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音乐节的盈利模式范文1
一、数字音乐市场现有的主要盈利模式
如果把音乐产业看成一个经济链条的话，从创作到最后听众的消费应经过制作、加工、批发、零售等各个环节，传统经营模式的特点就是每个环节都可以盈利。但是数字音乐的出现改变了原有唱片生产的流通方式，其造成的最大颠覆就是每个环节可能都存在无法盈利的状况，从创作到最后听众消费，环节也在不断减少。因此，寻找最佳的盈利策略，并最终形成完整的营销模式还有很长的路要走。
笔者以为，目前数字音乐市场主要的盈利模式有：
1．在线广告。用广告费为用户埋单是最主要、最常见的在线盈利模式。国内做得较好的是新浪、搜狐、网易等门户网站(包括行业门户)。大多个人音乐网站的盈利模式也是采用这种靠广告生存的方式，如在线音乐、短视频网站都是通过影音载入前后的等待时间播放的在线广告。
2．无线音乐增值服务。如CRBT、IVR、流媒体等，都是通过短信发送、移动音乐铃声下载等电信增值形式打造出的盈利模式。但目前由于SP受到中国移动等运营商的限制，盈利率有些下降，以此类盈利模式为主的上市公司市值较以前有缩水。
3．注册会员收费。提供与免费会员差异化的服务，会员付费除能从网上下载歌曲外。还可享受其他信息。一些音乐网站、音乐公司以这种形式吸引一批固定的受众群，并长期提供音乐产品。
数字音乐以互联网、手机作为传播的平台，曾在短时间内创造了巨大的经济效益，并不断创新，朝着多元化、系统化、综合化的趋势发展。我们看到，移动音乐由音乐著作权人、唱片公司、运营商、SP、用户组成了一条产业链，音乐著作权人或唱片公司通过与运营商、SP达成利益分成的共识后，该链条已逐渐清晰，但如何让该链条持续长效地发展下去，需要的恰恰是传统的经营策略和营销手段。协调各方利益关系，走专业化路线，告别“概念”阶段，进入“营销”阶段，构建出可盈利的商业模式，才是中国音乐产业能否重振的关键。
二、数字音乐市场盈利策略之我见
数字音乐的兴起，使我国的唱片公司不再把主要精力放在如何与盗版做斗争上，而是直接跨入了数字音乐时代。但是，中国的数字音乐市场处于矛盾的发展环境中，一方面市场需求巨大，另一方面缺乏有效的盈利模式。目前的经营方式类似圈地一样，认为曲库越大越全，成功的可能性就越大。庆幸的是人们已经逐渐意识到影响未来数字音乐发展的，除了技术和版权问题，更重要是在已有的条件基础上如何具备传统的营销观念和进行传统的营销方法。
笔者提出几点数字音乐市场盈利策略，与从业者共同商榷。
1．数字音乐市场细分策略
数字音乐时代，音乐消费者的需求日益多元化，所以应从顾客的需要、欲望、购买行为和习惯入手，从目前的大量营销、产品差异性营销转为目标市场营销，将音乐市场分为若干个具有相似需求和欲望的音乐消费者群体，进行精细化营销。
细分音乐市场有利于集中人力、物力和财力投入目标市场，进行有效竞争。通过细分，可掌握不同音乐市场群体消费者的需求，从中发现各音乐细分市场的音乐消费者的满足程度，再根据细分音乐市场的规模和发展前景、结构的吸引力及自身的资源对音乐细分市场进行评价，其中较为有效的手段是运营商或网站公司根据拥有的用户的数据库资源，对用户消费行为进行跟踪记录和分析，从而细分市场，再进行精细化营销。
我们以手机音乐为例进行细分市场。据工业和信息化部(MIIT)公布的数据显示，截止2008年11月，中国手机用户已经达到6.8834亿。同时还在以每月1.01％和每年17.51％的速度增长，目前中国已经成为全球最大的移动通信市场，中国手机用户已经超过整个欧洲国家手机用户的总和。艾瑞市场咨询公布了2008年手机网民18-30岁的用户所占份额已达82.4％。手机网民主体呈现出以青年人群为主体、学历层次较高及消费能力较强的特征。2008年手机网民月均扣除手机上网费后的手机资费平均达到83元，较中国手机用户月均扣除手机上网费后的手机资费约70元的水平高出约20％。手机网民的月均手机资费支出处于中高水平，这与该群体的月消费能力有较强的相关性。2008年手机网民使用手机搜索时主要的信息需求为新闻类，其次是普通网页和音乐类内容。其中，对普通网页、音乐的信息需求比例依次为15.8％和11.2％。作为移动平台的搜索服务，用户在使用过程中对内容的即时性要求较高，无论新闻还是音乐、娱乐内容，用户都希望在搜索后短期内即达成搜索的使用目的。而根据CNNIC调查，当被问及3G时代到来以后，带宽、网速得以提高，用户愿意为哪些手机上网服务付费时，有三成愿意为在线音乐付费。运用类似方法我们对手机音乐受众市场进行用户分析及需求分析等细分之后，就可以针对年轻的用户群、学历水平较高、收入在3000元以下的目标受众进行精细化营销，比如开发音乐分享功能、增加歌手背景、了解歌曲排名情况、点歌传情、与同时听同一首歌的人交友等等。通过细分音乐市场来寻找目标受众，以便为自己的音乐产品进行良好的定位。
2．音乐产品+服务营销策略
继以满足市场需求为目标的4P理论――产品(Production)、价格(Price)、渠道(Place)、促销(Promotion)和以追求顾客满意为目标的4C理论――消费者(Consumer)、成本(cost)、便利(Convenience)、沟通(Communication)之后，2000年艾略特・艾登伯又提出4R理论，即关联(Relativity)、反应(Reaction)、关系(Relmion)、回报(Retribution)。4R理论是以服务营销为核心，强调与顾客建立长久互动的关系，发现和挖掘顾客的渴望与不满，从实现销售转为实现对顾客的责任与承诺，并将市场的回报当作企业进一步发展和保持市场建立关系的动力和源泉。目前，建立这种稳定的顾客关系和顾客忠诚的重要性已经 年轻音乐消费者的偶像艺人，如周杰伦或李宇春，继之提供与这些艺人相关的、高质量的、各种组合的音乐产品及其衍生品，由于这些年轻消费者是他们的忠诚“粉丝”，所以只要跟其偶像有关的音乐产品，他们就有可能产生购买行为。
2．分析音乐消费行为模式
数字音乐是适合3G的内容之一，无论是在线收听、下载，还是音乐视频等内容，既能丰富3G的应用，又完善了数字音乐的消费体验。对运营商而言，音乐业务一向是门槛最低的增值业务，也是最有增长潜力的增值业务。音乐消费者的购买行为取决于他们的需求和欲望，而人们的需求、动机及购买行为又受许多因素影响，这其中就包括运营商的因素和音乐消费情境因素。3G的到来，使手机WAP的功能更加强化，过去几年，大多数人对WAP业务与音乐的关系的理解还停留在图铃业务上，大部分的WAP用户仅仅是把手机作为特定情况下电脑的替代品。WAP付费用户有着鲜明的特征，很容易区分出来，例如：不方便上网的人群才会去付费下载；产生冲动性消费的人群才会去付费下载；或PC操作很差而手机操作还过得去的人才会去付费下载。音乐不是大众商品，只有特定的人在特定情况下才会为音乐付费。音乐消费者购买音乐一般要经过需求确认、信息寻找、选择评价过程，之后才能做出购买决策。而WAP用户最大限度地满足了音乐消费的特定情况。3G时代，WAP不仅在现在的铃声业务方面，而且在整曲下载业务方面，都存在巨大的市场潜力。
另外，多数的人们仍喜欢看电视，手机电视的兴起，会使电视里的音乐节目与手机相联，可使电视本来的低成本时段变成高附加值时段，如此一来，电视的音乐节目更有价值。另外，手机音乐还可提供特定的音乐服务信息和公共信息，满足移动人群的特定需求。因此，了解音乐消费者的需求和购买过程是制订音乐市场营销的出发点，从而可以找出如何满足音乐消费者需要的线索，为音乐目标市场制定出更加有效的音乐市场营销计划。
四、数字音乐市场营销的阻碍因素
我国在文化产业大纲中并没有音乐的部分，当发达国家开始提“唱片业”及“音乐产业”的时候，中国还没有这些名词(只是行业内人士如此称谓)，我们叫音像产业，因为是按政府管理部门的权限划定的，所以与世界各国有所不同。
产业政策的不确定性首先给数字音乐市场营销带来了一定的困难，导致了司法裁定不能形成一个统一的标准，也使得在音乐数字版权保护方面缺乏相应的法律依据与保障，甚至在授权认定方面都存在着复杂的问题。数字音乐的著作权、邻接权等相关权利有的时候并不是由单一的个体承担，多个权利主体在确认时非常复杂。
其次，版权问题。数字音乐市场中音乐版权不清晰，使得唱片公司的音乐在网络上被无偿使用，唱片销量逐年下降，而网络服务商得不到唱片公司的合法授权或因高昂的版权费用而进退两难。若是没有版权保护作为其基础，必将打击从业者的创作热情，从而对整个产业带来难以弥补的伤害。传统著作权保护模式已经落后于新技术的发展，尽管普通的网民们已经习惯了从互联网上下载免费的MP3，我们还是需要重新审视著作权人和使用人之间的权益分配原则。
最后，利益分配不均。除了无线音乐形成了一个已为大家所认可的利益分配模式(运营商拿走15％，剩下的85％由SP和CP分成)外，在线音乐盗版几乎是100％，还没有形成一个良好的机制，权利人和商业机构之间没有透明、规范的收费统计和结算平台。这不仅是阻碍音乐产业发展的一个症结所在，还会最终涉及到受众的权益。
结语
我国音乐产业结构正在发生重大变革，在数字技术的影响下，传统音乐产业不断萎缩，音乐产业链被重新整合，技术与艺术的融合不断萌生出新的产业形态。在中国，因盗版的泛滥及产业政策的不明晰，也有可能使版权的定义在未来被颠覆，传统的版权付费模式改成“版权换广告”，如一些音乐公司与百度探讨百度免费使用音乐公司的版权歌曲，作为补偿，百度将根据搜索的流量把广告收入中的一部分分给音乐公司，这种模式就不再是版权的直接销售中产生的收入，而可能是流量带来的收入，与传统的模式大相径庭。
在探索数字音乐市场盈利模式上至今还没有形成一个完整的、成熟的体系，本人在此只着重提出了数字音乐市场细分策略、音乐产品+服务营销策略、数字音乐品牌化策略，其实多元化的数字时代也有多元化的市场营销策略，如：有的采取定价策略，通过网络用户自定义专辑价格模式；有的采取数字音乐市场分销渠道策略，通过有组织的博客的开发，开辟盈利新渠道等等。总之，不同的策略会产生不同的盈利模式和不同盈利模式的组合。
音乐节的盈利模式范文2
现在，每家都在寻找差异化突围的路径。豆瓣FM完全采用电台的模式，酷我音乐主推“热点+推荐”内容，将PC用户平移到移动端；QQ音乐借助微信等自身强大的会员体系优势打通各终端平台，对电台内容进行二次重组；而虾米则在被阿里收购之后，迅速实现正版化开启“音乐人频道”，从音乐到音乐人开发平台功能；多米音乐更倾向于“音乐社交”功能的开发。
最近，虾米网正在紧锣密鼓地邀请音乐人，注册虾米网的音乐人平台，实际上就是为音乐人开启个人主页。“在此平台音乐人可以和粉丝直接交流，获得推广机会，并能获得所有音乐的下载收费，未来两年之内不和虾米分成。”虾米网CEO王皓告诉《中国经营报》记者。
从整个行业来看，目前音乐人的收益主要来自商业演出，以及与音乐公司的签约，这些公司包括环球、海蝶、金牌大枫等大唱片公司。一些个体音乐人和小音乐公司，因为音乐网站给予的分成收益后台数据不清晰，实际无法获得任何收益。
“将不知名的音乐人群体汇聚在这个平台，从收集音乐到养音乐人，首先建立了内容独特性，其次，在为艺人建立一个线上盈利方式的同时，也寻求出一个推红音乐人的机制。”王皓告诉记者。
虾米网实际上通过推荐引擎，把目前还不知名的艺人发掘出来。将音乐人频道作为音乐人才的培养与输出平台。
据虾米网内部人透露，虾米网正在和唱片公司与音乐类电视节目洽谈合作，打造一个音乐人才输出机制，通过选秀直通车、唱片直通车，或者虾米音乐人基金直通车，为唱片公司和电视节目选拔合适的人，或用虾米音乐人基金为歌手出唱片。
谈及商业模式，王皓颇有兴致地向记者透露了另一个有想象空间的模式，打通虾米音乐人与淘宝的关系，淘宝上有优质商家，音乐人可销售的东西不仅仅是作品，还包括代言和商务演出等。比如一个卖帆布鞋子的品牌店铺有可能会请一位民谣的音乐人做代言。
当然，虽然看起来建立“忠实用户＋优质商家”的方式可行，但是真正建立起产业对接的关系，成为一种运营模式目前还为时尚早。
行业在高速成长，用户的海量使用行为无可质疑，但商业模式仍未形成。
各家都在尝试下载付费，如豆瓣采用包月或包半年服务的两种收费模式，但收效并不理想。在多米音乐CEO石建平看来，未来音乐社区的商业模式有3个方向：一是直接收费，如社区内的达人可以对热门歌单进行收费订阅。二是增值类服务，比如包月、可无限量下载高品质歌曲、手机铃声和有声读物。三是广告模式。
从服务模式来看，石建平发现，现在的用户已经不满足于简单地听歌，更愿意通过某种方式将喜欢的音乐与人分享或设置自己的电台。而且，在音乐社交领域，用户自创内容发展得很快。音乐社交大大加强了用户黏性，歌单让用户在线听歌的平均时长较之前的版本延长了两倍。
“娱乐+社交+UGC”的模式正在成为多米试探的方向。其中从娱乐角度，多米是最早一批与《我是歌手》《中国最强音》《中国好声音》等节目合作音乐的音乐服务商。“快速传播到手机上去，让观众尽早听到，因为观众在看电视的时候很多是拿起手机对歌曲进行搜素。”石建平告诉记者。
音乐节的盈利模式范文3
近年来，随着欢乐谷的成功开发和运作，以及迪士尼乐园在上海的入驻，动漫旅游逐渐成为文化旅游中的热点。作为当下一种新兴的旅游类型，动漫旅游的“钱景”不言而喻，杭州无疑走在了前面。
动漫，让城市更精彩
记者：全国各地的动漫节可以说是“你方唱罢我登场”，如何能把动漫节打造成为文化活动品牌？
叶明：品牌化是我们的经营目标，也是国家广电总局的要求之一。中国国际动漫节不仅是打造杭州的品牌，更要打造中国文化的品牌和中国动漫产业的品牌。首先，要实现产业化，只有实现产业化才能推动整个动漫产业的发展；其次，要实现国际化，要吸引国际知名企业和漫画家前来参展，真正成为一个国际的动漫产品交流平台；再次，要实现专业化，要为动漫界打造专业的交流合作平台，实现了以上几个方面，品牌化自然不言而喻。
记者：面对国内目前各类动漫节遍地开花的现象，是鼓励，还是适当整顿？
叶明：发展初期，各地动漫节繁盛是动漫产业发展的一种需要，各地动漫节展的举办有利于调动并发挥各方面的积极性，从而促进整体氛围的形成。然而到了一定程度，就需要适度整合，一再的遍地开花无益于品牌的打造，我们应聚集资源，形成合力，这样才能把中国整个动漫产业推出国门，推向世界。
记者：动漫跟旅游相结合，是目前一种新兴的旅游模式，您怎么看待这个产业的发展前景？
叶明：杭州一直在做这方面的努力，可能四五年后，白马湖文化创意园区就会打造成一个真正的动漫主题公园，届时会成为杭州一个新的旅游景点。动漫旅游已经成为一种新兴的旅游方式，成为很多年轻人旅游的新宠和首选，同时也将成为旅游业新的经济增长点。结合动漫产业的发展，目前许多地方都在建设主题公园，然而在推动文化旅游发展的同时，相关部门需进行必要的引导，做到合理布局，有的放矢。
记者：有专家指出，目前动漫有“贵族化”的趋势，您有什么看法？
叶明：中国国际动漫节不存在这样的问题，我们一开始的办节理念就是“动漫的盛会，人民的节日”。所谓动漫的盛会，是指其专业性，倾力打造动漫界专业的交流合作平台；所谓人民的节日，是指动漫节要面向老百姓，让大家都能共享、分享节展的内涵。我们的动漫节有免费公交专线等福利，旨在对贫困地区和外来务工人员的孩子给予相应的扶持，中国国际动漫节始终是要打造成人民的节日。
记者：中国国际动漫节已经成功举办八届，跟国际上知名展会的差距在哪里？
叶明：动漫节的国际化是办节的重要目标和水平体现。八年来，中国国际动漫节已经基本实现了国际化的目标。然而和国际知名动漫节难免存在一些差距。首先是参与的面不够广，可能通过三到五年的努力，能与其比肩。通过这个平台来吸引国际上更多的优秀资源，把境内外的资源吸引到杭州来，从而推动中国文化走出去，真正使动漫节成为一个国际动漫交流的窗口和平台。
强强联合开发新型盈利模式
动漫乐园模式
最典型的代表是迪士尼乐园。迪士尼乐园作为迪士尼集团收割动漫产品的后续衍生市场的杰出代表，其发展模式和盈利模式得到业界的广泛认可和推崇。比如，为了最大限度地给顾客以身临其境的体验，建设了和地面乐园同样大小的地下通道，方便食物和产品的运输，避免对景观造成影响，服务人员会积极创造每一个让顾客欣慰的环节。由此，带动国内动漫旅游文化创意产业开始走出简单模仿和重复建设的误区，摒弃了“西游记宫”、“大观园”等一类简单再现名著场景的老路子，步入了旅游文化创意发展的正常轨道。
旅游景区动漫化
旅游景区的动漫化包含以下几种子模式。①景点和动漫作品同步开发模式。比如，天畅科技网络公司在其《大唐风云》游戏的开发过程中，将浙江丽水地区一个旅游景点虚拟化做成一个网络游戏景点，融入到大唐风云的游戏中，增强了网游的真实性，也增加了旅游景点的体验客流。②景点再现动漫作品模式。如杭州宋城景区曾经和知名网络游戏提供商盛大网络合作，将盛大旗下十多款网游产品全面登陆宋城，并重新设计改造景点，短短七天“国庆黄金周”期间，就为宋城景区创造了35 万人流和1800万元门票收入。③景点与动漫松散结合模式。如济南的趵突泉曾经引进COSPLAY 动漫表演秀，一时间掀起观光热潮，为趵突泉的旅游淡季增加了可观的营业收入。
产业园区动漫化
动漫产业园区作为动漫产业集聚区，包含了从动漫产品的创意、脚本、设计、制作、灯光、特效、出品、发行、营销等诸方面的工作。产业园区可以设有专门的旅游接待部门，让消费者亲临体验。目前国内还没有相关的产业园区动漫化产品诞生，国内外相关典型的例子包括美国好莱坞、横店影视城、北京怀柔影视基地等。随着国内动漫迷的增加，这种模式具有较大的发展潜力。国内杭州、长沙、常州、北京等地纷纷着手打造自己城市的动漫产业园区。
动漫节展
中国国际动漫节已经成功举办八届，动漫节不仅提升了杭州的城市形象，还带动了旅游业的全面发展。其间，滨江白马湖国际动漫节博览会人流总数约23.1万人，西湖风景名胜区客流量182.67万余人次，西溪湿地游客1.8万余人次，宋城景区人流量2.6万余人次。尽管这种模式既可提升举办地的旅游形象吸引游客，又可有效地销售、传播动漫产品，推动两大产业的快速发展。但是，动漫节只是表象的繁荣，如何在动漫节过后，动漫产业和旅游产业的协同发展的可持续性和稳定性仍需要得到特别的关注，如何在动漫节日之外也获得同样的收益值得广泛探讨。
动漫博物馆
上海动漫博物馆是中国首家集展示、交流、科普教育、实践互动、产业促进等多功能于一体的大型现代化动漫展馆。杭州滨江区的“中国动漫博物馆”，就是“全国文化创意产业中心”和建设“动漫之都”的一个重要举措。但是，博物馆的发展模式往往是由动漫产业带动旅游产业的一个单向的传播通道，如何让旅游产业在这基础上进一步带动动漫产业的发展，以及如何促进动漫产业自身的发展都是值得探讨的话题。
（赵靓靓）
链 接
旅游VS动漫 催生盈利新模式
音乐节的盈利模式范文4
本文通过对A8音乐商业模式的综合分析，探究A8音乐在网络音乐运营中的各种经验、优势与不足。
关键词：A8;网络音乐;商业模式
1.背景介绍
A8音乐集团是一家综合的数字音乐公司，基于互联网、电信网络等新媒体和传统媒体，A8音乐整合了音乐制作、发行、企宣和销售等环节，汇集多名名唱作人，大量原创及版权音乐歌曲，通过A8音乐原创互动平台A8音乐网站，以及国际和国内唱片公司获取其音乐内容，主要通过无线网络销售。通过向国内持续增长的手机用户提供丰富又富有个性的音乐内容与服务，
公司于2008年6月12日在香港主板上市，成为中国首只以音乐概念股上市的公司。
A8音乐集团秉承“旨在占领中国数字音乐市场的重要份额并成为中国首要的、革命性音乐电子商务品牌”的发展愿景，通过多产品组合和多渠道（手机、PC、MID）终端产品体验，向每一位用户提供丰富多样和个性化的音乐，真正实现A8的音乐理念即“我的音乐无处不在”。
2.A8音乐主要业务
图1. A8音乐业务系统
2.1 业内领先的UGC原创网络音乐平台
首先，在正版音乐版权及音乐内容上，A8音乐与国际及国内的多家知名唱片公司合作购买了大量的版权音乐资源。与A8拥有深度合作的唱片公司既包括环球、金牌大风等国际知名的品牌唱片公司，又有多家知名国内唱片公司。A8音乐曲库拥有各大唱片公司的海量版权歌曲，更新速度基本涵盖新发行歌曲。如此不断更新的超大音乐库，给正版网络音乐业务提供强大音乐内容的支持，可供众多音乐爱好者试听及下载。
其次，A8音乐网（）是一个目标为聚集优质原创音乐资源的网络平台，为各种原创音乐者提供展示和推广的机会，实现其追求的音乐梦想，力图积极推动中国原创音乐的发展壮大与兴盛繁荣，同时为原创音乐人提供展示和推广的互动平台。这个平台为A8音乐提供新鲜的独有原创内容资源。原创歌手可以在网站上传自己的歌曲供广大用户试听及下载，唱片公司也在网站上为自己的歌手和新曲做网络推广，寻找新歌手或者新歌曲资源，具有良好的音乐天赋者将有机会获得A8或者唱片公司与之签约，通过A8平台展现个人才华。通过这个网络平台，A8集团收集了大量的原创音乐作品，包括流行度很高的“求佛”和“我不哭”、“怒放的生命”等歌曲。此外为多部影视剧创作、征集片头曲，如“大旗英雄传”“楚留香”等。通过原创音乐平台，已积累了1万多名原创人员的7万多首曲，通过互联网的方式去出版、发行和直接到达消费者。
2.2 音乐服务客户端 A8box
A8Box 是A8公司自主开发的一站式音乐娱乐服务客户端，拥有“本地播放+流媒体在线播放”的模式，可以后台听音乐并同时浏览网页。拥有精心编辑、日日更新海量音乐列表。
同时A8Box具有不同用户的灵活性，能依据不同手机项目的不同特性，组成能够预装于手机中的多种形式的手机音乐客户端，从而使得更多手机机型拥有随时随地的音乐服务。
在A8 box推出的四五年中，A8box已经成为了诺基亚唯一的音乐客户端，并且A8音乐客户端与三星合作，可以通过三星乐园向手机用户提供不同特色的音乐服务;而在2009年，所有“金立”品牌的音乐手机也可以装载A8 Box了。至此，A8音乐已经和诺基亚、三星、金立等国内外一线的手机企业达成软件预置合作。通过这个A8 box，数量庞大的的中国智能手机用户们便可以通过手机客户端轻松获得丰富多
彩的音乐服务。这同时也标志着A8音乐集团的“音乐云”计划有的更多的客户端支持，意味着客户端数量的增多也为A8提升音乐服务奠定了广泛而又良好的基础。
2.3 开展各项音乐活动，延伸网络音乐产业链
2.3.1 构建“华南数字音乐产业基地”
华南数字音乐产业基地建设内容包括产业发展平台、公共技术服务平台、数字音乐研发平台、产业运营平台、交流培训平台、管理及后勤保障平台。其总建筑面积达约48000平方米，建造在南山区高新技术园，项目总投资为2.3亿元。 致力于在原创音乐制作与发行的基础上，延伸音乐消费设备制造和网络服务等方面，力图成为领军企业。
2.3.2 举办原创歌曲大赛
A8音乐推出的“中国原创歌曲大赛”是国内第一家新媒体音乐领域的针对原创音乐的比赛，对于许多大量有才华的音乐人来说，自己的优秀原创音乐将由于A8音乐这种行业领先创造力而产生更大的价值，通过强大的音乐平台将积极推动原创音乐的可持续发展和数字音乐产业的发展。A8想要提供的不仅是大量原创音乐作品及创作积累，原创音乐平台的展示和推广，还有对音乐的追求梦想。原创音乐领域比赛是开放给所有的有音乐梦想的人们，不论年龄，不论性别，提供了一个可以展示众多音乐人自己原创音乐的方式。
2.3.3 中国移动主题音乐活动
为了对音乐产业价值链中各环节的优势资源进行整合，促进无线音乐的普及化，规模化、产业化，让更多的移动用户参与体验无线音乐，中国移动通讯开始在2006在移动客户端正式启动“无线音乐俱乐部”的业务，并在全国各地大力推出以“百城巡演”为主题的相关活动，以促进无线音乐的发展与壮大。A8音乐以其雄厚实力，专业、敬业的精神，在音乐方面，承揽大部分的活动，成为移动音乐活动多年的合作伙伴。
2.4 大学生电盟
大学生电盟成立于2011年6月30日，是A8音乐集团首次整合全国数百所高校建立的。“大学生电盟”播出自有内容，开展校园文化艺术活动，吸引大学生参与，覆盖数百万人群，成为跨区域的全国最大学生音乐交流平台，推出的校园原创大赛，与北京高校学生工作学会合作的大学生原创音乐孵化基地项目，原创音乐人扶植计划等多项大型特色活动形成了更广泛的影响力。其音乐节目《原创中国金曲榜》在首批加盟的近百所高校广播台中同步播出后引发了强烈反响，媲美正规专业电台的节目水平。加盟学校提供的精品节目中，DJ们精彩纷呈的主持风格，迅速缔造了惊人的高收听率，也引发了业内外普遍关注。
另一方面，“大学生电盟”也为全国数百家高校的良性互动，学生们的娱乐方式提供了广阔平台和出色体验。作为一个非营利性的高校广播站合作组织，“大学生电盟”旨在提高学校广播节目制作水平，培养储备广播人才，孵化学校原创音乐。“大学生电盟”搭建起一个前景广阔的年轻音乐受众平台。
2.5 音乐云概念
A8首先提出了网络音乐的“音乐云计划”，并全力打造“音乐云”品牌。
“音乐云”提供了一个虚拟的集中空间可以使用户存储他们的音乐，通过云端用户可以在任何时候任何地点通过任何拥有的音乐终端设备体验音乐。云端不仅为用户提供了基本的搜索查找、播放下载等功能，还提供行业先进的服务，如smart广播，高品质高清下载音乐，使用上的跨设备和音乐社区等。用户可以将存储在云端的音乐内容在手机、计算机、电视等多种设备上进行播放、分享，无需再费时费力从计算机内存中拷贝到其他终端设备。这便是“音乐云”计划的宗旨，体现了A8“音乐无处不在”的理念。音乐云的服务可以很便捷的直接到达消费者，从而实现A8音乐能够直接向最终用户提供丰富多彩的音乐服务。
图2. A8音乐主要服务内容
3.A8主要商业模式分析
3.1 B2C的商业模式
提供大量正版唱片公司版权音乐及原创歌手的高品质音乐，供广大音乐爱好者进行试听及部分有偿下载。提供音乐衍生品和衍生服务来实现正版音乐的增值。
图3. A8商业模式构架
3.2 C2C的商业模式
“音乐商城”这个概念可能并不难理解，但是A8却在自己的平台上实现了这样一个功能，而作为平台的A8音乐网则收取每笔交易百分之八的服务费。在这里，用户可以选择购买下载原创音乐人的个性音乐，原创音乐者之间也可以进行音乐作品的交易，无论是谁，都可以在这个平台上自由的进行音乐买卖。
3.3 B2B的商业模式
A8通过购买国内外知名音乐公司的歌曲版权，为用户提供高品质的正版音乐，也在自己的网站上为这些歌曲及歌手进行推广，同时，A8也与企业进行广告合作等活动，并且也会向音乐公司出售签约歌手或自有原创音乐的歌曲版权。
3.4 C2B的商业模式
在这里，任何人可以买歌、卖歌、征歌、合作。此举不仅吸引了很多音乐人前来证明自己，更得到了很多企业的青睐，为企业征歌，为歌手征歌已经成为了商城内容的一部分。而同时，A8也会在其中挑选好的原创歌曲进行版权的购买或是将有潜力的原创歌手签约到自己旗下。
4.A8主要盈利方式
长期以来，由于我国数字化产品易于复制、数字版权技术研发与应用不够成熟等问题，导致音乐运营商在网络音乐运营中难以盈利，因此结合自身的主要优势，统筹利用线上线下运营资源，适应网络音乐特点的创新性多元化服务与盈利模式尤其重要。A8具体盈利方式如下：
4.1 高品质音乐收费
高品质音乐、MV的付费下载，在产业链下游与客户进行交易，在产业链上游与音乐产品提供商、独立音乐人等合作，开展版权音乐与经销业务，产生销售收入，合理分账，实现差价利润。
4.2 广告收入
作为一个广告投放平台，为商家提供植入式广告，收取广告费用。广告费用的多少与广告投放在客户端的位置、时间段、投放时间长短等有关。这是现在大多数网络音乐平台主要的盈利模式。
4.3 音乐衍生品增值服务收费
针对网络音乐经营中出现的增值服务与个需求，利用线上平台资源与线下相关活动，积极开展线上线下歌手和品牌推广业务、彩铃、铃声等收费增值业务。2004年开始，A8尝试签约歌手，做他们作品的数字管道人，为其投资进行高品质音乐的制作，并在A8网上可以免费播放自己的原创歌曲，然后等到歌曲被大家所认可的时候，用户对这个歌曲产生兴趣并且愿意下载作为手机彩铃时，音乐销售就有了收入，由手机等载体运营公司、A8公司和作者三者按约定的比例分成。 4.4平台中介交易服务盈收
为上游特约商家、独立音乐人与网络音乐用户网上交易提供中介服务，聚集平台双边资源，提取中介服务费用。
5.关于A8的综合分析
5.1 A8优势分析
5.1.1 领先的UGC网络音乐平台
音乐网站采用UGC的运营方式不仅可以带来更多优秀的原创音乐作品而且分享活动越频繁，也使得用户的粘合度高，他们对网站的归属性就更强，使得A8的品牌形象和地位都得以保证，也使用互联网合作的网站进行品牌方面的推广;与此同时，通过与移动运营商等大企业的合作、A8Box播放软件客户端等向手机用户推广。
5.1.2 独创的音乐云概念和强大服务能力
A8率先在业内提出音乐云的概念，用户通过音乐软件，可以将存储在云端的音乐内容在手机、计算机、电视等多种设备上进行播放、分享，无需再费时费力从计算机内存中拷贝到其他终端设备。创新地利用云计算技术开始研发并陆续向有音乐需求的用户推广出个性化的音乐云服务，使用户享受、分享自己的个性化音乐变的更便捷，这便是“音乐云”计划的宗旨，体现了A8“音乐无处不在”的理念。A8CEO刘晓松认为通过“音乐云”技术来消费音乐将会成为网络音乐行业的趋势，因此打造“音乐云”产品成为A8音乐的长期发展战略。
5.1.3 强大的整合能力――完整的产业链
除了A8音乐网的功能之外，A8还开展了多种线下实体音乐活动和企业合作推广业务，多种商业模式并存，更加丰富和完善了其产业链的建设。
5.2 A8面临的问题
5.2.1 平衡盈亏
所有正规网络音乐运营商都要面对的是盗版的普遍流行和互联网大众化普及带来的获取音乐方式的变化，传统唱片公司通过发行音乐唱片来盈利的空间不断紧缩，且中国的广大音乐爱好者习惯了免费获取音乐来源的大环境，在这种情况下，A8盈利方式与平衡数额巨大的音乐版权购买及运营等费用之间仍需要持续的推动和优化，才能够获得持续健康发展。
5.2.2 强化UGC平台
关于网络平台上，A8相当于提供了一个把音乐人和消费者联系起来的体验场所，但是原创歌曲的质量是难以保证的，甚至大部分原创歌曲都是缺乏质感难以与流行歌手的歌曲进行竞争，消费者大多更愿意付费欣赏已经流行的或者说当红歌星偶像的歌曲。因此，A8面临的一个很艰巨的问题就是如何收集大量高质量的原创音乐，吸引原创音乐的创作者和爱好者，将原创音乐平台做大做强，拥有品牌效应。
参考文献：
[1] 戴路.A8音乐集团有限公司品牌建设的案例研究[D].兰州大学，2013年5月.
[2] 夏送斌.刘旭峰.移动音乐价值链模式的思考[J].中国新通信，2007，（24）.
[3] 王嘉宁.从产业价值链角度看中国数字音乐产业[J].信仰师范学院学报，2009.
音乐节的盈利模式范文5
互联网电视的兴起自有其原因和优势。数字化和网络化的时代背景为它的出生提供了充足养分，可以说互联网电视是时代应运而生的产物，是网络技术与电视技术结合的产物，它既有电视直观生动的特点，又具有互联网按需获取的交互特征，这种新型传播方式更具有便捷性和吸引力。而电视，早已成为当代人不可缺少的娱乐休闲方式，当时代把步伐层层递进，互联网电视可以直接并迅速地下载网上高清大片，互联网电视的互联功能，能够让电视和电脑组成一个内部家庭局域网，省去了经U盘转接的麻烦，可自动搜索、查找电脑里的照片、电影、音乐、视频。我们向来不会怀疑科技，在日后的智能化时代，互联网电视或许还会帮助用户实现指令控制、股票查询、新闻快报等更丰富的功能。所以，当苹果、英特尔、谷歌纷纷吹响互联网电视的号角，也就不足为奇了。它极大地满足了人们新型生活的需求。
不过在国内互联网电视并不是一帆风顺，一开始甚至可以说遇到了瓶颈，国家广电总局2009年下发通知，规定国有独资或国有控股单位才能传播互联网视听节目，这就意味着把国内大多数的企业排除在外。其次，国内的播控平台和市场较混乱，相关法制也不健全，也没有建立起健全的商业模式，付费机制也不成熟，版权市场盗版严重，这些都是影响产业健康发展的因素。目前，通过广电总局验收的互联网平台只有7家，分别是：CNTV、百视通、南方传媒、华数、中国国际广电电台的CIBN，湖南广电以及中央人民广播电台的CNBN——央广广播电视网络台。
不过，这些都无法阻挡互联网电视的迅猛发展。目前做互联网电视的企业基本分为三大派系：第一大派系是传统电视机厂商所推动的智能电视、云电视；第二大派系是电信运营商主推的IPTV；第三大派系是互联网公司（如乐视网、小米、雷柏等的互联网电视机顶盒。）我们所熟知的乐视、小米、同洲都纷纷出了自己的盒子，它们要么利用自身技术，寻求资源平台，形成强强合作抢夺市场，要么本身拥有丰富资源，将资源优势发挥的是淋漓尽致。优朋普乐，是很早从视频网站转型互联网电视的典型代表，2011年3月，南方传媒集团正式宣布与优朋普乐成立合资公司共同运营其互联网电视业务，优朋普乐也由此成为中国首家具备合法运营互联网电视服务资质的民营资本公司。如今，优朋普乐似乎正是风生水起。乐视，则更上一层楼，不遗余力的拓展自己资源优势。
而从上面我们也不难看出，传统电视厂商也正在积极酝酿转型，智能云电视早已屡见不鲜。事实上，互联网电视的崛起，很大程度影响到现有电视产业的广告市场，传统的电视产业主要依赖广告收入，这是原因之一。当然，更重要的是，传统电视厂商明白这是个信息化时代，如果自己还停留原地，可能被互联网电视或者说新技术应用取代的日子真的不远了。
“未来互联网电视终将取代传统电视”，我们无法对此做出确切评价，但可以肯定的是，未来互联网电视发展必定是势不可挡。
华数传媒是杭州地区有线数字电视网络运营商，拥有超过200万数字电视用户。此外，华数传媒还拥有全国最大的数字化节目内容媒体资源库，也是全国最大的互动电视内容提供商和全国最大的3G手机电视内容提供商，通过市场化的方式实现了浙江省内各地市有线电视网络的业务联合，新业务范围覆盖浙江全省600多万户有线电视用户，并且与北京、重庆、陕西、安徽、云南、新疆、武汉、厦门等全国25个省百余个城市广电网络建立了联合运营的战略合作伙伴关系，目标共同推进“下一代广播电视网”（NGB）的发展。但是最初的华数传媒也有过挣扎，也经历过重组和失败，坚强的背后，是对市场和定位的追求，最终她华丽转身。之后的华数传媒，一路起航，节节高升。
8月25日华数传媒2013半年度报告，数据显示，上半年公司实现营业收入85553.651万元，同比增幅24.14%；归属于上市公司股东的净利润12574.61万元，同比增幅55.27%。前半年，公司超额完成了半年度经营指标，其“新媒体”、“新网络”业务继续保持快速健康发展。
而今，华数传媒再次联手阿里巴巴，推出了“华数彩虹”盒子，并于今年7月23日，举行了“阿里·华数盒子”的首发仪式，开始了新一轮的动作。“华数彩虹”一经即获得满满关注。彩虹般的色泽，轻盈多姿的体态，功能全面的接口，任君挑选的资源，尤其是搭载的阿里智能TV系统，阿里智能TV操作系统最大的特点是，将彻底打通电子商务与网络支付功能，无缝接入阿里电子商务平台和网络支付平台的底层。第一期接入了聚划算、支付宝及支付宝水电煤气缴费服务功能。相较于PC端和手机，智能TV操作系统对界面进行了适应电视屏幕的针对性设计和使用流程优化，用户登录自己的淘宝或支付宝账号，就可完成商品浏览及支付购买。
在采访中，华数分享了对该产品以及互联网电视发展的独到见解。
《数码家居》：近两年上市的盒子很多，其中不乏乐视，以及内置优朋普乐、百视通等平台的产品，“华数彩虹”盒子和它们相比有哪些优势？
华数传媒：各互联网电视机顶盒的区别主要在于终端操作系统、硬件性能，以及产品的整体服务。“华数彩虹”盒子是华数与阿里巴巴集团联手推出的第一代搭载阿里智能TV操作系统的盒子产品，集成了华数互联网电视播控平台及视频内容平台，并接入了电子商务、互联网支付等核心功能。这一产品集聚了华数与阿里双方各自优势，既能给用户提供最丰富的视听内容，也能在电视这一界面上满足用户生活中的多方位需求，提供给用户全新的智能生活方式。
数：在其他品牌的盒子上，也见到过华数的平台，是经过华数的授权还是盗用？华数如何通过技术手段保证自己的权益不受侵害？
华：公司已正式授权了数十款终端品牌，如飞利浦、PPTV、同洲等均集成了华数互联网电视播控平台。防盗方面，公司采用如终端MAC地址后台绑定开通、用户会员注册后手机验证等多种技术手段保护华数的权益。同时，我们期待国家完善相关法律法规，加大对知识产权的保护力度。
数：随着互联网的进一步发展，华数认为网络电视是否会取代数字电视机顶盒？
华：华数一直在跟踪有线网、互联网、智能终端的发展，不管以哪种载体承载内容，我们致力于向客户提供更丰富、更高品质的产品和服务。公司认为互联网电视的发展目前还没有成熟的盈利模式，面临的最大问题是要有优质的服务保障，这就需要大量的投入，自然也需要一个过程，未来是互联网的时代，公司会继续布局互联网电视业务，拓展用户规模，扩大市场影响、培育品牌。
数：目前互联网电视还不是很规范，观众不具备版权意识，加之没有付费观看电视节目的习惯，华数率先推出有偿观看服务是出于什么考虑？有没有担心收费行为会对用户体验带来负面影响？
华：视频点播收费是尊重内容版权方的要求，也是出于对培养用户版权意识与付费习惯的考虑。但基于目前互联网电视的盈利模式尚不成熟，点播收费全面铺开的时机尚未到来，购买华数互联网电视机顶盒的用户能够享受首年免费点播，首年之后需付费点播的内容也只占总体内容的5%以下。我们希望随着用户规模的形成、新媒体版权监管力度的加强，逐步形成精品内容后转向收费及前向广告收费的盈利模式。
数：用户在电脑、电视、移动终端三屏都可以体验到华数的服务，这是否实现了三屏互动？
华：多屏互动是智能生活的直接体现，只有将各个屏幕打通，才能使用户真正体会到多屏交互的乐趣，从而将用户“看电视”的习惯转变为“用电视”。三屏互动不单单是说在电脑、电视、移动终端上体验华数产品和服务，还在于这三屏的内容能够互动共通。对华数而言，三屏互动目前已基本实现。华数有能力提供全媒体的内容服务，公司“云电视”已经实现了用手机进行遥控和EPG导航，“华数彩虹”盒子也具备实现三屏互动功能的条件，我们会不断地改进技术，提升用户体验，以使三屏互动更易于用户接受和方便使用。
数：目前与华数合作的电视机品牌有哪些？在这方面，华数有哪些规划？
华：公司与国内外主要的电视机品牌均有合作，如：长虹、TCL、海尔、索尼、松下、LG等。华数作为互联网电视播控平台方和视频内容提供方，希望和产业链各方能有更多紧密合作，共同推动互联网电视业务的成熟和发展。
数：电视平台的内容是否足够丰富？共有多少个小时的内容，是如何划分付费与免费的？
华：公司拥有庞大的版权节目资源，吸纳国内外400多家节目内容供应商参与到建设节目内容合作体系，拥有多达数百万小时的数字化节目内容媒体资源库，内容包括电影、电视剧、综合资讯节目、娱乐综艺节目、原创动漫节目和音乐节目等，为用户提供海量视频节目点播服务。
关于付费与免费，我们以杭州本网为例，用户可在免费内容专区体验公司产品，收费的互动电视产品包含时尚影视包、东方财经包、影视品牌包、高清看吧等多种包月服务。为应对激烈的市场竞争，公司适时推出低门槛点播产品，将原有的互动点播服务包进行拆分销售，用户可自由订购单个或组合的新闻、体育、娱乐等细分栏目。区分的关键在于是否适合市场的收视需要和内容资源本身的优势。
数：在线点播的视频质量、缓冲时长，CDN起着至关重要的作用，能介绍一下华数在CDN架设方面的情况吗？用户需要多大的宽带就可以流畅播放视频内容？
华：华数的CDN采用业界先进的分布式架构在全国范围内进行各个CDN节点的部署，就近为各个区域的用户进行在线点播服务。2013年，公司将继续投入部署CDN专网，保障用户在线点播的流畅度及清晰度。
以互联网视频为例，华数采用了多种码率的视频内容，从几百K到8Mb的宽带都有，主要给用户提供“流畅”、“清晰”、“高清”三种码流的视频，分别建议用户在2M、4M、10M带宽环境使用。
数：目前不论是数字机顶盒，还是经过编码的视频，往往都是两声道，这对于拥有家庭影院系统的用户来说是个短板，华数是否有推出多声道内容的计划？到什么时候才能实现？
华：目前的机顶盒已可以支持杜比AC3以及DTS多声道编码技术。多声道内容现暂时不推出，主要是基于终端成本考虑，如果推出，公司会统一考虑推出时间，预计会在高端彩虹机顶盒上实现。
音乐节的盈利模式范文6
与每一次“输血”动作同步，长城影视连续发力并购：去年6月收购浙江光线80%股权和上海胜盟广告有限公司100%股权；今年2月8日，又审议通过购买山南东方龙辉文化60%股权、上海微距广告有限公司60%股权的预案。《融资中国》记者注意到，长城影视两次并购4家文化企业的投入资金高达11.64亿元，被并购公司3年内利润承诺总额达4.1756亿元。
“我们以电视剧起家，内容上会拓展至电影、网络剧，也会试水电视栏目等。公司未来的发展战略就是‘全内容’或者说‘全产业链’”，长城影视董秘吴铁华在日前招商证券组织的一次投资者电话会议上如是说。
据吴铁华介绍，长城影视多年来一直延续独家投资制作，专注于电视剧投资、制作、发行及广告等衍生业务领域的精耕细作，形成了规模化从事精品电视剧拍摄、发行的全业务流程能力，跻身国内最大的媒体内容商之列。
长城影视在独立制作业务上占据优势，在影视剧制作公司中经验丰富，有约40人的专业编剧队伍，提供前期创意，储备丰富编剧IP。此外，前期筹备时我们根据各电视台播出特点，有针对性地写剧本，能够保证影视剧的销路，不会造成存货挤压。我们制作影视剧的原则是“主流价值为指导，市场价值为根基”，在选择剧本时，管理层倾向于选择更能保证财务上盈利的剧目，保证公司稳定的业绩表现。
公司将会以内容为主线，在内容到消费者的产业链上进行业务拓展。如与播出平台构建契合度更高的战略合作模式：和甘肃卫视合作开设黄金剧场，打造新剧的首播平台将效益发挥到最大。收购广告公司，主要是发挥广告公司和长城影视之间的业务协同效应，如公司和电视台合作时有固定广告时间的使用权，需要植入广告公司、广告平台公司、广告销售公司等对固定广告时间进行安排。未来公司还会在广告行业挖掘契合度比较高的公司，扩大广告业务队伍，公司和广告公司合作具有广阔的前景。公司与视频终端、视频网站，也会进行合作，不排除推出自有视频网站的可能。
以下是电话会议精彩问题节选：
投资者：公司在打造优质的内容平台同时加大对广告公司产业链条拓展，已经布局了电视媒体广告和院线广告，而目前广告行业中广告主的资源投放正在从影视剧流向综艺节目，也就是加大娱乐营销的比重。请问公司如何去引导广告主，将他们的资源投放到娱乐内容上？如何增进内容和广告公司的协同效应？
吴铁华：针对目前电视群体年轻化的现象，我们也会追逐90后观众群体，加强都市剧、现代剧的开发，都市剧可以插入更多的植入广告。此外，我们也会开发网络剧、微电影等内容，和网络视频网站进行合作，通过互联网、移动互联网，会更深度地和广告公司进行合作。
投资者：当前影视剧行业已比较成熟，竞争激烈，而电影市场虽然发展迅速，但进入比较困难。除了电影和影视剧，公司在其他内容上有没有布局？
吴铁华：综艺节目、体育节目、音乐节目都是我们的方向，和我们发展链条相契合的艺术创新内容我们都会进行尝试，这也是我们对投资者的责任。
投资者：如果进行电视节目等新内容的开发，公司是沿用原有的资源，还是通过引进团队或并购的方式开发新资源？
吴铁华：我们原有资源有限，如果进行新内容尝试，将会通过吸引大量人才和外援并购来进行。
投资者：当前影视基地行业整体运营得不是特别好，长城影视对影视基地的使用有什么样的规划？
吴铁华：现在影视基地已经开发到比较成熟的阶段，这个时点看没有特别亮眼的收入。我们对影视基地的开发做了整体规划，除了固定盈利模式，还可以通过旅游、公司自有剧组、外来引入剧组等方式盈利。每一个剧组的消费大约为100-200万，包括剧组成员的吃、住、交通、服装租赁等。开发旅游方面，以前各剧组在影视基地的搭景，用完后就拆掉，现在我们也学习横店的模式，把好的IP运用在旅游上，保留一些实体布景，开发旅游资源。
投资者：“一剧两星”政策从今年1月1日实施，已经实行了两个月了，能否说明这个政策对影视行业的影响和应对措施。
吴铁华：“一剧两星”政策对影视产业链上的所有公司来说都是一个考验，大家主要关心电视台采购时会不会压低价、电视剧制作公司会不会增加库存等问题。从整个行业来看，“一剧两星”政策对影视剧制作公司提出了内容精准度的考验，如果影视剧的品质好，出品的影视剧不应该担心卖不出去。因为电视剧只能在两个电视台首轮播出，我们也在考虑增加视频网站作为首轮播出平台，不局限于电视台。从今年来看，由于热播剧的存在，各个电视台的采购成本反而增加了。总之，提高影视剧制作质量，电视台采购收入不会减少反而会增加，还可增加视频网站等新播出平台。
投资者：能否介绍一下公司对收购的广告公司的长远考虑和想法？
吴铁华：收购广告公司，一是看重他们现有的资源，二是看重团队的创新能力。广告公司的创新能力、市场开拓能力、应对能力都是我们选择广告公司标的时重视的品质，人是这个行业中最重要的因素。未来，我们会加强内容和广告的协同能力，及广告公司自己挖掘资源的能力。
投资者：目前许多观点认为影视制作行业处于过剩的状态，为什么还有那么多公司加大制作力度？未来是否会出现行业洗牌的局面？影视制作是否已经发展到了天花板，要靠多元化内容才能进行发展壮大？
吴铁华：我们公司影视剧制作是主业，有自己的渠道和网络。我同意未来会出现行业洗牌的局面，形成一定的行业集中度的局面。
影视制作过剩，这是困扰整个行业的问题，比如华谊兄弟现在在研究“去电影化”，华策选择国际化路线并进行并购支持发展，我们也选择了并购。我们的观点是内容取胜，谁做好了内容，就能在竞争中取胜。
投资者：植入广告可以降低拍剧成本，前面提到公司的现代剧、都市剧比较少，如何引进植入广告？
吴铁华：不要低估广告公司见缝插针的能力，除了古装剧，民国剧、谍战剧都可以进行广告植入。比如我们看到《北平无战事》中的欧米茄手表，红色剧当中的茅台酒等。
投资者：当前国家正在进行影视行业审查，有些电视台采购部被查，会不会影响公司影视剧的销售？
吴铁华：电视台审查对整个行业都会有影响，但现在电视台通常由采购委员会决定购买哪部剧，并不是一个人可以决定的，公司的销售渠道不是说和电视台采购部主任的关系好，而是吃透了电视台对播出剧题材的偏好。因为我们有专业编剧团队，可以根据不同电视台偏好来进行有针对性的编剧。对于没有自己编剧团队的电视台，寻找合适的IP资源可能会是一个挑战。对于现在对影视行业的审查，我相信对行业的正面影响大于负面影响。
