前言：中文期刊网精心挑选了广告设计的意义范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
广告设计的意义范文1
[关键词]广告设计 艺术
一、广告设计
广告设计作为一种文化的范畴，是现代文化精神的一种特殊表现，随着文化的内涵和形态的不断变化而变化，它与文化一样有着丰富的内涵和表现力。广告设计的基本特征在于实用性和审美性的统一，它要把纷繁复杂的信息浓缩成简单易懂的符号，使消费者能够迅速了解广告所传达的信息。广告设计除了将生活中一些抽象、不可触及的事物转变成具体形象的事物展现在广大消费者眼前之外，还必须将广告设计中的元素即广告设计中的色彩、图片、版面合理地结合。其中广告中的版面应用，是广告宣传与受众之间的桥梁，广告中的版面要结合广告核心目的、广告创意、市场、营销等概念进行一系列的视觉传达。版面设计要强调单纯、简洁，而又不乏单调。其实，这里所谈的‘简洁’是信息的浓缩处理与内容的精炼表达，是建立在新颖独特的艺术构思上的提炼与升华。
二、广告中的版面特征
版面设计作为静态信息的整合与传播，要求从全局和整体观念出发，寻求合乎情理的视觉审美，而广告设计中的版面是通过图像、文字、色彩等视觉元素，结合广告媒体的使用特征而形成的一种艺术表现形式，是为了实现商业目的，并具有一定形式美感的艺术创意设计。因此广告设计中的版面是指在有限的版面空间里，将版面构成要素中的文字、图形、线条、颜色等诸要素，根据特定内容、特定主题的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式法则原理，把构思与计划以视觉形式表达出来，它是一个建立在准确功能诉求与市场定位基础之上，以有效传播为导向的视觉传达艺术，是将营销策略转化为一种能与消费者建立起沟通的具体视觉表现。
（一）、广告设计中版面设计的核心标准性
消费者的购买决定相当程度上依赖于自身对品牌的感觉，所谓感觉是人们通过视、听、触、味、嗅五种官能，视觉作为感知的首要元素，商品的信息是否能准确传达给目标消费者，从这一层面讲，版面设计就能够起到很好的作用，版面没有最好的，只有最合适的，传播力是评介它的标准.要获得完整有效的传播，势必要求版面设计具有准确的定位，独到的创意与个性的表达传播。
（二）、版面设计的功能性
广告是一种有偿的信息传播，其目的是为了诱导和劝说消费者购买商品，以功利为本，以艺术形象为载体，是人类文化和美学符号之一。而广告中的版面正是体现广告价值的桥梁，版面设计是一种美的创造，是一种物质与精神相结合的活动，广告版面的美既不是社会美，也不是自然美，也不是技术美，而是属于实用艺术美之一。主要体现传递信息的有效性，提升版面的审美性，强化内容的规划性。经过精心设计的广告版面美观、形式新颖，给受众一种耳目一新的视觉冲击，在内容上也更具有可读性，也更能准确介绍产品，落实策略，推广品牌，建立起消费者对产品信赖感与忠诚度。
（三）、版面设计的协调性
广告版面可以增强品牌记忆，版面设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，符合观众的审美，这是版面设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一协调，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的艺术价值。强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图之间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。
三、版面设计的艺术
为了使版面设计更好地为广告主题服务，版面的视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。版面构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面设计的形式美、构图布局、空间、和时尚等版面艺术则成为版面设计艺术的核心
（一）、形式美艺术
美是每一个人追求的精神享受，探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题。版面设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的设计要素是由文字、图形、色彩等并通过点、线、面、体的形式组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，这样既美化了版面，又提高了传达信息的功能。版面的形式美艺术是广告设计的重要环节，其中主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。根据文字、图形、空间、比例等的因素和特定的条件需要并运用形式美的法则来表现广告主题的内容，达到美的形式与精准的内容高度统一，并达到广告营销的目的。
（二）、空间美艺术
对空间都有着不同的认识，数学上认为，空间是一种具有特殊性质和一些额外结构的集合，而物理学上则认为，宇宙中物质实体之外的部分都称为空间。空间无处不在，比如版面上的一条线应用粗细变化、虚实处理都可以体现一种空间艺术。空间它是建立在观察者的心理反应和视觉效应上，我们现实生活中对空间的定义一般是以人为对象以外的空间环境。空间具有两种存在类型，一种是具体的事物空间存在，一种是抽象的空间意象。受众对广告版面的空间距离的视觉冲击力是因地制宜的，版面的空间艺术可以通过夸张、跳跃、矛盾等方式进行设计，并且可以在很大程度上吸引受众的眼球，冲击受众的视觉，从而达到传播信息的意义。
1、夸张
所谓夸张是把事情或事物夸大化，是用来强调其重要性或严重性，甚至是吸引人们的注目。而从版面艺术手法来分析，夸张就是通过对某一产品突出特征的强调，或某一广告作品的创意元素的强调，是广告作品充分发挥创造性的联想思维，利用主观艺术手法如夸大，缩小，虚化，人格化等将现实生活中所见的形象，设计成富有艺术感染力的视觉形象。这样它是通过抓住受众的视觉中心和敏感区域来进行创意并很好地增强了视觉的生动直观性。
2、跳跃式
所谓跳跃式就是把不同性质，不同类别，不同属性的实体形象或局部通过不合逻辑的手法组合起来，形成一种新的图意，这能够给受众一种全新的视觉冲击力，产生一种悬空特殊审美效果。这种跳跃式版面设计是指任何一种构图都是围绕某一题材或主题展开的，在这一构图中，需要突出的部分被安放在中心聚焦的位置上，形成一个由中心向外层层扩散的空间。
3、矛盾
所谓矛盾是有意地制造出矛盾的形式来打破空间的限制，这种矛盾的空间是不合逻辑的，可以让人很容易地就找出其矛盾的所在。矛盾空间所营造的创意形式往往会让受众回味无穷，印象深刻。矛盾空间的应用可以使广告设计中的版面艺术充满趣味性，使广告版面如虎添翼，起到了画龙点睛的作用。
（三）、时尚美艺术
时尚艺术被独具慧眼的广告人应用到广告版面中去，从而使广告更加贴近时代的主题，迎合消费者的需求，创造更大的利润空间。时尚，英文为fashion，这个词频繁出现在各大媒体上，它是文化产业下的一些事实，成为一种与其他产业同步发展起的一个时代因素。同样，版面设计和时尚一样都是社会产业的一个因素，版面设计与时尚的关键都在于不断变化、求新求奇，抓住目标受众的眼球。
1、引领时尚潮流
时尚与广告相得益彰，必须注意相互协调，要抓住时代所关注的潮流信息，避免生搬硬套，不仅要使时尚元素与广告版面结合过渡自然，而且要在时尚元素与广告本身性能的相关性中发掘共同点。如运用流行的色彩，流行的制作、时尚热点等手法来进行大力度的宣传。使广告的表现更具有特色，更能吸引人们的眼球。从而激发购买欲望，筑成购买行动。
2、广告版面艺术要了解受众的时尚水平
广告设计首先调查广告主的意向，要搞清楚广告所要达到的目的，其次应该进行针对广告目标群体的调查，弄清广告受众群体希望能看到怎样的广告，这样才能根据不同主题不同环境进行版面设计。只有漂亮的广告版面才会有针对性，也才能吸引受众的眼球，体现出广告设计主题的品位和广告的本质。
总之，广告中的版面艺术是广告设计的外观面貌， 艺术性版面是广告设计的流行趋势，它在广告中的地位是相当重要的，因此版面艺术不是一门天马行空的设计，也不是抽象的概念，更不是设计元素的纯粹组合，它是追求对设计的理解和表现广告创意的形式感受，是完成信息功能化与艺术化的过程。
参考文献
[1]祁聿民，苏扬，李青.《广告美学：原理与案例》[M].北京：中国人民大学出版社，2003.
[2] 黄洪杰. 浅谈房地产广告中的版面设计[J].湖北广播电视大学学报，2009
[3]潘强.《广告设计》[M].，北京：科学出版社，2011.
广告设计的意义范文2
【关键词】平面广告设计；意境；价值；作用
在当今社会中平面广告已经成为我们日常生活中不可缺少的一部分，从商场大厦外观装饰到背包钥匙上贴花点缀都会看到广告的踪迹。平面广告作为广告形式中一个分支，常用各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中，传达其内在的特定含义及信息，引发观者的无限联想。而这些联想的产生便是平面广告中意境所带来的。
一、“意境”的内涵
中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多是以感性的方式来领悟自然体味人生。“意境”是中国传统美学中的一个重要范畴，是中华民族审美理念的集中体现，同时也是表征设计作品审美品位和审美感受的概念。王国维在其《人间词话》这样写到：“有境界自成高格，自有名句。”可见，“意境”是衡量艺术作品优劣的重要标志。而意境的营造夹杂了传统的审美特征，使得人们更乐于接受，从而提高设计作品自身的价值和意义，打动欣赏者的心灵，激发想象力，从精神上产生共鸣，在艺术传播的同时又是一种文化传播。
所谓意境，首先强调的是意与境的结合这种境界贯注了作者的思想和感情，形成情景交融的精神境界，在实物与空间的效应结合之下，产生空间感，调动欣赏者的想象力，由实入虚，由虚入实，在此之中形成具有意境的审美空间，同时将这种意境升华，从而更具感染力，使人回味无穷。因此，意境具有情景交融、虚实相生的艺术特征，是内容与形式完美统一的有机整体，“如空中之音，相中之色，水中之象，言而尽无穷”。
二、“意境”与当代平面广告
中国的传统文化博大精深，各个方面对“意境”的追寻也是各有千秋。无论是文论、画论、诗论还是民间艺术都具有较深的文化意蕴。如水墨艺术，经过长期的发展已经颇为成熟，其画面简约，寓意深远，形成了具有中国特色的表达语言。另外如书法、剪纸、年画、雕刻、皮影等艺术形式，都是现代平面设计研究的重要课题。这些传统艺术形式无不体现着人类的丰富审美思想，和当代设计水融，难解难分。面对丰厚的民族文化资源，我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘，准确把握其文化底蕴和审美精神的内涵，从而推动现代设计的长足发展。
平面广告作为现代设计的一种承载，其自身发展必须要有内涵、有韵味、有真情实感并且具有较高的审美价值。这是当代广告业的普遍追求。在平面广告设计中合理的运用“意境美”这种独特的审美方式来提高设计作品的文化韵味以及审美价值，激人们的想象力，使得人们从精神上与之达到一致，产生共鸣。
当代著名设计师靳埭强的平面作品非常善于运用中国传统绘画中的水墨元素，他追求构图其作品可称之为水墨设计中的典范。这种与传统文化元素的完美结合，体现了设计师自身的文化修养，同时丰富了我们的本土设计语言，形成本土化的设计特征。
中国绘画中有“计白当黑”的手法。空白能够引起无限思维、想象的空间美感，正由于没有任何有形物可作为我们视觉度量空间的标准，所以就使这空白空间具有了一种似乎含有无限容纳能力的意义。它是一种“有意味的形式” [1]。 利用视知觉的这种心理，不仅将得到更简练抽象的造型，同时在作品的创造上更能增加我们视觉的陌生感、新鲜感和趣味性。他在平面广告设计中巧妙地利用空白，能够引导人们的视觉，达到与作品心灵上的互动，深化设计中传达的信息内容，帮助观众理解其作品，同时又能创造出新的视觉表达方式，使作品引起观众的注意。正是这种空白“得益我们知觉活动自身向简化结构发展倾向。”[2]创造出一种新的视觉表达方式，体现平面广告作品的完美意境。
三、“意境”在平面广告中的价值及作用
设计不仅能使事物与人的情感建立了深层联系，还能由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受。在平面设计中通过“意境”可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。
平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且“意境”的意是难以穷尽的，也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过“意境”以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。因此，在平面广告设计中，意境美是一种身临其境的心灵对话，是“用外在的东西把内在的东西完美的表现出来” [3]，它以故事的方式来表达信息与人的关系，以多样的艺术处理手法表达广告的内容，从而使欣赏者产生身临其境的印象，进而唤起消费者潜意识的欲求。平面广告只有以情动人，才会有强烈的感召力。“意境美”在平面广告设计中的完美体现基于平常却发挥出非同寻常的内涵，构成“言语简单却意蕴深刻”的好作品。
“意境美”的营造加强了平面广告的内涵和文化底蕴，在视觉传播的同时又是一种文化传播，使受众更容易接受，同时产生精神世界的共鸣。广告作为生活中的艺术文化传播主体有内涵、有韵味、有真情实感是很有必要的，这使其在传播时更具感染力和说服力，更容易得到大众的认可。“意境美”的营造使受众在观看的同时产生联想，体味其中的艺术魅力，并将这种视觉体验转变为一种精神享受。因此，在平面广告作品中营造“意境美”，能够提高作品的艺术价值和审美价值，并且能够有效而又深刻地传达广告主题。
平面广告设计中的意境美将传统美学与现代设计巧妙且完美的结合，表现了外在的形式与内在的精神的统一。“意境美”以它独特的审美价值，衔接着当代设计的灵魂，在以人为本的设计作品中，成为一种视觉艺术文化。因此，平面设计在继承传统美学的审美理念的同时，加载了现代的艺术观念，这种完美的结合值得我们在日后的设计中一直继承下去，开辟平面广告设计文化理念的新思潮，从而在社会文化传播中取得必要的成果。
参考文献
[1]王宏建.艺术概论 [M].北京：文化艺术出版社，2000.6
广告设计的意义范文3
【关键词】广告设计 视觉引导 艺术
广告设计很大程度上是一种视觉设计的艺术，因此，在广告设计中视觉引导艺术占有非常重要的位置。在广告设计的各步骤和各环节中，都需要在各方面充分运用视觉因素，完成对于相应设计的有效呈现。对于视觉引导艺术的关注，可以说关系到整个广告设计的成败，好的视觉引导，能够切合大众心理，以最低的成本获得最多的大众认同。
对于视觉引导艺术的阐释，在广告设计中，主要是切合消费者心理和具体的广告主题，通过对受众心理的准确把握，设立恰当的视觉点，以合理的图形、文字、色彩等视觉元素控制受众的视线，以期达到有效的视觉引导，更好的完成相应的广告设计。具体而言，广告中的视觉引导主要体现在以下方面。
一、确立凝固视点
在广告设计中的视觉引导艺术中，一个非常重要的方面需要确立适当的凝固的视点。因为在视觉引导中，如果视点过于变动，或者出现了过多的视点，那么便极有可能对受众的关注焦点造成分裂的结果，即无法以有效的方式吸引受众的关注。如果受众的关注点一旦过多，便无法传达出有效的信息，从而不利于整个广告设计对于广告主题的表达。有了一定的视点，才能够有一定的可被认识性，而这样的可被认识性，正是在最大限度上促使受众能够看到并理解和接受事物的关键点所在。因此，在广告设计中的视觉引导艺术便需要对视觉引导中的视点进行设置上的考虑，通常需要采用有效的凝固视点，以便更好的适应受众心理，因为只有这样，才能够做出具有冲击意义，并且主题鲜明、受众清晰的视觉作品。当然，也只有这样，才能够使得设计变得充满意义。这样的意义对于更多的吸引整个的受众的眼球，符合读图经济起到了相当重要的作用。另外，在广告设计的视点引导中，同时也是在固定视点的设计中，要重点考虑第一视点，以便借此对其后的其他视点起到有效的构建作用，传达更多的与广告相关联的信息。通常而言，相对完整的元素更有利于形成视觉中心，达到有效迁引受众视角的效果。这是广告设计中的视觉引导艺术所需要关注的。
二、确立恰当的视觉引导流程
在广告设计中的视觉引导艺术中，需要关注的另一个方面便是对于视觉引导流程的关注。通常而言，广告设计中的视觉引导流程包括了单向视觉流程、曲线视觉流程、重心视觉流程、反复视觉流程、导向视觉流程、散点视觉流程等多个方面，而在其中的单向视觉流程中又包含了竖向视觉流程、横向视觉流程、斜向视觉流程等多个方面。视觉流程是一种具有一定稳定性而又不断发生变动的流动过程，在这样的流动中，使得视觉引导具有了一定的基础，同时视觉引导流程也是对于视觉引导得以实现的有效保障。具体而言，对于视觉流程的关注，便是对于上述的更细化的视觉流程的关注。在广告设计中，不同引导方向给人不同观看感受。例如，在单向视觉流程中，竖向视觉流程所呈现出来的便是不同于横向流程的更直观坚定的感觉。至于在广告设计中采用什么样的视觉流程，主要是和该广告表达主旨等相互契合，达到很好的表达效果。可以说，在某种程度上而言，视觉引导流程的确立会最终影响到视觉引导艺术的实现，而这些方面都将最终作用于广告设计，并以此为广告设计提供有效的基础，达到良好的广告效果。
三、合理运用视觉要素
在广告设计中的视觉引导艺术中，除了设定恰当的视点，设立相应的视觉流程，另外一个很重要的方面，是需要充分合理的运用视觉要素。视觉要素可以是一定的有效的图形，而视觉要素也可以是一定的色彩，对于视觉要素而言，最重要的是确立起可以被视觉所扑捉的相关因素，并且可以使得这些因素融入到人眼的视觉范围之中。更具体而言，因为只有恰当的运用了视觉元素，才能够起到引导物的作用，并以鲜明的方式引导不同元素加以组合，进而达到有效的运用。在广告设计中的视觉引导艺术中，合理的视觉要素主要包括色彩、图形、文字等要素。图形等符号的有效运用是构架有效符号的重要方面，当图形和文字以最佳的方式结合时，便能够产生好的效果，形成视觉引导中的视觉冲击力，图与图、图与文字之间的自由分散状态的相应分布，能够在最大限度上满足受众的猎奇和寻求刺激的心理，进而完成有效的视觉和设计表达。而另一方面，色彩的运用，也能够在广告设计中起到很好的视觉传达效果，色彩很多时候能够带来独特的视觉张力，而这样的视觉张力正是广告设计中所非常需要的方面，张力将为整个广告设计打下良好的基础，并最终设计出能够为受众所广泛接受的广告作品。因此，在讨论广告设计中的视觉引导艺术时，合理运用视觉要素是非常重要的方面。
四、小结
视觉引导艺术一直都是广告设计中的重要方面。为了能够使得广告设计被更多的受众所理解，视觉引导将起到重要的作用。好的视觉引导，能够在借助多种视觉要素的基础上完成对于广告设计的有效诠释。可以说，在广告设计的各步骤和各环节中，都需要在各方面充分运用视觉因素，完成对于相应设计的有效呈现。对于视觉引导艺术的关注，可以说关系到整个广告设计的成败，好的视觉引导，能够切合大众心理，以最低的成本获得最多的大众认同。当视觉引导流程被确立恰当后、在凝固视点的辅助之下，视觉艺术能够在广告设计中发挥直观重要的作用，并且最终促使受众以最便捷的方式获取广告信息。
参考文献：
[1]任悦.视觉传播概论[M].北京：中国人民大学出版社，2008.
[2]保罗·梅萨里.视觉说服：形象在广告中的作用[M].北京：新华出版社，2004.
[3]陈宏年，杨蕾，芦影.广告设计基础概论[M].北京：北京广播学院出版社，2004.
广告设计的意义范文4
语言是民族的语言，广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、等等都必然会对广告语言产生作用。所以，任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上，反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受，可大大促进广告的功能。认识到这一点，并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系，对于理解和赏析广告语言，对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则，又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少，尤其缺乏比较研究。
中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。
任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容，主要是指题材、主题等等，但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义，那就是说，艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由，对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的，即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。
艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。随着我国媒介产业化的不断推进，媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争，而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁，使受众对媒体产生认知、理解、记忆，并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。
艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段，运用的独特的物质媒介。
公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。
广告设计语言，也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
广告设计的意义范文5
关键词：广告设计；图形创意；视觉冲击力
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）35-0114-02
广告是一种商业性的传递方式，在现代经济社会生活中，它对引导消费观念、加速商品的流通、增强文化交流、活跃市场经济等各个方面起着积极的推动作用。在日新月异的信息化时代里，图形创意在广告设计中也逐渐占据了重要地位。因为在广告设计中好的有创意的图形设计才会吸引消费者的眼球，便于人们记忆。
一、图形与创意
在《现代汉语词典》中，“图形”被解释为在平面上表示出来的物体的形状。在西方图形设计被称为视觉设计，也被称为信息设计。设计作品中的图形是最容易引起观者注意的视觉焦点，它是设计者有意识创造的有内涵的视觉符号。图形是人们进行沟通和交流的一种语言形式，它可以使世界上人与人之间的交流打破语言、文字的局限和障碍，建立以图形视觉为基础的交流与沟通。它能抓住消费者的眼球，吸引注意力，使其在广告设计中显得尤为重要。然而设计师所追求的创意目标并不是“奇”、“异”、“怪”，而是能够简明通俗地表达出来的图形语言，以便于人们对广告主题的理解与记忆。创意（Originality）指“构思”或“意念的创造”。“创”即“创造”、“独创”，“意”即“主意”、“意念”的意思。创意有广义和狭义之分，广义的创意是指在诞生之初便与众不同的意念，是事物间潜在关系的新发现，具有思维的首创性，有别于简单的模仿和复制。在图形设计中，所谓创意也是就是能够将设计者的创造思维清晰明了地展现在人们眼前，在富有创意性的广告设计中，同样把视觉形象通过图形来展现出来。对于广告设计中的图形创意也有其自身的表现要求，要求大胆的想象，不缺失创意跟新颖，使人能够拥有难忘的记忆。就读图时代的现在而言，图形更容易抓住人们眼球，让人记忆深刻。它一特点是通俗易懂所以不会产生语言、文化地域等的限制，没有国界的障碍，图形在现代生活中也同样成为人与人之间沟通，传播思想、信息的最好桥梁。伴随市场经济的发展，多样的广告创意充斥这生活的每个角落。在竞争激烈的当下，富有创意的图形设计则是广告设计取胜的重要因素
二、图形创意在广告设计中的表现要求
图形以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，在广告设计中展示着其视觉魅力。创意图形是形成广告设计的重要素材，占据整个广告的重要版面，也能够左右广告的传播效果。广告设计中的图形创意也有其自身的表现要求。
1.拥有充足的想象力跟大胆灵活的思维。想象也便是人们通过自己的大脑表现出来某种形象的思维活动。想象本是人类的本能，有想象就会有创造，同样是艺术创造的根源。从想象到创造体现出来的是人类高层次思维活动。图形创意的前提是图形的创造，有图形才可以产生创意，创意是借助图形表现出来的，因此首先对于想象力的培养就显得尤为重要。能够想象创造出现实中不存在的东西，打破现实的束缚。有句广告词这样写道“没有做不到，只有想不到”，可见想象在广告图形创意设计中的重要性。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着一切并推动着世界的前进，并且是知识的源泉。”由此可见，只要充分施展自己的想象力，才能发挥自己的创造才能，展现出大胆灵活的构思。
2.要有单纯而突出的形式感。形式感就是人们对于某种形式的感觉，在创意中是抽象图形的形式所具有的感染力。对于形式感不仅能从形象的联想中感觉到，而且从形式的产生效果上也可以表露出来。单纯的形式感能够使人在很短的时间里掌握一定的信息。现代高节奏的生活中，人们每天都在面对着各种各样的广告信息，也只有简明而又突出的设计能够让人瞬间记忆，进而达到信息传播的目的。
3.拥有独特而个性表现和强烈的视觉冲击力。个性是指一个人整个的心理面貌，是经常出现的、比较稳定的心理倾向性和非倾向性的总和。独特而个性的表现是与众不同的资本。个性的广告设计能够产生良好的视觉冲击力，这些凸显个性鲜明的主题创意，能够在各种各样的广告中脱颖而出，吸引人们的注意
三、在广告设计中图形创意的应用
在广告中能够被人们关注认同并且记忆深刻的原因中，主要由于作品当中的图形创意，它的好坏关键是能否吸引人们注意力，即取决于创意的好坏。相对于文字而言，动态画面设计比较突出能够吸引眼球。在广告设计中要考虑从以下三个方面运用：
1.创意图形少而精的使用。创意图形的传播效果取决于广告作品中运用得多少。形象鲜明突出的一幅图形，可以一针见血地表达广告主题；而两幅以上图形出现在一个广告中就减弱了视觉冲击力，容易使人视力分散，画面气氛显得平淡。
2.创意图形面积大小因素。面积大的创意图形，更易产生较大的视觉感染。如大型的室外广告，要有生动的形象创意图片来吸引人们的眼球，达到瞬间传达信息的作用；对于小面积图片广告则是为了加深人们的印象。如杂志、保证等广告，加强了文字的效果，而图形部分面积就相对减小，便于读者通过文字阅读。
3.关注视觉习惯和感情因素。从传统意义上来说，人们对于图形的感受与认知要比文字和色彩直接得多。广告中图形创意的目的不仅是刺激消费需求，更是改善人们日常生活的各个层面，也是人与人的交流，沟通人们与文化、信息的桥梁作用。使沟通真正形成符合人们的欣赏习惯和情感因素，信息准确完整的传达，具有它所表达的有效功能。对于设计者来说，图形越直观越能抓住观察者的注意力，设计语言的阐述越具影响力。因此图形的表达在广告设计中尤为重要。如今随着市场经济的飞速发展，人们的生活节奏越来越快，新兴的事物在我们周围层出不穷，形式多样的广告作品展现在我们生活的各个角落。如何抓住人们的眼球，如何使人们在疲劳审美当中获得新鲜感，成为广告设计的重中之重。在激烈的竞争环境中，图形创意是广告取胜的关键所在。它也是调动人们思绪，触动观众情感并使其理解和记忆的关键。而帮助我们理解广告主题的，无可厚非就是一幅优秀的图形创意。
参考文献：
[1]李路葵，汤雅莉.图形创意[M].清华大学出版社，2006.
[2]余雁.平面广告创意设计[M].福建美术出版社，2009.1.
广告设计的意义范文6
关键词：插图艺术；广告设计；广告；视觉形式
随着信息时代的飞速发展，插图艺术在广告中发挥的作用越来越大，服务的方向从最原始的洞窟壁画逐步演变到现在的摄影图片、绘画插图、卡通吉祥物、影视海报、游戏中的美术场景设计以及抽象的图形符号等更为广阔的空间，渗透领域也在逐步扩大。无论插图发展成为何种形式，一直都是表达作者思想或创意的重要视觉形式。在现今的视觉时代，各式各样的广告占据了重要地位，同时也为插图的运用提供了更加广泛的空间，插图以其简洁的语言将诸多语言文字的内在涵义快速地传递给大众，在突出主题思想的同时还增强了艺术感染力，体现出其“一图胜万言”的作用。
一、插图艺术之于广告设计中的意义
广告设计呈现给大众并与受众进行交流，除却文字这一工具之外，更多需要的是插图这一视觉符号作为传播媒介，所以插图在广告中所占有的重要地位，是与其在广告中所起的作用分不开的。插图是先于语言和文字的一种认知途径。在要求精炼和用事实说话的广告中，插图以其准确、优美的视觉语言传播信息逐渐成为视觉时代的主潮流，它所发挥的功效远超出了文字所带给受众的影响，所以有必要借助于图画的直观性来取得满意的宣传效果。在广告设计中，插图这一视觉要素具有生动的直观性，真实的生活感和美的感染力，既能补充文字的不足（以具体的视觉形象起到语言文字难以起到的作用），又能美化版面，增强吸引力，丰富设计主题的情趣，提高广告的整体视觉效果，所以在很大程度上广告作品给予消费者的吸引力绝大部分来源于广告的插图。视觉形式的独特性就在于其能以无声的语言呈现给大众有声的色彩和内涵，所以作为视觉传达特殊表现形式的插图，更能以其独特的表现手法达到较好的宣传效果，对于不识字、识字不多或者语言不通的人来说，视觉形式可以充分解决这一难题，同时起到了美化广告版面的作用，带给受众美的享受。
二、插图艺术在广告设计中的作用
（一）增强视觉感染力和广告的吸引力
广告的首要任务是抓住消费者的眼球，而广告插图具有极强的视觉感染力和吸引力，为广告提供了更好的实施方式。好的创意、鲜明的色彩和独特的符号等因素是广告设计重要的视觉元素，创意则是重中之重。一个好的广告能让人回味无穷，而创意就是其灵魂所在。插图艺术就是将独特的思维创意结合美妙的线条、特殊的符号、鲜明的色彩、夸张的文字等元素再使用夸张、比喻、拟人等表现手法组合，浓缩成一种视觉符号，能够在刺激消费者的感官、抓取消费者眼球的同时更能让消费者在图片上感知到广告者的意图和了解产品本身的信息。广告作为传达说服性信息的艺术，常常采取多样的表现技巧增强艺术美和传播性，充分调动受众的视觉感受，吸引受众的注意力，让受众有更多的想象空间，以此带给受众精神的愉悦和美的享受。比如具象插图以其独有的真实感，能使受众通过具体的形象，充分理解广告主题，并引起情感上的共鸣；而抽象插图则是用非写实的抽象化视觉语言，采用简洁概括的抽象图形外加鲜明的色彩使广告插图具有强烈的视觉效果；再者轻松、幽默或拟人化的卡通形象能够增加广告的亲切感，同时跨跃年龄的界限，增强吸引力。因此这种审美的愉快，不仅可以增强广告的审美效能，而且可以增强其说服力量，使他们在审美和愉悦中接纳广告宣传的信息。
（二）传达广告主题，塑造品牌个性，达到促销目的
广告插图作为众多视觉符号中的其中一种方式向受众解读信息，以传达信息的准确性这一特点在广告设计中占有重要地位，以高于文字解读的视觉形式赋予了广告特殊的活力。一幅好的插图往往有三秒钟见效的力量，所以在市场竞争日趋激烈、产品高度同质化的今天，品牌日渐成为商家重要的竞争手段，而具有好的插图的广告设计正是企业树立品牌形象的重要途径。广告设计作为塑造品牌个性最有力的手段，不仅反映在广告设计的传播和交流上，更能使相同的商品产生与众不同的特性和品牌形象。而广告插图则对通过视觉思维的整合与设计，将语言和文字以图像的形式呈现给大众并准确地传达广告独特的思想内涵和文化韵味，实现高效的信息传播效果，是广告设计中最有效的视觉文化传播符号。广告插图能够直观地向受众传递信息，既是文字符号的再现，也是综合性的视觉图形语言，有着强烈的远视效果，是广告设计首选的视觉表现方式。插图是设计师凭借自身的理论知识和丰富的实践经验，以独特的创意思维为基础、合适的表现手法为依托，依据受众的需求对创意元素进行视觉整合，最后以其直观的形象性、真实的生活感和强烈的感染力来美化广告版面，增强吸引力，快速有效地传达广告的内容，在提高广告整体视觉效果的同时丰富广告设计的主题，以此来吸引注意、刺激需求和赢得信任，最终树立良好的品牌形象，给人留下深刻、美好的印象。插图在广告设计中直观地向大众传达广告的语义，能够使受众一目了然，并能使消费者进一步去认识和探究广告中的所要表达的详细内容，了解并认识到广告所传达的重点，既能使受众更易理解与接受，加深广告影响的深度和力度，又能增强受众的记忆度，诱发受众产生购买欲望，直至促成消费者的购买行为。
三、插图艺术在广告设计中的传播优势
插图广告以其造型的直观性、色彩的真实性、光影的对比性而具有局限性小、可读性强、可视性高等优点，容易吸引受众的注意力并获得受众的认同。它既有艺术的共性，又有商业的个性，更有其视觉传播的特性。在对客观外界具体可感的形式美和形态美的表现上，插图胜过了文字，具有较大的传播优势。随着时代的发展，科学技术的进步，摄影技术、印刷技术的大幅度提高，广告设计作品借助具有强烈视觉冲击力的插图艺术而飞速发展。在读图时代中，作为广告设计视觉传达元素的插图艺术，局限性较小，具有“世界语”的特性，让人易懂易识记，是符合时展、便于交流、传播信息的有效模式。插图艺术风格简单明确、传达功能准确，力图通过简洁的视觉符号呈现给大众不可言传的内涵领悟，比文字更有可视性，视觉冲击力更强。插图作为广告设计中不可或缺的要素，以其独特的视觉符号和语义，比文字更具形象性和趣味性，更有视觉传达上的冲击力和独特魅力，成为视觉传达的主流。
参考文献：
[1]王受之.美国插图史[M].中国青年出版社，2002.
[2]尔科姆•巴纳德.艺术、设计与视觉文化[M].江苏美术出版社，2006.
