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现代艺术的理解范文1
当前，随着3G网络的推广应用，无线局域网覆盖不断完善，无线传输技术不断提升，无线网络的优势逐步凸显，可以预见，宽带连接的“最后一公里”一定是以无线的方式接入的。而在这个业务领域，三大运营商做得还不够好，远远不能满足广大用户的需求。正值鼓励民间资本进入电信行业之际，也许这“最后一公里”正是属于民间资本大有可为的领域。下面，试从五个方面来说明为何无线宽带接入的“最后一公里”属于民间资本：
（1）从政策上看，国家对移动通信的频段和号段进行了严格限制，但是并没有对无线宽带接入进行限制，尤其是无线局域网的接入限制，方便民间资本迅速投入该领域进行运作。
（2）从资本上看，民间资本的特点是较为分散，显然无法拿出像运营商一样动辄数千亿甚至上万亿的全网建设成本，但是分散的民间资本却足以完成一个区域，甚至一个城市的无线接入覆盖的投资和运营管理。
（3）从需求上看，无线局域网已经在国内被广泛应用，特别是在大型商超、高端酒店、高档小区、企事业单位及家庭大量使用。但目前的情况是，其带宽和覆盖范围受到限制，运营商只在高价值重点区域搭建了无线接入系统，且仅针对各自的手机用户，不能互通互联。用户在离开上述热点区域时，往往无法享受到无线局域网的便利。但移动互联网的蓬勃发展，又无时无刻不呼唤着全城覆盖的无线宽带资源。因此，存在巨大的市场需求和运营空间。
（4）从终端上看，笔记本电脑、平板电脑、智能手机，越来越多标配有无线上网功能的电子终端产品已经走入寻常百姓家，甚至出现了一人多个无线上网终端的情况，无线上网卡也逐渐成为商务人士等用户的随身必备，应该说，终端无论从技术角度还是市场角度都已非常成熟，已经做好了接入无线宽带的准备。
（5）从利益格局上看，无线网络最终要接入主干网，运营商可利用已有的有线网络资源收取网络使用费。同时，有了民间资本的介入，运营商就没必要再投入巨额资金建设自有接入系统，特别是没有必要三大运营商建设三套不同的无线接入网络。一方面节省资金，避免浪费，一方面也也将客户资源集中起来，由运营商之外的公司统一提供服务，统一接入运营商主干网，实现利益最大化。
现代艺术的理解范文2
语言是人类交流的工具，在人类交流中出现了不同的表达方式和语言形式。人体行为是人类最初的语言，而舞蹈作为一种行为艺术，是人类通过舞蹈来表达情感的方式。直至今日，舞蹈得到了更大的发展。因此，了解语言艺术，将语言艺术运用到现代舞蹈中至关重要。
关键词：
语言艺术；现代舞蹈；运用
舞蹈作为一门行为艺术，它集人体动作、音乐、服装、舞台效果、色彩、灯光于一体。通过人体动作来塑造艺术形象，并进行情感表达。语言艺术的表达在舞蹈艺术中是非常重要的，许多舞蹈艺术工作者正是认识到语言艺术的魅力才不断将语言艺术运用到现代舞蹈中。那么如何更好地将语言艺术运用到现代舞蹈中，下文就语言艺术在现代舞蹈中的运用提出几点建议。
一、舞蹈语言艺术的内涵
舞蹈是人类最古老的行为艺术之一，舞蹈以人为主体，以动作行为为表达方式，在一定时间和空间下通过人体行为来进行思想和情感的表达。舞蹈是一种独特的语言表达方式，通过舞蹈的抒情美、韵律美、意境美等方式来进行语言的表达和思想情感的沟通。舞蹈语言艺术和一般语言艺术是一样的，也是一种语言文化。诚如今天我们所见到的舞蹈艺术是人类文明与地方民族特色相结合的产物，是人类物质文明和精神文明长期发展的结晶。舞蹈语言艺术与其他语言艺术一样是不断变化的，并且具有很强的继承性和创造性。因时代的变迁，舞蹈语言艺术的发展就是在人类文明发展中不断发展和创新的过程。舞蹈作为一种独特的语言表达方式，以人体行为作为语言表达的桥梁，是人类语言发展中重要的组成部分。随着艺术形式的不断发展，将语言艺术运用到现代舞蹈艺术中是非常重要的。通过语言艺术在舞蹈创作、舞蹈表演、新形式舞蹈艺术等舞蹈艺术中的运用，推进舞蹈语言艺术的进步，不断丰富和发展现代舞蹈艺术[1]。
二、语言艺术在现代舞蹈中的运用
随着现代舞蹈艺术的不断发展，舞蹈不再仅仅是结合人体行为，舞台效果，灯光等进行表演，而是将现代各种因素融合到现代舞蹈艺术中。语言艺术所表现出的独特魅力是吸引舞蹈工作者关注的重要原因。将语言艺术运用于现代舞蹈中，通过在舞蹈创作中，舞蹈表演中充分的运用，很大程度上扩展了现代舞蹈艺术的范围，丰富了现代舞蹈艺术的表现形式，促进现代舞蹈艺术的不断发展[2]。
1、将语言艺术运用到现代舞蹈创作中
现代舞蹈通常是以歌编舞的形式出现，是以歌曲的旋律和歌词的意境为基础所创作的舞蹈。在歌编舞形式中，语言是以歌词形式出现的，加上音乐的旋律，用舞蹈作为歌曲的伴奏，极大发挥出音乐的情感和魅力[3]。这种歌编舞的形式在现代舞蹈创作中最为多见，也是观众喜闻乐见的一种艺术形式。将观众喜闻乐见的歌曲通过舞蹈创作来表现出来。将语言艺术运用到现代舞蹈创作中，很大程度上丰富了舞蹈的艺术形式。
2、在现代舞蹈表演中体现语言艺术
歌伴舞是最常见的一种舞蹈表演形式，是以演唱为主、舞蹈为辅的表演形式。将朴实、简单易懂的语言音调和音乐曲调相结合，通过简单的舞蹈动作将歌曲中的情感表达出来。另外，说唱舞是新时期兴起的新型舞蹈形式。表演者通过用快速多变的节奏和抑扬顿挫的音乐说出较长的语言段落，再结合舞蹈表现出歌曲当中所表达的情感。但在这种说唱舞形式中用词简单直接。在说唱舞舞蹈表演形式中，重要的歌词常常以重音处理，歌词一般不用抽象、难懂的文字，选择简单易懂且快速理解的语言。这种新型的表演形式不需要多的伴舞，通常是表演者自己进行演唱和舞蹈的结合，是现代舞蹈艺术发展的创新，是大众喜闻乐见的一种舞蹈表演形式。
3、语言创新方式在现代舞蹈中的运用
随着现代舞蹈艺术的发展，舞蹈的表演形式不再仅仅是歌伴舞等形式，多种元素相结合的舞蹈形式越来越成为观众常见的舞蹈表演形式。解说式，是现代舞蹈艺术发展应用语言艺术的一种新形式。通过利用解说词介绍时间、地点、年代、人物等背景信息。在舞蹈表演艺术中，舞蹈主要用于情感的表达，但疏于对叙事的表现[4]。因此，将语言艺术运用到现代舞蹈艺术中，利用解说词的形式，将舞蹈无法表现出的事情通过语言来表达，并且还可以通过解说词推进剧情的发展，将观众的情绪推到，或者在表演开始或结束的时候进行情景解说。通过将解说词这种新型的语言形式运用到现代舞蹈中，不仅加深观众对故事情节的理解，而且简单明了。另外，吟诵和加对话也是一种新型的语言创新方式，将其运用到现代舞蹈艺术中具有较好的效果。通过在舞台上由单人或男女两人有节奏地进行吟诵，根据舞蹈内容或者创作新一节内容，在音乐的韵律下，有节奏地进行吟诵。通过这种语言形式更易于理解，并且富有舞蹈所不能表达的韵律感，使观众能够听懂，并且理解其中的情感。加对话，是现代舞蹈艺术通过语言表达所创新的一种新的表演形式。表演者通过对话直接交流，明确清晰地介绍人物关系，表达情感。使观众对舞蹈内容有一个更全面的了解。从国外引进的这种新型语言对话舞蹈表演形式，在我国还是新兴的表演形式。如果将这种新型的语言艺术创新方式运用到现代舞蹈艺术中，不仅仅丰富了现代舞蹈的艺术形式，同时也极大程度上促进了我国现代舞蹈表演艺术的发展。还有另外一种语言创新形式就是插科打诨。表演者通过幽默滑稽或者富有地方特色的语言与相应的舞蹈动作相结合，使舞蹈表演不再仅仅是抒情的，也能够带来轻松愉快的美感。这种表演形式，很大程度上带动观众融入到舞蹈表演中，起到提高舞蹈表现效果的作用。
三、总结
现代舞蹈作为一种独特的语言表达形式，与语言特性相比，不具有沟通快捷、易于理解等特点，这就要求舞蹈工作者要结合生活将语言艺术运用到现代舞蹈中，通过在舞蹈创作、舞蹈表演等方面进行合理化运用，丰富舞蹈表演形式，也给舞蹈艺术带来新的生机与活力，使观众能够简单易懂地融入到现代舞蹈欣赏中，从而促进现代舞蹈艺术的发展，并且激励舞蹈工作者创作出观众喜闻乐见的现代舞蹈作品。
作者：雷天恒 单位：都匀市文化馆
参考文献
[1]追求理想的中国现代舞蹈——中日现代舞蹈家的对话[J].舞蹈.1998(03)
[2]陈丹丹.现代舞蹈编创之我见[J].音乐时空.2014(09)
现代艺术的理解范文3
关键词:现代艺术;审美价;传统
一、现代艺术的发生
1、现代艺术的形成
现代艺术是一个涵盖面非常广阔的领域,在平时的生活中也是随处可见现代艺术的影子,语言、绘画、服装、装饰、设计等等都属于现代艺术的范畴〔日。现代艺术是现代社会发展的产物,工业革命将世界带入了机械化时代,同时也让现代艺术登上了时代的舞台。各种流派层出不穷,在这样的大环境下逐渐开始了自己的探索,印象主义、抽象主义、至上主义、达达主义等超现实的流派都将传统的反映客观感受的理念转换成主观情感的表达,使作品具有强烈的主观情感和视觉效果。同时,外来艺术风格也间接或直接影响了现代艺术的存在,日本的浮世绘,印度的佛教艺术等都对现代艺术的发展提供了宝贵的借鉴空间,这都体现了现代艺术的发展还与外来艺术元素保持着密不可分的联系。
2、现代艺术的发展与方向
现代艺术不同于旧有的艺术表现形式,它是采用异于绘画和图解式的表现手法,是基于表现艺术家的真实想法而存在的,是表现艺术家心灵快乐、痛苦、寂寞、狂躁等丰富情感的一种艺术手段,同时也是当代人内心深处的渴求以及不拘泥于世俗的精神追求。艺术形式的改变恰恰也折射出现代人精神和情感意识的复杂与多变,时代的节奏在越来越快,现代人为了适应这种快节奏而不断调整自我,生存的压力随之而来,这样的压力也使得现代人对时代有着自己特殊的理解。现代艺术能够迅速发展正是由于我们欣赏现代艺术作品的同时也能够感受到现代人的心理和精神的寄托,让时代中的人们能够产生共鸣,这是非常难能可贵的。现代艺术正逐渐突破传统审美的束缚,变得越来越大众化、社会化和商业化。
二、传统审美的表现
1、传统审美在东方的表现
传统的审美是大众最能接受也是最能够直接体现到艺术成果的一种基本认识,应该理解为一种高雅浪漫的生活情趣。传统的审美方法在不同的国度里也是不一样的。我们中华民族的传统审美是在其发展的历史上不断创造、总结出的一套思想观念体系,中国古代美学产生的历史条件和西方美学存在着巨大的差异,从奴隶社会开始,我们的祖先就把审美的思想跟艺术和哲学紧密结合在了一起,在古代文明中就已经形成了严密的审美体系。春秋时期以来,一种仁义理性的精神在传统礼教中的地位越来越高,许多思想家都把人与自然、个体和社会的统一作为一种崇高的理想,希望这种理想能够实现并传承下去2j[。
2、西方传统审美的特点
而西方的传统审美跟我们则是大相径庭的,西方文化起源于古希腊,传统审美当然也发源于此。亚里士多德是欧洲美学思想的奠基人,他认为美要具备非常严格的整体感,这种整体感是艺术作品内部一种各部分和谐统一的节奏,其中任何一部分的脱节或缺陷都会使作品丧失美感。亚里士多德这一学说也已然成为了西方的传统审美思想,在本质上它是一种强调“美的哲学”,这种思想文艺复兴时期广泛流行,人们过于追求艺术形式的精致和完美,画面更是唯美和典雅。正是因为这种观念的普及,所以造就了那一时期作品的细致和写实性。与东方的传统审美相比,西方的审美理想则倾向于强调形式与内容的高度统一,追求作品的写实和客观性,当和谐成为主角,所有的高贵、典雅、浪漫都与它息息相关。西方的传统审美在这样的环境下孕育而生。
三、现代艺术对传统审美颠覆的成因
1、在禁锢中寻求突破和爆发
世界在不断往前发展,艺术的审美标准也在相应地不断创新。传统的审美难免会与现代艺术的趣味发生摩擦,传统艺术在它特定的时间和空间中循环往复地发展,毫无创新地在它的界限内原地打转,它在可供发展的空间中找寻着它最后的独特性,当人们已经完全适应追求表面生动的艺术形式时,很难有艺术家敢轻易地摆脱现实中的瓶颈去创作那些不符合时代特色和审美情趣的作品。当然,有一些人,他们的见解思想能够得到当时一部分的赞同而成为时代的开拓者。只有当传统艺术审美发展到极致而无法继续下去的时候,人们才开始怀疑现存的固有模式并开始探索新的艺术形式,这似乎是情理之中又或是人之常情闭。
2、在探索中发现颠覆的实质
如今的艺术已经不再遵循传统艺术的规则,它在不断探索与实践中逐渐形成了自己的原则,传统的审美眼光正在一步步被颠覆,当今的艺术作品似乎都有着这个时代所特有的优越感,变得合理、生动。显然,传统艺术已然与时代脱轨,变得沉闷、枯燥。为了挽救这一危机,艺术家们开始寻求一些夸张、抽象甚至极端的表现方式来拯救停滞中的传统艺术,他们用跳跃式的思维方式来诊释现代艺术的与众不同,从而也衍生出各种各样的艺术流派。从野兽派到达达主义以至于后来的至上主义和波普艺术,它们都用自己的方式解释了现代艺术的实质。当艺术品已经不再那么容易被大众所理解的时候,他就越是出类拔萃让人倾倒,也许这就是当代人想要的艺术,一种需要思考和感悟的艺术。一味地追求感官式体验的作品,那么,艺术终将会变成商品。
四、现代艺术的发展趋势
中国的传统艺术内敛含蓄,低调中富有深意,中国画笔墨婉转有力,阴阳顿挫都恰到好处。我们中国人有着根深蒂固的传统思维,一些比较敏感的形式让我们望而生畏,介于儒家礼教的思想,对于西方开放的审美体系我们仍然持有保留态度。而如今,这种固有思想正在随着时代的进步被一步步打破,那些曾经难以晦涩的主题现在正逐渐在中国的艺术界被呈现和表达出来,特别是改革开放之后,大批西方的艺术表现形式引入中国,点缀和丰富了中国的现代艺术并为其指引了前进的方向,使得中国的现代艺术得到了充分的发展。
五、结语
传统的艺术思想经过几千年的沉淀积累是现代艺术所无法与之企及的,当代艺术是多元化格局的合理体现,也同样顺应了时展的步伐,这样的趋势极大丰富了人们的审美和感官体验,为生活注入了许多新鲜元素。
参考文献
「1]丁宁《回溯与创造:原始艺术和现代艺术》文艺研究2006年第4期
「2]王莉《艺术的涅架一浅议现代艺术发展的生存现状》浙江师范大学人文学院
现代艺术的理解范文4
以下为艺术家的访谈内容
Q：回顾中国传统水墨艺术的传承与发展线路，请您对传统水墨艺术在转型期所面临的实际问题分析一下并发表意见。
王天德：传统水墨艺术，其发展过程并没有限制任何一个时代性的发展空间，进入21世纪的数字新媒体时代并未彻底解构传统的表现形态，而是顺着传统的水墨语言，以一种跨媒体的思维方式和表现形态再次体验传统与当代的存在意义，从某种角度上可以意识到水墨艺术在当代所面临的问题，恰恰是艺术家个人对传统水墨的再认识程度与理解能力。
田黎明：中国传统水墨画以儒、道、释作为发展、延续的基础，而“立象以尽意”又成为水墨画极重要的文化内涵，如何在意与象的转型下功夫是水墨画既不失落其内涵又可成为当代水墨所面临问题的关键。意的学理与理念是在审美层面中来获得它的内涵，在转型中意的方式与“观念”相碰，就会带来各个要素的变化，也会带来关于“时间”与“空间”的错位和笔墨演化的不确定性，尤其“意”作为传统绘画的内涵是向现代水墨转型仍为其中之核心。
张诠：中国传统水墨艺术在过去的几千年演进中达到了登峰造极的境地，特别在宋代已经解决了这种艺术形式的所有问题，南渡之后传统水墨呈现了明显下滑的趋势，虽然在以后的元、明、清以及近现代做过较大的努力和改变，但都显然不足以与宋相提并论，通过了解中国艺术史的发展过程，可以清晰的看到中国传统水墨艺术的历史使命早已完结。传统水墨的倒退给我们提出这样一个问题，传承是不是该继续，或者说进入当代社会后我们应该用怎样的视角去看待传承，我曾经说过水墨不进入当代无异于自掘坟墓，水墨艺术的转型和发展必须要纳入到当代社会、文化的语境中才有其发展的空间和可能。
沈勤：传统水墨，俗称“文人画”，今天特指齐白石一路的简笔趣味画。与“当代水墨”概念有些混淆，其实与倪云林，的文人画也没多大关系。“趣味画”的标准我觉得它与当下的审美“二人转”很合。这是它存在的合理性，但也是问题所在。
郑重宾：尽百年来水墨的转型前半期始终在传统语系中求发展。而后半期的水墨语系在不同的地缘上多样的展开了。这也意味着常规水墨语言的终结。由水墨意识所形成的各种手段和形式在今天形成了极具有再认识价值的实证。当今的水墨发展更在于艺术家对于水墨的一种姿态。尤如当代艺术发展史。转型或颠覆都是基于在对相对时期的文化艺术的选择和反判。但意欲的反判更应是某种反思。这种反思总是很强的面对自身，对象和历史。艺术家对于水墨的姿态成就了他或她的艺术形态。
蔡广斌：这是一个如何看待传统水墨精神与绘画形式，以及是否真正理解并确立当代艺术观念，对社会集体意识、个体心理进行分析，把脉当下文化思潮的实质，并智慧地重构水墨的当代艺术语言问题，这些都极为重要。
魏青吉：不仅要有水墨艺术语言的转换，也要有艺术家在所处的时代“在场”的表达。
Q：本次展览以“锋向”为名，您如何从“锋向”的角度去理解当代艺术及当代水墨艺术的先锋性与其意义？
王天德：“锋向”其实是一个伪命题，当代水墨的发展已经有30年的历史过程了，从上世纪80年代中期，中国当代艺术作为一种觉醒的文化状态，以世界的表现语言对中国社会的现状及保守状态下的艺术现状进行一次反思。事实上，通过近30年的实践与创作过程，艺术家都在反思个人的、与社会的问题，如宗教问题、艺术与市场的问题等。艺术家从当初的一种纯粹的对艺术的革命到当下所思考的艺术市场问题，从中不难看到当代艺术与当代水墨都面临着一个先锋性的一种假设。
张诠：“锋向”即先锋和方向，是水墨艺术当代性的一个风向标，它的先锋性在于引导和改变，引导公众和社会对传统艺术形式进入当代语境建立新的认知，改变则在于对传统艺术的重构和再认识，把它真正纳入到当代艺术中来，需要建立全新的方法论并进行移位和推进，我想这也是“锋向”的意义所在。
沈勤：没考虑过先锋性。只是觉得俗称的文人趣味画，全挂在仿古一条街的店铺里，里面坐着个身穿唐装，手戴沉香木珠的老板。
梁铨：先锋性要由后人界定。意义也应该如此。我只是想把作品搞好。不敢有妄想。
蔡广斌：实际上一部分能够表达今天社会现实与文化的当代水墨艺术已经成为当代艺术的组成部分。个别水墨艺术家的作品其先锋性表现应该具有三个方面，一、当代观念意识，二、表达准确的艺术形式，三、对水墨宣纸材料的再认识。而其意义在于传统水墨艺术的时代再生机会及当代水墨艺术所表现出更多的中国性质。
魏青吉：艺术家就是要在这样的普遍化和平均化的时代提示出有特质的东西，借用米罗的一句话来概括：“有价值的并不在于一件作品，而在于整个人生的精神轨迹；不在于人生中做了什么事情，而在于他能模糊地看到别人要在比较遥远的未来才能实现的事情。”
Q：从当下艺术观念、个人心理状态，以及表达方式的角度，请您对当代水墨艺术的现状及在新时期的发展前景进行剖析并发表看法。
王天德：当下水墨艺术作为一个主流的文化形态，呈现在国内与国际的艺术平台，既是一种机会，也是一种跟具有个人心理承受力的一种思考，毕竟，艺术的创作是一个个人的生活方式，而不是一种运动状态。如果获利了个人的艺术表达的思维角度，那么，很容易陷入一种全民皆兵的创作环境。从这种现状来分析的话，水墨，作为一种创作语言，属于当代艺术的一个组成部分，而不应把水墨艺术变成一个独立的视觉语言来进行，阶段性地呈现与生成。
张诠：当下艺术观念、个人心理状态，以及表达方式是当代艺术的先决条件，但不能说仅有这些就是当代艺术，水墨艺术的发展和西方艺术发展的不同之处在于水墨没有经过现代主义这个环节，而传统水墨属于古典主义范畴，虽然传统水墨理论有它的先进性，但毫无疑问它是跟古代社会发生直接的关系。然而缺乏现代主义的环节让水墨艺术大大落后于西方，“85”以后中国艺术才开始学习现代主义，当时的西方世界已经步入后现代。正因如此使水墨在当代艺术中处于鱼龙混杂的状况，真正具备当代性的水墨艺术家寥寥无几，还需要水墨艺术家在了解当前世界艺术发展格局的同时付出更多的努力。如果说中国油画在当代艺术中还有生存的空间，那么水墨艺术的空间会更大，因为它毕竟是本民族自身创造出来的艺术形式，从这一点来看比中国油画的前景要好的太多。
沈勤：“八五”时代满怀希望，30年后很绝望。
梁铨：多种样式，百花齐放，自由表达，总有收获的。
蔡广斌：无论从当下艺术观念、个人心理状态，以及表达方式等等，我都觉得有理由对水墨艺术的发展前景予以期待，当然这仍然是对水墨宣纸材料的再认识以及如何运用到位的问题，表达清楚很重要。
魏青吉：我对未来不太有判断，遵循艺术家自身的创作逻辑，顺其自然就好，任何媒材都有它的长处也有它的短处，要尊重材料本身的特性和文化属性。
Q：理解传统水墨需要传统文化与历史精神做支撑，那么在全球一体化的今天，个人化特点明显的当代水墨艺术如何被人理解？
王天德：传统水墨从基础的学习阶段开始，就与传统的文化产生密切的关系，在读解传统水墨理论的过程中，不断地与传统的画面进行对照，这种学习方式一定是以一种个人的理解能力和时间的积累形成独特的艺术背景，同样，传统水墨需要传统的文学、哲学、美学以及宗教的体验过程才能转换成可能的精神意识。
田黎明：当代水墨似乎更注重了感官方面，个人化的特点在一种现代化的思维方式变化中产生了许多方法与问题的思考。而现代的思维方式又关联着许多不可回避的问题，也让个人在这些问题中作出关于问题或思考的回答。当代水墨在这样的逻辑下产生的话语，若可以被人理解，或不被人理解都存在水墨语言对问题、矛盾的表现是否具有可感性或彻底性。这是内容与形式、象与意都担当着目的与非目的、具象与抽象、中心与边缘、主体与他者等，它们应在当代水墨中找到和形成让人解读和理解的语境，也应形成水墨文化其独特审美价值的当代人文品格。
张诠：水墨的确需要传统文化与历史精神做支撑，但我们不能片面地理解传统水墨画就代表中国文化，如果把从魏晋开始到明、清的绘画史整个拿掉，中国文化精神会照样成立，我认为对传统文化理解的立场和角度更为重要，优秀的艺术家应该站在推动艺术发展的高度去看问题，至于被不被人理解无关紧要。
沈勤：伟大的艺术品一定不存在理解上的间隔。就像我们看希腊雕塑。个人化特点明显的作品，一定也有理解的，哪怕几个人。你肯定不该先为了理解，再去做出一些特点。
郑重宾：具有个人化特点是建立在他对于当下时代的智慧表现上。个人的敏感意识更应生发于对传统与当代思考。他所做的作品应是含映时代的气息，甚至要走在时代的前列。表现对象的真实自身。而不是个体情感的宣泄。作品的深度与广度同样重要。对于材料的运用和架轻就熟同样重要。往往个人化特点应被忽略，应为它不是需要找的，而是铸就形成的。艺术家的问题并不是注重如何被人理解，而是他怎样理解他所处的环境生活，面对选择的媒介发挥尽致的专业精神。
南溪：需要时间与过程，需要读者对先锋水墨的理解与提高。
梁铨：希望能理解。不被理解也理解。精力仍然放在创作自己满意作品上。
蔡广斌：将当下问题表达准确了，自然会被人理解。
魏青吉：在当下我从没想过我的创作是为大多数人的，我更愿意把艺术创作看作是一个学科，我不可能以完全没有学科常识的人的判断来作为我创作的前提，但通常我也会为普通人群的设置审美经验的入口。
Q：接上述问题，那么您如何看待水墨装置、行为和影像等创作样式里所呈的观念性？
王天德：观念性是针对一件艺术品的表现形态而定义的，水墨呈现的多样性表现手段，是走入当代艺术的一种可能与必然。
田黎明：根据以上问题，水墨装置、行为和影像等所呈现的观念性不应只停在西式的观念之中，如材料是传统意义上的，但从观念至方法均出自一种模式或模仿。当代艺术在表达关于“生存状态”中不论以什么观念介入，应兼有或立足于母体文化的深层去体验，在“入世与出世”、“现世与超越”（冯友兰语）的两个问题中提供由主体真正体验的关于存在与生存的理念，或以观念方式形成的艺术品。
张诠：水墨经历了几千年的变迁，有着巨大的承载量，是从事当代水墨研究艺术家的文化自觉，作为平面绘画还有其更多的可能性。装置、行为和影像本身都有着各自的系统和游戏规则，我认为水墨装置、行为和影像有赶时髦的嫌疑同时是对这些新的艺术形式的误读和无知，也是对水墨自身语言的不自信。
郑重宾：其实绘画也是一种装置和行为。而影像与绘画的界限更体现了它们之间的模糊性。水墨不应成为一种界限。所谓界限是制约水墨语言体系延伸的想法。水墨仅是一种材料。但也正是由于当代水墨对于这媒介始终在挑战和印证它在文化上的视点。所谓黑白和墨色，它是属性很强的感知语言，也是承载着内容的语言。而运用墨的装置、行为和影像都包含了非常明显的东方思维形式。换言之，都流露出对水墨的感知和认识。它无需去体现水墨问题。相反，这些选择多样媒介却自觉体现了或多或少的水墨意识，也更强化了在表现力上的特征。
南溪：艺术多元性。
梁铨：有趣味的观念，不管出现在任何形式的创作中都值得欣喜。
蔡广斌：道理一样，但水墨装置、行为和影像等样式的观念性呈现对比水墨绘画更直接，方式手段也更加当代化。
魏青吉：水墨是水墨，装置是装置，行为是行为，影像是影像；以我个人的认识逻辑而言，水墨装置、水墨行为、水墨影像这些新发明的语词不仅牵强，也缺乏严谨的学理支撑。
Q：请您谈谈自己近期的水墨创作。
王天德：近期的水墨创作是对秋天的问候。
张诠：近期的创作更多的是对我们的生存环境及状态的关注，同时在东方思维和视角方面还在继续做进一步研究。
沈勤：做物理概念上的水墨，然后希望有化学意义上的变化。
郑重宾：我深入水墨因为它对我始终是一个迷。我还原到最基本的水墨材料。给予水墨自身一个空间：水墨的特性（征），型态，空间，现象和感知，它所带给我们特有的观察体系。物理上与外部环境的关系，外在强度，平衡，延伸和流动的作用。确定到不确定再到确定。最终要显示它的文化属性。
梁铨：近期想创作出更纯粹的水墨作品。
现代艺术的理解范文5
世界经济的全球化趋势已成为一种事实。而如今，我认为世界已经加速步入“后经济全球化时代”，即全方位的全球化的时代，包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育领域，文化教育的全球化将成为新时代文化教育发展的一个基本态势。国内文化教育方面，出国留学、双语教学、外籍教师、校际合作等等多种教育全球化的方式陆续出现。大局势要求我们教育工作者首先从文化全球化的角度考虑教育问题，并不断地做更多的实践和探索。高中学审美观和价值观正在形成，已经具备一定的判断力以及接受和吸收大量知识信息的能力，选择在高中美术教育阶段引入国际化的文化元素是比较迫切和现实的选择。
一、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性
我们研究上海高中使用的两种教科书会发现，教材中美术鉴赏部分以中华民族艺术及国外古代经典艺术为主，比较缺乏现代艺术的鉴赏内容。就此，笔者在2011年10月份对执教的上海市金山区亭林中学高一、高二的班级做了调查问卷，统计调查结果如下：学生对现代艺术家的认知度在34%，对现代艺术概念的理解度在18%，对现代艺术名作的认知度在30%，对现代艺术展览的参与度在21%。根据问卷调查结果分析，大部分高中学生对现代艺术很陌生，学生对四项现代艺术的基本要素的了解或参与程度最高不超过35%。另一方面，我们看学生对现代艺术的兴趣的统计数据：在我们问卷对现代艺术作品向学生举例说明后，根据问卷调查结果分析，71%的高一、高二学生对接触现代艺术感兴趣；10%的学生认为一般；19%的学生没兴趣。大部分学生之所以感兴趣主要是因为认为现代艺术激发想象、独特新奇和时尚美观。可见，学生对现代艺术形式和内容是充满了兴趣的，但是处于似懂非懂的状态，而现行的教材对现代艺术的内容设置比较缺乏，学生对社会中接触机会很多的现代艺术的“鉴赏”兴趣和能力未得到满足。所以，笔者认为在高中美术鉴赏教学过程中，很有必要做导入现代艺术的探讨和实践。
二、现代艺术与高中美术鉴赏教育的匹配性分析
1、现代艺术解读
现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术。可以将现代艺术理解为在科学和理性的原理之上，用各种不同类型的视觉风格组合而成的一座大厦。本文想研究说明的主要是最新的现代艺术后期的主要内涵，主要包括以下几类：大地艺术（EarthArt）、装置艺术（Installation）、概念艺术（ConceptualArt）、过程艺术（Processart）。现代艺术表达的价值观主要是几个方面，一是不求纯粹；二是善待传统；三是非个人化，四是多种标准。
2、与高中美术教育的匹配与结合
并不是所有的现代艺术内容都适合高中生群体，现代的高中生活泼好奇愿意接触和尝试不同的文化和艺术形式，同时他们又具备了很强的自我意识，对强迫性接受的知识有很强的抗性，而且他们的自我判断力和思考力也没有成熟。从原则上看，我认为还是从学生的兴趣和艺术价值的本源出发相结合考虑，能开拓视野激发想象力、提高审美感、故事感、共情能力等感知力的艺术形式，介绍一些最新的、时尚的、具备新奇独特性能够激发学生想象的内容，并且规避一些内容，两者结合作为高中美术鉴赏教育的补充。
从实践上，先从现代艺术简史的介绍开始，选取4种形式的现代艺术——大地艺术、装置艺术、概念艺术、过程艺术的代表作品，通过多媒体的方式呈现教学，介绍代表艺术家，对作品表达的思想和艺术价值做评价，然后在做交互式的批判评价，并且可以结合初级的艺术实践，最终达到艺术评价和批判相结合。
三、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的意义笔者在经过一段时间将现代艺术导入高中美术鉴赏教学课程的实践之后，认为这样的实践有以下重要的价值：
1、文化艺术兴趣的培养
现代艺术从表现内容上是取材于我们现实生活；从造型语言上可以是一张老照片、旧衣服等，具备了多样性。实践证明，新异的现代艺术能够形成对学生的强吸引力，进而能培养学生对文化艺术的兴趣、知识及鉴赏能力。
2、开阔视野，提高创新意识
现代艺术重视科技和思维两大内涵，因而与现代艺术媒体有极强的结合。通过现代艺术实践，学生可以更深刻的体会到多元的文化、科技、材料知识、信息、新观念等，可以明显的激发学生的创新意识。
现代艺术的理解范文6
关键词：空间艺术；表现形式；设计；茶产品；茶文化
传统的艺术作品与普通观众之间的距离较远，有较大的隔阂，普通的观众不能够理解艺术作品中所蕴藏的价值，让大量的艺术作品湮没在了时间的长河中，空间艺术不应该与日常生活背道而驰，应该更加的贴近生活，让艺术贴近人们的身边。空间艺术作为艺术创作中一个独特的旗帜，它的艺术形式多样化，打破传统艺术的束缚，让现代艺术融入生活。自此以来，空间艺术通过转型，以前纯想象创作出的天马行空般不符合大众审美要求的艺术作品逐渐变少，转而形成了一种与传统造型分离的新型艺术形式。艺术家在进行艺术创作的过程中都需要对两个概念特别的注重，那就是艺术作品的表现形式与形式语言。表现形式是艺术家赋予在艺术作品中的思想与意志，形式语言是艺术作品的表象也是表现形式传达给观众的媒介。艺术作品的表现形式向观众的传达需要通过一个媒介，这就是形式语言，形式是现代技术的体现，语言是现代技术的规律，当形式与语言相结合就能让空间艺术作品中的表现形式更加清晰的呈现出来，被广大的观众所认知。
1茶产品展示空间艺术设计的表现形式
茶产品展示空间艺术从传统艺术中分离出来，认为传统艺术对于艺术作品的限制过于死板，艺术的形象与审美过于保守，不利于绝大部分观众的欣赏需求，所以茶产品展示空间艺术通过利用更加多元化的行为方式譬如事物、声音、音响等元素，来更加贴近观众的审美，从而演变成了现在的空间艺术，而茶产品展示空间艺术中的表现形式也更加的复杂与深邃。但是这种复杂和深邃的表现形式是非常有必要的。茶产品展示空间艺术更多的是视觉系的展示，向观众传达更直观的视觉感受，在视觉感受的过程中将艺术作品包涵的观念与形式进行体现，侧重点在形式，在于人们对茶文化直观感知。因为现代人们的审美观逐渐的加强，对于艺术的感知能力也有了极大的提高，艺术作品需求从以前艺术家对观众产生直观的体验转变为了观众自身的感受，通过自身的理解来寻找艺术品中所隐藏的含义。传统的艺术强调的是作者的自我表达，任何艺术作品都像是作者的诉说，其将作品创作出来就是希望这种方式让人们理解自己，所以传统的艺术带有强烈的个人主义色彩，忽略观众感受。茶产品展示空间艺术绝对不能这样，本质上，这种空间艺术是茶产品展示空间的延续，艺术是一种对展示空间的加强。换言之，茶产品展示空间艺术可以没有艺术性，也不能忽略了茶文化属性，更不能让观众很难理解作者在表达什么。茶产品展示空间艺术作品给观众展示的表现形式越来越复杂，其表达形式也愈加的多样化，特别是现代新媒体技术的发达也让空间设想传达更加容易，也被更多的观众所接受。诚然，如果人们参观完茶产品展示空间并没有体现到茶文化，只是一堆艺术品，这对茶产品展示空间艺术设计来说也是失败的，因为茶产品展示空间艺术首先是茶文化，其次才是艺术，艺术是展示的手法。换言之，在不强调艺术的年代，人们仅仅是毫无章法地在一定空间内排放茶叶等产品也可以体现茶文化，而如果加入了空间艺术淡化了茶的属性则是一种本末倒置。茶产品展示空间艺术这些年取到了非常快速的发展，茶产品展示空间艺术作为转型的现代艺术与传统艺术最大的区别在于空间艺术不仅可以与传统的绘画、雕塑艺术结合，还能与摄影、影像等现代艺术结合，它更加注重观众的感官，在一个特定的空间内，向观众传达触觉、嗅觉、视觉、听觉等印象，让观众的感官被不停地刺激，由此产生出艺术的新高度。传统的艺术形式较为刻板，具有极强的规律性与框条感，而茶产品展示空间艺术则更加的轻松，其内在所用的材质具有多样性，运用现象、媒体来加强自身影响力，更加强调茶文化的属性。那么如何在茶产品展示空间中更多的体现茶文化的元素？茶文化元素体现是从内部到外部的构成元素，这些元素不仅仅是简单的图画、书写、语言，而是一种深藏在思维内部的形态。例如，茶产品展示空间艺术中一定要有茶道精神的体现。还比如加入一些有关茶叶的新媒体技术，像图片、影像、声音、动画等来传达茶文化元素。所以茶产品展示空间表现形式既是客观现象也是主观反映。表现形式并不是单一的形态，它所表现出来的是人们思想的意识范畴。因此，茶产品展示空间艺术表现形式的意识范畴既是天马行空，又受制于体现方式，艺术家对于美学的理解从道德、伦理、规律、意志等观念出发，既存在于形式的外衣下，又趋于空间艺术创作水平之下，既要符合逻辑，也要能够从理性与感性两个方面来认知。这样才能让人在茶产品展示空间产生更好的茶文化体验。
2茶产品展示空间艺术设计的形式语言
茶产品展示空间艺术设计的形式语言包括互动、物化与化物、转化再造、矛盾与对比、行为引导等手法。茶产品展示空间艺术的形式语言区别传统艺术的点在于其所隐藏的内涵、观念、空间结构、物质媒介等方向的不同，这些不同点被艺术家所挖掘出来进而加工、改造形成了全新的形式语言，这些形式语言不仅可以反映艺术家的思维、理念、意志、情绪还能够对观众的精神、心理进行影响，是茶产品展示空间艺术对于其本身艺术性的体现。例如，在茶产品展示空间中表演功夫茶，与观众互动。茶产品展示空间艺术形式语言的互动性体现在它既与理性相合又与感性相融洽，在茶产品展示空间区域，借助茶叶、茶水、茶树、茶花等物质装置将艺术的空间场地与人们内心深入的虚拟世界交相呼应。茶产品展示空间艺术设计的形式语言作用不仅仅是表现形式的媒介，更是与表现形式相辅相成，一个好的茶产品展示空间艺术，需要有一个优秀的形式语言来支撑，空间艺术的表现形式与形式语言相辅相成产生了独特的价值与信仰。情感也就是茶产品展示空间艺术中的表现形式，形式语言作为艺术家与观众沟通的桥梁，将空间艺术中的表现形式传达给观众。例如，在一些茶产品展示空间艺术作品中，移入了一小座茶山，茶山中间有一个过道，观众不仅可以观赏，还可以步行经过茶山中间的小道，身临其境对整个作品进行感受，人们经过过道就好像是经过自然中的茶山一样，用眼可以观察，用鼻子可以闻，用手可以去触摸。这种方式将人体各个感觉器官都调动起来，让观众更加能够认识到其中的形式语言，对自然的认知，通过这种方式让人们更加深刻地感受到茶的魅力。
3结束语
茶产品展示空间艺术设计的表现形式并没有明确的种类，因为艺术作品中表现形式取决于艺术家的思想观念，所以不同的空间艺术所表现出来的表现形式一定是截然不同的，不可能一模一样，所以要分析表现形式就一定要结合空间艺术作品一起分析。分析的过程中不光要探究艺术家的想法同时也要探究空间艺术中的形式语言，空间艺术的灵活性取决于它独特的表现形式也就是空间艺术中的形式语言，运用互动、物化与化物、转化再造、矛盾与对比、行为引导等手法将艺术的空间场地与人们内心深处的虚拟世界交相呼应，以此来更加生动、清晰、深刻、形象的展示出表现形式，由此来达到艺术家与观众之间心与心的交流。当然，最重要的是，通过茶产品展示空间艺术设计的变现形式和形式语言可以更为准确地表达茶文化的内涵，让人们走进茶产品展示空间不仅可以感受到厚重的文化，也能够感受到深厚的艺术气息，这就是茶文化和艺术的结合。
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