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广播影视与制作范文1
与营业税相比，增值税具有避免重复课税，贯彻税收公平的优势，因此， 我国营业税改征增值税（简称“营改增”）的主要目的是理顺经济关系，解决重复征税问题，体现税收公平原则。2013年8月1日， “营改增”试点在全国展开，广播影视服务业纳入了“营改增”的范围。本文分析了“营改增”对广播影视服务业各链条的税负的不同影响，从公平性的视角进行了探讨，并从各主体角度提出了优化建议。
【关键词】
“营改增”；广播影视服务业；产业链 税负；公平
0 引言
自2013年8 月 1 日起，广播影视服务业将作为部分现代服务业税目的子目，一次性全部纳入“营改增”试点范围，在全国推开。营业税制下，广播影视服务业中的“制作、发行”服务按照“服务业”缴纳5%的营业税，“播映”属于“文化体育业”的范畴，实行3%的营业税率。“营改增”后，广播影视企业以应税服务年销售额500万元为标准分为一般纳税人和小规模纳税人两类。对于年销售额不足500万元（含本数）的小规模纳税人采取简易征收办法，征收3%的增值税，不能进行抵扣纳税；对于一般纳税人而言，广播影视服务业实行6%的增值税率，实行抵扣纳税。
1 广播影视服务业各链条的区分
广播影视服务业的产业链条，包括广播影视节目（作品）的制作服务、发行服务和播映（含放映）服务等三个环节。
（1）广播影视节目制作服务。广播影视节目制作服务，指进行专题、专栏、纪录片、动画片、广播剧、电视剧、电影等广播影视节目和作品制作的服务；
（2）广播影视节目发行服务。广播影视节目发行服务，指以分账、买断、委托和等方式，向影院、电台、电视台等单位和个人发行广播影视节目以及体育赛事等的报道及播映权的业务活动；
（3）广播影视节目发行服务。广播影视节目播映服务，指在影院、剧院、录像厅及其他场所播映广播影视节目，以及通过电台、电视台、互联网、有线电视等无线或有线装置播映广播影视节目的业务活动。
2 “营改增”对广播影视服务业的税负的影响
对于从事广播影视节目和作品制作、发行、播映服务的企业来说，“营改增”对其税负的影响要视其在产业链中所处的环节具体分析。
对于产业链上游的制作方、发行方而言，“营改增”前，制作发行按5%计征营业税。“营改增”后适用6%的税率，增值税税率与原先的营业税税率相差不大，税负主要取决于进项抵扣。
由于影视制作企业大多是属于“轻资产”类型的企业，其突出特点是资本有机构成低，人工成本高企，演职人员劳务费加起来要占总成本的60%～70%，而这部分成本无法计入进项抵扣。其他项目，诸如电视剧制作中的录音、剪辑和特效等，以及付给作家的剧本创作费，一方面是占成本比重较少，另一方面无法取得对方开具的进项发票。这些都会阻碍企业税负下降。
3 对广播影视播映方税负的影响
3.1 电影院
作为电影产业链的最后一环，对播映方（影院）来说，“营改增”后，企业税率从 3%的营业税变为 6%的增值税，税率上升了 3 个百分点，与此同时，作为企业主要成本的人工费用不允许抵扣；设备成本虽然允许抵扣进项，但企业一般暂时没有更新计划。此外，占电影院收入13%～15%的房租支出和上缴的电影基金都无法抵扣。因此，“营改增”后放映企业税负会有明显的增加。
3.2 电视台和电台
同样作为广播影视服务业的下游播放行业，电视台的境遇与电影院相比则完全不同。由于其上游的电视剧制作、发行行业被纳入“营改增”范围，今后电视台购进影视剧将获得6%的增值税进项抵扣，这将明显降低其引进电视剧的成本。国家将广播影视服务全产业纳入“营改增”以后，企业节目制作、播映权采购与播映环节的链条全部打通，广播电视台的播出成本将可以比较全面得到增值税进项抵扣，压力大为减轻。
4 “营改增”后广播影视服务业税负的公平性分析
从上述关于“营改增”对广播影视服务业“营改增”后电视台和广播电台的税负略有下降，电影院的税负略有上升。广播电视行业由于上下游均营业税改征增值税，其成本能够取得进项税额发票，因此，总体税负与营业税持平。与广播电视行业相比，电影行业的税负要比广播电视行业的税负更重一些，电影院按照6%的税率缴纳增值税，而原来缴纳营业税时税率是3%。同时，占电影院票房收入13%～15%的房租支出和上缴的电影基金都无法抵扣。从整体来说，“营改增”使电影行业的全产业链税负增加。
5 “营改增”下广播影视服务企业降低税负的建议
5.1 政策层面
（1）扩大进项抵扣范围。应扩大增值税进项抵扣范围，使广播影视服务业增值税抵扣链条更加完整。比如电影拍摄经常要去外景地，很多费用是不能抵扣的；电视剧、电影制作环节很大一部分费用来自演员片酬，这部分也不能抵扣。如果这些进项税能获得抵扣，则企业税负将大为减轻。
（2）给予更多税收优惠。现行试点办法对于影视企业缴纳的文化事业基金和国家电影发展专项资金不允许抵扣的办法，这样可能造成这些收费比增值税税额更大的局面，因此可以考虑对这些收费给予抵扣的优惠。此外，可以考虑设立补贴基金的方式帮助影视企业度过适应期，或给予影视企业更低的优惠税率。
5.2 企业层面
（1）积极进行税收筹划。广播影视服务企业应对“营改增”带给企业在盈利、税负、现金流等方面的影响进行评估，明确“营改增”给企业带来的税负变化。针对企业税负的增加，企业应当根据实际情况积极进行税收筹划，改善经营管理，尽可能地降低企业税负。
（2）提高专业化程度，制播分离。广播影视服务企业应进一步细化分工，调整产业结构，提高专业化程度，其中电视剧和电影制片企业可以将舞美、道具、化妆等业务外包以获得更多抵扣项；电视台可以通过将制播分离、业务外包等措施获得更多的抵扣项，这样同时也能促进广播影视作品质量显著提高。
6 结语
总的来说，广播影视业纳入“营改增”后对该行业整体来说是个利好，规范化了整个行业的运作，有利于行业整体升级，分工细化，结构调整。实施“营改增”后，产业链条上的每个环节都可以抵扣税款，企业就可以将自己并不专业的环节外包出去，让更有条件的企业去做，有助于产业和企业做大、做强、做专。
【参考文献】
[1]刘剑文.税法学[M].北京：北京大学出版社，2010.
[2]梁俊娇.广播影视业“营改增”效应评估[J].税务研究，2014-01-01
[3]陈青.论“营改增”政策对广播影视产业的影响[J].经济师，2014-02-05
[4]史晓龙.广播影视“营改增”：位置不同，感受不同[N].中国税务报，2013-07-12 （B01）.
广播影视与制作范文2
设备展览会的筹备情况良好
BIRTV是中国国际广播影视博览会的主体活动和发起项目之一，创办于1987年，每年吸引5万多名国内外专业人士参观。经过二十多年的发展，BIRTV已成为国内规模和影响力最大、规格最高的广播影视技术设备行业盛会，成为广播影视行业政策、展示最新设备技术、开展国际交流合作的首选平台，成为服务行业发展、服务技术进步的重要引擎，扩大了中国广播影视行业与世界先进技术的交流合作，为我国广播影视事业产业发展提供了有力技术支撑。
BIRTV2013将于8月21日至24日在北京中国国际展览中心举行，共有中外参展商500多家，展出面积超过5万平方米。今年展览会以广播影视内容制作为核心，展品涵盖内容采集、编辑、制作、存贮、播出、传输、接收和管理等全产业链的各个环节，特别在新媒体、新业务方面的内容更加丰富。展览会期间还将举办主题报告会、科技发展论坛及产品、技术和应用项目评选及影视制作讲座区等活动。
BIRTV2013将以全新的姿态和面貌搭建起一个展示交流的平台，使更多的技术研发机构和设备生产企业通过交流研讨壮大市场，更多的运营机构在新技术应用的过程中不断创新，从而集更多的智慧谋划广播影视的繁荣发展。
展会的主题
“媒体的期待 我们的行动”
今年展览会以“媒体的期待 我们的行动”为主题，因时而谋、因势而为、因需而动，致力于把BIRTV打造成汇聚行业力量、集成优势资源、传播先进理念、促进创新发展的首选平台，充分展示广播影视科技创新成果，彰显科技创新的支撑和引领作用，满足大众媒体和社会各界的新需要、新期待。为适应新形势、新要求，今年展览会将呈现四大新亮点。
一是高质量、高效率的内容制作。高质量的内容是广播影视的优势资源和核心竞争力。在下一代影视技术的发展趋势中，超高清晰度影视作为数字技术的高新应用和产业经济的增长亮点，将成为不可或缺的重要组成部分。BIRTV2013将展示更多更加成熟的4K技术和解决方案。另外，网络制播技术对于提高和改善节目制作的数量、质量和效率，优化和扩充内容创作的手段和功能起到了很大促进作用。此外，展览会将密切关注影视节目画面、声音、灯光、舞美等的高质量制作技术，国内外众多厂商将通过技术展示与推广，力求让最新的技术工艺服务影视制作，让最好的影视体验走进公众生活。
二是多渠道的传播能力。全媒体技术的演进催生了其他媒体对电视媒体行业的挑战，也为新老媒体融合发展提供了机遇，为受众提供了更加丰富的信息和更加多元的选择.本届展会上的一个重点就是新媒体新业务的展示，中央人民广播电台、中国国际广播电台、中央电视台、北京广播电视台、直播卫星中心以及2012年度科技创新奖获奖项目等都将亮相展览会。包括下一代广播电视网（NGB）、直播星、地面数字电视、公共应急广播、IPTV、CMMB等相关产品和技术成果也将得以呈现。另一个重点就是台网融合，使传统媒体向传播内涵多样化、信息渠道多维度的方向发展。电视媒体如何实现与现代媒体无缝对接同样令人期待，与之相关的OTT、多屏互动、互联网电视、大数据等多方面内容百花齐放，使参会者能够多角度了解广播影视的新业态、新方向。
三是蓬勃发展的中国电影。2012年，中国电影取得了长足的进步，影片产量、票房均创历史新高，我国成为全球第二大电影市场。电影已经成为拉动行业增长的重要方面军。进一步应用数字技术，全面提升电影数字化发展水平是今后电影技术创新的重点方向。本届展会将举办以电影技术行业“自主创新、自我发展”为主题的中国电影技术创新展，展出包括电影制作、发行放映、影院管理等多项国产自主创新设备。主办方还将在展会现场搭建一座放映厅，展示近几年中国电影自主创新发展取得的成果并放映一些优秀影片。
四是不断创新的展览形式。本届展会将秉承科技人文化，以影视作品表现技术应用，综合运用多种形式丰富展览内容，提升展览效果。组委会将邀请《钢铁侠3》、《泰囧》等知名影片的制作团队分享精湛的电影制作手段，还将邀请近期热播的综艺栏目主创人员讲述电视制作的新方法、新方向。此外，组委会特别搭设了具有专业水准的视听体验环境，为广大观众体验高质量节目音效、学习专业音频制作工艺提供难得机会。
BIRTV相关活动的主要内容
BIRTV科技发展论坛是促进行业技术升级和战略转型的强大动力，是凝聚智慧、深化合作、促进发展的行业交流平台，也是BIRTV秉承“展览展示与学术交流并重”方针的具体体现。多年来，论坛一直紧密跟踪广播影视技术进步的主导方向，积极引领广播影视发展战略的传承发展，不断推动广电行业的科技创新，在引领广电技术发展与进步方面做出了积极贡献。今年，BIRTV科技发展论坛将继续汇聚热点话题和权威嘉宾，全面覆盖，深入探讨，交流新技术，展示新成果，沟通新经验。
科技发展论坛主要包括两个方面：
一是主题报告会。主题报告会是总局每年行业方针政策与发展战略的重要平台。今年，总局及中央三台领导将围绕推动广播影视数字化建设、构建公共服务体系、促进全媒体技术融合以及探索未来传播发展新方向、未来广电行业发展前景等进行解读。与会的业内人士还将围绕超高清技术、台网融合、新媒体与新业务等话题发表看法、广泛交流。
二是专题研讨会。以首届台网融合峰会为代表的各类专题研讨会是BIRTV展览会的重要组成部分。会议类型将涵盖热点技术交流研讨、高新技术系统装备推介、管理运营理念和业务运营发展模式学习交流等多个方面。会议主题将围绕台网融合、全媒体、4K技术、舞台影视技术、视觉效果、OTT TV和数字电影等话题展开。
产品、技术和应用项目评选活动是目前国内唯一集中广电行业众多技术专家评选的奖项，是BIRTV展览会的重要组成部分。评选活动举办以来，在甄选和挖掘新产品、新应用，推动广播影视技术创新，以及提升展览会对行业发展的引导作用等方面发挥了积极的促进作用。每一年的获奖产品和解决方案均反映出当前最热点的技术及发展趋势，不仅是未来广播影视技术发展的风向标，也是行业用户新技术应用和设备采购的重要参考。获奖结果将在8月20日的主题报告会上公布，届时还将举行颁奖仪式。
本届展览会的三大特点
本届展览会将贯彻“服务用户，服务厂商，服务广播影视行业发展”的宗旨，加强协调，规范标准，为参展商和参观者营造轻松和谐、注重实效的氛围，提供更加优质周到的服务，使参展商和参观者切身体验到当前我国广电事业的先进科学技术与公共服务意识，充分展现本届展会的水准与风采。为确保本届展览会取得圆满成功，组委会采取有力措施，体现了以下三个特点：
一是专业化。在筹备阶段，组委会与国内外厂商充分沟通，了解需求，围绕主题，突出特色，进一步完善现场设施，做好布展工作，提升展览效果。BIRTV用户组织工作于今年7月初全面展开，主办单位通过多种渠道向全国各省市广播影视管理部门、电视台、广播电台发出了诚挚邀请，还在院校、军队、新闻宣传等行业做了广泛宣传。
组委会还进一步完善了外地来京专业观众的接待方案和观众注册流程。对于团体和境外参观者，也完善了相应的接待方案，努力使每位观众都能享受到优质的参观体验。
二是信息化。本届展览会通过网站宣传、电子周刊、邮件群发、官方微博、手机报等多种宣传渠道全面提升BIRTV知名度和影响力。今年组委会对BIRTV官方网站进行了大幅度改版，内容更丰富、功能更完善、使用更便捷，并特别推出“BIRTV手机客户端”，进一步为厂商和观众提供了解展览会、参观展览会和利用展览会的便利机会。此外，BIRTV奖实现了网上评奖，一方面规范了评奖程序，另一方面使更多的业内权威人士可以参与到评奖工作中来，使BIRTV奖更具公平性与权威性。
三是国际化。一方面，不断进行自我创新，向国际大展靠拢，邀请更多具有行业代表性的国际厂商参展；另一方面，以展会为平台，充分展示广播影视企业走出去的丰硕成果。BIRTV国际化工作为国家文化软实力建设提供了产业支撑和技术支撑，充分提高了中国品牌的国际形象和影响力，提升了BIRTV的国际知名度、影响力和凝聚力，推动了广电民族产业和技术走出去。
BIRTV展览会的发展方向。
近年来，BIRTV展览会发展势头良好，影响力和知名度不断增强，推动了广电行业国际间的交流与合作。今后，BIRTV展览会将更加全面、综合，更加注重产业交流、品牌推广和促进合作，面向专业化、国际化、品牌化不断发展。
一是继续提升展览会品牌价值，深化展览会品质内涵。通过不断挖掘和展示更多广电新技术、新业务、新业态，让更多人了解广电的新发展，进一步促进广电行业发展。不断创新展览形式，提升服务水平，通过服务行业、展商和用户，推动广电行业转变服务方式，提升内容运营的能力，形成媒体的新价值。
广播影视与制作范文3
关键词：广播电视编导；项目化教学；平台
广播影视教育作为迅猛发展起来的新兴专业，它的繁荣兴盛与时代的发展、文化的进步以及社会经济的快速发展都密不可分。然而，目前国内高校尤其是高等职业院校的广播影视人才培养模式却无法适应日益发展的产业需求。主要体现在广播影视人才培养机制不健全，培养模式不合理，课程设置与社会需要脱节，缺乏项目实践能力；人才获得的专业素质和专业技能跟不上产业的发展的需要，不能适应媒介融合时代的综合化、应用型、服务型需要，缺乏创意、创新和创业意识与专业能力等多方面。项目化教学的内涵：所谓基于项目化的广播电视编导专业实践教学就是围绕一个校内外实际性的生产活动项目，在校内外导师的双重指导下和跟踪评价下，使学生从影视创作的前期策划、导演、拍摄到后期的制作、包装合成等环节都能得到训练。
1项目化教学平台建设依据
(1)当前高等院校的广播影视专业的课程设置不合理，重理论、轻实践，学生的实操机会少，应用能力得不到锻炼，学生毕业后很难适应工作需要，影响创新创业应用型人才的培养质量。一些高校尤其是高职院校的广播影视专业设置不是从社会需求出发，而是根据本校现有教师的知识结构和胜任能力设置课程，因而过窄过偏，脱离社会实际。(2)目前，我国广播影视专业的人才培养还大多停滞在传统的模式上，人才培养跟不上时代对该类人才基本素质与基本技能需求，培养的学生重理论、轻实践，并不是社会大量需求的应用型人才。这种与社会脱节的教学模式，严重影响了学生核心就业竞争力的提升。(3)广播影视人才培养模式过于老化，培养的学生缺乏创新意识和创业能力。作为未来广播影视策划、制作与传播的中坚和人才资源，广播影视专业大学生的创新创业能力不仅关系到高等院校的广播影视教育的水平，还关系到国家的未来创意创业产业的整体创新能力。
2项目化实践教学平台建设原则
2.1始终贯穿平台思维，创建项目承载平台，以项目驱动学生综合实践能力培养项目化的落地需要载体，平台化运作作为企业公司成熟的运营模式，可以借鉴到广播电视编导专业项目实践中，通过创建项目承载平台，以平台为中心进行项目化教学，以项目驱动学生综合实践能力培养，将平台作为大学生创新创业的孵化器[1]。
2.2紧跟传媒行业的业态新发展，迎合业界对专业人才的技能需求，不断优化重组实验室资源，完善实验实训环境，为专业人才技能培养提供良好基础传媒业面临新的业态发展，全媒体的融合应用需要相应的人才专业技能。作为培养高级专门应用型人才的高校，紧跟传媒行业的业态新发展，不断优化完善实验实训平台，具有很大的必要性。我校广播电视编导专业建设了一个全媒体交互式的综合性实验平台，通过该平台的建设及项目化教学应用，进一步训练专业学生的面向媒介融合的应用技能，提升专业核心竞争力，为业界培养优秀的从业人员。
2.3实验教学与教育科研、社会实践等实际应用结合实验教学与课程、科研、服务实践紧密结合才会富有生命力，才能对学生产生吸引力。实验教学中的综合设计型、研究创新型实验部分内容来自教师的科研课题，部分来自学生自主申请的项目，也有的来自社会实践和实际应用的项目。项目具有新颖性、综合性、探索性、实用性、趣味性、挑战性等特色，对于学生的能力培养非常有益。
2.4进一步扩大“校校”“校企”协同创新育人平台规模，加强人才培养实验实训体系的建设工作，进一步完善专业人才培养体系在目前的校内、校外专业实践平台的基础上，联合行业一些新兴的企事业单位，包括新媒体的运营单位、公司，进一步扩大“校校”“校企”协同创新育人平台规模，根据新业态的新需求，补充完善实验实训项目，不断优化人才培养实验实训体系，满足业界对专业人才的技能需求。
3基于项目化的广播电视编导专业实践教学平台的实施
3.1平台架构
基于项目化的广播电视编导专业实践教学平台建设，以项目化为驱动，重新整合资源，构建创新创业型实践教学人才培养体系，构建服务型应用人才培养平台。图1基于项目化的广播电视编导实践教学平台架构如图1所示，根据项目化教学平台建设的依据和原则，构建基于项目教学的广播电视编导专业实践教学模式体系，建立创新创业型项目实践平台。该平台包括基于生产过程的角色体验式平台，广播影视节目创作平台，校内外专业比赛平台，横向、纵向科研课题项目训练的拓展平台。构建服务型应用人才培养平台，包括立足项目开发为依托，在应用型人才培养的过程中，建立科学的监督评价机制，拓宽服务型应用培养的渠道，拓展学生服务社会的能力，并且把毕业论文与实习、项目开发相结合。
3.2平台内容
3.2.1构建项目为中心的创新创业型人才培养体系
我院广播电视编导专业以项目为中心，改革专业基础课的教学方法，把专业基础课作为学生学习兴趣的启发点，像传播学、广播电视导论等基础课程采用案例教学法、情景观摩法等，结合经典的项目作品，激励学生的学习兴趣，加强专业兴趣效能性的培养。在实践教学环节，通过实验室、实训室、工作室(简称“三室一体化”)等项目训练，使学生从对专业的兴趣爱好，到充分发挥主观能动性投入项目实践中，构建创新创业应用型广播电视编导人才培养体系[2]。结合传媒类专业特点及人才培养目标，我院广播电视编导专业相继与Adobe，Apple，Autodesk，达芬奇，大疆无人机等公司建立人才培养的教学平台，协同共建五大课程模块；同时拓展校内综合实训平台“广师视频”的教学功能，编写了《广师视频新闻理论》指导书。加强校外通过实习基地实践实践平台建设工作，新建十多个专业实习基地，与广州团市委共建的“穗团新闻”实习基地被评为2013年省级大学生实践基地，印刷《穗团新闻纪实》一书，进一步拓展专业人才的技能培养途径[3]。
3.2.2构建创新创业型项目实践平台
这是基于项目化基础上的设计、开发、应用多维度综合实验实训平台。(1)角色体验平台。该项目实训平台基于广播影视作品的生产过程，强调提高型、设计型、综合创意型实训实践。以我院广播电视编导专业为例，广播电视编导专业的学生通过参与院内校园电视台《广师视频》的项目实践凸显文化创意能力，学生参与校园电视新闻、校庆专题片、形象宣传片、微视频等节目的策划与制作，从而使学生在这些广播影视节目制作全流程项目中得到了锻炼。《穗团新闻》是我院与共青团广州市委共同开创的一个校外角色体验平台。《穗团新闻》栏目中的《志愿者》《青联专题》《焦点人物》等节目的稿件撰写、现场出境采访、拍摄、后期剪辑、合成、演播室录制都是由我校广播电视编导专业的学生在校内教师的双重指导下制作完成。校内角色体验平台《广师视频》以技能的综合训练为主，校外角色体验平台《穗团新闻》以训练学生的艺术把握能力、大型项目实操能力为主。(2)创作平台。在校内外两个角色体验平台的基础上，积极拓展实践教学途径，延伸实践教学覆盖范围，鼓励教师通过组建学生创作小组，积极参与学科专业竞赛以省级以上专业比赛，同时也积极参与大型活动的报道。校内每年主办数字媒体节、电影节为编导专业学生提供了项目创作平台。每年定期举办“学生作品展”，作为专业师生优秀作品的展示平台，提高了师生创作和学习的积极性。另外，学院申报的横向、纵向课题作为学生项目训练的拓展平台。近年来，教师指导学生在“科讯杯国际大学生影视作品大赛”“北京大学生电影节”“全国教育影视优秀作品大赛”“全国大学生数字媒体科技作品竞赛”等学科竞赛中获得优异成绩。(3)技能认证教学平台。为提高我校学生的专业技能，达到“双证型”人才的培养目标，我院广播电视编导专业相继与Adobe，Apple，Autodesk，达芬奇，大疆无人机等公司合作建立技能认证的教学平台，协同共建课程模块。通过技能认证教学平台，为需要进行技能考证的广播电视编导专业的学生提供培训与考证服务，具体包括AdobePhotoshop，Dreamweaver，Flash，Premiere，AfterEffects，Acrobat，Illustrator，Fireworks，InDesign等设计类软件技能、实操能力认证。近三年，实验中心累计组织了Adobe设计软件的培训和认证共9期，大疆无人机认证3期，Apple应用开发认证5期，累计294名学生获得了行业权威公司颁发的认证设计师证书，这为学生应聘职业学校“双师型”教师以及企业设计类岗位增加了明显的竞争优势。学生整体核心竞争力明显，就业率较高，受到用人单位的欢迎。
3.2.3构建服务型应用平台
人才培养的最终目的是为社会服务，适应社会需要的水平和能力的高低是检验广播影视人才培养好坏的重要依据。为尽早与广播影视产业接轨，在人才培养中构建服务平台，强化在校学生服务能力的教育尤为必要。(1)建立“校校”与“校企”协同创新中心。突破只是把学生送到实习单位的传统实践教学模式，以校企合作项目为中心，通过强化学校与学校之间，学校与企业之间，学校、学生、企业之间的多方联动关系，形成协同创新中心，全方位培养学生综合实践技能，提高专业核心竞争力。(2)基于工作项目的实践教学内容体系、服务应用型实践能力评价体系相结合。立足项目开发，建立科学的监督评价机制。在专业技能训练的同时，加强学生的职业素养、工匠精神的教育，以让学生提前适应现代企业的管理要求[4]。(3)毕业作品(设计)与创作直接服务于项目。广播电视编导专业的毕业作品具有很强的项目针对性和实用价值。在毕业作品的选题开始，就要求学生根据自己的兴趣爱好和能力特点，结合我院合作单位的实际项目来报选题，选题确定后，毕业作品的创作全过程都在平台的指导和监督下去完成，发现问题的，指导教师及时提出修改意见，和解决问题的措施。通过这种反复的实践和磨炼，学生毕业作品的创作既可以按时按质完成，同时又可以为合作单位提供了良好的服务，为我院项目化实践教学不断提供原动力。
4以项目化为核心的实践教学平台建设效果
4.1通过实施基于项目化的广播电视编导专业实践教学平台建设，有效地解决了广播影视人才培养中教室与实验室教学内容的脱节的问题。基于项目化教学的广播电视编导专业实践教学平台建设可进一步统筹理论教学与实验实训，能把在教室里面讲解的理论知识直接应用到具体的项目实践中来，强化学生对理论知识的理解，解决了广播影视人才培养中教室与实验室教学内容的脱节的问题。4.2通过全方位实践教学培养体系，有效地解决了广播影视人才培养中存在实践能力、创意能力和综合技能不强的问题。基于项目化教学的广播电视编导专业实践教学模式，显著提高了学生的实际动手能力、职业服务水平，增强了就业核心竞争力，在培养学生创新应用能力上取得了可喜成果，为进一步深化研究与广泛推广奠定了基础。4.3推进了大众创业、万众创新发展的需要。通过项目化广播影视人才实践教学平台建设，让学生在项目中学习、研究、创新、创业，培养学生的创意创新能力和自主创业的意识与技能。目前，我校项目化实践平台已变成广播电视编导专业学生的创新创业孵化基地。4.4为广播电视编导专业的学生提供了全方位立体实践平台。项目化实践教学平台建设对广播影视人才培养具有针对性、层次性、交叉性、体验性以及服务，为学生专业能力、创意能力的开发、施展、延伸提供了不同层次、不同维度的有效实践平台。
5结束语
通过基于项目化教学的广播电视编导专业实践教学平台建设，改变了不适应广播影视产业现实需求与发展趋势的人才培养模式，构建了一种融创新、应用与服务于一体的广播影视人才培养模式。提高了广播影视人才的社会适应力和综合竞争力，为院校的广播电视编导专业实践教学提供一个可具操作性的思路。
作者:陈军 单位:广东技术师范学院教育科学与技术学院
参考文献
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[2]陈军.基于“三室一体化”下的全方位广播电视编导专业实践教学模式探究[J].西部广播电,2016(11):46-48.
广播影视与制作范文4
经贸合作，文化先行。以文化交流推动相互了解，已成为中阿合作的重中之重。2013中国—阿拉伯国家广播电视合作论坛作为中阿博览会重要活动之一，由国家新闻出版广电总局、宁夏回族自治区人民政府主办，宁夏回族自治区广播电影电视局、宁夏广播电视总台、国家新闻出版广电总局研修学院承办，旨在为中阿广播电视领域的深度合作搭建优质平台。这对于传播中国声音，促进阿拉伯国家了解中国、了解宁夏，推动实施广播影视“走出去”战略意义深远。
充分发挥广播影视的导向功能，为中阿广电业合作提供正确的思想保证和舆论引导
当前，国家广电业指导政策正在推动实施广播影视“走出去”战略，同时，阿拉伯国家也正在实施“向东看”战略，期待与中国开展全方位、多领域的交流。由此可见，政策层面上中阿媒体合作大有可为。
广播影视是强大的现代化传媒，具有传播迅速、覆盖面广、声画并茂、感染力强等优势，很容易被不同层次的观众所接受。继电视连续剧《媳妇的美好时代》在非洲热播后，中国面孔、中国文化、中国普通百姓的日常生活引起了亚非拉国家观众的关注及兴趣。可见，中国广播影视节目走进阿拉伯国家普通家庭的前景广阔，空间巨大。
随着国家向西开放战略的推进，宁夏作为内陆开放的新一极，其内陆开放区的地位、特点、优势日益明显。中国和阿拉伯国家人民对双方信息资讯、文化交流的迫切需求为宁夏广播影视业发展带来了机遇，同时也赋予了使命。
在这样的背景下，我们应自觉担当并发挥媒体责任，积极服务国家向西开放战略，服务宁夏改革开放和现代化建设，面向世界努力提升宁夏乃至中国的良好形象。这是广播影视事业义不容辞的历史使命。
金秋九月，2013中阿广电合作论坛邀请到来自阿尔及利亚、阿曼、埃及、巴勒斯坦、沙特阿拉伯、苏丹、突尼斯等16个阿拉伯国家的广播电视界的嘉宾。在演讲和讨论中，他们不同程度地表现出想要深入了解中国方方面面情况的愿望，并表示更希望看到来自中国媒体一手的新闻与资讯，而不是由西方媒体传播的有关中国的消息。这一观点让在座的中国媒体同仁深感责任重大。因此，我们要打开眼界，拓宽思路，明确目标，充分发挥广播影视的导向功能，力求广泛详尽地把真实的中国介绍给阿拉伯国家的人民。
中阿交流与合作将是一场深刻的社会变革，必将引起各种思想观念的交融和碰撞。广播影视要大力宣传在这场交流合作中形成的思想和观念，大力引进和传播一切有利于中阿先进文化和理念共通、共融、共赢的精品内容。而与此同时，我们也要提倡唯物辩证法，防止片面性，引导受众正确认识文化差异。比如，我们要学习、引进、借鉴的是阿拉伯国家先进的文化、技术和产品，但对于阿拉伯国家个别极端狭隘的东西，则要坚决抵制和摈弃。总之，在中阿经贸合作交流的整个进程中，我们要不断研究新情况，探讨新问题，准确把握宣传引导的正确方向。
充分发挥广播影视的激励功能，为中阿广电业合作提供强大的精神动力和文化氛围
任何宏伟的事业都需要有强大的精神作动力、先进的思想来引领。长远来看，中阿交流与合作是一个牵涉到社会方方面面的庞大的系统工程，它需要强有力的精神动力和智力支持。广播影视不仅是新闻舆论宣传的重要部门，而且是文化艺术产品的生产单位。广播影视正是通过创作丰富多彩的各类文艺作品，发挥其激励、鼓舞、感染的艺术力量，为广大受众提供精神食粮、精神动力，不断满足人们日益增长的精神文化需求。
中阿博览会是宁夏文化蓬勃发展的历史性机遇。广播影视工作者应该把镜头、笔头、话筒对准火热的中阿交流合作实践，对准各族干部群众忘我奋斗的情怀和多姿多彩的生活，创作出具有强烈时代精神、西部特色和民族风格的专题片和广播影视作品，艺术地展现宁夏回汉儿女和衷共济、共谋发展的的壮丽图景。
近几年来，宁夏的广播影视工作者创作的《中国回族》《中阿友谊》《清真寺边上的那些事》《回族服饰》《天下回商》等在促进中阿商贸往来向纵深开展起到了积极作用。但是，还缺乏凝聚人心、鼓舞斗志、鼓舞干部群众投身中阿交流合作的广播影视鸿篇巨制，不能满足各族群众的需要。对此，我们应采取积极措施，精心组织，加大投入，多出精品，以形成人才辈出、佳作纷呈、好戏连台的繁荣局面，为中阿博览会营造良好的文化氛围。
充分发挥广播影视的产业功能，为中阿广电业合作提供新的经济增长点
广播影视作为一种现代化的传播手段和资讯资源，必然和社会经济生活融合在一起，对推动经济的发展起着特殊的产业功能作用。它不仅能通过各类信息的广泛传播，沟通企业、市场、消费者之间的联系，促进经济的发展，也能生产大量广播影视文化产品，活跃市场经济，丰富人们的精神文化生括，还能依托传媒自身的优势进行资本运营，迅速壮大自己，并发展和带动相关产业。目前，国家已把广播电视列入基础设施建设项目，把广播电视网作为国家信息化建设的重要组成部分给予高度重视。党的十明确提出，要将文化产业发展成为国民经济支柱性产业。
本届论坛，我们邀请了国内知名媒体和广电设备以及节目公司的代表，将优秀的产品和内容加以展示。在这里，阿拉伯国家代表可以直观地了解中国广播影视技术产品和精品节目，与媒体及商家面对面地交流洽谈。未来我们将继续尝试将这样的活动环节打造成为中阿广电业合作的全新交易平台。
当前，宁夏借建立内陆开放型经济试验区的东风，正在全力打造向西开放的桥头堡。以此为契机，宁夏广播影视业将在保证广告、网络、以影视剧为主的内容产业收入稳定增长的同时，重点发展新媒体、购物、投资等新兴业务。同时，充分利用好“中阿广播电视合作论坛”这个平台，搭建电视节目交易会场，建立海外发行工作机构，成立阿拉伯国家电视台的影视剧、纪录片及电视节目的营销平台，翻译引进阿拉伯国家优秀影视剧、纪录片及电视节目并在国内营销；以中阿广播电视合作论坛为契机，吸引全国的省级广播电视台参与论坛，建立一个合作联盟，汇集全国信息和节目资源，形成合力，建立制作、销售的产业链，把国内的影视作品、专题片及广播电视节目推向阿拉伯国家市场。
广播影视与制作范文5
在我国推动社会主义文化大发展大繁荣，建设社会主义文化强国的大背景下，广播影视行业必须承担重要的使命与责任。为深度分析我国广播影视发展同国际广播影视强国的现实差距，并从产业全局出发提出总体建设思路，《传媒》特约国家广电总局发展研究中心信息所研究人员撰写了此文，全文共分上、下两个部分分两期刊发。
目前，我国广播影视取得了飞速发展，已成为广播影视大国，但同国际广播影视强国相比依然有很大差距，主要体现在议程设置、网络覆盖和传播、资源配置、产业实力、品牌建设、内容产品与服务出口、科技创新引领能力、政策法规体系建设和完善等多方面。
议程设置能力差距
议程设置能够形成有利于本国发展的国际舆论环境，塑造良好的国际形象，增强在国际社会上的话语权，提高国际影响力，进而提高本国的国际综合竞争能力。目前传播于世界各地的新闻，90%以上由西方国家垄断，其中又有70%由跨国大型公司垄断。西方通讯社成为各国媒体的重要信源，美联社、合众国际社、路透社、法新社等四大西方主流通讯社，占据世界新闻发稿量的4/5。而我国媒体还比较缺乏对国际新闻资讯第一时间的掌握能力，报道缺乏原创性，往往转载或编辑几大主流通讯社的报道，成为西方媒体的“二传手”，处于世界新闻传播格局的边缘。
中西方媒体议程设置的差异缘于媒体的业务层面、物质基础和报道理念三方面。西方媒体在业务层面表现为多样的报道形式、多重的信息来源、特定的报道框架；相比较，我国媒体的业务操作能力有限，议程设置信源单一、题材单一、立场单一，缺乏创新，受众信任度较低，尤其在重大、突发国际性事件中，不能及时发出强有力的中国之声。西方媒体塑造了人们信息消费的偏好，决定着有效传播的话语方式，其倡导的价值理念成为受众对于传播产品进行价值选择和鉴别的基础性标准；我国媒体在对外传播过程中，传统的宣传理念依然主导媒体的议程设置，宣传方式单调，不易被世界范围受众接受和认可。三个层面上存在的差异，使得西方媒体在议程设置过程中体现出表面客观和内在功利务实的充分结合，成为世界新闻议程设置的核心。相反，我国新闻报道的声音无法得到国际主流社会的广泛认同。
全球覆盖和网络传播能力差距
目前，英国广播公司、美国之音、法国国际广播电台、俄罗斯之声、日本广播协会等国际媒体均已创办环球广播，传播范围覆盖世界各地。国外跨国传媒公司广播影视的全球覆盖和网络传播实力雄厚。新闻集团是当今世界上规模最大、国际化程度最高的综合性传媒公司之一，在全球5大洲70多个国家和地区运营9种不同类型的业务。其电视节目涵盖全球2/3人口，仅在亚洲的观众就多达数亿。维亚康姆公司为覆盖资讯相对落后的非洲受众，建立了专门服务非洲人的娱乐电视爵士乐频道、娱乐电视影片公司、娱乐电视图书、娱乐电视在线等，其足迹已经遍布全球160多个国家。迪斯尼公司拥有可以在世界任何地点销售产品的条件。
在中国，截至2010年10月26日，中央电视台新增整频道落地用户数达到3305万户。在海外落地项目达389李 岚张苗苗
项，覆盖141个国家和地区，整频道落地用户总数为1.65亿；目前国际台使用61种语言向全世界传播，每天累计播出节目2471多小时，拥有51家境外整频率电台、5套对内广播频道、18家环球网络电台、12家广播孔子课堂、32个驻外记者站。
不可否认，近年来我国广播影视全球覆盖范围呈现发展扩大态势，但其海外有效覆盖和落地入户水平不高，用户规模极为有限，实际的传播效果难以与西方跨国传媒巨头相比拟。为此，我国广播影视“走出去”过程中要重视质的提高，一方面需要继续扩大全球覆盖范围；另一方面，如何扩大用户规模、增强我国广播影视节目对于海外受众的吸引力和影响力，将是今后一段时间我国广播影视全球覆盖和网络传播工作的重点和难点。
全球资源配置能力差距
西方媒体的市场主体多是资源深度整合下形成的实力雄厚的传媒巨头，它们在世界范围有效整合和利用资源，并且利用自身强大的营销网络传递其核心价值理念；而我国还缺乏具有实力的市场主体，企业规模普遍偏小、产业集中度低，资源整合和优化配置能力不足，市场竞争能力较弱。广播影视除了具有与一般物质产品相似的人、财、物等资源，还包括信息这一特殊资源。实际上，各国传媒产业早已认识到资源配置的重要作用，从迪斯尼到时代华纳，从维亚康姆到新闻集团，从索尼公司到维旺迪等等，传媒巨头们通过频频整合、兼并、重组、收购等方式，拓展业务领域和经营范围，实现全球范围的资源配置和整合。
资源配置主要有三种方式：横向扩张、纵向扩张和斜向扩张。2010年，由互联网的普及所带来的媒介融合趋势也进一步加剧了全球化，广播影视媒体的国际并购变得更加不可阻挡。2010年7月，美国福克斯公司支付9000万美元现金来提高其在印度的合资企业――星空丘比特娱乐电视公司的股权，最终占到了“星空丘比特”所有股权的75%。目标是覆盖印度中南部地区，提升这一区域受众的电视体验；2010年8月，美国迪士尼公司宣布同韩国最大的移动通信运营商SK电讯成立了名为“TMK”的合资公司，正式进军韩国市场。此前，美国福克斯电视台已与韩国泰光集团旗下的有线电视台“Tbroad”成立了合资公司“Tbroad福克斯韩国”，将把福克斯各频道内容进行本土化改造，推向韩国全国。
新闻集团作为当今世界上最大的英文报纸出版商，集团控股40%的英国报纸，并控制着澳大利亚2/3的报纸。集团拥有全美40%的电视台，在欧洲拥有天空电视台，在印度拥有EETV等等。在报纸领域或电视领域，新闻集团通过横向扩张，合并具有相似业务或在供应链同一环节的传媒机构，通过共享管理技术或更好的专业化分工，充分利用资源。新闻集团具有覆盖全球的传输网络，同时，其旗下还拥有20世纪福克斯制片公司等多家制片厂。如此，通过纵向扩张，集团整合上下游产业，将产业链各环节之间的交易内化，获得更多的控制权并降低交易成本。新闻集团目前业务包括书籍、报纸、杂志、音乐、卫星电视、制片、体育、网络等多个领域，几乎涉及所有的媒体业务并覆盖世界各地。
我国广播影视机构已经意识到资源配置的重要意义，中央级和省级多家媒体业务范围有所拓展。但是横向比较，我国广播影视资源配置能力难以与国外同行比肩。长期以来我国媒体发展存在条块分割的格局，广播影视媒体对文化资源、人才、资金、技术、产业链、设备等资源的配置能力依然不足。首先，创作者缺乏对传媒产品价值观念的现代化阐释，使得我们所传递的价值观念无法被理解，更无法被国际受众广泛认同，甚至有些情况下造成了受众的抵触心理，形成文化折扣，不利于我国国际形象的塑造。其次，人才储备不足，人力资源管理模式落后，缺乏适应国际传播需求的传播、技术、经营管理等方面的人才，缺乏有效的激励措施。另外，我国广播影视的投融资环境尚不成熟，银行、基金、民间资本等虽然已经开始关注广播影视产业，广播影视制作行业也开始探索新的融资渠道和方式，但现有的传媒体制结构仍然制约着信息、技术、资金、设备等资源的配置和合理流动。
产业实力差距
产业实力体现在传媒主体的数量、资产总额、盈利能力、市场规模等多方面。目前我国已是广播、电影、电视剧、影视动画、游戏动漫等内容生产大国，广播电视、电影、新媒体产业经营主体数量较多，但是，产品质量不高，国际竞争力不足，盈利能力有限，产业的发展方式还较为粗放，与国际强国相比还有很大的差距。
广播电视产业方面。就传媒主体来看，目前美国的电视网基本是“3+2”的形式，每个电视网大概拥有200家左右的电视台。英国目前拥有近150家全国性的无线和有线电视台和频道，拥有BBC，ITV和BSkyB三大电视机构。2010年，我国共有广播电视播出机构2638座，其中广播电台227座，电视台247座，教育电视台44座，广播电视台2120座（其中包括非县级广播电视台129座，县级广播电视台1991座）。全年共开办4053套广播电视节目，其中广播节目2726套（不包括国际台的43种语言对外广播），电视节目1327套。虽然我国广电传媒主体的数量和频率频道数量比西方发达国家要多，但数量不能决定质量，更不能代表产业真正实力。2010年，我国广播电视创收收入为2002.85亿元人民币；但早在2009年，美国仅新闻集团营业收入便超过人民币2100亿元。我国最大的中央级广电媒体资产总额约为人民币350亿元，而新闻集团资产总额约是其10倍。
电影产业方面。2010年我国观影人次在2.5亿左右，即人均每5年才进一次电影院。有数据显示，美国年人均观影次数达到5.7次，韩国也达到2.27次（参见图1）。
在过去五年中，全世界电影银幕总数维持在15万块左右。尽管近年来我国电影银幕数量快速增长，但与我国13亿人口、其中6.22亿城镇人口相比，电影银幕还很缺乏。美国平均8000人就拥有一块银幕，邻国韩国平均2.4万人就拥有一块银幕，而我国城镇人口平均13万人才拥有一块银幕。以韩国的水平估算，当前我国城镇电影银幕缺口在2万块以上（参见表1）。
注：在中国，农村地区电影放映属于公共服务范畴，故农村人口不计入市场比较数据。
人均观影频次和人均拥有银幕不足制约了我国电影收益的增长。2010年北美票房约为106亿美元，与2009年持平。虽然2010年我国电影票房突破百亿元人民币，合15.2亿美元，但与世界各国重要电影市场相比，差距较大，北美票房是我国的近7倍。日本是26.6亿，英国17.1亿，法国16.1亿，排名均在中国之前（参见图2 ）。??
新媒体产业方面。在三网融合的大背景下，国外主要国家及主流机构新媒体发展起步早，业务形态和盈利模式相对成熟，已经形成了相互延展、相互渗透的产业价值链，实现了广播影视视听产业的升级发展。中国视听新媒体产业发展尚处于初始阶段。
IP电视方面。美国的产业发展进程较为稳定，享受IP电视服务的家庭有500多万户，约占人口的5%。美国众多的本地运营商如威瑞森通信公司（Verizon）、美国在线（AOL）、美国电报电话公司（AT&T）、考克斯通信公司（Cox）、康卡斯特（Comcast）等都在开展DSL网络和光纤网络上的IP电视业务。目前我国的IP电视用户只有约400万户，约占人口的1%，较大的运营商仅上海百视通、云南爱上网络和杭州华数几家，还未形成规模。
手机电视方面。目前全球手机电视市场处于市场发展成长前期，随着3G网络的扩张以及内容的不断增多、移动视频服务网络的建设发展，整个市场将继续保持快速增长。而亚太地区在手机电视应用方面处于全球领先地位。日本是手机用户发展最快的国家，现拥有手机电视用户超过2000万户。日本面向全国移动用户的地面数字电视广播服务“One Seg”专用手机已售出4200万台以上。在我国，截至2010年10月，中国移动的手机电视用户达到850万户。截至2010年年底，移动多媒体广播电视覆盖网络发展迅速，全国331个地级市的基础覆盖网络初步建成，其中210个城市实现深度覆盖，但其业务的商用推广才刚刚启动。
网络视频方面。美国四大电视网早已推出自己的流媒体播放平台，提供节目的即时观看和回放点播。苹果、微软、谷歌、索尼等财力雄厚的公司也竞相进军电影和电视节目的在线发行。YouTube、Facebook、Hulu等网站已成为全球在线视频市场的霸主（参见图3）。
近两年，我国的广电网站开始向网络电视台升级。中国网络电视台（CNTV）已经成为我国内容最丰富的网络视频门户之一，开播一年多来，CNTV全球ALEXA综合排名已从2000位左右上升到1000位左右，CNTV月总独立访问用户达8425万人。中国国际广播电台开办的中国国际广播电视网络台（CIBN）于2011年1月18日正式成立。湖南金鹰网、江苏广电网、浙江蓝网、安徽网络电视台的ALEXA综合排位也得到大幅度提升。但整体从全球范围来看，我国广电媒体网站的影响力相比国外商业网站仍存在很大差距，在体制、机制及运营能力方面仍然存在诸多不足，访问量和每位用户平均视频时间均难以与国外主流视频网站相比。
品牌建设差距
品牌建设是广播影视强国建设的重要指标。目前，我国在广播影视机构品牌、节目品牌、影视节(展)品牌等方面的建设与强国相比还存在很大差距。
广播影视机构品牌方面。国际上，时代华纳、新闻集团、维亚康母、索尼公司、迪斯尼、维旺迪等都是享誉国际的传媒巨头，早已成为全球传媒实体中的巨无霸。此外，美国的ABC、NBC、CBS、CNN、FOX，日本的NHK，英国的BBC、ITV，德国排名第一的商业广播上ProSiebenSat.1集团，荷兰跨国媒体公司John de Mol's Talpa等广播电视机构，在国际上具有很高的知名度。好莱坞作为全球电影制作的工厂，形成了传统的电影公司品牌。我国的中央人民广播电台、中国国际广播电台、中央电视台三大台及中影集团虽然在国内拥有绝对品牌优势，但还算不上国际一流媒体和传媒机构，在品牌影响力上难以与那些国际传媒巨头抗衡。
节目品牌方面。英国是节目品牌原创大国，在全球大受欢迎的益智类游戏节目《谁想成为百万富翁》1998年诞生不久即风靡全球。《英国达人》、《舞动奇迹》等均是英国电视节目海外版权发行的典型。英国BBC环球公司是除了美国六大制作室之外世界最大的成品电视节目出口商。我国目前缺乏原创节目品牌，在激烈的节目竞争环境下，许多品牌节目生命周期较短。
影视节（展）品牌方面。作为世界电影交易平台，目前国际电影联合会确定了包括戛纳国际电影节、柏林国际电影节、威尼斯国际电影节在内的国际五大电影节，此外还有多个被认证为“非专门类竞赛型”国际电影节。美国的奥斯卡金像奖和艾美奖、法国戛纳电影节的金棕榈奖、英国电影学院奖、柏林电影节的金熊奖和银熊奖等则成为知名的国际奖项。随着对广播影视品牌建设的重视，我国的上海电影节、大学生国际动漫节等吸引了一定数量的国外影视机构，同时，制作的广播影视节目中也不乏精品，但整体而言，我国广播影视产业实体实力较弱，节目制作和推广能力有限，品牌奖项国际吸引力和知名度有待开发，尚未形成具有国际影响力和知名度的广播影视品牌。内容生产与服务出口差距
西方广播影视强国内容生产与服务出口已发生深刻变革，正在从传统的、单一的节目出口和向节目出口与原创节目模式国际授权并行转变，引领全球电视节目潮流。
目前，美国控制着全球75%的电视节目的生产和制作，总量达到30余万小时，在世界125个主要市场播出，许多第三世界国家的电视节目有60%～80%的栏目内容来自美国，几乎成为美国电视节目的转播站。据不完全统计，2010年我国电视剧、动画片、纪录片、综艺专题等影视节目出口仅约1.1万小时，是美国的1/30；2009年，美国电影在世界150多个国家和地区放映，电影海外票房达到193亿美元，占其全球总票房的64%；2010年与2009年基本持平。而我国2010年电影的海外票房和销售收入刚突破5亿美元，几乎仅是美国的1/40。
在节目模式输出方面，数据显示：2009年，包括《神秘博士》、《地狱厨房》在内的英国电视节目海外发行销售额达到13.4亿英镑，其中，节目版权收入达到1.19亿英镑；其自然历史节目《生命》发行到158个国家和地区；ITV的主打电视剧《加冕街》也有不俗表现，海外发行到40多个国家，在加拿大成为收视第一的肥皂剧；英国Fremantle Media公司是全球经营原创节目模式国际授权业务的著名机构，它是世界“流行偶像”（“Idol”）节目模式的原创者。目前，“流行偶像”节目模式逐渐传播到30多个国家和地区，其中《美国偶像》（American Idol）最为著名。目前，这家公司在22个国家的320家电视播出机构拥有这类版权节目。东方卫视《中国达人秀》、湖南卫视《我们约会吧》等的节目模式均从该公司引进。荷兰的Endemol公司也是全球原创娱乐节目模式输出的领军者，每年有500多个不同的真人秀在近200个国家播出。而我国的广播影视节目照抄照搬西方节目模式，重复同质现象严重，缺乏创新，难以形成自己的特色，节目出口不具备较强的国际竞争力。
从全球范围看，美、日、英等国家的广播影视产品和服务出口方面已经取得绝对优势地位，与之相比，我国在出口量和收入上差距显著，扩大出口量、增加出口额需要创新产品和服务。
科技创新引领能力差距
新技术革命下的信息传播与消费形式不断推陈出新，对传统广播影视形成巨大挑战，同时我们意识到，我国广播影视与美国等强国相比在创意与高新科技相结合的能力方面存在很大差距。
当前，广播影视数字化、网络化、信息化、融合化进程加快，信息传播方式正发生着巨大变革。美国、德国、瑞典、荷兰、瑞士、芬兰等国家已经关闭地面模拟电视，而截至2010年12月底，我国有线电视数字化程度仅为47.73%，地面模拟信号传输仍然是地面电视的主要手段。
目前，日本公共媒体综合频道90%以上为高清节目，教育频道50%以上为高清节目，商业电视网中心台的地面数字电视70%～90%节目已实现高清传输，地方成员台也积极推进高清和进程。英国已开播几十套高清电视频道，高清电视已经成为其电视产业增长的重要拉动力。美国四大商业电视网均在黄金时间和夜间时段播出体育、电影方面的高清节目，两家主要数字卫星电视平台DirecTV和EchoStar共开办了230个以上数字高清频道，而我国高标清电视频道目前仅开办16个。
3D技术在电影产业中的运用，再一次让好莱坞领先全球。早在2008年好莱坞五家电影巨头联合出钱逾10亿美元，在北美安装2万块数字电影画面，为3D电影推出作准备。由美国最大电影院线构成的“数字影院执行伙伴”联合迪斯尼、派拉蒙影业等电影巨头公司将影院升级到能放映3D电影。2010年1月4日，美国电影《阿凡达》登陆中国内地，立即在电影市场掀起一场3D风暴，产生了前所未有的轰动效应，成为街头巷尾谈论的社会话题。而此时，中国还没有一部真正意义上公映的3D电影。
全球范围内，能够连接互联网的新设备不断涌现，手机、iPad、高清电视、可上网蓝光影碟机等终端大面积接入互联网。笔记本成为电脑销售的主流，智能手机发展迅猛。2009年，美国有超过850种经过FCC认证的移动通讯产品，手机销售达到1.72亿部，其中27%为能上网的智能手机。智能手机用户在过去4年中增长了近7倍。设备之间实现互相通讯，移动互联网业务成为发展热点。电视机厂商也通过推出“互联网电视机”（Internet TV）加入竞争。用户拥有的电子设备种类花样不断翻新（参见表2）。
美国苹果公司生产的新型移动信息娱乐终端iPad，作为引导信息娱
乐消费方式和控制信息娱乐消费内容的“超级武器”风靡全球，对网络视听、移动电视、网络游戏、电纸书终端市场特别是传统广播影视带来了巨大冲击。iPad正在快速赢得市场份额，刚上市不到两个月即售出200万台以上。Xbox、Wii、PS3等掌上游戏机也正在发展为新兴音视频消费终端。2010年美国移动游戏市场收入超过8亿美元，绝大部分来自付费下载。
目前，我国广播影视新技术应用的动力不强、活力不足，前瞻性研究薄弱，产业规划滞后，新媒体新业态的发展没有脱离传统管理经验和经营模式，新媒体运营和融合能力较弱，与新技术新媒体相适应的监管和文化安全保障手段匮乏，创意与高新科技的结合和引领能力还十分缺乏。
政策法规体系建设差距
由于长期以来体制机制等方面的原因，我国在广播影视政策法规体系建设方面与国际广播影视发达国家相比还有很大差距。
美国对广播电视、电信与互联网实施统一监管，由融合监管机构美国联邦通讯委员会（FCC）依据法律实施监管，信息通信政策逐渐明朗，以政府为主导，推进宽带网基础设施建设，明确支持“网络中立性原则”，确保信息安全，加强信息通信领域的科技研发。英国宣布实施了“画布”计划。我国目前则致力于“三网融合”的推进工作。
近年来，日、法、韩等国针对广播影视发展的新态势积极制定相应政策法规。日本正在推进“通信广播电视综合法律体系”建设，代表了融合时代媒介法制和媒介政策的新走向，旨在打破现行的垂直整合型媒介法律框架。法国从2009年1月起开始实施新修订的广播电视法，该法包括整合公共电视运营体制，逐步取消公共广电媒体的广告、公共广电媒体责任人的任免权限，推进欧盟视听媒介服务指令的国内法制化等内容。韩国国会于2009年7月通过了新修订的媒介相关法案，对报社和大型企业监管广播电视媒体实施解禁。
近年来，我国针对新出现的具体问题制定了一些法规和规范性文件，但是，我国广播影视产业政策法规建设仍滞后于国外，广播影视法规体系尚有不完备、不严谨之处，法规有的需要改废，有的需要新立，有的要完善延伸，有的要重新解释，特别是大量由部门规章和规范性文件组成的法规体系呈散点状分布，相互缺乏有机的必然联系，甚至出现相互抵触的情况，使得在广播影视行政管理中出现“令出多门”或“无法可依”状况。同时，数字化时代对广播影视的发展造成了巨大冲击，形成了许多新问题新情况，然而目前针对这些新问题新情况的政策法规缺失，从而无法有效引导新业务科学合理的发展。
作者李岚系国家广电总局
发展研究中心信息所所长、研究员
广播影视与制作范文6
媒介融合的实质是一场深刻的传媒转型，也是以传媒为核心向各个领域荡开的一场深刻的传播革命和社会结构变革。在这场大潮的激荡下，广播影视也在概念定位、价值体系、传播模式、产业模式等四个层面经历着复杂的转型。一是概念转型：从广播影视转向“视听传媒”。在媒介融合背景下，原来的“广播影视”概念无论是从内涵还是外延上都已经不能覆盖已然在实践中出现的各类延伸服务、融合服务，“视听传媒”概念已经悄然登场。“视听传媒”概念的内涵是现代电子视听信息传播媒介，外延包括传统广播影视、各类视听新媒体业务以及通过数字化、视听化处理出现的其他各种视听形态。从“广播影视”到“视听传媒”的概念转型，对于思考和建构广播影视业在媒介融合时代的发展理念、框架结构、运营管理体系等，都提供了新的角度、新的视野和新的战略路径。二是价值转型：从单一价值型转向融合价值型。改革开放以前中国的广播影视以单一的政治价值为主；改革开放以来，这个单一的价值体系逐渐被打破而变得越来越丰富。进入新世纪以来，随着社会主义市场经济的深入发展和数字技术的不断推动，媒介融合所形成的“视听传媒”格局正在重塑新的融合价值体系。新型融合价值体系包括政治价值、经济价值、文化价值、公共价值和人本价值等五个组成部分。三是传播模式转型：从广播型转向网络型。媒介融合背景下的现代传播是一种网络型传播模式，它颠覆了传统广播影视以单向、直线、塔形为特征的广播型传播模式，开创了双向、多向、非线形、交互的网络传播模式。在新模式中，受众角色变得融合化、复合化，成为“产消者”，即“生产者+消费者+者”，媒介生产与创新的空间得以大大拓展和重塑。而社交媒体的发展及其与“视听传媒”的融合，更推动媒介世界与现实社会的深度交融和复杂演变，进而深刻影响着社会结构的变革与重建。四是产业模式转型：从单一创收型转向用户多重开发型。在媒介融合背景下的视听产业体系中，用户是一切经济价值的核心，视听产业模式从单一的广播电视广告、有线电视网络收费模式向以用户为中心的多重价值开发、多元盈利模式转变。定向智能广告、在线付费、应用商店、社交媒体增值服务、智能终端消费等一系列崭新的盈利模式和产业模式已然现身并日趋壮大。
媒介融合背景下广播影视实现跨越发展的思路探寻
在媒介融合的大趋势、大环境下，传统广播影视业面临着严峻挑战，但也适逢又一个大发展、大跨越的历史机遇。我们必须按照党的十的要求，“解放思想，改革开放，凝聚力量，攻坚克难”，“不失时机深化重要领域改革，坚决破除一切妨碍科学发展的思想观念和体制机制弊端”，突破思维定势和行为定势，创新理念、创新制度、创新实践，变挑战为机遇，将广播影视推向一个实现跨越发展的新境界、新时代。
（一）突破传统广播影视的“行业”“系统”思维苑囿，“促进文化和科技融合，发展新型文化业态”，开创大视听文化发展繁荣的新局面。推动广播影视与最新网络数字通信技术的融合，让广播影视站在高新技术的阶梯上，实现在媒介融合时代的跨越和腾飞。数字化、互联网、移动网、物联网、无线局域网、智能终端、云媒体，各种高新信息技术层出不穷，为传统广播影视向现代视听传媒转型并实现大发展、大跨越注入了强大动力和难得的历史机遇。广播影视业应抢抓机遇，抢占技术的制高点，加快文化与科技的融合，大力发展新型文化业态和传媒形态，做大做强，成为文化视听时代文化建设和传媒建设的主力军和排头兵。要推动传统媒体与新媒体的融合，让传统广播影视在与新媒体的融合共进中，不断创新服务业态，提升服务品质，创造新的媒体价值。当前，网络视听传媒已经成为人们获取广播影视节目、音乐、资讯等视听内容的重要渠道，成为传统视听服务的重要延伸。一些新媒体新业态更是以传统广电所不具备的理念创新、技术创新、价值创新不断超越着既有的视听服务，代表着未来视听传媒发展的方向和趋势。对此我们必须有清醒的认识和前瞻性的谋划。要推动监管转型，对视听传媒各类资源实行融合统筹监管。融合统筹传统媒体与新媒体、融合统筹广电视听新媒体与商业视频网站、融合统筹中央与地方视听服务，逐步实现统一融合监管、法制监管、社会监管、技术监管，为视听传媒业大发展大繁荣营造良好的体制机制。要加强视听产业监管体系建设，打破各类壁垒，创建一个统一规范、竞争开放、充满活力的视听服务市场，培育出一批真正的市场主体，打造具有国际影响力和竞争力的现代综合视听传媒产业集团。
（二）突破事业、产业纠结，将壮大事业与做强产业有机结合，提高广播影视文化整体实力和竞争力。党的十指出，“文化实力和竞争力是国家富强、民族振兴的重要标志”。发展广播影视事业，做好公共服务是满足人民群众基本文化需求，保障人民基本文化权益的必然要求；发展广播影视产业是社会主义市场经济条件下满足人民多样化精神文化需求的重要途径。二者具有不同的功能作用和发展规律，但其根本目的和最终目标是一致的，那就是“以文化人”，促进人的自由全面发展。二者是可以相辅相成、相互促进的。事业依托产业不断壮大，产业强则事业大；产业服务于事业，事业需求旺，则产业发展机遇多。在这里要冲破两个认识误区。冲破发展广播影视产业可能影响主流价值传播的认识误区，推动产业发展与主流价值传播的良性互动。最近一段时间，纪录片《舌尖上的中国》和综艺节目《中国好声音》社会效益和商业价值均获得巨大成功。这两个案例带来诸多启示：主流价值所引领的广播影视精品生产并非一定要与商业上的成功相冲突；产业化运营也可以与弘扬社会主义核心价值相统一；人民群众对于精品节目有着巨大的需求，大众也具有志趣高雅的审美和欣赏品味，而目前市场的精品内容供给还显得相当贫乏单调。冲破广播影视公共服务只能由政府供给的认识误区，开创政府主导的多元优质公共服务新局面。应推动广播影视公共服务转型，引入多元服务主体，创建多元服务机制，提供繁荣创新、充满活力的视听公共服务。政府可以购买服务，也可以建立相关机制组织服务。在视听产业大发展的格局下，可以借鉴发达国家和国内相关行业的成功经验，融公共服务于产业发展之中，夯实现代视听公共服务的市场基础，实现公共服务资源的效能配置，提升公共服务的品质。
（三）突破单一价值诉求，满足人民群众多样化、多层次、高质量的文化价值需求。在社会主义市场经济条件下，对于每个文化消费者来说，使用媒体不仅仅是要满足基本信息需求和被动接受传播内容，还要满足各种复杂的精神价值需求和文化消费需求，单一的宣传受众日益转化为复杂的传媒文化消费者，用户成了一切传媒价值的核心和源泉。对于媒体来说，政治价值的有效实现必须寓于文化价值、经济价值、人本价值等之中。比如文化价值诉求日渐凸显，因为它是每个人在实现全面发展过程中潜在的心灵渴望。正是文化价值的力量让今年许多电视节目放射出了耀眼的光芒，同时也让身处“过度娱乐化”诟病中的中国电视逐渐找到了自己的位置并赢得了社会赞誉。《舌尖上的中国》就蕴含了深厚的文化价值。其所表现的中国饮食文化的博大精深感动了每一位观众，在刺激人们味蕾的同时，触动了人们的心弦，人们在内心深处感受到一种久违的文化自尊和自信。有人评价说：“《舌尖上的中国》带领观众实现了一次别具风味的文化穿越”，“虽然表面讲的是饮食，但它背后的立意是历史人文；在调动起观众的味觉、感觉的同时，还展示了情感、精神和信仰”。《中国好声音》则带给了人们另一种感动，那一个个来自民间的“草根”歌手的欢笑和泪水，他们对音乐的执着、对梦想的坚持，在观众心里引起了强烈的共鸣。有人说，“它在精彩好看动听的同时传递了正能量”。这些节目所传达的精神文化力量如春雨般无声地润泽着观众的心灵，滋养着人们的精神。而这正是中国电视所要呼唤和传扬的，也是十所确立的社会主义核心价值观的重要组成部分。在广电总局颁布《关于进一步加强电视台上星综合频道节目管理的意见》之后，中国电视节目将向何处去？《舌尖上的中国》等已经给出了答案：朝着增加电视节目的文化含量和文化品位上走。
（四）突破传统封闭的传播理念局限，构建融合传播、全球传播的现代视听传播体系。在社会转型、媒介融合、全球传播、视听泛化时代，任何固步自封、自给自足、小富即安的观念和行为，都会严重制约着视听传媒转型和跨越发展，必须下力气突破。统筹国内国际传播资源，整体提高中国广播影视内容质量。随着广播影视向视听传媒的转型和国际传播竞争的加剧，国内传媒服务已经国际化。这种国际语境的变化要求我们必须转变传统的传播理念。在一网联天下的媒介环境中，几乎任何视听平台所服务的对象都是全球消费者。这要求我们要树立“大视听”、“大网络”、“大数据”和“大传播”理念，统筹国际国内两个市场，调整国内外视听传播总体布局，国内国际一盘棋，以国际标准打造中国视听品牌，以中国视角诠释世界故事。立足中国大文化、瞄准国际大市场、打造世界影响力。这样，中国视听业不仅能够应对媒介融合挑战，以优质的内容和服务更好地吸引广大国内受众，也能够真正为国际市场所认同和接受。中华文化价值也定会借着这一载体在全球传扬，为世界文明进步做出更大贡献。
