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现代艺术的特征范文1
与中国画家向西方现代艺术学习相对应的是，许多西方现代艺术家则把他们的目光投向了遥远的东方，如马蒂斯、毕加索、克里姆特、米罗等，他们倾心于古老的东方艺术，学习与借鉴中国传统绘画，并使之融合在自己的创作中，形成极富个性的艺术风格。诚如苏利文所言：现代西方艺术的重要发展，与东方绘画有明显相通之处，这使人很自然地认为现代西方艺术的这些革命性进展，或多或少地受到了东方思想和艺术的影响如果说印象派画家在解决纯形式和纯视觉问题的有限范围内，受到了东方艺术的强烈影响，那么我们也有理由认为，东方艺术对于现代西方艺术发展所产生的影响更加强烈，不仅技法，连哲学思想都明显地接受了东方的影响。
一、山人绘画艺术的象征性
在西方，象征主义产生于 19 世纪末的法国，作为一场文学艺术运动，它推动了 20 世纪美学的发展。在绘画领域，象征主义画家认为艺术家不应该模仿自然，而要运用象征手法，绘画不是为了描绘具体形象，而是要以奇特的想象营造画面特殊的精神气氛;他们拒绝习以为常的视觉世界，青睐奇思妙想，追求象外之意。象征主义代表画家有莫罗、夏凡纳和雷东等，他们的作品通过暗示、象征、隐喻等艺术手法表现画外之意。《莎乐美在希律王面前起舞》是莫罗的代表性作品，表现的是莎乐美为希律王跳舞的场景，莎乐美右手高举着象征纯洁的百合，画面的右下角蜷伏着一头象征兽性的黑豹，此外画中物象如手镯、宫殿上恶神的形象等，均有其对应的象征意义，整个画面细节丰富，充满暗示。此画体现了象征主义的绘画特色，即以特定形象的象征与隐喻来表达作者的观念。象征主义因其丰富的内涵及解读的多义性，往往给观者以更大的想象空间和审美乐趣。
纵观山人一生的遭际，可谓命途多舛，饱经磨难的人生使他的内心时常处于激烈的矛盾与冲突之中，他将种种难以排遣化解之情寄托于书画之中，以期在书画的绘写中获得灵魂的超脱和安宁。在抒写自己的内心时，由于自己明朝王孙的身份以及在满清统治下社会环境的限制，山人的绘画作品往往采取寓意、象征等手法隐蔽曲折地表达自己的意图。现藏于北京故宫博物院的《古梅图轴》是山人最重要的作品之一，画有老梅一株：树的主干粗大但空心破败，硕大的根部裸露于外，树木的顶部往下斜出几枝新枝，稀松地绽放着数朵花瓣;树的造型怪异，用笔方折劲峭，多直角和尖锐的造型，给人以剑拔弩张之感。
二、山人绘画艺术的表现性
表现主义也是19世纪末20世纪初西方现代艺术流派之一，表现主义艺术思潮在某种程度上反映了西方社会危机和人们思想情感混乱的状态。荷兰画家梵高是表现主义的先驱，在他写给弟弟提奥的信中说：如果我的人物是准确的，我将感到绝望，你应该明白，我不愿意他们是学院式的准确我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，他们可能变成不真实的，但是比实实在在的真实更真实。显然，梵高所言的真实是一种自己主观感受的真实。后来的表现主义画家如诺尔德、蒙克等，尽管他们的创作主张和表现方法各有不同，但重视个性、重视主观情感的表现则是他们共同的绘画理念。在表现主义艺术家眼里，创作已经不再是以往学院式的视觉再现，表达人性的精神世界、作者的主观感受才是创作的要点。因此，他们的创作往往形象塑造刻意夸张、扭曲、变形;画面色彩鲜艳、对比强烈，且画面追求平面化。
三、山人绘画艺术的抽象性
在绘画艺术中，抽象与具象相对，具象绘画再现了人物、风景和静物等物象，所绘物象明确可辨，具再现特质。抽象绘画由具象绘画演变而来，画面拉开乃至剥离与客观形象的关系，画家从具体物象中提炼出具有形式美感的点、线、面、形、色等形式因素，通过对物象简化、变形，乃至符号化使画面呈现抽象性特质。抽象绘画作品体现作者的审美情趣，特别强调画面的形式感。塞尚作为西方现代艺术之父，他所画的静物和风景等，在形象与色彩上已偏离客观物象，具象中含有抽象因素;之后的野兽派和表现主义绘画，再现性因素进一步减弱，画面以简化的形象和强烈的色彩表现画家的审美意趣;立体主义则通过将自然物象简化、分解和重构，画面具象因素更少，追求画面的平面抽象性和装饰趣味;演变至创造出纯粹抽象绘画形态的康定斯基、蒙德里安等人的艺术创作，其画面构成已完全脱离自然物象。
一切绘画形式无一例外地源于生活，包括具象的和抽象的，只不过渊源或远或近，有直接间接的区别。任何抽象形式的艺术作品，其实都离不开对于现实世界的深切感受。只不过，有的是出于对物象感受表达的必需而寻找到抽象的形式，有的是从抽象的形式上面看到了表达自我感受的可能性。中国绘画主要以线造型，以形写神，强调笔墨的运用，其中天然就含有抽象因素;国画造型讲究似与不似之间，说的也即是具象与抽象之间的关系。山人绘画作品以极简的造型、奇特的画面构成、高度概括的笔墨使画面呈现出独特的抽象意味。学贯中西的画家吴冠中就十分推崇山人，他认为山人是我国传统画家中进入抽象美领域最深远的探索者。
现代艺术的特征范文2
关键词：民间剪纸造型 阴阳虚实 自由时空 意象造型 平面设计
中国民间剪纸艺术是在我国传统文化的基础上积累积淀出的产物，具有极强的群众性。民间剪纸的造型特征具有其独特的审美情趣和淳厚的艺术特色，民间剪纸的造型基础和它所包含的自由时空、意象造型的理念是现代平面设计所适用的，并且两者有着异曲同工之妙。所以从这点上说，把民间剪纸的造型特征应用到现代平面设计中，在民间剪纸艺术的宝藏中汲取丰厚的资源，从更深层次上剖析传统艺术的价值，不仅有利于弘扬本土文化和民族艺术，对现代平面设计的发展更是起着积极的推动作用，所以本文拟从中国民间剪纸的造型特征着手探讨其在现代平面设计中的应用。
一、民间剪纸造型的起源与发展
在人类的原始时期，剪纸造型的雏形就已经出现。人类开始在石头上穿孔打眼、用石刀片切割兽皮，这样便出现了镂刻、透空的艺术语言。随着历史的发展，社会的进步，在一些早期的器物雕刻和装饰纹样造型上，出现了和剪纸图案造型非常相似的一些纹样，这些有意识的行为都是早期人类剪纸造型语言出现的有力史证。
民间剪纸造型的发展在每个历史时期都具有它不同的特征。商周时期主要是受到青铜工艺发展的影响，所以镂刻开始日趋精细化，雕刻出的花纹也更加复杂。到了春秋战国和汉代两晋时期，剪纸主要用于宗教礼仪活动，在其造型上也多以旗子、燕子等动物的形状为主。南北朝时期，随着制作工艺的精细，其造型也更加生动，主要以几何形、花卉、动物造型为主，并且出现了我国最早的剪纸作品。唐宋时期，剪纸种类繁盛，风格流派多样。剪纸的造型多以自然风格为主，它的造型是源于生活，而又高于的生活。随着明代剪纸艺术的蓬勃发展，江南的灯彩在剪纸艺术中收到人们的广泛关注，灯彩中的剪纸造型很大程度上受到当时人文画风的影响构图自然、匀称多采用瑞兽、花卉等这些神话故事中的图案造型。到了清代剪纸艺术遍布全国，其中对百姓的家居环境起到很大的美化功能，剪纸造型也多以表现世俗为主，大量运用人、植物、花鸟等造型。从这时起剪纸造型不仅源于群众生活中，而且开始服务于群众。
二、民间剪纸的造型基础及其在平面设计中的应用
中国民间剪纸造型的基础即正负形，就是我们通常所说的“阴阳”，分析中国民间剪纸的造型基础，要从它的哲学思想入手，即阴阳学说。因为，阴阳学说不仅在中国民间剪纸造型的外在形式中有所体现，其内部特征中更体现了我国悠久的传统文化。
在民间剪纸造型中，合理利用虚实的关系，利用虚形和实形相依相存的互补关系，以此来提高设计传递信息的功能。正所谓，阴阳互补，阴阳相依，所以我们在做设计时不能重“实”轻“虚”虚实相依的这种造型基础如果能够合理的应用到平面设计中，不仅可以带来新的灵感，还会达到事半功倍的效果。
1.剪纸中的阴阳造型在平面设计中的应用
民间剪纸的虚实、阴阳造型形式在现代平面设计领域已得到了广泛的运用，它的关键就在于如何结合的精妙，这就需要对阴阳观念极其虚实的转化有个清醒的认识。阴阳造型应用于平面设计中，不仅可增强画面的空间感，还可以协调构图，精简形态，使设计更加完善精炼。如中国人民银行的LOGO设计就是采用了阳剪法肥阴阳观里的实形和虚形相结合，实形是我国古代布币的基本形，体现行业属性，中间构成虚形“人”事突出银行名称，阴形和阳形相依相存整个LOGO设计巧妙，造型规整统一。
2.剪纸中的S曲线造型在平面设计中的应用
提到S曲线，给人们的第一感官认识便是它的柔性，它总能给人带来优美、生动、自由而且充满情趣的艺术感。S曲线还有一个很显著的特点，就是它的装饰性，它以轻快的节奏起伏和迂回在自由的空间里，吸引我们的注意力随着它的起伏变化而移动，它这种丰富的艺术表现力也被艺术家称为美的线条。
图2.1，对剪纸中抓髻娃娃的造型和神韵的描绘，作者勾勒出一个简洁、饱满、造型活泼、现代与民间传统艺术相融合的拉手娃娃形象，并以虚实、有序的s形曲线造型将其排列，用风筝的形式将其放飞，很好的体现了S曲线造型的丰富的艺术表现力和感染力，使民间剪纸艺术之花得以盛放。
三、民间剪纸自由时空的造型及它在平面设计中的应用
中国民间剪纸自由时空的造型主要是源于混沌学的思维方式，民间艺人用他们独特的视角看世界，不受任何客观规律和思维逻辑的束缚。民间剪纸自由时空的造型方式和西方艺术中按照客观事物的真实性造型为基础有所不同，它更多的是随心所欲的、自然天成的，也因此形成了它特有的造型方式。民间艺人的时空观是自由的、动态的，他们在进行剪纸创作时，眼睛看到什么，便剪出什么，一切都由心而生、始于自然、浑然天成。所以，在剪纸作品中经常会看到不同时间、不同地域的事物，像是日月星晨，人神鸟兽都可以组合在一个画面里构成一幅作品。
1.运用民间剪纸自由时空的造型于设计之中是一种超自然的、富有创造性的表达
中国民间剪纸自由时空的造型就是将两种不同的形象拼贴组合在一起，他们可以是来自不同时空的物体，这些形象可以相同或不同，可以有关联也可以毫无关联性。现代平面设计在作品的创作的过程，常运用民间剪纸自由时空的造型方式，采用不同的材料、不同的形象，把一些看似奇妙的事物组合在一起，从中寻找新的形象、新的寓意，生成新的思路来表达新的含义。把对中国民间剪纸自由时空造型的独到理解应用到现代平面设计中去可以达到空间的多维运动或者静止，把看似平常的形态相互组合在一起，挖掘组合进发出的非凡意义和画面传递出的视觉美。
如图3.1，以中国山西省平遥古城的宣传海报为例，设计师运用剪纸自由时空的造型特征和多层次的夸张性构图，以一部照相机拉出来的镜头和山西闻名的院落形态相组合，把时间的延续凝固在一个画面里，在镜头的最前端又富有创造性的加入我国传统十二生肖造型和道教的八卦文化。设计师不仅营造出了平遥古城的独特历史韵味，更通过海报把平遥这座浸泡着悠久历史文明的古城活灵活现的展示出来。
2.运用民间剪纸自由时空的造型，在设计上是看似随意的组合拼贴，但确是重新诠释后的整体统一。
在现代平面设计中，设计师经常采用剪纸自由时空的造型，以达到吸引人、增强作品视觉冲击力的目的。我们的世界之大无奇不有，人们总是被那些神奇的、充满趣味的现象所吸引，这不单单是源于人类本能的求知欲望，还因为人们的视觉焦点总是习惯性的会停留在那些超乎逻辑规律的造型上面。视觉焦点的过程正是从整体到局部，又从局部到整体的一个审美过程，一些造型的组合拼贴虽看似无任何逻辑规律可言胆在重新组合诠释后却又是一个有序统一的整体。把不同属性的形象重新组合在一起，必然产生新的思维，局部的变化赋予整体以新的含义，因此整体和局部之间有着千丝万缕、无法斩断的联系。运用民间剪纸自由时空的造型方法，可以使平面设计作品的信息传递量更多，增强作品形式美感的同时，给它提供更大的展示空间和更深层次的含义表达。
在1991年的羊年邮资名信片设计中，正是运用了民间剪纸自由时空的造型方式。设计师选用了植物与人这两种不同属性的形象组合在一起成为羊的造型，其中用喜庆的人物形象作为整体的一部分，表达人们对羊年的美好祝愿，又用剪纸中的花草图案编织成羊的身躯，显示出对世界明天的美好憧憬。整个设计看似是不同属性物体的任意组合，但是在整体上它又是统一在羊的造型中，在局部的造型变化中赋予整体造型以新的含义。
四、民间剪纸意象造型以及它在平面设计中的应用
中国民间剪纸是独立于西方造型观念和中国传统的以线造型观念之外的第三种造型艺术体系，是主观意象造型观。剪纸艺术中的意象文化，是通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想、感情。中国民间剪纸的意象造型讲究简练传神不求外形的形神毕肖，而追求内在的传神达意，它是民间艺人进行创作中的一种重要形式和关键组成部分，它源于民众的日常生活，以意取材，以意构图是意象造型的—个明显特征。
中国吉祥文化中所包含的意象特征已经有几千多年的历史，民间剪纸充分汲取了吉祥文化中的养分，形成了它富有情趣的写意手法。在创作中，它往往采取主观构象、以象寓意的手法来表达和构思事物的造型，巧妙运用比喻、象征等手法以“托物寓意”这种象征性的手法去传达出那些看不见、摸不着的情感希望。民间剪纸的意象造型在发展过程中逐步类化，经过世代相传、积累沉淀，形成了民间剪纸所特定的意象造型符号。例如，对一些约定俗称的造型形式，进行美化，从而把个人对幸福生活的憧憬和向往，对富裕安康的祈愿寄托其中，如剪纸作品中的“五谷丰登”、“福禄双全”等。剪纸的意象造型深受中华民族传统文化和地域特点的影响，形成了自己强大的艺术感染力和它独特魅力的美学特征。
1.比喻式的意象造型手法在平面设计中的应用
在民间剪纸的造型中经常抽取事物的共性，如“年年有鱼”，就是采用汉字的谐音和物象的相似，用生活中已经存在的形象去比喻作者想要传达的信息，这种比喻式的意象造型手法与现代平面设计中的同构图形有异曲同工之处。所谓同构，是指平面设计中把不同的，但是却具有某种特定关联的多种形象元素进行有机的结合构成—种全新形象的表现方法。平面设计中的同构图形与剪纸的比喻式的意象造型手法在审美标准上有许多相似之处，他们都强调独创性，具有精炼、生动、大众、混沌等多元化的审美特征。他们追求艺术性的创意与事物的内在联系，重视情感意象化的表达理念，这就使这种造型书法在有效传递信息的同时，能够形成强烈的视觉冲击力，拓展人们视野的同时还可以不断的更新人们特定的思维方式。
靳埭强为自己公司设计的标志，就是运用了剪纸中比喻式的意向造型手法。标志的基本型选用了民间剪纸的吉祥图案之一“方胜”，以此为其基本框架，再进行分割，重组。“方胜”源于古代的一种首饰，造型由两个斜方形一部分重叠相扣而成，比喻设计师与客户的同心双合，彼此相通的关系，在此基础上用圆珠装饰图形的八个角，以此比喻公司多元化的发展方向。这种比喻式的意象造型手法的标志上的运用并不是简单的相加，而是建立在对中国传统文化的深刻理解上，为企业建立了一个正面而又鲜明的视觉形象。
2.象征式的意象造型手法在平面设计中的应用
民间艺人在创作剪纸过程中，在象征思维的引导下，为了使剪纸作品更加简洁生动的传递信息、表达内涵，便形成了象征式的意象造型手法。民间剪纸作品《鹿鹤同春》就是运用了这一造型手法，谐音中鹿与禄同音，鹤是寿命极高的鸟类，因此，鹿与鹤的组合象征着福禄长寿，鹿鹤同春即象征着生机勃勃的春天和顽强的生命力。在平面设计中设计师常采用现代的设计手段和方法以中国传统文化中的吉祥寓意为烘托，来歌颂生命，传递希望，表达对世间美好事物的期盼，所以民间剪纸造型中象征吉祥的寓意是丰富而又淳厚的。
可口可乐公司在中国农历春节推出的平面广告，直接用多种剪纸的形式来描绘可口可乐的瓶子，在瓶子身上，使用了中国民间剪纸的传统图案福字、桃花、鲤鱼跳龙门等。这些中国传统的吉祥图案，象征吉祥，如意，顺利，广告效果非常明显。
现代艺术的特征范文3
关键词：近现代 艺术特征 黎锦晖 儿童歌舞剧
一、近现代社会的艺术发展状况
1917年至1919年的和，使我国进入了新的历史阶段，政治、经济、文化等各方面发生了巨大变化。经过“五四”运动的洗礼，中国的音乐文化事业开始进人了一个新的历史时期，这一时期的音乐舞蹈艺术具有新文化的思想内涵和特征，同时，各中、小学校出现了以真、善、美为教育核心，同时追求自由、平等、博爱的新型儿童歌舞剧和歌舞，这种崭新的思想内容不仅可以陶冶青少年的高尚情操，同时为儿童歌舞艺术的创作提出了先驱条件。
黎锦晖（1891-1967），湖南湘潭人，歌舞剧、儿童歌舞的创始人。“五四”运动后，其儿童歌舞剧作品就以清新的音乐写作手法和新颖的素材题材形式风靡了当时的整个中国，乃至东南亚。他的代表作有歌舞剧《麻雀与小孩》、《月明之夜》《三蝴蝶》《小小画家》以及歌舞《可怜的秋香》等。
二、以黎锦晖的儿童歌舞剧为例，论述近现代的艺术总体特征
（一）儿童歌舞剧的创作背景
黎锦晖自“五四”时期步入乐坛，他希望通过“宣传乐艺，辅助新运”，儿童是祖国的花朵，更是世界的未来。因此他选择了儿童音乐教育这条道路， 并创作了儿童生活的大量音乐作品，体现了当时人们渴望进步和反帝反封建的思想。
（二）儿童歌舞剧的艺术特点
1.艺术创作的核心—“爱的教育”黎锦晖的儿童歌舞剧闪耀着五四时代的新鲜思想光芒。例如：
①第一部他的作品《麻雀与小孩》讲述老麻雀和小麻雀之间的亲情感动到了小男孩，并使他受到了良心的谴责。剧作表现出“仁爱、诚实、善良”的主题。也写出了大自然的美丽风光、小动物的调皮可爱，从中可提炼出人与自然应该和谐相处的思想。
②《小小画家》则采用写实的手法， 提倡“因材施教”，关心和爱护儿童的身心发展，嘲讽了封建腐败的教育形式，表现出了对儿童教育模式的反思，也反映出了当时的时代精神。
“爱的教育”是黎锦晖作品中最突出的特点，同时提倡追求美得表现。他的作品不仅充满使孩子们陶醉的艺术魅力，而且闪耀着新鲜亮丽的“五四”时代之光，也体现了当时的改革音乐教育和推广国语的活动。
2.主张“中西合璧“，具有鲜明的民族风格
“五四”运动以后，黎锦晖充分吸收中国民间音乐、戏曲、舞蹈，在此基础上合理的借鉴西方的音乐文化，取其精华去其糟粕，为我国创作出更具民族特色的音乐。这一特征体现了中西艺术的交流使得一批西方艺术体裁在中国产生，发展，逐渐显现出民族特色。
《麻雀与小孩》中的《飞飞曲》是一首德国民谣，黎锦晖在曲目中所填的歌词，在《大开门》与《嗤嗤令》两首民族乐曲中穿插，有着中国歌曲的独特韵味，让人感觉不到丝毫的异国情调。
黎锦晖有着独特的音乐才华和独到的艺术思想，他深入的研究西方艺术文化，并且将其与中国的音乐文化相结合，使中外艺术在音乐方面得到了很好的交流，在民族化、大众化的基础上完美融合，天衣无缝。
3.儿童歌舞剧创作中提倡“民族化、大众化”
民族文化的发展造就了本民族的很多音乐特征。因此，在音乐创作中，黎锦晖始终坚持的理念就是“中国音乐应以民族音乐为主流，民族音乐应以民间音乐为重点”。 [1]这种理念是和黎锦晖所受的音乐教育的熏陶和自身的文化涵养是分不开的。
这一特征体现了艺术创作在革命化、民族化、大众化的道路上向前发展。他在创作中的民族性、大众性主要体现在以下方面：
⑴将民间歌曲填词到儿童歌舞剧中
黎锦晖是用中国民间的古曲和民歌等中国传统音乐进行填词，这种手法在
其很多作品中都有体现。例如：
在《麻雀与小孩》的第四场中，少年唱段的歌词“老麻雀，请你告诉我，为什么这样不快乐？你为什么不进你的窝？你为什么唧唧的叫着”，就是运用中国民间音乐《苏武牧羊曲》曲调的 A段进行填词的。在 A段，歌曲的旋律起伏不大，音阶以级进和小跳为主，是一种叙述性的情绪，他正是利用这样的情绪展现少年的忧愁与思念的心理感受。另外，黎锦晖在处理曲调时还运用不同音色的对唱、速度的变化等方式，将少年和老麻雀的心理过程刻画得淋漓尽致，词曲的结合也恰到好处。
⑵儿童歌舞剧词曲的“大众化”
“五四”文学革命运动中，“提倡新文学，提倡白话文”的口号以及“明瞭 的”“通俗的”“大众的”创作方向，为当时音乐创作人灵感的激发、词曲的创作，都具有积极深刻的影响。最主要表现在旋律上的大众化、口语化。作为一个语音学家，他对词曲结合的问题非常重视。在创作实践中，他提出过“乐化句”的原则，就是在普通话声调的基础上，注重语言四声的规律，谱写出与口语声调协调的乐句。
三、总结
黎锦晖为儿童歌舞音乐的发展道路做出了积极的贡献。一直努力追求“改革”和“创新”的发展道路，正如孙继南先生所说：“他把儿童音乐创作活动与提倡白话文、推广国语运动结合在一起，把儿童歌舞内容与‘五四’精神相联系，从而开拓了一条前所未有的中国儿童歌舞艺术新路，这是一条‘改革’的路。[2]黎锦晖的儿童歌舞剧洋溢着鲜明的时代精神，在创作技巧上不断的自我完善与提高，使其儿童歌舞音乐滋润着一个个幼儿的心灵，哺育了一代又一代的孩子们健康快乐的成长。同时他所创作的儿童歌舞剧都充分的体现出了近现代所有艺术的总体特征，较成功的诠释了音乐与时代，与人民群众，与当时的现实背景紧密相连，为我国儿童歌舞剧的发展做出了巨大的贡献。
参考文献：
[1]孙继南.黎锦晖评传·中国近现代音乐家研究丛书[M].北京：人民音乐出版社，1993.
[2]毛思秋.略论黎锦晖的儿童歌舞音乐[J].音乐创作，2009，（03）.
[3]黎锦晖的儿童歌舞剧及歌舞[J].北方音乐，2007，（06）.
[4]惠凡.浅谈黎锦晖的儿童歌舞音乐创作[J].北方音乐，2009，（07）.
现代艺术的特征范文4
关键词民间美术，形式特征，符号语言
1引 言
民间美术的形式特征在现代陶艺中的应用，并不是要将民间美术的形式进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是首先要具体了解民间美术的形式特征，然后运用平面构成中所学到的一些构成手段，如打散、切割、错位、变异等手法，从民间美术中提取所需的创作元素，再结合当今的审美要求进行设计重组、分解、转变和重构，最后运用陶艺制作手法进行创作，这样在创作形式上，现代陶艺不仅能够吸收传统艺术的神韵，又能够带出鲜明的时代特征。
2民间美术形式在现代陶艺中的应用
如何将民间美术形式特征中的元素和符号运用到现代陶艺当中呢？可以大致归纳为直接运用和解构与重构两种方法：
2.1 直接运用
对民间美术形式特征中的一些符号元素的直接运用最重要的是做到“新”，而不是一些简单的“现代改编”，不能一味地机械照搬，而是要与作品的形式、内容和主题相结合，服务与丰富作品的形式、深化作品的内容、延伸作品的主题。只有对民间美术有一定的了解，经过消化吸收后进行再创造，才能更好地服务于自身的艺术创造，才能使民间美术与现代陶艺的结合充满新的生命力，也会让大众更多地从这种新型的艺术形式中了解到民间美术的丰富多彩与特殊魅力。如陶艺作品《门》（见图1）就是直接运用了民间木版彩印中的门神造型进行装饰，与作品创作主题相吻合。作品《门》采用泥板成形工艺制作，在泥板表面制作出木纹的肌理效果，再在表面涂上一层氧化铁，使烧制出的效果跟木纹颜色十分接近，在两块泥板的上下两边开光处，使用青花釉下勾线描的装饰
手法把民间门神的造型描绘上去，泥板四边用厚重的木头镶嵌，形成独特的视觉语言，真实地反映了作品的主题。创作者运用民间的门神造型，达到作品主题、形式和内容的共鸣，使人感受到传统文化的感染力。在使民间美术的形式特征进行现代陶艺创作时，也应该深入学习和研究现代陶艺的特征和表现手法，以及现代人的审美意识和审美需求，在民间美术和现代陶艺的重新组合中加入现代审美观念，并将其神韵和精神融入其中。民间美术的许多形式与内容都可以在现代陶艺中直接运用，通过材料的转变与烧成技术的转化，使得原本古老的艺术重新焕发出新的艺术气息，这不仅为民间美术的发展提供了新的空间，也为现代陶艺的发展提供了新的机遇。象现代陶艺就有直接将民间“面花”的造型及装饰直接运用到现代陶艺创作中，如王碧云的陶艺作品《老虎》（见图2），就是直接运用了民间美术中面塑的表现语言，其装饰具有剪纸、面塑等表现技法，采用剪刀来剪切各种锯齿状的花边，用铁皮削出各种挑起的纹饰，在这里，现代陶艺所运用的工具与民间面花所运用的工具几乎一样。该作品整体造型优美，装饰变化无穷，加上柴窑烧制的效果，厚重而富有韵味。作品憨态可拘，意趣盎然，纹饰简洁概括，装饰部位考究，对比协调，是现代陶艺运用民间面塑表现语言的一个代表作品，使在视觉上现代陶艺突破了原有的形式语言。虽然创作者直接运用了民间美术的形式特征，但却给人一种耳目一新的感受，极具艺术感染力。从这两件作品中可以看出，民间美术带给了现代陶艺丰富和可取的创作资源，而且有很多民间美术的创作形式可以直接转化成现代陶艺的语言符号或形式，使陶艺创作具有新的创作性，深入发掘出陶艺形式语言的表现潜能。
2.2 解构与重构
解构与重构是一种艺术设计的常用手法，将民间美术形式特征中的元素进行解构和与重构，在表现形式上没有直接运用那么直白，借鉴具有象征意义的民间美术元素来表达某种意趣、情感和思想，或者将民间美术中的某些元素进行变化、重组和推陈出新，使其既有民间美术元素的形似和神韵，又具有现代创作的意味，体现出中华民族的气质、精神和理念。如黄焕义的陶艺作品《躺着的梅瓶》（见图3）。作者从民间陶瓷中梅瓶造型的对称之美、现代陶艺造型的整体之美上，看到重新塑形的自然根据。作者使泥性粗放浑朴的特质在自己的作品上尽情流露，以至把土色土质、土气土味渲染得淋漓尽致，极富视觉冲击力的造型呈现了柔中寓刚的陶性魅力，在整体和谐中变幻无穷，意味无限，是一种富有时代精神、符合现代审美意识，又保留了民族神韵的新形式。这种表现方式侧重于再创造及其意境，具有全新的视觉表现效果。
姜今教授在《设计艺术》一书中谈到，“元素转化和合成时，有两种可能，一是元素组合，虽然经过变象，仍然保留原有形象的某些特征；另一种是元素组合后，由此产生了量变和质变，转化为别的形态”。以民间美术的特殊元素为基础，进行打散重构的组合方法，选取最具特征的元素，打破原有的形式特征和结构形式，按照现代人的审美和文化价值进行重新取舍，使之产生新的元素形式。如黄强华的陶艺作品《张飞脸谱》（见图4）中的造型特征就是把民间传统的脸谱造型进行了结构重构，使陶艺作品在继承本土传统文化的基础上，融入了现代审美的新元素，以陶艺表现中华传统戏剧文化，并将传统元素和现代语境相组合，使作品产生了新的时代震撼力，体现出作者在当代生活观照下对个性化陶艺的新感悟，走出了创新、发展的当代艺术之路，为传统的脸谱形式注入了时代的新气息，具有全新的视觉冲击力。
现代艺术的特征范文5
[关键词]土家族土锦 现代包装 造型 布局 色彩
土家族是一个有着悠久历史的民族，他们在历史进程中创造了自己灿烂的文化艺术，土锦艺术便是其中最为绚丽的一朵奇葩。这一接近现代设计审美观的艺术形式既体现着传统的土家族文化精神和审美理念，同时又为集实用价值与审美价值于一体的现代包装设计带来启示。统观新兴设计国度的设计实践，一个突出的特征即在于其从传统工艺、传统生活方式、地域特点、地方化知识和文化资源中汲取了创新的养分。[1]
一、土家织锦的艺术审美特征
土家族土锦，即土家织锦，又名“西兰卡普”，一直以来，土锦的主要用途是制作被褥。土家人将生活中观察到的花卉、动物、场景等等，通过“摹仿记忆”再融入自己的情感传变成几何形的纹样编织出来，是土家人社会实践的产物。
1、造型的几何化
土家族土锦图案因为织造工艺的原因，织物经密大于纬密，以通经断纬进行编织，其坐标纵横的向度决定了它只能直线发展，所以抽象的几何图形在土家织锦中大量出现。抽象，相对于具象是无形之象，在艺术作品中就是非客观实物的形象表达，是非客观现实的形、光、色、线等的形式组合。[2]土家织锦中的图案造型通过简化对象原本的形式外貌，采用变化斜纹组织的方法，将参照的具象事物中曲线部分转换成无数阶台连接成的近似图形。
民间手工艺者任凭天性，借助一定的工具进行图形、样式的表达，而这种图形及样式的表达往往结合生产、生活而进行，或者说是融合在其中的。[3]在土家织锦里，万物都转变成以直线和斜线为主的几何图形，变形使具体的对象，从自然的真实升华为艺术的真实，成为既可以指认，又不完全与自然相同的形状，是从自然形态到艺术形态的升华。例如：土家织锦中的“马毕”图案，马的头部、身体和尾巴都被直线和斜线取代，形成简单明快的几何图形；“凤凰”图案，则由一些分开的几何图形组成，凤凰的眼睛、羽毛简化成了菱形，翅膀由多个等距排列的复合几何形构成，见图1。
2、构图的图地转换与对称分布
一般情况下，“闭合形”与衬托形的背景形成“图”与“地”的关系，即衬托“形”的背景为“地”，各种“形”的本身为“图”，这就是我们常说的图地关系。[4]土家织锦图案的布局也具有这样的特征，就是以菱形、方格形、复合形等闭合的几何纹为构成骨骼，在分割的单元空间内填充适合的动物或植物纹样，填充纹样一般作二方连续或四方连续对称组合排列，图与地的面积大小几乎近似，从而常常形成织锦中的“图-地”转换关系。与此同时，不同纹饰图案，在连续排列和色彩的作用下形成图与地前后层次的不断变化，产生炫目的动感并构成完整性的和谐。如土家织锦中“z”字形排列支架结构，以连续的“z”形方式重复排列，通过有序排列形成在一个深重色的勾纹或几何形出现的同时，其空隙处就会自然出现一个浅轻色的勾纹和几何图形，深浅图形相互对“抱”，相克相生，虚实相望，图与底相互转换，使织锦产生流动的美感，见图2。
3、色彩的绚烂华丽
传统土家织锦中，常常以深蓝、黑色作底色，然后配以无数艳丽的、对比强烈的色块。深蓝、黑色等深色在织锦中起着色彩骨架的作用，统一的底色呈现出静态的感觉，而其他像“红配绿”、“黄配紫”这样争奇斗艳的色块在深色底色的衬托下，表现出一种动态的感觉。动而不燥、静而不闷，色彩的动静结合形成一种既绚丽悦目，又安定协调的美感，形成了土家土锦错彩镂金的色彩特征。
西兰卡普是织锦，因此它的色彩不能采用绘画方式去调配各种或浓或淡、或纯或灰的颜色，而只能作各种彩色棉线之间的色相对比与协调来表现，明度高、对比强烈的补块在土家织锦中频繁出现。土家人让这些对比色相互穿插形成连续对比的效果，线包面，面夹线，使图案细腻精致。通过色彩面积、构图以及材料的共同参，构成整体的视觉效应。另外，土家织锦会在对比强烈的色块边缘配上白色或灰色，或是采用色彩渐变、层层推移，使织锦具有强烈的节奏变化和响亮的对比效果。
二、土锦艺术审美特征应用于现代包装设计
从当今消费和商品包装形式上讲，创新是市场竞争与发展的必然，但创新并非是摒弃传统文化的随意拼凑，创新应该是在继承和吸取新血液过程中，所进行的形式与内容的重新认识。[5]对于现代包装设计的创新，可以融入土家织锦这一传统艺术形式的审美特征，将其应用在现代包装的造型、版面布局以及色彩设计方面。
1、应用于包装造型设计
将具象事物抽象化表现，采取几何化造型是土锦的重要审美特征之一。里格尔所说：人类在二维平面上发明的轮廓线才标志一种真正创造性活动的开始。离开三维写实走向二维错觉，这是十分重要的一步。它把想象从严格遵从自然的挚肘中解放出来，让形成的修饰组合有了更多的自由。[6]由于土锦本身是一种纺织品，无法构成有效的设计形态，但如果将其造型理念扩大到包装外型设计中，思路就可以打开了。
土锦纹样形态来源万物，大胆运用直线、斜线表现事物特征，化曲为直、简化造型的方法非常适合在现代包装造型中进行运用。对于现代包装外型设计来说，可以用尽可能少的结果特征把复杂的形态组织成有秩序的整体。不同于现代包装造型上大多采用简单的正方形或长方形作为商品的外包装形态，而是根据产品特点实现形与意结合的创意外包装造型设计。有偏差的形态都具有强烈的直觉感染力，它在引发受众注意和记忆的同时，还会引发受众内心的刺激、紧张、新奇等心理感受。[7]在使包装外型独具一格的同时，直线或斜线的外轮廓造型也能满足制作设备与包装运输的要求。不需要如实的描写，不强求符合对应事物的固定比例，而是通过简化、概括、夸张的变形手法在记忆表象的基础上产生以创造想象为心理过程的新的形象。台湾的两个不同商品的包装造型创意就是基于从我们实际生活中的食物和用具的造型中进行提炼、简化和变形设计的。一个是“台农17号”凤梨酥包装设计，包装造型上去掉凤梨表面原有的弧度，将凤梨的原型转化为以折叠的三角形为侧边的六边形包装盒状，通过三层连续累加形成一个完整的简化凤梨的形态，见图3。
2、应用于包装图形布局设计
手工编织的土家织锦图案以连续构成，形成无数个封闭的块面，与背景一起产生出极其饱满复杂的关系。这种连续排列组合所形成的图地关系类似现在视觉设计当中讨论的正负图形的关系。通过正形的图和负形的底相互借用，相互依存来展现视觉上的满足感。
在现代包装的图形设计中通过图形的有序排列组合，产生图与底的正负关系的方法经常被国外的设计师运用。贡布里希曾从审美经验论述过：即审美来自于对某种介于乏味和杂乱之间的图案的观赏。单调的图案难于吸引人们的注意力，过于复杂的图案则会使我们的直觉系统负荷过重而停止对它进行观赏。[8]因此，在现代包装的几何图形设计中，我们可以借用土锦中的图案排列方式。虽然单个母体几何形趋于简单而单调，但是通过二方、四方、“Z”形的重复连续，整体的几何图形会呈现有规律又富有变化的形式美感。在借鉴传统的土锦纹样排列规律的同时，现代包装中的几何图形在图与底的布局上可以更加灵活自由。依靠在包装中面积、比例的不同使图与底在相互作用的同时，产生视觉的中心吸引消费者的注意，以突出包装的品牌价值。正如南非“WYN”红酒包装中的几何图形设计，通过采用45度斜线与水平线交错排列、局部填色形成大小不等的菱形图案，这些图案互为背景，随着视觉中心的转移，产生炫目的动感。同时，通过面积的处理，让跳跃的几何色块与黑色底面形成疏与密、繁与简的对比，让品牌名称更加醒目，见图6。
3、应用于包装色彩设计
土家人选用纯色对比，运用黑白或邻近色进行调和的色彩视觉体验近似现代色彩构成概念。在现代包装设计中，发挥色彩的视觉功效是非常必要的。传统土锦中善用补色、极色、对比色的配色原理，以及色彩排列组合关系可以融入到现代包装的色彩设计当中，将炫丽的装饰色彩搭配最大限度地泼洒在现代包装商品上，使其具有抢眼的视觉效果。“GLOW”品牌的啤酒包装色彩设计，就是运用强烈的黄与紫、红与绿的对比色系来赢得消费者的关注，同时为了避免生硬刺目的色彩并置，在色彩的排列上采用类似土锦中线包着面，面夹着线的方式，不仅使包装的色彩充满活力和节奏感也使强烈的对比关系达到了调和，增加消费者对商品的记忆。
传统之所以成为传统，是一个民族在长期生活中累积的风俗习惯、生活方式、心理状态在审美活动中的反映。土家人的土锦艺术是从简单、精炼的造型中得以认知事物本质，从繁杂的图底转换所形成的空间层次及色彩的对比、调和中产生视觉的愉悦。这些长期积累下来的艺术审美特征除了可以在今天的包装设计中直接运用，也可以与现代包装设计思维对接进行隐性的反映。通过创新性的设计，土家族濒临消亡的土锦艺术可以在新的包装设计领域中得到新的生命力，同时也使现代包装设计蕴含了传统文化的底蕴。
参考文献：
[1]袁熙.创造力在边缘：传统工艺、地方资源与可持续设计之路[J].装饰，2013，2（238）：16.
[2]江璞.艺术形象的抽象因素[J].艺术百家，2014，1：231.
[3]钟玮.谈民间手工艺审美特征影响下的土特商品包装设计[J].包装工程，2013，12（34）：108.
[4]谭江宁.“闭合形”与“开放形”的视觉空间表象浅析[J].艺海，2013，12：101.
[5]沈松德.论民族化与包装设计[J].包装工程，2013，12（34）：83.
[6]辛艺华，罗彬.土家族民间美术[M].湖北：湖北美术出版社，2011：50.
[7]徐津.论包装造型的偏差设计方法[J].包装工程，2009，30（9）：112-225.
现代艺术的特征范文6
1、艺术设计在当代语境中的定义
在当代语境中应用表现艺术,一般情况下,都是以人作为创作主体的艺术。人们可以在艺术设计的作品中,直接的表达出自己对一些事物和事情的感觉、思想,也可以间接的在艺术设计作品中表达出自己对于一些存在的客观事物的美好幻化。艺术设计在当代语境中的应用,主要是一种表现艺术,是艺术家通过不同的角度表述自己对世界的态度的一种方法,是艺术家对生活不同感悟的一种表述,将艺术设计者的个人情感升华到了更高的层面,是设计者灵感迸发时的一种表现形式。从另一种角度看,当代语境中应用艺术设计的表现艺术,是艺术设计者将平常生活中的情感融入到文学中。例如,艺术设计者通过对声音的分析,用音乐的形式表现出自己对声音的感受,描述出声音的特征。音乐中的声音,包括哀伤、愉悦、凄凉和清新等。通过在当代语境中应用艺术设计的表现艺术,可以在自然生活中增加很多表达出人情感的艺术。
2、艺术设计在当代语境中的表现特征
社会经济的迅速发展,为我国艺术设计的发展提供了良好的发展条件。艺术设计的不断发展,形式越来越丰富多样,在当代语境中应用的表现特征也越来越多样化。艺术设计在当代语境中的应用,实现了人们精神灵魂和物质生活的完美统一,而且统一了人们的实际生活和审美观。在现实生活中,随着人们生活水平的不断提高,物质财富已经不能满足人们的精神追求。在当代语境中应用艺术设计,可以让人们在艺术中找到生活美好的灵感。当代的艺术不仅可以为人们提供技术的方便,还可以升华人们的精神世界。
艺术设计在当代语境的应用过程中,主要的因素就是人为因素。如果艺术设计不能实现和人们情感的共鸣,就不能发挥艺术设计应用的真正意义。所以,艺术设计的作品,只有得到了人们的认可和接受,才能真正实现艺术设计作品的价值。当代的语境中实现对艺术设计的应用,主要是以人们对美的认识为基础,主要的目的是为了更加舒适和谐的体现出人们的生活,正如我们平时说的“艺术来源于生活,但是凌驾于生活之上”。
3、艺[:请记住我站域名/]术设计在当代语境中的应用
3.1 工艺美术设计的应用
在当代语境中应用艺术设计的表现艺术不同,具有不同的作用。工艺美术设计在当代语境中的应用,也是艺术设计表现中的一种。工艺美术在语境的表达上,不同于普通的雕塑和绘画,两者之间存在一定的差异。工艺美术主要是主观的体现出了客观世界,以艺术设计者的主观情感作为主要的表现,而不是对主观事物的再次呈现。工艺美术的设计宗旨,就是最大化的体现出艺术设计者的创作情感和思想。相对于普通的美术作品来说,工艺美术更加鲜活。主要的原因是在现实的世界中,工艺美术属于一种不存在的幻化物体。但是,艺术设计者却可以通过一定的方法,采取有效的措施,活灵活现的表现出工艺美术。从而,实现了工艺美术在当代语境中的有效应用。
3.2 设计艺术的应用
艺术设计在当代语境中的应用,是在人们的生活中具体的表现出来。艺术设计的主旨在于表现形式,与工艺美术之间存在很大的差异。因为长期以来,工艺美术都是依靠“美”维护长久的。所以,在现实生活中,工艺美术的作用主要是实现对建筑或者某一事物的装饰,实现的方式主要是人工制作。工艺美术的应用,更加重视塑造人的情感和环境的氛围,大部分情况下,都是用来制作一些工具,具有赏玩和愉悦人心情的作用。但是,在一些特殊的时刻,工艺美术品也会作为生活中的备用。艺术设计在当代语境中的应用,在艺术中融入了现实和科学,更加重视艺术设计作品的实用性,实现了审美观的统一。艺术设计和工艺美术之间,也存在一定的相融之处。工艺美术主要是来源于人们对生活中美的感悟,而艺术设计主要是为了人们生活中的美观服务。从观念上说,艺术设计和工艺美术设计并不冲突。艺术设计侧重于实现对设计事物的生产,主要应用在生活中实物的产生。这种情况下,人们很容易忽视艺术设计的设计理念和设计价值。在当代语境中应用艺术设计,打破了传统的艺术美的观念,不仅可以观光和赏玩艺术中的美,还实现了生活中的美。
3.3 艺术设计中的人性特征和美
在当代语境中实现对艺术设计的应用,需要人们认可和接受艺术设计中的美。艺术设计中的美观,主要是通过不同人的情感表达出的。例如,在唐朝的时候,女子以胖为美;在汉朝的时候,女子以瘦为美。但是,在艺术设计的过程中,不论是体现出的哪一种美感,都是人们在生活中真实情感的一种再现。艺术设计在当代语境的应用过程中,所体现出的人性特征,是艺术设计中一种最直观的体现。艺术中体现出的情感,主要是以人的情感为主。在现实生活中,艺术不是来源于人们在生活中对物质的渴望,而是来源于人们在现实生活中对精神的需求。艺术家对艺术作品的设计,用一种外在的形式表现出了自己的内在品质。虽然我国的社会经济一直在不断的进步,但是物质生活的丰富,并不能促进艺术的发展。在当代语境中应用艺术设计,也是人们表达思想情感的一种方式。实现对艺术设计在当代语境中美的分析,可以对人们的生活状态进行充分的考虑,分析人们在现实生活中的喜怒哀乐,结合艺术设计和人们的实际生活,体会艺术设计中的另一种美感。在当代语境中应用艺术设计,可以丰富人们的生活,使人们的生活更加美好。
