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服装艺术设计范文1
一、智能的内涵
关于智能的内涵有过诸多的阐述。亚里士多德就曾在《形而上学》中提到过知识、技术和智慧的分类问题。他认为知识注重的是解决思想问题，为统治者提供理论上的依据和来源；技术则侧重动手操作，是劳动者完成具体工作任务的手段；在知识与技术之间，还有一种，是通过思维的分析和判断，利用头脑来解决问题和完成任务的智慧，这里的智慧一词和我们提的智能的作用很接近。
事实也是如此，在服装专业中，一个服装款式的设计与结构设计需要的能力，完全来源于人脑的思维分析能力和对知识的运用能力，最后通过服装效果图和服装样板表现出来,人的视觉观察到的是效果图和样板的绘制技术的表现,而往往忽略了它们内容呈现的依据,现实工作中,基本上没有在学习中学过的现成款式,解决服装设计工作所需要的能力主要是智能,总的说来，服装设计的能力，应属于智能范畴。
智能，它是与技能相对的一个概念。简单的说智能，是将各方面的知识及所积累的各种经验综合运用的能力和可以把这种综合能力转化为实践规划及实践行为的能力。动手做某事的技能，则是智能实践化的具体操作。
能力又分为两种，一种是训练人身体的肌肉协调来完成某种任务的能力；一种是训练人的意识控制，依靠某种规则或操作程序来完成任务实现目的的能力。前者通过反复的演练可以形成行为模式，达到自动操作的效果，甚至不需要意识控制即可完成；而后者的培养则不同，它离不开人的智慧，人的思维运作，这种能力也需要反复的演练，但即使是具有丰富经验的人所操作的每一步也必须是在意识的监控之下，不可能产生自动化的效果。如：创意、设计等，它是通过特定的意识规则或操作程序的训练而形成的，它的成果是在智慧运作中实现的。
二、智能培养的必要性
现阶段加强服装设计专业高职教育的智能培养，是服装产业发展，服装行业结构的升级及其所带来的就业结构的转换的必然要求。
1、智能培养是服装行业结构升级的必然要求。
经济越发展，生活越富足，人们消费需求的层次就越高，服装产业发展的结构层次也就越高，而服装行业结构的发展变化必然带来岗位分工和就业结构的转换。目前我国服装行业已经进入加工阶段的中后期并向创造阶段转移，岗位分工与就业结构的转换的必然带来对智能型人才的需求。
第一品牌化进程的不断推进，需要更多智能型人才。现代服装企业载体特征是由劳动密集型企业向资源资本依赖型企业再向技术知识密集型企业逐渐转变的过程，这个过程越往后，对技术知识的依赖程度就越高，产品和工艺中的智能成分就越高。之所以是智能而不是技能，是因为在工业化后期，产品要迎合人更高层次的精神需求和心理满足，需要更富于个性化的创新意识，要通过精彩的创意、设计和精心的策划、包装才能实现。而技能是靠规范、重复的设备或仪器操作来生产模式化的产品，用来满足人们较低层次的需要，所对应的只能是工业化中前期阶段的产品，因此随着品牌化进程的推进，设计化程度越高，就越需要智能型人才。这一点在目前的国际竞争中也得到了验证，即一方面我国的服装产品在国际市场上显示出越来越强的竞争力，而另一方面我国的产品档次不高，创新能力不强，没有个性，没有思想，产品的附加值低，产品的劳动生产率低下等表现也越来越突出，其矛盾的根源也正是产品的智能成分不高所造成的。
第二现代服装文化的不断发展，需要大量智能型人才。现代服装已经成为了文化的一种载体，服装在社会上的表现都是以社会文化和个体文化为背景的，作为服务主体的人就必然成为这种文化的载体，而智能运作的服装产品是为了满足更高层次的享受型、发展型的需求而设计的，是更富于个性和创造性的。社会越发展，经济越发展，人的需求就会越发展和提升，就越需要以现代服装业为主的时尚业发展，那么智能型人才的需求也就会越有发展。因此说服装产业发展需要大量的智能型人才。
2、智能培养是实现基础课教学服务于专业课教学的必然途径。
第
一、区别于美术专业的基础课教学是实现转化的前提。长期以来，服装设计专业的专业基础课教学与美术专业的基础课教学没有太大的区别，学生是为了画而画，在美术基础训练的过程中，由于脱离了本专业的教学目标和教学任务，没有培养学生通过训练达到一定专业课所要求的效果。只有通过教师在素描等基础课上的引导，而改变学生的训练意识，才能达到基础课为专业课服务的目的。
第
二、文化基础课的教学是智能培养的基础。事实证明，文化水平的高低直接影响的设计水平的强弱。文化课的学习可以培养人的综合素质，提高人的想象力和抽象思维的能力，并可以增强人对事物的情感体会。更可以将文化课的学习融入在专业课的教学当中。
三、智能培养的可操作性及思路分析
从知识、能力和行为三者之间的关系上来考虑。知识是能力形成的基础和依据，行为是能力实现的目的和归宿。在知识理论指导下的行为才是正确的行为，而正确行为实现的关键是要具备足够的能力，因此能力是知识向行为转化的桥梁。高职的智能教育也是依据其专业理论知识的基础上，实现相应行为改变的目的，那么如何落实智能的培养就是问题的关键。
无庸置疑，智能通过培养可以提高。智能可以通过知识积累和经验积累而提高，关键是要为智能提高找到合于规律的培养手段与载体。服装行业当中任何一种智能工作或岗位都有其内在的要求和相应独特的规定性，依据其各自的要求和规定性会形成相应的模式化的工作规则和操作程序。这种内在的独特的规定性实质上是专业知识的规定性，这种模式化的操作规则和程序实质上是实现这个要求和规定性目的的技术载体或手段。智能的本质正是创造性地运用专业知识按照行业规范或特定程序来解决问题完成任务的能力，即在行业的规定性中综合地运用知识的能力，这是智能培养的根据。因此正是服装岗位
特定的技术规范或操作程序为智能培养提供了具体的可以操作的现实载体。
服装艺术设计范文2
关键词：高职教育 服装艺术设计 智能培养 行业结构 升级 行业转型
我国的服装行业发展很快，以成为我国主要的经济支柱性产业之一，现在正处于从加工型向创造型转型的关键时期。许多的拥有服装专业的高职院校都是强调如何培养技能型人才，对于人才的智能培养却提及甚少。其实在我国服装行业结构优化升级的进程中，目前处于结构转换的关键时期，就业结构要和行业结构的调整相适应。因此在目前形势下,既要加强对于技能型人才的培养，也要强调人才的智能培养,只有这样才能为服装产业的发展和服装行业结构的调整提供更有力的人才支持，智能培养也必将成为服装专业在高职教育中的重要课题。
一、智能的内涵
关于智能的内涵有过诸多的阐述。亚里士多德就曾在《形而上学》中提到过知识、技术和智慧的分类问题。他认为知识注重的是解决思想问题，为统治者提供理论上的依据和来源；技术则侧重动手操作，是劳动者完成具体工作任务的手段；在知识与技术之间，还有一种，是通过思维的分析和判断，利用头脑来解决问题和完成任务的智慧，这里的智慧一词和我们提的智能的作用很接近。
事实也是如此，在服装专业中，一个服装款式的设计与结构设计需要的能力，完全来源于人脑的思维分析能力和对知识的运用能力，最后通过服装效果图和服装样板表现出来,人的视觉观察到的是效果图和样板的绘制技术的表现,而往往忽略了它们内容呈现的依据,现实工作中,基本上没有在学习中学过的现成款式,解决服装设计工作所需要的能力主要是智能,总的说来，服装设计的能力，应属于智能范畴。
智能，它是与技能相对的一个概念。简单的说智能，是将各方面的知识及所积累的各种经验综合运用的能力和可以把这种综合能力转化为实践规划及实践行为的能力。动手做某事的技能，则是智能实践化的具体操作。
能力又分为两种，一种是训练人身体的肌肉协调来完成某种任务的能力；一种是训练人的意识控制，依靠某种规则或操作程序来完成任务实现目的的能力。前者通过反复的演练可以形成行为模式，达到自动操作的效果，甚至不需要意识控制即可完成；而后者的培养则不同，它离不开人的智慧，人的思维运作，这种能力也需要反复的演练，但即使是具有丰富经验的人所操作的每一步也必须是在意识的监控之下，不可能产生自动化的效果。如：创意、设计等，它是通过特定的意识规则或操作程序的训练而形成的，它的成果是在智慧运作中实现的。
二、智能培养的必要性
现阶段加强服装设计专业高职教育的智能培养，是服装产业发展，服装行业结构的升级及其所带来的就业结构的转换的必然要求。
1、智能培养是服装行业结构升级的必然要求。
经济越发展，生活越富足，人们消费需求的层次就越高，服装产业发展的结构层次也就越高，而服装行业结构的发展变化必然带来岗位分工和就业结构的转换。目前我国服装行业已经进入加工阶段的中后期并向创造阶段转移，岗位分工与就业结构的转换的必然带来对智能型人才的需求。
第一 品牌化进程的不断推进，需要更多智能型人才。现代服装企业载体特征是由劳动密集型企业向资源资本依赖型企业再向技术知识密集型企业逐渐转变的过程，这个过程越往后，对技术知识的依赖程度就越高，产品和工艺中的智能成分就越高。之所以是智能而不是技能，是因为在工业化后期，产品要迎合人更高层次的精神需求和心理满足，需要更富于个性化的创新意识，要通过精彩的创意、设计和精心的策划、包装才能实现。而技能是靠规范、重复的设备或仪器操作来生产模式化的产品，用来满足人们较低层次的需要，所对应的只能是工业化中前期阶段的产品，因此随着品牌化进程的推进，设计化程度越高，就越需要智能型人才。这一点在目前的国际竞争中也得到了验证，即一方面我国的服装产品在国际市场上显示出越来越强的竞争力，而另一方面我国的产品档次不高，创新能力不强，没有个性，没有思想，产品的附加值低，产品的劳动生产率低下等表现也越来越突出，其矛盾的根源也正是产品的智能成分不高所造成的。
第二 现代服装文化的不断发展，需要大量智能型人才。现代服装已经成为了文化的一种载体，服装在社会上的表现都是以社会文化和个体文化为背景的，作为服务主体的人就必然成为这种文化的载体，而智能运作的服装产品是为了满足更高层次的享受型、发展型的需求而设计的，是更富于个性和创造性的。社会越发展，经济越发展，人的需求就会越发展和提升，就越需要以现代服装业为主的时尚业发展，那么智能型人才的需求也就会越有发展。因此说服装产业发展需要大量的智能型人才。
2、智能培养是实现基础课教学服务于专业课教学的必然途径。
第一、 区别于美术专业的基础课教学是实现转化的前提。长期以来，服装设计专业的专业基础课教学与美术专业的基础课教学没有太大的区别，学生是为了画而画，在美术基础训练的过程中，由于脱离了本专业的教学目标和教学任务，没有培养学生通过训练达到一定专业课所要求的效果。只有通过教师在素描等基础课上的引导，而改变学生的训练意识，才能达到基础课为专业课服务的目的。
第二、文化基础课的教学是智能培养的基础。事实证明，文化水平的高低直接影响的设计水平的强弱。文化课的学习可以培养人的综合素质，提高人的想象力和抽象思维的能力，并可以增强人对事物的情感体会。更可以将文化课的学习融入在专业课的教学当中。
三、智能培养的可操作性及思路分析
服装艺术设计范文3
关键词 服装色彩 陶瓷色彩 形式创意 形式语言
中图分类号：J523.5 文献标识码：A
陶瓷绘画与其他绘画形式有所不同，由于瓷器本身是立体的容器，具有三维立体的属性，不同于二维的平面绘画形式，所以各种绘画的效果通过立体的形式展现出来，和平面作品效果还是不一样的，此外服装穿着在人的身上体现的也是立体效果，从这点看陶瓷绘画与服装设计的渊源又与其他画种有所区别；再者，由于绘画材料以及烧制方式的不同，最终所出现的陶瓷绘画颜色也不尽相同，色彩上有很强的偶然性，因此陶瓷绘画才有其独到的特点。
宋代瓷器制作开始进入鼎盛阶段，几大官、民名窑能分别产出色彩风格各异的瓷器，总体上以似玉色的青绿色、天青蓝色和月白色为主体，釉质莹润细腻，光泽如玉，纹理色彩若隐若现，细腻精致。服装设计师以宋代汝窑瓷器主体色彩天青色为主所设计的服装，在色彩造型、比例以及整体风格上内在地汲取了瓷器色彩的精髓，设计师成功地将瓷器绘画色彩语言运用到服装设计中，色彩整体效果简洁、质朴却又不失高雅、大方。
元代景德镇烧制出了极富盛名的青花瓷，青花瓷的色彩是由白色地子和深浅不同的钴蓝花纹两种颜色构成，色彩构图形式丰满，规律有秩序，节奏紧密张弛有度，从元代后期开始青花瓷色彩越来越成熟，直至明清时期发展到了极致，成为我国乃至世界瓷器史上的一支奇葩。青花瓷色在最近两三年里最为服装设计师所青睐，是当下正在流行的服装设计色彩创意元素之一，台湾歌手周杰伦的一首《青花瓷》也在一定程度上激发了青花瓷服装风靡全球的潮流，以青花为主题的服装色彩多为白地蓝花，色彩简单明了、素雅端庄，高贵中透着张扬的力度，内秀中蕴含着大气，彰显大家闺秀般的韵味与气质风范。
国内著名服装设计师郭培在2009年设计了一系列以青花瓷为创意元素的礼服，所用图案基本上直接采用传统青花瓷器的纹样，以白色为底色，钴蓝、群青色的花纹布满整个造型，构图饱满，图案形制有序，明度、纯度跨度都较大的对比关系使色彩感受强烈有力度，穿着这些服装看上去好似一个个活的青花瓷器在游走流动。郭培的这一系列作品在设计内涵上曾备受争议，有批评者认为她大范围过多的直接采用青花瓷元素，设计技巧上有照搬挪用的嫌疑，不过可以肯定的是最终服装的整体视觉效果确实大气张扬、个性突出又极具中国特色，符合了大众的审美观，因此以设计高级礼服而闻名国内的郭培还是受到了很多影视明星、央视主持人等众多公众人物的青睐，使她的这系列作品在国内掀起了一股青花服装的时尚。
相比而言，国外设计师在采用中国元素的时候就显得较为谨慎、含蓄，内涵更明显，时装品牌“迪奥”2009年春夏高级时装会，设计师为国际著名时装设计师JOHN GALLIANO（约翰・加利亚诺），他以一个西方设计师的视角来诠释中国青花瓷的风韵，作品中他没有直接采用青花瓷的素白底色，而是用珍珠白、月白、天青色等浅淡色彩做底色，花纹色彩在大面积的底色上只是小范围的装饰在重点部位上，与青花瓷的饱满构图比例有所不同，并且二者的明度和纯度对比也没有青花瓷那么强烈，整体色彩效果在保留了部分青花瓷的典型特点之外，更显得清新柔和，典雅高贵，更具国际化的审美意识。
服装艺术设计范文4
关键词：服装设计；技术性；艺术性
引言
艺术与技术可以说是“艺术是情感化的技术，技术则是精确化的艺术。”二者之间在服装设计艺术中表现的尤为突出。服装设计之美不但是物质的，同时还具有高度的精神之美。服务于社会生活的服装设计，不能脱离社会独立存在。它必须满足人们的精神和物质的双重需求，并随着社会的不断发展而进步。无论什么时代，科学技术总是伴随着设计艺术的发展而展现出新的力量，新技术、新工艺促成了服装新设计的生成。艺术与技术的结合同时也缔造了更完美的服装设计产品。
诚如一件Giorgio Armani的男士西服，作为意大利男装的代表， 它的“西服”，不仅是合体舒适的外衣，更是穿着者社会地位的一种象征。往往一件价值不菲的西服，不但包含了高科技的面料处理，而且还包括了国际一流服装设计大师和工艺大师的创新技术和艺术设计。当我们在选择一件商品时，除了商品本身所具备的使用价值外，我们还同时购买了它所赋予使用者的社会地位和审美品位，也即是产品的艺术设计和技术设计。由此可见服装设计离不开艺术的感性美同时也离不开技术的理性美，只有二者结合，才能缔造服装设计中所具备的价值。
一、服装设计的艺术感性美
设计之美是对物的创造，其目的也即是为实现人与物之间的调和。纵然人在设计中仍占有主置，然而设计离不开具体的物，设计一旦离开了物，将不存在设计之美，其美是建立在现实的生活之中。
我国传统服装艺术的美学意境，也即是创作者将其物化为纹饰、色彩、造型等艺术形式并凝固于服装之上，力求创造出强烈的个性意识，以此来体现浓郁的意境或绝美的境界。以中国唐代女性的披帛为例，它模仿传统飞天的飘带，衣服外再加上一些或宽或窄的披帛，其服饰形象婉若行于空中，使穿着者犹如玉女一般。再如，中国魏晋南北朝时代，文人高士以模仿神仙形象为主要表现形态，追求飘逸之美，服饰形象更多创造追求以神仙风采。将球衣服肥大，形体清瘦，形成一派“飘然若仙”的景象。如服装设计师叶锦添先生为周润发在《卧虎藏龙》扮演的男主角设计的服饰，为素色且加宽的袍服，使演员衣袂飘飘，行走在如云的竹海顶上，整个场景美奂绝伦，将世外高人的形态特点表现的一览无余。凡此种种，皆通过服饰的艺术美来烘托其感性之美。
二、服装设计科学理性美
服装设计师必须熟悉和深入了解当代的人文科学和自然科学，精通服装设计的原理，同时适应当前市场经济条件下的市场需求和市场规律。当前科学技术日新月异，各种服装科技技术层出不穷。从功能的角度来看，当前一些服装企业已设计开拓出一些高科技服装产品，如适合冬天使用的保健、电热棉背心，适合夏季使用的节能环保空调服等。不但可以实现良好的热疗保健、降温等效应，且其实用性、经济性以及科学性均具代表着世界性的先进水平；除此之外还有一些对特殊人群使用的远红外电热迷彩棉背心等。有科学家预言，未来几年里，我们衣柜里将塞满各式各样的智能衣物；甚至一些能够自动实现音乐播放的外套；能够感知人体呼吸和心跳的“聪明衬衫”……目前一些知名的计算机行业巨头、知名服装公司等，纷纷研发能够实现电脑控制的“智能服饰”。这些服装不但具有超强的功能性，而且还兼具时髦的设计，非常符合当下年轻族群、专业人士以及运动爱好者等需求。
李维斯（Levis），世界著名牛仔品牌，率先推出一款音乐外套，这一音乐外套成了“智能衣服”的典型和开端。紧接着美国佐治亚州科技学院研发的“心率呼吸监测服”为医学提供了前所未有的应用价值。它被称为“读心术”服饰，可以通过相应的控制，实现对人体呼吸、心率及血压等医学数据的测量，被广泛的应用在医学领域中，发挥着重要作用。运动领域方面，2008年北京奥运会上，除了运动技能竞技，更是运动服高科技的大比拼。如天然萃取成分微胶囊技术制成的全新的纤维面料做成跳水队员的服饰；技术性纺织品做成的高科技的“鲨鱼皮”泳衣；另外Nike Swift技术制成的超强吸湿排汗纤维应用在乒乓球队的比赛服等等，都是奥运健儿取胜的必备条件之一。从材料方面来看，目前国内已上市的大豆纤维面料、纳米面料、牛奶纤维面料、莫代尔棉面料等高科技新型面料，均给服装增添了全新的功能性。另外，各种服装的电子绘图机、数码切割机、CAD计算机辅助设备等高科技设备，以及现代科技的新工艺、新技术、新发现等，使得服装设计艺术与科学技术之间呈现出更为密切的关系。艺术和科学技术相互作用，共同推动服装文明的快速进展。
三、艺术感性和科学技术理性的结合成就现代服装设计
设计美学具有边缘相互交叉的特点，设计与科学技术相互联系，服装设计美学必然包含科学技术美。设计的灵感来源于生活，同时又服务于人们的日常生活，是人们生活方式的基本体现。服装设计的艺术性和技术性的有机结合对艺术和科学的发展同样大有益处。服饰设计艺术设计以自然的形式为基础，以科学技术来表现设计细节中所蕴含的深厚的文化价值，最终追求的是规律和形式上的相互统一，以及细节和造型的相互融合。由此说来，现代服装艺术美是建立在现代工艺技术和现代科学技术的根基之上，包含了科技进步和自然艺术的进步。
服装作为一种特殊的造型艺术，以面料、色彩、款式等特点构成了所特有的艺术语言。迪奥将服装比喻成具有短暂生命的建筑作品。每件作品都是设计师们在通过不断的构造、雕塑以及绘画等过程，并最终得以实现。除此之外，服装还是人体艺术、环境艺术以及行为艺术的综合体。通过服装这种艺术语言，将科学技术进行外显，从服装的角度来深刻体现现代人的生活方式及精神文明。
总而言之，服装的艺术设计和技术设计是服装产品设计最重要的两个根基，二者之间相互融合，使我们的服饰更趋丰富多彩。艺术设计的过程必须遵从技术设计的基本规律，我们的服装作品必须依从技术设计根本的功能性要求，使最终设计、制作完成的服装产品，能够符合市场的需求；而艺术设计作为服装设计创新的基本根源，通过借鉴现代文化和现代艺术的精华，将其科学技术合理的运用到服装设计中来，以此来实现服装作品的推陈出现，从而繁荣发展我们的服装市场，只有艺术性和科学技术性完美结合才是现代服装设计最为理想的发展方向。
参考文献：
[1]华梅.服饰美学[M]. 北京：中国纺织出版社，2003.
[2]格里.库克林．服装设计师完全素质手册[M]．吕逸华，王琪译．北京：中国纺织出版社，2000．
服装艺术设计范文5
日本浮世绘风俗画凭借着独特的审美特征与艺术价值，至今仍对设计界有所启示。本文通过结合现代服装设计案例，浅析浮世绘艺术元素在现代服装设计中的运用。
关键词：
浮世绘版画；现代设计；服装设计
0引言
浮世绘风俗画，作为日本的一种独特民族艺术形式，兴起于日本江户时代，盛行于京都和大阪，在其历经的三百余年里，影响遍布亚欧大地。19世纪欧洲从古典主义到印象主义乃至20世纪的现代主义无不受到日本浮世绘艺术的影响。时至今日，浮世绘的艺术魅力并没有随着时间的流逝而消失，而是凭借着其卓越的审美价值对当今的艺术设计界产生了不可忽视的作用，在现代的服装设计领域，亦是如此。因而本文对浮世绘艺术在现代服装设计中的运用进行分析探讨，希望能够对现代服装设计有所启示，这也是本文的所要探讨的意义所在。
1日本浮世绘概述
浮世绘是日本的一种独特民族艺术形式，是指17世纪至19世纪所流行的一种以木刻版画为主的绘画形式，绘画的题材主要为人们的日常生活情境、花鸟风景以及人物，是典型的民俗艺术。而“浮世绘”名称的来源，则源于佛教用语中的“浮世”。在佛教用语中，“浮世”一词意为尘世的生活，而“绘”在日本文化中则与中国的“画”同义，表示绘画的概念。浮世绘在《现代汉语词典》中的解释为：日本江户时代兴起的一种民间绘画。
2浮世绘的艺术审美特征
2.1不讲究透视明暗的平面构图
与西方重视透视和明暗的画法不同，浮世绘和中国的水墨画相似，都是建立在二维平面绘画的基础上的。浮世绘的画师在长久以来的不断探索中，吸收大和绘绘卷、中国两宋绘画、明清木刻版画和西方写实绘画等元素，形成一种创新的独特构图形式，即非对称也无透视的构图，为了更好地描绘主要的对象，一张画面里常常出现多种不同的视点，这在西方的传统绘画中是不可能出现的。
2.2具有强烈表现力的线条
浮世绘作为东方的艺术形式之一，与中国的山水画另外一个相似的地方便是重视线条的表现，线条几乎成为画面表现手法中最重要的部分。浮世绘线条简洁却又有力，浮世绘画师常常采用抽象的单线条来概括人物的轮廓、陈设与背景等，但却用复杂的线条细致地表现人物的发式和服装的花纹等细节，并最终把它们合理地统一在画面里面，具有很强的装饰意味。
2.3华丽却不失素雅和谐的色彩基调
浮世绘是二维空间的，不重视明暗关系的变化，在色彩上使用的手法是平涂式。在色彩颜色的选择上，浮世绘的画师并不一味地还原物体本身的颜色，而是通过自己的主观创造，合理的赋予画面不同的颜色，多以黑色轮廓勾边配以其他颜色填充，常常使用的颜色为红色、绿色、白色、黄色、蓝色等原色及其中间色。日本民族相较浓艳大胆的色彩更偏爱于清淡雅道的基调，人民也普遍崇尚自然清丽的颜色，这便形成了浮世绘华丽中却充满着雅致的色彩基调。
3浮世绘艺术元素在现代服装设计中的运用
随着现代社会发展，越来越多的设计师开始追溯历史，浮世绘独特的装饰形式与东方情调深深地吸引着当代的服装设计师，设计师们通过对浮世绘艺术元素进行借鉴与再创新，向我们展示了服饰上的“浮世绘”。
3.1图案的借鉴与运用
浮世绘丰富的画面图案为服装设计师带来了大量可供使用的素材，浮世绘中传统的山水风景、人物等图案更是表现了日本民族的生活情境和审美情趣，具有浓郁的民族特色。服装设计师们将浮世绘中传统的图案应用在服饰中，设计出具有日本风情的服饰。例如，一直与日本文化有着不解情缘的迪奥（DIOR）品牌，在早秋Dior2015高级成衣秀系列，再一次向日本文化致敬。而DIOR之前在日本风格主题的设计中，就有将浮世绘的图案应用在服装设计上的先例。再如Dior2007春夏高级订制——“蝴蝶夫人”系列中的作品，日式和服、宽腰带、艺妓妆容无不是日本元素的体现，而除此之外，衣服上图案山水、花卉等也许多取材于浮世绘，有的甚至是直接借鉴了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》作品中的风景图案。而在MatthewWilliamson2012早春度假系列女装中，设计师也将目光锁定了浮世绘的元素，浮世绘中的许多山水和人物画图案被运用到这一季的服装设计中来。淡雅脱俗的颜色加以浮世绘中独特的题材，向我们展示了浓浓的日本风情。
3.2线条与纹样的借鉴与运用
线条纹样与是浮世绘画面里重要的组成部分，而浮世绘中的常见纹样和具有强烈装饰感的线条也是服装设计师们常常借鉴的元素之一。在品牌Kenzo2010春夏系列高级会中的作品中，服装的纹样便和浮世绘中的美人图和服的条纹有着较大的相似，疏密有秩的条纹仿佛是把百年前服饰绘中和服的纹样改良的移到现代设计中来了。
3.3色彩搭配的借鉴与运用
华而不“浮”的色彩韵律也是浮世绘的审美特征之一，雅致和谐的配色也常常被设计师借鉴到自己的服装设计中来。在Kenzo2009秋冬作品中，深红色配以蓝色、黄色沉稳的色调与浮世绘名作《风流妇人画》的颜色组合有着异曲同工之妙。
4结语
浮世绘的艺术魅力在历经三百余年的今天依然不减，本文在对现代服装设计案例的分析基础上，发现服装设计师将复古元素与现代设计方式进行了一定的结合。但是对于浮世绘的借鉴更多的还是停留在对图案、纹样等进行简单的符号堆砌层面上，对浮世绘中所表现的日本民俗意境却鲜有设计师去用心诠释。这也是目前服装设计界对于民族元素的运用所面临的普遍问题。相信只有摆脱了符号层面的禁锢，加以现代语言的表达，才能设计出具有民族神韵和文化内涵的服装，使“民族的”真正成为“世界的”。
作者：邓雷 单位：东华大学服装学院
参考文献：
［1］刘晓路.日本美术史纲［M］.上海古籍出版社，2003.
［2］赵德宇.日本近现代文化史［M］.世界知识出版社，2010.
［3］刘盛楠.浮世绘审美特征研究［D］.武汉：中南民族大学，2010：20-26.
服装艺术设计范文6
一、现代印染技术与针织艺术的发展及现状
1.现代印染技术的发展
自18世纪工业革命发展以来，我国的印染技术在纺织业得非常大的发展空间，在服装设计中随着滚筒印花实验的成功，促使印刷业中精细线条以及绘画的风格可以通过一些自动化的模式逐渐建立而成。随着社会主义市场经济的不断发展，信息化时代的到来使服装设计中逐渐出现了新型的设计技术，筛网印刷、电脑印染等新兴的印染技术使我国服装设计的发展到达了一个相对较为繁盛的时代。因此，在现阶段的发展阶段，人们面临的不在是服装生产规模的问题，而是怎样利用先进的艺术手段促进我国服装设计行业的发展，从而使服装设计与艺术体系相结合，建立良好的发展模式。在第二次世界战争之后，印染艺术在挪威逐渐发展起来，从而形成一种不断创新的艺术形式，在这种发展的过程中挪威逐渐涌现出大批的青年艺术家。但是在印染技术的发展过程中占有重要地位的当属日本，日本的印染技术在服装设计领域展主导地位，而这种地位的形成不仅仅是在艺术的创造中保持着优良的传统，更是由于在社会的发展过程中他们的创作形式并没有摒弃传统的艺术形式，虽然日本的印染技术发展与中国相比相对较晚，但是，在服装设计中的应用与创新是值得我们借鉴与学习的。
2.现代服装设计行业的主要现状
在传统服装设计的发展过程中，一些技术的发展并没有给服装设计行业带来突破性的改革。但是随着新技术的发展，传统的技术方式已经不能满足人们的发展需求，消费者更注重服装的特色化设计。而随着信息化时代的到来，一些网络化的销售模式深受人们的喜爱，因此，这种销售的模式使服装设计的视觉效果变得尤为重要。所以，在现代化服装设计的发展形式中，服装设计师逐渐开始关注针织的艺术效果，而针织服装的主要特点就是其面料具有很好的垂体效果，可以让人们在观赏的过程中形成一种良好的视觉感受。因而随着时代的不断发展，人们对于服装的要求更多强调的是舒适性、时尚性的功能，所以逐渐出现了横机针织、手编针织等技术，从而将服装业的发展推向了更高的发展趋势。因此，在社会不断的发展过程中，新颖的设计才能满足人们追求的目的，所以更多的设计师在服装设计的过程中逐渐将设计的视角转向针织技术的发展，在面料的设计过程中除了关注其舒适感和悬垂性之外，对于针织的技术要求也越来越高。
二、通过不同的设计理念可以产生不同的艺术效果
1.设计风格的艺术可以引发时代感
在艺术的发展过程中对于不同时期的服装设计有着不同的表现形式，而这些艺术的表现形式使得服装设计的发展趋于多样化。然而，在艺术的发展过程中，服装的面料也与印染技术有着十分密切的联系，不同的服装面料要有不同的印染技术作为服装设计的基础。随着艺术形式的不断发展，印染技术逐渐形成了多种多样的艺术表现风格，例如，古典的艺术形式、具有浪漫主义色彩的艺术表现形式以及相对较为简便的艺术设计形式，不同的艺术表现形式会给人们带来不同的时代感，从而引起艺术上的共鸣。例如，通过浪漫主义的艺术表现形式人们可以产生幸福的感觉，在艺术印染的过程中表现的更为明显，在印染技术与服装设计相互融合的整个过程中，可以凸显时代的背景，因此，设计师在整个设计的过程中，可以充分的发挥自己的想象力同时与时代的背景相融合，在作品设计完成之后，会在视觉上吸引人们，从而达到艺术设计的最终目的。
2.设计师在印染技术的融合的过程中融入自己的情感
当设计师在进行服装设计的过程中，对于不同面料的在加工要充分的融入自己的创作情感，这就要求设计师熟练的掌握设计的方法以及基本材料的应用，及时的掌握新的发展工艺，通过适当是设计理念合理地进行创作，通过对不同素材的充分理解，融入自己的真实情感，从而使设计的作品更充分的表达设计的理念，在最大的程度上满足消费者的主要需求。因此，就要求设计师在整个设计的过程中通过对面料的了解，选择适当的印染艺术，充分的表达自己的情感，使创作的作品给人以丰富的情感。对于某些作品，虽说设计师也不知道所要表达的内容，但是在创作的过程中可以依靠自己对艺术形式的感知程度以及创作中产生的灵感，从而激发自己的创作意识。在实际的创作过程中，设计师直觉的产生在很大的程度上都是依靠自己的审美意识，通过创作素材的激发，使设计师形成全新的创作理念，通过印染技术在服装的创作的过程中表达自己的真实情感，从而将创作的素材与之结合，将各种分离的素材进行整合，创造出完全不同的设计理念。而且，服装的色彩表达与服装的面料有很大的联系，根据不同的肌理表现出不同的艺术效果，所以，设计师在创作的过程中，要首先考虑到设计的主要理念，以及印染技术的主要方式，从而选择合适的面料，使整个设计表现的淋漓尽致，通过色彩的对比以及面料所产生的艺术效果，给人带来视觉上的冲击，从而使印染技术与服装设计充分的融合，达到不一样的艺术效果。
三、现代印染技术在针织服装中的技术应用
1.扎染技术在服装设计中的应用
在现阶段服装设计的过程中，受传统因素的影响精致的手工工艺可以形成一种优雅的艺术形式。由于，手工作品体现着一种独特的艺术表现形式。因此，手工作品体现着一种独特的艺术表现形式。而在一些高端的服装设计领域，设计者们在展示自己创造力的同时都会保留原有的手工创作的形式，而一些传统的艺术表现形式更是吸引着大多的设计师对其进行艺术的创作。其中的扎染技术的应用过程中，其主要的纹样是小圆菊或者是蝴蝶花，这种印花技术主要是采用平针串扎的形式，在缝制的过程中一定要注意针与针之间的距离保持一致，整个过程结束之后将线抽紧打结，然后在进行染色最后就形成了小圆的图案。而扎染技术的使用在一定程度上是遵循环保的设计原理，通过亲近自然的设计理念保证扎染技术的自然性，从而在服装设计的过程中形成了一种独具特色的艺术形式，这种扎染技术的应用会在CAD制图的过程中得到更好地体现，通过制图的设计在最大程度上满足人们的需求。
2.现代印染技术在针织服装设计中的反底印艺术
在现代印染技术的应用过程中，反底印的技术形式逐渐在服装设计的过程中得到了应用。在这种技术的应用过程中会显示出一种相对较为独特的艺术形式，在一些相关的艺术设计中通过这种技术可以将印花通过斑驳的艺术形式显现出来。而设计是在设计过程中将艺术形式不均匀的呈现出来，从而形成了一种独特的肌理表现形式，但是这种图案的渗透方式在很到的程度上都会受到时间及温度的限制，使每一件服装都会有不同的表现形式，正是由于这种独特的形式，才会彰显独一无二的手工魅力。在2008年DeboraSinibaldi的春夏服装设计的过程中就融合了这种艺术手法，通过压皱印染的手法，使染色中凹陷的部位并没有染上颜色，从而形成了一种条状的斑驳状态的肌理纹络。
3.现代印染技术在针织服装设计中的数码印染及雕印印花艺术
由于人们审美水平的逐渐提高，越来越多的人对于手绘的艺术形式给予更多的发展方向。其中，数码艺术的印花形式逐渐凸显出来，通过数字化图形的应用实现了技术上的创新，在服装设计的过程中融入先进的科学技术，将印染的模板储存在电脑之中，在设计师设计的过程中将图案进行优化，在进行程序编程，从而使整个印花技术形成了一种独特的发展形式，而对于雕印印花的艺术形式而言，这是一种成本相对较高的印花工艺形式，它主要是指在深色的底布上进行色拔。其中色拔主要是指在经过一些染色的针织衣物上，通过一些还原剂的作用时使深色的底布露出具有白色的花纹，从而形成一种新的表现形式。在雕印印花的过程中纹样细节可以表现的十分明显，从而避免了颜色渗透的问题。
4.现代印染技术在针织服装设计中的烂花、植绒等艺术
现代的印染技术在针织服装的设计过程中，烂花、胶印、缩绒和植绒的艺术形式在服装设计的过程中也占有十分重要的地位。其中，烂花的服装设计理念是改变服装织片的重要途径之一，因此，在烂花的设计原理中我们可以参考真丝烂花绡的相关设计工艺，除去花版中的多余纤维的腐蚀成分，从而使没有被除去的部分与之形成鲜明的对比，产生一种轻透飘逸的服装设计的效果。胶印，主要是指通过一种胶质物品将图案印制到服装上，从而形成一种艺术的表现形式。强缩绒的主要制作原理是通过一些化工技术，通过化工注射试剂作用于针织衣物的织片中，从而发生一系列的化学反应，使原来的织片组织变得更为紧密。在这个过程中，将百分之百纯度的羊毛做了强缩效果的处理，处理完成之后其原本的厚度增加了一半，在2007年Prada的冬季成衣的服装设计中，就有效的运用了相关的技术手法，从而使服装出现了一种龟裂的艺术效果。植绒是利用高压静电的工艺方法，将植绒技术与印花技术合二为一，而作者正是通过这种手法进行了一次试验，将服装的纹样部位通过运用植绒的技术手法，在设计结束之后发现设计的部位产生了不同层次的变化，从而在视觉上产生了一种很好的视觉效果。四、现代化印染技术在服装设计中的影响随着现代技术的不断发展，在现阶段的印染技术中逐渐增添了新的元素，为传统的设计理念带来的新的发展空间，从而产生了一些复合性的艺术设计理念。其中，复合性的设计理念主要是指将不同种类的艺术表现形式融合成一种表现手法，从而达到一种独具特色的设计风格。在某种意义上讲，如果说服装的材质可以将针织制品带到一个更为广阔的发展空间，那么服装设计中印染技术的发展则会将服装设计专业推向另一个高度。因此，在现阶段的发展过程中通过新工艺的引进以及与传统工艺的相互融合，从而形成多种多样的新工艺形式，使我国现代化印染技术与服装设计相互融合，为整个服装行业的发展奠定基础。在设计师设计作品的过程中融入多种艺术元素，通过不同材质、不同设计理念以及不同设计方法的组合，使艺术设计达到一种新的设计效果，与此同时，设计师可以将不同风格的作品以全新的方式总结出来。在如今的设计领域，服装设计的手法已经不局限于传统设计中的针法，而是通过多种设计的整合，促使印染技术的不断发展。在传统手工的艺术表达过程中，其发展形式形成了独特的艺术表现形式，其主要表现在色彩的鲜明、装饰效果丰富等，这些传统的表现手法是在现阶段的发展中不可缺少的艺术表现形式。
结束语：
