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广播电视编导专业导论范文1
建构主义学习论视觉心理学教学改革视觉心理学是研究视觉信息加工过程中的心理现象的心理学分支学科。该课程通过讲授视觉心理学理论及其在视觉艺术中的应用，使学生掌握视觉感知的生理物理基础，视觉系统及人脑对光影、色彩、空间、时间的感知规律，视觉感知与注意、记忆、情绪、动机等复杂心理活动的关系等理论知识。通过对学生进行视觉思维的培养和训练，使学生能够主动运用视觉心理学的理论分析视觉现象并创造性地将心理学规律运用到视觉艺术的创作中。目前，在全国各大艺术院校的电视编导、摄影、平面设计等视觉艺术专业里都开设了视觉心理学课。我院的视觉心理学课程已经在广播电视编导专业开设了六年之久，在这六年里，我们一直在竭力修改和完善教学内容以及探索更为有效的教学方法。
一、教学实践中存在的问题
在以往的教学中我们发现普遍存在的一个问题就是学生对这门课兴趣不高，甚至存在抵触心理。众所周知，兴趣是学生最好的老师，没有兴趣学生不可能自觉、自主地参与课堂教学中去，当然就会出现出勤率不高、课堂气氛沉闷等现象，教学效果当然也得不到保证。通过对学生的采访调查，我们发现导致学生兴趣不高的原因有以下几点：（1）学生没有充分明确广播电视编导专业开设《视觉心理学》课程的目的，很多学生认为视觉心理学课程对他们今后的创作没有太大帮助，也就是说，实际的教学远远偏离了之前预定的教学目标。（2）视觉心理学是心理学和视觉艺术的交叉学科，涉及多学科的相关知识，如心理学，神经生物学，物理学和美学，内容太过庞杂，教师很难在有限的课时内对每一个知识点进行细致生动的讲解，因此学生普遍认为这门课程的知识晦涩难懂、枯燥无味，也就慢慢对它敬而远之了。
二、建构主义学习论的理论渊源和内涵
基于行为主义学习理论的传统教学模式把教学过程看成是一个教师向学生传递知识的单向过程，毋庸置疑教师是整个教学过程的掌控者和主导。不可否认，这样的教学方法对于快速地教授系统的知识是效果显著，但是如果长期单一地采用这种教学方法，课堂将成为教师自娱自乐的舞台，学生慢慢沦落为记忆知识的机器，学习的过程也就成了学生背知识的过程，当然学习兴趣被打磨得消失殆尽。随着课程的结束，这些强行被储存在大脑里的知识将一点一点地流失，另一方面学生的应用及创新能力也得不到任何提升，最终整个教学将徒劳无功。阿尔伯特・爱因斯坦曾强烈反对这种教学方式，他认为这种机械的教学用对知识的简单记忆取代了理解，大大限制了学习能力和创造力的发展。他曾大声疾呼“Never memorize something that you can look up”（“绝不记忆任何可以查阅到的知识和信息”作者译）
信息化时代尤其是网络时代的到来使得各种各样的信息举手可得，于是传统的教学方法的优势在这样的时代背景下也就显现不出来了。这个时代各行各业都迫切需要能够深度挖掘、吸收、剖析和利用知识去解决问题的人才，具备了上述能力不仅可以帮助一个人在学业和未来的工作中大有作为，对于他漫长的人生都是一劳永逸的。因此，传统的教学方法被一种能够培养出具备上述能力的新型的教学方法取代成为必然的趋势。
这种新型的教学方法的理论根源就是让・皮亚杰在20世纪50年代正式提出的建构主义学习论。相对于基于行为主义学习论的传统的教学方法，新型的教学方法最大的突破是将学生转变成为教学环境中的中心角色，学生由原来的被动接受者成为了信息加工的主体、知识意义的主动建构者，同时也要求教师的教学主体理念发生变化，亦即教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的组织者、促进者和帮助者。皮亚杰曾明确提出了认知并不是对外在世界被动的简单的反映，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识，是在人际互动中通过社会性的协调进行知识的社会建构。这种建立在人的认知规律基础之上的科学的学习理论颠覆了传统的教学思想，因此从20世纪90年代起在西方逐渐流行，成效显著，近几年越来越多的国内大学也开始将建构主义学习论引进到教学当中。
三、基于建构主义学习论的广播电视编导专业《视觉心理学》课程教学改革
（一）教学内容的改革
目前国内外的《视觉心理学》专著或教材内容庞杂，在之前的教学中，我们专注于在有限的课时内将大量的知识快速地灌输给学生，最后，这样的教学方式让学生无力消化这庞杂的知识，结果导致“消化不良”，一知半解，等考试结束之后，这门课提供给学生的“养料”几乎都流失了。与此同时，学生对这门课也逐渐敬而远之，形成了强烈的排斥心理。对学生的尊重是建构主义学习论的大前提，这种尊重首先体现在了解学生已有的知识结构，然后在此基础之上重新调整教学内容。《视觉心理学》课在第六学期（大三下学期）开设，于是我们花了近一年的时间对前五个学期的专业课进行深入的调研，删减重复的内容，重新调整教学重点。比如，原来的教学内容里用六课时重点讲授光线，因为光线不仅仅是视觉产生的外部条件，而且对于视觉艺术来说它起了至关重要的作用。正是因为光线对视觉艺术的创作来说至关重要，因此早在大一、大二开设的《摄影技术与艺术》、《导演艺术基础》等专业基础课上就已经重点讲授过光线，另外大二下学期还开设了《照明基础》这样一门专门讲授光线的课程。因此，我们做了以下调整，第一，将课时从六课时减到两课时，删减掉重复的内容；第二，重点讲述光线在视觉艺术中起外部引导和内部引导作用的心理学依据，尤其是阴影对于人的心理状态的影响，通过案例了解阴影在视觉艺术中的运用；第三，布置课后作业，通过学生阐述作业，教师讲评作业，教师学生之间的讨论复习巩固相关知识。重新调整教学内容之后，学生们能够接受到新鲜的信息，自然会对这门课产生兴趣，另外，在充裕的课时内，教师完全能够把过去的章节式通讲转变成专题式精讲，学生也有了充分的时间消化、思考，建构新的知识，达到了良好的教学效果。
（二）新型的案例教学模式
引入案例不仅仅能够帮助学生理解晦涩难懂的理论，而且能通过介绍一些热门事件提高学生的学习兴趣，因此案例教学法备受广大教师的青睐。传统的案例教学模式是理论点―案例研究，即先介绍某个知识点，然后引入相关案例进一步说明该知识点。这样的教学方法只是一定程度上帮助了学生理解并记忆知识点，并不能刺激学生的积极性去主动建构新的知识，因此，学生获得的只是知识本身，利用知识解决问题的能力并不会得以提高。在多年的摸索中，我们把案例教学模式调整为案例――理论点――案例，即首先给学生抛出一个或多个案例，让他们利用已有的知识对其分析研究，教师只是给予一定的提示，最后分析出来的结论便是后面即将介绍给他们的新的知识点，有时候，以往的知识并不能将案例分析透彻，学生的思维即将进入一条死胡同，教师此时引入新的知识点便让学生豁然开朗。最后再补充多个相关案例进一步帮助学生巩固新的知识，并启发他们今后在创作中合理运用知识。比如在介绍韦伯定律之前，先给学生看了一个案例：
实验A：假设你所光顾的文具店计算器的价格是20元，而有人告诉你其他商店的价格是15元。
实验B：假设你所光顾的文具店计算器的价格是120元，而有人告诉你其他商店的价格是115元。
那么，在哪种情况下你会改变到其他商店去购买？在A实验中大约68%的人会换一家商店去购买，B实验中大约29%人会愿意换一家商店去购买。
然后让学生讨论可能是什么原因在同样便宜了5元的情况下，A实验中愿意换一家商店购买的人要远多于B实验中的人。同学们根据生活中的经验分析到可能是与计算器本身的价格有关，在A实验中，计算器只卖20元，如果便宜了5元，感觉便宜的很多，而B实验中，计算器卖120元，如果便宜了5元，也没觉得便宜太多，所以就懒得换一家商店去购买。于是自然而然地引出了韦伯定律，即对刺激物的差别感觉，不取决于一个刺激增加的绝对数量，而取决于刺激物的增量与原刺激量的比。最后再补充一些影视作品片段补充说明韦伯定律，学生们也明白了影视作用要在感官上震撼观众，就是要引起观众的视听感觉的差别感觉，不仅仅要增加刺激量，还要减低原刺激量。由此可见，关于韦伯定律的内容以及韦伯定律对影视作品创作的启示，不是教师传输给学生的，而是学生利用已有的知识和经验并借助于教师的帮助主动建构的结果。这种能够刺激学生主动建构的案例教学模式不仅仅能够让知识的力量延续地更加长久，更重要的是让学生在主动建构中学会思考，并从中提升学习兴趣和自信心。
（三）PBL实践教学
PBL全称problem-base dlearning，它让学生们利用已有的知识和生活经验在合作中解决问题，而教师只是给予一定的指导，而它的理论基础就是建构主义学习论。PBL已经在西方国家实践了四十多年，最近一些教育学家对其进行了包含了43项研究的考核。数据分析表明PBL虽然对于学习知识来说作用不大，但对于培养学生实践和创新能力方面收效显著。哈佛大学物理学教授EricMazur在他的课堂上尝试了以学生为中心的PBL教学方法，他给予了PBL高度的评价“Data obtained in my class and in classes of colleagues worldwide， in a wide range of academic settings and a wide range of disciplines， show that learning gains nearly triple with an approach that focuses on the student and on interactive learning”（“在我的乃至全世界的大学课堂上，以及在各个学科领域中获得的数据，都表明以学生为中心的强调合作学习的教学方法收效是传统教学方法的近三倍。”作者译）。
鉴于PBL在国外课堂上效果显著，在这次教改中，我们也尝试着将它引进到视觉心理学的课堂上。在每堂课上我们设置了一些任务和问题，这些难题往往是同学们在之前都会碰到的。比如同学们在创作中最大的难题就是不知道如何用具象的画面去表达人物抽象和捉摸不定的心理过程。为了帮助学生解决这个难题，我们在第一堂课的时候就布置了以下任务：我们从一本小说中找出其中的几段描写人物心理活动的文字，让学生从中选择一段“翻译”成视听语言。在今后的每次课上我们会结合相应的内容给予一定的提示，比如在介绍行为主义心理学派的时候，我们会告诉学生心理会通过行为表现出来，心理就像个“黑箱子”看不见摸不着，难以捉摸，但行为是外显的，很好把握。然后放映电影的片段，逐个分析演员的肢体动作。学生自然而然地就明白了在完成上面那个任务时，其中一个重要的方法就是设置好演员的肢体动作。此后每一次课他们都会获得新启示，解决问题的方法也会越来越多，最后在创作中提升运用视听语言表达的能力。经过一个学期的实践，我们发现PBL在《视觉心理学》课程当中体现了以下几点优势：（1）学生们在短片的准备阶段会遇到各种难题，走投无路的时候自然就会回忆起课上的内容，慢慢尝试着利用它们去一一解决问题。当成效不错的时候，尤其是当他们发现这些方法对于解决长期困扰他们的难题也有很大帮助时，自然就会明白这门课的意义了。美国国家研究理事会曾经在报告中指出“Ideas are best introduced when students see a need or reason for their use―this helps them see relevant uses of knowledge to make sense of what they are learning.”（“当学生明白学习的目的和原因时，他们就能更好地接受知识，也能够帮助他们使用知识进一步了解学习的内容。”作者译）于是，他们就会以更大地热情投入到后面的课程学习中并积极主动地建构所学的知识，这样学习效率和效果自然会得到很大的提高。（2）建构主义学习论认为，学是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的，在实际情境学习，可以使学生能利用自己原有认知结构中的有关经验去同化和顺应当前学到的新知识，从而赋予新知识以某种意义。我们给学生布置的任何形式的任务，不论是拍摄照片和短片，还是以游戏的方式完成某个任务，其实都是在创设符合教学内容的情境，甚至这些情境就是学生在生活和工作中某个真实情境的重现。逼真亲切的情境不仅能激发学生的动力和激情，而且通过亲身体验调动起他们全身信息通道的配合。我们学习是通过我们所看、我们所听、我们所尝、我们所触、我们所嗅、我们所做这六种主要通道，其中“我们会掌握阅读内容的10%，听到内容的15%，但亲身经历内容的80%”。由此可见实践才能出真知，这也是建构主义学习论的核心内容，以解决问题为目标的PBL实践教学法为学生提供了亲身经历和体验的情境。（3）每个学生的天赋、兴趣爱好等各不相同，因此他们都有自己的优势也都有并不擅长的地方。在准备阶段，学生会根据自身的特点分工。有的同学文字功底扎实，他们会带着其他同学一起去解读小说，仔细分析需要翻拍成短片的那句话，然后完成文学剧本。有的同学镜头感特别强，他们就在文学剧本的基础上，完成分镜头剧本。有的同学可能专业学的并不好，但是他们中有的平时喜欢收集一些小玩意，有的擅长手工，他们为片子提供和制作道具，有的擅长沟通，他们可以寻找拍摄场地，协调人员，等等。后来，学生们都发现他们每个人都为任务的完成付出了智慧和劳动，从而在自我价值的体现和自足中获得了自信，这将成为他们今后在专业领域中不断奋进的推动力，这种力量是分数、奖学金等外在鼓励所无法匹敌的。另外，在与同学、老师的密切沟通、合作中，不仅原有的知识结构能够不断打破、不断完善，而且一些学生、老师的严谨、积极的学习和生活态度也会影响到别人，从而形成一种互帮互助的良性的学习氛围。
前苏联著名教育学家苏霍姆林斯基曾说过：“一个人到学校上学，不仅是为了取得一分知识的行囊，而主要是获得聪明，因此他的主要的智慧努力就不应当用在记忆上，而应当用在思考上去。真正的学校应当是一个积极思考的王国，要形成一个能够激发学生思考的积极、有效的教学环境，首先要建立一个和谐的师生之间、学生与学生之间的人际关系。对人际交往来说，互相的尊重和欣赏尤为重要。在本次教改当中，我们做了深刻的反省，在以往的教学当中，教师往往处于一个比较自我的状态，没有充分顾及到学生的需求、想法与情绪，这是学生对这门课没有兴趣，甚至形成抵触心理的主要原因。建构主义学习论强调了学生在教学环境中的主体地位，对于建立和谐的教学当中的人际关系给予了很大的启发。只有当学生得到充分的尊重，他们才会认为学习是一件有趣的事情，才能从中获得自信，积极主动地去思考并建构新的知识。
参考文献：
[1][瑞士]皮亚杰著.王宪钿.发生认识论.商务印书馆，1990.
[2]施良方.学习论――学习心理学的理论与原理.人民教育出版社，2000.
[3][美]珍妮特・沃斯，[新西兰]戈登・德莱顿著，顾瑞荣，陈标，许静译.学习的革命.上海三联书店，1998.
广播电视编导专业导论范文2
关键词：高校转型;合作办学;应用技术
中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1673-9094-C-（2015）01-0013-04
一、地方高校转型面临的问题
长期以来，我国的高等教育存在重科研、轻教学的弊病;在人才培养方面，无视市场的需求，关门搞教学;在学校整体建设上，盲目追求“高大上”。由此导致高校办学规模越来越大，高校毕业生年年攀升，而就业难问题也一年比一年严重。与此同时，行业、企业等用人单位却陷入了“人才荒”的尴尬境地。造成这一矛盾现象的原因是多方面的。[1]
（一）传统观念根深蒂固
学生、家长普遍认为职业技术类高校非正统大学，学技术当技术工人低人一等，因此即便应用技术型高校在现实中的就业率更高，他们也不愿选择这类高校就读。用人单位在选聘大学毕业生时，也存在迷信名牌、盲目追求高学历、高职称现象，而忽视对其岗位的适应性与实际操作技能的考核。高校本身对转型也未有充分的准备，不少地方高校在研究型综合性大学与高职院校的夹缝中，依然在做着“升格”的美梦，对于转型持犹豫、观望态度。
（二）现行的高校管理体制机制不适应新一轮变革要求
长期以来，我国的新升本高校与老牌本科院校都自我定位为“研究型大学”，应用技术类院校在本科院校中是不入流的角色，这种缺乏分类分层的管理造成高校办学严重的同质化现象。某些具有前瞻性战略眼光的地方本科院校率先试点，但因为高校评估体系未能跟上，相关举措的推进也是举步维艰，教师犹豫彷徨，学校进退两难。
（三）适应市场需求的技术型师资队伍严重短缺
培养技术技能型人才，师资队伍是关键。面临转型的地方本科院校的教师，绝大多数缺乏实战经验。自己本身没有基本的技术技能，怎样引导学生学习与实训，这样的师资状况如何能适应地方高校的转型？提高教师队伍质量、推进教学改革成为当前高校转型的重中之重。
（四）学生的实验、实训、实习基础设施与基地难以落实
应用技术型人才的培养不能光说不练，事实上，练习与实际操作是教学中的重头戏。而目前面临转型的高校大多存在实验室配置、实训实习基地无着落的困境。
二、地方高校人才培养新模式的操作程序
（一）市场调查
地方高校转型除了观念上的扭转之外，对市场实际需求的了解是一个重要的前提条件。市场的需求日新月异，地方高校也必须做相应的调整，以形成高校与市场的良性互动局面。转型高校的市场摸底调查至少可以通过三种方式推进：一是实地考察，深入高校周边地区行业、企事业单位，挖掘其人才需求的类型与层次数据;二是对于校企、校地合作对象，可以直接联系或通过实习生的反馈获取数据;三是对招聘网站用人单位释放的用人信息进行搜集，分析市场总体人才、各类人才、各层次人才的需求量。
贺州学院前身是梧州师范高等专科学校，2006年升格为本科院校。此后几年依然延续师专教育的老路子，以学科为单位进行课程设置与教学管理，学生的培养与市场的需求错位，尽管各个二级学院费尽心机，学生就业仍然不如人意。学校为尽快扭转这种局面，适应教育部关于地方新升本科院校转型的发展趋势，2014年暑期各学科派出考察人员奔赴广州、深圳、清远、南宁、北海、柳州等地的用人单位调查，获得了不少真实的市场资料与人才需求数据。以广播电视编导专业为例，原来定位这一专业是为各级电视台、广播电台等文化部门培养人才，而事实不尽如此。电台是事业单位，必须通过统一的招考程序才可能进入，而广播电视编导专业的毕业生在考试中未必能胜出。同时这些事业单位在选聘时往往首先选择传媒类专业高校，或者985、211等重点高校的毕业生，作为地方高校的广播电视编导专业毕业生是很难进入这些事业单位的。而调查的结果显示，在大量的中小企业，如文化传播公司、婚庆公司、广告公司对广播电视编导专业毕业生却有着巨大的需求量。为此贺州学院与凤凰教育将人才培养的职业面向定为三个层次。
主要就业岗位：新闻媒体、游戏、动画、广告公司或从事动画、影视等的后期制作、网络页面的设计策划等。
次要就业岗位：广告公司、动画制作公司、网络与多媒体制作公司。
其他就业岗位：企业形象策划、文化传播公司的美工设计。[2]
（二）专业共建
专业共建是校企合作中一种区别于院校传统专业教学的新的办学模式，采用订单式培养，实行双轨制教学，是高校培养应用型人才的一项新举措。该模式符合《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》中提出的“创立高校与科研院所、行业企业联合培养人才的新机制”的要求，更好地实现了“产、学、研”三方共赢的新局面。专业共建项目合作模式将企业的经验和需求直接传递给学校，对于培养高端技术技能型人才、促进毕业生就业、帮助人才储备、推动企业发展具有重要的意义。
贺州学院文化与传媒学院的广播电视编导专业是本校的新型专业，缺乏具有相应的教学与制作经验的师资队伍。为了适应市场需求，培养高端实战型人才，凤凰教育与贺州学院就以下方面展开合作：共同研发开设广播电视编导专业培训课程，企业专业人员到贺州学院兼课、帮助贺州学院规划建设实验室与实训基地，实习就业示范园区开发。凤凰教育为贺州学院提供充足的教学资源、实训场所以及专业化的训练，包括实训内容、实训要求、考核方式等，贺州学院将根据企业的用人需求提供相应的人才保障，从而实现人才培养目标与企业的用人需求之间的无缝对接。
（三）课程置换
课程置换是将院校现有的传统专业课程全部或部分地替换为适合市场发展趋势及需求的企业培训课程，建立面向市场的实践和理论相结合的实训课程体系。转型高校的一个最大的短板就是技术性师资严重短缺，而市场需求量较大的往往是技术性人才，转型高校在设置这类课程时如何来解决这一矛盾？企业技术人员或其他合作方的专业技术人员到校兼职是值得推广的方案。课程置换后将本专业教师无法承担的教学交给有能力承担的合作方来做，既解决了地方高校技术性师资短缺问题，同时也能培养出适应市场新变化的技术人才。
（四）短期培训
短期培训的目的是进一步提高对专业的兴趣，拓宽专业外的技能基础。通过常规培训外的短期培训，强化专业技能水平，实现学校到企业的无缝链接。通过短期培训模式，一方面对于非此专业或零基础学员可以根据兴趣爱好选择不同的培训班级，从而接触到相关的操作技术、建立良好的学习基础、掌握一定的技能、拓宽自己的知识文化范畴;另一方面通过此阶段的培训，弥补培训学院的弱项，真正实现从校园到工作岗位的零过渡。
如贺州学院与凤凰教育达成协议，协议的重要内容之一即在贺州学院开设凤凰短期培训班。凤凰班将超越学科与专业的限制，允许贺州学院所有对数字媒体感兴趣的学生报名参加。凤凰班将根据学生的起点与现有水平分层次教学，对零基础的学员主要通过短期培训激发起学习与操作的激情，对已接受过常规训练的学员进一步拓宽知识面、强化技能、提升其实战操作能力，培养“品德好、基础实、专业精、能力强、下得去、用得上、留得住，适应地方和区域经济文化发展需要的高素质应用技术型人才”，实现地方高校人才培养新目标。
三、地方高校人才培养目标与课程设计
对接市场，为地方与区域性企事业单位培养应用技术型人才是目前地方转型高校人才培养的总体目标。具体到不同专业则有相对具体的人才培养目标与要求，同时也必须有相应的课程体系来实现这些目标。下文以贺州学院文化与传媒学院与凤凰教育的合作办学为案例来说明地方高校人才培养的具体目标与要求以及相关课程的设置情况。
合作双方将专业人才培养目标定位为：培养德、智、体、美全面发展，理论基础扎实，具备运用数字媒体技术手段进行网页、动画、电视等多媒体产品的策划、制作方面的专业知识，具有较强的实践能力、创新能力及面向新型数字媒体开发的综合知识和技能的复合应用型人才。要求本专业学生学习数字媒体技术的基本理论及专业技能，通过数媒专业软件的几大模块理论及实践体系的学习，培养未来从事多媒体制作、大众传媒、游戏美术、动画、网页的设计策划，电视电影的采编与剪辑等工作的人才。
置换课程分四个阶段完成，每个阶段都有具体的教学目标，并揭示该目标在整个教学过程中的地位与作用。如“后期制作方向”，第一阶段的教学目标是：系统地学习基础的制作绘图软件，为第二阶段与第三阶段课程学习奠定基础。第二阶段的教学目标：一是系统学习动画视觉所涉及的灯光、材质、UV、烘焙、贴图绘制，完整掌握三维动画贴图制作的整体制作;二是能够为角色搭建适合动画和个人使用的设置功能骨骼系统;三是将动画原理运用到动画制作中，掌握整个动画流程;四是掌握影视制作中的自然特效、魔幻特效制作技法。第三阶段的教学目标：全面掌握电影、电视的合成制作流程、制作方法以及合成原理。第四阶段的教学目标：按实训要求能够运用所学软件完成整个项目。
培养目标与要求着重强调应用性与技能性，除专业能力外，通用能力与沟通能力也是能力结构体系中的重要部分。（见下表）。
出于对人才培养目标与要求以及市场需求的考虑，合作双方对课程体系的设计也做了大幅度调整。调整的原则是“专业对准市场的行业，方向对准行业的岗位”。课程体系分为“基础课程平台”、“专业课程平台”与“实践课程平台”三大块，以后二者为主。专业课程分为专业核心课程与专业方向课程。凤凰教育关于“数字媒体”专业开设了动画概论、素描、色彩应用、平面摄影、计算机文化基础、速写、数字媒体风景写生、C语言基础、动画技法、多媒体编辑技巧、图像图形基础（Photoshop）、剪辑创作（premier）、MAYA软件、NUKE软件、AfterEffect软件等十多门专业核心课。贺州学院广播电视编导专业在核心课程之外开设五个专业方向课程，分别是：出镜记者方向、纪录片方向、摄影制作方向、电视编导创作方向、影视文学创作方向。每个方向由若干课程构成，如纪录片方向设有“纪录片导论”“影响叙事学”“电视节目形态I新闻纪实”“专题片文本创作”“中国纪录片栏目研究”“西方纪录片研究”“纪录片影像还原与呈现”“影视录音与制作”“人类学纪录片创作”“影视项目策划与制作”等十门课程。
人才培养目标、要求与能力层级是市场调查的结果，反映了市场的需求与变化。课程体系设计是否恰当、推进是否合理将关系到人才培养目标、要求与能力层级能否实现以及实现程度。贺州学院与凤凰教育合作开发的课程体系较好地体现了人才培养的规律与市场的需求。
贺州学院与凤凰教育合作办学的尝试说明，通过校企合作、校校合作等办学模式，不仅解决了转型高校技术型师资短缺、实习与实训难以落实等问题，而且必将倒逼高校管理体制与机制的改革，只要合理实施、合力推进，必将在地方高校中脱颖而出，扭转整个社会对应用技术型高校的刻板印象，确立地方高校“把推动地方经济的建设与发展作为自身发展和转型的第一价值尺度”理念，为地方经济社会发展增添新的动力。[3]
参考文献：
[1]王剑波.瑞典校企合作的政策及其启示[J].教育发展研究，2011（7）.
[2]蔡青.校市相融 校企合作――地方教学型高校创新人才培养模式的探索[J].教育探索，2007（8）.
[3]鲁林岳.服务区域经济建设：地方高校发展与转型的价值导向与追求――以浙江省经济发展特色与高校建设为个案[J]. 中国高教研究，2009（1）.
The New Applied Technical Talents Training Mode under the
Background of Local University Transformation
YUAN Jun-xuan
（Hezhou College， Hezhou 542800， Guangxi Province）
广播电视编导专业导论范文3
[关键词]地方院校；文化创意产业人才；人才培养
[中图分类号]G642 [文献标志码] A [文章编号] 1008-2549（2016）11-0020-03
文化创意产业作为新兴的高端服务业，具有高知识性、高增值性和强融合性，越来越受到各国政府的重视，文化创意产业的发展已经上升到战略层面。国内一些学者通过研究国外高校及其他社会力量对文化创意人才培养的特色做法，为我国文化创意产业人才培养提供参考，例如程坚军（2010，英国经验）等；有的学者以高校内与文化创意产业相关的某专业为例，重点探讨本专业人才培养问题，例如束霞平（2013，针织服装专业）、谊（2013，广告专业）、张蓓蓓（2014，针织服装专业）、殷婕（2014，音乐专业）等；还有学者关注高校服务某地区文化创意产业发展的问题，例如范宝祥（2012，北京地区）、姚争、项雁（2012，浙江省），等等。总体而言，对于高校的文化创意产业人才培养问题的研究比较分散，相对集中在发达省市。而吉林省，作为东北老工业基地，文化创意产业发展起步较晚，文化创意产业人才相对匮乏；同时吉林省又是高等教育资源比较丰裕的省份，本文着重探讨吉林省地方院校对文化创意产业人才的培养问题。
一 文化创意产业人才的所指
对文化创意产业人才至今还没有一个明确的界定。其中，美国著名文化经济学家理查德・弗罗里达（RichardFlorida，2002）在《创意阶层的崛起》（TheRiseoftheCreativeClass）一书中提出“创意阶层”的概念被广为接受和使用。英国学者尼克・克利夫顿（NickClifton，2008）将这一阶层的概念细化为“超级创意核心”和“创意性的专业人员”两类人才，他认为前者主要包括弗罗里达提到的科学家、工程师、大学教授、诗人和小说家、艺术家、演员、设计师、建筑师，还包括编辑、文化人士、咨询分析师等现代社会思想的先锋引领者，他们从事“创造新观念、新技术和新的创造性内容”的工作；后者涉及的群体广泛，主要包括在知识密集型领域工作的创造性专门职业人员。国内学者厉无畏（2006）认为，文化创意产业人才是指具备较高的专业水平知识，拥有丰富的实际可行的可靠的创新能力，将需要传达的内容和信息利用自己的技能和手段进行转换、复制和加工，使其可以融入到新的文化创意产品或服务中，推动该产品或服务的生产、流通和经营的具备多种能力、掌握产业运营多个环节的复合人才。韩三庚等（2009）认为，文化创意产业人才是指掌握较高水平的知识和创新能力，能够运用自己的创作技能和手段，把特有的表达内容和信息转换为新的创意产品或服务，并且能够推动该产品或服务的生产、流通和经营的人才。
还有国外政府组织对文化创意产业人才进行界定和分类，例如，2007年澳大利亚政府在的《澳大利亚创意产业报告》中提出了文化创意产业人才的“三维能力指标架构”，澳大利亚研究委员会、创意产业与创新卓越中心将文化创意产业人才分为专业型工作者、镶嵌型工作者和辅助型工作者三种类型。联合国教科文组织在《2009年文化统计框架》中将文化创意产业人才分为图书馆人员、档案馆人员和策展人；作家、记者和语言学家；创作及表演艺术家；艺术、文化和烹饪相关专业人员；广播、音效和视觉技术专业人员；工艺品及印刷工作者。另外，一些国内学者分析总结文化创意产业人才的特征或者进行分类。例如，根据行业属性，厉无畏（2006）将文化创意产业人才划分为文艺演出管理人才、出版发行和版权贸易人才、影视节目制作和交易人才、动漫和网络游戏制作人才、会展产业人才和艺术品创作及交易管理人才六类；向勇（2006）将文化创意产业人才分为创意人才、技术人才、经营人才、营销人才、通路经营人才、管理人才和研究人才七类。
二 文化创意产业与地方院校人才培养的互动
1 地方院校在文化创意产业发展中的作用
（1）地方院校是培养文化创意产业人才的主要阵地
人才培养是地方院校的基本职能之一，地方院校是培养文化创意产业发展所需人才的主要基地。随着近些年来的跨越式发展，地方院校的办学理念和办学模式都发生了巨大的变化，越来越承载着服务产业发展、经济发展的社会职能。地方院校以综合性院校居多，专业设置齐全，在不同的学院开设有比如广播电视编导、数字媒体技术、服装与服饰设计、动画、计算机网络技术等大批与文化创意产业相关的专业。经过专业学习和深造的毕业生们可以部分地满足文化创意产业的人才需求。随着创意经济的蓬勃发展，近些年来不断涌现出一些民办独立学院，成为培养文化创意人才的另一个重要阵地。比如，2000年以来，北京电影学院动画学院、吉林艺术学院动画学院（现吉林动画学院）、中国传媒大学动画学院等二级学院先后成立，并输送了第一批动画专业本科毕业生。其中，吉林动画学院于2004年被原国家广电总局命名为“国家动画教学研究基地”，2005年吉林动画学院与长影集团公司、吉林出版集团公司三家单位被联合命名为“国家动漫产业示范基地”，2010年被文化部批准为“国家文化产业示范基地”，2013年“吉林动漫文化研究基地”正式落户在吉林动画学院，这意味着独立学院也是培养文化创意人才的重要力量。
2 完善文化创意产业人才培养体系
吉林省地方院校一般都设有与文化创意产业相关的专业，根据学校的具体情况这些专业大多是分散在不同的学院，比如服装设计专业可能隶属纺织服装学院或者艺术设计学院，广播电视编导专业可能隶属信息传播工程学院，等等。笔者认为各院校首先应整合这些专业的各种资源，实现资源共享，有条件的情况下，开设一些市场需求旺盛的特色文化创意专业。促进文化创意相关专业融合发展，鼓励相关专业的交叉发展，发挥创意专业的带动作用。在课程设置方面，应该紧跟社会发展步伐，及时了解市场和企业的用人需求，提高专业课的实用性；同时有针对性地增加对不同领域的学生开设通识教育课，满足学生差异化、个性化发展的需要；积极组织和参与各类创意实践活动，包括展会、比赛、创意项目，等等，争取建立有实质合作的校企基地，为学生们提供真正意义上的实践场所，激发他们在实践中的创造灵感。积极创造条件进行小班授课，改进教学方式方法，通过营造启发性学习氛围，增添现代信息技术设备，使得课堂虚实结合，有效促进学生发展创新思维。完善教师和学生的评价机制，给教师和学生都提供宽松自由发挥个性的空间，不以科研成果和学习成绩论英雄，更多去考量引导、培养创意能力、创新性思维的评价因素，形成多元化、多层次考核评价体系。另外，也建议各院校积极建立人才培养反馈机制，通过用人单位和毕业生自身反馈信息及时修正培养方案。
3 壮大文化创意产业人才培养师资力量
吉林省地方院校应加强文化创意产业人才培养师资队伍建设，优化师资结构，努力构建呈“金字塔”型的师资队伍。既要有教学科研能力较强、学位层次较高的青年教师，又要有领域内具有一定声望的带头人和高水平权威的前辈。通过传帮带、交流合作提高教师更新知识、领略前沿的能力和敏感性，提升师资水平。同时，应该鼓励教师积极到企业实践锻炼，与企业联合开展项目研究，向“双师型”转变，多进修交流开拓眼界，提升创新创意能力。这也同时要求各院校积极改进教师评聘机制，能将讲师的教学贡献力体现在评聘条例中，激励教师在做科研的同时，能以更高的积极性投入到教学研究和教学实践中，探索更多更好的教学方法。另外，壮大文化创意类教师队伍还需适当引进行业内相关人士作为兼职或客座教师，由于其自身的从业经历和创意经验，课堂会变得更加生动和鲜活，这也有利于教师队伍的成长。
参考文献
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广播电视编导专业导论范文4
【关键词】教育技术学；本科教育；培养目标；教育信息化
【中图分类号】G40057【文献标识码】A【论文编号】1009―8097 (2008) 12―0036―04
一 时代挑战：教育技术学本科教育面临新抉择
我国的教育技术学本科教育，创造了世界教育技术学专业教育史上的壮举：20世纪80年代初重获新生的电化教育本科专业，专业点数量由少到多，不断发展，到2008年已有224所高等学校办有教育技术学专业本科，形成了全国年招收教育技术学本科生愈万人、在读教育技术学本科生数万人的庞大规模，为我国教育现代化输送了大批专业建设人才。然而，教育技术学的本科教育当今面临着前所未有的挑战。
挑战之一是信息技术的飞速发展，教育信息化的新形势，刷新了教育技术的理论、技术和方法，对教育信息化专门人才提出了越来越高的要求，对教育技术学本科教育的目标、内容、方式、方法等提出了变革的新要求。
挑战之二是毕业生的就业压力。前几年，教育技术学本科毕业生是人才市场的香饽饽，100%的就业率，有差不多半数的进高校工作，相当多的就业于电视台等大众媒体，或就业于党政机关和事业单位。然而，近两年来就业形势发生了变化：高等学校新进人员一般要求有研究生学历，许多高校因此紧闭了过去向教育技术学本科生敞开的大门；电视台等传媒所需要的专门人才，在高校现在有相应专业进行培养，如广播电视新闻学、广播电视编导等；党政机关和事业单位的技术岗位，教育技术学专业的毕业生也绝非像过去一样有绝对的竞争优势。在如此的形势面前，必然要求教育技术学本科教育寻求新的突破。
就业压力的挑战，还来自于教育技术学本科教育的超常规发展，截止1998年底，全国办有教育技术学本科专业的只有31所高校，其中28所为师范大学[1]，而从1999年至2008年的10年间，新增教育技术学本科办学点193个。[2] [3] [4] [5] [6]
正是在如此的大背景下，许多学校正只争朝夕地酝酿对教育技术学本科教育进行根本的改革。
二 科学定位：培养基础教育信息化建设、管理人才和信息技术教师
教育技术学本科专业的挑战是多方面的，适应挑战的策略应该是按时代要求重新审视专业定位。
21世纪教育技术的主旨是教育教育化，无疑教育技术学专业要培养适应教育信息化需要的专门人才。
我国教育技术学本科专业有师范和非师范之分，且多数高校的教育技术学专业为师范专业，在教育技术学本科生到高校就业的机会很少以及基础教育向信息化、现代化迈进的情况下，作为师范性的本科教育技术学专业的定位，应该是培养适应基础教育需要的教育信息化建设、管理人才和信息技术课程的教师，即培养能在中小学胜任教育信息化方面几乎所有工作的专门人才。
信息化有信息网络、信息应用、信息技术、信息人才、信息资源和信息化政策法规等6大要素，中小学教育信息化方面的工作尽管不包括6大要素的全部，但有网络建设与管理、教育资源建设、多媒体教室建设和管理、信息技术课程教学、对教职员工进行教育信息化的观念和应用培训、开展基于信息技术的教学研究，等等。那么，四年的教育技术学本科教育能培养适应如此多工作需要的专门人才吗？回答是肯定的，因为教育信息化的许多工作是相通的，所需要的知识和能力是相近、相似甚至有些是相同的。
三 绘制蓝图：打造与时代共舞的全面的信息化建设能力
有了明确的定位，有了明确的方向，必须有相应的合适教学计划相支撑。合适的专业教学计划是专业人才培养的蓝图。
每个学校的教育技术学本科专业都有一套完整的教学计划，但培养目标定位于要培养基础教育信息化建设、管理人才和信息技术教师后，原有的计划就不合适了，但一味原有计划也是不恰当的，正确的态度是合理继承，大胆扬弃，可通过“增”、“减”、“改”、“创”课程的办法，大刀阔斧地变革原有计划。“增”是新增培养新的观念、新的能力所需要的课程。“减”是去除过时无用的课程。“改”是根据需要对一些原有课程进行改造。“创”是创设一些过去任何学校都没有的新课程。“创”与“增”共同之处是所新开课程是本专业过去都没有的，区别在于其它专业可能有也可能没有，如果其他专业也没有，则为创，如果其他专业有类似的课程，则为增，“增”课程容易，“创”课程较难。
在确定课程的“增”、“减”、“改”、“创”前，首先要明确计划制定的指导思想，以及培养学生的特色，比如徐州师范大学教育技术学本科专业确定的人才培养特色是厚基础、强能力、时代性、个性化[3]。“厚基础”是对原来教育技术学本科生培养普遍之说“宽基础”的修正。从对三届不同高校教育技术学专业毕业生的调查来看，过去为强化“宽基础”，教育技术学专业开设了大量的课程，但每门课程的课时很少，结果教学是泛泛而谈，没有深度，学生只学到了皮毛知识，将专业课降到了公共选修课的水准上。将“宽基础”改为“厚基础”，意味着要夯实基础，所有的专业基础课程、专业课都是不开则已，一旦开就要开出深度，让学生掌握得很好，以使学生学过相应课程后具有举一反三的能力。“强能力”是要使学生具有解决教育信息化实际问题的多样的能力，使学生成为多面手，既有理论又有很强的实践能力的“行家理手”。要使学生通过四年的学习后，能建网、管网，能进行教育资源建设，能胜任信息技术课程教学，具有创新意识、创新能力和自主学习能力，在如此众多的方面不仅要会干，而且能干好，即不像过去那样仅仅停留在技术层面上，而更为重要的要在理论层面上、艺术层面上发展。“时代性”是确保教学计划的先进性，使之是真正能培养适应时代需要人才的好计划，要求人们站在时代高度进行计划制定，要有全球化的视野。“个性化”要使培养的学生是个性鲜明的。在计划中要预留足够的时间和空间让学生在厚基础、强能力的基础上，进一步打造自己的特色。具体做法可为：将课程适当前移，减少第七学期的课程，第八学期只用于专业实习、毕业论文（或毕业设计），将第七学期、第八学期的大多数时间留给学生用于自我训练、打造该有的能力和特色。此外，要在专业选修课中留出一些学分让学生跨专业选修，以及允许学生以各种成果抵冲部分选修课学分。
为确保特色的体现，教学计划制定有必要体现全员性、系统性、最优化、开创性的要求。“全员性”是让教师参与讨论，走群众路线，集中所有人的智慧，防止闭门造车，并力求在校外借智。“系统性”是对教学的所有方面进行系统设计，环环紧扣、一着不让。“最优化”是立足于培养高质量创新人才进行计划制定，追求计划的完善与极致。“开创性”是要有创新的胆量、意识和行动，敢为天下先，不墨守成规，不畏首畏尾。
基于以上思考和设计，可在本科教育技术学原有计划基础之上进行如下“增”、“减”、“改”、“创”。
“增”――主要增加与建网、管网、网络资源建设、网络数据库应用方面的课程，增加动画制作和研究的课程，增加与创意表达相关的课程。
“减”――主要减少数字电路、模拟电路、电视原理、美术基础、音乐基础、计算机辅助教育、媒体理论与实践等课程。在信息技术与课程整合的背景下，计算机辅助教育一说已与时代不合拍，相应课程应减去。媒体理论与实践内容可肢解而分散到其他课程，其媒体理论的内容应全部纳入教育技术学导论课，以减少教学内容的重复，以及将单薄的教育技术学导论课程变得丰满，媒体实践的内容分散到各门媒体技术和艺术的课程中，此外将有关媒体系统的部分单独开辟一门名为教育技术媒体系统的课程。原有媒体理论与实践中已过时媒体的内容应该取消。数字电路、模拟电路、电视原理等课程是过去将教育技术学生作为维修人员培养以及教育技术教师多数为物理背景而为，在过去开这些课本身是失之偏颇，而现在就更没有必要。美术、音乐方面的内容分别整合到摄影技术与艺术和音频方面的课程中，其目的是减少教学内容的不必要重复。
“改”――改造多门课程。即使保留原有名称的课程，也应赋予新的内涵，甚至于要进行伤筋动骨的改造。比如，可将摄影基础分为摄影技术与艺术（或数字影像技术与艺术）和摄影创意两门课程，并且将教学内容全部建立在数字化平台上。
“创”――创设电子技术基础和教育技术媒体系统等课程。教育技术学原来开设数字电路、模拟电路等课程，对于现在教育技术学文、理科兼收的文科学生来说，学这些课程难度大，而且按新的目标定位，开设这些课程意义不大。但是，教育技术学专业的学生必须了解电工、电子方面的一些基础性知识，掌握一些基本技术，否则也难以胜任中小学教育信息化的全部工作，因此有必要按照教育技术工作的需要，专门打造一门名为电子技术基础的新课程。进行现代化的教育，会用到多种媒体系统，建设、管理媒体系统应是教育技术工作者的基本任务，在过去的教学计划中，单个的媒体介绍多，而媒体系统涉猎少，现在很有必要开设一门名为教育技术媒体系统的课程对此进行研究。在该课程中，探讨的媒体系统包括多媒体教室，微格教室，语言实验室，星网系统，闭路电视系统，学校广播系统，计算机房等。
徐州师范大学按照以上思路进行的改革试验，受到教育技术学专业师生的普遍好评。
四 精心实施：新时代强化新举措
1 破常规精编教学大纲
课程教学大纲是课程教学的依据和指导性文件。国家对中小学课程教学大纲――课程标准的制定十分慎重，比如，正在如火如荼展开的基础教育的新的课程改革，每门课程的新课程标准都组织专家较长时间的调研、讨论制定，然而在高等学校，课程几乎都无统一的大纲，教学大纲的制订多数是由各高校教师组织教师进行，而具体高校每门课程的教学大纲制订，往往就是由相应课程的一位任课教师独立完成。
仅由任课教师一人独立进行大纲的制订，弊端是显而易见的。如此的大纲制订形式，使教学内容的先进性、合理性很难得到保障，尤其是各门课程各吹各的号，各定各的调，会导致教学内容重复、遗漏、逻辑关系混乱、深浅尺度不一。调查发现，教育技术学专业课程内容重复到了令学生无法忍受的程度。比如，一些学校在教育技术学本科的美术、摄影、电视原理、电视摄像、多媒体技术等多门课程中都讲色彩，而且不是在后续课程中将前面课程讲过的色彩知识直接加以引用。有的学校教育技术学本科专业高年级学生的上课出勤率非常低，迟到早退现象非常严重，课堂上看非本门课程用书、打盹的人的比例相当高，这类不正常现象出现的原因何在呢？深入了解发现，学生认为此课程与彼课程内容差不多，又没有深度，而且过时的、无用的内容太多太多。此现象深层次原因是教学大纲制订随意性太大惹的祸。
要使好的教育技术学专业教学计划真正发挥作用，慎重对待各门课程教学大纲的制订十分必要。除了思想上高度重视外，还可采取以下措施：
一是成立教学大纲制订领导小组。该小组由教学经验丰富、事业心强、责任心强、组织能力强、办事踏实、有较强的科研能力、对专业发展有一定研究的教师4、5人组成，主要负责大纲制订的小组建立、分工和审定。制订领导小组要对分工起草的大纲进行仔细分析研究，处理好相关课程的关系，避免内容的重复。
二是根据课程的相关性，成立理论、硬技术、信息技术基础、多媒体网络、艺术等几个大纲制订小组，每个小组明确一位组长。每门课程的大纲在大纲制订小组成员对相关重要问题讨论清楚、统一认识之后，再明确专人执笔起草。
三是明确要求大纲执笔起草人广泛研究全国同类课程大纲，研究课程改革趋势，负责任地精心起草，反复修改，充分反映人才培养方案的要求，达到科学、先进、规范的要求。
四是明确专人作为本专业所有课程大纲的统调人。
五是请校外专家对全部大纲进行评判。
2 拓思路巧解师资难题
毫无疑问，重新定位后的教学计划中的部分课程，是本专业现有教师中无人能任教的，但又不能因此将计划大打折扣而回到因人设课的老路上去。在这方面要想方设法保证计划不折不扣地实施。探索实践表明，此问题的解决可从四方面着手：
一是“抬课”。当一个教师无法胜任一门课的全程教学任务时，可将课程内容化整为零，让几个教师共上一门课，让每个教师讲自己最擅长的部分，这特别适用于创新课程。当然，这只是权宜之计，在抬课的同时，参与抬课的教师要互相听课，以在不长的时间内由抬课转变为独立承担课程。
二是借师。通过外请教师讲授本专业无法开设的课程。在外请教师上课的同时安排教师全程听课、学习，经过一段时间的学习达到独立承担讲授课程的要求。
三是压任务。对无人开设而按计划暂时尚未开设的课程，明确专人利用脱产进修和自学的方式加紧学习和备课。
四是专门培训。建议教育部高等学校教育技术学教学指导委员会组织相应的课程研讨班，依托有关高校，利用假期对教师进行培训。
3 高立位培养全面能力
大学本科生是普通劳动者，这是教育部对大学本科生的新定位。教育技术学本科生到了中小学将是教育信息化的建设者，其能否具有高超的能力将是他们能否迅速找到就业岗位，能否发挥作用的关键。教育技术学本科生的能力培养应是全方位的，但要以自学能力、建设能力、艺术创造能力、教学能力、协作能力、公关能力等为主。
教育信息化是不断发展完善的过程，在今后发展中，仍然是新技术、新方法、新模式、新应用层出不穷，这就要求培养本科生对新事物的敏锐性，对新知识、新技术的自学能力，对新模式、新应用的探索能力。要尽可能将教育技术学本科生打造为具有终身学习意识和能力的人。可以肯定地说，没有很强自学能力的人，如果说刚跨出大学校门时还能适应工作的话，但绝不能适应未来教育信息化的工作。
建设能力的关键是设计架构能力和实践能力，这既要求培养学生的宏观视野，使之有广博的知识体系，又要培养其强实践能力，既要有理论的研究，又要有面向市场、面向社会的调研，要解决好办学之门开与关的关系。
教育信息化正在经历着从无到有的发展，而一旦初步实现后就会经历从有到好的发展。在教育信息化从无到有的发展阶段，人们更多关注的是技术，而在教育信息化从有到好的发展阶段，人们更多关注的是艺术。信息化正处于从无到有向从有到好发展的前夜，作为教育技术学本科教育必须有前瞻性，必须培养学生关注艺术的意识，培养学生在全数字化平台上的艺术创造力，这是面向未来的需要。
教学能力是所有有志于成为信息技术课程教师的教育技术学本科生必须具有的能力。在对大学一年级学生进行的中学信息技术课程满意度调查时发现，几乎没有一个学生对中学信息技术课程是十分满意的，尽管原因是多方面的，但根本的原因是时代性的课程采用的是过时的方法。这就对教育技术学本科教育提出了新要求，除了要使学生具备高中新课程标准要求知识“一杯水”基础上的“一桶水”外，还要让学生具有高超的教学方法，而信息技术学习方法急待研究、完善。
从事基础教育信息化的建设和管理任务的人，既要与冷冰冰的技术、设备打交道，又要与活生生的人打交道，能否与教师一起融洽地进行整合实践，能否开拓新的信息化应用，能否合作开发教育资源，能否说服并影响领导，公关能力、协作共事能力至关重要。
培养具有教育信息化能力的工作者，既要有培养全面能力的设计和架构，又要周密部署，将能力培养落实到实处，真正将设想转化为现实。许多高校在培养学生实践能力方面的种种举措值得借鉴，比如，将许多课程安排在多媒体机房讲授，使理论讲授与实践操作很好地结合；向学生全天候免费开放实验室，让学生随时可实践学习；举办各种作品和设计竞赛，调动学生创作、实践的积极性；对于大多数学生将单纯的毕业论文改为在毕业设计基础上的毕业论文等等。
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广播电视编导专业导论范文5
作为文化重要组成部分的艺术更是如此，丹纳的《艺术哲学》一书，将艺术的演变道路与特定地域发生的特定艺术现象相连结，从哲学的高度分析艺术产生的特殊时代背景。他指出，“精神文明的产物和植物界的产物一样，只能用各自的环境来解释。”所以我们认为，艺术的发展与地域存在紧密联系。
比如中国的美术创作自古至今都有以地域划分派别的传统，人们（更多是一些文艺评论者）将拥有“独特的绘画艺术理念，形成‘独特美的符号’的绘画者”的集合体称为某一“画派”，而这种“画派”的提法多以地域作为标签。北宋初期，山水画分为北方派系和江南派系。北方派系善于表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突儿巨壑；南方画派亦称“江南山水画派”，以“平淡天真、布景平远、秀雅温柔、南方情调”为创作基调。近年来中国艺术繁荣发展，艺术创作的风格化凸显，同一艺术门类下流派渐现。如上海画派、岭南画派、四川画派等一方面代表了美术创作的价值取向，另一方面反映了美术创作吸收地域文化为自身鲜明特色的重要特点……
以地域为视角考察艺术不是什么全新课题，但以地域为视角、按照新的学科门类探知艺术教育的发展态势，则是一种有益的尝试。在这种格局下，我们将会看到艺术教育所呈现出的别样风貌，以及近年来中国艺术教育的两个新趋势——精英泛化和大众崛起。
一、艺术学理论：多点支撑，步履维艰
在众多专家的呼吁下，“艺术学”理论冲破各种质疑，一跃成为“艺术学”学科门类下排名第一的一级学科。这种安排是合理的，毋庸置疑的。因为这符合一般人文学科的内在逻辑，正如文学学科有文艺理论一样，艺术学科应当有一门从总体上规制艺术创作思想的子学科。
艺术学理论一级学科地域布局的总体特点是：
1.学科点少而集中。从地域角度进行观察，我们可以清晰地看到艺术学理论一级学科发展的问题所在。全国仅有屈指可数的少数高校开设属于这一学科的专业。截止到2011年，全国拥有艺术学理论博士点的单位有10多家，它们分别是：北京大学、北京师范大学、东南大学、南京艺术学院、清华大学、中国传媒大学、中国艺术研究院、中央戏剧学院、上海大学、哈尔滨师范大学、福建师范大学等。拥有艺术学理论硕士点的单位有50多家，主要是：山东艺术学院、云南艺术学院、东北师范大学、河北师范大学、河北大学、内蒙古大学等。本学科国家级重点学科有一个，就是东南大学艺术学理论学科；北京师范大学、北京服装学院、南京艺术学院等院校的艺术学理论学科都是直辖市或省级重点学科。
这中间有一个明显的问题，就是除了北京大学、东南大学、南京艺术学院、中国艺术研究院这4所学校的艺术学理论是在“升门类”前后一以贯之地延续下来，其余的高校都属于搭顺风车开设该专业，即从原有的专业教育衍生而来，或者是从文学理论衍生而来。即使把所有的学校都算上，其地域布局基本上集中在北京、上海一带。
2.缺乏地域间互相协调共同发展的有效机制。现有的艺术教育单位基本上可分为两类，即“艺术学理论（主要指艺术共性）”和“艺术理论（艺术分门类个性）”。所谓艺术学理论是指凌驾于具体艺术门类上的通用性的艺术理论，如艺术哲学、艺术美学、艺术语言学、艺术传播学、艺术人类学等。所谓艺术理论是指某一具体艺术门类自身在长期实践过程中总结出来的规律，如电视艺术哲学、电影美学、电影语言学、音乐语言学等。“艺术学理论”旨在打通各门艺术之间的壁垒，通过各门类艺术之间的关联，构建涵盖各门艺术的普遍规律的宏观理论体系。不同于门类艺术学，“艺术学理论”的研究不着眼于也不局限于单一的艺术门类的研究，而是侧重从更加宏观，更加着重于思想、文化层面对各艺术门类进行把握和梳理。
很明显，相当多的一部分高校是忽视这种旨在打通各门艺术之间壁垒、通过各门类艺术之间的关联、构建涵盖各门艺术的普遍规律的宏观理论体系——艺术学理论的，之所以从表面上看艺术学一级学科有几十家，但大多数学科点是脱胎于艺术理论而非艺术学理论。更严重的现实情况是，专业艺术院校大多不开办艺术学理论学科点，综合性大学艺术学院乐于开设艺术学理论学科点，两者往往互相轻视，即使是在同一地域，互相也不往来，进而造成同一地域间的艺术学理论和艺术理论不能协调发展。艺术学理论原本应该在与艺术创作实践的携手共进中，引领和创造艺术实践，并最终形成文化凝聚力和文化价值观念体系。艺术创作也同样需要艺术学理论的倡导和引领。一旦落后于艺术社会实践，都会严重制约艺术自身以至文化建设、教育事业的进一步发展和完善。
不过，当前已有越来越多的人深刻认识到了艺术学理论研究工作的重要性、紧迫性、关键性。艺术学理论升级为一级学科，可以切实加强对文化艺术发展表象、趋势以及内在规律的艺术科学理论研究。同时，艺术学理论还要注重加强自身有关研究目的、内容、范畴、方法等方面的内涵建设。
3.对不同地域民族文化的吸收与融合尚处于起步阶段。艺术学理论学科建设应当充分结合所在地域的民族文化特色，在开展宏观研究的基础上，进行微观研究。艺术学理论学科应当具有国际化眼光，及时借鉴国外最新理论成果，将这些成果转化为提升艺术创作水平的动力。通过研究一些特定艺术现象世代传承的原因和过程，上升为艺术理论的升华。比如，在河南南阳的一些县城，在逢年过节时，流行一种特殊的“节日乐器演奏”，乐队由五种特殊乐器组成：一个大鼓手，按照复杂的乐谱敲击一面直径2米、厚1米的空腔大鼓；一个小鼓手，单手敲击一面碗口样的小鼓；一位锣手，单手敲击铜锣；五位锸手，双手拍击两个铜锸；三位铙手，双手各拎起一面近20斤重的铜质乐器。五种乐器分工协作，演奏出令众人振奋的有节奏的打击乐。这种流传上千年的打击乐，与当地的民俗文化、地域文化、礼教文化具有紧密联系。这些问题不仅仅是一种音乐问题，更多是一种文化问题。但这种文化自觉却是我们很多专业研究者所不具备的。
二、音乐与舞蹈学：根状结构，遍地开花
音乐与舞蹈学学科呈现出明显的根状结构，即全国几乎所有的开设该学科专业的师资都可上溯到少数几家高校。根状结构的第一层级是拥有强大实力的单科型艺术院校，主要包括中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、北京舞蹈学院等；之后向下发散，形成第二层级，包括沈阳音乐学院、星海音乐学院、武汉音乐学院等；再向下发散第三层级，则是一些全科型艺术院校开设的音乐、舞蹈专业，如南京艺术学院、艺术学院、上海戏剧学院、广西艺术学院、云南艺术学院等；而第四层级是师范类院校，主要包括北京师范大学、首都师范大学、福建师范大学、华中师范大学等；第五层级是一些理工科类院校，主要包括华南理工大学、山东理工大学、湖南理工学院等。
音乐与舞蹈学一级学科地域布局的总体特点是：
1.“寻根现象”较为明显。所谓“寻根现象”，是指某一种文化样态在经过不同路径的变化之后，最本质的东西总是指向它最初产生时的地域。音乐与舞蹈学师资大多可“寻根”至中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院；舞蹈学的师资大多亦可“寻根”至北京舞蹈学院。当然，“寻根”并不意味着因循守旧，而是一种文化血脉传承。这种情况产生的根源是音乐和舞蹈艺术教育向来坚守着一种“精英意识”，即使在其他所有专业都在大规模扩招之际，音乐与舞蹈专业的招生规模比较稳定。特别是几所顶尖的音乐舞蹈院校，毕业生炙手可热。
2.民族艺术的地域特征比较明显。民族艺术的地域特征与音乐教育的融合，产生了丰富多彩的音乐与舞蹈教育模式。以舞蹈为例，资华筠在其主编的《舞蹈生态学导论》中，把中国民族民间舞蹈划分为六大文化区——它们分别是：秧歌舞蹈文化区——北方汉族，以北方旱作文化为代表，属于黄河流域文化中心的农耕文化。花鼓舞蹈文化区——南方汉族，以南方稻作文化为代表，属于长江流域文化中心的农耕文化；藏族舞蹈文化区——青藏高原地区以藏族为主体，典型的少数民族民间舞蹈，以农、牧业文化为代表，属于游牧和农耕混合型文化；蒙古族舞蹈文化区——以蒙古族为主体，以温带草原游牧文化为代表，属于北方游牧和定居轮牧型文化；西域乐舞舞蹈文化区——西北地区以维吾尔族为主体，以典型的绿洲文化和游牧文化为代表，属于灌溉农业和游牧混合型文化；铜鼓舞蹈文化区——西南地区多民族，以农耕文化为代表；朝鲜族舞蹈文化圈——吉林省延边自治州朝鲜族，以海洋文化为代表（此文化圈分布于秧歌舞蹈文化区中的亚文化圈）。
在这方面做得比较好的是上海音乐学院，该院教务处长周湘林介绍说，学院对挖掘本地地域文化特色非常重视。上世纪七八十年代，全国民族器乐领域中一件较为重要事件和新型艺术品种——丝弦五重奏，是胡登跳教授确立的一种民族器乐重奏形式，亦是上海音乐学院民族音乐系师生长期艺术实践的成果。其以中国传统弦索乐和丝竹乐为传统承载源，除在乐器组合表层上与弦索乐有某种共性外，又从弦索乐、江南丝竹、广东音乐等合奏乐的乐器性能表现、组合织体中汲取养分，借鉴并延展而来，可谓深深地烙上了胡先生对于中国民族器乐音乐的独特创作观念和审美情趣。再如，该校作曲系曾组织师生就上海民族民间文化遗产——青浦田歌（上海地区完整优美的原生态民歌，被列为上海市民族民间文化保护工程重点项目）进行实地采风，对其传承发展作深入课题研究。一方面，感受青浦田歌的独特魅力，激发创作灵感，增加创作元素；另一方面，促进了解上海民族民间音乐，提升音乐涵养的同时，师生也为其传承提出宝贵建议。此外“立足上海、服务全国、面向世界”，在2010上海世博会、上海之春国际音乐节等活动中，上音对于推进上海城市文化建设，彰显海派文化特有魅力等方面做出了积极贡献。
山东大学音乐学院院长李晓峰在谈到将音乐教育与地域民族文化特征有机结合的话题时，介绍了该学院的特殊做法：“服务社会既是高校的主要社会责任之一，也是培养学生具有较强的社会责任心和良好的从业观的重要途径。我们开展社会服务活动的做法主要是，通过与文化部门及新闻媒体的合作，积极参与社会公共文化建设，营造良好的社会文化氛围。比如我们通过与《齐鲁晚报》的合作，以本院音乐专业师生为主体，组建‘齐鲁晚报爱乐乐团’，以音乐季的方式在山东各地巡回演出，既锻炼了本专业师生的基本功，也有力地推动了山东省的公共文化建设。”
3.全球化引发的同质化与地域化带来的异质化相互冲突。这种“根”状结构，本应带来“异质化”和“同质化”两种发展趋势，但具体到这一学科，“同质化”明显强于“异质化”，这便带来了学科发展的大量雷同，上升到整体的学科文化层面，则是循规蹈矩，特色缺乏。全球化发展的浪潮对于传统的守护和发展是毁灭性的，因为传统意味着彼此之间的差别。全球化影响下相同的生存空间、生活方式，使得艺术家感知世界的方式和生存思考越来越趋于相同。在全球化的发展中舞蹈的发展也受到这样的影响，尽管它带来了某种新鲜的观念和思路，但它是作为一种强势文化而出现，由于遵循共同的标准，使得舞蹈越来越没有地域差异。但另一方面，任何一个人都不可能脱离他的民族本性而存在，他所受的教育、他所生活的环境、他所说的语言甚至他的思维方式，无时无刻不在反映着他的地域性和民族性。全球化使艺术趋同化，地域化又使艺术个性化，这便造成了矛盾。
位于山西太原的中北大学是一所综合性大学。该校音乐学院教授杨立岗介绍说，“我们制定了‘宽基础、重实践、以人为本、快出人才’的办学思想。以‘高起点、同类院系创一流’为奋斗目标，探索教学（努力提高教学质量）、科研（通过教学实践的科学总结和对山西民间音乐的挖掘、整理、改编促进科研，并反作用于教学）、创作（以山西民间音乐为源泉）、表演（以山西民间音乐为特色，加强学生至知于行的实践环节）四位一体的办学模式。所以除了教育部规定的课程外，我们在专业选修课中开设了山西民歌研究、音乐论文写作、音乐评论、专业英语、音乐教学法、奥尔夫教学法、柯达依教学法等课程。”
三、戏剧与影视学：星罗棋布，“盗梦”空间
2011 年全国具有艺术类招生资格的普通高等院校数约900 所，其中戏剧与影视学相关专业的招生院校达400所左右。即一半左右的具有艺术类招生资格的高校都设有戏剧影视学相关专业，可谓星罗棋布。每年有近20万戏剧影视相关专业的毕业生涌向人才市场，怀揣着梦想，进入这个“盗梦”空间。
之所以称之为“盗梦”空间，是因为庞大的、遍布全国的毕业生群落与过于集中的就业市场之间产生错位，让很多年轻人的梦想折戟沉沙。全国2000多所普通高等院校中的20%开设有戏剧影视学相关专业，所有的省、自治区、直辖市都拥有开设戏剧影视学相关专业的高校。这其中存在大量不均衡现象。首先是地域分布不均衡，电影电视分布均匀，戏剧戏曲稀疏；其次是就业不均衡，电影电视作为综合艺术，就业面相对较宽，专业开设门槛相对较低，就业情况稍好，但戏剧戏曲作为一种对文化环境要求较高的艺术样态，专业开设门槛较高，就业范围较窄。再次，作为艺术的影视更是一种与老百姓生活息息相关的强势媒体，繁荣发展的现状和分工细化的模式（比如一个电影剧组有3000多人，100多个工种）造成该学科的生源长期处于“过饱和状态”。戏剧戏曲则有被现代社会的快节奏生活束之高阁的危险。
戏剧影视学一级学科地域分布的总体特点是：
1.地方政府对文化产业扶持力度决定戏剧影视学是否具备良好的经济环境。戏剧影视学专业建设与该地域文化产业发展程度密切相关，地方政府对文化产业的态度和扶持力度对戏剧影视学专业影响很大。综观当前戏剧影视学发展较好的区域，如北京、上海、浙江、江苏、山西、河南都在文化产业上投入巨大，但回报也是明显的。比如浙江，一个横店影视基地每年吸纳的戏剧影视人才就相当于该省连续5年戏剧影视人才培养数量之和，而北京的怀柔影视城、中影集团、华谊兄弟等文化产业集团，每年吸引了来自全国大量的戏剧影视人才加入北漂大军。
2.对传统文化传承程度决定戏剧影视学发展质量。以河南为例，众所周知，河南是一个文化厚重的地域，民族文化传承的基础较好，豫剧、曲剧等地方戏在全国拥有亿万观众，长盛不衰的《梨园春》《武林风》栏目，实景演出《风中少林》为戏剧影视学教育提供了得天独厚的外部环境。这一点，河南艺术职业学院影视系主任王松林感触很深，该校在课程建设上就采用了在广播电视编导素质教育模块中开设《数学文化》选修课程，主要目的是想扩展学生的思维。而在音乐表演专业的专业拓展模块中开设《河南曲艺演唱》《河南戏曲演唱》等课程，主要目的是加强学生对河南地方戏曲音乐的了解，传承河南文化。在绘画专业中专业教学模块中开设《专业写作与评论》旨在增强学生的专业理论素养。
王松林还说，“我校非常注重地域文化特色的渗透。具体做法，一是在人才培养方案的制定和整个专业教学方案实施过程中，聘请一些具有河南地方文化特点的文化传承人参与整个过程，在教学中向学生传达河南文化的独特之处；二是开设一些具有河南文化特色的专业选修课程，如《河南曲艺演唱》《河南戏曲演唱》《河南民间艺术》等，增强学生对河南地域文化的了解。三是举办各种河南非物质文化传承人的专题讲座。
大学的职能之一是服务社会，我校在这方面也做了一定的尝试。我们的戏曲专业与河南电视台《梨园春》栏目合作，为广大戏迷进行专场的戏曲演出活动。舞蹈专业把学生专业实习与社会服务结合，到九寨沟参加实景演出。广播电视编导专业与河南电视台合作共建电视栏目，为广大电视观众送上了新颖的电视节目。在开展为社会服务的同时，学生开阔了视野，提高了专业技能。我们觉得在这方面的工作还要进一步加强，人才培养的过程必须与开展社会服务相结合，只有通过社会实践检验人才，才是真正达到培养目标要求的合格人才。”
3.高校所处行业为戏剧影视学发展带来特殊机遇。长安大学文学艺术与传播学院院长黄建国将这种特殊机遇形容为“强行业特色”，“我院艺术专业毕业生的主要流向为三类：一是影视媒体及相关公司。二是交通运输、国土资源、民用建筑类大型企业，从事文案工作。所谓‘强行业特色’，就是指上述长安大学的三大学科群及其对应的三大行业而言的。文科学生，包括艺术类学生，将行业企业选择也作为主要就业目标之一。三是其他各类企事业单位。就业指导主要从两个方面入手：集体指导和个人指导。集体指导包括就业宣讲会、求职简历撰写辅导、招聘会专业负责人推荐。个人指导包括为每个学生配备实习指导教师、教师向实习单位推荐学生。与学校其他专业相比，艺术类专业毕业生的一次性就业率仍然偏低。”
四、美术学：均匀分布，异军突起
可以说，美术学科是最早引入地域概念的。2008年11月，广西艺术学院就曾经主办过一场以“当代地域美术”为主题的研讨会，详细探讨了当代中国美术学发展的地域分布问题。参与讨论的专家认为，尽管在全球化的总体趋势下，美术学的地域特征正在消解，但强调地域美术有着积极意义，首先，地域美术不一定与流派联系起来，区域是存在的，可能一个区域里有一种共同的现象存在，但它不一定就是一个流派；第二，地域艺术不能与行政区划联系起来，艺术文化的边界不像行政区划那样明晰；第三，文化艺术是靠它的差异性而存在的，全球化不等于国际化。地域美术存在的价值就在于抵抗文化霸权以及行政霸权。
美术学一级学科地域布局的总体特点是：
1.学科点分布均匀，发展均衡。中国的美术教育源远流长，根源于中国传统文化的美术思想同样遍布疆域，尽管近代高等美术教育大多都引入了西方美术教育思想，但中国高等美术教育仍然保持了较高的民族文化成色。反映在美术教育的地域分布上，不同地域文化背景的美术创作流派均匀分布，与美术教育结合紧密，学术发展齐头并进，在短时期内一些流派异军突起。
2.地域民族文化充分融入美术教育。长安大学文学艺术与传播学院院长黄建国说，“陕西有鲜明的地方文化特点。在公共艺术教育中，适当地将陕西地域文化的内容纳入课堂教学，比如在《美术鉴赏》中增加对长安画派、黄土派的介绍，在《音乐鉴赏》中，将西安古乐、陕北民歌等极富地方色彩的音乐推荐给学生。学生艺术类社团如戏曲协会组织学生学习并表演秦腔、眉户剧、碗碗腔等地方戏曲。西安是全国影视重镇之一，在影视专业教育中，突出地域文化特色，《影视精品解读》中增加‘西部电影’单元和影视中西部元素的内容；邀请作家、编剧、学者为学生举办‘西部电影’‘西部文学’专题讲座。”
沈阳师范大学美术与设计学院院长张鹏介绍说，该院非常注重地域文化特色的渗透，以开设非物质文化遗产课程为切入点，本科为选修课，研究生为必修课。结合学院文化特点建立“教授讲堂”，让每位正教授开设一门具有地域文化特色的院本课程。积极参加中国教育学会“地方文化资源的课程开发与利用”的课题申报与实践并已成功结题。引进民间木雕艺人、剪纸艺人、皮影艺人进校传授民间技艺，根据地方文化特色编写人民出版社中小学美术教材，并投入使用。
重庆文理学院美术学院院长张咏清认为，艺术讲究个性，而民族性、地域性是艺术的最大个性。张咏清是渝西画派的创始人，而渝西画派正是地域民族文化与美术教育互相渗透的典型成果。“渝西是一片具有沧桑历史和深厚文化积淀的传统文化沃土，到处是苍山翠竹，人杰地灵。这里有令世人瞩目的大足石刻群，有使游人留连忘返的茶山竹海以及保存完好的古镇建筑等，不仅昭示着过去曾有过的辉煌，更给这片日显现代的土地和城镇提升着不可替代的审美文化和影响力。这些得天独厚的文化艺术资源，成为我们艺术教学、写生和创作的天然基地。我们将课堂搬到野外，带领学生走进大足石刻，走进文化古镇，走进村寨梯田，使学生得到了良好的传统文化滋养。同时，我们通过考察、分析、研究、借鉴、吸收，为我所用。使民间艺术与学院艺术相合，传统文化与现代文化相融，室内与野外一体，技艺技能学习与独立思考相辅，统一的共性要求与差异性的个性表现互补，课堂作业创作化、作品化。尤其是我们进行了石刻艺术的绘画转换和版画再现石刻艺术的创新研究，古镇文化的深刻内涵与现代构成设计相结合等。通过这一系列转换、吸收、融合，使每一个步骤都充满着新鲜好奇，并富有成就感，深深地吸引着学生，感染着作者，使整体艺术教学表现出可喜的新面貌，像‘大足石刻’组画、‘古镇文化’系列、‘荷塘梯田’表现等，均取得了令人振奋的效果。”
3.全国范围内公立私立美术馆建设不减，美术文化普及效果喜人。在国家文化政策的大力扶持下，全国所有大中型城市都拥有了功能完善的美术馆。美术界艺术创作与展览呈现出多元而丰富的样态。除了艺术展览重镇如北京、上海、广州、南京、成都、杭州、西安等城市，各地均结合自身特色定期举办美术创作交流展示活动。各类型各层次的艺术机构以及大专院校展览馆展览活动异常丰富，展览形式多样，涵盖了个展、联展、主题展、邀请展、回顾展、复制品展、文物及藏品展、文献展、纪念展、捐赠展、跨界展等各种形式，内容丰富，内涵广阔。
五、设计学：“塔”状布局，“道”“器”两成
2012年2月28日，美国洛杉矶——普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克正式宣布，49岁的中国建筑师王澍荣获2012年普利兹克建筑奖。这一代表全球建筑领域最高荣誉首次授予一名中国设计师。普利兹克表示：“这是具有划时代意义的一步，评委会决定将奖项授予一名中国建筑师，这标志着中国在建筑理想发展方面将要发挥的作用得到了世界的认可。此外，未来几十年中国城市化建设的成功对中国乃至世界都将非常重要。中国的城市化发展，如同世界各国的城市化一样，要能与当地的需求和文化相融合。中国在城市规划和设计方面正面临前所未有的机遇，一方面要与中国悠久而独特的传统保持和谐，另一方面也要与可持续发展的需求相一致。”
普利兹克的话微妙地道出了中国设计艺术学正在经历着一段黄金发展期。这与舆论界长期将中国设计定位为远远落后于世界潮流恰恰相反。在我们正常的思维套路中，设计往往与创新密不可分，但近年来中国文化的“创新不足”一度成为舆论批判一切文化教育体制的逻辑起点，“没有创新怎么会有设计？”钱学森之问至今仍然回荡在耳边。在这种先天不足的舆论环境中，设计学冲破藩篱，以实实在在的教育成果建构起具有中国特色的“塔”状布局，这是偶然？还是必然？
设计学地域布局的总体特点是：
1.不断加大的就业压力迫使高校不断调整办学思路，寻求与地域文化相融合进而主动适应地方经济社会发展，成为艺术设计教育的共识。设计艺术教育与其他门类艺术教育的显著区别是：与市场的联系比较紧密，产品是设计的目的和归宿，尽管有些艺术设计生产精神产品而非物质产品，但设计必须充分融合地域文化的确是这门学科发展的必由之路。
在这方面做得比较成功的当属新疆师范大学美术学院艺术设计专业，该校美术学院教师王晓玲介绍说，“新疆师范大学教师非常注重新疆地域文化特色的渗透。新疆地处丝绸之路要冲，以龟兹佛教美术为代表的传统美术遗产，在艺术史研究方面具有得天独厚的优势；新疆拥有得天独厚的民族民间美术资源，是传承、研究和弘扬传统民族艺术的理想地区。通过这一优势突出办学特色、提高教学质量、形成区位优势，扭转本学科由于地处边远造成的不利处境。我们在课堂教学的内容、教具、教材方面，在创作经验总结、艺术理论探讨、民族美术研究方面，在教育实习、专业实践、艺术考察方面，在理论研究、艺术创作方面，均全面融入地域性和民族性的民族民间美术资源，紧紧围绕丝绸之路历史文化积淀和少数民族美术创作题材的优势条件展开。例如，艺术设计专业《民族工艺品设计》《装饰设计》《图形设计》等课程依托新疆本土民族民间建筑、工艺品、服装、陶器、铜器、木器等艺术土壤，采集文化元素，运用于现代艺术设计领域当中，为当地经济、文化的发展提供资源，建立具有区域性特色的艺术设计教学体系。教材是课程建设中的基本工具，我们编写有特色、高水平的地方教材，《美术专业汉语》《高等美术学院基础教学教法——刘建新素描教学教法》《中国高等美术院校教学研究丛书——素描的理念与教学》《中国画》《油画》《新疆民族民间工艺欣赏》等十余本。”
云南艺术学院设计学院总支书记、教授张勇介绍说，“我们的做法是首先在专业教学中采风、调研；二是民间艺人进课堂，开展示范教学——聘请了一大批各级传承人、民间艺术作为‘特聘专家’‘特聘教授’，使‘进课堂’常态化；三是以‘校地合作’为载体，改革人才培养模式，全面实践并检阅‘尊重传统，懂得民间，面向社会’办学成效。”
当然，如一些学校对设计专业人才的就业状况表示担忧，唐山师范学院教授徐亮认为，“随着经济结构的转变，社会对艺术类专业人才的需求方向在逐渐转变，室内设计人才也因房地产业的发展而需求不减；平面设计师岗位却日趋饱和；传统的美术学专业更是面临着就业萎缩的局面。在高等教育大众化背景下，就业供需矛盾日渐突出，我校美术类毕业生中错位就业、频繁跳槽、有业不就的现象时有发生。美术学专业的毕业生就业率较低，就业流向多为社会教育资源末端的县、镇学校或民办学校、培训班或作为储备干部，这部分毕业生占本专业毕业生总数的一半以上，进入教育招考的公办学校的毕业生仅为少数，还有部分毕业生因为学过一些设计软件所以应聘到文化传播公司、装饰公司、摄影公司、婚纱影楼工作，与美术其他学科的学生竞争就业岗位。动漫、动画设计专业由于二、三线城市动漫环境、市场的不完善，绝大多数毕业生流向竞争激烈的京津地区，成为北漂一族；环境艺术、室内设计专业也因房地产业的发展而需求不减，但存在兼职多，跳槽多，工作流动性大，自己当老板的少的情况（这与我校此类专业起步晚，创业成本过高有关）；平面设计师岗位却因专业的大众化日趋饱和，就业前景堪忧。美术系毕业生虽然部分能找到工作，但是工作极不稳定，尤其是在装修公司、画室、培训班等就业的毕业生没有劳动合同和社会保险，相当比例的毕业生把这些单位作为就业前的缓冲地带，为自己积攒工作经验和创业资金，准备将来跳到更大的艺术设计公司，或来年再参加教育局的招考。”
甘肃政法学院艺术学院院长白天佑曾经向记者介绍他们的一些独特做法，可以作为设计艺术与地域文化相融合的典范。“因我校是政法类院校，在以法学、公安学科为主体的前提下，如何突出我院艺术设计专业的特色，是我们一直思考的一个课题。所以我们在艺术设计专业下设了应用绘画这个专业方向，有刑侦绘画这个课程，就是考虑尽可能和公安、法学相结合，走一条有专业特色的路子。”
白天佑还介绍说，“地域特色文化是在当地特定的历史、宗教和地理环境中形成的，它以独特的、稳定的形式存在，是当地人们耳濡目染的最熟悉的事物，也是当地人们赖以生存的重要精神支柱。同时地域特色的文化作为多元文化的一部分，它的重要性无可毋庸置疑的。失去了这种地域特色文化资源，就等于失去了这个地区最具鲜明个性特点的文化精髓。教学中，我们十分注重地域文化特色的渗透。具体的做法是在教学当中贯穿能代表甘肃文化的彩陶文化、庆阳剪纸等视觉元素，充分发挥教学的主观能动性，挖掘西北地区的人文内涵。”
2.不同地域的经济发展模式不同，使设计艺术教育与高校所处经济区的主要产品紧密结合。湖南理工学院尽管以理工科为主，但该院的设计专业却办得有声有色，据该院美术学院院长洪琪说，“岳阳地处洞庭湖畔，也是岳州窑文化发源地，有着丰富的自然资源和文化资源，我们在教学中注意把这些资源等引入课堂，例如：在立体构成、编织、包装设计等课程中，教师引导学生将洞庭湖的芦苇作为设计材料引入设计之中；在陶艺课中，教师带学生参观岳州窑博物馆，把临摹岳州瓷和开发岳州瓷作为教学内容来展开。许多课程是其他学校相同专业没有开设的，例如：地方美术教育资源（理论、必修）、文化遗产与保护（理论、选修）、纸艺（技法、必修）、编织工艺（技法、必修）、木浮雕工艺（技法、必修）等。”
3.各个地域不同层次的高校分别沿着“道”和“器”的两种层次开展设计艺术教育，成效显著。设计理论界一直以来都有着关于道、器之间辩证关系的关注与争议。《易传·系辞上》记载“形而上者谓之道，行而下者谓之器”。“从艺术是物态化的精神产品这一本质属性来看，艺术具有道器合一的典型特征。一切艺术作品中所包含的对世界本体的“行而上”的思考，对思想观念和内心情感的表达，以及贯穿于艺术创作过程中的种种思维规律和抽象法则，皆属于道；而一切艺术作品的具象形态及其物质媒介，以及对这些物质媒介的技术性操作，皆属于器。因此，艺术是一个亦道亦器，融道器为一体的有机整合”。近些年，中国设计教育沿着“道”“器”两种层次开展艺术教育，成绩斐然。
如张鹏介绍说，沈阳师范大学美术与设计学院将艺术专业本科人才培养定位为培养具有国际化视野的美术文化人才。首先在国际化合作上引进国外优质教育资源，在学院内开设国际实验班、引进外教数名、与国外知名院校实现学分互认、积极开展国际合作项目、互派留学生进行短期与长期的学术交流等，课程体系与国际著名院校接轨，在美术文化人才的培养理念下，根据师范院校的特质强调“文化”的培养。建立人文教育部，开设系列人文教学课程，“美术文化”成为学院教学发展创新的一张名片。沈阳师范大学美术与设计学院创建设计专业专利设计工作室，以服务东北老工业基地为宗旨，引领全校各专业展开设计专利发明活动，现已拥有国家认定的学生专利近百项，有部分专利成果已转化为产品，极大地促进了学院的设计教学。在学院所在地开设两大实验基地，即市属123艺术园区工作室、省大学生就业指导中心工作室。学院开设的“艺术品鉴赏与拍卖”专业在社会实践服务中也为区域文化建设储备人才做出了贡献。
通过对中国艺术教育地域格局进行观察，我们发现，“精英的泛化”和“大众的崛起”似乎是一个不可逆转的潮流。让我们以浙江艺术学院副院长项仲平的谈话作为本篇文章的结束：
“在我看来，艺术教育大众化的发展是一个不容争辩的趋势和方向，客观的事实也充分地证明了这一点。但是，在这种趋势和方向发展的过程中，也应该传承和运用精英化教育的理念、精英化教学的模式和精英化教学的手段。
中国的艺术教育正在向大众化方向发展，这是一个已经存在的客观事实。目前，在中国的高等教育中，艺术教育是当代中国高等教育不可缺少的重要组成部分，在高等教育的结构当中占据了重要位置，成为新时期中国高等教育与时俱进的一个侧面和缩影，与文科、工科的人才培养构成‘三足鼎立’之势。这种‘三足鼎立’，既体现在招生和人才培养的数量上，更体现在对社会、对时代的作用和价值上。所以说，艺术教育的大众化发展是一个客观的现实存在。既然是一种现实的存在，必然有其存在和发展的合理性和社会需求性。
