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视觉传达设计基本概念范文1
[关键词] 图形符号文化价值独创性市场效应
社会文明发展至今,设计已涉足我们生活的各个领域。在这样一个设计气息浓厚的年代,包装设计作为现代设计中的一个重要门类,其前景和压力渐渐被许多学者和志士提上日程。作为一种文化符号载体,它不仅体现着地域性特色,同时也起着传播文化特色的作用。如何找到具有本民族特色的包装设计语言,对我国的包装设计走向世界具有重大意义。
现今是一个“读图时代”,“图形符号”的概念应运而生,并已初渐形成了它自身的文化逻辑。人们对包装上的图形比文字更感兴趣,这一点我们可以从包装界面设计中得到证实。在商品货架上,拥有醒目突出的图形符号的包装更能吸引和打动消费者,并使之很快产生兴趣,进而产生购买行为。在包装设计中,图形符号是不可或缺的部分。
一、读图时代的包装设计和“图形符号”的基本概念
1.读图时代的包装设计
社会已发展到了一个信息大量传播的“读图时代”,“读图时代”这个概念本身就表明图形已经成为比文字更具有优势的一个媒体或媒介。在这个时代,消费大众正扮演着由信息的单一、被动的接受者,向信息多元的主动筛选者转化的角色。
因此,包装形象的视觉设计,作为企业推销产品的主要手段,必须设计出大众容易接受的视觉形象以满足消费者的视觉。读图时代的包装设计应该符合人们快速阅读的需求,尽量以最简洁的图形符号语言来传达商品信息,并给观者以很强的视觉美感。
2.图形的基本概念及作用
图形是个广义的概念,是包装设计的主题,指用图像形式进行视觉信息传播,图形是超越国度、民族间语言障碍的世界性通用语言,在现代包装设计中,图形不仅要具有相对完整的视觉语义和思想内涵,还必须推敲形式美的规律,结合构成、图案、绘画、摄影的相关手法,通过计算机图形软件处理使其符号化,并且有丰富的可视性、易识别记忆等特点。
3.图形符号的基本概念及作用
包装设计的目的是通过传播一定的信息以促销产品,而信息的传播往往以图形符号作为主要载体。
图形符号是指以图形为主要特征,用以传递某种信息的视觉符号。“图形符号”是一种较为复杂的符号体系,是由造型元素点、线、面、体、色彩、肌理等组成,并运用一定的造型法则创造出的视觉形式。它是图形信息的载体和表现方式,是一种传播行为的符号。
图形符号具有直观、简明、易懂、易记的特征,便于信息的传递,使不同年龄,具有不同文化水平和使用不同语言的人都容易接受和使用,因而它广泛应用在社会生产和生活的各个领域,涉及到各个部门、各个行业。
二、图形符号和包装设计的构架关系及其市场效应分析
1.图形符号和包装设计的构架关系
图形符号是包装设计中不可或缺的一种设计元素,对包装设计的成败有着举足轻重的作用,它既从属于包装设计,又影响着包装设计;同样包装设计也离不开图形符号,它们之间呈现出一种亲密的构架关系。
图形符号具有能指和所指功能,在包装设计中还具有双重意义:表层意义和隐含意义。在图形传达的过程中,设计师将信息通过媒介呈现在受众面前,受众看到这个信号(图形),基于自己对该信号的理解进行解码,还原成一定的信息。如果受众解码的立场和设计师编码的立场一致,那么所传达的主题就很容易接受,反之,设计师的意图就很难迅速准确地传达给受众。所以作为传播者的设计师必须要从社会层面的各个角度去准确把握不同群体、不同地域的受众对于不同图形符号所产生的各种情绪反应,把握好图形符号的表层意义和隐含意义,这样才能设计出受众易于接受的、能引起强烈视觉冲击力和艺术感染力并达到一定的传播信息功能的图形。其实,这也就是图形符号和包装设计构架关系的一种表象特征。
2.包装中图形符号的设计及其市场效应分析
包装设计中,我们通常都要注意以下两个方面:冲击力和信息内容,换言之就是包装设计的形式与内容问题。而图形符号的作用在包装设计的内容和表现形式这两方面都有所体现。
包装设计是以静态展示方式传播信息的,受众往往根据自己的喜好和意愿主动的、有选择的接收信息。一则成功的包装,图形符号的设计一定要减少干扰性因素,唤取消费者的兴趣,使消费者产生即时印象,这就需要图形符号具有以下的特征。
(1)简约风格
简约设计作为当今设计的主要潮流,已经逐步渗透到现代设计领域的各个角落;同时也将是包装设计未来的趋势。
由于商品包装有着需要准确、详细传达出内部商品各种相关信息的特点,包装设计的简约化受到了一定的限制,如产品说明、产品成分等均是一些必不可少的包装设计元素。而包装本身的内容越多,就越容易背离简约化设计的宗旨,因此,商品包装必须在表现众多的设计要素和简约化设计风格之间,找到一个平衡点。其关键就在于找到能将众多的设计要素形象地、高度概括的表现出来的元素,而简练的图形符号正是满足这一要求的元素。如果商品包装表面各种繁杂的文字信息、图形信息都以一种通用的图形符号的形式出现,整个包装本身势必会简洁明了得多。
目前已有部分商品开始在包装设计上运用图形符号,达到简约设计的目的。许多奶制品包装上采用的利乐包装标志就是一种图形符号,使用了这个图形,减少了许多相关的文字说明,只要顾客了解利乐包装能在常温下长时间保鲜的特点,就能明白每一个使用了利乐纸盒包装的奶制品是新鲜的,信息传达就通过统一的图形符号被简化了。绿箭口香糖的包装上所采用的环保标志也是一种图形符号,通过一个简化的小人向垃圾桶投垃圾的简单图标,传达了提倡环保、保护生活环境的重大含义,比纯粹的文字或是写实的图片更明确和直观。
然而,有些商品包装上的使用说明尝试采用图形来表达,用几幅连贯的图形将原本需要很多文字描述的一种过程表达得更直观、明了,这是一种图形的表达方式,比文字进了一步。但许多图形不够简洁,概括性不强,有的甚至让人看了一头雾水,不知所云,违背了简约化设计的根本目标。因此,简约的图形符号不是单纯的简单化,要遵循简洁性、通俗性和通用性的要求。
(2)强烈的个性特征和民族特色
近些年来,国际化视觉符号的泛滥与本土化视觉语言失语的现象,表现在国内各种类型的设计作品当中,这种现象也同样引起我们对于包装设计语言问题的重视。观察不同国家在设计中所反映出的民族特征,应当引起我们对包装设计进行全面的审视和对中国传统文化的回望。现代包装设计,传统图形应当成为表达民族语言独特而富有个性的元素,其所包含的文化意象和价值应当得到传播和发展。把中华民族传统文化中的图形加以符号化应用在包装设计之中,用自己的语言表达自己的情感,是在包装设计中建立起民族文化自尊的一个出路,也是民族文化传承的历史责任。
再者,凸显民族特色的包装应针对现代社会人们在视觉传达中的审美要求,对传统图形进行再创造,注重传统图形符号是否具备“能指”视觉语言功能特征和“所指”产生的文化意象。
北京申奥标志可以说是运用传统图形与现代设计之中的一个成功范例。整个标志造型没有对传统造型的直接借用,而是运用了中国传统造型艺术有的介于似与非似之间的写意手法,恰到好处的传递出“中国结”和“太极拳”两个意象,十分巧妙地将中国特色、北京特点和奥林匹克精神元素结合在一起。2008年北京奥运会会徽“中国印.舞动的北京”,将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来,将历史文化遗产、现代北京、中国的形象,及其对世界、未来与奥林匹克的庄严承诺很好的融合在一起。
这些成功的例子也启迪了我们在包装设计中对于传统图形的运用和设计。在现代包装设计中,运用传统图形为创意元素,可以在完成产品包装的同时传达出具有民族文化意象的视觉信息,形成富有个性和文化内涵的图形符号,是抽象语言和几何图形所无法比拟和不可替代的。特别是包装设计作品在国际的大环境中交流与推广,中国传统文化中图形符号的形态与意义,在文化与文化的撞击中更能显示一个悠久历史民族的话语,更能显示中华文化独有的魅力,也会赢得较佳的国际市场效应。
(3)独创性
成功的包装设计还必须注意信息内容中传递的信息差异性。在包装设计中,新的信息总是通过图形创意的独特性和新颖性实现的。例如,同类商品有许多品牌,包装创意的核心问题是突出某一个企业及其产品的独特之处,通过艺术创意等手段把信息转化为图形,再利用包装这一媒介传达出去。如果包装设计不能表现出与同类产品之间的差异,那么其传达的信息量就为零。因此,包装的独创性很多时候表现为所传递的信息差异性,差异越多,有价值信息就越多;相似越多,有价值信息就越少。
例如,著名的可口可乐公司在进行商业推广的时候就注意了包装涵盖的文化信息和价值观念的问题,其标志针对不同的地域文化特征,设计了七种文字,并且又在中国推出了京剧脸谱的可乐瓶包装,尊重不同地域文化的商业推广使可口可乐包装取得了很好的市场效应。
由上述三个方面我们可以认识到:在如今视觉传达立体化、媒体传播方式多样化的时代,包装设计中图形符号创意要解决的问题是如何使图形负载有效的信息,并具有强烈的视觉传达效果。视觉冲击力和信息量是图形符号设计非常关键的两个方面,也是包装设计成功与否的关键,由此,我们也可以清晰地看出包装设计和图形符号之间的构架关系及其市场效应。
参考文献:
[1]易志敏:论图形符号与平面广告之构架关系[J]. 《装饰》,2008(03):128-129
[2]罗哲辉杨静:超越包装的设计――日本包装设计新世解读[J].《装饰》,2008(07):136-137
视觉传达设计基本概念范文2
关键词：视觉传达设计 色彩 应用
艺术设计与色彩之间具有十分紧密的内外在关系，通过对色彩 展开专业化设计，除了能够对人们的现实生活产生多样化影响，而且还能在整个虚拟设计中充斥色彩的韵味与光彩。可以认为，不管是在何种领域，色彩均在无时无刻展现其千变万化的力量与作用。至此，在视觉传达设计过程中，设计者怎样更加恰当、全面、艺术化的应用色彩，如何以此创作出更多出色的艺术作品，乃是其需要深入思考的重难点课题。
一、视觉传达设计概念与特点分析
当前，业内大多人认为视觉传达设计即为运用视觉符号，以各种信息的传递为目的而开展的各项设计。设计师乃为信息的持续发送者，而对于传达对象，则为信息的始终接收者。视觉传达设计主要包含有如下领域：视觉形象识别系统设计、书籍设计、图像设计、包装设计、标志设计、广告设计、编排设计及包装设计等。视觉传达设计在传达信息上，主要通过视觉形式来完成，具有连接性与沟通性。其利用视觉媒介，向观众表现与传递相关信息，且以某种变化方式让大众所接受与认可。视觉传达设计可划归为一种平面设计，多以印刷物为其媒介。传达设计乃是现代商业服务的一种艺术展示与外在表现，将色彩、图形、文字等作为其基本元素，通过多元素的紧密融合与搭配，来创作内容丰富、内涵高尚的艺术作品，视觉传达设计是企业、商品与消费者之间实现彼此沟通的桥梁。
二、视觉传达设计中的色彩原则
色彩乃为一种特殊的视觉语言，将其与文字、图形并用，诉求传达所宣传的内容，此乃视觉传达各项表现当中的一个关键性要素。设计与搭配色彩，即为营造出更能够博取受众眼球、能够形成更强大冲击力的视觉感受，进而完成产品销售，达成产品应有的经济与社会价值。通过以一种巧妙、恰当的方式开展色彩组合，能够实现视觉传达作业在感官方面所产生的有益刺激，这对于视觉传达效果的提升，具有重要的帮扶作用。所以准确的应用色彩，乃是能否将设计内涵与思想表现出来的核心因素，这便要求人们对色彩技巧给予科学、准确的应用，只有具备对色彩敏锐的洞察力以及丰富的色彩理论知识，方能介于色彩与视觉传达之间，找寻二者之间的基本规律与联系。色彩应用于视觉传达设计应遵循如下原则：
（1）传达对象属性。对于视觉传达设计当中的色彩而言，其与对象内容的属性间经过长时间的磨合与融合，形成了一种内在性的联系，商品类别的不同，其在消费者脑海中会产生本质性的“惯用色”、“形象色”与“概念色”，人们通过视觉传射设计所用色彩，来判断商品性质。此特点就是人们在长时间的感情积累基调下，从之初的感性升华至理性转变的突出表现，它乃是人们对商品性质进行判断的一个视觉信号，因此，其深刻影响着视觉传达设计的色彩设计。如若在产品包装中直接应用产品固有色，能够让人有一种物类同源的内在感受，增加商品的表现力与感召力，增强人们的购买心理与欲望。（2）与整体策划相符。对于大型企业而言，其在现今激烈的市场竞争中，均在奇思妙想的突出企业形象，以此来实现产品识别度与附加值的提升，在开展设计工作时，均与企业想象作为设计要素，并将形象用色当作基本原色，促使各媒介均能够向外传达出统一的色彩换面。对于统一的识别性而言，其能够帮助消费者，通过识别色彩形象，来对企业进行识别，当企业拥有良好的形象时，所传承给消费者的便是良好的品质感与可信度。（3）依据地域特征。因民族、喜好、习惯、风俗及宗教等因素影响，人们对色彩的理解存在差异，至此，视觉传达设计当中的色彩应用，需注重地域风俗在色彩上的对应审美倾向，不能随心所欲，需做到避其所忌，与当地色彩审美习惯相符。（4）合理安排“背景色”与“主题色”。在对背景色与主题色的关系进行处理时，需将二者间适度比考虑在内，以此来突出主题形象，增强色彩效果。针对对比色间的关系而言，具有活跃、饱和、显密忙等感情特点，那些比较浓郁的色彩对比，能够使人产生更加强烈的视觉冲击力。
三、视觉传达设计中色彩的实际应用
（1）标志设计。标志即为以一种特定属性的图像，代表或 象征着某一企业、团体、机构甚至国家的符号，它乃是企业的一种无形资产，同时也是企业对外传递自身信息的一种无形媒介。标志乃是企业整个形象设计系统当中最为关键构成，企业在传递自身形象时，应用标志最为广泛，同时也是最核心原色。在开展标志设计时，通常需做到易识别、直观及简明，色彩要力求醒目、强烈与单纯、比如“犀牛户外用品公司”的标志，此标志大部分运用的是充满活动、鲜亮的橙色，给人一种自然、喜悦之感，另外，还代表着一种拼搏勇敢、用于开拓的顽强精神，与户外运动的特点相吻合，将犀牛当作公司的标志，能够表现出公司产品的坚固性与耐用性。（2）包装设计。对于包装上合计而言，其是消费者与产品之间的沟通媒介，具有介绍产品、保护商品、指导消费以及美化商品的作用，经过包装还有助于储运、计量与销售。对于那些个性色彩鲜明的包装，还会让人眼前一亮，吸引人们的注意力，对于那些较好应用色彩的商品包装，能够抓住消费者的注意力，有助于销售。企业在设计商品包装时，需重视色彩的应用，尽可能设计出与商品属性相符，且能够较好吸引消费者的商品包装，以此实现商品销售竞争力的提升。在设计包装的色彩时，需科学认识色彩作用，另对色彩的象征性、情感性与功能性进行深入研究，提升包装设计领域的色彩应用效能。（3）招贴设计。所谓招贴即为户外广告，在国外则被形象的称之为“瞬间”的接头艺术。色彩时招贴的外在展现，能够给人以联想。比如白色给人一种优质、神圣与纯洁之感，黑色则给人一种严肃、沉闷之感，黄色给人、快活感觉等。在招贴色彩的选择设计时，需尽量用一些具有鲜明对比且色彩间融合和谐的色调，做到主题突出，形象鲜明，能够给人以深刻联想与印象。比如在设计与端午节相关的招贴时，将传统节日与色彩应用相融合，运用红色、紫色与蓝色构建起端午节招贴图样，给人一种绚丽的色彩冲击，又能凸显节日气氛。
四、结语
总而言之，在视觉传达设计中，发出与接收信息乃为其重要环节，吸引观者注意力，使其更好接收设计者所传递的信息，方能更好的了解商品，知晓商品用途与功效。在视觉传达设计中有效应用色彩，发挥色彩的辅助与醒目作用，方能色彩与商品彼此融合，烘托主旨，提升宣传效果。
参考文献：
[1]肖雪. 哥特式教堂花窗色彩在视觉传达设计中的用[D]. 天津师范大学， 2013.
[2]李文凤， 弓太生. 论传统文化中色彩元素与视觉传达的关系[J]. 陕西科技大学学报， 2009， 27（6）：163-167.
[3]赵春茹. 浅议色彩情感在视觉传达设计中的作用[J].新西部：理论版， 2010（12）：117-
117.
视觉传达设计基本概念范文3
关键词：字体设计；创新；视觉传达；策略
字体设计的发展出于迎合大众文化需求与商业需求，以其鲜活的感染力、独特的个性展现以及明亮的色彩冲击力，在众多行业中得到广泛的应用。视觉创意元素与字体设计之间的结合，通过人视觉的感受，传递给大脑的视觉印象，从而起到字体设计的意义。当然，字体设计足够优秀才能被人铭记，而如何创作出具有内涵丰富、表现多样、题材丰富的字体体系，成为设计者重要的实践内容。随着时代的发展与进步，字体设计也在传承文明、传播优秀文化等方面发挥着积极作用，需要加以利用，造福社会。
1 字体创意设计的基本概述
1.1 字体设计的基本原则概述
字体设计在人的衣食住行无处不在，无论外界如何变化，字体设计都应有自己的设计原则。字体设计原则中大体可以归纳为笔形结合、正负形融合、形式与内容融合、个性表达。笔形与结构是设计字体的基本要素，决定了字体的整体风格，是字体的“骨骼”，是设计的关键所在。笔形塑造需要突出与强化表达的特征，赋予新的涵义与创意，抓住字体的基本重心，从而提升感染力；字体的正负形则需要设计师多年的经验积累，如何使笔画在视觉上直接影响观者的感受，需要将笔画、字角以及结构等文字基本信息采用适当的距离加以整合，从而传达视觉的距离美感；文字起源于象形，汉字更是如此，因此在字体设计中更应注意“达意”，注重形式与内容的统一，对视觉元素加以组合、编排、变换等，从而表达出设计情感；最后，文字设计尤为注重个性化表达，这是创意设计的精髓所在，以为充分反映文字的艺术魅力，表达作者的真实情感。
1.2 汉字创意设计风格简述
汉字设计的发展是伴随大众审美水平的提升以及商业的发展共同进步的，字体的设计也呈现出纷乱多彩的状态，尤其是近代以来，西方设计理念的传入，对汉字的视觉传达有了进一步的提升，使汉字设计从书法中独立出来，发展为一门崭新的艺术门类。科技的飞跃也为汉字的发展与应用提供了重要支撑，汉字设计不仅仅体现出了中国风，更追求与当代结合，满足人们不同的文化品位，艺术与商业之间的结合更加紧密，呈现出多元化、多彩化、多变化的特点与风格。
2 字体设计在视觉传达与创新中的重要性分析
2.1 字体设计强化视觉冲击力
字体设计传达的不仅仅是信息，而是通过鲜明的个性化、独特的形式语言，传达艺术思想与文脉。同时，字体设计区别于图形设计，更需要在版式编排上做到井然有序，鳞次栉比，进而突显视觉美感，突出作品表达意向。因此，优秀的字体创意设计对于传达视觉美感，体现艺术价值或商业价值具有独特作用，以其鲜明的表达内涵，具象与抽象的结合，能够面对不同的群体产生视觉冲击力，进而达到宣传、达意的目的。
2.2 字体创意符合大众审美与消费需求
社会发展到今天，琳琅满目的设计作品都间接或直接提升了观众的审美需求，需要不断结合群众的消费与审美需求进行设计要素的整合与汇总，继而突出字体设计独特的美感。因此，字体设计在符合群众需要，与观者形成情感共鸣方面存在独特的优势。字体设计覆盖面广泛，适用群体众多，传达思想明确易懂，对大众需求把握明确，使其在众多领域得到广泛传播与发展。
3 字体设计的视觉传达与创新策略分析
3.1 以行业为重要依附性展开的设计、创新
众多的字体设计都是为商业创造价值而服务，在很多方面会作出取舍，以保证字体能够具有更高的曝光度，提升用户的商业价值。例如，在餐饮行业中，著名的可口可乐、百事可乐等商标设计都是借助创意字体的视觉表达，从而把品牌形象深刻的留在顾客的头脑中。因此，字体设计的关键要点之一正是需要设计师首先从行业特性上入手，依据行业属性，结合所要设计的文字字体的特点，为行业创新设计简单、直接、鲜明的艺术字体，从而更好地传达视觉效果。同时，文字标识作为企业形象的表现形式，也具有一定的传媒特性，好的标示更能够传达出企业内涵，成为企业文化的重要组成部分。设计师在设计字体时，在充分考虑视觉传达的效果之后，需要注重考虑企业文化的要旨与内涵，通过赋予字体独特的文化属性，增强视觉传达的感染力，切实使文化与字体、内在与形式得到统一与展现。
3.2 以地域文化特色为基础展开的设计与创新
各地不同的文化元素为字体设计提供了重要的素材库，设计师可依托优秀的地域文化，通过对古老剪纸、版画、糖人等民间艺术的再发掘，获得创作的灵感，完成具有古老中国风味、民间风味的艺术字体的同时，又兼具时代动感，提升字体设计的艺术价值。例如，通过对《三十二篆金刚经》的研读与摸索，以佛学与书法为重要根基，在视觉上体现出佛学的韵味，书法的奥妙，创造出独具匠心的艺术字体。同时，需要注意字体与图形之间的统一，结构与形式之间的巧妙搭配，以充分显现出我国古老的文化底蕴，传播优秀文化，传承文明。就字体本身而言，创意字体的设计，更具有民族性与感染力，使观者更能够找到心灵上的归宿，获得情感上的认同。因此，以地域文化为特色的字体创新型设计更能够通过民族文化认同与情感共鸣上的优势获得成功，设计师需要具有足够高的诚意，对中国文化怀有敬畏，才能获得理想的作品。
3.3 以追随时展、审美趣味为前提的视觉传达创新
字体的设计需要设计师立足当下，通过对时代精神的细致感触，对当前文化消费与文化需求的准确判断，实现优秀字体的创新设计，做到时代精神在艺术字体上的展现，提升字体设计的社会地位与文化影响力。因此，设计师在设计过程中，注重与用户或观众之间的互动性，使静默的文字具有生机与活力，能够实现情感上的沟通。注重追求字体上的形式美，注重利用简约风格，突出字体自身在不同环境下的表达效果。另外，设计师也可以充分利用多媒体，通过动态性的字体设计，提升新鲜感，加深在观众头脑中的意向，传达思想。总而言之，需要设计师对当前的社会审美走向做到准确把握，切实通过不同的艺术表达手段，提升字体设计的创新性，为字体创新设计的视觉传达提供成长的土壤，吸引社会更多的关注。
4 结语
字体设计在当前社会需求面前存在巨大的生存空间，但也面临着不同的艺术形式的竞争。因此，设计师需要充分激发字体设计的创新性表达，通过有效、鲜明、动感的视觉传达，影响观者的印象，铭刻在观众的记忆里，提升艺术字体设计的创新性发挥。设计师可以充分借鉴我国的优秀传统文化，以时代精神为指导，摸准大众心理文化需要，切实为大众设计出能在情感上获得共鸣，在艺术水平上获得提升的优秀字体作品，促进字体设计的发展。
参考文献：
[1] 闫飞.浅谈汉字创意中字体设计原则与应用探析[J].青春岁月，2015（17）.
视觉传达设计基本概念范文4
【关键词】海报；文化；理念；视觉传达
一、赛琪品牌介绍及市场调研
赛琪品牌针对15―30岁个性张扬、有活力、热爱运动，追求品味、时尚、与个性时尚的年轻男女。在全新产品体系中，推出7系列，运用浓厚的中国“7文化”，形象地刻画新一代人对时尚生活运动七彩般的梦想及为梦想奋斗的傲气。每款鞋都大胆运用纯色，颜色丰富艳丽，具有很强的视觉冲击力，充分体现出年轻人活泼张扬的个性，散发出很强的时尚气息。
赛琪品牌最终要达到品牌全球化，成果共享化。
二、本系列海报介绍
2.1对海报的认识
海报是一种非同寻常的充满信息与传达的交流载体，它可以不通过文字的阅读或提示，让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义。德国设计大师皮尔・门德尔认为：“海报不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。”
在全球一体化的今天，海报已成为不可缺少的信息与观念交流的载体，一个成功的海报设计应将不同地区、不同文化背景的人的共通性意念，通过图形文化方式表现出来，通过视觉图形而达到人类心灵之间的直接沟通。
我创作了一系列三张海报，来展现“赛琪”这个品牌，宣传“七系运动鞋”。
2.2本系列海报阐述
2.2.1本系列海报的创作原由
“赛琪”品牌在中国市场处于领先地位，需要通过自身独特的产品拓展来实现品牌的全球化与共享化，需要一个能起到宣传作用的形式来传达“赛琪”品牌的理念，让更多的人了解喜欢“赛琪”以及“七系运动鞋”。因此可以通过系列海报向人们传达这些信息。
2.2.2主题的选择
设计平面海报，首先要准确地把握海报的主题、自身特点及诉求对象。
在海报主题的构思中，应把多种尝试性的想法放在一起加以推敲，反复比较，选择出最具有感召力的一种，进行充实完善后，形成广告主题。本次海报的主题定为“鞋子也有个彩色的梦”。海报的主旨是传达赛琪七系运动鞋要达到“品牌全球化，成果共享化”的目的，并突出其产品时尚、个性、色彩绚丽等特点。因此，主题中运用拟人的手法将画面中的主体――鞋作为第一人称，通过文字表达：“我载着一座美丽而时尚的城，去遨游整个世界”。寓意赛琪七系运动鞋、赛琪这个品牌将全球化。
2.2.3海报的表现形式
海报主题选定后，应决定选择什么样的图形来表现这一主题。广告的创意过程也就是图形的创意过程。在广告总体创意完成时，结合心中初步产生的图形概念寻找需要的图形素材，接下来是具体的表现形式。
海报设计的表现形式与构思密切相关。构思是表现形式的基础，表现是构思的形式。这个阶段就运用到了各种表现形式和表现技法。海报需要传达一种真实感，增强可信度。为了表达最理想的效果，大都会用电脑软件对图像进行处理。海报的表现当中很重要的一点就是“创意”，因此我们需打破传统模式，采用一些新颖的方式来进行表达。
本系列三张海报均是采用手绘与电脑软件的结合完成。
2.2.4海报的内容
（1）关于图形
图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材，图形能下意识地左右广告的传播效果，占据重要版面。能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，给人的视觉印象要优于文字。
本系列三张海报中的主体物是选用赛琪具有代表性的三款鞋，运用油画、马克笔、彩色铅笔手绘的方式表现。打破传统表现模式中选用实物照片表现的方法，更具有创新意识，画面也会更为活泼更吸引人。
主体物之外，画面中的一部分图形运用线条勾勒和彩色填充的方法，极具有时尚感和动感。这些图形烘托主体物鞋的飞跃感，突出“遨游世界”的力量。画面中还用了一些简单可爱的图形，使画面充满了活泼可爱的气息及时尚清新感。
（2）关于文字
在海报中文字是最基本元素，它帮助海报图形更容易达到应有的效果，在作品中，应配合适当的文字语言，传达其最本质的内涵。图文并茂、言简意赅、让人一目了然。
本系列海报中文字部分，运用赛琪七系运动鞋的标准字――彩色渐变文字，海报的主题文字部分选用了黑体字，稳重又不失高雅，主题内容部分选用了手写体，可爱、活泼又不失时尚感。突出年轻人的时尚气息。
（3）关于色彩
在系列海报中，颜色的运用至关重要。三张海报，均是在纯度较低的背景上大胆运用了各种艳丽的纯色图形来烘托主体物，具有很强的视觉冲击力。将年轻人活泼张扬的个性与时尚气息表现的非常到位。
三、总结
通过本系列海报设计，我认为我们可以通过图形设计、文字设计和色彩设计达到海报设计的视觉传达。海报视觉传达中最重要的因素应该是传达海报中的商品，所以，在设计海报的过程中应该结合产品特性、产品受众，采用具有创新意义的手法进行设计，使画面不会呆板且活泼、有视觉冲击力、吸引人的目光。因此，对海报设计而言，内容和形式的完美统一，审美与视觉感受的统一，具有强有力的视觉冲击的海报才是最成功的海报。
【参考文献】
[1]田卫戈.艺术概论[M].兰州：甘肃人民美术出版社，2001.
[2]朱琪颖.海报设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.
视觉传达设计基本概念范文5
现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）
关键词展示设计；视觉元素；展示空间
现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。
本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。
一、现代展示空间设计分析
商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。
(一)现代展示空间
现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。
1、现代展示空间的概念
展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。
2、现代展示空间设计的基本规则
展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。
现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。
(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念
视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。
二、视觉元素的构成要素
视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。
（一）形体大小
视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。
1、几何参数
说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。”由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。
2、人机工程学
形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。
3、力学原理和自然规律
符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。
二）形体形状
近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。
1、形体的外部轮廓
形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。
2、常见的形状
光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。
（三）色彩
色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。
1、色彩在商业展示空间中的运用原则
人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。
2、创造和谐的色彩环境
本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。
三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望
我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。
结束语
综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。
参考文献
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视觉传达设计基本概念范文6
插画艺术的概念探究
插画艺术的产生历史和发展历程悠久而复杂，因而插画的表现形态多种多样，种类繁
多。首先，笔者将首先浅要的说明插画的基本内涵和主要类别以及它的主要特性。
1.插画和插花艺术
通常意义上的插画是指以报刊或书籍为载体、以创作者的设计理念为核心、以文字的表达内容为依据、以版面的排列为引导的一种插入式图画。
随着应用范围和领域的扩大，插画的载体不再局限于书籍和报刊，还包括了餐饮用具、服装服饰、家居建材、广告杂志等，渗入到人们衣食住行的各个方面，成为了人们生产和生活不可或缺的一个元素。由此，插画从一种单一的视觉图案发展成一门具有商务导向的艺术形态。
2.插画艺术的类别探究
从插画艺术的形成时间来看，插画艺术可以划分为：古代插画艺术、近代插画艺术和现代插画艺术。本文所要谈到的是现代插画艺术。
从插画艺术的应用领域来看，插花艺术可以划分为：文学类插画艺术、影视类插画艺术、商务类插画艺术和公共类插画艺术。本文所要谈到的是商务类插画艺术。
3.插画艺术的性质探究
插画艺术作为一种意识形态，其来源是人们长久以来的生活活动和生产活动，因而插画艺术具有历史性、意识性和实践性。
插画艺术作为一种发展历史悠久、应用范围广阔的艺术形态，具有经验性、实用性、传播性、经验性、主观性、商业性和全球性。
平面设计的概念探究
同插画艺术一样，平面设计也是视觉传达艺术的一种，这也是两者的交织点，都是为
了构建出更完美的视觉传播效果而衍生的一门艺术形态。在用途上，平面设计主要用途由=有纸质媒介、互联网络、广告标识等，具有浓烈的商业色彩和商业导向。
综上所述，平面设计是以二维平面为主要载体，依据设计者的主管意识将包括插画在内的多种视觉表现元素整合在一起进行编排设计，吸引受众的关注，使受众最终产生购买欲望和行动的视觉艺术形态。
本文主要论述的内容是插画艺术在平面设计中的应用，故此不占用更多的篇幅来论述平面设计的相关概念。
在平面设计中应用插画艺术的问题探究
在当今的平面设计中，插画艺术的应用还存在着或多或少的问题，使得平面设计没能
达到应有的视觉效果，甚至还起到了相当严重的反作用。
其一，平面设计者所应用的插画过于老旧，与时代脱节，陈腐气息浓重，这很容易使得受众对整个广告文案丧失继续阅读的兴趣，甚至造成受众对平面设计所宣传的产品产生反感。这就要求平面设计者使用时鲜的、贴近当下人民生活的插画，使整个平面设计更接地气，更容易引发受众的兴趣。
其二，平面设计者所应用的插画过于抽象，或者与文字没有关联，使受众很难获得想要在广告设计中想要获得的信息，这就使得整个广告文案过于文字化，丧失了插画原有的辅助功能。
其三，平面设计者所应用的插画内容过于低俗，更有甚者存在黄色、暴力等元素，直接违背了国家的法律法规。无论是平面设计还是插画艺术，都具有传播功能和社会影响力，因而也承担的着重要的道德责任和法律责任。有些平面设计片面的追求流浪量，使用低俗的插画，这不仅会拉低了整个平面设计的档次，影响所宣传的产品形象，更在社会上引起不良的思想影响，同时也践越了国家的法律法规，需要承担严重的法律责任。这就要求平面设计者在应用插画的过程中始终警醒自己，提高法律意识，坚决不使用任何违背法律规定和道德约束的插画。
其四，平面设计者所应用的插画存在着排版发面的的问题。有的平面设计，插画的位置过于隐蔽，使得插画丧失了存在的作用；也有的插画，被置于过于显要的位置，掩盖了文字的存在感，使得平面设计成为“大图贴”。这就要求平面设计者要合理的排版布局，注意整个设计美观的同时，处理好图文相辅相成的关系。
