乐教育也不例外，老师应该适应新时代的发展潮流，在教学中以学生为主体，授之以渔而不是授之以鱼。让学生主动参与到课堂学习中来，而不再是被动地加入。同时，如果在教授过程中因材施教，因为家庭成长环境、年龄、性格等因素造成的学生知识接受率不同等问题也可以迎刃而解，也更容易发现不同潜力的学生。而不仅仅是填鸭式地教授理论。同时作为学习的一方，中专学生们多为还尚未成年处于青春期的少年，在心理上，因材施教的策略能让这个敏感年龄的学生觉得自己被重视、被欣赏，而更容易产生学习兴趣。
（二）加强日常训练。
上文提到，要将歌唱、舞蹈还有表演结合，完成三位一体的综合素质的加强。而无论是三个因素中的哪一个，都不能缺少日常的有序训练。例如，将歌唱与舞蹈结合，也就是边唱边跳时有一个呼吸支点，这个呼吸支点必须在不断的训练中体会，而无法通过理论知识获得。歌唱时气向下走，而舞蹈时却要求它向上提起，这就需要学生寻找到其中的平衡点，不断训练，才能加强自身的综合素质。
（三）运用各种条件调动学生学习积极性。
老师应该利用学校能利用的条件，创造丰富而充满趣味的教学环境。将共性教学与个性教学相结合，既保证学生的独特潜能不被埋没，又可以避免重复教学与教学资源的浪费。打破传统的教师一味灌输，而学生被动接受的教学模式，可以针对每个学生嗓音的不同而进行分组，在课堂上进行有趣的小组活动。不仅仅可以充分调动学生的积极性，还能丰富学生的想象力，提高中专声乐课堂的效率。
三、总结
艺术教学论文范文7
一、教学改革的意义
高校《室内空间设计》类课程的改革与发展，适应快速发展的行业需求，强化学生的专业设计能力、特别是施工图纸绘制等各方面的综合能力，增强本科学生的市场竞争力，更好地与社会实践接轨，提高教学质量。《室内空间设计》类课程教学改革，能够适应新时代的行业发展需求，不断地进行研究与探索，在课堂中不断补充新的知识，使学生能够学以致用，在激烈的行业竞争中找到属于自己的位置。目前，国内环境艺术设计专业室内空间设计类课程，主要涉及到四个课程。
二、明确室内空间设计类课程的定位和理念
1.定位。
对环艺专业室内设计方向就业形势以及结合社会发展的需求进行讨论，将室内设计课程类放在环艺专业课程体系的核心位置，并且把室内空间类课程主要设定在居住空间设计、办公空间设计、商业空间设计、餐饮娱乐空间设计这四门课程。原有的课程设计没有把这四门课程分主次，这在新的改革中把居住空间设计和餐饮娱乐空间设计作为主要课程，办公空间设计和商业空间设计作为辅助课程。
2.明确教学理念。
以往教师在安排课题时，常常是以“概念课题”为主，鼓励学生以创意为主。这样学生在进行课题设计时，作品表现往往只追求创意、个性，却忽略了作品的可行性。在新的改革中提出结合市场需要，以工程项目为主。新的室内空间类把居住空间设计、办公空间设计、商业空间设计、餐饮娱乐空间设计这四门课程的教学理念作调整，以实践工程项目为主。现以两门主要课程为例展开说明。
（1）居住空间设计——以小户型空间工程项目为主。
结合市场考察，如2012年引领家居潮流“宜家家居”推出了小户型居住空间搭配样板方案，其中面积主要是以35m2、55m2、65m2等小面积为主。所以在新的改革中居住空间设计课程，教师的教学内容主要是以实践小户型居住空间设计工程项目为主。这样学生能明确设计方向，不再是天马行空地进行设计。小户型的空间设计锻炼学生根据室内空间功能的需要，合理的划分空间，准确地选择适合小户型的家具，使课程明确的与市场需要相结合。这样以实践工程项目为课题，对课程的教学、学生的学习以及就业都有很大的推动作用。
（2）餐饮娱乐空间设计——中小型主题餐厅工程项目设计。
不管社会是如何发展，餐饮业总是在蓬勃发展。人们对就餐环境和氛围要求也越来越高。因此我们的课程还需要不断地吸收新的设计理念和元素。餐厅的功能性、专业性、复杂性要求都比较高，这样对学生来说，接触到这样的项目，能让学生完整了解餐厅的设计流程、餐厅平面空间的划分、如何做到风格统一、餐厅的专业规范等。考虑到这个项目难度大，原来一个学生独立完成课题，现在进行了新的改革。第一，以小组为单位2~4个学生为一组，以搭配合作的形式完成课题。用手绘、软件的表现形式，把餐厅设计的内容表现出来。并做出相应的展板，最后以作品展的形式结课。把这两个方面作为考核学生的成绩。第二，结合学生的实践出发，学生对餐厅功能性、专业性、复杂性了解还是很模糊。教学方式上单靠课堂的案例图片讲解，不及在实践中考察更加直观有效。所以开展第二课堂，我们与柳州五星级丽笙酒店的相关负责人取得联系，把丽笙酒店变成我们的第二课堂，让学生到丽笙酒店参观考察，请酒店相关负责人讲解餐厅设计的相关内容。让学生从课堂走到实践中去，这样学生能更加直观的学习。
三、合理安排室内空间设计类课程的课时分配
通过合理安排课时分配，可以有序地、顺利高效地完成教学任务，使学生能够获取更多更全面的知识。原室内空间类课程课时安排：总课时为32课时，其中理论16课时，实践16课时。新的改革方案把四门主要课程课时作出以下调整：理论课时按原计划不变，实践32课时。因为空间设计类课程都是以实践为主，这样更加有助于增强学生的实践动手能力。
四、改进教学方法
教师对室内空间设计类课程的教学内容进行重新整合，实行模块化的专题内容教学，主要以项目分析法以及小组实训教学为主。改变了以往的教师讲、学生学的教学模式。项目分析法主要是教师介绍项目的内容，让学生自由分组，以小组为单位分别进行项目的讨论、研究、设计。教师进行实践部分指导。这样能让学生接触实践项目，提高学习兴趣，促进交流学习。
五、实现室内空间设计教学资源的共享
教师之间实现包括讲义、课件、实训教材等教学资源的共享。这样能够促进教师在教学上的相互交流学习，共同提高。
六、小结
为了适应社会的发展、行业的需求，对室内空间设计类课程进行了一系列的教学改革，完善室内空间设计类课程的教学过程、强化学校的教学效果。使学生能够更加全面地获取更多的专业知识，提高实践操作能力。这样使我们的专业能与时俱进，立足社会，紧跟市场的需求，明确专业的方向、突出学生的特点，为社会培养更多优秀的人才。
作者：甘桂遥 单位：广西科技大学鹿山学院
第二篇：高职艺术设计专业平面构成课程教学
一、平面构成课程在艺术设计专业中的重要地位
（1）有效促进学生从形象思维过渡到抽象思维。
在欣赏艺术作品时，面对艺术家的抽象作品，经常能听到欣赏者这样的评价：作品画的是什么？想表达什么？真是看不懂。然而，真正的设计师或艺术家却能看懂抽象作品，甚至不少抽象类艺术作品卖出了天价。因此，抽象思维是艺术设计者必备的素质。在现代艺术设计中，直观的设计理念注定无法成为经典，而融入艺术家抽象思维的设计会让人的感官受到冲击，产生联想。平面构成课程强调了抽象思维与形象思维在艺术设计中的地位，巧妙将人们对世界的精神追求和物质追求融合在一起，从而促进学习者抽象艺术思维的发展。因此，高职教师要认真思考平面构成课程对学生抽象艺术思维的影响，在教学时，转变教学思维，让学生的抽象思维借平面构成实现多元化发展。
（2）有效促进学生利用抽象思维进行抽象元素的创造及构成训练，实现多元化思维的发展。
在平面构成课程中，纯粹抽象与具体好像是矛盾的，但其实不是这样理解的。纯粹抽象是形态的抽象，脱离具象形式；具体是指形态元素的精神内涵深层次的具体性。在平面构成课程中，抽象元素的训练是循序渐进的，它需要学生建立在一定欣赏作品、设计作品之上，才能让艺术灵感和思维得以训练，最终成为优秀的设计师。
二、平面构成课程在高职艺术设计专业教学中的实践研究
（1）纯粹抽象形态元素的开发与运用。
平面构成课程教材是学习的重要载体，根据平面构成课程教学目标要求学生注重思维的转变。我们将传统教学中的点、线、面作为平面构图的基础训练，帮助学生训练基本功，并在保留传统手绘训练方式的基础上加了点、线、面元素肌理的情感表达，使学生在训练时能融入自己的情感，这也是将来成为一名优秀设计师所必备的素养。要让学生的思维进行转变，教师就要大胆地要求学生抛掉物象常态的概念形象，提取或创造纯粹抽象的点、线、面元素进行自由的构成训练，促进学生线性思维的发展，并能用抽象的眼光去看待作品、设计作品。纯粹抽象形态元素的开发与运用，要求教师让学生用自己的思维想象，巧妙融入时展的艺术气息、人文气息，使学生将来设计出的作品能够富有灵性。
（2）基本形的创造及构成关系的学习。
在平面构成课程中，基本形的创造及构成是课程基础内容。教师可以引导学生通过分离、重叠、透叠、联合、差叠、剪缺、重合等组合方式，掌握基本原理。组合图形的组成变化规律相对较小，而且组合方式多为有规律、有顺序的变化，计算机软件工具中的复制、粘贴、旋转等功能让图形组合更快、更简单，同时，组成的效果即时呈现，学生能根据效果进行调整。计算机网络提供了丰富的图形组合素材，学生可以利用互联网素材不断丰富自己的知识结构，并借鉴他人的想法，再融入自己的思考，从而让基本形的创造及构造关系能有自己的特色。
（3）构成的组织形式法则训练。
基本形是平面构成课程的基础，而构成的组织形式法则是设计作品的重要方法。比如重复、渐变、近似、密集、对比、发射、空间层次等，每种形式都有自己的风格，同时，组织形式还可分为规律性和不规律性。在构成平面课程中，教师要让学生感受不同形式所带给人的特定的视觉感受，从而学会根据不同的主题选择不同的构成形式。目前，计算机网络在艺术设计中作用明显，在课堂教学时，教师要让学生学会利用各种构图软件。比如渐变效果，不少制图软件都提供了渐变效果，学生可以通过制图设计软件去感受。同时，计算机制图软件还提供了人工操作的菜单，学生可以将自己的理念进行部分的修饰与加工，从而让图形构成更加生动。
（4）在平面构成训练中融入情感表达。
好的作品是有灵性和情感的，而情感是人特有的一种心理感觉。不同的人在欣赏作品时都会产生相应的情感体验，既有好的体验，也有不好的体验。因此，在平面构成课程中，情感表达是很重要的一个学习内容。此阶段的学习，需要学生用手绘去表达，如依据不同的主题材料选择不同的纸张、工具、技法。在表现形式时，突破自己的思维模式，根据不同的主题选择一些或大胆或张扬或内敛的表现手法，使学生的情感融入其中。可以说，情感表达是赋予作品生命力的关键，也是作品能否成为经典的关键。因此，教师要鼓励学生大胆进行个性化的创作。
三、总结
总之，平面构成课程作为艺术设计专业的基础性学科，对发展学生的设计灵感、设计能力有着重要作用。高职教师要认真研究课程特点，巧妙搭建平台，并利用信息技术等先进的设计工具引导学生掌握平面构成的基础知识，从而提高学生的设计能力。
作者：徐超 单位：河南省工业设计学校
第三篇：信息技术环境艺术设计教学创新
一、艺术设计教学改革的必要性
艺术设计的范畴十分的广泛，它可以涉及到人们生活的方方面面，小到一个传单的设计大到一个建筑的设计风格，都需要人们对其进行艺术方面的设计。随着社会的发展，人们的审美观念也在发生的改变。在不同的时代，人们对美的定义也是不同的，而艺术设计与人的审美观念是密不可分的。好的艺术设计必定是以大众的审美观念为基准的，因为艺术设计本身存在的价值便是愉悦人们身心。随着社会的发展，人们对计算机网络的开发和利用也在不断的加深，信息技术正在慢慢的改变着人们的生活，为传统的产业带来变革。而对于艺术设计的教学来说，只有做到与时俱进才能真正达到好的效果。艺术设计的核心便是要紧跟时代的潮流，不断创新才能真正做出好的艺术设计。而信息技术作为当前社会发展的核心，可以为艺术设计教学提供大量的信息支持，这对艺术设计教学是十分重要的。而当前随着社会的不断发展，人们对艺术设计的关注程度也在不断增加，社会对艺术设计的整体要求也在不断的提高。提高艺术设计的水平，成了当前艺术设计教育工作者工作的重心，要培养的高素质的人才就要依靠教学的创新。依靠互联网可以极大的提高艺术设计教学课堂的效率，并显著提高艺术教学的质量。所以对于艺术设计教学来说，引入信息技术是教学改革的必经之路。
二、当前艺术设计教学的现状
在我国艺术设计教育发展并不是很好，由于艺术设计本身特性的限制，我国很多的高等院校造这方面并没有很多的教学科研成果，这使得我国艺术设计教学的创新一直处于停滞的阶段，学生的艺术设计能力普遍不高。而现在艺术设计教学现状是教学的内容比较单一，学生缺乏艺术的思维。艺术设计可以体现在生活的方方面面，所以艺术设计不仅仅是一门设计科学，还是一门教会你不断体验生活如何在生活中找寻灵感的学科。艺术的设计元素大多来源于生活本身，所以设计者对生活的把握至关重要。生活中的元素是十分丰富的，但当前地多数教师忽略了这一点，单一的教授教材上的知识，教学的内容较为单一。这样单一的教学模式，对学生设计能力和创新能力是一种抹杀。只有将学生的思维引向生活，在生活中找寻灵感这才是一个设计师应该具备的素质。此外在教学中过多的穿插实践类的内容也会让学生的艺术思维慢慢的丧失，一件好的艺术设计作品是需要设计者不断的思考改进的，要用艺术的思维深度思考艺术设计的每一个细节。
三、信息技术环境下艺术设计教学创新方法
在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。艺术设计可以极大的丰富人们的生活，艺术设计中承载着人们对生活的思考和感悟。所以艺术设计的教学不能仅仅局限与课堂，而将信息技术引入艺术教育的课堂之中，可以极大的丰富课堂的内容提高教学的质量。
（一）丰富教学的内容
设计的灵感大都来源于生活，一位合格的艺术设计师通过对生活的感悟设计出好的作品。所以生活信息的摄取是否广泛，是一个艺术设计师能否设计出出色作品的关键。随着信息技术的发展，世界各地的人们的距离正在逐步拉近，世界各地的信息也在以人们难以想象的速度传递。通过互联网可以让学生和设计师更好更快的把握时代的动态，对当前的流行元素和大众审美有更清晰的认识。人们在网络上分享对生活的感悟，同样可以为设计师带来设计的灵感，教师在教学的过程中引入这一理念可以极大的提高学生的艺术思维能力，同时通过计算机网络可以对课堂的内容进行丰富，开阔学生的眼界提高学生的设计能力。
（二）拓展教学方式
传统的艺术设计教学是以传授理论知识为主，并没有对学生的相关的能力进行培养。而引入信息技术的教学方法可以极大的简化教学的步骤，利用多媒体教学教师可以通过图片、视频等表现方式，直观的对相关的知识进行讲解。这样不仅可以简化教学步骤，还可以让学生更好的理解相关的知识，提高课堂的效率。此外还可以通过课堂讨论与实践的方式，提高学生的学习积极性。艺术设计本身就是一项与生活息息相关的工作，需要设计师对生活有足够的感悟，才能在生活中找寻设计的灵感，设计出好的作品。通过课堂讨论交流的方式可以，让学生对生活和艺术有更深刻的了解，这对学生设计素质的培养是十分关键的。
（三）制定教学计划帮助学生形成完善的艺术设计理念
在整个教学改革的过程中，教学计划的制定至关重要。要将新时代信息技术的教学方法完美的融合到传统的教学之中，这样才能达到好的教学效果。所以在进行教学计划的制定的时候要特别注意，要把握多媒体教学在课堂之中的分量。多媒体教学对于艺术设计教学来事是一种高效的辅助手段，但并不是艺术设计教学的全部。教学过程中要有主次之分，以提高学生的设计能力为目标，通过设立课题的方式让学生自主的学习相关的理论知识，形成自己的理论体系。在艺术设计教学中引入信息技术最大的优势，便是教师可以依靠信息技术实行虚实结合的教学方法。艺术设计本身就是一个十分抽象的工作，需要设计者将内心虚幻化的东西，通过现实生活中的物品实际化的表现出来。所以虚实结合的教学方法，可以帮助学生建立更加完善的设计理念。教师要根据学生的实际情况制定科学的学习计划，以提高学生的艺术设计能力。
四、总结
随着社会的发展艺术设计也越来越被人们所关注，艺术设计的标准也在提高，这就就给艺术设计的教学提出了更高的要求。将信息技术引入艺术设计的教学当中，可以帮助学生更好的理解艺术设计的真谛，同时提高学生的艺术设计能力。教育方法的创新，一定可以为艺术设计这一领域带更加光明的未来。
作者：袁贝诺 单位：河北政法职业学院
第四篇：数字媒体技术专业艺术设计课程现状及教学策略
一、课程教学现状
1.教学内容广而不精
目前，贵州师范大学数字媒体技术专业的艺术设计课程教学内容以版式设计、色彩基础与艺术设计软件教学三大部分为主线，涵盖PPT版面设计、广告艺术设计、网页美工设计、UI设计等内容。以上教学内容的制定主要参考借鉴平面视觉传达设计专业的课程教学内容，希望在课程结束后学生能从设计美学角度进行数字媒体作品的创作。但以上教学内容的安排忽略人才培养目标及学生的艺术基础，一味追求教学内容的专业性与宽泛性，导致教学效果不理想。通过课后反思发现，教学内容安排过于宽泛，无重点目标时教学效果较差，认真分析其课程内容不难发现导致该现象产生的原因，即教学内容未经同化吸收就将平面视觉传达设计专业的课程内容平移为数字媒体专业的艺术设计教学内容，同时过多地依赖版式设计教学，忽略对艺术设计基础语言与艺术形式的学习。
2.教学目标不切实际
能否实现教学目标是课程结束后检验教学效果的重要手段。通过对目前教学效果的反思发现，现阶段制定的教学目标存在诸多不合理之处，如教学目标要求课程结束后学生能独立进行平面设计，包括广告艺术设计、网页美工设计等，且要求设计作品达到专业水准。此教学目标在忽略学生艺术基础的同时，颠倒人才培养目标，是不科学的。此外，教学目标还要求学生使用Photoshop软件制作及处理各种数字化平面艺术作品，该目标也较难实现，原因一是Photoshop软件教学需要教师对大量实际案例进行讲解、制作；二是Photoshop软件学习是一个长期过程，学生需要大量时间进行操作训练，非一蹴而就之事。就目前教学时限而言，不具备较好实现以上教学目标的条件。因此，在制定教学目标时应切实合理，不可天马行空，应参照人才培养目标及相应工作岗位的要求并结合学生实际情况制定切实可行的教学目标。
3.学生艺术思维薄弱
在作品设计过程中，部分学生不能较好运用艺术设计思维将所学知识贯穿作品中。通过作品评议发现，仅有少数学生能领悟并较好地运用艺术设计形式于作品中，多数学生依旧认为艺术设计为无意义的排列组合，未能意识到艺术设计语言中点、线、面及色彩等在平面艺术设计中的作用及对人认知层面的影响。
4.课堂教学时间短
目前，数字媒体技术专业的艺术类课程安排在第一学年第二学期。有色彩基础、版面设计及艺术设计软件基础三部分内容，共64学时，平均每部分授课时间为21学时。课堂教学时间短，各部分重点内容无法进行深入剖析讲解。同时学生在短时间内无法了解、吃透并掌握知识点及知识点间的相互关系，影响课程教学效果。
二、教学策略
深入分析现存问题可发现造成教学效果较弱的主要原因，一是课程忽略艺术设计原理的教学；二是由于学生艺术基础薄弱缺乏对所学知识的正确认识与理解。因此，要强化艺术设计课程教学效果，必须对课程做出调整，首先，调整课堂教学内容；其次，在课堂教学过程中着重培养学生对艺术形式美的认知、理解与运用能力。
1.版面设计的调整
首先，调整后的课程内容安排必须满足社会生产需求；其次，教学内容的调整应以增强艺术设计基础语言、原理及形式法则的学习为主线，即将平面构成中的核心内容融入本课程教学活动中；最后，学习内容应有所重点、有所突出，使学生掌握平面艺术作品设计的普遍方法。在实际教学中，必须将平面构成元素引入教学内容。试想在学生不具备对艺术设计语言、形式法则有一定认识的情况下进行版面设计教学，并要求完成作品具有一定的艺术水平，结果往往适得其反。例如，在网页美工设计中，通常将按钮等元件视为点或线元素，如不对点、线、面进行教学，学生无法理解将按钮元件视为点或线背后的原理，更无法理解由视觉元素引起的视觉现象与效应，从而简单地将平面设计理解为无意义地将各种图片、文字、色彩堆积在一起，造成作品艺术性较低，导致学习积极性下降。因此，在教学活动中必须重视点、线、面、构成法则等平面设计语言及形式学习。
2.色彩基础的调整
色彩基础教学内容的调整思路与版式设计调整思路相同，调整后课程内容必须满足社会生产需求，本段不再进行复述。在调整过程中应注意以下几点：首先，应增强色彩构成基础知识及原理学习；其次，以应用为主，强化数字色彩知识及色彩搭配原理的学习与使用。
3.软件基础的调整
Photoshop软件教学的调整有两条思路，一是在学时不变的基础上简化教学内容，只对简单工具的使用进行讲解；二是为软件教学划分新学时，作为平面设计实验课时。笔者倾向于第二条思路，主要原因为实验课程能加入更多实用的、常用的软件知识，有更多时间对软件应用进行深入详细的讲解，同时给学生提供更多思考、消化的时间，为后续课程奠定好软件基础。
三、结语
要达到改善艺术设计课程教学效果的最终目的，教学工作者首先应以积极态度调整教学内容，使其凸显数字媒体技术专业的特点并符合职业要求；其次，教学工作者应着重培养并提高学生对艺术设计美感的认识，并通过大量优秀教学案例增强学生的艺术设计意识。
作者：耿楠 单位：贵州师范大学数学与计算机科学学院
第五篇：艺术设计专业毕业设计教学改革思考
一、艺术设计专业毕业设计课程教学中存在的问题及原因
毕业设计教学是一个复杂的过程，主要用于考察学生的设计水平和综合素养。艺术设计专业毕业设计的教学质量容易受到很多因素的影响，这是近年来该专业毕业设计教学整体效果不理想的原因。具体来说，教学质量滑坡的原因可以归结为以下几点：
1.监管机制不科学，教学方式有待创新
虽然各艺术院校都出台了针对毕业设计课程的管理规章制度，但很多院校对于这些规章制度的执行和监管并不严格。具体来说，最主要的问题在于，毕业设计涉及的各环节的检查制度并不完善，导致管理制度无法发挥实际效用，不但答辩如同走过场，相关教师也对不达标的毕业设计也存有姑息迁就的态度，严重影响了教学质量。此外，很多院校的艺术设计毕业设计教学依然采用传统方式，使得学生的毕业设计间大同不异、缺少新意，难以跟上社会的发展步伐。
2.毕业设计教学与实践环节联系不紧密
艺术设计专业对实践的要求非常高，以操作性强著称。这就是说，学生的毕业设计不能只有优质的创意，一些项目还需要具备实际的可行性。但现实情况是，就每年各院校艺术设计专业学生的毕业作品而言，真正能够能投入实践的并不多见。具体来说，毕业设计教学与实践的脱节不但在体现在毕业设计的选题上，同时也可以从设计过程中体会到。学生常常在毕业设计初始时对选题存有很多想法，但最终却很难真正找到适用的课题。亦或者，学生的选题质量相对突出，却超出了自己完成课题的实际能力。当然，还有一些学生对毕业设计持有的态度不够严谨，资料收集不力，考察、调研不当，导致毕业设计主旨不明、内容空泛。
3.学生自身对毕业设计教学重视程度不够
毕业设计课程一般在大四下学期开展，这一时期的很多学生都处临就业、考研状态中，缺少全力以赴处理毕业设计的精力。大多数人仍然将主要的时间用于他们所认为的更重要的考研、找工作上。故有些学生在处理毕业设计作品不够投入，出现怠慢情绪，先是设计进度跟不上，最后敷衍了事，严重影响了毕业设计的质量。此外，在过去的几年里，国内大学生数量急剧增加，学生的知识水平和综合素质严重滑坡，间接影响了艺术设计专业毕业作品的总体质量。
4.师资力量有待提升
高等院校扩招不但直接导致艺术设计专业学生综合素质的下降，还引发了很多其它问题，比如最重要的，教师数量的紧缺。在师资力量不足的情况下，很多院校的老师必须一人指导十数个学生，同时还要负责日常的教学与科学，必然会力不从心。此外，当下很多高校的教师队伍趋于年轻化，部分艺术设计专业的教师甚至是博士、硕士刚毕业，缺少指导毕业设计的教学经验，对学生的选题或指导过程要求过高，超出了学生的实际能力范围，也在一定程度上影响了毕业设计的进程。
二、艺术设计专业毕业设计教学改革实施的方法途径
艺术设计专业的毕业设计教学确实存在很多问题，有必要展开教学改革以寻找更加适用的教学方法。对此，各院校应结合艺术设计的专业特点和自身的办学实践，对课程教学改革采取针对性措施：
1.强化对毕业设计教学的管理与监督
毕业设计教学的规章制度需要得力的监管才能够真正发挥效用，各院校应建立学校、院系、教研室的分层监督机制，对艺术设计专业的毕业设计进行定期与不定期抽检，同时将抽检的结果详细记录并保存起来。定期检查可分为三个步骤，即初期、中期及后期检查。其中，初期检查主要用于毕业设计选题阶段，用来审核课题申请和开题报告的可操作性；中期检查多采用院系抽查的方式，主要在毕业设计过程中进行，用以监督选题的完成进度；后期检查则在毕业设计作品完成以后，主要用于把关毕业设计的考核过程，对毕业设计质量、答辩及评分情况展开监督。不定期检查多由院系组织进行，一般是对毕业设计进行抽检，抽检内容包括指导老师的工作记录、学生的考勤等等，用调节和规范毕业设计教学的整体过程。
2.完善课程教学体系，发展师资力量
艺术设计专业的毕业设计教学一般采用单纯的导师制，一个指导老师负责约10个学生，导师则多由中、高级职称的专业教师担任。从导师的角度来看，受日常工作的限制，他们有限的时间和精力往往难以真正应对毕业设计指导。对此，笔者建议对艺术设计专业的毕业设计教学采用导师工作室制教学方式。导师工作室制教学有利于师资力量的整合重组，能够有效弥补传统教学的不足并提升专业教学的水平，推进教育朝个性化、精英化发展。从国内艺术设计专业已有的导师工作室制教学来看，其教学效果是显而易见的。通过该方式培养的学生通常都具备较强的设计能力和综合水平。具体来说，导师工作室应由以副教授及以上职称的教师充当带头人，再由5个左右的优秀的讲师、助教和硕博士生充当主要成分。导师工作师制采用师生双向选择的方式，各工作室结合自身实际制定研究方向和教学计划，并在合适的时候公布近期研究成果。这种工作制度既强调学生的自身努力，也有利于导师忧患意识的发展。工作室成立后，导师结合专业方向和教学实来制定选题，学生们则根据自己的专长选定课题。在不同导师的指导下，学生的综合知识能力将得到极大的发展，导师的指导水平也会充分发挥效用。需要注意的是，在指导过程中，要有意识地加强导师与学生间的沟通互动，以满足学生的个性化发展需求。
3.加强校企合作，拓宽教学实践
艺术设计以实践性突出著称，为了增强学生的就业竞争能力，应当在实施导师工作室制的同时强化校企合作。比如，可聘请知名设计师或业内专家来校开设专题讲座，或者将合作企业的实际设计项目发展为学生的毕业设计选题，让学生全程参与方案构思、草图绘制及后期制作的过程，让他们在实践中升华自身的设计理念，进而懂得，设计不是设计师的个人行为，它同样需要实践的证明的和大众的认可。
作者：张胜利 单位：衡阳师范学院美术系
第六篇：环境艺术设计概论课程教学改革
一、环境艺术设计课程改革初衷
环境艺术设计概论属于环境设计专业理论性比较强的课程，授课过程中发现了一些问题，主要有：理论部分比较多的地方学生会分神；部分学生对于教师所讲述的内容不能系统地理解和接受；在教学过程中采取的相关增强学生积极性和学习兴趣的教学环节由于学生特点的不同，各个班级有不同的表现：有的班级可以很好地和教师互动，有的班级则积极性不是很高，不能达到预期的效果。这些问题的原因主要有：学生的专业基础相对薄弱，理论类知识的专业素养不够；教师在讲述的过程中应该加强和学生的互动，互动的内容应该既有一定的挑战性还应具有一定的可行性，保证学生在积极互动的基础上有所收获；教师在互动的时候应该根据班级和学生的特点选择互动的方式和方法，保证每个班级的学生都能对理论类的课程建立起自己的认识，并保证相关学习任务的完成；在积极完成教学任务的同时，积极地开发学生的自主学习、语言表达和团队的合作能力。
二、环境艺术设计概论课程教学改革方案初探
(一)提高学生独立思考及群体交流的能力
理论类的课程，在以往的传统教学中大都采用教师为主，学生为辅的教学方法，导致部分学生由于缺少一种责任感而缺少了上课的积极性和参与性，间接地降低了学习的效率。很显然，这种传统的教学方法已经在制约着我们当代教育的发展，需要进行改革，并在改革的过程中提高学生的参与性和独立思考的能力。在环境艺术设计概论课程中，本人采取的是构建主义教学方法，即提出一个问题或目标，由学生组成小组共同来解决。问题的难度要适中，小组的人数不能过多，保证每一位同学都有展示的机会。例如：在讲授建筑风格样式这一章节时，首先给学生一个系统的引导，要求学生根据样式的内容进行分组，各个小组通过资料的查询找出其相关代表作品，下一次上课的时候就随机抽取各个小组中的某一位成员进行该风格的讲解。这种教学方式既调动了学生的学习积极性，也锻炼了他们自主学习、语言表达及团队合作的能力。为了防止个别同学由于学习态度散漫不能很快地融入到这个教学环节中，我们可以在最初上课的过程中循序渐进地进行教学方法的改革，帮助大家慢慢适应新的教学方法，在创新教学环境的引导下，优化教学环节，提高学生的学习能力。
（二）提高基础课程教学的系统性和实践性
由于理论内容相对比较多，传统教学缺少实践的具体应用，对后面专业课的展开不是特别有利，故而在这里提出进行多学科的交叉，以提高理论类课程的实践性，提高学生的学习兴趣。例如:在讲园林这部分知识的时候，介绍完设计的方法和步骤以后，以学校中的某一块空地作为实践的目标，进行重新的规划和设计。在这个阶段学生没有太多的专业知识的积累，作品不会特别的到位。但就结合所学的内容进行整个设计步骤的实践和体会来说是很有必要的，能让学生学以致用，这也与我们学校高素质应用型人才培养目标结合了起来。
（三）转变教学思维，丰富学生的知识框架
好的教学效果和水平来自于不断的教学积累和实践，是一个长期的过程，需要教师不断地学习、积累和总结。在这个过程中会出现很多的问题和困难，需要教师用积极的心态来面对，不要因为暂时的困难而退缩。同时，环境艺术设计已经成为了一门集合了环境学、几何学、心理学、人体工程学等学科的综合设计专业。因此，还应该让学生掌握与环艺相关的其他学科知识，并将这些知识应用在今后的设计中，以增加设计作品的内涵与深度。为了达到丰富学生知识框架的目的，在上课的过程中向学生推荐相关的书籍，提高其自主学习的能力。给学生留出专门的时间进行阅读交流，锻炼其写作能力。督促学生养成好的学习习惯，不断丰富学生的知识框架，提高其今后设计作品的内涵和深度。
三、结语
艺术教学论文范文8
舞蹈是一个享受艺术的过程，舞蹈教学是指舞蹈教师在指导学生练习舞蹈时，引导学生感受舞蹈所带来的文化魅力，激发学生对舞蹈表演的兴趣性，提高学生的艺术技能和文化素质水平，增强学生的舞蹈艺术表演力，使学生在进行舞蹈表演时更加投入的去表演。在舞蹈教学的过程中，舞蹈教师要重点发觉学生的独特之处，针对每个学生有不同是风格，制定相应的舞蹈技术进行教学，促使学生的独特情感与舞蹈技术相结合，学生也必须要根据已有的舞蹈风格体系和舞蹈表现形式去发现适合自身的舞蹈形式，努力将个人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈艺术表演能力。通过对学生进行不间断的舞蹈训练，使舞蹈基本动作成为每个舞者的基本能力，舞蹈教师不仅要培养学生感知艺术的能力，还要注重培养学生的创造力和想象力，使学生在练习舞蹈的过程中，开发和拓展自己的想象能力，为舞蹈表演动作赋予自己的理解，然后将自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，进而对舞蹈表演有更加完美的诠释。从主观方面来看，学生通过将舞蹈表演动作和自身情感想象融为一体，就形成了自己独特的舞蹈艺术表演风格，从而推动了学生在舞蹈表演道路上的快速发展。
二、分析在舞蹈教学过程中的基本艺术原则
结合当代的舞蹈教学发展历史，在舞蹈教学过程中存在着很多的基本原则，这些原则主要是为了激励学生主动学习，在潜移默化中让学生真正的热爱上舞蹈。
（一）舞蹈教师必须要有严格的自我控制力，树立良好的教师形象，通过每一个舞蹈动作和舞蹈表演情节培养学生对舞蹈表演内容的感知能力，在一点一滴中，使学生在对舞蹈动作和舞蹈理论都能完全掌握，从而使学生能够形成以自我为主体的、系统的、完整的表演体系，提高舞蹈教学的效果。
（二）舞蹈教师不仅要指导学生学习舞蹈，更要鼓励学生在舞蹈领域要大胆创新，舞蹈艺术学科和其他的学科不同，支撑舞蹈艺术逐渐进步的力量是不断的创新和改革艺术内容。因此，舞蹈教师要摒弃传统的教学模式，不断的运用新型的教学方式，鼓励学生积极主动的参与舞蹈教学中，培养学生自我主动学习的态度，提高学生的舞蹈表演能力，鼓励学生自我创新是舞蹈教学中必须要遵循的原则。
三、探析如何在舞蹈教学中培养学生的艺术表演能力
（一）加强舞蹈基本功的训练：在舞蹈领域中，拥有坚实的舞蹈基本功是练习更高舞蹈动作的基础，没有最基本的舞蹈技术也就谈不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教学过程中，舞蹈教师必须要加强学生对舞蹈基本功的训练力度，使学生提高自己的柔韧性、灵活性和身体协调性等。基础的舞蹈训练是一个乏味的过程，而通过培养学生的艺术表演力，可以使学生领悟到每个基础动作所拥有的情感，使每个舞蹈动作都能拥有独特的灵魂，最终使学生能够将舞蹈动作做得完美，加强基础舞蹈动作的训练在培养学生艺术表演力中发挥着重要的作用。
（二）开发创新能力运用到舞蹈表演中：舞蹈艺术的魅力来源于舞蹈动作，而舞蹈动作又是舞蹈表演者利用对舞蹈的独特理解所编排的，因此，舞蹈教师必须培养学生对舞蹈动作的理解能力，提高学生对艺术的创新力和想象力，将自己对舞蹈动作的认知情感与舞蹈动作相结合，就重新组成了独特的舞蹈内容，舞蹈教师应该多开设一些类似舞蹈创编之类的活动，使学生积极参与到活动中，从而激发学生对舞蹈表演的兴趣性和积极性，使学生开发艺术的创新能力和想象能力，再加上对学生的情感认知培养，进而可以提高学生的舞蹈艺术表演力。
四、结语
