传统服装艺术设计运用

传统服装艺术设计运用

一、解析传统要素

设计传统服饰,要显出独有的服饰造型。从造型视角看,传统服装有着明晰的平面特性,造型倾向宽松,上下整合一体。这种造型下,裁片被缝合得出的形态很近似;在后续缝合时,叠合起来的剪裁布料可被布设于选取的同一表面。缝合成衣服后,平摊开来仍可凸显平面。典型服饰含有罗衫长裙、满族独特服饰、袖口很大的汉袍。设定平面服饰,忽视三维构架,服装配有最为宽广的衣袖及飘带。经由虚实变更凸显了人体特性。显出随意及自由,不会表露痕迹。它掩盖人体自带的特性,侧重和谐氛围。服饰侧重变更多样色调,配有多彩色泽。封建体制之下,等级尤为森严,色彩都被预设了独有的象征价值。例如:依照周朝规定,色彩可被分成尊卑这样的双重色调,其中含有正色。礼服应被设定成正色,表现高贵位置。自从宋元以来,装饰布设的多样图案都表征着某一内涵。伴随理学进展,装饰折射出认知的某一倾向,反映主体意识。道德价值紧密关联着选出来的衣服式样、添加上去的纹样,暗藏特有的内涵。吉祥图案深藏着多样寓意,含有谐音及设定好的标号。借助图案文字以便表征某一内涵。增添上去的纹样应能显出吉祥,显示服饰特色。多数服饰都带有平面架构下的二维特性。选取工艺手段,也侧重这一特性。选取工艺时,侧重修饰平面,例如添加手绘以便描画明晰的平面效果。然而,西方惯用叠合起来的荷叶边、褶皱以及切口,选取叠加予以凸显立体的成效。

二、摸索适宜的运用

1、添加适当装饰

针对传统服饰,侧重凸显明晰的二维视觉,强调的是平面。选取工艺时,也应侧重去表征这一平面状态。选出来的装饰含有镶嵌、手绘以及刺绣。巧妙借助工艺,调制出最为简练的美好造型,显示多样特色。详细而言,工艺可分成加减双重的方式:在固有面料之上,可增添衬底、贴补多彩刺绣、镶嵌各类手绘,这就是加法;挑去固有底料之上的经纬线,创设镂空及抽丝,是对应的减法。二者可被并用,例如雕补及抽绣。现代设计之中,也可接受刺绣。刺绣整合了多样的风格,针法都有差异。详细而言,刺绣可分成简易的平绣、十字绣及影绣、偏难的柳针等。在这之中,手绣倾向自然,亲切并且柔软,机器绣花并没能替换它。有些图案独有的创意,显出叠合情形,针法不断变更,这也是电脑不可替换的。为此,应能保护这一范畴的传统刺绣。在现有情形下,刺绣正被广泛接纳,正在受到欢迎。

2、整合多样款型

传统服装款式,在现有情形之下仍可被选取。新的时段内,这类款式应被重设组合,妥善予以重构。探析它的特性,明晰造型独有的若干特性,识别造型细节。分解传统元素,重设新颖组合。考量现今时段的流行特性予以重设新颖的服饰。设计新颖款式,可吸纳传统延展的多样元素。例如旗袍插袖、交领以及深衣。这些服饰独有的传统特性不可予以忽视。整合现有生活,重新筛选面料,添加多样色调。创设新颖工艺,选取多样情形下的风格及款型。这样剪裁得出的衣服更为宽松,适合各类体型。

3、调和多样色调

服装色调表征着深层内涵,它们代表文化。在意识形态上,要整合并融汇多样的色调。上古时段内,人们崇敬天神,天神独有的黑色设定为支配色彩,加冕选取的服饰也设定了黑色。此外,青红及黄白特有的色泽被看成正色,多被朝廷选用。传统壁画之中、日常服饰之中,都蕴藏着很厚重的这类味道。现有服装之中,渐渐采纳了中国红特有的色调。大红代表传统,拥有高贵特质,代表华贵及富丽。从传统服装之中,应能获取最为珍贵的灵感,指引服饰设计。多样装饰都暗藏着厚重的韵味,内含寓意丰富。纹样及色泽来自最纯净的传统情结,深受人们喜爱。

三、结束语

我们拥有延展的厚重文化,它累积着素材,供应珍贵原材。设计现代服装,应能考量这一范畴的元素。接纳通用设计,让设计出来的新颖服饰可融汇于宏观市场;与此同时,还要吸纳传统,留存服装特色。唯有如此,才会显出明晰的服饰特性,更能保持流行。传统情形下的服饰要素应被融汇在新颖的设计流程内。考量色泽造型、解析服饰特性,提升现有的服饰水准。

作者:乔冬倩 单位:四川师范大学服装学院