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美术学理论基本知识范文1
论文摘要：案例教学法在我国高等师范教育教学中得到一定程度的运用，但在美术理论课程中，案例教学法的研究和运用比较少，缺少理论性指导和可资借鉴的实践经验。运用案例教学可根据不同的教学目标，设计不同的典范来呈现实际教学中可能发生的教学情境，培养学生对实际教学情境做出判断的能力。
案例教学法在我国高等师范教育教学中已得到一定程度的运用，但在美术理论课程中，案例教学法的研究和运用比较少。缺少弹论性指导和可资借鉴的实践经验。运用案例教学可根据不同的教学目标，设计不同的典范来呈现实际教学中可能发生的教学情境，让学生身临其境地去主动探究学习，进而把握之中的基本原理、问题解决技巧等，促进学生的实践体验，进行评价反思，培养学生对实际教学情境做出判断的能力。
一、案例教学法概念的界定和理论研究
案例教学法是根据一定的教学目标撰写或编辑起来的原始材料、案例报告或案例研究，包含一个或多个疑难问题，同时也可能包含解决这些问题的方法，是对一些实际教学情境的描述。高师美术学理论类课程中的案例教学法可界定为：以一些典型的美术教学现象为媒介，以问题为向导，分析体验再现的、真实的美术教学情境，将理论与实践有机结合，引导学生主动探究，合作与自主学习的开放式教学方法。案例教学法在美术理论课程中的运用研究具有理论和现实两方面的意义。
美术理论课程中实施案例教学的理论依据主要有建构主义学习论和后现代教学观。建构主义认为学习是学习者主动建构自已知识经验的过程，将主体原有知识经验与新的学习活动相互联结，进而成为内化的知识经验。美术理论类课程案例教学通过创设美术教学论、中外美术史、汉画像石艺术的问题情境引导学生通过案例分析、小组讨论等活动，将美术教育教学理论知识与教学实际情境结合，从而建构起自己的亲身体验与内化知识。小威廉姆E.多尔的后现代课程观预测的教育领域是一个复杂的、多元的、不可预测的系统或网络，永远处于转化和过程之中。在教学目标、教学模式、师生关系、评价手段等环节案例教学都依据后现代课程观的理念，教师与学生在共同探究有关课题的过程中相互激发提升。
二、美术理论课程中案例教学法的应用模式
案例教学法在美术理论课程中的应用需要将案例课程的设计、案例课堂运用的基本过程和案例教学的评价与反馈，作为相互关联的部分，引导学生把美术教学理论与技能运用到教学情境中。案例课程的设计首先应明确教学目标，比如，录像案例《苏州园林》的教学目标为，通过对案例的分析让学生了解苏州园林的艺术价值和其中蕴涵的人文精神。案例在教学中施行的步骤包括案例引入、创设问题情境、案例呈现、案例讨论、诠释与总结。案例教学在本质上是以问题为中心的探究性学习，案例教学可说是随着系列问题不断深入的思维激发。教师首先向学生呈现要展开讨论的问题，引导学生以问题为中心观看案例并形成解决问题的思路。录像形式的案例比较感性鲜活，可在学习的初级阶段运用；案例教学进展到更深层面时，可使用凝练的文字形式的案例。在条件允许下，可以运用人物角色扮演、视频播放、实地调查、艺术作坊考察、参观博物馆和美术馆等新型的案例呈现形式。
三、案例教学法在高师美术理论课程中的开发运用
美术教学论课程包括美术教学的前提、美术教学理论的基础、美术教学理论与方法的演变、中国学校美术教学的历史、美术教学设计、美术教学的内容及方法、美术教育评价、美术课程资源开发、美术教学研究、美术教师专业化成长，通过案例教学，可以丰富学生对美术教育教学原理的认识。高等师范院校的学生在开始接触美术教学论时会对定义、原理等抽象概念感到枯涩、乏味，由此学习兴趣缺失。引入案例教学，在感性切入的基础上原理更简明清晰，使教学原理和教学实例一体化，具象与抽象结合，达到理论与实践统一；可使学生体验教师的教育教学工作，所培养的学生不仅具备教育教学知识，而且具有实际的教育教学技能；可让学生深入了解中学教育教学实际景况。通过教学录像等创设现实的教学情境，让学生学习经验丰富的教师怎样进行课堂教学。 转贴于
中外美术史是普通高等学校美术学本科专业的必修课程，是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。系统的介绍中外美术的整个发展过程，及各个时期优秀的美术作品，涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术形式，重点放在绘画部分。使学生了解中外美术史的全过程，并学会分析评价美术作品，提高学生美的鉴赏能力。通过对中外美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣，掌握美术史学习和研究的方法，为以后进一步研究美术史以及从事艺术创作奠定良好的基础。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放中外美术史视频资料、图书馆阅览画册，以及参观博物馆和美术馆等。
唐代绘画是中国古代艺术的黄金时代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的风格。以唐代人物画单元探究学习为例开展案例教学，可分为兴趣导入、分组探究、实践体验及信息搜索、展示探究成果、相互评价五个阶段。兴趣导入：了解唐代人物绘画发展概况，搜索相关书籍做好笔记，并分组；各小组接受学习任务，并制订学习计划。分组探究：各小组在教师的指导下，利用校园局域网上教师提供的学习材料，以及因特网上查找的信息，了解唐代人物画文化背景知识及技法；各组将获取信息整理归纳并为制作演示文稿作准备。实践体验及信息搜索：学生通过教师的唐代人物画师生互动网页，按照自己的学习基础、学习兴趣来选择一幅唐代人物画进行临摹，对唐代人物绘画进行切身感受；学生对信息资料进行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各组发言人通过多媒体制作的演示文稿，展示自主探究学习成果：学生通过发言人的讲解体会唐代人物画与现实生活密不可分的联系，并解答由发言人提出的本组研究的问题：根据演示文稿对唐代人物画不同风格的发展进行比较分析，得出自己的结论。相互评价：最后各组展示实践活动的成果，谈谈对人物画现代地位的亲身体会，发表自己对人物画与不同艺术题材之间相互作用的看法，畅谈振兴人物画的想法；学生自评、互评、教师点评，最后教师做总结。使全体学生对唐代人物画这一艺术的理解更深刻。本案例通过系统的对唐代人物画的探究学习，结合情感体验，使学生了解唐代人物画的基本特征，使凝聚着数千年来中国文化精髓的艺术精神得以传承与发扬。重点对历史政治画与绮罗仕女画进行探究，教师采用有效的情境设置，学生通过调查、比较、分析等探究性学习，掌握绘画艺术风格，进而进行临摹与创作，培养学生审美情操。
汉画像石艺术赏析主要讲述中国汉画像石艺术的基本知识和基本理论，介绍汉画艺术的产生、发展及其规律，分析汉画艺术的内容和形式，分析汉画艺术的美术史意义，为进一步研究汉画艺术奠定深厚的基础。有利于学生理解本民族和I徐州地区的艺术传统，提高民族自信心，从而培养学生自觉发扬民族传统，弘扬民族文化的精神。对徐州地区的文化特色，汉画像石做赏析式讲解，教学内容应注重科学性、应用性、实践性。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放汉代画像石视频资料、图书馆阅览画册，以及参观国内画像石博物馆等。例如学习徐州地区汉画像石的艺术风格和代表作品，包括徐州狮子山楚王陵汉墓、徐州汉画艺术馆经典藏品、徐州白集画像石墓的图像配置和观念信仰和徐州茅村画像石墓考察与研究；学习作为传统文化元素的汉代画像石艺术在现代社会的古为今用，从袁运生的油画作品看汉画像石在中央美院教学的具体应用为案例，探讨汉画像石艺术在现代社会的产业化开发。充分利用徐州本地区丰富的楚汉文化艺术资源，在实地考察中加强学生对民族文化的热爱与关注，提高作为文化传播者与传承者的文化自觉性。
对案例教学的评价不应只限于课程教学结束后的终结性评价，而应采用多种评价形式，在教学活动中采取过程性评价，绝对评价、相对评价与个人内评价相互结合，自我评价、互相评价、教师评价与校外评价共同进行，从而对教与学的双向活动进行有效的调节，使学生内在素质得到成长，教师持续反思提高教学技能与智慧，促进优质课程的生成。
参考文献：
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一、音体美教学工作目标
以学校教学总体目标为指南，制订让学生掌握音体美基本知识、基本技术、基本技能，激发学生学习音体美学科的兴趣，培养学生学习音体美的意识；以学生发展为中心，培养学生的主体地位；关注个体差异与不同需求，确保每一个学生受益。
二、提高音体美教育教学质量的有效策略
1、增强备课的实效性，优化集体备课和个人备课模式。积极推行“备课研讨”、“旧案新备”“备课抽测”等制度，引导教师在钻研教材、优化设计和提高备课效能上下工夫。
2、在教学中要加强对学生学习习惯和学习方法的指导，提高学生的审美能力，发展学生的感知能力和形象思维能力，增强学生的创新精神和技术意识，促进学生个性形成和全面发展，同时，也要重视特长生的培养。
3、加强学习教育教学理论的书籍。如：新课程标准、教育学、心理学、本专业学科的有关书籍等，学习后写读书笔记，读书心得。
4、加强音体美学科教师的技能，技术的练习。如：体育教师的体操前滚翻、篮球的行进间单手低手投篮、音乐教师的发声练习、乐器弹奏能力、舞蹈编排能力、美术教师的素描、写生等等。
5、加强教育管理方面的学习。如：如何与学生交流、如何评价学生、如何调控班级的学生等等。
6、每位教师争取做到研究一个教育教学方面的小课题，以此带动教师教科研的能力，解决教学实际当中的问题。
7、继续搞好校本教研活动，注重校本课程的开发利用
三、注重兴趣小组的训练
1、扎实抓好平时各兴趣小组的训练工作，争取多创精品节目，并通过多种渠道和形式（如参加各级各类演出或比赛）来展示这些节目。
2、在普及学生常规体育活动的情况下，根据自己的实际情况，努力提高运动技术水平，建立自己有特色的体育传统项目，在某一个单项上形成自己的优势。
四、具体活动安排
（1）每周四下午课外活动时间，音体美组进行理论学习，每次由一名教师带领大家学习教育教学理论，大家聆听后发言、谈体会感受，记录在学习笔记本上。
（2）每周五下午放学后集体备课。选择同一教材进行研讨、准备材料、共同发言，形成一份大家集体智慧的教学案例。
（3）每周
二、
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一、我国目前高等美术教育专业基础教学的现状
纵观国内外，一流大学在加强适应社会发展的新兴学科的同时，更加注重加强基础性的教学，形成了夯实基础和发展创新的两头优势格局。在教育比较发达的美国，美术院校同综合大学一样重视基础课教学，不论学校专业领域多宽，本科一年级都必须统一在基础部学习，这种教学设置在我国的大部分高等院校都是如此，但是与我们不同的是，他们一年级的主干课程是素描、色彩、二维空间设计、三维空间设计，美术史论等，我国多数高校美术院系并没有真正认识到基础教学的本质和意义，对于基础教学的实践单调僵化，理论教学薄弱，设计创新意识缺乏。教与学的方式流于公式化，教学过分依赖大纲，学生过分依附于教师、教材，学生独立自主创造意识、能力的培养、情感化教育缺失，造成现在两头萎缩的局面。所以现在学生毕业质量不容乐观实践能力不强，主要是因为我们的课程设置结构在基础教学阶段课程不全面不扎实，依然沿袭传统的教学模式，问题突出表现在几个方面。
1、对于基础教学的认识有偏颇
传统的思维方式认为，素描色彩是美术学习的基础，这种说法没有错但是狭隘，按部就班的通过从石膏到静物到人像再到人体的模式，不过是一步步的模仿自然，在这一过程中，传统教学体系有其科学性，系统性，不可忽视其地位和功能。但是，基础训练主要是解决学生造型意识、观察方法和表现手段问题，而不是对象，从认识论的角度来讲，学院传统教学模式对美术学习和表现发展存在限制，对于美术基础教学的理念并不十分明确，忽视了美术的创造性，我们必须明确教育的目的或终点就是为了发展和创新，必须清楚我们的美术教育要在发展和创新的观念下进行。在教学和学习中，过多地注意学生画的水平和技法怎么样，这样就丢掉了三个方面的训练：丰富的材料教学、厚实的美学基础修养、以及创造力的培养，举例来讲，在素描课教学中，学生基本上都用铅笔和素描纸，那么对于纸张有多种选择，甚至可以在木板布帛玻璃上画素描，而描绘工具的选择则可以根据纸张媒介的特性来适应，同样，现代的数字媒体技术也可以和手绘相结合，这样的教学学习过程可以得到两种结果：一是创造出了新颖的表现形式：二是在过程中开发了学生的创造思维和大胆实践创新的能力。教学应顺应发展需要，大胆改革实验，好的教学模式要积极实践，对于基础教学的认识和探索应该有一次革新和尝试。
2、重技艺、轻理论。
不重视理论教学是我们目前大多数院校专业教学的问题之一，美术史论课的课程太少，范围太窄，专业理论教师匮乏，考试形式单一等。理论对于学生艺术知识水平的提高，艺术实践能力的增长起着至关重要的作用，从传统的美学理论中汲取营养，艺术史论，美学理论对于艺术创作是一种潜移默化的功夫，而艺术院系的学生普遍重视技艺的提高，忽视理论的学习，因为理论的学习相对枯燥一些，短时间看不到他的实用价值，不像技艺的学习可以收到立竿见影的效果。这跟现行的教学模式有很大关系，一是上大学前素质教育不够，应试教育扼杀了孩子提高审美教育的机会；二是美术高考制度方式的一刀切、应试化，不考美术基础理论只考技法，这是一个大问题大缺陷，面临新时代的社会要求和教育现状，如何解决学生的创造力问题，必须探索一种适合的教学方法吸引学生对理论的关注和热爱，帮助他们建立相应的知识结构，培养他们较高的艺术鉴赏和创造能力。
3、教师教学自主性不强。
缺乏工作室教学体制，大多数教师的授课都是跟着生硬的教学大纲教学计划走，很多教师都是多面手，同时兼代多个专业的课程，包括基础课、理论课、不同专业的课程，当然代课门类多并非坏事，但事实是教师并不能具备这方面的能力，况且如此不能形成自己的精品课程，现行美术院校大多以专业教研室设置，教研室在教学中能够加强本专业的教学研讨和教学实践，在学生的专业方向学习和发展中起到了重要作用。工作室的设立，则可以解决教研室所不能解决的基础训练和学科交叉综合问题，所以，工作室可以从材料教学，理论教学，基础造型教学等方面来对大学一年级学生进行基础课程的训练学习。这个问题可以根据不同类型院校，有差别的专业设置，以及院校层次和教学水平的实际情况，对本院系基础教学进行合理的资源配置和优化。
二、美术基础教学的本质和规律
美术的前提是美，用一定的术来实现美，美的形式，美的内容。作为视觉造型艺术。美术基础教学是一种创造性思维、独特观察认知方式、运用合理有效地材料方式、以及审美能力的培养。
所以美术教学的第一个基础是美的教育，是美术史论和美学理论的教学，就当前社会背景及发展而言，现代化的网络信息生活使得越来越多的人们开始融入那些视觉图像带来的新鲜事物，要求人们对于图像文化审美性的认识程度不断提高，对“美”要有广阔的知识背景和必要的文化辨识和判断能力。美术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，而审美问题是始终贯穿在美术理论和美术实践中的核心问题，美的认识是审美认识，美的创造是审美创造，美的欣赏是审美欣赏，可以说审美是美术区别于其他社会事物的根本性质。所以美术教学首先是美的教育和学习，在美术教学和学习过程中，无论哪个专业，美学理论美术史论都是其专业发展的基石和汲取营养的沃土。
第二个基础是术的教学，包括材料教学、基础造型教学。对于材料的研究是当下美术教学的重要任务，现代科技的发展为美术表现提供了充分的媒介、载体和技术支持，材料教学注重对传统艺术的研究和艺术的现代走向中感受材料的重要性。基础造型教学既包括传统的素描色彩的平面教学，也包括雕塑的三维立体空间训练，色彩课包含色彩混合、色彩平面构成、以及色彩空间推移练习，素描则包含透视学、点线面的平面构成、以及明暗阴影的空间推移训练。素描和色彩训练的目的，都是对于视觉图像的理解和表现能力的培养，以便于重现客观自然和表达真实情感，立体造型训练则有助于我们的空间意识和客观真实感，这种意识可以对平面造型起到积极地理解和认识作用。
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传统的美术教学模式一直是将传授教材上的基本知识内容作为教学的指导思想，与当今的新课改所推崇的素质教育大相径庭，在一定程度上扼杀了学生的自主学习能力探究性学习能力。在传统的教学理念的影响下，大多数美术教师都是完全跟着教学大纲的思路走，尤其是对于美术鉴赏课，多数教师都是将教材中的一些画家的作品进行笼统性地介绍，对于画家的生平事迹和作品的创作背景及作品的象征寓意教师很少对其进行介绍及引导学生对其分析评论。这样的教学方法无疑在一定程度上扼杀了学生对艺术作品的想象力和敢于评判对象的能力，阻止了学生审美能力的提高。因此，作为美术教师来讲，要想将学生的审美能力提高上去，必须要改变以往的教学模式，改变思想、更新观念，顺应新课改的思想路线方针，培养学生的自主学习能力，让学生对美术作品自主地对其进行分析与鉴赏。
同时，作为教师要在学生对作品分析鉴赏的过程中要给予一定的引导，让学生切实地融入到作品的意境中，让学生从优美的作品意境中，探知美、领略美、享受美、感悟美。这样，学生审美能力自然会不断提高。假如教师在教学过程中，严格地按照教学大纲上的教学要求，死板硬套地将教材内容灌输给学生，教师在课堂上讲得滔滔不绝，完全将自己当作是课堂上的主导者，不给学生任何的机会参与到美术作品的赏析中，那么一节课下来学生将会一无所知，更不要谈学生审美能力的培养。针对学生审美能力的培养，首先教师自身要提高对美学的修养，在备课过程中要对每节课所要讲的内容及方式要做精心的筛选与安排，通过各种途径与方法为学生创造一个美的学习环境，比如教师可将精心设计好的美术作品通过多媒体平台带到教学实践中，让学生在图文并茂的美术作品展示下去认知美、感受美，从而提高学生的审美意识。
二、以作品创作背景带动欣赏，提高鉴赏能力
对于美术鉴赏课，学生都有一个对艺术认知与理解的过程，当把一幅作品展示给学生时，学生的第一感觉是作品画的像就是好的作品，画的不像的作品学生就不会去对它进行赏析。基于这些认知的反差，学生逐渐地发现艺术作品并不是将画的像不像作为评价作品的唯一标准。有了这些认知的反差学生才会明白艺术的真正内涵，明白什么是艺术。在教学过程中，教师应选取不同风格与不同寓意的艺术作品来对学生进行介绍，同时要注意将不同作品的创作背景与画家的创作理念进行详细的分析，让学生明白艺术是无极限的，是不受时代的束缚的一种艺术追求形式，让学生认识到艺术史上是不同观念并存的局面，有效地拓展学生的思路，使其不再对艺术作品的认知停留在一种框死的思维定式中。此外，教师要引导学生领悟画家在艺术作品中所要表达的思想感情，在赏析的过程中探析画家对生活的强烈的爱和追求大自然和谐之美的情愫。
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1.提前备课
1.1钻研教材，熟悉教材，理解教材编写意图，把握教材的基本知识、基本技能、技巧等方面的内容，确定重点、难点。要求：（1）教学目标明确、具体、恰当，符合课程理念和本课教学要求。（2）重点突出，难点抓准，解决得法。（3）教学内容要落实基础知识和基本技能，重视学生审美、情感体验和技能实践；注意理论联系实际，重视智力与非智力因素的开发。
1.2设计教学过程和方法。（1）根据课时内容，设计适当的教学过程和方法。要求：①教学层次清晰，衔接自然。各环节时间分配得当。遵循循序渐进、因材施教的原则。②思考如何突出重点，分解、突破难点，预计教学过程可能出现的问题、困难及其解决的方法。③为调动学生学习积极性，完成本课时教学任务而采取的方法和措施。（2）教具设计。根据教材内容和教学要求精心设计或制作范画、范样、步骤图等，有计算机等电化教学媒体的要充分予以利用。教具设计要尽可能做到符合审美性、启发性、针对性、典型性和直观性的教学要求。根据当地实际创造性地设计或制作直观、实用、有效的教具，突出重点，解决难点。（3）学具设计根据教材内容、课型和教学方式，要求学生提前备好上课必需的练习用品。某些学具必须统一置备的，要事先与学校进行沟通予以解决。
1.3板书、板画设计。对教学中关键性信息内容进行提炼，在黑板或展示板（屏）上的以图文呈现式的设计，设计要围绕教学目标，有利于巩固和反馈。
1.4编写教案。在思考上述几个方面问题的基础上，根据教材的要求、学生的智能水平，把课堂教学程序及方法步骤等写成文本（即所谓的教案或教学设计），以便于教学时应用和调整。一般美术教案规范格式包括以下几个方面：（1）课题：指教学课题。（2）教材分析：包括教学理念、教材内容、教学要求、学情分析、实施环境等。（3）课业类型：指单一课型（美术欣赏）或综合课型。（4）课时：指完成本课题教学任务所需的课时数。（5）教学目标：包括知识、表现、情感等三维目标及本课教学的创造性或拓展性目标。（6）重点、难点：指教学思考的要点和关键所在。（7）教学用具：指教师用具和学生学具。教学用具置备注意直观、针对性强，可操作，力求创新；范画、板画、板书及现代媒体等设计布局合理。范画：具有审美性、典型性；板书：点明课题，突出重点，精简明了；板画：肯定、快速，直观效果好；其他辅助媒体：有针对性，有实效。（8）教学过程：写出教学程序的具体设计与安排。能运用现代美术教学理论选择恰当的教法与学法，突出审美性、直观性和启发性。活动内容紧扼课题。作业难度适当，安排课内完成。（9）教学反思：教后心得体会。要及时总结、分析，善于发现问题，提出对策。教学反思字数不限。
2.教学内容的选择
2.1画的内容。初中阶段主要是对形和色的训练，内容主要包括绘画，平面设计，中国画，以及线的造型、面的造型、色彩的训练，等等。通过这些内容培养学生基本的美术技术能力，提高他们的观察力、直觉思维力、审美表现与创造力和相关内在品格与外在能力。
2.2做的内容。动手做又叫“手工”，与平面造型相比，“做”的东西更形象、更具体。这与学生的认知特点很相符。在教学中我们应该开设一些纸艺、立体造型、软陶、泥塑等课程来培养学生的动手能力，提高学生美化自我和美化生活的能力。
2.3观的内容。这部分内容主要侧重于培养学生眼力与对美术作品的鉴评能力。通过观摩、欣赏国内外优秀的美术作品不断提高审美判断力，让学生在艺术氛围中尽情地开阔视野，从学习和感受中增强对艺术的鉴赏能力，最终真正地感受到艺术的气息，从而获得一双审美的眼睛。
2.4读的内容。多读一些美术书籍，进一步了解美术发展演变的历史及相关的美术理论，了解美术家、美术作品、社会生活三者的相互关系，真正了解美术的内涵。
通过画、做、观、读四方面的教学内容的设计，实现动手与动脑、理论与实践的结合。
3.实物写生将提高学生兴趣
抓住写生一词给学生讲解。写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣。让学生仔细观察自己的文具，徒手画文具。去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提高了。让模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显提高，作业的质量也得到了保证。
4.讲解素描中的一些概念和要求
根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
4.1线条。在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条画物体，首先对物体的结构有一定的了解，可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。当一个面转到一定程度，就成为一条线，也就是线条可以表现体面关系。用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。另外，通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。
4.2形体。形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A.垂直线与水平线的校正法。B.斜线校正法。C.点的校正法。D.对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。
4.3结构。结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线和曲线等分析手段表现出物体的结构关系。
4.4明暗。物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。
美术学理论基本知识范文6
关键词： 重庆市万州区 美术教学《门》教案 教学模式
一、教学理论
《美术课程标准》总目标指出：“学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。”根据美术教学目标和美术学原理，任何一件美术作品都要有一个变化过程：绘画过程同文学创作一样，具有“双重转化”性。首先，是现实生活、客观事物向认识“主体”即作者“头脑”的转化，它要依据“反映论”的精神，能动地、本质地、真实地将现实生活转化为作者的认识（观念和情感），这是由事物到认识的第一重转化；其次，是作者的观念和情感向文字的转化，它要遵循表现论的原则，这是由认识到表现的第二重转化①，但绘画的第二重转化的作品是画面而不是文字罢了。
前苏联心理学家A・科瓦廖夫在《文学创作心理学》中说：“任何创作过程都包括两个方面，这就是：第一，个体在反映现实的过程中积累生活印象，舍此，任何创作都是不可思议的。第二，对这些印象进行创造性加工和把这项工作的成果用语言表现的形式投射出来。换句话说，创作过程不是别的，而是双重的变换过程，就是：第一，把外部刺激激的能量变换成知觉的显示或现实的形象。第二，把形象变换成作为形象客观化、物质化的体现的文字描写。”②同样，美术创作的作品是画面而不是文字罢了。
“从事物到认识到表现”。由事物到认识，这是第一个转化。它要依据“反映论”的精神，能动地、本质地、真实地将现实生活、客观事物转化为画者的认识，即观念和情感。从事物到表现，是第二个转化。它所遵循的是“表现论”的原则，美术教学最基本的要求有三：一是绘制得出，二是绘制得好，三是有创意。要绘制得出，就要在第一个转化上下工夫；要绘制得好，就应在第二个转化上花力气，要绘制得有创意，就要在多看、多想、多动脑筋。要绘制得出、绘制得好，绘制得有创意，就要做到养成三种习惯；一是多画速写或者多写生，收集素材；二是要掌握基本知识和基本技法；三是要多看多想象，用美术语言表现好美术作品。因此，我们既要全面认识“双重转化”的辩证关系，又要重视写生创造能力的培养。
二、教学目标
（一）观察、认识与基本造型元素，运用形式原理进行造型活动，增强想象力和创新意识。
（二）通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
（三）体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
（四）了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物，善于发现问题和解决问题的能力。
（五）感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造船力。
（六）树立勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
在美术学习过程中，引导学生关注现实，热爱生活，形成健康人格，培养学生观察、思考、表现、评价的能力。
三、操作程序
在学习和借鉴先进教学思想和教学理论的基础上，结合多年来的实践经验，构建了义务教育阶段美术学科教学基本模式：视觉感受―自主尝试―解惑示范―探索想象―操作实践―评价拓展。
（一）视觉感受
感受寓认识，激发学生兴趣，调动学生学习积极性。
（二）自主尝试
1.初步认识。教师提出学习要求，明确学习目标。学生初步认识教材，了解教材基础知识和基本技能的要求。
2.学生尝试。在学生自己初识教材的基础上，学生尝试技法，教师巡回查看，发现问题。
（三）解惑示范
1.教师讲解专业知识，解决学生在自主学习过程中存在的问题。
2.教师直接示范基本技法，解决技法中的重点、难点问题。
（四）探索想象
1.欣赏启发。欣赏名作，欣赏同龄人的作品。
2.启发想象。（1）想象表现内容；（2）探索表现方式。
（五）操作实践
1.学生作业。
2.教师巡回指导。个别问题个别指导，共同问题集体指导。
（六）评价拓展
1.学生作业展示、评价，教师小结本节课学习情况。
2.拓展课题相关内容，让学生广泛了解美术其他表现形式和知识。
四、课例及评析
七年级上册第8课《门》教案
学习目标：（1）能对门的文化背景和门的造型设计意图阐述自己的见解。（2）能对1―2种门的结构功能做出较详细的描述，对门的造型材质的色彩进行简单的评述。（3）能设计一个门，并画出效果图。
教学重点：了解门的文化背景，能对门的造型、材质做简单描述。
教学难题：设计一个门，并画出效果图。
教学过程：
1.视觉感受
师：同学们好。
生：老师好。
师：非常荣幸和同学们一起度过今天的美术课，下面我们一起来欣赏图片。
（播放视频）
师：刚才我们欣赏了这么多精美的门的图片，同学们有没有兴趣和老师一起来了解门的历史、功能、样式等知识？
2.自主尝试
师：现在我们一起了解今天的学习目标，请同学们快速阅读了解。
（1）出示学习目标
①能对门的文化背景阐述自己的见解。
②能对1―2种门的结构功能做出较详细的描述，对门的造型、材质和色彩进行简单评述。
③尝试设计一扇门，画出效果图并简述设计理念。
生：快速阅读。
师：了解本课的学习目标之后，请同学们按照要求自主学习。
（2）出示自主学习要求
自主学习阅读课本P30―31内容。
①门的作用是什么？
②门大致有哪几种类型？
③能从门的造型、色彩、装饰、材质、蕴含的文化等方面进行简单阐述吗？
师：同学们结合课本找出问题答案，做好记号。
师：现在我们检测一下同学们自学的情况。请同学们说说自己能够解决的知识。
生：我知道门的作用是门是建筑的出入口，一开一关联通或隔断房子内外的两个空间。
生：门大致有皇宫贵族门，园林景致门，普通民居门，现代家居门这几种类型。
师：非常好，那位同学说说第三问的答案？好像同学们对第三问还不能很好地解决，没关系，我们大家一起来合作探究解决。
（出示课件）
（3）小组合作学习
①欣赏图片，从材质、色彩、造型、装饰、蕴含的含义等方面了解和感受。组长做好记录。
师：请同学们注意自己小组合作的学习任务。
②出示学生合作学习任务。
1组分析皇宫贵族门――（5组点评）
4组分析普通民居门――（2组点评）
3组分析园林景致门――（7组点评）
8组分析现代家居门――（6组点评）
师：好，同学们交流结束了，现在各小组做好准备，把你们了解到的知识指派组员发言和大家分享。请1小组同学分析皇宫贵族门，5小组补充点评。
1组生：我们觉得制作工艺复杂，造材讲究，威严华贵，是权利、地位、富贵的象征，反映了森严的等级制度。
5组生：1组同学从造型，文化方面分析得很好，我组觉得还有色彩方面，皇宫贵族门的为朱红色，上面还有金黄色的门钉和铺首，门钉的数量代表等级的高低。
师：两组同学回答的都不错，鼓励一下。请4组2组的同学分享一下你们的成果。
4组生：我们觉得民居门因地制宜，就地取材，实用美观，朴素，有鲜明的地域特色、民族风格、传统韵味。
2组生：我们认为，民居门虽然朴素，但有很强的实用性，特别是牧民的毡房实用性非常强，因为牧民放牧时是流动居住，毡房可以随他们流动。另外，由于我国是多民族国家，少数民族的民居门的造型还体现出了民族的。
师：非常不错，民居门既有实用性又有美观性，是劳动人民在长期生活实践中智慧的结晶。下面有请3组7组同学。
3组生：造型别致，选材讲究，能增添景色的层次，营造一种错落有致的情趣，使人在进入时不断感受到新的画面。
7组生：我们赞同3组同学的观点，补充一下我们发现园林景致门的造型以几何图形或图案为主，有的门还结合地势修建，与大自然融为一体。
师：我国园林由于历史背景和文化传统而风格迥异，各具特色，不仅花草树木尽自然之原貌，即使人工建筑也顺应自然参差错落，力求与自然融合，达到“虽由人做，宛自天开”的境界。好有请6组8组同学。
8组生：我们觉得现代家居门造型别致，选材广泛，中西和壁，工艺先进，极富现代气息，体现了人们新的审美观点。
6组生：8组同学总结得很完整，我们小组认为现代家居门简洁自然，颜色也多样，可根据自己喜好随意选择。
师：通过自主学习和合作学习，我们从造型、色彩、材质欣赏了各类门，认识了门除了具有实用性以外，不同时代，不同用途的门还蕴含着独特的文化。同学们想不想自己动手设计一扇门呢？
3.解惑示范
师：不过要想设计一扇门，刚才的知识还不够，我们还要了解门的基本构造才行。请看屏幕：
师：讲述门的构造。
师：了解了门的构造之后，我们到底怎样来设计一扇门呢？
教师示范门的设计方法和步骤。
方法：第一步：构思（设计什么主题的门）；第二步；构图；第三步：描绘。
步骤：构图定位，画大体轮廓，细致描绘，整体调整。
师：老师刚才给你们做了示范，也讲了创造门的方法，现在我请同学们想一想你准备创造什么样的门？
4.探索想象
（1）欣赏各种门设计作品
（2）启发想象
（3）生说自己的创作想法。
5.操作实践
师：同学们的想法很好，现在就请按作业要求创作一道自己喜欢的门。
作业要求：创作一扇既实用又有趣的门，如商场、学校、公园、山庄、风景区等。
作业要求：（1）造型简洁；（2）形式新颖；（3）主题明确。
学生作业，教师巡回辅导。
6.评价拓展
自评互评：（1）有创意――40分；（2）体现了主题――20分；（3）造型新颖――20分；（4）较好地表现了特色――20分。
作品展示，教师评价总结。
师：同学们，今天大家充分开启了智慧之门，发挥了想象力和创造热情，创造了这么多扇精美的门，希望以后同学们多发现美并能用所学创造美。
（欣赏世界各种有象征意义的大门设计。）
注释：
①庆锡刘.基础写作学.中央广播电视大学出版社，1985：5-6.
②[苏]A・科瓦廖夫，著.程正民，译.文学创作心理学.福建人民出版社，1983：51.
