音乐学科线上教学总结范文1
【关键词】准教师；一线教师；音乐教学实践
当前，我国的音乐教育正处在一个不断完善探究的阶段。这对音乐教师提出了更高更严格的要求。如何能够更好的提高音乐教师的素养，使之更好的履行自己的职责？各大师范类院校进行了大量的实践与探究。首都师范大学教育学院音乐教育专业，在注重培养音乐教师综合素养的同时，采用校内外“双导师”制，共同指导在校学生制定学习计划，鼓励学生积极的参见中小学音乐教育实践。本文通过对部分学生在中小学的实习过程进行观察，总结“准教师”和“一线教师”在教育活动中的互补实践，来说明如何在音乐教育中搭建起校内外教师沟通的桥梁，促进理论和实践的结合。
一、“准教师”与“一线教师”的概念和特点
1.“准教师”的概念和特点
“准教师”是师范类院校尚未毕业的学生到中小学校实习时的身份称谓。首先，“准教师”的显著特点就是具有较高的理论水平。所谓理论，是人们对自然、社会现象，按照已知的知识或者认知，经由一般化与演绎推理等方法，进行合乎逻辑的推论性总结。它的突出特点就是知识性和合理性。所以理论对音乐的指导是非常必要的。它从两个方面对在校的音乐教育专业的“准教师”进行了指导。从师范类院校音乐教育专业开展的不同课程来看，包括最为基本的教育理论，如教育学、心理学，中外音乐教育法等。学生通过对教育学理论的涉猎，对教育的基本理念、概念、方式、方法，从理论整体和框架方面有一定的认知。另一方面，“准教师”接受了系统的音乐理论教育，如乐理、中外音乐史、音乐赏析等。以音乐出发，扩充音乐的理性认识，它完全符合本学科的专业特点。这些音乐理论是发展良好音乐技能的基础，它能提高“准教师”的音乐审美、音乐实践和音乐创造能力。
其次，“准教师”在教育技能上有所匮乏。在音乐师范教育中普遍采取的是“一对一”个别小课。这是针对不同在校学生的专业特点而特别开设的。教师可以根据学生不同的专业技术能力、音乐感受能力、表现能力等不同方面进行教授。这种方法具有一定的针对性，学生学习效率也大大提高。经过这种针对性的教育，“准教师”在学生阶段结束时，会更加的专业化和个性化。但是，学生在进入实习，成为“准教师”时，却缺乏相应的教学经验。
总之，对于在校的“准教师”而言，无论是理论还是将来自己教学时需要用到的教学技能知识，都是从师范学院的教师或者其他教学资源处获得的间接体验，并没有真正的接触到中小学的音乐教育实践。所以，“准教师”自身的智识水平还停留在理论层面，不能由表及里。当然，由于教育方式上多是采取单独授课的形式，“准教师”毕业时在自己的音乐技能上已有相当高的专业水平，有个别优秀的学生，已有能力开办属于自己的音乐会。客观而言，“准教师”可以说是理论和技能的综合体，只是在一定程度上由于经验上的缺乏，理论知识并没有完全的转化成为能力。
2.“一线教师”的概念和特点
“一线教师”则是指已经在教学岗位上任职，具有一定的教学经验并达到了一定的教学水平的学校的正式认可教师。首先，“一线教师”最突出的特点是教学能力。著名的美学家洪毅然先生曾对音乐教育的教师做过划分，他认为：“一流的教师演唱演奏好，教学也好；二流的教师教学好但演唱演奏一般；三流的教师演唱演奏都不好。”对于音乐教师来说，教学能力比专业表演能力更为重要。“一线教师”是在社会各个院校的在职多年教师。他们在自己的岗位中积累了丰富的教学经验与方法。教学能力主要体现在以下几个方面：第一，语言能力。音乐教育需要良好的语言沟通能力，以把抽象的音乐理想具体化为易懂的语言符号。由于多年授课、备课的积累，他们能够运用浅显易懂并生动的语言让音乐形象化，帮助学生理解音乐。第二，组织能力。一堂完整的音乐课，需要把握课堂整体的秩序和节奏，避免单调和枯燥的音符破坏音乐的美好观想。如何把握课堂整体的效果，就需要教师有效的组织能力。“一线教师”拥有多年的教学经验，能够充分的利用各种教学手段与教学方法和学生进行沟通，激发学生的想象力和创造能力。第三，教材解析能力。教材是教师授课的基本和知识来源。好的音乐教师要能深刻的把握教材所要传达的教育理念和艺术审美。“一线教师”在备课与授课中，通过反复讲解和与学生的教学相长，对教材的熟悉和认识程度较高，完全可以从教材的不同角度把握对音乐的艺术性、审美性、思想性。
其次，“一线教师”具有很强的实践能力。教学实践可以分为校内实践与校外实践。校内实践就是课堂上的授课经验，校外实践就是“一线教师”在课外活动中发挥的重要作用。早在1999年，中共中央和国务院就强调“中小学要加强音乐、美术课堂教学，高等学校应要求学生选修一定学时的包括艺术在内的人文学科课程。开展丰富多彩的课外文化艺术活动，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力”。音乐教育的目的就是美育。美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。基于这一精神，中小学频繁开展文化活动，比如学校组织的社团、兴趣小组、每年举办的艺术节等。在这些活动中，“一线教师”都积极参与其中，担任指导工作，从而提高了自身的综合教育素质，锻炼了教育实践技能，还提高了组织与沟通能力。
从上述对“准教师”和“一线教师”的特点分析来看，“准教师”欠缺“一线教师”所具有的教学能力和实践能力。当然“一线教师”也存在一定的劣势，比如知识储备陈旧、教育中缺乏信息化手段的运用等。从二者的基本特点中，我们可以发现“准教师”和“一线教师”可以在两个方面实现互补，一是“准教师”的理论优势和“一线教师”的教学实践优势的结合互补，二是“准教师”自身专业技能与“一线教师”教学经验的结合互补。
二、教学中“准教师”与“一线教师”的能力互补及其实例
1.“准教师”理论与“一线教师”实践的能力互补
综上，“准教师”的优势在于：掌握了大量的基础知识和最新的信息量；接受和掌握知识的能力比较快，头脑清晰灵活；对理论方面的认识带有整体性和结构性，敢于创新。劣势在于：缺乏实践操作和运用的能力；可以发现问题，但是解决和探究问题的能力不够。“一线教师”的优势在于：实践能力强，都是从师范高校走出来的大学生，进入社会在自己的岗位中已历经多年的磨练；有利的教学环境，为他们创造了良好的条件，有丰富的从理论到实践的探究和体验过程；无论从教学方法、教学组织、教学技能上都达到了一定的水平。实践让“一线教师”的个人综合能力得到提高。劣势在于：由于繁重的教学任务，他们会缺乏时间和精力关注知识的最新发展，忽视了知识储备的更新；经验虽然让他们在课堂当中可以操纵自如，但是音乐教育实践需要发展与创新。他们往往常年习惯于一种模式的教学方法，教学模式相对单一。因此，通过互补，“准教师”和“一线教师”能够实现理论和实践的统一、知识和能力的共同提高。
实例1：以首都师范大学音乐教育专业08级“准教师”在北京苹果园中学实习实例为例。实习教学课题是《钢琴欣赏・肖邦》，曲目为《英雄波兰舞曲》。“准教师”在课堂上，为了让学生们身临其境的感受和体验肖邦的音乐特点，课前亲自展现了她本身钢琴专业的优势，现场弹奏曲目。让在场学生叹为观止，并给他们留下深刻印象。在聆听音乐后，她在教学上大胆的创新，把橘子运用到课堂当中。利用橘子在钢琴键上滑动简单的旋律，试着让学生上来模仿演奏。师生间不仅达到了很好的沟通效果，而且整个课堂气氛随之带动了起来，教学本身就要寓教于乐。但是，整堂课每个步骤衔接的不是很好，学生太过积极，使得“准教师”不能驾驭现场的情况，反映出“准教师”把握课堂教学节奏能力的不足。在“一线教师”马小萍的指导下，重新整理修改，再次授课时，就达到了很好的教学效果。
2.“准教师”自身专业技能与“一线教师”教学经验的结合互补
当代“准教师”的专业技能非常突出，他们在获取音乐基础知识的同时，也丰富了自身的所长，如钢琴、声乐、二胡、古筝等。在校期间他们都有着各自不同的专业方向，并配有专业的老师来一一指导，从而实现了专业技能突飞猛进的提高。相比之下，一线的教师通过了一系列的教学实践，总结了长年的教学经验，能够在教学上对“准教师”进行指导。在音乐教学上，“准教师”的专业技能和“一线教师”的经验指导得以良好的结合互补。
实例2：还是以首都师范大学08级音乐教育专业“准教师”在北京苹果园中学实习的课案为例。08级刘艺的教学对象是高中学生，是在苹果园“一线教师”马小萍的指导下进行。课题是《非洲音乐》。在整个的教学当中，他运用了很多教学方法，比如让学生感受、聆听、体检、创造等。这些都让学生融入并了解到非洲音乐的美妙。他巧妙的运用了自己的专业特长：手风琴，配上音乐旋律让学生进入音乐当中打节拍，并回顾课堂上所学的节奏型。刘艺老师运用自己的专业，在一线教师教学经验的指导下，实现了音乐教育的目的，让学生能够聆听音乐的美。
音乐学科线上教学总结范文2
2020年我省普通高等学校招生艺术类专业统考已全部结束。根据教育部有关规定，并结合我省普通高等学校艺术类专业考生考试情况和招生实际，省教育考试院研究确定了我省艺术类专业统考合格分数线。
（一）2020年河北省普通高等学校招生美术类专业统考满分为300分，本科合格分数线为180分（且其中2门科目各不低于60分）,专科合格分数线为160分。
（二）2020年河北省普通高等学校招生音乐类专业统考声乐合格分数线为110分，器乐合格分数线为110分。
（三）2020年河北省普通高等学校招生舞蹈类专业统考合格分数线为95分。
1月16日15时以后，美术类专业考生登录河北师范大学招生信息网（网址：zsjyc.hebtu.edu.cn/zsw/）“专业测试”栏目、音乐类专业考生登录河北经贸大学缴费平台（网址：hbyytk.heuet.edu.cn）、舞蹈类专业考生登录保定学院招生信息网（网址:zsxx.bdu.edu.cn）查询省统考成绩。艺术类专业统考单科成绩四舍五入保留两位小数，总成绩为各单科成绩之和。
根据教育部有关规定，高等学校按美术类本科专业要求招生的，考生美术类专业统考的最低合格要求为3门科目总成绩不低于180分，且其中2门科目各不低于60分，即180分（含）以上且其中2门科目各不低于60分考生才有资格参加省外院校美术类本科专业校考。
根据教育部有关规定，考生报考对美术技能有专业考核要求且符合教育部艺术类专业设置规定的专业，均须参加我省美术类专业统考并合格（美术类本科专业须我省美术类专业统考本科合格）。考生报考对声乐或器乐专项技能有专业考核要求且符合教育部艺术类专业设置规定的专业，均须参加我省相应的音乐类专业统考并合格。考生报考对舞蹈专项技能有专业考核要求且符合教育部艺术类专业设置规定的专业，均须参加我省舞蹈类专业统考并合格。
音乐学科线上教学总结范文3
【关键词】音乐；课堂；简约；丰满
课改背景下的小学音乐课堂教学形式生动活泼，教学内容丰富多彩，这样的音乐课堂让学生乐不可支。然而，在看似热闹的音乐课堂背后却没有多少音乐性。笔者认为，一堂优质的音乐课，其教学目标和教学内容要简约，在此基础上，通过旋律与线条、情境与情感、影音与技术的融合来提高学生的音乐感知能力，从而丰满学生的音乐内涵。
一、简约而不简单
（一）教学目标要简约音乐课程总目标分三个维度展开，一是情感态度与价值观，二是过程与方法，三是知识与技能，这三个维度又分解为十四个目标。教师应根据教学内容设计出学生可操作的学习目标，以此作为课时教学目标去开展教学活动。课例：人音版第六册演唱曲《我是草原小牧民》教学目标：1.了解蒙古族的风土人情，提高学生的音乐素养，丰富情感体验。2.从音乐、舞蹈和服饰等方面了解草原民族的音乐形式与特征，并能用演唱的方式表达情感。2.通过学唱歌曲，能大胆自信地表现，培养学生爱好音乐的情趣，提高学生对音乐的表现与创造能力。以上教学目标的表述显得笼统和宽泛。笔者认为，教学目标的设计层次要清晰，表述要明确，效果可评价。因此，《我是草原小牧民》中三个教学目标可以这样提炼。1.情感态度与价值观：能用歌声、表情和动作表达小牧民放牧时的愉快心情。2.知识与技能：能用欢快跳跃的声音演唱歌曲，能用打击乐为歌曲伴奏。3.过程与方法：能模仿小牧民放牧时的形象，探索用不同音乐形式表现自豪之情。如此设置的教学目标，清晰明了，简约而不简单。
（二）教学内容要简约
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》规定的四个课程内容中包含了“音乐与相关文化”这一教学领域。课堂教学内容不仅要渗透音乐与社会生活，还要渗透音乐的姊妹艺术以及艺术之外的其他学科。这些音乐与相关文化领域的加入使“欣赏课”演变成了“综合课”“活动课”，从而失去了音乐性。课例：人音版第十二册欣赏曲管弦乐《火把节》教学过程：1.师生在《爱我中华》的音乐声中律动。2.通过课件让学生了解彝族的风土人情，包括彝族的服饰、节日和音乐文化等。3.通过播放彝族庆祝火把节的视频，聆听歌曲《快乐火把节》，了解彝族火把节的来历（此时离下课还有15分钟）。4.分析欣赏曲《火把节》的曲式结构和音乐特点。5.哼唱主题旋律和学跳彝族舞蹈动作。6.分组用不同的方式表现《火把节》。细细研读这堂课后发现，在看似热闹的音乐课堂背后却没有多少音乐性。“关注学科综合”的音乐欣赏课不等于各个学科的简单相加，而应在音乐这条主线上通过丰富的教学形式构建起以审美体验为核心的音乐欣赏活动。
二、简约之上凸显丰满
我们的音乐课堂不仅要凸显教学目标和教学内容的简约，还可以通过旋律与线条、情境与情感、影音与技术的融合凸显简约之上的丰满。
（一）旋律与线条的融合
音乐与美术犹如一对孪生姐妹。音乐犹如一幅美丽的画卷，美术又宛若一支妙曼的乐曲，她们相互交融、彼此渗透，共同陶冶着人们的情操，充实着人们的生活。在音乐课的教学中，可以适时运用美术的技法来提升学生的音乐体验。课例：人音版第八册演唱曲《柳树姑娘》教学片段：在处理歌曲情绪环节，当学生唱到旋律舒展的乐句时，教师在黑板上用连贯的长线条勾画出细嫩的枝条，当唱到合唱部分短促跳跃的乐句时，教师用短线条勾勒出嫩绿的柳芽儿。在教唱第二段时，教师请学生在黑板上继续用线条来表达音乐感受。歌曲唱完，一棵美丽的柳树奇妙地展现在大家面前。情感可以通过有声的音乐来歌唱，也可以通过有形的美术来描绘。教师在教学中，发挥线条与旋律的通感作用，巧妙地将有形的线条与有声的旋律进行有效整合，达到了审美体验的效果。
（二）情境与情感的融合
情境是教师根据教学内容而创设的一种学习意境，这种意境能把学生带入与教材内容相应的场景中，学生在教师创设的情境中进行音乐学习活动，从而挖掘作品所蕴含的音乐美，激发学生的情感共鸣，提高学生的音乐表现力。课例：人音版第九册演唱曲《白桦林好地方》教学片段：上课伊始，课件出示青翠繁茂的白桦林，在教师富有感染力的语言描绘下，学生仿佛走进了眼前这一片白桦林。接着教师引导：“当微风吹起，树叶唱起了一首轻柔的歌。”教师引导学生用“lu”哼唱歌曲的第一句旋律。接着教师继续创设情境：“聆听着树叶轻柔的歌，大麋鹿向我们跑来了！”教师引导学生用“beng”模仿大麋鹿奔跑的声音。教师继续通过创设情境，学习了泉水、马的声音，并进行了三种声音的乐器合奏。此教学片段设计巧妙，一方面，在具体的情境中进行声音的高位训练，使发声练习变得生动有趣。另一方面，在具体情境中学唱歌曲的难点旋律，为学生演唱歌曲时的情感表达起到扎实的铺垫作用。
（三）影音与技术的融合
音乐学科线上教学总结范文4
1、互联网日渐成为文化艺术传播的主要阵地
近年来，网络越来越成为人们获取信息和相互交流的主要途径，甚至有逐渐超越乃至替代传统媒体的趋势。如何利用新兴的网络平台大力弘扬先进文化引起了党和国家的高度重视，同志在中共中央政治局第三十八次集体学习时指出：“加强网络文化建设和管理，充分发挥互联网在我国社会主义文化建设中的重要作用，有利于提高全民族的思想道德素质和科学文化素质，有利于扩大宣传思想工作的阵地，有利于扩大社会主义精神文明的辐射力和感染力，有利于增强我国的软实力。”他还进一步提出了“五项要求”，对今后一段时期的网络文化建设和管理指明了总方向。
2、学院派艺术研究和创作在新形势下面临挑战和机遇
在网络媒体日趋繁荣，政府努力倡导发展网络文化的背景下，一向很难受到公众普遍关注的学院派音乐研究和创作面临着新的挑战和机遇。一方面，网络文化更倾向于全民参与的草根性、大众性，若不主动加以引导和宣传，学院派艺术在这片沉迷于泛娱乐化、低俗化的阵地上可能会受到进一步冷落；另一方面，全新的网络平台为各类文化艺术形式提供了大致在同一起跑线上公平竞争的机会，只要调度足够的人力物力，采取合适的策略和技术措施加以推广，无论是学院派创作研究成果还是传统音乐、民间音乐等非物质文化遗产均完全有可能通过新媒体的传播方式吸引眼球、占领市场并获得应有的话语权。
3、上海音乐学院自身发展和学科建设的内在要求
作为中国历史最为悠久的音乐学府，上海音乐学院在创作、表演和理论研究等方面的历史地位和学术传统早已获得举世公认。近十多年来，经过上海市教委第三期(1996)、第四期重点学科(2001)、上海市第二期重点学科(2005)、上海市高校音乐人类学E一研究院以及即将全面展开建设的部级重点学科(2008)等项目的大力投入，上海音乐学院的学科建设更是成效斐然。然而，面对眼前不断堆积的论著、译著和论文，大量记载民间传统音乐的宝贵音像资料，以及在学院围墙内开展得热火朝天的各类学术会议、音乐会和讲座活动等等，杨燕迪副院长等分管领导却逐渐感受到了一份新的无形压力和责任，如何才能使得学院内的艺术成果在更大范围内得到传承和发扬?身处国际大都市核心地段的上海音乐学院如何才能对于上海乃至全国的文化建设产生更为广泛和直接的影响力和辐射力?此外，21世纪信息时代的学术研究比以往的任何时候都更加依赖于资源的共享、沟通的便捷以及跨校际、跨地区的远程协作。这一切，均呼唤着利用最新的数字化手段为音乐学科的可持续发展、文化艺术成果的最大化传播搭建一种更具包容性、开放性和互动性的崭新平台。
二、“中国音乐学网”等网站群和数据库的建设
“中国音乐学网”等与上海音乐学院学科建设相关的网站群和数据库，正是在上述这种特定的时代背景和现实形势下逐渐起步发展起来的。
1、“中国音乐学网”网站群
中国音乐学网()，域名的含义为中国(cn)的音乐学(musicology)，其中音乐学取广义的概念，可理解为用学问的眼光、学院的视角来看待和讨论一切音乐文化现象。网站在杨燕迪教授的大力倡导下于2004年底初步建立，原为“上海音乐学院音乐学系网站”，在2006年10月升级为“中国音乐学网”，并正式成为上海市第二期重点学科“音乐文化史”特色学科研究基地。在近四年的建设过程中，网站得到了来自学校各部门和社会各界的关注支持，逐渐提出了“理论、创作和表演相互补”、“学术性、实用性和娱乐性相兼顾”、“专业性、普及性和教育性相结合”等具有深远意义的战略设想。目前，中国音乐学网拥有含“新闻动态”、“评论随笔”、“书讯书评”、“专家讲坛”、“学术论文”、“名家专集”、“教学科研”、“学会机构”、“资源下载”、“在线书城”等十个频道栏目的主站点以及在(含义为e时代的音乐，mus为music的缩写，中文宣传为“e缪斯设区：一流音乐家毗邻而居”)域名下的附属社区和论坛，具有了相当的规模和影响力。总的说来，“中国音乐学网”网站群当前所取得的阶段性成果主要体现在以下几个方面：
(1)凝聚精英级用户群体：网站现有注册会员两万两千多名(2008年9月)，用户群以专业音乐艺术院校的师生和高水平的爱好者为主，其中在中国音乐学网名家专集和社区名人博客栏目中，汇聚了六十多名国内外知名的一流学者和艺术家，覆盖了上海音乐学院、中央音乐学院等院校的几乎所有教授(博导)级专家。
(2)整合大量高端学术资源：已入驻网站的部级学会包括中国西方音乐学会、中国音乐美学学会、中国音乐史学会、中国传统音乐学会、世界民族音乐学会等。网站收录提要的刊物现已涵盖《中国音乐学》、《音乐研究》、《人民音乐》、《音乐艺术》等所有音乐类中文核心期刊以及Musical Quarterly、Journal of AmericanMusicological Society等部分海外期刊。同时，各大学术机构和出版企业也在向网站靠拢，例如长期合作的上海音乐学院出版社，以及近期积极与网站合作新书推广项目的世界图书出版公司等。
(3)良好的业界声誉：中国音乐学网具有很高的业界知名度和良好的声誉，并曾于2006年和2007年两次在教育部中国大学生在线主办的全国高校百佳网站评选活动中蝉联“十佳学术类网站”奖项。中国音乐学网在专业音乐界和教育界具有较为稳固的领先地位。
近期，中国音乐学网力图在拓展影响面和辐射面、促进数字化技术与音乐艺术进一步有机结合等方面有所突破，当然这有待于更多的人才、经费和政策支持。目前，网站以现有资源为基础，在办站方针“立足学术、面向公众，推广和传播高雅艺术与先进文化”的指引下，正努力巩固中国专业音乐研究和传播的核心地位，为促进上海音乐学院的学科建设、推动音乐艺术事业的发展、提升中国社会的文化品格与构建和谐社会做出贡献。
2、“上海高校音乐人类学E一研究院网站”
“上海高校音乐人类学E一研究院网站”()建成于2005年9月，是全国第一家音乐人类学专业网站。该网站以洛秦教授主持的上海高校音乐人类学E-研究院为实体，并依托于上海音乐学院，主要设立研究院发展概况、国内外相关学术动态、学者文论、音视频在线视听及学术论坛等板块，内容涉及研究院建设、学科发展、专家介绍、学术信息、包括图文及音视频的各类学术资源等。网站自建成后仅两年，就产生了显著的影响，集中了很多国内外音乐人类学专业的一流专家在此交流，及时提供国内外学界的最新学术动态，同时其开放的论坛也成为学界成果展示与交流的良好平台。
目前，该网站正在升级中，在原来的基础上将重新成立由上海高校音乐人类学E－研究院及上海普通高等学校人文社会科学重点研究基地“上海音乐学院仪式音乐研究中心”共同筹划的“音乐人文叙事”网站，该网站内容将包括详细的研究院与仪式中心建设档案信息，并将学术信息的辐射面进一步拓宽，包括全面的资源查询系统――音视频数据库及图书、学术文章数据库，其中，音视频数据库内容除了中国传统音乐及世界音乐的剪辑信息外，还包括该网站拥有自主版权的数千小时的学术音像资料；图书资源数据库将包括本研究院及仪式中心馆藏资源信息及世界范围内相关外文专著信息；学术文章数据库则拥有国内最全面完整的专业相关期刊文论，并完全开放全文在线阅览功能，为学者提供便捷全面的信息资源。此外，网站内容还将涵盖国内外相关专业学会的历届会议信息、全国相关学者及讲座会议的全面介绍、全国范围的相关田野考察活动追踪等。总之，改版后的“音乐人文叙事”网站，将定位为记录国内音乐人类学学科发展历程，集中国内外全面学术发展信息，促进国内学术交流的前沿学术阵地。
3、“中国传统音乐音响(像)数据中心”
近年来，随着上海音乐学院的学科建设逐渐向纵深发展，相关学科资料的基础建设问题也愈益凸现其重要和紧迫，例如，上海音乐学院的前辈学者们在数十年的教学研究中积累了大量珍贵的不同格式的田野音、视频资料，这些资源急待合理整合及良好利用。在上海高校音乐人类学E－研究院第一阶段(2005-2008年)的建设规划中，音乐资源数据库的建设是其重要项目之一，现已开发建成了“中国乐器数据库”、“中国民间歌唱资源数据库”；同时，上海市普通高等学校人文社会科学重点研究基地“上海音乐学院仪式音乐研究中心”也一直致力于建设“中国传统仪式音乐数据库”。目前这三个数据库都已经拥有相当数量、不同格式的音、视频以及研究性文本资料，为了最大限度地做到资源共享并达到专业作业的标准，由上海高校音乐人类学E－研究院、上海音乐学院仪式音乐研究中心、上海音乐学院音乐研究所三家单位一起合作，共同筹建“中国传统音乐音响(像)数据中心”。
该数据中心为总库性质，下设“中国乐器基础数据库”、“中国民间歌唱资源基础数据库”、“中国仪式音乐数据库”三个分库。三个分库的资料抢救和数字化工作涉及音视频大约万余小时，图片万余帧，文字资料数百万字。目前所有硬件建设已完成，正在进行软件部分的完善。该中心的数字化建设，采用音视频技术人员、计算机技术人员、民族音乐学学者联合作业的模式，一方面综合了上海音乐学院音乐学系、音乐工程系、民族音乐学、中国传统音乐理论专业的师资资源，另一方面也结合了研究生教学，在建设过程中向所有在学研究生开放，将数据中心的资料建设工作纳入了相关专业研究生的选修课程，成为音乐人类学、传统音乐理论、仪式音乐、乐器学等专业研究生教学的实践基地。该数据中心的内容具有自主版权，定将为上海音乐学院学科建设以及中国非物质文化遗产保护发挥巨大的作用。
三、对于专业音乐数字化网络平台未来前途的展望
1、协调发展与科学发展
在“中国音乐学网”等较早成立的专业网站取得成功经验的基础上，近几年来，上海音乐学院以及其它兄弟院校又纷纷推出了不少新的站点，例如武音音乐学学术网、天津音乐学院音乐学主题网站、中国少数民族音乐学网、中国音乐评论网、中国民族音乐学网等等，专业音乐网站建设似乎显示出按照地域校别水平细分和按照子学科专业垂直细分的趋势，这种趋势在一定时期内刺激了学术的发展，但同时也带来了新的问题。从某种程度上来说，整个音乐学科是一个无论从人数和综合实力来说都与其他学科有相当差距的小圈子，若在真正繁荣兴旺之前进行过度细分，必将导致有限资源的进一步分散以及可能的重复建设。而在当前既成事实的情形下，跨校际、跨地区的团结协作和重新整合显得尤为重要，如果能在“中国音乐学网”网站群的基础上进一步强化类似“专业音乐网站联盟”(目前已有相关基础)这样以相互链接、相互合作与相互提携为基础的虚拟组织，或将有利于相关网站在保持独立性的同时形成合力。
2、立足学术与面向公众
从上海音乐学院数字化网络平台建设的历程来看，无论是“中国音乐学网”还是“上海高校音乐人类学E一研究院网站”等，其最初建站的动机主要还是立足于某一方面的专业资源，以服务于学术研究，推进学科建设为直接目的。然而在发展的过程中，这些站点均不约而同地意识到了面向公众传播学术成果的重要性，并主动对网站所覆盖的学科范围有所拓展。这不仅印证了前述的关于学科细分和整合的观点，也反映出专业音乐网站在立足学术和面向公众之间不断寻找最佳平衡点的探索过程。这一平衡的关键主要体现在以下几个方面：
(1)最佳的学科“口径”：显然，站在不同的立场会有不同的答案，但若从更有利于被大众所接受，同时又更有利于塑造音乐艺术的最佳社会形象的角度来看，中国音乐学网()发展过程中常被提及的一句话值得思考：“music和ology在中国c九长期未能优化互补，前者沦为技艺或娱乐，而后者则成为鲜为人知的空洞文字”。
(2)最佳的呈现姿态：教育是联系专业学院和广大爱好者的最佳纽带。突出专业音乐网站的教育功能，是高端学术内容能够得到普及和推广的最自然的一种呈现姿态。
(3)最佳的呈现技术：这主要体现在网站的界面设计和应用功能方面。例如，中国音乐学网正计划采用在线互动游戏的方式来推广带有教育功能和一定娱乐性的专业内容，如能顺利实现，相信将能够在高雅文化艺术如何立足学术而又面向公众之间找到更好的切入点。
3、开放性、公益性与可持续发展
毫无疑问，所有专业音乐网络平台都应该尽量保持面向公众的开放性和公益性，但网站的长期生存和发展却依赖于源源不断的资金投入和人力支持，特别是带有大量音视频在线点播以及互动游戏功能的网站，更是需要昂贵的启动和维护成本。理想的状态是：网站建设完毕并运行一段时间后能够尽快设法完成由输血(经费投入)到造血(有所盈利)的转换。而根据网站运营的一般规律，网站收益通常有三大主要来源：一是投放广告，二是提供向用户收费的增值服务(例如付费点播)，三是向用户销售物品(例如中国音乐学网在线书城)。总的说来，这些模式具有深入讨论价值的共同前提是网站的访问量首先要达到一定的数量级(例如每天数万人次以上)，从这个角度来看，网站的可持续发展与前面所强调的如何让专业音乐网站获得面向公众的亲和力又具有了统一性和共同追求。
结
音乐学科线上教学总结范文5
关键词：高职音乐；教育；视唱练耳
中图分类号：J61文献标识码：A文章编号：1009-0118（2013）01-0309-01
视唱练耳是音乐教育专业的专业技能基础课程，是对音乐专业学生进行职场能力和职业素质培养的专业必修课程，视唱练耳包括视唱和练耳两方面的内容，视唱属识谱技能训练，通过学唱系统的练习曲，培养学生运用科学的方法获得看谱视唱的能力。
一、以首调视唱为主
由于大多数学生在早期没有受到良好的基础音乐教育，没有或者具备很少的基本乐理知识。除了个别的器乐学生具备一定的五线谱与简谱的读谱能力与视唱能力之外，绝大部分的声乐学生只有初级简谱的首调视唱能力。他们所受到的基础的音乐教育，决定了这些学生在音乐的视听感受上，早已形成了较为牢固的首调思维。针对这些实际状况，应采取五线谱首调视唱的训练方法。
（一）必须使学生在初步掌握基础乐理常识，尤其是在掌握有关五线谱记谱法知识的基础上，逐步展开各种基础调式音阶的音准练习。我们可将线谱中没有升降记号的C调作为识谱与建立视唱练习的基础，目的是培养学生建立稳定的大小调式与民族五声调式的音高视听感觉。并在此基础上，让学生逐步学会分析和掌握大小调式与民族调式诸音阶在结构上的异同。经过一定量的训练之后，学生对五线谱框架已不再陌生，在为其建立了一定的音高的基础之后，就要及时进入一个升降号调的视唱练习。在确定调性后，主音位置即明确，而各音即以此为基准，其在谱表上所处的位置、音的相对关系和音高的进行方向等各种抽象概念，均可形象而具体地展示于五线谱上，使人一目了然。在视唱训练中，教师必须根据实际情况，运用有效的教学方法来引导学生的首调音高思维。
（二）在教学实践上，选用首调视唱教材、选唱熟悉的中外优秀歌曲作为视唱练习曲，激发学生学习兴趣，对提高学生首调视唱技能，都能起到一定的积极作用。
二、加强节奏训练
在视唱教学中，节奏训练不可忽视。节奏是音乐的骨骼，节奏的稳定、准确是视唱练习的关键。节奏是在人的大脑指挥下，通过脑、口、手、耳等同时反射活动来完成。教学中发现学生唱的与手打的总是合不到一起，面对多种节奏组成的视唱曲，常常产生各种节奏间切换不准和混乱的错误。这些现象严重制约了学生视唱水平的提高，成为提高视唱教学质量的绊脚石。
针对这种情况，首先强调规范“击拍”方法，加强“击拍”训练，不可随意改变“击拍”图式，“击拍”动作自然、舒展、大方，节奏准确、有拍点，嘴要跟拍子唱，“击拍”不能当成摆设。应先从最基本的节奏型开始，掌握一定的基本节奏型的时值及打法，如：×、××、×—、××××，先用口念出节奏，再根据所念的用手打击节奏。这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。在熟练掌握了基本节奏型的基础上，将其任意组合成练习曲进行练习。在此基础上进一步学习特殊节奏型（如附点、三连音、切分音），通过分析这些特殊节奏型，不仅可以巩固基本的节奏型，也有利于掌握新的节奏型。视唱时必须时刻提醒学生注意节奏的准确性，抓住不同节奏型所产生的不同节奏感，并切忌乐句之间换气时影响节奏进行。
三、注重视唱中音乐情感的培养
视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。
音乐学科线上教学总结范文6
关键词：民族音乐；音乐教育；教育思维
国家重点课题“中小学音乐教育的发展与高师音乐教育专业教育教学改革研究”的研究成果―― “全国普通高校音乐学（师范）教育本科专业课程指导方案”（以下简称为“方案”）中明确指出：在当今改革开放的时代，提倡“宽口径”“应用型”应当培养学生成为综合型、创新型的多面手。为此，课题组成员对高师音乐教育开设的课程做出了调整，其中，对于普通高校音乐学（教师教育）专业来讲，一门展新的课程――《世界民族音乐》脱颖而出。下面笔者将结合自己的切身教学体会，就开设《世界民族音乐》课程过程中暂时存在的困难及解决方案，谈一谈自己的观点。
一、开设《世界民族音乐》课程过程中音乐教育思维的调整
1.《世界民族音乐》课程开设前的音乐教育思维
从前的高等师范院校音乐教育，从课程的设置来看，基本以中国、西方（德、奥系统）的传统音乐为主线，个别学校根据办学条件适当将其它部分国家的音乐加入进去。各所高等师范院校对于除了中国、西方以外其它国家的音乐教学没有一个规范的标准。因此，我们可以得出一个结论，从前的高等师范院校基本以中国传统音乐和西方德奥系统音乐双线条式音乐教育思维为主导。
2.《世界民族音乐》课程开设后音乐教育思维的变化
《世界民族音乐》的参考教材是由王耀华、王州先生编著的。这门课程以民族音乐学为基础，从世界上存在的各民族入手，按照世界民族的地理分布为讲授线索，对德奥系统音乐及中国传统音乐以外的世界各民族音乐分别进行介绍。为了更好地了解与掌握世界各民族的音乐形式，参考教材中还增加了世界民族音乐欣赏内容。面对这样的教学内容，普通高校音乐学（教师教育）专业的整体教育思维应该做出调整――从原有的双线条式教学思维过渡到多元化音乐教育思维，即不仅仅向学生介绍欧洲德奥系统音乐与中国传统音乐，其它全世界范围内的各种音乐现象也都应该成为音乐教学中介绍对象。
二、进行《世界民族音乐》课程教学过程中暂时存在的困难
1.学生的音乐学理论基础与课程的要求之间的问题
《世界民族音乐》实际上是民族音乐学（音乐文化人类学）研究的主要对象，在进行《世界民族音乐》课程教学过程中，要求学生对于音乐学学科构成、民族音乐学（音乐文化人类学）的研究方法有一定的认识，并且要具备民族学（文化人类学）乃至人类学的相关知识。而现今对于笔者的教学对象而言，对于上述基础性内容还基本处于不了解状态。
2.学生原有的双线条音乐思维与课程多元化音乐思维之间的问题
在原有课程结构下，已经使学生形成了一定的学习思维，即民族音乐的学习对象主要是西方德奥系统音乐和中国（汉民族的）传统音乐。从学习心理上，就存在着对《世界民族音乐》教学内容的排斥性，学生总是认为《世界民族音乐》对自己音乐理论的学习没有直接的关系。
3.教师拥有理论文献与课程内容庞杂性之间的问题
世界民族音乐领域的科研工作，早在上世纪八十年代就已经开始。前人的研究成果，对于《世界民族音乐》课程的教学提供了一定的参考，但对于系统的从事这门课程的教学来讲，该课程的内容毕竟涉及范围广大，现在的研究成果只涉及到《世界民族音乐》领域中的一部分问题，如今还需要在这门课程教学中进行大量的后继的科学研究工作。
4.教师拥有音响资料与课程要求欣赏内容之间的问题
《世界民族音乐》课程教学过程中，不仅要对全世界范围内，各民族所存在的传统音乐现象进行理论化的讲解，并且要求对传统的音乐作品进行欣赏。教材中涉及了很多音像资料，此类音像资料因为版权问题，无法正式引入中国，这对于从事该教学的教师来讲，是一件很难解决问题。
三、解决《世界民族音乐》课程教学中暂时存在困难的设想
1.学生的音乐学理论基础与课程的要求之间的问题
其一，对现有课程开设的次序进行调整，即把《世界民族音乐》课程安排在《音乐学概论》《民族音乐学概论》两门课程之后。这种解决方式需要在教学计划的课程安排方面进行调整，可能会对宏观的教学安排，如每学期课程的分布方面有所影响，如果不能进行，则可采取第二种解决方式；其二，对《世界民族音乐》课程内容进行一定的补充，即在讲授该课程内容之前，补充此门课程所需要的与《音乐概论》《民族音乐学概论》直接相关的内容。这种解决方式适合于该课程课时量较为充足的情况。
2.学生原有的双线条音乐思维与课程多元化音乐思维之间的问题
对于此方面问题，笔者认为应该采取多方面协调，逐渐渗透的方式解决。改变一种思维方式不同于在原有教学内容中加入新的教学内容一样简单，它必然需要一个相对较长的适应过程。并且，改变一种思维方式也需要从多个方面、多个角度逐渐去渗透，对此问题的解决不可急于求成。
3.教师拥有理论文献与课程内容庞杂性之间的问题
对于此方面问题，笔者认识作为主讲此门课程的教师本人应该在教学之余，将科研视线投向《世界民族音乐》领域。我们不能够仅仅依靠正在开展这项研究工作的几位国家知名学者的研究，主讲《世界民族音乐》课程的主讲教师也应该尽其所能地投入到相关的科学研究工作及资料整理工作之中。
4.教师拥有音响资料与课程要求欣赏内容之间的问题
面对全国普通高校音乐学（教师教育）专业中《世界民族音乐》音像资料的现存问题，应该由教育部相关部门统一组织、协调，或动用人力、物力搜集整理资料，或与国外专家协商，解决国外资料引进问题。只有解决这一问题，才能使《世界民族音乐》课程教学的实效性在音像资料方面得以保障。
《世界民族音乐》课程的开设，对普通高校音乐学（教师教育）专业的教学而言，就单纯从开阔视野的角度而论，也是非常必要的。目前，在全国范围内广泛的开展这门课程的教学工作才刚刚开始，笔者相信，在教学过程中所遇到的问题，在未来几年的教学当中，通过多方面的努力，一定会将其很好的解决。《世界民族音乐》课程的教学质量也会在多方面的努力下稳步提升。
参考文献
[1]教育部.全国普通高校音乐学（师范）教育本科专业课程指
