服装设计的特点范文1
一、服装立体造型设计的基础
在服装造型设计过程中由平面二维向着多维立体形态设计的过程，立体思维设计创作灵感对于服装设计师来说就非常重要。服装立体造型设计的过程本身就是立体思维的创作过程，是服装结构设计思维与动手实践相结合的过程，从当今服装流行潮流来看，服装立体造型设计的立体思维的塑造就是款式设计成功的保证。欧美在很早就流行的设计方法就是服装立体造型设计，作为服装设计中最直观的造型手段之一服装立体造型设计，因为其艺术手法非常有特点故也称：“立体裁剪”或“立体构成”，服装立体造型设计是直接将面料铺盖在人台或者穿着在人体上直接进行造型的设计，在三维空间内塑造多种多样线条优美、风格含蓄、动静相宜且富有个性的造型.服装立体造型设计是利用立体的方式，对服装的结构和造型进行分析和设计。在利用立体裁剪时，需要用到抽缩、堆积、折叠等立体操作方法。使用立体造成设计，可以使服装更加符合人体的特征，如其主要是将服装材料在人体模特或直接在人体上进行设计和改造，能够结合人体的特征进行制作，并能够直观的看到衣服在人体上的表现。目前常见的服装立体造型设计方法主要有两种，即以坯布为设计材料的日本、美国立体造型方法，以纸为设计材料的意大利立体造型方法。服装立体造型设计的发展是从古希腊时期的无结构期，后来受到日尔曼文化的影响，设计开始注重服装的实用性，一直到哥特时期，服装立体造型设计才逐渐成型。因此该种造型设计最开始是在西方发展，如卡腰、衬衣、马甲、大衣、蓬松裙身等等，注重人体的身材和穿戴的三维效果。我国对服装立体造型设计的应用，主要是在近些年，随着国内改革开放的不断发展，世界互联互通日益频繁，我国与国外的文化艺术得到了广泛的交流，以及国内服装文化的发展，服装立体造型设计才逐渐在我国得到设计师们极大的普及和积极推广。也确实可以说服装立体造型设计的出现是服装设计界的一次革命性的突破，给与人们对于服装设计要求带来无限遐想。让服装真正摆脱传统意义的束缚。服装立体造型设计是赋予服装崭新的生命力。
二、服装立体造型设计的重点
在运用立体造型进行服装设计时，首先要结合服装设计本身的要素，如对款式、色彩、面料的把握，点、线、面的运用等。虽然服装立体造型主要注重的是服装的裁剪，但一名优秀造型师，能够在进行裁剪设计时，将色彩、面料的特征也融合到裁剪中，从而全面体现服装的亮点。如今在服装设计方面，越来越多的元素和科学融入到其中，如运用色彩和光线造成的视觉错觉。立体造型设计要遵循服装美观和整体的特性，强调服装的视觉焦点和主体等，从而设计出最合适服装。
三、服装立体造型设计的裁剪方法
服装设计师在进行立体造型设计时，虽然较为注重设计师的经验和设计灵感，但立体造型还比较注重裁剪技术。只有良好的裁剪技术才能够将服装设计灵感更好的表现出来。本文主要针对常用的立体造型裁剪方法进行过了分析。
（一）直裁法和横裁法
直裁法，顾名思义就根据布料的直线条进行过裁剪。利用直裁法能够使布料边缘更加完整，保证服装造型的整体性。直裁法沿着布料的纹路进行剪裁，能够更大限度的利用布料，并保证布料原本的形态，从而使服装更加流畅。横裁法是与直裁法相反的方向，这种方式能够保障面料的使用面积，但所制作的服装没有办法保证流畅感。该种剪裁方法运用的没有直裁法广泛。
（二）斜裁法
斜裁法是沿着布料经纬方向45°进行裁剪，该种裁剪方式主要运用与时装设计中。通过斜裁法裁剪出的服装，能够感到更加松软，飘逸，体现出一种整体和谐感。然而该种裁剪方法，对面料的使用比较多。
（三）曲线裁法
曲线采伐主要是让服装呈现出波浪起伏的形态，其在服装设计中的运用较为频繁，完成的服装造型也比较前卫。其可以将原本在审签的布料，直接转移到身后，发挥布料的弹性。
四、服装空间在立体造型中的应用
立体造型设计讲求服装的空间感。服装主要是作用在人体上，其主要分为外部空间和内部空间。有些服装设计师过于注重外部空间，从而设计出的服装不够协调。因此在进行立体造型时，要注重内空间的设计，利用内空间的分割和缝合，可以使外空间表现更加多样化。服装空间设计要适应人体的特征和结构，通过多种空间分割方式，合理表现服装造型。不同国家、不同人工作以及不同性格的人群在选择服装上都有很大的不同，因此在设计服装时，要非常注重人体的基本特征，需要根据人体高矮、胖瘦来作出具体的贴身设计，保障人的活动空间需求。本文主要对几种服装立体造型技术手法进行分析。
（一）抽缩法的运用
抽缩法主要是要呈现布料的褶皱感，主要是对布料进行固定和抽缩，是布料形成较为自然的痕迹。在一些比较时尚、前卫的设计中，抽缩法的运用较为广泛，设计师可以根据服装的特点，采用直线、曲线等方式进行抽缩，且能够对褶皱的规则进行控制。如将其运用在服装的腰部上，可以使服装更加具有观赏性，抽缩法不规则的特征，使能够展现服装趣味特征。在进行抽缩法操作时，要保证褶皱量，从而使所要呈现的凹凸感能够得到体现。
（二）缠绕法的运用
服装设计的特点范文2
【关键词】服装面料 艺术再造 服装设计
一、服装面料的艺术再造与服装设计密不可分
（一）服装面料的艺术再造是服装设计创意的拓展
在今天， 纯粹的服装款式变化已远不能满足人们日益增加的审美及穿着的要求， 且目前市场上的服装面料呈现出低档化、陈旧化的状态， 原创性的服装面料更是少而弱， 这些都成为制约设计师创意才能的因素。因此， 服装面料的革新与再创造将为整个服装业的发展注入全新的生命力和活力。同样，服装设计师们利用服装面料的艺术再造来丰富和拓展服装设计的思路， 突破服装设计的瓶颈， 自然得到“柳暗花明又一村”的效果。
（二）服装面料的艺术再造是服装设计灵感的完善
过去很多设计师在进行服装设计时只停留在单一的款式与结构设计中， 运用的设计手法也仅限于色彩的搭配、面料的对比设计， 致使服装设计缺乏一定的视觉美感且显得单调乏味。而服装面料的艺术再造却能成为服装设计中效果最明显的手段之一，通过特殊的艺术手法处理后的服装面料能产生意想不到的效果， 这往往给设计师们带来新的设计灵感、新的设计动力。他们开始学会从服装材料的艺术再造的角度去思考， 把握其特殊的美感， 并用审美的眼光对面料的材料、肌理和图案等进行开发和再造， 不断完善自身的设计灵感， 这些都成为服装设计中更多新的设计运用元素。
二、服装面料的艺术再造是服装设计中三大要素的延伸设计
（一）服装面料的艺术再造改变了服装造型设计
在服装设计过程中， 服装面料的艺术再造和服装设计两者之间往往互相影响、互相弥补， 服装面料的艺术再造改变和丰富着服装造型。同样的服装款式， 如果采用不同的服装面料艺术再造如：抽褶、编结、镂空等手法， 最终所达到的艺术效果将截然不同。服装面料的艺术再造使服装的造型语言得到了极大丰富， 也为服装造型的创新设计提供了更多形式的表现手段。使人们从视觉上重新认识了原本简单的服装造型， 也充分体现了面料艺术再造所独有的魅力， 独具匠心的服装面料艺术化处理对服装造型起到了重要的补充作用。
（二）服装面料的艺术再造丰富了服装材料设计
服装面料是服装面料艺术再造的物质基础， 因此服装面料的艺术再造通常要在适应服装面料特点、性能的基础上进行一些平面或立体的图案设计与处理。服装面料的艺术再造运用包括面料的二次印染（其中印花、手绘运用最为常见）、面料结构的再造设计（打褶、烫压、剪切、拉毛、镂空等运用最为广泛）、面料添加装饰性附件（常采用多种材料、多种工艺手段来形成刺绣、补花、贴花等表现形式）。但服装面料的艺术再造必须根据面料本身及工艺特点，考虑艺术效果实现的可行性。尽量发挥面料本身及其工艺手法的特殊性， 展示出最适合的艺术效果。例如， 纯棉面料由于具有良好的着色性能， 染色后色泽明快， 传统上常采用印染方法实现面料艺术再造。因此设计师要学会了解、感受、体验面料的性能并反复实验， 在设计运用时， 要充分利用不同面料各自所独有的特点，适时、适量地选择相关艺术化手段来再造服装面料。
（三）服装面料的艺术再造调和了服装色彩设计
服装设计离不开色彩。色彩在服装设计上本身就具有“先声夺人”的冲击力以及特殊的表现力。但不同的服装面料特性往往能改变人们的视觉感受。一般来说， 质地光滑、细密的面料， 色彩会显得明度、纯度都较高， 色泽更艳丽;而质地粗糙、稀疏的面料会呈现明度、纯度接近本色或偏低的特点。因此在进行服装面料的艺术再造时， 要依托服装面料本身的色彩基调进行色彩点缀、强调或调和， 把握流行色的灵活运用， 努力做到服装整体色彩的和谐统一。
三、服装面料的艺术再造在服装设计中的实例运用
（一）服装面料的艺术再造在服装设计中的局部运用
在服装的局部进行面料的艺术再造可以起到画龙点睛的作用， 也能更加鲜明地体现整个服装的个性特点， 在局部进行服装面料的艺术再造的位置包括服装的边缘部位和中心部位。值得注意的是， 同一种服装面料的艺术再造运用在服装的不同部位会产生不同的效果。
1.边缘部位
边缘部位指服装的襟边、袖口、领口、口袋、裤脚口、肩线、下摆等。在这些部位进行服装面料艺术再造可以起到增强服装轮廓感的作用， 通常以不同宽窄、比例的线状构成， 或以二方连续的形式来表现（反复出现的褶线、连续的点以及二方连续的纹样等）。具体在服装局部运用时表现为：连续褶、大波浪的面料艺术造型强调了领口和袖口;运用刺绣的艺术再造手法装饰服装的边缘部分， 产生精致、典雅的效果。
2.中心部位
中心部位主要指服装边缘之内的部位， 如胸部、腰部、腹部、背部、底摆等。这些服装部位采用服装面料的艺术再造， 更能凸显服装和穿着者的独特魅力。在服装的胸部运用立体感强的服装面料的艺术再造， 会具有非常强烈的直观性， 很容易形成鲜明的个性特点。一件服装， 通常是领部和前襟最引人注目， 如果前胸部位采用褶裥、珠绣、贴花等艺术再造的手法， 会得到精美而细致且与众不同的视觉美感。服装背部的装饰比较适合采用平面效果的服装面料的艺术再造。服装面料的艺术再造在运用时， 还可考虑将领部与前襟、腰部与胸部连在一起， 或与领部、肩部做呼应处理。
（2）服装面料的艺术再造在服装设计中的整体运用
服装面料的艺术再造的整体运用可以表现一种统一的艺术效果， 突破单一的服装局部的局限。将服装整体设计为服装面料再造的表现载体， 其艺术效果更强烈。例如堆砌手法的整体运用， 简单而平实;服装面料的压皱、压花处理， 朴素而优雅;服装面料的拼接、同色不同质面料的编织组合等都可产生丰富的视觉效果。服装面料的艺术再造可以改变面料原有的外观形态， 使其在肌理、形式或质感上发生较大或质的改变， 赋予服装面料新面貌、新特性、新风格， 使其成为一种具有律动感、立体感、浮雕感的新型服装材料形式。它扩展服装材料的使用范围与表现空间， 从而增强服装的美感效果以及服装的艺术表现力和感染力， 成为当今服装设计发展中备受关注的课题。服装面料的艺术再造不仅是服装材质风格的创新， 更是设计师灵感表达和创意手段的创新。
参考文献：
服装设计的特点范文3
关键词：中国古装影视剧；服饰设计；艺术研究
服装在影视作品中是必不可少的，它对人物以及剧情的刻画与引导有着积极地促进作用。在服装中包含着大量的信息，人们可以通过服装了解当时的历史背景，感受人物的心理，还能够在视觉得到享受。不管对人物的权利塑造还是对场景气氛的营造，服装设计都起着重大的作用。
一、我国古装影视剧服装的特殊性
1.古装影视剧服装与一般服装的区别
古装影视剧服装与一般服装区别主要表现在以下几点：（1）人们的生活离不开服装。人们依靠衣服来防寒避暑，服装不但满足了人们生活、天气变化的需求，还满足了人们的身材、年龄、不同场合等实际需要。（2）服装的审美作用。服装是人类追求美的最直接的表现形式，人们依靠它形成了丰富多彩的造型。此外，人们的审美习惯以及审美标准具有一定的普遍性与社会性，离不开社会背景的影响。比如，唐代的女子流行穿着坦胸、大袖的衣裙，这时候的服装审美标准和当时的经济环境、文化背景都有着直接的联系。现实生活中人们所穿着的服装的与古装影视剧服装是有本质区别的。古装影视剧服装的作用是塑造有关人物造型，其作用与特征都应当服从于古装影视剧的特性，从而展现给广大人民群众观看。
2.古装影视剧服装的特殊性
古装影视剧服装的特殊性主要包括以下几点：（1）古装影视剧服装应当有效地为塑造人物形象而服务。古装影视剧服装的根本任务就是打造出人物形象，它是塑造剧中人物特征的基本方法。在剧中人物服装的款式、颜色等都是充分按照剧本的需求，相关设计人员通过服装将演员塑造成为剧本中的人物，从而使人们感受到银幕上的人就是剧中的人。很多演员都十分注重服装对自己的角色扮演带来的促进作用，通常优秀的服装会帮助演员感受到角色的特点，从而使得演员更好的演绎出剧中人物的性格特点。比如，在电视剧《还珠格格》中，张铁林所扮演的乾隆皇帝，他身穿官府龙袍，塑造了一个自然真实的乾隆皇帝形象，给人们带来了深刻的印象。（2）古装影视剧服装造型的要求。古装影视剧应当给予广大观众真实的感觉，因此对衣服的质感、装饰物、银幕效果等都有着要求。第一，应当按照历史事实，在真实的历史条件下塑造出真实的人物形象，所用的服装、装饰物等都应当符合时代的特征。第二，服装应当与人物、周围的环境、光线、氛围灯相协调，从而打造出真实、自然的氛围。
二、我国古装影视剧服装的设计
1.古装影视剧服装的类别
对古装影视剧服装进行分类，大致有以下几点：（1）依据古装影视人物的属性可以分为：男装、女装、儿童装、老年装等。（2）依据人物身份地位主要可以分为：皇上、妃子、大臣、奴婢、太监、百姓服装等。（3）依据人物在影片中的作用可以分为：关键人物服装、次要人物服装、群众演员服装等。（4）依据神话传说可以分为仙界、妖界、人间等。
2.设计对象
我国古装影视剧服装的设计对象主要包括以下几个方面：（1）剧本是塑造人物形象的基础。剧本是影视艺术的一次创作，是实现电影作品的依据。古装影视剧服装设计工作者应当对剧本中情节发生的年代、政治情况、人们的心理状态以及主人翁的结局等等展开全面、详细的了解。并且合理的总结出当时的历史特点，从而为创作提供充分的依据。（2）对古装影视剧中的人物造型展开研究。每一部古装影视剧都有其时代特征，尤其是古装历史剧。它总体上是以真实的历史事件与人物作为主要内容，是对历史事件的真实反映，剧中的剧情、关键人物都是有史可依的。因此，剧中人物的造型也应当具有历史的真实性，并体现着当时的时代特点。设计工作人员在展开造型创作过程中，为了实现更好的视觉效果，获得广大人民群众的喜爱，可以适当的进行一些创新。在分析与研究过程中不能有所遗漏，应当展开关联性分析，通过比较与概括，从而准确把握人物特点。（3）收集与运用相关素材。在掌握了剧本中的人物特点后，服装设计工作者的首要工作就是收集剧本所提供的当时的服装情况。运用各种渠道进行收集，从而充分地掌握当时各种人物的服装形象资料。并且，古装影视剧服装设计工作者在处理大量的资源过程中，应当具有坚韧不拔的精神，对剧本风格和剧情展开构思，从而充分发挥出设计师对资料运用的主观能动性。
3.设计理念
对于设计理念来说，古装影视剧服装设计工作者在展开设计过程中应当充分考虑剧本中时代的特点，注重对特定历史背景下人物形象的刻画，运用一些强调的方式，展现剧本中的理念。剧中服装应当符合历史，并在这个基础上展开艺术创作，这样才可以体现影视作品的真实性，才会受到广大人民群众的喜爱。古装影视剧服装设计工作者在展开设计工作之前应当仔细阅读剧本，详细掌握剧本中的历史特征，思量剧中每一个人物形象，深入分析这个时期人们的穿衣特点。例如，相关工作人员在给新版《红楼梦》中的人物设计过程中，体现出了一些昆曲中的美感。他们推敲作者所处的时代背景，当时的文学家都会受到昆曲的影响。并且在那个时期不管是文学家还是别的领域的艺术家都会沉迷与小说和戏曲的世界中。他们认为当代人喜爱我国传统的精髓，因此希望人们不仅可以欣赏京剧、昆曲，还能够在古装戏中感受到我国传统的精髓。相关设计人员对《红楼梦》中的人物塑造有着科学的框架，在充分体现历史特征的同时，融入了一些虚拟性，并且结合了一部分现代元素，使得厚重的清朝历史背景多了一份活泼与叛逆。新版《红楼梦》与旧版《红楼梦》相比，在服装造型上更加有难度，因为已经有了先入为主的印象，因此想要找到一个使广大人民群众都接受的风格，是具有一定难度的。
4.具有特色的设计表现
在设计表达方面，古装影视剧服装设计工作者在展开设计时应当深入了解古代制作衣服的方法，以及服饰搭配的技巧，可以经常采用一些特定的颜色与图案花样的面料来进行模仿。并且古装影视剧服装设计工作者应当融入自己的想象与创造力来进行服装设计，为实现良好的视觉效果，在选材方面应当选择特殊材质的面料。
三、中国古装影视剧中服饰设计的艺术
1.古装影视剧服装设计中的意境美
长期以来，我国古装影视剧中的服装设计理念体现着一种朦胧的意境美，这也是体现我国传统文化中最重要的一部分。服装在每个历史阶段都存在着，体现着当时的文化存在形式，向广大人民群众传达着关于历史、政治、艺术等方面的信息，在传递这些信息过程中流露着真实感情。服装设计属于艺术的范畴，艺术有有形与无形的区别，意境属于一种无形的艺术，它是情与景的产物。意境不管是从审美的角度还是艺术技巧方面都能够给予人们美的感受。例如，在《红楼梦》中，剧中人物服装与人物形象都具有一定的审美意境，主人翁贾宝玉的服装十分鲜明的展示了剧中情与景的结合，从特定时间段的服饰到服装材质的变化都淋漓尽致的刻画出了有关的时代背景。贾宝玉穿着华丽服装也充分的体现了此人物的女性化特征，以及人们温柔、甜美的感觉。从另一方面来说，对贾宝玉服装的设计也体现着一定的风格意境，其服装具有浓厚的生活依据，在不知不觉中给予了人们美的视觉感受。从审美角度与服装文化来说，我国古装影视剧中的服装设计不仅在设计技巧与色彩运用上给予人们美的感受，还能够让人们在潜移默化中提高审美能力，给予人们视觉上的享受，陶冶人们的情操。《母仪天下》《倩女幽魂》等影视作品都展示出影视服装的华丽，使得人物与服装完美结合，实现了天人合一的境界。例如《红楼梦》中，王宝钗戏碟的场景，服装在此处有着调节的意义。由于此时的王宝钗与之前的形象截然不同，朴素的服装使得人物的外表与当时的意境以及人物的心理更加贴切。此处短暂的愉悦也是为了衬托出林黛玉葬花的凄凉之情，这样相比的手法更加突显了悲的情感。在我国古装影视剧中，服装设计所展现出来的优良传统文化使得人们更加清楚的认识到我国传统文化的博大精深。
2.古装影视剧服装设计中的性格美
如今，人们的审美观念与思考问题的方法都有所不同，运用以往的服装设计理念以及服装原料对古装影视剧服装展开设计已经束缚了设计工作者的灵感以及古装戏的良好发展。许多影片在以往的基础上对这些部分展开重新设计，使得人物的性格特征能够淋漓尽致地表现出来。对服装本身的改良能够使得古装影视剧的服装与其他服装区别更加明显，对古装影视剧服装的设计更注重夸张与创新。在此类服装增添一些富有光泽的事物，能够使得服装更加高贵华丽，更体现出当时的意境，并且在一定程度上反应出当时的人物特点。例如，《武则天》一剧中，在服装设计方面参考唐代的款式，把金色的奢华运用到服装上，体现着唐代皇宫的高贵与奢华。另外，服装上图案的设计与位置的摆放可以对塑造人物形象起着一定的作用。我国古装影视剧中的服装图案通常以各种形式配放在服装的任何一个部位，有的甚至整件衣服都布满了图案，图案运用于服装的不同部位能够强调视觉的中心，体现服装线条轮廓。我国古代文人喜爱用温文儒雅的动植物运用到服装设计中，充分展开其端庄典雅的气质。
四、结语
古装影视剧的服装设计不仅是剧中非常重要的部分，也充分体现了审美意义以及社会价值。通过古装影视剧的服装设计能够更好的展开出剧中的人物性格，促进意境的形成，体现剧中所隐含的时代特点。相关设计人员在展开服装设计过程中应当充分尊重当时的历史背景，适当地展开创新与改革，从而更好地促进我国古装影视剧的发展。
参考文献：
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[3]石娜娜.浅析影视剧服饰造型设计的艺术特质[J].设计，2012（02）.
服装设计的特点范文4
关键词：服装设计；美术思维；艺术创新
服装设计中美术思维是相当基础且关键的一个内容，是现代服装设计的灵魂所在。尤其是现阶段服装设计不断发展，在人们对于服装时尚、服装个性、服装审美的多元化需求下，服装设计中美术思维的融入显得非常有必要。而且，近年来，服装设计朝着创新化发展，对于美术思维在服装设计中的融合要求也不断提高，只有将一些具有创新性、独创性、特殊性和多元性且富含一定意义的美术思维融入美术设计，才能创造出能够与受众产生审美共鸣和美学共鸣的美术作品[1]。美术思维是服装设计的灵魂，缺乏美术思维的服装设计如同没有生命力的创作艺术品。因此，探索服装设计中美术思维的融合对于服装设计过程系统化、科学化、合理化地发挥美术思维具有重要价值，也是服装设计创新与发展的必然选择。
1服装设计中的美术思维概述
通常而言，美术思维指的是服装设计师基于客观事物概括和反映的基础上，结合广大人民群众对服装设计的基本需求和创新想法进行的服装设计。具体来说，服装设计中的美术思维是一种创造、变革、解剖及丰富[2]。因此，服装设计中的美术思维往往是人们对现实生活的感知和自身设计理念、设计能力、设计创新的融合。通过服装设计的最终成品，能够映射服装设计师在进行服装设计过程中的具体想法。服装是人们从原始社会的遮羞布、保暖衣发展至今的一种穿着搭配服饰，是借用了自然之物的特征和设计元素进行的融合。可见，服装设计中的美术思维也在一定程度上展示了自然现象对人们美术思维的启示，展现了自然现象对服装设计的引导[3]。因此，服装设计中的美术思维最初就是源于自然而又进行创新的。
2服装设计中美术思维的融合现状
2.1理论基础薄弱
尽管近几年服装设计中美术思维的融合已经成为服装设计发展趋势，但是在实际实施设计时有效完成服装设计中美术思维融合的案例凤毛麟角。这主要是因为现阶段部分服装设计师对服装设计中美术思维的融合理论掌握不到位，服装设计中美术思维的融合容易出现款式设计不准确、结构设计不科学等问题。在服装设计中美术思维的融合过程中，动手实践能力固然重要，但是基础理论知识是开展实践操作的大前提。因此，服装设计中美术思维的融合往往是从服装设计的款式分析、服装结构制版理论和服装原版裁剪等入手，这就要求服装设计师具备强有力的理论支撑和长时间的手工操作经验。一旦在服装设计中出现理论基础薄弱的情况，那么服装设计中美术思维的融合将无法实现。
2.2受国外设计理念的影响较大
受到国外设计理念的影响，服装设计行业中欧美设计思维、欧美设计风格、日韩设计理念等在我国服装设计行业中的影响较大[4]，服装设计中具有中国特色的美术思维融合逐步受到冷落，我国服装设计师丧失了一定的信心。这样的情况导致在服装设计中出现美术思维融合不流畅的情况。
2.3重视程度不高
尽管美术思维在服装设计中的融合的重要性愈发突出，且服装设计市场和服装设计人员对美术思维的关注度也在提升。但是，长期以来，社会认可、企业生产等方面对服装设计中美术思维的融合的支持严重不足，更有甚者，认为服装设计中的美术思维的融合是在浪费精力。在该背景下，服装设计中美术思维的融合的难度较大，不仅设计人员不配合，服装设计企业、服装生产企业在实际融合过程中也缺乏积极性。
3服装设计中美术思维的融合意义
3.1实现了美术思维具象
通常而言，具象指的是美术家、艺术家等创作者在日常生活和工作中通过无数次的自我感知、自我思维、接触、情绪迸发而生成的一种具有多样性的高度凝结的形象内容，其不单单包含了记忆内容和感知内容，更赋予了创作者自身的情感烙印，依托思维进行加工和变化，最终形成了创作作品[5]。因此，创作者进行创作的完整过程就是思维的运动过程。对于服装设计而言，服装设计就是设计者将美术思维进行具象的一个完整过程。在这个具象完整的过程中，包含了设计者自身的情感思想和个性特征，也展现了设计者的创作思维输出。尽管美术思维作为一种思维活动往往飘渺不定，但是实实在在存在的。人们常常说的“灵感”缺乏，就是因为自身思维尚未达到一定的水平，或者其脑海中存在的大部分都是别人的思维模式。因此，只有自身具备了独具特色的思维，才能出现“灵感”。依托服装设计的开展，美术思维的表现形式得以呈现，服装设计者将自己的美术思维完美呈现到服装设计中，这就赋予了美术思维的具象。因此，服装设计中美术思维的融合是在实现创作的过程中完成了美术思维的具象。例如，服装设计中美术思维的融合，“线条”是有比例、有刻度、有长短的；美术形状不局限于“形状”本身，而是成为服装中的某一个色块；美术色彩的搭配成为服装设计中体现美术思维的最佳表现[6]。
3.2构建了服装设计的基本思维
根据我国2016年出版的《服装设计概论》，服装是人们日常生活和日常工作中最为重要的一个部分，服装设计往往伴随社会发展、时代变迁、社会潮流发展等不断进行创新和变革。“衣食住行”四个字就充分说明了“衣”的重要性，即服装是生活的首位。具体来说，服装设计涉及的内容较多、知识层面也广，包括了社会学常识、文化学概论、美学基础知识等[7]。在服装设计过程中，美术思维是服装设计师审美思维、创新思维、创造思维、文化思维的源头，对于服装设计具有重要意义，是服装设计的基本思维。而且，服装设计师的美术思维往往会因为地区差异、文化差异等产生区别。比如欧美地区有“极简风”的设计风格，对于美学内容重点强调的是“精简”，运用“黑白灰”三色进行创造。在这种情况下，服装设计的重点就会落实在款式设计、材料运用、风格设计、场景设计等。概言之，服装设计中美术思维的融合，让服装设计的基本思维得以构建。服装设计过程追求的是整体协调和完美搭配，进而体现出“人靠衣装”的特点[8]。构建了基本思维之后，服装设计过程才有设计思路、设计想法、设计理念和设计原则。
3.3展现了服装设计的“设计”特征
从社会现状来看，伴随时代的发展，服装设计中美术思维的融合逐渐在服装设计领域展现出独特的魅力。正是在这样的时代背景下，使得广大服装生产企业和服装设计师越来越关注美术思维，也越来越希望能够切实利用美术思维开展服装设计，美术思维逐步成为不可或缺的设计元素之一。从某种程度上来讲，美术思维具有极强的色彩感、思维感、设计感，凸显了服装设计的“设计”特征，将其成功融入服装设计的各个环节，能够确保服装设计的活力性得到增强，充分呈现出服装设计内涵和服装设计的“设计”特征，在美化社会大众生活的同时，还能够使设计交流更加顺畅。
4服装设计中美术思维的融合路径
4.1遵循服装设计基本要求
美术思维源于美术艺术和生活，其在实际运用的过程中具有灵活性和广泛性的特点。因此，美术思维不单单能够与服装设计进行完美融合，还能在建筑学、电影学等行业中进行有机结合并扮演重要角色[9]。相对而言，服装设计过程中美术思维的融合需要服装设计师遵循服装设计的基本要求，即按照服装的具体特点将抽象美术转换为具象内容，将服装设计中的美术思维呈现出来，进而凸显服装设计的魅力。具体来说，在服装设计过程中融合美术思维要求服装设计师针对服装设计的颜色搭配、设计款式、场景适用设计、整体协调、整体风格等以美术思维进行考虑，进而获得最佳的服装设计表现和服装设计魅力[10]。例如，在服装设计实施过程中，服装设计师应当着眼于服装材料搭配优化、服装色彩搭配协调、服饰穿着特征确定、服饰场景适应设计等，在创新化和独特化设计的过程中依托美术色彩和美术线条等获取设计“灵感”，完成服装设计中美术思维的融合，在创造出广大人民群众喜欢的服装的同时，逐步构建自身服装设计中的美术思维，将美术思维和服装设计进行统一和结合。
4.2依托美术思维展现现实
根据服装设计中美术思维的融合价值来看，不同地区的美术思维具有很大差异，服装设计中美术思维的融合往往也可以将一个区域或者一个社会的特点展现出来。比如，我国古代服装设计中就充分体现了社会文化阶级的差异，不同社会阶级人群的服装是有差异的，这种差异主要体现在服装设计过程中的图案设计、色彩搭配等。我国封建社会时期，皇帝的服饰往往是黄色，而其他阶级的人不能够穿着黄色衣物。因此，服装设计中美术思维的融合还需要依托美术思维将现实问题充分展现出来，依托材质搭配、款式设计、色彩协调将现实情感、现实内涵、现实需求展现出来。例如，服装设计过程中以黑色为主的服装设计往往具有一定的时尚感，且体现了大气沉稳的感觉；社会中的青年时尚以宽松搭配和舒适设计为理念的牛仔裤为主要内容；销售服务行业的人员，其服饰搭配、颜色搭配往往会根据客户的不同有所区别；“黑白灰”是现代职场人士的“标配”服装设计。这些都是服装设计中美术思维融合的最佳体现。
4.3依托美术思维融合内心
根据色彩心理研究和心理研究的内容，色彩搭配或美术色彩在一定程度上能够作用于人的情绪，起到情绪调整和情绪管理的作用。因此，服装设计中美术思维的融合还体现在服装设计中美术色彩的反映，能够映射人的内心活动和性格特征[11]。“内化于心，外化于行”指的就是心中扎根或者具备了某种观念之后，调动自身行动自信；而“外化于心，内化于形”则揭示了外表与内心一样，即常说的“相由心生”。人的内心往往是在生活观察、生活接触、生活感悟中逐步形成的。比如，一个喜欢暖色调服装的人，他的个性往往比较活泼，且对待生活的态度是积极向上的；一个冷静、沉稳且不怒自威的人往往喜欢诸如黑色、蓝色、褐色等深色系服装。除了美术色彩，服装设计中的美术图案也能展现内心活动。沉稳的人选择的服装往往没有图案或者图案单调；活泼好动的人选择的图案往往趣味生动，展现了自己对于生活的热情。因此，服装设计中美术思维的融合，服装设计师务必遵循不同人群的内心活动，考虑不同人群的消费情况，结合服装设计的基本定位进行设计，进而将美术思维呈现出来，激发自己的服装设计灵感。
4.4依托美术思维融合生活
美术是源于生活而又高于生活的，而服装设计是服务于生活的。因此，服装设计中美术思维的融合需要服装设计师善于在生活日常中进行艺术发现和美术发现，通过生活的点点滴滴获取设计灵感。与此同时，通过服装设计中美术思维的融合展现生活是美术思维的一种创新和变革，如废物利用的服装设计、环保节能的服装设计等。因此，服装设计师在生活中获得的设计灵感、美术思维、美术灵感、创作想法、设计资源都应当积极融入服装设计中，进而完成服装设计的创新、变革、融合及发展。
4.5依托美术思维融合科技
在信息时代、网络时代、物联网时代不断深化的背景下，服装设计中美术思维的融合还要体现出科技化特色，依托科技力量进行服装设计改革和创新，进而推动服装设计中美术思维融合的发展。因此，服装设计师在进行服装设计的过程中还应该落脚于服装设计的科技化和现代化，逐步将服装设计的过程与视觉设计、动画艺术、平面设计等有机结合，通过信息技术、网络技术、物联网技术等延展和创新服装设计的内容。具体来说，服装设计师可以利用大数据技术、人工智能化技术、云计算、云平台、数据挖掘技术、3D打印技术等构建完善的服装设计工具库和资源库，让服装设计中美术思维的融合可以实现智能化和创新化。
5结束语
服装设计和美术思维是相互联系、相互融合、相互影响、相互推动的，因此，服装设计和美术思维的融合不仅是大势所趋，且二者之间本身也是无法分割的。要想实现现代服装设计的发展，将美术思维运用到其中是必然选择。因此，广大服装设计人员务必在明确服装设计中美术思维概念的基础上认识到服装设计中美术思维的融合价值，并立足遵循服装设计要求、凸显现实内容、展现内心思考和生活美术融合等角度，将美术思维融入服装设计中，进而发挥出美术思维对服装设计的加持作用，实现服装设计的独特化、个性化和风格化，不断提高服装设计水平，推动服装设计中美术思维的运用能力。
参考文献：
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[10]张凯,王立秋.美术在服装设计中的运用研究:评《服装美术基础》[J].印染助剂,2018,35(12):73.
服装设计的特点范文5
关键词：话剧服装；设计方法；写实性；时代背景；色彩搭配
1话剧服装概述
话剧原本是西方舶来品，在西方称为drama，是指以对话为主的戏剧艺术形式，虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。中国话剧始于清光绪三十三年（1907年），在日本新派剧的影响下，产生了中国的“新剧”，又称“文明戏”。1920年以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上中国舞台；1928年，我国现代著名戏剧家洪深提名定义为“话剧”，一直沿用至今。话剧的服装设计，通布景设计、道具设计、化妆设计、灯光设计、音响效果设计等一起，共同构成话剧的舞台美术设计。话剧服装是指演员在表演话剧时候所穿的服装，也属于舞台服装的一种。话剧这种戏剧艺术在发展中不断创新，在形式上也愈加新颖丰富，话剧表演中，演员的服饰装扮会吸引观众的目光，观众会根据演员的服饰特点更进一步的了解角色的特性，比如角色所处的时代背景、人物个性、身份地位等。角色有了服饰的衬托和点缀，也能增强角色形象的艺术感染力，话剧服装对角色的塑造起到了非常重要的作用。
2话剧服装设计的主要方法
本人近几年在教学中参与过数台浙江艺术职业学院戏剧系话剧表演班演出剧目的服装设计，并致力于教改课题《基于舞台实践基础的服装设计教学资源库建设》的研究。根据近几年的设计经历和课题研究，本人认为一台话剧的服装设计应从以下几个方面着手展开：
（1）服装的写实性。一般来说话剧的演出形式更接近生活原型本身，是以人物对话、故事情节为主要内容的表现手段，更接近人的生存状态。虽然话剧服装的样式多变，款式各异，但话剧服装通常是以写实的方法为主进行设计的。比如话剧的里程碑剧目《雷雨》，虽然重复演绎了很多次，但服装的样式依旧是简洁、写实的民国风格。再比如说今天赖声川导演的很多话剧亦是如此，虽然话剧的表演形式上有突破创新，但是在服装设计方面依旧遵循接近人们生活本身的人物形象来进行服装的设计。话剧的服装也有写意性的服装设计呈现，但总体来说，写实性是其最主要的形态特征。（2）服装的时代背景。话剧的题材很丰富，角色的时代背景也不同，我院演出的话剧就有很多类别，有上世纪民国年代题材的剧目，如《茶人杭天醉》、《倾城之恋》、《我和春天有个约会》等；亦有西方的舶来剧目《狮子王》、《借我一个男高音》、《乱套了》等，因此话剧服装也应随着剧目的时代特点而深入的剖析人物的特点来进行服装的设计。时代背景一般是一台话剧的整体舞台美术设计的大方向，在服装方面也是首要的设计根据。比如本人设计的话剧《借我一个男高音》的服装，故事是发生在上个世纪80年代末的美国的故事，讲述了世界著名歌剧男高音星蒂特尔・梅里雷到美国演出歌剧《奥赛罗》，演出之前吃了过量安眠药而长睡不醒，剧院经理亨利和助手马克斯以为他已身亡。为了救场，亨利逼马克斯化妆成奥赛罗代梅里雷出场，演出获得了意外的成功，而各色人等出于不同的目的对假梅里雷大献殷勤……然而一片混乱之后，有情人终成眷属，皆大欢喜的结束了全剧。剧中人物的服装皆是美国80时年代末的造型，在这个大背景下，再根据角色的不同特点进行进一步的设计规划。如剧院老板的服装，虽然是简单的一套工作西装，但是根据年代的审美特点，那个年代的西装要宽大一些，不像今天的西装更加修身。还有剧中人物需要演绎奥赛罗，奥赛罗是15世纪末是威尼斯公国一员勇将，这个人物的服装设计又要回到欧洲15世纪的时代背景下，男人都是穿着大大的羊腿袖、拉夫领衬衫，紧身长裤，根据奥赛罗的自身特点，还搭配了装饰了铆钉皮马甲、皮靴和披风。（见图1）而另一部话剧《乱套了》是发生在英国撒奇尔夫人当政时期的一个喜剧故事，剧中的男主角是国会议员，服装也是西装为主的，由于年代、身份地位的不同，这套西装的设计要有英国萨维尔街的传统特点，强调合体，肩部稍宽，腰部收紧，西装的设计要更修身和具有线条感。虽然同样是西装的设计，但是为了更能体现剧目的时代特色和人物的形象，设计的同时要充分考虑剧目的时代背景进而深入角色的服装设计。（3）服装的色彩。话剧服装作为一种舞台服装，其色彩会受到灯光的影响，为了使舞台服装表现出最佳的演出效果，就要考虑与灯光的结合。色彩是光线人的刺激视神经产生的不同感受。灯光的明度、色彩和照射角度会使舞台服装的色彩呈现给观众多样的视觉感受。明亮强烈的灯光能大大提升服装色彩的明度，相反昏暗微弱的灯光则会降低服装色彩的明度和饱和度。比如《借我一个男高音》中女演员戴安娜的一套小礼服，原本设计用香槟色的雪纺纱，但在舞台强烈的灯光下，色彩的颜色基本消失，而且显得十分惨白。最后换成有涂层的金色和银色面料，就保持了服装原有的色彩，而且也体现了女演员的靓丽形象。（见图2）
服装的颜色对于观众而言，往往是观众对舞台人物的第一印象。色彩的刺激会让观众对人物的个性特点有更直观的感受。因此在服装色彩的设计时也要考虑人物的个性特点、年龄、职业等因素以及整台剧目人物服装色彩的效果。《借我一个男高音》第二幕中人物都是参加宴会的装束，相同的场合，要体现不同的人物，不同颜色的服装可以区分他们的人物形象。比如剧院老板的女儿麦琪，是一个青春少女的形象，一般的长款宴会礼服就不太适合这个人物，剧中设计了一套浅粉色的短款小礼服，充分体现了人物的青春少女形象；歌剧协会主席茱莉亚，是一位50岁左右的贵族老妇人，设计了一套深紫色镶嵌水钻的齐地晚礼服，显示了人物的高贵气质和珠光宝气的形象；男高音的老婆玛利亚，是一位美丽时尚的女性，设计了一套宝蓝色的缎面和雪纺搭配的晚礼服，体现了人物的身份地位和美丽形象。（见图3）
3结语
话剧服装并不是简单穿在演员身上的衣服，而是设计者对剧目和舞台艺术的理解，并运用服装设计的方法来呈现的一门艺术。本人根据亲历话剧服装的设计体验，粗略的提出在话剧服装设计中需注重的几个方面，可供舞台服装设计者参考。随着舞台艺术的发展，话剧发展到今天已成为人们喜爱的舞台剧种，服装可以点缀和充实剧中人物的形象，掌握有效的设计方法，可以使话剧这门舞台艺术更添光彩。
参考文献：
[1] 曹丽敏.话剧服装设计探微[J].剧作家，2008（5）：9595.
[2] 孙振雷.试论舞台服装与舞台布景灯光的完美结合[J].赤子，2013（9）：5353.
服装设计的特点范文6
关键词：服装设计；面料创新
一、面料创新设计
1、面料创新概述
所谓面料创新是设计师在服装创作的过程中，以自己的对材料性能的理解，运用其独特、新奇的创意思维对现有的服装面料或材质进行重新创造，采用高科技手段对原有面料带来突破性，与原有工艺相比更加精湛，并带来精致优雅的艺术魅力，从而达到设计师设计理念的体现，也为其带来更多灵感与创作热情。面料创新设计表现为面料再造，即服装面料的二次设计加工。从设计的艺术表现形式角度来说，设计师需要利用自己的主观能动性打破原有的面料外观，借助一定的艺术方式让面料从视觉角度更美观，艺术魅力更强。除此之外，从技术层面上说，再创造需要利用更先进的技术对面料进行二次处理，包括贴布、机绣、钩针、编结等特殊工艺，这对技术的要求更高，使其创造出多元化的面料肌理和外观效果。
2、面料创新特征
1）服装面料设计的多样性服装面料设计多样性表现在手法多样性与效果多样性两个方面，设计师对艺术有不同的观点、看法，并对其有其独特的判断，在服装面料的设计中，需要结合设计师的创意思维与先进技术，在原有面料的基础上对其进行二次加工，不同的设计师采用不同的加工手法，甚至可以将不同的手法组合运用，因此最终的设计成品效果也会呈现多样化形式。2）服装面料创新的艺术性经过设计师创新的面料，无论在质地、形态、肌理、色彩、造型上都具有较丰富的艺术形态，可以从单维平面延伸到多维立体效果中，具有更丰富的层次感。不同的服装设计师在不同的面料中都有各自精彩的点睛之处，服装的最终效果具有极高的艺术性。日本顶级设计师三宅一生在面料设计领域中开创了自己的设计风格，将现代科技与个人哲学思想相结合，其作品是自己亲自进行上百次加工与改进，最终创造出独特而不可思议的面料，其设计的面料充满了浓郁的东方情愫，更折射出服饰在女性身上的艺术美与哲学美。
二、面料创新在服装设计中的应用
1、在服装局部设计中的应用
服装的设计理念与产品定位是为突出产品的某一特色，很多时候特色表现在服装的局部变化，使局部面料在整体面料中脱颖而出，同时突出整体服装的亮点，再将局部面料设计为多层次感，使造型更加别致，更能突出该部位的特色之处。局部设计部位一般指脖颈、肩部、袖口、下摆、领口、臀部等边缘部位，起到画龙点睛之笔，比如袖口、领口采用刺绣、针织、珠绣等方式，再加上胸花、腰带、首饰等交相辉映，使服装看上去更精致，特点更醒目，服装上身后看似更精神、饱满，进而增加服装的艺术感，提供欣赏性。日本设计师菱沼良树对面料设计情有独钟，他擅长从细节出发，观察面料的内部构造，从纤维到面料再到服装，从各个过程中发掘思维的灵感，如果所设计的面料不是其所想要的效果，设计师会亲自动手对其进行加工改造，再改造并非根据整块面料结构性修改，而是选择对局部的重塑，比如对线条的稀疏进行整理，这种局部的反差可以让服装整体效果视觉感更强。
2、在服装整体设计中的应用
服装整体的应用包括单品单件、整套服饰，甚至是一系列套装中都需要创新面料，面料设计需要与套系风格、款式、细节、色彩以及服饰场合有密切关系，面料创造更加强调面料本身的韵味、质感与肌理，展示设计师对面料与服装整体造型之间的把握与协调关系，突出面料的特有韵味。对于面料比较简单、色彩相对柔和的创意可以考虑与设计相对丰富、复杂的款式结合，比如印花布料，应按其特有排序对款式加以设计；对于立体感较强、色彩充斥较大的面料需对服装造型款式做减法，不然无法突出服装要表达的重点，同时要把握好面料创新在整体服装中的比例。三宅一生作为日本著名的服装设计师，在面料的选配与设计上都有其独特的魅力，在每次的服装设计前，都会花费大量时间对面料进行创新整理，设计师最经典的设计将衣服先缝成一个二维的廓形斗篷，再将其试穿在模特身上，对面料进行特殊的压褶，使面料从平整变为永久性褶皱，彻底改变原有的面料形态，使服装突显立体感，达到艺术美感。
3、面料创新应用中需注意的问题
在服装设计时选材是不可忽视的，面料创新中首先应了解面料材质的各种特性，对面料的柔软度、褶皱程度、收缩性、悬垂感等特征进行分析。对设计师灵感来说，面料创新在于美感、艺术感，对消费者来说，服装在于舒适与美观，因此设计师要注重面料的材质，了解消费者体验，将内衬面料与外观面料区分，不仅要烘托艺术的魅力，更要注重消费者体验。其次，面料创新要服务于整体服装风格，毕竟面料形态是服装设计中的重要环节，是服务于艺术的物质基础，做到服装款式、色彩内搭与面料质感整体协调统一。服装设计风格要与面料风格相呼应，图案丰富、色泽复杂的面料需与简洁的款式相结合，而简单柔和的面料需搭配夸张别样的款式，进而突出服装版型。因此在服装面料设计中重点关注设计师所表达的主题与灵感，设计与服装相匹配的面料，并将面料的性能、风格发挥到极致，使面料风格与在服装中表达出来，
三、小结
服饰文化发展至今，面料创新成为服装设计的细节之一，是艺术表达形式的主要手段，更是设计师灵感、创意、审美的突出体现。随着人们生活水平的日益提高，对服饰个性化的要求也越来越高，面料创新正在迎合服装设计的时展，也为设计师提供了更为广阔的发展平台，与更言责的市场考验。
参考文献：
[1]唐颖，沈雷.针织毛衫色彩设计特点探析［J］纺织导报，2007.
[2]袁惠芬，顾春华，王竹君.服装设计［M］.上海:上海人美术出版社，2009.
