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美术教育知识与能力范文1
【关键词】高职院校；美术教育；实践能力；培养
高职院校侧重于培养学生的专业技能及动手能力，高职院校开展的美术教育同样应该注重培养学生的实践能力，使学生的专业水平能够达到一定高度，继而为学生能够在激烈的就业竞争中脱颖而出奠定坚实的基础。虽然一些高职院校已经加大了对学生进行实践培养的力度，并在一定程度上取得了一些成效，但是高职院校在美术教育中培养学生实践能力方面还存在着一些问题有待解决，因此，有必要对高职院校美术教育学生实践能力的培养相关的一些问题进行研究和分析。
一、高职院校美术教育学生实践能力培养中存在的问题
（一）学校教学工作开展不力
虽然多数高职院校已经采取相应的措施积极响应国家的号召，但学校并没有完全做好教学方向、教学指导以及学校管理体制这三方面的工作。学校要想真正地提高学生的美术教学实践能力，一定要尽可能地做好相关方面的工作，除此之外，部分高职院校并没有健全完善美术教学的相关政策，没有提前做好其工作的规划，以至于在培养学生的教学工作中既缺少了相应政策的支持，也限制了一些教学活动的开展。总之，基于各种因素的影响致大多数的实践活动被搁浅，致使教学没有取得相应的成效。
（二）教学理念有待更新
到目前为止，大多数高职院校的美术教学采用的还是传统的教学方式，也就是说教师在教学的过程中注重的还是将相关的美术知识传授给学生，却并没有更多地为学生提供相应的实践机会去锻炼和提升他们的能力。另一方面，多数高职院校的教师在教学中并没能将实践能力的培养和教学的相关内容相融合。在美术教学过程中，应该将学生作为课堂的主体，而教师应起到辅助的作用，学生只有经过了足够的训练才能够在一定程度上提升自身的专业水平。因此，如果在教学中仍然还是采用传统的教学方法的话，学生的实践能力自然是很难得到提高的。
除此之外，高职院校在美术教学中培养学生实践能力这一问题，其学校的领导及相关的教师都没有深刻的认识，这也就难免会使教师在教学的过程中只是十分单纯地进行教学，却没有将与美术相关的艺术原理融入教学中，这也就导致学生在学习的过程中只能将每一部分的知识分开来进行理解和记忆。这不仅在某种程度上加重了学生学习的负担，让学生对学习美术很难产生浓厚的兴趣，而且对教学效果及质量也会产生负面影响。
（三）实践活动时间安排不合理
通常情况下，高职院校的美术类学生只有在临近毕业时才会有相关的实践活动课程，在这之前都是在学习一些基础课程，这种教学方式自然不会取得十分明显的教学效果。对于学生前期知识的学习来说，虽然学生学习了相关的知识，但是却在学习了很久之后才有机会将知识运用到实践活动当中，由于之前缺乏必要的练习，难免会出现学生对其相关理论知识掌握不熟练的情况；对于学生后期进行的实践活动来说，由于缺少相应的理论知识对学生进行引导，这自然不利于提高学生的实践水平。
（四）学生自我认识不足
高职院校有一部分学生更侧重于参加社团组织开展的各类活动，却没有重视如何通过努力去提高自身的专业能力，以至于一些学生在就业时就是因为其实践水平有所欠缺而致使就业不是十分理想。虽然一部分学生曾积极地参与到一些活动当中，但是却没能真正地提高自身的水平。
（五）学校实践基地建设工作有所欠缺
近几年来，各高职院校虽然对教学的投资开发加大了力度，积极努力地贯彻和执行了有关政策，但是其实际所做的工作却并没有满足学生发展的需要。部分高职院校在为学生建设实践基地的过程中，更多的是站在学校的立场去思考问题、开展工作，却忽视了学生的立场；有些高职院校只是大致走一下形式，并没有充分地开发和利用已有的教学实践资源，最终学生的实践能力就很难得到提高；还有一些院校根本就没有做好学校建设教育基地的相关工作，不仅缺少工作细节，而且还缺少相关的负责人，从而使其建设工作被搁置，根本就没有任何的进展。
二、高职美术教育学生实践能力培养的措施
（一）更新教学观念
要想有效培养学生的实践能力，教师的教学理念一定要与当下时代的发展需要相适应。传统教学方法并不是完全不适用于当下发展的需要，但是某些内容确实不利于当下教育的开展，因此，有必要对现在的教学理念进行适当的改进，从而使高职美术教育学生实践能力的培养取得更为理想的成果。在教学过程中，教师应该把学生作为教学的主体，而自身在教学中起到有效的辅助与指导作用。教师在教学中尊重、理解和宽容学生的同时应该树立师生平等的观念，不再采用“填鸭式”的教学方式，取而代之的应是增加学生互动实践的机会，让学生在不断的训练与体验中提高自身的实践能力。
（二）改进教学内容及方法
为了使学生能够在未来就业时可以发展得更好，学校应该适当地改进当下的教学内容及教学方法。一方面，学校在保证教学内容基础性的基础之上，应对教学内容进行必要的改进，使其能够与市场发展的需求相适应，从而使学生学习和掌握的知识能够和社会的需求相适应；另一方面，学校有必要对教学方法进行改革。
（三）建设优秀的师资队伍
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【关键词】高职美术教育；学生实践能力；培养措施
在社会经济不断发展的影响下，我国的高职教育大步走向大众化。由于高校扩招政策的推行，更多的学生接受了高等教育，但随之而来的是他们就业压力的增大。此外，社会中多数用人单位更加注重应聘者的实践能力。因此，高职美术教育应该将培养学生的实践能力作为现阶段工作的重点，运用科学有效的手段，激发学生参与实践的积极性，以此提高高职美术教育的效果。
一、培养学生实践能力的重要意义
1.提高学生的审美能力
美术与其他学科相比，具有较为特殊的体验性特点，学生只有真正地投入体验，才能领悟到知识的真谛和精髓。学生获得这种直观体验的最佳方式，就是参加各类实践活动。
2.提高学生的创新能力
创新是社会前进的动力，也是时展的要求。因此，高职学校美术教育应该认识到提高学生创新能力的重要性，并将其作为现阶段教育工作的重要内容。
3.提高学生的就业能力
目前，大学生就业成为社会关注度最高的问题之一，因此，解决学生的就业问题也成为高职院校的重要关注点。对于高职院校毕业生而言，所选职业普遍具有较高的实践性要求，因此学生实践能力的薄弱势必会影响到其日后的就业情况。
二、高职美术教育学生实践能力培养存在的问题
1.对实践能力培养的重视不足
国家培养学生综合素质的号召得到了各地院校的积极响应，而且很多院校已经付诸行动。但是一些院校在处理新旧教学理念的转换以及培养学生综合素质与学校管理体系的融合上还存在一些矛盾和问题，尤其是高职院校，还没有做好解决问题、化解各个机制之间矛盾的准备。此外，少数高职院校的实践能力培养工作并没有得到完善、健全的政策支持，无法为工作的开展提供支持和保证。在工作中，学校并不能制订完整的计划执行规则和方法，一方面加大执行力度，另一方面却没有提供完善的规划，给教师和学生带来困惑，无法发挥计划的实际效果。
2.教学模式相对落后
目前，我国一些高职院校的美术教育仍采用陈旧的教学模式，这种教学模式注重的是对理论知识的理解和课后的练习，往往忽略了对学生实践能力的培养，无法为学生提供实践的契机和平台。多数指导教师过于注重以往的教学理念，不能将培养学生的实践能力融入教学，无法对学生起到引导作用。以往的教学模式已经无法满足时代的发展需要，尤其在美术学科的教学上，学生要想提高自身的专业水平，必须在练习的过程中积极探索。但是以往的教学模式限制了学生的自主练习和探索，约束学生将时间和精力放在对理论知识的理解上，这对学生专业水平和实践能力的提升都产生了一定的影响。还有一些高职院校过分追求学生的卷面成绩，并没有意识到美术学科的艺术性、创造性，将成绩作为衡量学生优秀与否的唯一标准，使得那些学习美术比较吃力的学生完全丧失了信心和积极性，导致了教学效果的降低，培养学生实践能力的工作无从下手。
3.安排实践活动的时间不完善.
我国大多数高职院校将美术实践活动安排在学生临近毕业的时期，在基础课程的教学过程中很少穿插实践活动，进而造成了理论和实践的脱节，教学效果不明显。学生即使掌握了理论知识，但是不经过实践过程的巩固和体会，仍然无法领会知识的真正含义，对学习效果造成了影响。
三、高职美术教育学生实践能力培养的改进措施
1.营造良好的学习氛围
传统的教学模式能够被高职院校秉承这么多年，肯定存在一些可取之处和优点，但是它已经无法完全适应时代和教育的发展。因此，高职院校美术专业的教师应该运用合理有效的教学方式培养学生对美术学科的兴趣，激发学生学习的积极性，鼓励学生勇敢地参与多种多样的美术实践活动，以此提高学生的学习效率和实践能力。教师在教学过程中应坚持立足于学生实际的宗旨，全身心地为学生营造一种温馨、轻松的学习氛围，让自己充分地融入学生集体，以此增强师生之间的情感交流，减少师生之间的距离，为开展更多的实践活动、教学活动提供先决条件。
2.为学生创造更多的实践机会
目前，大多数高职院校在向学生讲授美术基本理论知识的过程中，往往会把实践内容放到最后或者只是简单地提及，并没有在课上、课外为学生创造实践的机会。因此，要想全面提高学生的实践能力，教师在教学过程中还需要进行大的改革和创新。在实际中，美术教师需要重新审视教材的基本内容，尽量使枯燥的内容贴近实际生活，让学生在学习过程中感受到美术与实际生活的紧密联系，从而让学生产生一种想要实践的意愿。另外，教师还可以利用学生的课余时间组织一些实践活动，为学生创造更多的实践机会。
3.提高教师群体的综合素质
教师的正确指导也是提高学生实践能力的重要方法，因此，高职院校需要提高教师群体的综合素质。高职院校要坚持对教师进行定期的培训，必要时还可邀请一些专业人员对教师进行辅导，为教师的发展和深造提供坚实的基础。因此，教师需要不断地学习和进步，只有这样才能把握住时展的步伐，才能更好、更熟练地应用教学方法以及辅助教学的工具，才能满足培养学生实践能力的各项要求。
结语：
向社会提供高素质、专业性美术人才的高职院校，需要紧跟时展的趋势，加大力度培养学生的实践能力，将其更好地融入日常教学，并为学生建立多样的实践活动，以提高学生的实践能力为目标，进而完成提高学生综合素质这一重要任务。相信通过不断的努力，我国高职院校美术专业学生的实践水平会上升到新的高度。
参考文献：
[1] 黄宇.浅析我国高职美术教学中关于学生创新和实践能力的培养.青年文学家，2013（14）.
[2] 周丽娜.美术教育与大学生心理素质教育的研究.黑龙江史志，2011（11）.
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关键词:创新能力 课堂教学 创造性思维
陶行知认为,创新是一个民族生生不息的活力,是一个民族文化的精髓。创新意识和创造能力也是新时代人才的重要衡量标准之一。中职美术教学是一种艺术实践活动,同时也是一种艺术创造活动,是培养学生创新能力的最佳平台。对此,我们作了以下有益的探索与实践。
一、精心设计教学方法 调动学生的学习积极性
课堂教学是培养创新能力的主渠道,苏霍姆林斯基说:“不能使学生积极参与是教师最大的过失。”那么如何让学生主动参与到课堂中来呢?我认为精心设计教学方法非常重要。在线描画的学习过程中我采用了临摹教学法,但是这里的临摹并不是简单的把物体画“像”,而是学习原作品中的构图方法、物体画法以及背景处理。以想象画《堆雪人》为例,笔者先跟学生一块分析这幅画应该怎么表现、从哪些方面去表现。根据教学内容我设计了这样几个环节:一是示范画出一个“堆雪人”的动作,让学生学习这种动态的画法,并把它画在作业上;二是学生画出自己画面中的第二个人物,要求以临摹的原型进行基础加工,添加头饰、雪橇工具等,服装也可以根据自己喜好来改画;三是运用改画的方法添加画面中不同的人物,注意人物之间要有穿插、遮挡等关系,而且每个人物的动态服饰都要尽量地画得不一样;四是添画环境、背景及其它观众;五是上色调整完成。学习过程从人物动态临摹开始到自行想象设计添加,学生可以一步一步地完成得很好。教学法经过这样设计,避免了传统临摹法的单调性,极大地激发了学生的绘画兴趣,这群个性张扬的“90后”学生们,尽情的发挥着自己的想象力,塑造着与众不同的画面。一堂课下来,既动了手又动了脑,学习效率也明显提高了。
二、创设融洽和谐的学习氛围
心理学研究表明,人的创新能力,不仅要以知识和智慧作基础,而且与其积极情绪,特别是创新欲望密切相关。因此,我们必须创造和谐的课堂教学气氛,为学生创设民主、平等、宽松的学习环境和融洽的师生情感,诱发他们的创新欲望。在教学中,我们要设法为学生提供时间和机会,放手让他们自己分析、自己发现,自由提问,质疑问难。凡是学生能独立发现的教师绝不代替。在我的美术课上,学生采用4至6人为一个小组围坐在一起,进行面对面的沟通与交流。
比如笔者所教的这个班级的专业是形象设计,大多数是女生,很爱美,对化妆尤为感兴趣。桌子上抽屉里镜子梳子少不了,在五官速写的学习过程中,笔者充分抓住学生的这些特点,以学习“面部特征”为例,我先让学生观察自己小组同学的面部特征,小组成员一块讨论,试着总结一共有哪几种脸型,学生的积极性特别高,争先恐后的回答:瓜子脸、方形脸、国字脸、长脸……有些同学更是对号入座,说某某同学就是方脸、瓜子脸……课堂气氛一下子活跃起来了。然后我再点评学生的答案,进行归纳补充,人物的面部特征以字型归纳为:“申、甲、由、田、目、用、国、风”,进一步引导学生根据总结的脸型特点在速写本上快速画出来,再观察讨论,给不同的脸型设计上适合的发型。这时候老师进行总结:不同的脸型特征带给人感觉是不同的,脸型是天生的,不能改变,那么后天形象的提升也是我们形象设计这个专业的人士应该考虑的问题了,我们以后帮别人做形象设计的时候要注意不同的年龄不同的职业身份应该体现不同的风采。就这样课堂内容与所学专业联系在了一起。一节课就这样轻松愉悦的过去了。
在教学的过程中,教师同时要注意体察学生在课堂上的心理感受,以欣赏者的角色,微笑的面容,鼓励的眼神,启发性的语言,拉近师生距离,进而转化为对学生的支持,促其自主、积极地去学。这样做,学生获得的成功感强,挫折感少,就会逐步形成大家争想争画,勇于创新的良好课堂气氛。
三、发展学生的创造性思维
中职生好奇心强,富于联想,能够做到从不同的角度去思考问题。这些正是创造性思维的品质。在教学中,教师要对学生有意识地进行训练,鼓励学生充分利用想象力,培养学生接受和运用知识的敏捷性、变通性、创造性,不断发展学生创造思维,促进学生的个性发展,进而培养学生创新能力。
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关键词：生态式；美术教育；模式生态式
美术教育方法有别于固有的教学方法，主要是采用多学科、全面的知识进行综合教育，形成具有创意的学科，强化各学科之间的联系，将美术与文科、理科以及其他艺术学科结合，展现出教育之间的联动性，形成生态式的美术教学模式，提高学生的审美意识，强化学生综合素质的发展，培养学生的人文素养和创造力。通过生态式美术教学模式帮助学生提高能力，形成创新精神，这对于我国美术教育具有非凡的意义。
一、生态式美术教育的特点
在高速发展的社会中，人们逐渐重视绿色生态化，具体到美术教育方面，也开始注重生态式美术教育。生态式美术教育方法结合各个领域和学科的知识，强化学生综合素质的发展，使学生所掌握的各学科知识形成平衡的状态。教师通过生态教育可以培养出具有全面素质和智慧的优秀人才。美术教育要不断地提高学生的创新精神，突破固有的教学模式，采用全新的教学模式提高学生的学习兴趣。生态式美术教育将各个学科的知识进行交叉和融合，能改变人们对于美术教育的看法，让教师注重传统美术知识的传授，从单纯的集体性教学转化为重视学生个性的发展，提高学生的综合素质，强化创造力的培养，从而培养出优秀的美术人才。教师在生态式美术教学中要遵守美术教学规律，结合基础教学理念，将生活中的元素融入教学，提高学生的综合素质。
二、生态式美术教育的优势
生态式美术教育是平衡各学科的学习，综合地教学美术知识，将不同领域的知识结合起来，形成有机、统一的学习模式，是自由、和谐的教育模式，弥补了以往教学模式的缺陷，激发了学生潜在的创新能力，优化了学生的学习环境，提高了学生的综合素质。美术学习需要一定的天赋，采用生态式的教学方法和模式能激发学生的潜力。通过接触新的事物，获得新的刺激，结合长久的有效训练，学生能够激发潜能，迅速促进脑部的发展，从而在美术学习中获得意想不到的效果。美术教育的目的是提高学生的综合素质，生态式美术教育更加注重能力的培养，倡导科学精神与人文精神相结合，强调创新能力的培养。因此，教师在生态式美术教育中应尊重每一位学生的个性，采用灵活的教育方法，不固定学生的学习时间和空间，倡导终身学习，采用开放、生动、互动的教学方法，创设优良的教学环境，注重趣味性的教学形式，展现出美术教育的人文特性。
三、生态式美术教育的运用
美术教育要以实践为主，结合合理的理论教学，采用科学的教学模式，以学生的主动学习为主。教师在美术教育中要融合其他学科的知识，不只是教学单一的学科知识，如，可以融入文科、理科的知识，使学生通过学习一门学科，也能获得多领域的知识，促进学生综合素质的发展，达到美术教育的目的。美术教育要设定相关的主题，围绕教育的目的展开，综合多门学科进行全面的教学，促进学生美术能力与人文素质的整体发展，强化学生人文精神和思想的完善。在生态式美术教育过程中，教师应运用独特的教学方法，促进学生想象力的发展，让学生在实践中感受美术的魅力，让学生自行组织美术学习活动，注重美术实践，积极参与到美术活动中，展现出自身的创造力，并培养美术感知能力，成为有生命力、有感知能力的美术人才。
结语
生态式美术教育的模式对我国美术教育有很大的促进作用。教师在美术教育中应贯穿以人为本的思想，注重学生美术创造能力的培养，促进学生开放性思维的发展，不断开发学生的创造潜力，使其在美术实践中强化自身各方面的能力，这对于学生的发展具有重要的意义。在我国美术教育改革中，只有采用生态式的教育模式，将生态性的学习方法和原理传授给学生，使学生树立终身学习的意识，提高学生的实践能力，才能有效地提高学生的素质，综合地开发学生的美术潜力，结合人文关怀，让学生在学习中受益终身，这对于我国的美术教育也有十分重要的意义。
参考文献：
[1]王菊.生态式艺术教育模式及其构建.天中学刊，2008（2）.
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关键词：美术教育；素质教育；地位；作用
中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）07-0262-02
美术教育本身就是一种文化素质教育，通过美术教育去提高学生素质，主要的途径还是学校教育。目前，要真正确定美术教育的学科地位，全面发挥美术教育功能，还必须对美术教育有一个全面而明晰的认识。
1.美术教育是学校美育的重要途径
在美术教学大纲中有这样的表述：中小学美术课程"是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。"这里既明确了美术教育的作用，又指出了美术科与学校美育、智育、德育诸方面的关系。美育，是以美的对象和美的形式存在为内容进行的美感教育。旨在培养提高人对自然、社会和文艺的鉴赏能力，陶冶情操，使感情、思想及以健康协调地发展并促进人的高尚道德行为的形成。
在美术教育中，体现美育的，大多以发展学生的智能、发展学生的情商和现实、丰富学生的素质为主，提供学生实现多元化的目标。在美育中，重在传导美术文化，开发学生的美术素质，培养勇于奇异创造精神与创造能力的社会化的、平民化的人。
美术是研究美、创造美的造型艺术，其作品多是表现自然美和社会美。在教学中，美育主要体现在：其一，对学生进行基本技能、技巧，掌握有关的理论知识，教会学生要有奇特的勇于创新的精神。在教学中，普遍会出现一些现象，如在绘画教学中，在教授素描或色彩时，对学生讲这里"灰"了，那里"亮"了，那里"脏"了，或这样用这种颜色画两笔就行了，至于那里该"亮"，那里该"灰"，教师就不明讲了，学生学起来就吃力，这样既不能用理论去分析，又不能对作品进行有效分析，结果只是一个凭经验作画、评画的经验人。教师教会学生的不只"灰一点，亮一点"的知识，而要教会学生创新教学法，仅拥有表现美术所需的技术者，是美术，是素人，而不是玄人--真正的美术家。而教师正是为这些将来的"美术家们"打下基础，培养他们的美术综合文化修养而努力。
其二，培养学生的审美能力及鉴赏能力。"美"是没有标准的，你用你所学的知识去评价它，别人认为"丑"，你却认为"美"，那是你找到了它的内在美。美不能光看表现，而源于内在。有的说，风景天天一个样，有什么美的，这些你是没有去发现，更没有用你所学的知识去分析、去评价，若用文化人的眼光去理解，多么糟糕的画你都会被某一点所打动。正如罗丹说的一句话"我们生活中不是缺少美，而是缺少发现美"，我们善于运用、善于观察，每个人都用一颗美好的心去看待我们的美术教育，那美术教育就能提高学科地位，健康可持续发展了。
2.美术教育是智育的重要组成部分
美术教育既属于美育，又是智育的重要组成部分，而且有力地促进学校的智育工作。美术学科虽然没有升学考试，但传授的基础知识，如：造型、色彩、透视、美术史论等，既是美术自身的知识体系，又是现代知识结构的重要组成部分，美术能力已成为现代科技人智能结构的组成部分。
美术教育是开发学生的智力，发展学生的创造力、观察力、记忆力、想象力、思维能力必不可少的。智力因素是一个人发展的重要组成部分，因此，美术教育在其中有着重要作用。在教学中，主要以学生为主，教师提供给学生更多的帮助，使学生从中可用多种思维去完成作业，如：在数学中1+1=2，在数的计算应用内，它是一个权威，不可更改。而在美术中1+1可等于任何数。一千个学生的同一个创作题目，会有一千种不同思维，创作的作品有一千个样，丰富多彩，你还能说1+1只能等于2吗？这些，都是对学生智力开发的另一个方面。对于技能训练，学生在动手过程中，同时推动和提高大脑的发展，还能推陈出新，这些都是美术教育中对智力的开发，因此它是美术教育中的重要组成部分。
通过美术教育形成的能力，它不仅对本学科的学习有着重要的作用，而且这种能力的迁移对促进其它学科的学习同样会起到积极的作用。
3.美术教育对德育同样有促进作用
美术教育在进行德育方面也有优势，中小学美术课向学生展示中华民族五千年的美术作品，这是一笔无与媲比的文化遗产，是自立于世界艺术文明之林的宝库。引导学生欣赏这些优秀作品其本身就是一种爱国主义教育，它对增强民族自豪感、自信心，增强爱国主义情感和精神将发挥巨大作用。
在美术教育中，特别是在创作活动中，通过对美好事物发展等行之有效的创作内容的实施，在学生心中种下美好向上的种子。如一广告设计：一人手里拿着一根钓鱼竿，坐在被砍伐的树桩上钓鱼，而鱼竿上钓起来的都是鱼骨，河水是黑的，看不见绿色，而他却在那里哭。笔者看了，心中一颤，是啊他在呼吁保护生态环境、保护水资源，认识到地球现在的危机。后来在班上参观了这幅作品并进行了讨论：你将如何保护地球这一课题，使他们真正成为保护地球的卫士，看似简单的作品却是学生的心声。所以，美术教育同样促进着德育教育，不少人才的优良意志品质，大都是在美术实践活动中培养而成的。
4.社会发展需要美术教育
美术水平和公民素质是一个国家经济与文化教育发展的标志之一，美术教育是伴随着社会对美术的需要和人们对美术教育的认识而发展起来的。通过美术教育能锻炼人的美术素质得以提高，同时又促进社会对美术的需要。
美术教育知识与能力范文6
关键词：传统美术美术教育重视现状教育
我国的美术教育随着时代的发展而改变，传统美术教学经常被提及，新课改的深入推进使人们充分意识到传统美术在美术教育中的重要性。
一、传统美术和美术教育的概要
我国传统美术包括国画、书法、篆刻、民间工艺等。传统美术在美术史上一枝独秀，具有中国文化特色。传统美术可以追溯到原始社会，它随着社会的发展得以进步，包括不同样式的壁画、山水画、花鸟画、人物画等。而现在的美术教育的主要内容是色彩、素描、速写、油画、装饰版画、书法、平面设计等。
二、提升重视度的重要作用
1.使传统美术教育的教学质量、教学内容进一步提升
新课改努力培养学生健康的审美情趣。美术教育应从多方面、多角度探索素质教育的未来发展之路，在促进素质教育发展的同时，美术教育自身也将获得发展。在以往的教育模式下，有些学校只关注升学率，没有培养学生的实践能力。美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。
2.美术教师的专业素质得到提高
受到应试教育的影响，一些学校忽视了传统美术，忽视了美术教育的初衷，部分教师的专业素质水平和对美术教育的重视程度很难让学生学有所得。高素质的专业教师直接影响学生的美术学习，所以，高校必须高度重视美术教育授课教师的综合素养，促进教育目标的实现。
3.美术课程的教育方式不再是照本宣科
美术教学不能照本宣科。美术教学不仅仅是一种技能训练，更是一种深层次的文化交流学习。在广泛的传统美术文化情境中学习、感悟、理解美术，体验传统美术独到的精髓，可以间接培养学生的观察力、想象力和动手能力等，提高学生的艺术修养和鉴赏能力。在学生积累传统美术基础知识的过程中加上美术实践，使中国传统美术结合西方美术的风格，可以让学生更好、更全面地了解美术。
三、传统美术教育在美术教育中存在的问题
1.受关注度不高
目前，美术教育的受关注度不高。美术教学不应该只是单纯让学生学画画，这不仅没有体现美术教育的真正的内在理念，也会让学生局限在画画上。为了更好地传承美术文化，美术教育不能抛弃传统，而且要与社会发展的现状相结合，既要培养学生的绘画技能，又要传授学生理论知识，使理论与实践相结合。由于应试教育的影响，一些学生对于美术理论知识不太关注，这影响了学生的美术综合素质。
2.传统美术的发展面临挑战
我国传统美术的发展面临挑战。在科技高速发展的社会里，中国文化逐渐与国际接轨，文化交流逐渐频繁。在世界美术文化的冲击下，我国传统美术与世界美术的碰撞所带来的美术文化交流，影响着我国传统美术的发展。
3.了解程度较低
世界的文化交流越来越多，我们可以学习各国的美术技巧，但部分教师的教学内容并不丰富，教学重心放在技巧上。如，美术招生考试将重点放在水彩、素描等方面，忽视了传统美术，再加上部分学校的美术教学以西方绘画的技术、风格为主，使学生往往认识了国外的大师巨匠，却对我国传统美术的发展知之甚少。
四、改进传统美术教育的对策探讨
1.设立具有中国传统美术教育的独立课程模式
我国传统美术是中华文化的精华，教师在授课中要让学生深刻了解我国的传统美术文化，增强其美术文化底蕴。掌握了传统美术的基础再学习其他国家的美术，就可以产生互补的作用。
2.美术教师必须提升对于传统美术的文化综合素质
传统美术文化知识的缺失导致了美术教育中传统美术教育的停滞。为了解决目前这种情况，校方应该组织美术教师定期培训，开阔眼界，提升美术素质，提高教学质量。
3.对于课堂教学内容与教学方式的改进
美术教育不只培养学生的动手能力，同时也要求学生掌握一定的美术理论知识，使理论课与实践课密切结合，这样才能更好地体现传统美术在美术教育中的重要地位。此外，教师还要注意培养学生对于传统美术的兴趣和鉴赏能力。
结语
在多元化的社会发展中，教育者要提高学生对于传统文化的重视。学校教育是我国美术教育发展的基础，不管是学生还是教师，都应该加强对传统美术的重视。教育者要注意从实际出发，认真学习、传承我国的传统美术文化，提高学生的美术专业素质。在实际教学活动中，提高对传统美术的关注必须引起教育者的高度重视。
参考文献：
[1]王倩.传统美术在美术教育中的应用现状及意义.大观，2015（7）.
