服装艺术设计有其自身的设计创作原则及规律，需要超越应用性的原则与规律，才能达到更高水平的服装设计效果。应以创新为驱动力，在现有基础理论框架和未来开放性发展格局中寻求艺术设计新的可能性。由刘元风、胡月主编的《服装艺术设计(第2版)》，由中国纺织出版社于2019年出版，立足于我国服装设计现状，以国内外服装艺术设计为背景，从艺术设计理论、服装艺术设计基础理论、服装产业发展等角度全方位、系统地整合了可应用于服装艺术设计教育教学中的内容，对培养我国现代服装艺术设计人才有着较为显著的指导作用。全书共包括3个主要部分:第1部分概述了服装设计的基础理论体系，包括服装社会化的概念、现代的服装艺术设计、服装设计师的艺术修养等;第2部分系统梳理了服装设计的创作要素，包括风格设计、款式设计、局部设计、整体意识、材料设计、服装流行研究等;第3部分重点探讨了服装设计的分类，对服装设计思维、设计定位、生理状态类别、社会用途类别进行了分类讨论，突出了该书的应用性指导价值。该书较为系统和全面地阐述了服装艺术设计的基础理论框架和应用方法。服装艺术设计的发展需要以这样的书作为教学内容的基础，再结合新知识、新技术、新视野，开拓服装艺术设计的创新空间，把握服装艺术设计的时代精神、现代思维和创新趋势，以继承传统和打破局限，为服装艺术设计的未来创新增加能量，打造属于服装艺术设计的文化主体，实现服装艺术设计现在与未来的长效持续发展。
一、面向现在的服装艺术设计
面向现在的服装艺术设计可以理解为一种实时的、面向市场需求的服装艺术设计，其目标在于满足当前市场对服装艺术设计的现有期待和需求。从这个角度来说，面向现在的服装艺术设计是依附于市场的，市场与受众的主体地位提升，设计的客体地位强化。就面向现在的服装艺术设计的优势来说，它充分强调了服装艺术设计的应用性价值，以应用需求为导向提高了服装艺术设计的效率与质量，让服装艺术设计更好地拥抱市场，满足当下人们对服装艺术设计的需求，从而让服装艺术设计迅速打开市场，获得受众的认可。站在服装艺术设计师的角度来说，了解市场、了解受众，有利于设计师把握市场发展的变化趋势和规律、统筹服装艺术设计的实用性和创造性，为服装艺术设计的实时型设计和超越型设计奠定良好的认知基础。就面向现在的服装艺术设计的劣势来说，它过度强调了市场和受众的力量，服装艺术设计的主体性和自由性被市场受众的审美所绑架，制约了服装艺术设计的创新发展。对服装艺术设计师来说，服装艺术设计不能只在受众的现实目标中设计，还应该跳出历史的限制圈、市场受众的限制圈，发挥服装艺术设计的主导作用，设计出更多富有创新意义和具有艺术远见的服装艺术设计作品。由此可见，面向现在的服装艺术设计虽然具有可行性和必要性，但它过于受制于市场和受众，要想打造服装艺术设计的特色艺术文化，引领服装艺术设计的艺术潮流，服装艺术设计师还需要面向未来，探讨面向未来的服装艺术设计该如何发展，该如何创新。
二、面向未来的服装艺术设计
教育的目的即是面向未来，而面向未来的服装艺术设计强调的是服装艺术设计在设计理念、设计风格和设计潮流中的先锋性，它希望服装艺术设计能够成为市场的引领者，创造新的艺术内容、艺术形式，进而创造新的市场需求，实现服装艺术设计的超越式发展。从这个角度来说，面向未来的服装艺术设计将在内容、形式、技术、观念、知识体系、操作路径、服装潮流文化等方面获得新的超越式的探索与创新，让服装艺术设计的艺术性特征和创新性特征得以强化，打造服装艺术设计的自主文化和自主市场，激活服装艺术设计的创新意识，打造服装艺术设计的创新业态。就面向未来的服装艺术设计的优势来说，其能够在现有服装艺术设计的原则、规律和趋势之外运用新的观念、新的技术和新的形势来开拓服装艺术设计的新领域，让服装艺术设计成为一种真正的创造性艺术领域，探索服装艺术设计与未来生活方式之间的创新性关系，进而打造更具艺术远见和生产创新意义的服装艺术设计作品。不仅如此，面向未来的服装艺术设计不屈从于现有的艺术文化语境，而是依照服装艺术创新发展的原则与规律，超前探索服装艺术设计自身的独特文化，丰富服装艺术设计独立文化的表达方式，增强服装艺术设计独立文化的影响力和感染力，让服装艺术设计及其产业更具有自发自主的生命力。就面向未来的服装艺术设计的目标来说，它的设计目标主要包括2方面:其一，应当合乎服装艺术设计内在发展趋势，以循序渐进的方式引导受众的审美，创造新的服装艺术设计市场;其二，应当以创新为导向，引进新技术、新理念和新形式，让科学与艺术结合加速服装艺术设计的发展，并从内容到形式全面推动服装艺术设计的创新。总之，面向未来的服装艺术设计需要传承传统、立足现在、面向未来，运用新的服装艺术设计技术，引进新的服装艺术设计理念，创造新的服装艺术设计形式，让服装艺术设计成为服装艺术潮流的引领者和打造者。
三、面向未来的服装艺术设计的创新路径
面向未来是服装艺术设计创新发展和服装产业经营扩张进程中必须高度重视的发展理念，要想更好地在服装艺术设计的未来机制中有所突破和发展，我国服装艺术设计的教育、实践、产业改革需要从以下几个方面着手:第一，转变服装艺术设计的工作方式，面向未来，以创新为发展驱动力，构筑以服装艺术设计为主体的服装艺术设计发展理念。面向未来的服装艺术设计需要服装设计师们坚定自主意识和创新意识，转变服装艺术设计的工作方式，切实促进面向未来的服装艺术设计的实践。但需要强调的是，面向未来的服装艺术设计不是空中楼阁，它需要服装设计师充分了解当下的市场，了解受众市场的审美趋向，并根据已有数据和案例对未来的服装艺术设计潮流做出预估和创新，进而真正创造出面向未来、面向未来受众的服装艺术设计作品，科学合理地引领新一代服装艺术潮流的创造与发展。相反地，如果完全忽视当下市场和受众的需求，盲目倡导独立、超前的受众暂时不能接受的服装艺术设计风格，那么服装艺术设计的“面向未来”便没有意义。总之，面向未来的服装艺术设计是立足当下的，需要服装设计师深层次把握服装艺术设计及其受众市场的审美变化规律，在了解的同时进行有意识地掌控和引导，进而在服装艺术设计的艺术性和大众审美性上达成统一。第二，面向未来的服装艺术设计应当与新形势下的科技发展趋势与产业化发展趋势保持更加密切的关系，促进服装艺术设计与科技进步、产业建设之间的协同发展，全方位推动服装艺术设计的跨越式发展。一方面，服装艺术设计应当积极引进服装艺术设计的新技术手段和新艺术理念，以技术带动服装艺术设计内容与形式的创新，革新服装艺术设计的技术表现力，在科技创新和服装艺术创新中探索新的结合点，增强服装艺术设计的技术驱动能力。互联网信息技术时代，科技的发展日新月异，人们的生活方式和审美观念也随之发生了巨大的变化，因此，面向未来的服装艺术设计必须强化与科技之间的关联性，确保科技的进步和服装艺术设计的创新能够协同发展，增强服装艺术设计的创新意识、发展意识和未来意识。另一方面，服装艺术设计还应基于服装艺术设计的产业化发展语境，探索服装艺术设计产业化发展的有效路径，构建服装艺术设计产业建设的多层次发展格局，让面向现在的服装艺术设计和面向未来的服装艺术设计协同发展，促进服装艺术产业的长效健康发展。从当前服装艺术设计产业化发展的现状来看，面向未来的服装艺术设计需要在产业化发展中的过程中进一步得到确认。相对于面向现在的服装艺术设计，面向未来的服装艺术设计具有超前意识，受众较为狭窄，产业化程度较低，但是要想构筑有远见的服装艺术产业经营模式，面向未来的服装艺术设计需要得到重视、关注和支持。
四、结束语
以上是通过研读该书，结合当下服装艺术设计发展的现状与未来趋势，对“面向未来的服装艺术设计”做的探索与总结。随着多元文化在服装艺术设计中的渗透，服装艺术设计正在打破传统的艺术与非艺术的边界，艺术创作的概念、原则和规律随之不断拓展和丰富。相对于面向现在的服装艺术设计，面向未来的服装艺术设计不再只局限于解决当前服装设计的创新问题，而是将目光放到艺术空间更广阔的变化之中，让设计走在时代的前头，塑造服装艺术设计独有的、特色的、自我驱动和自我发展的艺术设计文化体系，增强服装艺术设计的思维自由、形式创新以及服装艺术设计的主动性与独立性，实现服装艺术设计面向未来可持续发展。
作者:吴亮 单位:西安美术学院
