舞蹈是一种情感的表达方式，集音乐美、技术美和服装美为一体，具有极高的艺术观赏价值。舞蹈所孕育的内涵需要借助服装来诠释，正所谓“以衣塑形”，使观众从丰富的舞蹈动作和多样的舞蹈服饰中，感受视觉与精神的盛宴。舞蹈服装是无声的语言，却传递着明确的信息，它不是艺术作品的辅助性装饰，而是舞蹈文化不可或缺的重要组成部分，只有舞蹈和服饰的相互融合，才能构成完整的艺术作品。《舞蹈服装设计》是一本关于舞台服装设计的教材，作者韩春启从自身多年的从业和教学经验出发，结合现阶段舞蹈服装设计的专业建设和行业发展，用通俗易懂的方式，比较详实的就舞蹈服装设计的概念、艺术特点、影响因素和制作过程等方面进行了阐述。书中还收录了大量舞蹈服装设计的图片和案例，图文并茂，内容详实，包括作者近年来所设计的作品演出实例，对专业师生和从事舞蹈服装设计人员具有一定的学习和参考价值。
一、舞蹈服装设计要烘托人物形象
对于舞蹈表演者而言，合适的舞蹈服饰不仅能够展示表演者舞姿的动态之美，更能表现舞蹈的情感和主题，便于肢体语言的抒发。舞者穿着舞蹈服装翩翩起舞，有的如风般飘逸，有的如阳光色彩斑斓，还有的像水一样丝滑，配上流畅舒缓的舞姿，带来一场华美的视觉享受。舞蹈服装的设计要烘托人物形象，与舞蹈主题相辅相成。例如，藏族经典的水袖舞《卓玛》要穿着水袖服，随着第一句歌词“草原的风，草原的雨，草原的羊群，草原的花……”响起，三步一踏、倒脚辗转、后撤前踏等藏族舞步动作开始，其中甩袖动作是该舞蹈的经典，这是由于受宗教影响，表达对太阳的尊敬和崇拜，水袖服也成为了舞蹈中独有的风格。水袖服的袖子通常比舞者的胳膊长1倍~2倍，在挥动袖子时要正确用力，使之能够快速地伸出去、收回来，体现行云流水般的美感。同时，为了达到情景交融的艺术效果，舞蹈服装要与艺术形象相融合。《舞蹈服装设计》第五章“不同舞蹈表现形式的服装设计要点”中指出，舞蹈服饰的形象化设计可从自然中选取素材，使人物与情景相辅相成，将拟人化与自然化的完美结合作为舞蹈表演者的意境，借此勾画出看不见的画面。例如，孔雀舞服装采用孔雀的翎纹图案，头部配以羽毛头饰，轻盈飘逸，惟妙惟肖，不仅增强了舞蹈的表现力，也能给观众以无尽的遐想空间。
二、舞蹈服装要能够拓展想象空间
舞蹈是一门动态艺术，肢体语言的表达处于该艺术的核心地位。肢体语言与服饰形态的完美结合能够更好的展示舞者的形体、动律、技巧和力量。在此过程中，舞蹈服装的造形是“实”，而舞蹈造形所烘托的意象是“虚”，虚实相生，便能给观众留下充足的遐想空间，这也是当代舞蹈服装设计的审美追求。曾有舞蹈艺术家指出：“舞蹈演员在课堂上训练的技能并不是真正的审美对象，只有走向大荧幕，登上舞台，面对真正的观众，通过合适的灯光、音乐、服装，才能真正拉近与欣赏者的距离，在这时，舞蹈演员才能成为审美对象。”众所周知，《天鹅湖》是芭蕾舞剧中的巅峰和经典，但它并不是一举成名，而是经历了一段漫长的修改过程。1877年《天鹅湖》迎来了首演，但效果并不轰动，甚至可以说有些差强人意，原因是舞者所穿的舞蹈服为了追求逼真的效果，背插双翅，羽翼丰满。演员费力的挥动双臂，显得无比生硬和笨拙，舞蹈的意象之美便荡然无存。虽然服饰上采用了形象逼真的道具，甚至翅膀上插上了真的天鹅羽毛，却使客观现实与理想审美之间缺乏距离感和想象的空间。经过不断反思和改进，1895年，《天鹅湖》再次在彼得堡帝国剧院上演，服装设计上去掉了逼真的天鹅翅膀，用裙边和头饰上点缀的几片羽毛来代替，动作也不再刻意的模仿天鹅。经过精心的设计，《天鹅湖》反响热烈，剧院响起雷鸣般的掌声。正是由于舞蹈服饰寓形似于神似之中，给观众留下了充足的想象空间，才能使该舞剧“起死回生”，成为千家万户都喜爱的艺术珍品。事实上，这种舞蹈服装设计上的想象空间之美，类似于中国水墨画中的留白，不追求每一个细节都面面俱到，而是将反映意象的地方勾画出来即可，剩下大面积留白，虚实结合给观赏者充足的想象空间。
三、舞蹈服装要提升舞蹈动作的形象之美
舞蹈动作与服装形态的完美结合是舞蹈服装美学设计的宗旨，服装要服务于舞蹈，烘托舞者的肢体语言，但不可喧宾夺主。舞蹈家杨丽萍的舞蹈作品《雀之灵》，凭借精湛的舞蹈技艺将孔雀的形象塑造的栩栩如生，其中华美的服装造形也是一大亮点，可谓锦上添花。《雀之灵》的舞蹈动作以上半身为主下半身为辅，上半身占主动地位，下半身多用于协动。因此，为了与这一特点相适应，在服装设计上，舞者上衣轻薄，用吊带式，以便充分展现灵动的手指、手腕、手臂以及腰胯的律动；而下半身则是拖地的A字形裙摆，雍容华贵。这种上薄下厚，上简约下繁琐，上开放下封闭式的设计，能够突出和强化舞者的手臂和体态，与上动下静的舞姿也息息相应，能够充分体现和提升舞蹈动作的形象之美。在舞台灯光的照射下，上半身紧身吊带透出白纱般的质地，显得温润缥缈，渲染了一份高贵、圣洁的色彩。在装饰上，前胸用V字型银饰镶嵌，与裙摆上的银色羽毛亮片相互呼应，突出了舞者挺拔舒展的身形和婀娜的舞姿。舞蹈是没有话语的行为艺术，其服饰就是一种隐匿的语言符号，是舞蹈形象的直观表达，好的舞蹈服装不仅能让观众赏心悦目，还能丰富舞蹈本身的动态意象，增强表演者的舞台表现力。
四、舞蹈服装要能够抒发舞蹈的主题情感
舞蹈是通过人的肢体动作来抒发情感的艺术，表现人内心世界多种复杂的情感，其细腻和深刻的程度靠四肢来表达，服饰也要帮助舞者抒发舞蹈的主体情感，起到烘托的作用。例如，军旅舞蹈《穿越》以现代军队进行严酷的野外生存技能训练为背景，舞蹈中最具精神象征意义的动作“穿越”是通过一系列高难度动作展示的，主要体现了军人的风骨和阳刚之气。在服装上，《穿越》主要以紧身军裤为主，原型中宽松的军裤款式被淘汰，色彩采用迷彩色和军绿色融合，突显舞者的形体美，强化线条在视觉上的拉伸效果。在面料上采用了有光泽感亮片布，在其用网状面料包裹以弱化亮度，使闪光的面料呈现哑光质地，体现刚柔并济。同时，配饰上还加以黑色护膝、护肘、子弹带，增强视觉冲击力，强调动作的张力和鲜明的主题，是对当代军人坚不可摧、勇敢坚定、百折不挠钢铁意识的刻画。服饰从造形到面料，再到配饰，层层递进的表达主题，将对军人的刻画表现的淋漓尽致。舞蹈作品不同，抒发的主题情感也不同，舞蹈服饰在其中发挥着不可比拟的审美价值，可增强艺术的表现力。例如，舞蹈作品《踏歌》阐述的是初春的江南水乡，乍暖还寒，青青的杨柳吐出嫩芽，踏青的少女见此景不禁踏歌起舞的欢快情景。在服装上采用“上襦下裙”设计，与舞蹈的历史背景相符合。在色彩上，草绿上衣，鹅黄半裙，长袖窄襟，将少女纤瘦轻盈的身材突出出来，打造飘逸唯美之感。当舞台灯光亮起来的时候，古典清丽的服装，淡雅朴素的装饰，构成一幅阳光明媚的江南早春秀色，使观众快速进入主题情景。舞蹈“罗衣从风、长袖交横”，灵动的舞姿与得体的服饰互相衬托，将汉唐盛世的神韵表达得淋漓尽致。
五、舞蹈服装要能够渲染意境之美
意境是舞蹈的灵魂，也是传统美学的审美追求。司马光曰：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之。”因此，意境之美始终是艺术创作的极高境界，舞蹈也不例外。其艺术特点常在于托物言志、借物抒情、意在言外，那么恰当的服饰常常就是抒发意境的重要渠道，其中的每一块色彩都是生动的乐谱，能够将氛围烘托起来。舞蹈《飞天》的创作背景源于甘肃敦煌莫高窟壁画，因此在舞蹈服装设计上采用了飘飘长裙，彩带飞舞，以及华丽的珠宝头饰，这些都是以甘肃敦煌壁画为原型的。舞者要依靠固定物的支撑，完成高难度的飞跃、腾空动作，服装的飘飘衣袖能营造行云流水之感，如彩虹般变幻莫测，仿佛凌云中的仙子，气韵悠长，摄人心魄。在这样一种美轮美奂的意境中，语言其实已经失去了叙事功能，舞蹈的演绎显得更加润物无声。事实上，舞蹈服饰的不同色彩会使观众产生不同的心理感受，如红色让人联想到热情似火，活力四射；紫色象征雍容华贵，皇家气势；绿色代表春意盎然，生命和希望；蓝色象征冷静、高贵和大气等。当色彩被人赋予思想和含义后，就成为了设计师们突出意境和主题的重要手段。例如舞蹈《圣洁》就大面积采用白色服饰为主基调，配以浅蓝、淡黄的绸缎镶边，整体色泽清雅，用料却华丽，展示出神圣高洁、诗意盎然的意境。
综上所述，舞蹈是以肢体语言为基础的综合性表演艺术，服装在艺术创作中发挥着重要作用，具有美轮美奂的审美力量和感染效果。舞蹈服装的设计只有与作品的主题、情感相辅相成，互相衬托，才能诱发想象空间之美，渲染主题情感之美，使观众感受到舞蹈的艺术魅力。优秀的舞蹈服饰设计能让舞者形象更加生动立体，情感更加深刻，意境更加值得回味，精湛的舞技，配之生动的服饰，才能将艺术效果推向巅峰，使人回味无穷。
作者：宗文 单位：泰州职业技术学院艺术学院