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文化创意与艺术设计范文1
【关键词】国际旅游岛；创意产业；黎族文化；策略；建议
0 前言
创意产业以其高知识性、高附加值、强融合性的特点，被认为是21世纪全球经济一体化的“朝阳产业”。近年来，海南创意产业得到了加快发展，创意产业日益成为海南经济发展的重要引擎。依托独天独厚的资源优势，海南省“长流文化创意园区”、“呀偌达文化旅游区”、“陵水智慧村”、“三亚创意新城”、“海南国际创意港”等一批发展形态多样、各具特色的文化创意聚集区正逐步形成。而黎族在数千年发展进程中，创造了灿烂的历史文化，无疑是建设海南创意产业的一大亮点，其发展愈来愈受到世人的关注。然而当前对黎族文化艺术还仅限于其外在静止状态的层面，而未能真正挖掘黎族艺术自身在当代社会中的生命力，使其具备在当代社会生长的持续力。在海南创意产业背景下，黎族文化究竟应该如何相时而动，同时又要依托现代产品形式，融合现代技术，进行创造性转化。从而实现黎族文化艺术与当代产品的巧妙结合，借当代产品之行，寄黎族文化艺术之神，从而使得黎族艺术借助新的载体传承延续，也使得我省当代的产品提升民族文化特色，使得双方相得益彰。
1 海南创意产业与黎族文化的关系
1.1 创意产业的内涵
1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义，提出创意产业主要是“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。国际上比较通行的叫法是创意产业，主要受英国影响。我国上海采用了英国的叫法，北京、台湾和香港采用文化创意产业的提法。但是以上定义都有一个不足，即没有揭示艺术在文化创意产业中的地位与作用。对文化创意产业或创意产业的内涵应做出如下概括：依靠个人的知识、智慧、技能、灵感、天赋，通过科技与艺术这两大手段，对文化资源进行创造、重构、嫁接和提升并与其它产业融合生产出具有文化艺术元素的高附加值的产品与服务，以满足人类感性需要和理性精神需求的产业。
创意产业的独特魅力就在于，它颠倒了传统的价值增值和产业划分标准，将“创新”引入生产函数，以高新的数字网络技术融合到传统产业中，创造出新的价值增值源泉。创意产业是通过科学技术与文化艺术作为创意手段，它在内容与形式上集科学技术和文化艺术于一身，是迄今人类产业的最高级形式，是人类的“朝阳产业”。
1.2 海南创意产业背景下是黎族文化转型的有利条件
1.2.1 独特的天然资源
海南岛上近120万黎族人民，主要集居在海岛的中南部，他们所集聚的中南部，是海南岛旅游资源最为丰富而奇特的地区。黎族地区终年摄入的热量较多，全年平均气温高，降雨量多，水资源丰富，强光、高温、多雨结合，构成黎族地区独特的自然条件。海南中南部极富特色的山地旅游、温泉旅游，热带雨林的绿色旅游、森林旅游，都全在黎族人民集居的地区。今日三亚市新开发和建成的南山、亚龙湾、天涯海角等著名的旅游区，从古至今都是黎族人民劳动、生活的栖息之地，与黎族有着历史的渊源关系。在海南创意产业背景下，黎族地区无不仅凭着其优越的自然条件，优美的环境和舒适的气候可聚集来大量的创意人才。创意产业的载体是人，黎族文化创新艺术设计是否能发展关键在于是否能吸引创意产业从业者，如：艺术家、文化人、设计师、工艺师及各种才能的自由职业者。优美环境有利于激发对黎族文化进行艺术设计创作灵感。
1.2.2 丰富的民族文化特色
黎族在海南岛这方热土上，积淀了3000多年的悠久历史，逐步形成自己璀璨而独特的文化，具有很高的观赏和实用价值。黎族文化主要表现为：比如黎族古老的纹身文化历经数千年，是黎族一笔机器宝贵的文化遗产，至今仍为学者所关注。黎族文身被人类学者誉为“人体上的敦煌壁画”，见过黎族纹身文化的人会经久难忘。而这些刻在血肉之躯上的由不同纹样的因素而构成的图案，它包含着对生命的祈求，对幸福的盼望，对灾难的回避，对青春美丽的展示，也是黎族妇女人人追求的荣誉。又如黎族的纺织文化，其先民掌握纺织文化伊始，至今可以上溯到4000年前。世人称赞的黎锦，在黎族悠久灿烂的历史文化中堪称一绝其深邃的内涵，丰富的内容，奇妙的技艺，无穷的魅力，闪耀着黎族人民的智慧之光。黎族的纺织文化，经纺织革新家黄道婆的总结和传播，在我国纺织史上产生了巨大的影响，写下了厚重的一笔。在海南创意产业的大发展背景下，而丰富独特的黎族文化是不乏可进行创新的艺术设计元素。可以通过创意手段对黎族具有民族文化特色的元素进行艺术设计，使之赋予新的附加值，以实现自主开发具有黎族文化特色品牌形象。例如可举办一些定期具有特色的黎族文化“黎族文化艺术展览”、“黎锦设计大赛”等，这不仅可以挖掘出具有特色的黎族文化元素，而且还通过创新改造黎族文化艺术以满足每年来海南旅游的大批愿意尝试创新产品的国内外高端的游客的需求。
1.3 海南创意产业的发展为黎族文化的挖掘和艺术设计提供崭新平台
海南创意产业的发展为黎族文化的挖掘和艺术设计提供了良好的大环境，为黎族文化的创新设计、自主品牌提供了崭新的平台。具体表现为：海南创意产业为黎族文化的艺术设计建立了政策保障系统，海南正逐渐形成一批发展形态多样、各其特色文化的创意产业聚集区，如海南省“长流文化创意园区”、“呀偌达文化旅游区”、“陵水智慧村”、“三亚创意新城”、“海南国际创意港”等都是经过创新手段的创意文化产业区。这些为黎族文化的艺术设计不仅提供了一定的人才技术资源和很好的学习以及创意源泉，而且提供了黎族文化艺术设计展示、营销的平台，使其被群众认可，为黎族文化创意园的发展提供可能。
2 海南创意产业背景下黎族文化现状分析
2011年8月，海南省人民政府出台了《关于支持文化产业加快发展的若干个政策》。在政策的推动下，海南创意文化产业发展迅猛。海南省统计局数据显示，2010年，海南文化产业人数10.16万人，全省文化产业增加值43.26亿元，占海南GDP的2.11%，占第三产业增加值的4.75%。虽然总量不大，但我们可以看出，海南创意文化产业已经成为海南国际旅游岛建设中一支不可忽视的力量！而黎族地区的地理环境优势和悠久的历史文化都与海南创意产业建设有着密切的关联，可以说黎族文化艺术设计是海南创意产业建设的重要组成内容，是一项十分重要的工作，它具有不容忽视和低估的重要性。但是，目前黎族文化在艺术设计过程中仍存在着一些问题，具体表现如下几个方面：
对于黎族文化艺术设计认识不足，对其发展不够重视。据知某地的一处黎族聚居区文化园内认为将一座座二至三层的小楼红瓦粉黛，外墙表面粉刷绘制几幅黎族的传统图案，就是对了黎族文化的传统建筑的艺术创新。要明白，无论是干栏式或是船形屋建筑，黎族从来没有也无法将绘制的图案表现在墙面上，谷仓更不可能在屋顶上。对黎族文化艺术设计应该建立在正确的黎族文化的基础上进行创新，而不是随意篡改。
本土人才的匮乏。一方面，在海南的创意产业领域，非常缺乏既懂文化属性又懂市场属性的复合型人才，另一方面，黎族的文化资源十分丰富，很多文化产品也具有相当的艺术水准，但是却十分缺乏市场的运作和推广，而没有实现艺术作品市场价值的最大化。笔者曾参加一次黎族文化园设计中标评审会，来自全省选送的设计图样，令黎族领导和评审专家们大跌眼镜，最后除评出一个二等奖外，其他奖均空缺。
黎族文化展示内容单调，缺乏创新性。据笔者不完全调查，海南已经开放、正在建或准备建的黎族文化园项目至少有十个以上，而多数项目面貌雷同，展示内容相似，有的甚至连名称都相同，大体都是利用本地的自然风光，有黎族男女服装、竹竿舞的表演等，文化内涵和设施简单单调、规模小，缺少黎族支系和地域特色和创新性，没有认识到黎族文化艺术设计的有利条件和独特优势。无法吸引来自国内外的不同游客的的眼球，以及对新鲜创新文化的需求。
3 海南创意产业背景下黎族文化艺术设计的策略与发展
依托海南创意产业的发展优势，对黎族文化由救济式保护向开发式发展转变。要想很好地保护好黎族文化，单纯靠将其确定为非物质文化遗产是不够的，单纯以非物质文化遗产的视角对其加以传承是很狭窄的一条路径。创意产业的兴起和发展不仅开创了一个新的产业类型，同时它也催生了人们从传统审美和传统艺术创作中去找寻灵感、题材和资源。黎族文化就有了被市场、艺术创作、消费群体重拾的可能。海南创意产业的发展优势不单纯是一种成熟商品经济的优势、完善创意产品的市场优势，它实际上己经为黎族传统文化与艺术的发展开辟了新的空间，为我省乃至世界非物质文化遗产（民间传统手工艺）建立动态、长效、可持续保护机制开辟了新的路径。基于黎族文化自身的艺术设计和其他发展现状，整合文化创意产业体系，对黎族文化的发展提出以下几个方面的策略：
3.1 以完善的规划和政策推进黎族文化艺术设计的发展
要大力发展黎族文化艺术设计，必须为其创造良好的创业环境、高效的政策支持机制、高技术的基础设施、相互接驳的产业链条，建立起一个高度市场化的交易平台。虽然黎族文化产业体系已经初步成形，但是因为目前的诸多不完善以及产业系统的市场化程度不够高，所以还存在着对其发展的争议性，因此发展黎族文化艺术设计，可以借鉴先进城市的经验和做法，建立健全的组织领导，成立黎族文化艺术设计协会。根据黎族文化发展现状，制定有特征、有区别的、针对性的、有重点的建立发展规划和行动纲领，统筹、协调和指导黎族文化艺术设计的发展。政府有关部门要加强沟通协调，并按职责分工加强对黎族文虎相关艺术设计行业管理和企业服务工作。此外，还要采取切实有效的政策措施，鼓励、支持和引导黎族文化艺术设计基地建设、公众创办艺术设计企业、加研发投入、扩大艺术设计消费和政府采购、培养和引进艺术设计人才等。
3.2 吸引和培养高层次的黎族文化艺术设计创意人才
黎族文化艺术设计关键在人才。人才是黎族文化艺术设计的一大瓶颈，创新设计人才匮乏，制约着黎族文化艺术设计的发展。抓住多区域合作的培养新兴机遇，利用海南省建设国际旅游岛的优势条件以及凭借黎族文化独特的优美的自然环境，吸引创意产业的领军人物，大力和引进传媒人、策划人、出版人、设计人、广告人、经纪人等创意人才，特别是多媒体设计人才、会展设计人才、广告设计人才、文化经纪人、游戏产业人才。加快培养本土文化优秀创意人才，大力引进国内外创意高端人才，建立人才引进、选聘、使用、培训及待遇机制，培育创意产业领军人物。通过教育、培养等途径，使传统文化工艺人与新培养的创意设计人才、文化市场运作人才等有机组合，培养和造就具有本土文化背景、具有民族传统技艺和现代设计创意设计理念的独特的人才，为创意产业的发展提供有力的人才队伍支撑是当务之急。
3.3 走产业化道路，创立民族品牌
创意产业的发展一个核心就是创新，可以说没有创新就没有创意产业。海南创意产业背景下，形成一批布局合理、各具特色的创意产业园和创意产业基地。如果把黎族文化纳入海南创意产业的体系，并整合利用海南创意产业下文化、娱乐、会展、旅游、科技、信息等资源对黎锦、创作工艺等加以改进和完善。例如，黎锦传统的、无分工的、完全靠手工操作的劳作方式可以通过现代产业的生产工艺流程和生产所代替，甚至可以机器的批量生产代替原始的手工创作。对非物质文化遗产的保护不能停留在为了保护而保护的层面，而是要通过某种路径，对传统文化进行行之有效的自主开发。要想在新时代的浪潮中抓住创新发展的契机，主动设计无疑是创新发展的首要之举，特别是产品的功能和外观设计上迫切需要进行再设计。可通过会议、节庆、旅游，以及模特、时装、设计、鲜美等大赛活动的方式将其展示，以实现建立若干个品牌优势、竞争力强、市场前景好、有自主知识产权的黎族文化创意企业集团。在保持黎族文化、艺术内涵的前提下，这样的产业化创新为黎族文化的发展开辟了新的路径。
4 结束语
创意产业作为新兴朝阳产业，客观上有着巨大的发展潜力和空间，但从海南创意产业的特点及其发展现状来看，我省黎族文化艺术设计正处于向自主品牌设计的内销模式转型，关键是改进黎族文化艺术设计观念和发展理念，向创意新设计、创新制造的自主品牌推进。加上国家在政策上宏观的支持文化创意产业发展，海南黎族文化艺术设计有望快速进入新的繁荣时期。我们需要做的就是把对黎族文化的发展同推动和完善具有海南特色的创意产业的发展之间架起一道理论与实践的桥梁，使二者相互借鉴、相互融合、相得益彰，共同发展。
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文化创意与艺术设计范文2
艺术设计作为现代艺术中不可缺少的重要组成部分，它是一门边缘性的学科，同时也是杂糅了各种学科、兼容了各种不同的文化、包罗了各行各业的一种综合的文化体系。它不仅可以通过一些具体的造型以及各种色彩等视觉形象反映来反映艺术所具有的的节奏和韵律之美，同时它也和与社会政治经济文化等各个领域结合了起来，在人类的社会生活中发挥着重要的服务功能。我国的艺术设计有着悠久的历史，跟我国独特的传统民族文化息息相关。
一、在艺术设计创新中融合民族传统文化的重要性
（一）艺术设计创新与民族传统文化相融合是艺术设计立于不败之地的保证
我国自古以来就是一个民族国家，每个民族也都有自己独特的文化特点，各个民族的强大精神凝聚力最终行成了中行民族博大而精深的统一民族文化。文化作为一种力量，也直接影响着人们的生产生活，及社会方方面面的发展。如今，人类社会的科技以及文化都处在高速发展的阶段。让人眼花缭乱的各类艺术产品，还有形形不同的艺术流派也都展现了人们这种在新时代、新文化的熏陶下对各种创新的渴求。从古至今，不论哪一个时期的艺术家都没有甘心拘泥于那些旧的思想观念，他们用自己的实际行动和丰富的想象和情感把自己的独特的艺术产品带给大家。但是民族传统文化也并不是需要丢弃的糟粕，它是经过几千年的洗涤，文化精华的沉淀而成的。民族的就是大众的，就是世界的。现代社会中要想在纷繁众多的各类艺术设计产品中脱颖而出，将民族传统文化融合在艺术产品的创新中是必不可少的。这不但是因为本民族的传统文化具有其独特性，也是因为它是独特的民族身份识别方式；只有具有民族传统文化深刻内涵的艺术设计，才是具有生命力以及顽强而持久的竞争力的设计。将民族的传统文化的精髓渗入到现代的艺术设计中来，不仅可以为艺术带来不同的表现形式，同样也可以给艺术理念带来新的活力。随着时代的不断前进，艺术设计创新与民族传统文化相融合才是艺术设计立于不败之地的保证。
（二）中国民族传统文化丰富了艺术设计的内涵
艺术设计的内涵主要包括精神语言方面。精神语言指的是在艺术设计中所凝结的深厚的民族文化精神，艺术设计的精神语言决定着他的品质，是中国的艺术设计作品跟其它的艺术作品的本质区别所在，也是中国的艺术设计的创新点所在。一件艺术作品的精神语言是在艺术设计不断的发展过程中慢慢渗透进入的而不是艺术设计自己与生俱来的。只有艺术设计的精神方面不断的发展丰富，才能最终不断提升一个艺术设计所具有的品质。一个艺术设计师，它的作品成果大部分是以视觉形象来表达自己的设计意图的，由此导致很多人在艺术设计创新方面过分的重视艺术设计的表现形式而忽略了作品的精神表达。一个好的设计师一定是具有深厚的文化底蕴的，熟悉本国了历史，文化，风俗各个方面，也只有这样的设计师的作品才能够真正的走向世界。
二、如何在艺术设计创新中体现中国民族传统文化
（一）中国民族传统文化的特点
民族传统文化并不是过时和落后的，它是不断改善的，体现出了一个民族自身不断演变的过程。我国历史悠久，有着众多的民族，同样的传统民族文化也是不可避免的最复杂以及深厚。幅员辽阔的地域造就了文化的多样性，在漫长的历史长河中也催生了文化的兼容性。我国的厚重，繁杂，多样的传统民族文化成为了我国艺术设计者艺术思维取之不尽用之不竭的艺术宝库。当前，有不少的艺术工作人员反对我国的传统文化，认为文化中儒家思想的中庸之道阻碍了我国政治经济甚至军事方面往更好的方向发展，当然，任何一种文化都是一把双刃剑，有正面好的影响也有不好的影响。不可否认的是中国封建社会长期的腐以及和奢靡的生活习气也恰恰成为了滋养民族传统文化的温床。这不仅使得中国的传统文化经久不衰，也使得 中国的传统民族文化包罗万象，超过甚至任何一个国家，其涉及面十分的广泛而博大。艺术设计的工作者如果可以从中吸取相应的有利文化元素为己用，并将之与自己的设计融汇贯通，古为今用，一定能使自己的艺术产品在众多的作品中立于不败之地。
（二）传统文化在艺术设计中的应用
艺术设计产品不同的表现形式有不同的承担载体，针对不同的表现形式可以有多种表现方式。
1、直接采用
在代表中国的传统民族文化元素中精心的选取相适应的图案或者符号，借助其存在形式直接让其发挥原有的信息。但是这种直接使用的方式必须注意使用的产品的环境以及材质，有一定的局限性。不过因为这种方法在艺术设计上来说实际上是最简单和实用的，刚刚接触艺术设计的人往往更愿意直接借鉴使用，难点就在于用的时候一定要注意发挥其存在的内在意义，不只是形式组合上的简单累加，组合上的累加只能使作品看上去生硬，牵强附会，只有使外在及表达的情感很好的融合在一起，才能使这种艺术文化作品有其但存在的意义。
这种借鉴形式成功的作品有很多，大连金石滩的“万福鼎”就很好的代表了这类作品。这个鼎高为5．6米，象征着中华56个民族 ，宽为4．8米，代表了四面八方，其中，四面又分别由8888个小的福字组成，8在中国的传统文化中就是一个吉祥数字，这与中国的福文化相结合，囊括了吉祥如意，迎祥纳福的所有含义，寓意深远。
2、间接引用
间接采用也即为扩展使用。这跟直接使用不一样的就是需要充分理解一种民族文化的基础上延其意并传其神，不单单是形式上的借用，更多的是他含义的一种转化。要很好的将民族文化融合到自己的艺术设计作品理需要艺术设计这有很好的艺术休养和深厚的文化底蕴做为前提，只有设计者自己充分的理解了文化蕴含的意义，才能通过不同的形式把它转化为自己的东西，才能让这种精神通过自己的作品让大家认可和接受。例如中国的园林设计在世界上是屈指可数的，里面有不少的创新元素存在。在现代的园林中，书法图画的精髓并不少见，中国书法艺术博大精深，结构巧妙，章法精密，同样中国的园林在造园方面也师法自然，不刻意追求，造园艺术家吸取汉字结构特点，合理布局园内山水花草，达到了虽由人造，宛若天开的艺术境界，这就是优秀艺术设计师的追求，通过一个不经意的技巧，刻意透出一种深刻的寓意，不但让人们看到艺术的魅力，也看到文化的力量，这就是最优秀的艺术设计创意。
3、抽象继承
民族传统文化是博大而精深的，每个民族文化都有自己独特的理念和特征，在艺术设计中，如果能够很好的借鉴和继承这种内在的文化，那么艺术作品便有了生命的活力。这种借鉴方式在现代的建筑设计中最为常见。在建筑业竞争日益激烈的今天，建筑物的设计也成了在竞争中能够取胜的重要砝码，其艺术创新也越来越受到重视。众所周知，柱式建筑一直以来都是西方建筑设计的代表之作，现如今它作为一个精品正走向世界，当然少不了效法之作，但是如果设计师不去深刻的了解古希腊以及罗马的传统民族文化和历史，对源自于古希腊的造型比例美缺乏必要的认识，这些精神就不能体现在作品中，艺术设计即为失败的。天地人合一作为中国现代建筑风水学的中心思想，即是指人要与自然相融合，人是要生活在建筑物里面的，只有建筑物的设计与自然和谐，大气精致，小处用心， 在创新之意上遵循和谐之道，充分尊重民族的文化精神，定能是一个人人喜闻乐见的作品。
转贴于
在现代纷繁的社会环境下，艺术设计种类也存在很多种，能够涉及到我们日常生活的方方面面和社会的各个领域。但我们应该认识到的在艺术设计创新中如果不包含民族性，它就不可能在国际舞台上占据一席之地，只有具备了自己的本土个性化特色，才能有生命力。
三、艺术设计创新与中国民族传统文化相融合才能推动其发展
中华民族这个大家庭由55个少数民族组成，这些民族虽然有的人口较少，但是他们充满了自己的文化特色，尤其在建筑、服饰、音乐、舞蹈等方面对于艺术设计而言，都是具有很高的借鉴利用价值，如果能够融合到艺术设计中，对艺术设计的发展有不可估量的推动作用。
因为我国少数民族的文化很多现在仍处于未开发的状态，如果设计师能够开发并自己加以利用，将其变为自己的东西，就会有不错的成果。比如说少数民族的服饰文化，中国众多的少数民族都有着自己独特的风俗以及文化，各民族之间的服饰也存在着很大的差异，艺术设计者可以在艺术设计中充分利用这一点，从不一样的民族服饰中提取各种不同的符号元素，应用到自己的艺术作品中，就可以形成自己的具有个性化的作品。但是，设计师在应用一些民族元素进行自己的艺术设计的时候，一定是要在全面了解该民族以及自己所用元素所具有的的深刻含义的基础上的，不能盲目使用。
民族传统文化在促进现代艺术设计理论的丰富方面也发挥着至关重要的作用。这个世纪以来，西方设计在多方面影响着中国的艺术设计思潮，这直接导致了很多的艺术设计者在艺术创新方面缺乏对本土文化的认识，对中国的传统文化，特别是一些少数民族的特色文化方面不够重视，导致了很多可以被利用的优秀文化元素遗失，不能很好的发挥其应该有的作用。但是，现如今，随着艺术设计竞争力的不断加大，也有越来越多的艺术设计师逐渐开始注意到了中国民族传统文化的存在意义，并将一些独具特色的民族文化作为自己的创新点应用到了自己的艺术设计作品中，这样不但可以弘扬了我国优秀的民族传统文化又可以丰富现存的艺术设计理念，让艺术往更高一层次的方向发展。
艺术设计要立足，最重要的既是创新，作为文化的重要组成部分，在现代全球各色文化浪潮的冲击下，我们只有立足民族的传统文化，兼收并蓄，才能不断的完善并丰富艺术设计的各项理论，让我们的艺术设计，通过不断的创新，最终创立我们自己的艺术文化。
文化创意与艺术设计范文3
关键词：文化创意 设计艺术 教育
河南省文化创意产业人才的培养是一个系统的工程，涵盖了文化创意产业链条上所有从业人员的学历教育，再教育，技能培训以及自我完善能力的培养。高等职业设计艺术教育处于这个产业链的高端，有着不可替代的主导地位，但对其作用机制的研究不能从其学科体系中割裂出来，必须在河南省地域文化、经济发展水平的大背景下针对文化创意产业人才培养的特点及要求，依托大的学科体系展开全面的比较分析。
一、文化创意产业人才培养的特点及要求
文化创意产业属于知识密集型新兴产业，具有高知识性、高附加值、强融合性的特征。[1]文化创意产业人才可以根据在产业链上的作用和分工的不同，分为文化创意人才、文化创意活动的组织人才和文化创意成果的经营人才。而文化创意人才能够位于创意产业价值链的高端，是因为创意产品的主要增值部分就在其原创性的知识含量中。文化创意人才所从事的创造价值的这种活动，改变了过去必须要有实体生产才能成为产业与创造价值的观念，而将抽象的、无形的创意活动当作产业链的一环。
1.文化创意产业的个性与共性
创意产业规模化发展的关键是人才，创造性人才需要个性的自由发挥,而创造性产业在一定程度上要考虑共性,产业机制是规模化的,需要有制度和协调。[2]所以这样一种个性和共性的结合,就是创造性人才的培养和创造性产业的发展之间的矛盾和协调问题。
高等设计艺术教育在文化创意产业人才培养中最根本的作用就是解决了以上两个问题，即文化创意增值和个性与共性的矛盾调和。高等职业设计艺术教育首先是文化创意专业人才的培养，同时它的基本培养模式是通过科学的方法批量为社会输送创造性的人才。此时创造性人才的个性表达是基于一个系统科学的创新体系之上的，最终的教育成果表现为文化创意产业规模化发展的人才储备。
2.国际文化创意产业形势
目前国际上文化创意产业主要有三种表现形式，一是以英国政府定义为基础的“ 创意型”，主要依托工业设计和艺术设计领域；二是以美国界定为代表的“版权型”，即生产和分销知识产权的产业；三是中日韩等国的“文化型”，不论哪一种产业形式，文化创意人才的培养都是以高等设计艺术教育作为中坚力量。[3]仅以游戏产业为例，在2003年，美国设有游戏专业的大学（学院）有540所，日本有200所大学设有游戏（开发、设计、管理、运营）专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业。
二、河南省高等艺术教育的比较分析
河南省高等艺术教育主要包括：普通高等院校的艺术普及教育、高等师范院校的艺术教育方向、高等职业应用型的设计艺术教育、纯艺术教育。其中普通高等院校的艺术普及教育和高等职业应用型设计艺术教育是河南艺术教育的重点。
（1）普通高等院校的艺术普及教育
在大学生全面素质教育中人文素质教育占基础性地位,而艺术素质教育又是人文素质教育的基础。没有艺术教育是不完整的教育,高等学校需要艺术教育,实施艺术教育是适应现代社会发展的需要,是时展对高等教育提出的新要求,是深化高等教育改革、推进素质教育的切入点,是提高学生审美能力、表现能力、创新能力的根本途径，是大学生全面素质教育的重要组成部分。
（2）高等师范院校的艺术教育方向
高等师范院校的艺术教育应该是以培养从事普及艺术教育为目标的教育人才为核心的。培养讲方法、知识渊博、长于引导，有较高的艺术鉴赏、艺术批评、艺术教育理论研究能力的高水平教师。
（3）高等职业院校应的用型设计艺术教育
高等职业设计艺术教育是我国艺术教育领域发展教晚，但规模最大，分类最细，教育目标最明确的类别。高等职业设计艺术教育的办学目的是培养祖国现代化建设中迫切需要的行业内专业人才，与行业相关技术、工程紧密结合，能够快速学以致用；培养学生继续学习持续发展的能力，在熟练掌握专业基础同时具备日后深入学习的能力。
（4）纯艺术教育
纯艺术的概念最早被赋予的意义是反艺术实践中任何的功利性目的，是为了“艺术而艺术”的一种很纯粹的，重精神体验的艺术活动。因其被定义了本质的非功利性，自然而然的与应用型的各艺术设计专业相距日远。
我们看到艺术普及教育很大程度上得益于应用型设计艺术教育的快速壮大，学历培养和就业优势两把利器完成了对整个文化创意产业链的支持和提升。伴随着我国经济的高歌猛进，社会对应用型设计人才呈现出很大的刚性需求，高就业率、高收入带动了艺术教育市场整体的繁荣。
三、高等职业设计艺术教育在河南省文化创意产业中的重要作用及有效支撑
高等职业设计艺术教育，是指高等职业学校主体有计划发掘、培养与完善学生的设计艺术创造素质与能力的行为及其体制，是专门的以职业教育和职业技能目标为导向的设计艺术文化创造能力教育，其终极性目的是为了促进人类实现意义化生存和可持续发展的梦想。[4]高等职业设计艺术教育，在本质上是在高层面上的发掘、促进学习者的设计文化素养、创意创造与传播能力的形成与提高。
创新思维的培养是职业设计艺术教育的核心问题，设计艺术的发展在很大程度上就是创新思维的发展。设计艺术的创新思维实质是指以辩证的逻辑性思维为基础，以敏锐性、独创性以及批判性为特征来体现形象的一种思维活动。所以在设计艺术的教学中，要培养学生的创新思维能力，在教育教学过程中注重培养学生的批判精神，培养学生丰富的想象力和善于捕捉创造灵感思维的能力。高等职业设计艺术教育的核心作用就是培养创意型、素质型、可持续发展型的人才，这也正是文化创意产业所需的人才。
文化创意产业的可持续发展会受到消费者文化层次、审美取向、价值观念等软因素的制约，一个具备较高文化艺术素养的受众市场无疑是文化创意产业蓬勃发展的最强有力的保证。在高等职业艺术教育大框架下，通过高等艺术教育四个层次的比较分析，可以看到高等职业院校的艺术教育在为文化创意产业的健康发展积蓄力量，为河南省文化创意产业可持续发展提供重要保障。
综上所述，虽然文化创意产业的发展仍处在起步阶段，但其强劲的发展势头，必定会成为我国未来的朝阳产业，前景不可估量。文化创意人才是河南发展文化创意产业的第一文化资源，在大力引进人才的同时，高等应用型设计艺术教育必须完全融入文化创意产业这一新兴的经济力量，将文化创意与艺术感染力和科学技术生产力更为紧密的结合起来，携手纯艺术发展的力量，高度重视高等职业设计艺术教育，充分利用现有设计艺术教育资源和优势，才能为河南培养更强更多本土化的文化创意人才，以促进和满足河南文化创意产业的快速和持续发展。
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文化创意与艺术设计范文4
敦煌文化的特性
在位于甘肃敦煌的莫高窟保存着从公元四世纪到十世纪的洞窟735个，彩塑3000余身，壁画4.5万平方米，唐宋木构窟檐5座，这应该是全世界在规模与内容上最大也是最丰富的东方世界的艺术博物馆，是世界最顶级的拥有艺术宝库和历史画卷的文化遗产，是古丝绸路上中外文化碰撞交融的璀璨明珠。
国学大师季羡林曾说：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰。而这四个文化体系交汇的地方只有一个，这就是中国的敦煌。”面对敦煌我们可以这样去理解，敦煌文化是具有唯一性和垄断性、开放性和包容性，并且是不可替代性的；敦煌文化是百科全书式的文化，在数以万计的卷轴中，蕴藏着浩瀚的文献资源，内容涉及到了政治与经济、军事与外交、哲学与宗教、文学与艺术、民族与语言、历史与科技等各领域；敦煌文化是崇高唯美的文化，注重对人精神世界方面探索与描述，注重对人的思想与意识方面的塑造。这种佛教文化的空灵之美，让敦煌文化充满神秘的魅力。敦煌文化是充满正能量的文化，在绵延千年的敦煌壁画中整体的文化基调和内容总是健康、从容、乐观、积极向上的，一代代开凿绘制的工匠画师们坚守着敦煌文化的向善性，在不断的历史积淀中，敦煌文化积累的永远是正能量；敦煌文化是包容开放的文化，不同民族与国家以及地区的人们进行着经济和文化的交流、不断的碰撞和融合着，共同推动促进了一个社会的发展和文明的进步，所以在敦煌文化中完美体现了不同文明的和谐共存。
敦煌文化传承的意义
敦煌文化是具有鲜明特色的地域文化，在中国文化历史上占有极其重要的地位，其最突出的特色就是具有开放性和多元性以及浑融性。我们应当如何解读敦煌的文化意义，并从中汲取哪些文化营养？其实，最重要也是最根本的就是敦煌对于我们的文化意义。一千多年的悠久历史是敦煌文化意义的一个起点。敦煌给与世人的震撼，不单纯是优美的壁画和生动的彩塑，其实更重要的是来自信念的力量与文化上的震撼。
敦煌文化用它自身所具有的文化多样性和多元性的存在，给与我们最宝贵的启示，就是让我们深刻的明白了任何国家或民族的文化，要想得到发展，必须在继承优秀民族传统文化的同时，还要像海绵一样不断充分的去吸收其他国家获民族的优秀文化，并加以创新。
敦煌文化元素在纤维艺术设计教学中的传承与创新
近年来，在文化全球化及市场经济日趋发达的背景下，纤维艺术频频走上世界的舞台，引起全球各界人士的喜爱和关注。那么怎样使我国传统的纤维编织艺术获得新的发展空间，又怎样通过去突出传统文化精髓的优势和特点，从而更好地传承和发展现代纤维艺术，是目前这个新历史时期专业人士需要探讨钻研的深刻问题。
我们知道任何一种艺术形式在发展方面都会受到来自它自身因素的制约以及其他艺术形式对它的影响。纤维艺术在吸纳接受敦煌文化元素作为设计点时，就表现出了在艺术传承创新上所具备的包容性特点，在此同时纤维艺术又对外来的文化有一种排他性，这就体现了纤维艺术是具有延续性的特点。纤维艺术在其历史发展演变过程中，不但需要保持它自身所拥有的艺术形态，还要在这个基础上不断的吸纳其他外来文化，从而形成具有丰富内涵和多种艺术表现形式的现代纤维艺术。举例来说，清华大学著名画家常沙娜教授设计的“春、夏、秋、冬”四屏刺绣曾用于北京国贸大厦餐厅，这就是吸收敦煌文化元素中的人字披图案风格后所形成的现代纤维艺术形式，以及在首都国际机场内同样也是以敦煌动物和花、树组成的四屏刺绣来装饰国际机场贵宾休息室。这充分显示出了将敦煌文化元素用于现代纤维艺术设计领域方面所取得的成果。通过各种实践总结，我们更应认识到只有不断的重视和学习民族的伟大文化遗产，并且在继承的基础上才能随着时代的需要而发展，在继承的基础上融合外来的文化才能创新。
艺术与艺术教育之间的文化传承创新，是建立在对物质基础上的保证、对生活经验上的积累、对艺术素养上的积淀、对社会实践上的锤炼、对理论总结上的升华这五个条件中的。对于高等学校的艺术教育而言，最关键的一环应该就是 “推进文化并传承创新”。传承的是传统文化中的精华部分，创新的是这个兼容并包相互融合的过程。在纤维艺术设计的教学中如何去挖掘博大精深的敦煌文化元素的优秀精髓，使这两者能够很好的结合起来，怎样把传承敦煌文化的理念应用到教学中，让学生从一开始就有这样的观念，是本文作者作为身处甘肃的高等艺术教育纤维艺术专业老师正在努力研究的方面。希望通过对敦煌文化元素的不断研究，去发展纤维艺术设计教学的内容系统，并在这方面做了大量的努力，比如引导学生怎样去认识理解敦煌文化，如何去挖掘敦煌文化的精髓元素，指导他们要从敦煌文化中寻找自己纤维艺术创作的灵感。教授学生从纤维艺术设计的理念到纤维艺术创作的方式，到最终的纤维艺术的设计创作等诸多方面去钻研探讨，让学生们先从思想上认识理解敦煌文化元素，从而再应用到纤维艺术的创作设计当中去。
（作者单位：兰州城市学院美术学院）
文化创意与艺术设计范文5
[关键词]艺术设计 创意产业化 路径
[中图分类号] J524 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2014）07-0005-02
艺术设计创意的产业化路径，意味着将创意物化，进行产品制作与生产。资本主义工业革命将人类从农业文明带进了工业文明与商业文明，人类从事的第一产业被大机器生产的第二产业所取代。这种大机器生产的工业流水线和现代生产工艺手段，把艺术设计创意带入了工业车间，使其成为大工业的标准化与规模化生产。不仅如此，艺术设计创意还与其他三次产业（工业、农业、服务业）附加，渗透到三次产业中去，增加三次产业产品的附加值。设计创意的产业化在于把艺术设计中包含的创意与技术、产品、市场有机地结合起来。创意是价值链的轴心，技术是使创意成为产品和销售的手段，产品是包含文化艺术创意的价值载体，市场是使创意产品成为商品的平台，是价值交换和实现价值的场所。艺术设计创意的产业化的根本路径就是将创意、技术、产品和市场融合为一个有机的产业系统，实现经济效益的最大化。
具体地说，艺术设计创意的产业化路径主要有以下几方面。
一、艺术创意产品直接走向市场，进行商业开发
“艺术设计”是“艺术”与“设计”的复合，是一种艺术化的设计，其作品既有艺术性和艺术学的成分，同时又有设计学的要素，重点倾向于设计的艺术化和审美性，凸显设计作品的审美价值。随着文化创意产业的兴起，艺术设计作品在走向市场的同时，壁画、雕塑，甚至是国画和油画作品，因其包含着深刻的人文主义创意意蕴，也一并成为艺术设计创意产业化的重要组成部分，进入了市场。国画、油画、壁画等艺术作品，虽然不像工业设计、建筑设计、服装时尚设计那样，具有有形的物质材料和突出的设计特征，但是它们的高雅艺术性的背后依然有着创造性意识的支撑，照样有着大脑中点、线、面、色彩之间的搭配与设计。国画、油画、壁画等传统高雅艺术作品，也是艺术与设计的有机结合，它们同时还融入了艺术家对自然、人生、社会的感悟和寄予的情感，闪烁着人类理性主义的光芒。也正因如此，有些国画、油画、壁画的原创作品，经过悠久历史的沉淀，已成为稀世珍宝，其价值无法用金钱来衡量。
二、设计创意的标准化生产
标准化、规模化、批量化生产，是资本主义工业革命的结果，也是人类认识世界、改造世界的征程中迈出的历史性的一步。工业生产车间的流水线作业，为艺术设计创意产品的大批量、标准化、规模化生产提供了前提条件。设计创意的标准化生产就是将创意作为经济资源，借助现代化的大工业生产手段，实行规模化、标准化、批量化生产，将创意转化为可以在市场上买卖的商品。现代化机械设备、激光技术、复制技术、数字机床技术等高科技手段和现代化的工艺流程，为创意的商品化、规模化生产提供了可靠的技术保障。
三、与“三大产业”的附加
将包装设计、产品设计、装饰设计等设计创意渗透到三次产业中去，增加这些产业中产品的附加值，是艺术设计创意走向产业化的一条重要路径，也是艺术设计创意对人类的产业革命所做出的重大贡献。
艺术设计是创意产业的重要组成部分，从某种程度上讲，创意产业就是艺术与艺术设计的产业化行为。创意产业这一概念最先由英国布莱尔政府提出，很快风传全球。英国布莱尔政府认定：“广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播，共13个行业确认为创意产业”。[1]这13个行业无一不与艺术和艺术设计密切关联，有的行业直接就是艺术设计的产业化。文化经济学家凯夫斯对创意产业的界定是：“创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务”。[2]可见，凯夫斯基本上把创意产业理解为艺术产业，强调文化与艺术的产业价值。创意产业的重要特征是：具有高渗透性和高附加值性。既然艺术设计是创意产业的重要组成部分，从一定意义上讲创意产业是艺术设计创意的产业化，那么，艺术设计创意的产业化也具有高渗透性和高附加值性的特征。艺术设计创意的产业化把高新技术和文化艺术融入传统产业，衍生出新的价值，由此带来高附加值。文化元素和艺术审美元素是艺术设计创意产品高附加值的来源。由于在工农业产品或商品上附加上了文化元素和艺术元素，工农业产品的价值大增，可以卖出更高的价钱。从价值论的视角看，艺术设计创意所提供的产品附加值包括审美价值、文化知识价值、道德教化价值，即真、善、美三大价值。通过对农业产品、工业产品、服务业产品的造型创意设计，使它们产生很强的视觉冲击力，给人很强的审美感受，可以抓住消费者的眼球，激发消费者的购买欲望，进一步扩大工农业产品的市场占有量。工、农业产品不再仅仅是一个使用功能的物品，而是兼具了艺术品的审美魅力，同时成为了一件艺术品。通过对农业产品、工业产品、服务业产品的造型创意设计，还可以将大量的传统文化元素、知识信息等融合到三次产业的产品中去，使消费者在享受这些产品的使用功能的同时，还可以享受到历史文化、传统文化、科技知识等资源，也可以使消费者的心灵受到感化和洗涤，陶冶他们的情操。真、善、美三大价值的附加，使艺术设计创意产品的价值具有了叠加性，这既可以提高自身的商品价值量，也可以扩大消费者群体，增加市场份额。
可见，艺术设计创意产品与三次产业的融合渗透，通过增加三次产业产品的附加值，随着三次产业产品的营销而实现自身经济效益的最大化，已是艺术设计创意产业化的一条重要路径。
四、开发衍生产品，延伸产业价值链
中国创意产业之父厉无畏先生指出：“核心产业就是主导价值链分配的创意产业，而支持产业包括金融、科技、传媒，配套产业是餐饮、酒吧、旅游、娱乐，衍生产业就是你把创意成果作为要素投入到其他产业里去而衍生出一大批产业。这样来看，你如果有一个好的创意的话，形成的不是一个圈而是四个圈，这就对地区整个经济的带动有很大的作用。”[3]艺术设计创意产品，作为产业价值链的高端，不仅可带动金融、科技、传媒、旅游、娱乐、餐饮等各行业的发展，而且还可以衍生出大量的含有创意元素的新产品，从而延伸产业链。艺术设计创意产品价值的衍生性特点，为开发创意衍生产品，延伸产业价值链，提供了可能性。
动画设计和漫画创作都是艺术创意设计。动漫就是动画和漫画的合成品，由动画和漫画中的艺术形象衍生出来的产品，销售额往往超过了动画和漫画自身的收入。以日本为例，日本动漫市场大致由上端、中端和下端三部分组成：一是动漫播出市场；二是动漫卡通图书和音像制品市场；三是动漫衍生产品，包括服装服饰、儿童玩具、文具、休闲用品、生活用品等。最后一个部分比前两者的市场周期更长、更广，利润更高。漫画、动漫期刊、玩具、文具、食品包装等与动漫相关的一切行业形成了一个完整的产业链。以动漫形象开发制作玩具，以巨大的玩具利润投资电视台新的动漫节目制作，再以新的动漫形象带动一轮轮衍生产品的开发，由此形成一个良性循环的产业价值链条，这使日本的动漫产业年营业额接近百亿美元，成为世界上最大的动漫生产国。
国产动画片《喜羊羊与灰太狼》借助衍生产品的开发，不仅增加了收视率，而且也获得了不菲的经济效益。“2006年，原创动力通过与多家公司的合作，使《喜羊羊与灰太狼》的产品迅速从图书、玩具、服装扩展到了音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品、QQ和MSN表情、手机桌面、屏保、多媒体等动漫衍生产品。”“截至2008年，《喜羊羊与灰太狼》的‘制作成本已经收回约60%，在已经收回的成本中，出售播映权约占40%，图书音像约占10%，衍生产品授权约占20%，其他约占30%。’”[4]今后，《喜羊羊与灰太狼》的衍生产品授权所占的比例会越来越大。
环境艺术设计、景观设计、展陈设计、室内设计等创意设计也都可以开发衍生产品，获得衍生价值。比如，通过展陈艺术设计、室内装饰设计等，可以将出土的古董、文物展示出来，供游客前来参观，同时带动旅游业、餐饮业、娱乐休闲业的发展。环境艺术设计可以带动旅游业、影视产业的发展，提升区域经济软实力，吸引外资，从而带动整个产业集群的发展。文化是资源，创意设计是手段，衍生产品是通过创意设计手段将文化资源商品化而催生出来的经济利益回报。衍生产品的开发与销售已经成为了整个艺术设计创意产业价值链上的一个极其重要的环节，正所谓：创意无限，衍生无限，价值无限。
[ 参 考 文 献 ]
[1][2] 李世忠著.创意产业的哲学审视[M].学苑出版社，2011：43，47.
文化创意与艺术设计范文6
关键词：环境艺术；设计；创意思维
通常能够反映事物本质属性和内、外在有机联系并具有新颖的广义模式的一种可以物化的心理活动就叫创意思维。环境艺术设计是指环境艺术工程的空间规划和艺术构想方案的综合计划。在环境艺术设计中运用创意思维，可以使作品更具创新性和艺术魅力。在环境艺术设计的发展过程中，不断吸收各类艺术精华，在实践中不断的总结经验、突破自我，以创意思维为核心丰富艺术设计的内涵，创新设计功能。可以说，艺术环境的发展是离不开创意思维的。
一、当前我国艺术设计中缺乏创意思维的原因
创意思维在建筑设计出现之初就表现出了强大的生命力和表现力，但是在改革开放以来，由于创意思维探索之初对创新性认识不够，导致了环境艺术设计中创意思维的缺乏，究其原因，主要有以下几个方面：
1.过于追求国际主义。一个新鲜事物出现之后往往会引发某种潮流，难免出现盲目跟风。在环境艺术领域表现就是完全的照搬照抄国外的建筑艺术形式，一味的追求与国际接轨，以国外的建筑形式作为现代建筑的标准，导致大量的具有欧式风格的建筑出现在我们国家，建筑形式出现了趋同性、单一性和不合时宜性。虽说目前我们国家处在社会主义初级阶段，这种现象的出现是无法避免的。但是我们国家具有悠久的历史和灿烂的文化，建筑艺术风格也独具特色。在环境艺术设计中，我们应该充分的发挥历史、文化优势，在对外国建筑艺术工艺进行有选择性的借鉴的基础上，融入中国传统艺术元素，创造出具有中国特色的环境艺术。
2.传统教育方式的束缚。在现有的教育体制下，学校的艺术设计根本不能做到因材施教，使得艺术设计系的学生缺乏个性和创意。在现有的教学模式下，课堂教学偏重于对知识的传承，因而多数是以教师为中心，采用知识灌输的方式。这种模式可以帮助学生更好的掌握知识点，有利于学生打好基础。但是这种教学模式忽略了学生的个性和主观性，造成了学生对教师和课本的过于依赖性和迷信，束缚和压抑了学生的创意思维。即使安排了一些艺术设计练习也往往为了效率或是整齐划一而忽视了学生创意思维的开发。因而，在传统教育模式下培养出来的艺术设计人才往往没有创新意识，缺乏批判性思维、想象力和创新能力。学校应该适当的做出教学体制改革，实施因材施教，激发每个学生的创作灵感，培养他们的创意思维。
3.设计师设计思维的外部制约。外部制约对设计思维的影响主要表现在三个方面：其一、文化的影响。不同的文化类型会对设计师的设计思维内容和方式都会产生不同的影响，并以隐性的方式起到引导作用。在环境艺术设计过程中，设计师的创意思维很容易受到不同文化文化价值的引导，一方面可以激发设计师的创作，但是另一方面也会另设计师陷入“经验主义”中约束设计思维的发挥。其二、社会制度的影响。环境艺术设计师的设计工作总是在一定的社会条件下进行的，不可避免的就会受到社会制度的影响，思维方式也在一定程度上具有了社会特征。社会制度对环境艺术设计的影响主要体现在:社会制度对设计的导向作用；法律、规范对设计活动的具体规定等等。其三、社会经济和技术的影响。在市场经济条件下，设计师的设计作品也往往被看成是商品，因而片面的追求创新，并且在市场化、商品化的驱使下，为了迎合大众眼光相互模仿和抄袭，并以创新做标签，不利于创意思维的发挥。而在一些经济条件不是很发达的地区，一些设计师根据因地制宜的原则，却可以通过设计思维的发挥而有所创新。
二、创意思维在我国环境艺术设计中的应用原则
1.民族性是创意思维的基础。我国具有悠久的历史文化，设计师在进行环境艺术设计时，不仅要借鉴国外现有的比较优秀的设计，更要结合我国传统的艺术文化形式，充分运用中国传统的古典艺术元素，对其进行创新、修正，创造出富有中国特色的现代环境艺术设计作品。例如著名的建筑设计师贝聿铭在主持设计北京香山饭店时，就充分的结合了中西方艺术元素，使其室内风格做到中西结合，极具民族特色，具有很高的艺术品位，受到了人们的广泛好评。
2.“人与自然和谐发展”的独创性原则。在艺术环境设计中不能一味的模仿和借鉴，造成设计趋同性，二是应该积极运用创意思维，进行观念的重新组织，从而产生一些新颖独特的思维，这就是设计的独创性。环境艺术设计应该要坚持实事求是、因地制宜，将当地特有的自然环境、人文特色、历史背景和本土文化作为创作的源泉，充分挖掘当地的人文历史资源，将城市特色和文化传统融入到设计元素中，形成特色鲜明的主题。例如2008年北京奥运会主体育场馆“鸟巢”的设计中，设计人员就充分发挥了创意思维，是独创性的典范。鸟巢的形态像孕育生命的“巢”，又像一个摇篮，其设计就是源于自然，然而字设计人员的创新下，又高于自然，寄托着人们对生命的感恩，对未来的希望。
3.“以人为本”的创意思维原则。设计师在环境艺术设计中要坚持以人为本，以人为中心强调人性化设计。要站在使用者的角度看待问题，设计出的作品要能满足人们在使用时的心理需要和欣赏中的心理需要。在物质文化日益丰富的今天，很多的环境艺术设计人员在设计中往往比较重视景观的营造，而忽视了对人们实际需要的思考，人们根本无法从设计空间中感受到身心的愉悦。在设计中，人是环境的主体，环境设计只有坚持以人为本，积极应用创意思维方式，营造出有利于发展人际关系的空间，构建出和谐的社会关系。
三、环境艺术设计中创意思维的表现与发展方向
1.追求自然美。在当今时代、网络技术和信息技术飞速发展，城市化进程不断的加快，使人们的生活环境和文化生活空间不断受到现代文明的冲击，离大自然越来越远了。近年来，环境问题被越来越多的人重视，环境污染严重、噪音扰民等现实问题被摆在了人们面前，人们物质日益丰富的同时生活质量却在下降，因此人们强烈呼唤绿色世界，重归大自然的怀抱。而环境艺术设计师要贴合回归自然的主题，在设计表现手法中就必须做到:艺术与环保的结合，美感与实际的平衡，表现出人们对于自然、对于和谐之美的追求。
2.传承民族文化。环境艺术设计中的创意就是以突出突出表现独特的民族文化风格和特色为目的，着重的渲染、塑造民族文化的特性，从而从更深层次的发掘民族文化的内在意蕴和实质，其是根植于一个民族心灵深处的形象。在环境艺术设计过程中，要重视这个特性的渲染和营造，通过题材可塑性的挖掘来表现出民族文化内涵。例如在室内设计中，很多的设计师会用一些传统的吉祥图案做装饰，营造出具有民族感的氛围。
3.传统与现代的结合。通过对艺术设计的调查研究我们可以发现，创意思维不仅与传统文化紧密相关，而且要将传统文化与现代环境充分结合起来。虽然每一项设计的风格都不一样，但是都无一例外是融合了文化价值与现代艺术的典范。如在2010年上海世博会中，中国国家馆在外观设计和内部展示设计中，都体现出了中国传统艺术在现代环境艺术设计中的应用、意义。
参考文献：
[1]田伯安.文化创意与艺术设计的思考[J].艺术教育，2008（05）
