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建筑艺术的文化内涵范文1
关键词：建筑艺术；美学原理；内涵
建筑艺术作为传统艺术，可以充分呈现各类建筑元素，包括线条、色彩、质感等，构建出符合人们审美的房屋构架，具有多重空间，有很强的实用性。因此，建筑不仅可以为人们提供良好的住房条件，还可以形成建筑艺术，同属于技术与艺术的范围，并根据时展的要求，不断创新，设计出符合时代特征的建筑。
一、建筑与艺术的关系
“建筑”一词可以从两方面进行分析：其一是房屋或是具有实用性的建筑物，可以满足人们日常生活生产的需求；其二是经过建筑设计师构思后，设计出来的建筑风格和样式，与艺术、文化息息相关。建筑和艺术虽然分属于两个不同的学科，各自有相应的概念，但因为两者都与“建筑学”有一定的关联，符合其专业特点，因而形成了很多新概念，比如建筑艺术、建筑美学等[1]。在英语的表达方式中，通常会用building或house表示房屋等，用architecture表示建筑学，这就突出了建筑设计师对于人类生活与发展的重要性。又因为建筑除了是一栋建筑物外，还是一种造型的体现，如此，它必然会涉及到不同的美感因素，即不同的点，由点发展成线，最后形成一面，或是整体建筑形式的质、色等，所以，建筑也可以被归为美术的范畴。“建筑学”从整体上进行分析，它涵盖了科技和艺术，让科学与技术两者的关系变得和谐统一，互相融合[2]。
二、建筑艺术和文化艺术的异同
（一）相同点
建筑设计师在构建建筑艺术时，会适当融入不同时期的文化特点，让其具有文化艺术，并且两者都归属于“上层建筑”，会形成相同的创作基础。其创作规律基本相同，两者都是以人的思想变化为源头，了解以往生活的特点，分析不同时期和不同地区特有的艺术形象，与时俱进，有较强的社会性与民族性[3]。同时，两者还受艺术普遍规律的引导和限制，会采用同一种创作手法，以及不同的结构处理方式，突出设计者的观念，形成不同的形式结构，运用形式法则完成设计。
（二）不同点
文化艺术包括文字、戏剧、电影等，其中，文字艺术主要突出了文字的运用以及语言的描写；戏剧是要以剧本为基础，通过演员的表演和舞台效果的结合，增强戏剧的影响力；电影则是多种艺术形式的结合；而建筑艺术通过造型，可以为使用者提供视觉的享受，但与此同时，还要注重其实用性与功能性，因其一旦建成，会保留很长一段时间并，对人们的生活造成很大影响。即建筑与人的联系要远超过艺术与人的联系，它会涉及人们生活的方方面面，因此，建筑艺术的造型必然会在潜移默化中影响人们的精神意识。另外，建筑艺术与文学艺术虽然都可以体现出人们生活的特点和形式，但建筑艺术除了可以反映其生活外，还可以根据本身实用性的改变，以及使用功能的调整，使其通过简单的雕刻、绘画表现出人物的精神状态和内涵。而真实情况并非如此，建筑艺术是由固定的或抽象的几何形体组成，会营造出良好的居住或使用氛围，或是宁静动感，或是朴素华丽，不再拘泥于固定的艺术形态，增加自身的艺术魅力[4]。建筑艺术的审美价值除了可以在雕刻、装饰上体现出来之外，还可以从内外空间的展现以及空间的拓展上体现。首先，调整内外空间的布局以及进行空间的扩展，是为了满足建筑实用功能的要求；其次，这些空间被充分利用后，可以营造出相应的氛围，但这必须以人们的活动为基础，对室内环境有初步的记忆。这就是在原有三维空间的基础上，通过增加时间元素，让其变成四维空间，即只有在一定空间的基础上才可以形成建筑。
三、建筑艺术蕴藏的美学内涵
（一）从建筑风格的角度分析其美学内涵
建筑是以石头为笔记录下的史书，这已经成为建筑给人的初步观念。我们可以从历史的观点分析这一观念，不管是我国传统文化建筑，还是希腊、罗马建筑，都是把一个时期抽象的历史变得具象化，用物质的形式展示给当代的人们。而我们除了可以从这些物质中了解当时的文化和社会背景，以及概念性的理论外，还可以发现其建筑风格，并进行分析[5]。随着时代的发展，人们不再只关注建筑风格，而是注入美学的观念，从不同的教育进行审美，让其形成社会意识，但社会意识的产生必须以物质为基础，为建筑风格的形成提供保障。另外，建筑风格也可以体现出某一时期的社会经济水平，包含一定美学与哲学观念。因此，不同的历史时期会产生相应的建筑风格，而如果从共时性的角度分析，不管是建筑本身还是其风格都与社会发展有紧密的联系，并且，在同一时期的不同建筑，也存在很大的差异。比如，在文艺复兴时期，虽然欧洲各个国家都展开了复兴运动，但因为生产力水平存在的差异，让各个国家的建筑各有特色。很多西方国家都会把石头作为主要建筑材料使用，其精细的雕刻没有随着时代的发展而落后，而是让人们不断惊叹，让人们不禁思考当时社会生产力的水平，但通过进一步分析，不难发现，这类建筑需要大量的人力、物力，并且，当时人们多受唯物主义观念影响，但这种观念却无法在建筑中体现出来，意见大多由上层人员提出，没有满足平民的需求，造成这一现象的原因是因为生产力的不足，形成的封建管理制度。因此，这类加入大量雕刻的建筑无法在民间普及，只能作为一个城市或地区的标志使用。随着工业革命的进行，社会的生产力有了质的发展，工人阶级逐渐形成，并认识到财富的分配不均，所以，建筑设计者渐渐把中心从装饰性向实用性转变，满足社会大部分人的住房要求，形成平民化的趋势[6]。另外，人们普遍认为美学是哲学的一种表现方式，是艺术哲学，即美学和审美发生改变的同时，也就是哲学观念的改变。如果随着工业革命的进行，出现大量需要消耗较多材料的建筑，并以技术美学思想为指导，这种思想从哲学的角度分析，具有很浓的理性主义色彩；而注重建筑信息的现代西方建筑，着重突出了反理性色彩。通过上述分析，很容易发现当代建筑设计者开始注意到无序、冲突等对建筑风格的影响，改变了传统的建筑哲学观念，让建筑艺术实现了精确与模糊的完美融合。
（二）从我国传统民居的角度分析其美学内涵
在世界众多的建筑风格中，我国的传统建筑无疑成为其中必不可少的部分，它把不同的设计元素融合在一起，让其具有整体感与美感；并且，其表达的生态观念，也和我国传统哲学有着紧密的联系[7]。在古代，很多哲学界就已经提出了人和自然是一个整体的观念，即“天人合一”，同时，“天人合一”的思想观念也是传统哲学的重要组成部分，“天”是指包罗万象的大自然，为客体，“人”是指在大自然中进行生产生活的人，为主体，主体和客体完美融合，便可达到天人合一的效果。我国传统民居在正式建设前，必然会遵循相应的原则选择房址，即背阴朝阳、北山面水、坐北朝南，便于形成房屋整体的良性生态系统。而背阴朝阳，加入山水的设计则可以通过整体布局完成，无需遵照原有的设计观念。此外，传统民居在室外实际上也体现了这一观念，很多大户人家会在庭院安放假山，修建湖泊，而平民人家也会种植花花草草，体现出人与自然的和谐。现代建筑设计师在进行室内设计时，也会在室内放置一些装饰用的盆栽，让自然景色融入人们的生活，以此形成现代装修风格。同时，我国传统民居还可以体现出不同地区的特色景观[7]。比如，在高原生活的居民大部分都是傍山建房，让房屋错落排列，在平原生活的居民大部分都会把房屋安放在深巷内，而江南水乡的民居则会结合当地的自然景观，改变庭院或外墙的景观，增加人们与自然景观的亲切度。
四、建筑艺术的美学意义
建筑艺术的美学是一门形象思维的学问，它是在文艺批评的基础上产生的新理论观念。随着时代的发展，建筑艺术已经逐渐成为社会的一种文化形式，要求人们运用哲学的观点分析建筑艺术，完成现代建筑的设计。而建筑艺术作为一种分析观念，在哲学的思考范围内，也就要求人们坚持从哲学的角度思考问题，分析建筑艺术形成或出现的各种现象，即通过辩证的分析，以及唯物主义的观点运用，解答其存在的问题，全面思考。因美学提出的观点中着重突出了协调的观念，所以，人们在进行审美工作时，要充分运用这一观念分析其规律，明确科技和艺术的关系，让两者在整体的建筑中变得和谐、统一，以增强设计的整体感[8]。此外，现代科技和艺术在建筑中的应用，也改变了建筑设计师的设计理念，实现了美学观念的创新。比如，很多设计师以往只从三维空间着手，进行设计，但在加入现代科技后，逐渐向四维空间改变，形成新的建筑群体。因此，建筑艺术的美学除了要让设计者客观分析当前的现状外，还要提高自身的认识，不断完善建筑学的理念，丰富其内容，促进“建筑学”研究水平的提高，使其向前发展。综上所述，建筑艺术作为一种融合多种形式的艺术造型，在长期的发展中已经形成了独有的艺术规律和美学理论。因此，建筑设计师必须明确建筑与艺术的关系，了解建筑艺术和文化艺术之间的相同点与不同点，明确其美学的内涵，用哲学的观念进行分析，确定其美学的意义，让现代建筑设计观念与传统设计观念相结合，体现“天人合一”的理念，丰富建筑艺术的美学内涵。
参考文献：
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[6]艾定增.符号论美学和建筑艺术[J].建筑学报,2015,(10):26-29.
[7]张鹏,赵彦,马秀荣.论建筑艺术与美学[J].科技信息,2012,(25):278.
建筑艺术的文化内涵范文2
关键词：古茶道；地域性语境；伊斯兰建筑
新疆在我们中国的西北部地区，与西亚与中亚的部分国家相邻，其既受我们中华民族传统文化的熏陶，又受内陆国家艺术文化的渐染，形成了独有的异域风情化建筑艺术形态。于是，在我国古茶道文化的影响下，新疆伊斯兰建筑多以清真寺为主，华丽的装饰与斑斓的琉璃瓦凸显其庄重神秘的艺术美感。但是，由于年代久远这些建筑也在岁月的尘埃中变得愈发斑驳，五彩的瓷砖渐渐剥落，穹顶之盖也因为经年失修而丧去了往日的光泽，新疆伊斯兰建筑的艺术特征也越来越模糊化，其原有的文化韵味正以大众未曾察觉的方式流失着。因而，新疆伊斯兰建筑艺术的现代化转译之路，必须以古茶道地域性语境为立足点，充分融入新疆古茶道的文化内涵，对伊斯兰建筑的转译进行本体化呈现。
1古茶道地域性语境与建筑转译
1.1古茶道地域性语境
地域性是指基于一定的地域空间形成的一种区域性的文化现象，其具有历史的连贯性以及文化的延续性。一般而言，不同地域所呈现出的文化风貌也不同，其地域性语境的具体内涵也会有所差异。从某种程度上来说，地域文化是时间与空间相互作用而成的，是某一地区经济文化社会现象的集中反映，既是一个地理学概念，也是一个人文名词。我国地大物博，横贯东西纵跨南北，东南西北每一个区域的文化属性也不尽相同。正所谓一方水土养育一方人，每一地区的茶道文化也因之而展现出不同的地域文化风采。无论是现代的茶道文化还是古茶道文化都会在不同的地域性语境下绽放出不同的文化魅力之光。例如，在中原文化滋养下而成的汉族茶道文化与从蒙古浩瀚草原上孕育而生的茶道文化内容就会有所差别，中原茶道文化讲究的是礼大多小口啜饮，崇尚以和为贵；而蒙古壮族的茶道文化信奉豪爽大气，主张豪饮，偏重的是义勇之风。所以，不同地域性语境下的古茶道文化内涵千差万别，并以各种形式渗入到社会生活的方方面面，对其生活方式与文化理念产生潜移默化的影响。
1.2建筑转译基本内容
转译不是翻译却又与翻译存在相通之处，其是建筑学领域里特有的概念，是对建筑艺术风格的一种特色化阐述。转译不是简单地传递与再造，而是通过对解构主义理论的阐析，将原始的最初的建筑形式转化成另一种风格形式。从创造学角度来说，建筑转译是创造性思维的结果。建筑作为一种历史文化产物，其是根据当时的地域文化特色建造而成的，无论是外形构造还是内在设计，抑或是装饰元素都是当下潮流因子的一种反映，在不同程度上体现了历史文化的阶段性。随着社会的不断发展，所有的一切都在万象更新中焕发新的生机，原始的建筑形态所彰显出的美学品味与当前的大众审美观不相符合。所以，为了强化原始建筑的文化意蕴，转译便成了原初建筑维系生存的不二选择，原始的建筑一经转译就生发出了一种别样的魅力。一般说来，原初建筑并不是一个完全的艺术化整体，其建筑语言以及建筑形态基本处于一种分散的状态之中，而转移则是通过系统化的建筑理论将支离分解化的原初建筑，进行原初的纯净化修复，使不同的建筑语言在转译组合中折射出新的艺术光芒。
2新疆伊斯兰建筑艺术的特征概述
新疆是一个多民族的汇合地，其处于我国大陆的深处，所毗邻的国家也大多是阿拉伯国家，居民大多是穆斯林其地域文化带有浓厚的宗教色彩。作为欧亚文明的交汇处，其是我们古代丝绸之路的必经之地，先后经过了萨满教、摩尼教、道教以及佛教等宗教文化的洗礼，并最终确定了伊斯兰教的主导地位其建筑风格也深受伊斯兰文化的影响。新疆伊斯兰建筑借鉴尖形塔顶的月亮形状，以穹形圆顶为盖，将绿色与蓝色作为主要的装饰性色彩，构建出了独具特色的宗教瞻仰圣地。新疆伊斯兰建筑艺术构思源自于其对于伊斯兰教义文化的理解，以穹顶比喻浩瀚的天空，象征着永恒。然后，以蓝色与绿色分别代表生命与和平，寄寓着伊斯兰信徒美好的愿望与期待。另外，在地缘因素的影响下，新疆伊斯兰建筑的拱券、柱子的装饰以及屋顶的设计等深受阿拉伯文化的浸润，并渐而形成了阿拉伯、传统维吾尔样式、中原汉民族样式的建筑组合模式。例如，位于喀什市中心广场的艾提尕尔清真寺，是我国最大的伊斯兰教宗教建筑，其在伊斯兰文化的基础上又汲取了我国传统建筑艺术文化的精髓，并糅合了维吾尔特色文化因子，形成了朴实厚重而又自然独特的建筑风格。
3古茶道地域性语境下新疆伊斯兰建筑艺术的现代性转译策略
3.1融入古茶道地域性的文化内涵，构建科学的伊斯兰建筑转译体系
任何文化的形成都离不开其固有的地域区间，无论哪一种文化脉络都是对其地域文化的一种无声阐述。东西方文化之间的差异性大多是地理环境差异所引起的，而文化差异也反映在艺术文化的点滴之中。新疆是多种文化元素相交融的接洽点，其伊斯兰建筑艺术尤为鲜明，既具有中国特色又带有浓浓的阿拉伯文化印记，其在现代性的转译中，应该以古茶道地域性的文化内涵为切入点，构建科学的建筑转译体系，以此还原出伊斯兰建筑风格的原始意味。首先，建筑师应该加深其对于中国传统古茶道的研究，从古茶道中的饮茶文化、煮茶习俗以及茶道精神着手，结合新疆地域文化特色，对其古茶道中的人文艺术内涵进行深层探究，并从中提炼出系统的美学知识，将其应用到伊斯兰建筑的转译中。而后，建筑师也可以从建筑的转译原理出发，将伊斯兰建筑的文化属性与古茶道中所蕴含的新疆地域文化进行相得益彰的融合，从而使得新疆伊斯兰建筑的现代性转译之路更加通畅，也使其文化面貌与艺术风格更加纯真化。
3.2结合古茶道文化中的美学元素，对伊斯兰建筑进行现代创新性转译
众所周知，我国是茶叶的故乡，茶文化的发源地。茶文化历史可谓源远流长，茶道文化也是博大精深。古茶道是传统茶文化的一支，也是我国茶文化的重要组成部分。新疆伊斯兰建筑艺术散发着浓浓的艺术气息，其所寓含的文化因子也是极其复杂，所以伊斯兰建筑的现代转译之路必定会异常艰难。因此，建筑师在对新疆伊斯兰建筑进行现代性转译时，应当结合古茶道文化中的美学元素，对其进行美学化拓展。一方面，建筑师应该综合运用现代化的建筑艺术设计手法，逐步挖掘古茶道地域性语境下的新疆茶道文化，根据新疆维吾尔族的古茶道精神以及古茶道艺术对伊斯兰建筑进行现代化的转化呈现。另一方面，建筑师也可以利用现代科学技术手法，将新疆地区的古茶道文化内蕴进行深入探究，从而推动伊斯兰建筑向现代化转译迈进。
参考文献
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[3]胡超文.当代中国建筑艺术的现代性审视:透过一座岭南城市的窗口[J].惠州学院学报,2011,31(3):57-65.
建筑艺术的文化内涵范文3
关键字：传统美学；古典园林建筑；影响
一、传统美学对我国古典园林建筑立意的影响
传统美学是指人们从现实的审美角度出发，以艺术作为主要对象研究具有美感的事物。而建筑作为一种综合性的艺术，也融合了许多美的元素。它不仅是人类文化的重要组成部分，而且还是人类艺术的结晶以及社会文化的集中反映。我国是一个历史悠久的国家，悠久的历史不仅带来了许多名胜古迹，更重要的是一种文化的积淀，从古典园林建筑的角度就可以直接感受到艺术的美感。根据我国现存的古典园林建筑来分析，我们不难发现追求自然的和谐统一是我国古典园林建筑艺术的基本特征。
和绘画以及其他艺术一样，古典园林建筑的设计风格也是迥然不同的，它和当时社会的经济，政治，教育以及风俗习惯等等都有很大的关系。古典园林建筑在设计上除了满足功能需求以外还具有一定的审美要求。这也是古典园林建筑的魅力所在，但想达到这两个需求都是不容易的，就像审美需求一样，不单单只是视觉上的美感，还要符合特定时期的历史文化背景，能够恰当的融入到当时的环境中，而且不同的园林设计者对于风格的理解也是不同的，不同时期对于风格的审美倾向也是不同。
从早期的古典园林建筑来看，在建筑风格上充满了对神秘仙境的追求，而这一特点也正好符合当时的文化特征，由于科技水平的限制，人们对于未知领域的好奇以及崇拜的感情完全融入到了建筑当中亭台楼阁、雕廊画栋、飞檐翘角仿佛仙境一般。而且人们往往畅想于浏览天下名山大川，但由于现实的局限往往达不到这样的要求，所以设计者就将这种梦想寄托于园林建造当中，人们利用丰富的想象力进行创作，在有限的园林空间里进行景观布置极力展现各地的风景特色，这样一来既可以实现山林简朴的生活理想，又能够获得不出千里遨游各地的乐趣。而且古代文人墨客，也开始逐渐将自己的诗情画意融入到园林建筑的艺术当中，由画生景、情景交融将园林与诗意、画境结合在一起并且利用这种虚实结合的写意的方式从另一个角度展现古典园林的艺术美。设计者通过把自然美与建筑美相融合，创造出一系列独具特色的古典园林景观，而这一时期的园林建筑也使得建筑艺术得到了更加成熟的发展。
中国古典园林之所以能够以其独特的艺术风格闻名于世，就是在于其蕴含着丰富的传统美学思想。园林建筑的构成是进行设计的一项重要原理，建筑的构成研究的对象是一个形态问题，而形态所属的范畴是一个真实和抽象的概念，包括现实空间和心理范围。这样的空间综合形态不仅能够表现现实与虚幻的事物，同时也可以表现设计者广阔的思想，就像中国传统的美学思想的基本精神一样，而这正是我们所要达到的统一与迥异结合的境界。建筑的构成是不考虑任何其他材料，大部分是通过设计者构思来研究各种造型和空间关系。虽然现在随着时代的发展，科技的进步，人们的想法也在不断地更新，对构成的要求也发生了奇怪的变化，但是在古典园林建筑的设计当中设计者最直观的感受就是依照传统美学来衡量建筑的艺术效果，充分利用一种空间的、视觉的综合思想去设计园林建筑的结构，并且在建筑构成的变化中不断的融合传统与现实美从而达到艺术的创新，以创造更美的社会环境，最终使后人能够通过园林建筑去品味当时的历史。
建筑也是有生命，有感情的，就像音乐、绘画一样，只不过它是借助凝固的形式进行表达的，而一个具有创意的建筑必然是设计者通过自己的主观能动性寻找到一种不一样的方式来表达自己对这个建筑的认识，而设计出来的建筑却向人们表达一种特有的创意和内涵。中国古典园林建筑，大多是融合了当时的历史特点以及文化背景。在设计上风格上都具有各自时代的影像，无论是宫廷建筑还是坊间创作，在建筑艺术的表现形式上都有其独特的性格，以及独特的内涵，设计者在展现园林建筑的时候也把自己展现给了世人，但是固然建筑形式美很重要，可是内涵更重要，因为唯有具有内涵的建筑，才能在历史的长河中长盛不衰的存在着，这也是传统美学对我国古典园林建筑艺术的影响所在。
二、传统美学对我国古典园林建筑布局上的影响
我国古典园林建筑蕴含着悠久的历史文化，体现了我国古代劳动人民丰富的想象力以及创造力。在中国古典园林建筑设计当中要将有限的地域内创造出无穷的意境，显然不能完全照搬自然山水，要通过对大自然进行深入的观察和了解，然后从中提炼出最具感染力的艺术形象，用写意的方法创造出寄情于景、情景交融的意境，这才是古典园林建筑艺术成就。
中国古典园林建筑在布局上采取了回归自然的基本原则，设计者力图将建筑美与自然美相互配合，园林建筑部分遵循追求自然的原则，返璞归真，呈现出不规则、不对称的建筑格局，在错落有致的建筑布局当中自然的山水是园林景观构图的主体，而形式各异的建筑群却成为了观赏和营造气氛的点缀物，植物配合山水自由的进行布置，道路回环曲折使人置身其中充分领略大自然的风光，从而达到一种自然环境、审美情趣与美的理想的交融境界，富有自然山水情调的园林艺术空间。
古典园林建筑布局上主体突出并且具有明显的层次感，每一个景区布置都被赋予了不用的意境，设计者巧妙地使用了对景、借景、透景以及隔景等建筑风格，形成了独具特色的艺术效果。古典园林的环境空间在构成上也显得灵活多变，曲径通幽、柳暗花明令人目不暇接。此外我国古典园林建筑高度重视人与自然的相互融合，使人触景生情，达到情景交融，使自然意境给人以启示和遐想。让人们在有限的园林中领略无限的空间，身处园中，感受最真实的自然的山水。这就是中国传统艺术所追求的最高艺术境界，从有限到无限，情景交融，天人合一，人归于自然在我国园林建筑艺术中得到了淋漓尽致的发挥。
建筑其实是一种语言，它用它独特的方式向人们表达一种特有的创意和内涵。纵观世界，大多名胜古迹都是因为它本身的创意赢得了名望与地位。所以更多的时候说没有创意的建筑不是好的作品。同样建筑对行为结果的选择也需要有相对的文化底蕴做背景，也只有这样看起来才觉得并不是随意堆在建筑上的形式盔甲，好的建筑总是因为这作品背后的文化使得这些建筑看上去就像是土生土长的，而不是后天制造的，例如阳朔西街是当今社会中极具代表性的桂北传统街区，在西街内完好地保留着不同时期的建筑，有民国时期的，还有少量的明清时期的，还有着较为完善的历史环境，如果能结合西街浓重的文化背景，做出融入其中又富有创意的建筑作品。
三、结束语
传统美学决定了我国古典园林建筑的艺术形式，这种艺术的表现形式取决于人们对环境的认识和思考，园林建筑必然是与环境融为一体的，从而反映独具特色的文化背景，一座好的园林建筑更像是从自然环境中自己生长出来的，在设计风格上的独树一帜，恰好是给周围的景色增添美的点缀。所以作为一个园林建筑设计者一定要秉承古代园林建筑这种对自然美的追求，创造一个艺术与自然相结合，以人为本的建筑形式，相信对未来建筑的发展也有一定的指导作用。
参考文献：
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建筑艺术的文化内涵范文4
关键词：桥梁建筑艺术意蕴艺术风格造型要素美学规则
从某种意义上讲，桥梁美学理论涉及建筑学、美学、物理学、材料学、色彩学、艺术学等学科，是一项跨学科的理论研究。一座完美的桥梁，不但要讲究其实用性和科学性，而且要讲究艺术性；既要满足功能要求，又要满足审美需求。桥梁建筑的艺术意蕴，就是将审美主体的审美需要与桥梁造型和技术等方面完美结合起来，表现桥梁作为一种结构，一门结构造型艺术，所承载的蕴涵当时当地的风俗、习惯、传统以及政治、经济和文化等意识形态。本文将通过对桥梁建筑艺术、桥梁建筑艺术的美学原则、桥梁建筑的风格以及桥梁建筑造型要素的分析，揭示桥梁建筑意蕴的深刻内涵。
1.桥梁建筑艺术
从人类以天然的石头垒起简单踏步，利用倒塌的树木架起独木桥，就开始在上面留下了美的胎记。随着时代的发展，桥梁建筑愈加强烈地体现出一定的社会意识，不断地向建筑艺术的方向发展。桥梁建筑师以人类所知道的最难于表现的语言，也就是功能的、力学的、施工技术的语言来解决具体问题。
建筑艺术是一种实用与审美相结合的艺术。它一方面受着物质技术水平和实用功能的制约；另一方面，它的形式和风格的演变又受着人们精神生活，特别是社会审美意识的影响。桥梁建筑艺术是建筑艺术的一个分支，是桥梁建筑师在熟练地掌握艺术媒介物质(色彩、线条、形体等)的自然属性及其规律的基础上，通过物质手段创造出来的，为了使人感知和认识，从而发挥其社会影响，体现一定生活内容的结构艺术形象。桥梁作为一种建筑艺术，是科学和艺术精神的建筑，融汇造型艺术的一切要素及科学技术的伟大成果。古朴典雅的中国赵州桥，精致美丽的圆明园十七孔拱桥，气势磅礴的金门大桥．它们同古老的金字塔，蜿蜒的长城，高耸入云的埃菲尔铁塔等这些伟大的作品一样，都闪烁着不朽的光彩，构成了建筑的美。
桥梁建筑艺术，它一方面反映出结构物的空间跨越所体现出的美感，另一方面，桥梁的造型，尤其是栏杆和桥头堡等附属设施的形式也受到经济、政治、社会和文化等意识流的影响。赵州桥的蛟龙栏板(图1)雕刻精美，寓神话传说与当地文化于一体，充分显示了当时人文风俗与技术水平Ⅲ。卢沟桥石狮(图2)，活灵活现，双目凝神，注视桥面，酷似桥梁的守护神，给行人及当地居民以充分的安全感。
不过，桥梁建筑艺术也具有强烈的主观性。优美的桥梁，均融入了桥梁建筑师个人的感彩和艺术手段。实用和美观的双重特性，决定桥梁建筑艺术往往是一定时代、一定社会的物质生活和精神生活最醒目的见证之一。完美的桥梁建筑，既有功利性，又不能缺乏美的属性，是物质与精神的对立统一。
2.桥梁建筑艺术的原则
桥梁建筑艺术是桥梁建筑师的审美意识物态化成果，具有独立的审美价值。桥梁建筑师在进行桥梁设计与艺术构想时，通常都综合考虑权衡了下面几项艺术原则。
2.1功能与形式美的协调
桥梁建筑艺术与语言艺术、表演艺术及造型艺术不尽相同，它还是一种实用艺术。一座优秀的桥梁，应该实现实用与美观的统一。只有技术和艺术结合在一起，才能产生真正的美的桥梁。在处理桥梁建筑功能与形式美的协调时，通常有以下两种错误倾向：一种是过分强调实用功能而把桥梁建筑之美置之不理，这在我国解放初期表现最为明显；另一种是只注重桥梁建筑的美观而忽视其实用性值，出现的许多桥梁伪结构。要避免这两种倾向，桥梁建筑艺术的协调原则就显得十分重要。功能和形式，偏颇任何一方都不会产生好的作品；只有功能和形式做到完美统一，桥梁艺术才会有长久的生命力。
2.2满足民众审美情趣
首先，桥梁所提供的便捷的交通服务功能，是满足人的生活需要的。然而，老百姓有自己的审美观，该审美观必须同社会功利、国计民生相结合。随着社会的发展。桥梁的美已经从实用中分化出来，但仍表现了它的社会功利性。
2.3体现桥梁建筑艺术的时代精神
与其它艺术一样，桥梁建筑艺术也并非一成不变。古代桥梁多以装饰华丽为美，而现代桥梁则以简洁大方为美。桥梁建筑能够以其巨大的空间形象来显示生活中的某些本质方面，体现一定的时代精神。在不同历史时期，桥梁建筑风格、艺术和技术具有较大区别。在中外桥梁建筑史上，几乎每个时代都会形成其独特的桥梁建筑风格，而成为这个时代的标志性特色。各个时代的桥梁建筑师在设计创作时，不可避免地受时代精神的影响，西方建筑显得尤为明显。威尼斯水上世界的桥梁，桥面上集市密布，融休闲、购物、观光、交通于一体，是当地的一大特色。
2.4展现桥梁建筑艺术鲜明的民族特色
世界上没有规定审美建筑一定要有审美标准，但一定的民族，必然有一定的建筑特色。反映在桥梁上，中国的桥梁多具有地方特色，如江南小桥优美多姿(图3)，西南部的桥梁则具有浓郁的少数民族风格，如程阳风雨桥(图4)。不同民族在习俗、文化传统、思维方式等方面存在许多差异。基于此，不同民族对桥梁建筑艺术提出各自不同要求，也就不足为奇。
3.桥梁建筑风格特性
桥梁建筑风格是由桥梁形态所体现的在设计构思上所具有的特色的表征，是桥梁建筑各种要素的总和，是结构内在规律在外在形态所表现的一种美的格调，是形式的抽象或升华，犹如人的风度气质一样，有时是一种可意味不可言传的特征表现。风格是文化艺术中的高层次问题，它被社会、传统、经济、文化等因素所制约，反映出一个综合形象，具有鲜明的时代性、民族性和地域性。
3.1时代性
“建筑是石头的史书”，是一定历史时期技术文明发展的产物。它反映了当时的社会物质生产力量与人们的生活条件，体现了一定时代的社会思想、美学观念与技术水平，留下了时代永恒的烙印。桥梁建筑在机械工业化和手工业生产时代，在选用材料、施工工艺、生产手段上截然不同，其选用结构形式、艺术特点也自然而然有所差别。如古希腊时代的优美柱式结构，罗马时代的半圆拱结构，欧洲哥特式尖拱，中世纪流行的有浓厚宗教色彩及军事防御功能的桥头堡(图5)，文艺复兴时代铁桥上繁琐而精细的巴洛克风格雕塑，现代钢筋混凝土、预应力结构所带来的现代桥梁简洁纤细的形态等，如法国某城市中承式外倾拱肋拱桥(图6)。这些都无不折射出建筑(当然也包括桥梁建筑)风格的时代性。
3.2民族性
各民族有自己源远流长的历史和丰富的文化背景，有其独特的传统、文化、风俗、习惯等，也产生了带有民族特色的审美概念，它与某一民族的共同语言和心理特点及生活环境、生活条件紧密相关。人类生活与桥梁建筑密切相关，因而也必然带有一定的民族色彩，例如古代桥梁建筑都有借助“神物”的力量与自然作斗争的美好愿望。西方桥梁上的雕饰以神话人物或伟大文物为多，如维尔茨堡美茵河上的古老桥梁(图7)，意大利的十二天使徒桥、美国华盛顿州的阿林顿纪念桥、法国塞纳河上的桥等，桥墩或桥头望柱上均有一座座雕像。而在我国石桥上的雕饰以狮、龙为主，这些“神兽”曾起着制胜镇邪的作用，如苏州香花桥栏杆艺术(图8)，同时也是一种民族形式的装饰，不仅给桥梁建筑艺术添姿增色，也反映了我国劳动人民的一种偏爱与情趣，成为一种独具特色的景观。
3.3地域性
即使是同一时代，在不同地域，由于地理位置、自然环境与生活条件的不同，在审美标准上也会有很大差异。但是，某个地区的桥梁，应有自己较为统一的风格。如果每一座桥梁都标新立异，甚至要“一座桥梁一个样”，这不仅劳民伤财，而且也违背了美学规律，大败“胃口”。
然而，桥梁建筑毕竟不同于房屋建筑，其在功能上的单纯性制约了桥梁形态。古今中外均以拱、梁、吊为基本形态，由于现代化信息交流的频繁与便捷，桥梁形式受民族、地域的影响并不似古时那么突出。而且较能显示桥梁民族风格的大部分都是桥梁附属结构，如桥头建筑、栏杆、灯柱、雕饰等。在法国巴黎市中心，桥梁密布，具有浓郁的法兰西民族文化特色(图9)。罗纳河上的古老桥梁，同样也反映了欧洲中世纪的灿烂文化(图10)。因此，在桥梁建筑中体现地域风格，创造当地人民喜闻乐见的形式是十分重要的，因为没有特色，就没有个性，从而缺乏持久的生命力。
风格的时代性、民族性和地域性是有机的统一。桥梁建筑的杰出作品从来都是某一时代、某一民族及某一地域进步的审美理想的美好体现，也是美学价值、历史价值之所在。显然，现代桥梁建筑应该表现出积极的、正面的、令人精神振奋的格调，体现出良好的时代、民族与地域风格。
4.桥梁建筑造型要素
形式是由点、线、面、体构成。桥梁建筑艺术通过其艺术语言——空间组合、比例、质感、尺度、体型、韵律、色彩及象征手法等，构成一个丰富多彩矗每体系．{奉现-种形态的美：在形态美学里．点是有造型意义的，一点在画面上．成T视线集中之处：两个大小一样的点，视线来回这两点间，而产生“线”的感觉。线的形态不同，体现不同意义。不同形态的直线和曲线，具有不同的性格特征。粗直线表现坚定、有力、厚实、稳定、粗壮、笨拙、顽固等特征；细直线则体现敏锐、脆弱、纤细等特征；折线具有节奏、运动、焦虑、不安等特征；圆弧线给人以充实、精神饱满的感觉；椭圆形弧线除具有圆弧线的特征外，还具有现代感；流线型是抛物线的自由审美创造；双曲线具有曲线平衡的美，也有较强的时代感，变径曲线具有丰富而变化的特点；自由曲线具有丰富的感情。
面是由线的运动而形成。通常认为，平面有安定、确定的感觉；三角形给人以冲动、刺激的感觉；圆形给人以温暖、流动的感受；梯形富于很强的稳定感；斜梯形具有一种倾斜方向的动感或力感；正方形使人感到整齐，端庄，有一种均齐美；球面、圆锥面、圆环面等曲面的形态，给人以亲切、饱满、柔和、流动的感觉。
立体是由面的运动形成的。建筑的立体美感，由角度的变化、艺术联想、虚实关系等来产生。金门大桥桥塔(图11)，其竖直方向线条顺畅而富有规律，且有合理的变化，使桥塔的大体积的形态得到了纤细化，给人一强烈的力的美感；大红的涂彩，使大桥又增添了一份明亮和活跃。法国某公园人行桥(图12)则是曲线与直线的完美结合，其在水中的倒影优美绝伦，令人浮想联翩，过目不忘。
桥梁建筑的形态美，产生综合的审美效应。点、线、面和体的彼此依赖、对立统一，构成广阔、深远、多姿多变的艺术境象，丰富了人们的美的感受。
5.结语
古今中外，桥梁建筑艺术形态各异，丰富多彩。桥梁建筑艺术的丰富内涵，使其成为一门独具特色的结构艺术。其艺术意蕴的流变，总是在深层次影响着桥梁建筑的发展。深入考察研究桥梁的艺术意蕴以及形成的内在机理，对提高专业人士和大众的艺术修养会有所裨益；对桥梁发展史的研究，将起到积极的推动作用。
参考文献
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【2】刘其福，《城市桥梁栏杆圈集》，中国建筑工业出版社，1991．2。
建筑艺术的文化内涵范文5
【论文关键词】：建筑艺术；城市文化
【论文摘要】：十几年来，中国的城市建设以惊人的速度发展，揭开了城市发展史的新篇章。整个中国就像个大工地，不断制造出各式各样的新建筑。以"日新月异"这句成语来形容城市面貌的变化是非常准确的。 建筑艺术古已有之，在那个性纷呈的辉煌时代，建筑艺术硕果累累，不同时代的建筑艺术显现出不同的风貌。二十一世纪的今天，我们生活在一个科技与经济、资讯与交通空前发展的时代，经历过国际主义风格洗礼的现代人已不仅仅满足于衣食住行的单纯的实用功能，建筑艺术的作用就是通过艺术品的有机整合，通过艺术与文化在规划、建筑、园林中所起的作用，提高整体环境尤其是城市环境的艺术与文化层次，营造内蕴历史文脉的艺术与文化氛围，使环境更好地为人服务，满足现代人对精神享受的更高的需求。而建筑艺术总体策划的作用则是制定建筑艺术品的总的主题，围绕其组织关于装饰内容、装饰艺术形式的建筑艺术品系统，使之与管理、规划、建筑、园林系统结为一个整体，使建筑艺术品的设置有的放矢。 1. 建筑在塑造城市形象中的作用 建筑在塑造城市形象方面起了重要的作用。从单体建筑到建筑群，以及建筑群组成的区域，无论是研究其整体，或是分析其中的片断，都能读出城市的精神。城市的文化是可以用建筑来表达的。从明清遗留的建筑即可看到古都北京的风韵。紫禁城气势非凡，建筑群中轴线与城市中轴线重合，蔚为壮观，这里演出了多少悲壮的故事。胡同和四合院屋宇参差，古朴庄重，同样构成城市的人文风貌，渗透着历史感。19世纪至20世纪30年代，是上海近代城市发展的，外滩建筑群和繁华的南京路街景充分展现了上海的城市魅力。30年代建造的国际饭店，高达24层，是当时远东最高的建筑，成为上海城市的标志。经过数十年的沉寂，到了90年代，上海再度崛起，建筑又为城市发展写下光辉的一页。上海今天的新建筑与近代建筑有一种内在的精神联系，它们以一种国际语言讲述关于现代大都市的思考。建筑文化在旅行中不断变异、发展。广州新建筑构成了崭新的、充满生机的空间形态，突出了城市的开放特色，预示新的文明浪潮的到来。 2. "折衷"，将给城市带来危机 我们如果从城市的角度来看城市设计和建筑创作，又会觉得尚有不尽人意之处，常常存在不少遗憾。城市与建筑不应是遗憾的艺术，它们的遗憾将带来诸多问题，留下难以治愈的硬伤。比如广州、深圳的新建筑如何创造自己的意向空间，如何唤醒文化记忆，而不是复制香港建筑，我们似乎还没有很清楚的认识，还需更进一步的探索。另外，有些境外建筑设计是一种商业运作，与中国建筑师分一杯羹而已。为了商业目的，他们不惜采用"伪东方"的折衷主义设计来博取甲方的欢心，此类设计缺乏21世纪的新精神，将给城市带来潜在的危机。 3. 中国现代建筑艺术发展现状 由于社会的需求，现代城市建筑艺术策划正越来越成为一门新兴而富于生命力的学科。在世界范围来看，几乎所有的发达国家无不注重城市文化艺术环境建设，它直接影响到一个国家的形象，当我们来到巴黎、汉堡、纽约，都为它那既有传统文脉又有现代美感的市容所感动。城市建筑艺术空间的成功营造在其中起了重要作用，城市建筑艺术所达到的高度已成为社会文明程度、社会发达程度的标志之一，它是一个城市递与世人的一张艺术名片。在国际上，户外大型公共艺术通常为景观艺术，如大地艺术、纪念性大型构筑等，许多优秀的景观建筑艺术作品成为该地区或国家的标志之一。户内建筑艺术常常称为装饰艺术，如星级酒店、特定空间的艺术陈设系统等。 国际建筑艺术规划理论研究已发展成为以艺术设计综合生态学、环境学、社会学、人类学、心理学、工程学等交叉学科的内涵丰富的应用理论研究系统。从中国社会情况来看，现代城市建筑艺术策划尚属初级阶段。由于中国社会物质文明的进步，精神文明建设也加快了步伐，建筑艺术实践开始较前活跃，各地文化广场的相继建立就是明显的例子。继上海文化广场，北京文化广场，广州文化广场，杭州即将建成全国最大的文化广场，文化广场的建设是涉及面很广的，其中有功能与文化的综合，文化消费、文化教育熏陶、文化氛围的营造等等。在已建成的实例中有优有次。而绝大部分公共艺术实践处于零敲碎打的无序的个体状态，公共艺术策划系统理论研究更是空白。以北京为例，北京是中国的首都，也是中国的文化中心。数朝古都的熏染，数千年文化的积淀，北京这座文化名城有着不一般的东方气派；众多的大学，众多的文化精英，北京城思潮迭起，是中国文化的大舞台。由于缺乏总体的公共艺术策划，缺乏严格的公共艺术质量评判，一批劣质的城市雕塑已需拆除重建。而2008年北京奥运会，提出人文奥运、绿色奥运、科技奥运，人文奥运的体现是北京最大的优势所在。北京奥运会的申办成功，加入WTO进程的加快，预示着古老的中国将进一步打开国门，与国际接轨，与世界同步。对中国各大城市来说，这次又一起站到了一条新的起跑线上，在新的机遇来临之际，在通往世界的这场新的竞赛里，谁要拔得头筹，谁就在未来的发展中占有先机。与前不同，这更是一场综合素质、文化实力的竞赛，城市文化环境是其中一颗极为重要的砝码。如何营造体现中华民族五千年辉煌文明传统，体现北京城市地域个性，体现新科技时代的北京城市历史新定位，如何营造北京国际新形象，现代城市文化环境系统策划已是迫在眉睫的重要课题了。4. 中国现代建筑艺术发展趋势 ⑴ 中国城市化进程的加速，必然带动城市环境建设的投入力度。现代建筑艺术主要发生地在各大中小城市，为城市环境建设服务，因此所形成的现代建筑艺术评判标准必然有着城市化的审美烙印；⑵ 建筑艺术社会化的运营机制--如果我们从建筑艺术的角度看艺术史，通过对建筑艺术的历史梳理，通过探讨经济政治等社会各部类的发展对艺术的影响，我们可以看到由古至今，艺术与文化从来都是整个社会完整系统的一部分，从不孤立存在于社会系统之外，同时艺术与文化在社会系统规划中担当着重要的角色.既然从属于社会，担负着具体的社会实用功能，那么应该说现代建筑艺术活动也是社会活动，现代建筑艺术的运作机制必须服从经济规律、市场规律； ⑶ 建筑艺术多元化的表现形式--建筑艺术是介乎纯艺术与纯设计之间一门综合的边缘的新学科。在信息时代，纯艺术与纯设计越来越体现出一种融合的趋势，即设计艺术化--许多有着实用功能的设计作品能引起类似于人们观看艺术作品时产生的诗意的想象，艺术设计化--艺术家越来越多的应用新的媒介、混合媒介表达自我，学科交叉所形成的中国建筑艺术的发展正是这种趋势的集中体现。加之现代建筑艺术的目的与功能是复杂的，为政治宣传、为纪念活动、为商业需要等等，因而形式多样。 由此，设计不仅仅是一种具体的技术手段，而是一种文化--设计文化；艺术再也不高高在上、远离人群，而与社会互动--源于社会，将美与真普及社会；建筑艺术家更积极地担负起自己的社会责任，参与到创造人类大环境的伟大事业中来。一个城市犹如一个人，如何能让初来乍到的客人们对这座城市着迷，让他们一见难忘、再来再留，城市文化环境是予人第一印象最直观的风景线。让我们共同关注公共艺术这古老而新兴的学科，让我们共同来关注城市文化环境建设，做好这张城市艺术文化名片，营造既饱含中国传统意蕴、富于城市地域个性，同时又符合现代实用功能的诗意的城市公共艺术新空间，让我们象我们辉煌的祖先一样艺术地生活！
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建筑艺术的文化内涵范文6
关键词： 民族文化；古戏台；艺术；符号；价值
湘西凤凰朝阳宫古戏台建筑蕴含着丰富的民间建筑：艾化、民间工艺美术以及宗教文化价值。对地域族群中典型性的古戏台建筑的深入研究，不但可以展现地域族群的建筑结构艺术特征，而且还可以通过建筑艺术符号与结构图式揭示出民族特有的文化形态与特征。但在我国当前以工业化与城市化发展为特征的现代化过程中，古戏台建筑大多已败落或毁灭， 目前湖南只有地理偏僻、交通阻塞的农村还保存着古戏台遗迹，研究作为物质文化遗产的土家族古戏台建筑遗迹，具有与非物质：艾化遗产一样的抢救、保护与利用的理论与现实意义。
一
、湘西凤凰朝阳官古戏台的建筑艺术特征凤凰朝阳宫(土家族陈氏祠堂) 古戏台建于民国4年(1915年)，为凤凰土家族陈氏收稿日期：2011⋯08 02祭祀祖先的祠堂戏台，由乡绅陈炳、陈开藩发动族人捐资兴建祠堂，后“湘西王” 陈渠珍又在祠堂基础上率族人扩建戏台，定名“朝阳宫”。1996年被确定为省级重点文物保护单位，是湘西建筑艺术中的代表性物质文化遗产，曾作为湘西文化的典型符号而成为影视作品《湘西剿匪记》、《血鼓》、《边城》等的叙事场景。
另据《凤凰县志》载：1982年现代著名作家沈从文老先生阔别故土几十年后回乡省亲，特请当地民间戏班在此戏台演出古老的傩戏，再现边城乡音俚曲神韵，历经沧桑的老人家一时竞情难自禁，悲泪双流。
凤凰朝阳宫古戏台整体外形为典型的南方四合院形制，建筑风格传承了清工部《工程做法则例》中“依建筑物实物构件不同而灵活运用尺寸” 法则，⋯ 占地面积500平方米，高8米，面阔5．3米，进深6．6米，距地面2米。戏台建筑整体沿中轴对称，正南正北呈长方形围合式布局，其建筑设计理念显示出突出的自然地理性与环境适应性，使得面阔与进深两个方向都具有较强的通风和H照调节适应功能。后座为一宽敞的四合院天井祠堂，地板全用方形青石板铺成，戏台背靠祠堂正殿，牌楼两侧悬挂对联“数尺地方可家可国可天下，千秋人物有贤有愚有神仙”，富有哲理而又玄妙之极。戏台左右两侧各建包厢1栋，均为二层3问，上层为包厢，方便地方显要看戏，左右厢房窗格、栏杆、廊庑雕刻有精致的隔扇棂花和精美的山水花鸟浮雕。戏台对面建有一栋三开间入门厅堂，迈九级弧形青砖踏步即入宽阔的观戏中央广场，正对殿堂人口镂雕圆形月拱大门，拱门四周镂冰纹花格。台前两边支撑圆柱镌刻对联“瑞鸟起蓬蒿，翼博云天高万里；嘉宾莅边隅，眼看戏台总多情”，下檐中间部分截断，嵌入“观古鉴今” 匾额作为眉批，均为蓝底金字，与青瓦红楼形成主色搭配的丰富层次感。戏台呈庑殿式阁顶，青瓦屋面，正脊与背脊无脊饰，涮土朱油漆，重檐前后翘角雕玄鸟神燕，形象逼真，妙趣横生。正殿的斗拱、斜撑、月梁、窗格等雕刻彩绘有各种精巧的人物花鸟图案，戏台外墙色彩以土朱为主的暖色调，雕刻彩画以“解绿” 和“丹粉” 为着色主调，装饰纹样以华文为主，整个戏台装饰性很强，赏心悦目。
戏台屋身立面为典型的上下两层木结构建筑，底座为八根圆形粗木柱支撑的人口过道和凉台，具有西南干栏式建筑的基本特征，内里空间由若干中柱支承，架掾或架大叉手成方锥形构架，正殿为硬山顶式单层三开间穿斗式建筑，依次为戏台、享堂、边廊厢房，前后对称性开窗，可取得良好的日照条件，也便于组织穿堂风，体现了空间延续性与环境适应性的自然融合。无后台， 内有一木质硬性隔断的屏壁，彩绘《搬先锋》、 《搬开山》、《姜女下池》等傩戏中的神鬼人物九幅，起到了分隔空间和装饰美化的作用。正台为表演区，两厢为乐队伴奏所用。檐廊有一对高达一米的木雕彩漆牛腿狮子，重檐下梁与柱的结合处运用有规律交叉叠格的如意斗拱，楼顶采用民居形式的茶壶档轩式天花。
整座戏台红柱青瓦、蓝底金字，富有节奏与· 86 ·变化的立体感和音韵感，彩绘色彩古朴、线条粗犷，雕刻形神兼备、生动别致，设计结构因地制宜、自然流畅，装饰纹样错落有致、赏心悦目，堪称民族民间建筑工艺中的精品。
二’、湘西凤凰朝阳官古戏台
建筑隐喻的民族文化符号1．民族图腾观念隐喻的古戏台艺术物化形式湘西凤凰朝阳宫古戏台建筑独特的顶檐图腾符号，是湘西土家族巫傩文化特有的图腾观念所物化的直观的艺术符号。从湘西古傩产生的价值与功能上看，巫傩文化是人类处于原始宗教信仰阶段的文化符号形式，是原始的远古先民借助于自然信仰崇拜反映世界的思维方式， 以获得奇异自然现象与神秘生命现象的自我解脱与超越。就古傩发生学意义上的信仰崇拜观念来说，是原始的湘西远古先民对自然与生命“交感互渗” 之后的一种原始思维方式，是在创世之神傩公、傩母基础上产生的众神信仰体系，包括成为维系民族文化和社会心理精神纽带的图腾崇拜。
傩音“挪” (nuo)，系侗台语族音符，只要变化声调就可以代表稻、田、鸟、人等许多事物，因此“傩文化” 即是因祭祀神雀而产生的一系列“神雀文化”。近来学者孙文辉从文化人类学的角度否定了前辈学者由《说文》等古籍推定傩为众多鸟类的模糊所指，考证湘西傩神雀图腾为玄鸟，即黑色的燕子。|2j( 从而玄鸟图腾就成为了湘西土家族特有的民族精神符号，构成了湘西土家族古戏台建筑台顶檐角彩雕的标志性艺术物化图式。
2．民族思维观念隐喻的古戏台艺术物化形式思维就其哲学内涵来说是人类把握与认识现象的能动性反映，这种能动性反映又分为求真抽象思维与求美的形象思维。艺术则是各民族在其历史演化与文化涵化过程中的一种物化直观形式的形象思维，所以弗朗兹· 博厄斯认为人类艺术中存在两种物化观念因素：一种是单纯的形式因素， 只靠形式给予人以艺术的享受；另一种是形式本身所具有的含义，即形式本身所沉淀与承载的民族思维与观念，成为民族艺术建筑形象与造型观念的精神资源和构图机制，直接反映民族特有的能动性反映客体世界的哲学认识方式。
列维·布留尔则把这种形式本身的能动性反映概括为民族记忆的一种集体表象，“集体表象是他们对存在物的知觉的组成部分，也是他们对作为这些存在物的表现的图像和名字的知觉的组成因素”。 这种集体表象共同构成一个民族思维观念的集体无意识和文化特质，它先于个体而存在。先生将汉民族传统社会概括为典型的由“血缘与地缘凝结的” 宗族文化模式，体现“仁、义、礼、智、信” 的传统伦理纲常秩序与价值规范，从而汉民族更多地把传统伦理秩序主流价值观念物化为建筑艺术空间结构的造型观念和象征符号。“中和位育的礼制” 色彩成为汉民族高度程式化木结构建筑构造的等级标志意义和文化正统意义，建筑整体形制上追求错落有致、攒尖翘角的重檐风格，内部构造上追求秩序、讲究礼制， 比如进开间高低错落、主次分明， 有后左右梁、柱、拱、窗等大小长短有别、尊卑有序、规范严谨，无不贯穿着汉民族伦理教化的宗族文化礼制色彩。
湘西土家族世代生活在封闭的崇山峻岭之地，其思想观念始终保持着比较浓厚的傩文化哲学观念。“天、地、人” 自然平等共生、阴阳生命同在的“三元论” 心物结构反映了湘西土家族先民原始的宇宙观念，构成了土家族文化起源的原型模式。傩戏艺术中大量的叙事情节所表现的与始祖神傩公、傩母诙谐、滑稽的取乐场景，就充分体现了湘西土家族“阴、阳、人三元同在” 的思维观念形式与文化叙事模式。这种神秘而玄妙的楚巫文化，是湘西土家族心物关系与生命存在的哲学沉淀，是湘西土家族先民与大自然为伍、与他们心中的神灵共生的一部真实、生动的生活画卷。“从我们的观点来看，我们称为非理性的、原逻辑的、神秘的东西，都是神话解释或宗教解释由之出发的诸前提，而不是解释的方式。” “ ” ‘阴、阳、人三元同在” 的思维观念也就构成湘西土家族建筑所物化直观的空间延续结构与形象生成结构。
凤凰朝阳宫古戏台直接把这种思维观念生成为建筑艺术符号，如： “瑞鸟起蓬蒿”、“有贤有愚有神仙” 等牌额主题象征土家族的阴阳信仰崇拜观念；“长方形的四合院” 整体布局物化出土家族正南正北以充分接受阳光、避免潮湿，与自然持亲和态度、顺性而为的生存方式观念； 内部构造上不讲究秩序与礼法，强调环境意识中的因地制宜、构筑手段中的因材致用、设计理念中的因势利导等建筑原理，表现了土家族感恩型自然农业文明的文化心理结构等等。以上这些无不充分体现湘西土家族建筑艺术“因制” 色彩所突出的“物理” 品格，从而折射出其艺术存在方式与构图形式所内隐的哲学思维观念。
3．民族心灵观念隐喻的古戏台艺术物化形式 ．认为人的本质力量能动地、现实地复现自己，从而在他所创造的世界中直观自身，“动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造，而人却懂得按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对象上去。因此，人也按照美的规律来建造。”_5 可见美的本质是自由自觉的人类本质力量的心灵化过程。
艺术审美是对一定形态下的艺术形式所产生的心灵愉悦与精神的自身直观，但民族民间艺术审美不单局限于感性丰富的心灵本身，其心灵的感性形式还直接承载着艺术内隐的民族情感、思维与价值观念。因为民族民间艺术作为人类一定时空下产生的具体存在，即民族性、地域性与时代性条件下的具体艺术实践，蕴含着民族从自然界生成而来的历史文化内容，所以审美的民族性决定着每一个民族源于特定的传统文化、民族心理、生存方式等所形成的独特审美取向与偏好。
古希腊智者派认为人体各部分都体现着理想的美，故而公元前6世纪左右的古希腊建筑艺术的精华— — 多立安柱式建筑就以粗壮狂放的线条形象，来表现男子挺拔雄健的形体特征。17世纪初兴起的巴洛克风格，打破古典建筑传统的三段式结构，建筑立面构图适当加入曲线、曲面、涡卷和自由的柱式组合，建筑造型的整体处理比较灵活自由，在注重立面处理的同时强调室内空间日渐繁缛、色彩艳丽的装饰，正是17世纪依靠对外殖民日渐强大和向罗马天主教廷靠拢的意大利民族文化的写照。可见一个民族的审美心理直接与民族文化传统相联系，决定着建筑艺术的结构形象与审美取向。
素朴是中国传统美学的一个重要审美范畴，所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”， 中国传统道家崇尚“音声相和”、“大音希声”、“法天贵真” 的自然素朴美学理想， 以“天”、“道” 之无为而合规律、无限而自然之为美，如“初发芙蓉”，如“山色空蒙”。
《世说新语》则推崇为“丝不如竹，竹不如肉，渐近自然也”。向往自然、冥于自然的湘西土家族，同样追求归于本原、还于自然、质朴而不强取、顺性而不扭曲的素朴审美情趣与审美理想，其建筑艺术的审美取向与偏好体现了湘西土家族心灵观照世界的自身直观，具有浓厚的民族性与地域性特征。“艺术理想的本质就在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，从而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。”¨6i( ’所以湘西土家族建筑艺术在物化形式上追求客体形象的自然达真和主体情感的至真至诚，以艺术的质朴、自然来表现民族情感心灵的本色与本性，即“生气逸出，妙造自然”。凤凰朝阳宫古戏台把通风、H照、防腐、防潮等实用功能物化为建筑艺术的形制观念，讲究与自然环境的调节适应需要；把花卉树木、飞鸟走兽等自然万象物化为古戏台雕绘镂塑取象主题，以物之自然来烘托情之自然；以粗犷的线条、古拙的色彩来表现天然去雕饰的造型质感，额枋、梁柱等木结构构件也不雕刻彩绘， 只· 88 ·涮油漆防腐，而雀替、窗格、栏杆等装饰雕刻则古色古香，充分反映了湘西土家族心灵观念所隐喻的艺术物化形式， 正如席勒在《论素朴的诗和感伤的诗》中所强调的那样，艺术所追求的自然和感觉在于他自己就是他的作品，他的作品就是他自己。
三、湘西凤凰朝阳官古戏台
建筑艺术的历史文化价值1．朝阳宫古戏台建筑艺术的历史文物价值当前，艺术界对于建筑艺术的研究存在两个方面的缺失：一是重公共建筑特别是宫廷建筑而轻民族民间建筑研究，大多比较注重亭台楼阁的艺术价值研究，较少有人关注民族古戏台、民族圩场建筑、民族宗教寺庙等建筑艺术特色。旧时古戏台不仅是作为非物质文化遗产形态下地方戏剧文化的物质载体而存在的，而且是地域族群文化形态下宗族文化、宗教文化的隐喻符号，因而无论是庙宇戏台，还是祠堂戏台、村寨戏台，都比较集中地体现聚族而居的宗族文化的象征喻。二是重艺术特色而轻文化价值研究，大多比较注重建筑艺术的设计理念与审美生成，很少关注建筑本身所承载的历史文化内涵。如果说建筑艺术是“凝固的音乐”，则建筑遗迹是“文化的记忆”；如果说非物质文化遗产是民族生命生存观念的精神胎记，则物质文化遗产是承载民族思维方式与价值观念的“文化活化石”。湘西风凰朝阳宫古戏台作为土家族巫傩文化模式下的典型代表性宗教建筑，不仅体现了独具特色的湘西古建筑精湛的工艺水准，而且可以通过建筑艺术符号揭示出土家族物化观念的文化内核。比如借助于朝阳宫古戏台的题壁、楼牒与台碑的各种历史记载，以及古戏台建筑本身的艺术符号，可以探索与发现作为外教的阳戏产生的历史背景、班社状况、剧种状况、戏曲生存发展等历史轨迹，进一步透视出湘西古傩文化由猎狩生计模式(内教的傩堂戏) 过渡到农业生计模式(外教的阳戏)之问的传承、整合与流变关系，即古傩由娱神祭祀仪式的傩坛(法事) 走向人神共娱的戏台(世俗戏)之间的源流关系，从而凤凰朝阳宫西戏台就成为了巫傩艺术乃至巫傩文化演化与变迁的活化石，具有宝贵而珍惜的历史文物考据价值。
2．朝阳宫古戏台建筑艺术的文化人类学价值艺术人类学对艺术的观照并不局限于艺术特色与审美形态上， 而是将其作为理解、研究和透析民族文化符号所隐藏的文化特质，即形式的符号表现与构成创造性想象力的情感表达所象征的文化价值与人文关怀， 因为所有的人类都是通过创造一些审美性和实用性兼具的独特艺术形式来理解和阐述他们周遭的生活世界的， “仪式行为的戏剧— — 歌唱、舞蹈、奇装异服、人体彩绘、饮酒或者服用幻觉剂等等使得这些截然对立的部分相互交换，生物性的所指对象变得崇高起来，而那些规范性的所指对象则充满着情感意义。” ∞职是之故， 只有在艺术产生的民族文化整体背景下，才能理解建筑艺术图l\"gt自身独特的形象意义。中国北方草原的“蒙古包”、西南方的“干栏”、川西北的“平顶石雕” 等等这些不同的建筑形式，是由民族生存环境、民族心理、行为信念和审美观念建
参考文献[1]谢惠钧，谢雨．湖湘古戏台[M]．北京： 中国文史出版社，2008．[2]孙文辉．巫傩之祭— — 文化人类学的中国文本[M]．长沙：岳麓书社，2006．[3]列维·-布留尔．原始思维[M]． 丁由译．北京：商务印书馆，2007．[4]卡西尔．人论[M]．甘阳译． 上海：上海译文出版社．20o4．构的文化模式所赋予的建筑形式与艺术话语方式。既然人类是通过符号化能力的创造性应用来理解他们生活的世界的，人们就可以借助人类艺术的符号化图式来解读一个民族特有的文化叙事模式与人文关怀方式，从而阐述与还原艺术象征与隐喻的民族文化主题，进一步揭示出人类文化的丰富性与世界文化的多样性，这已经成为当代艺术研究的一个崭新的题材，也是当今西方艺术研究一个趋兴的领域。凤凰朝阳宫古戏台的顶檐彩雕玄鸟图像、正南正北的长方形空间造型、有贤有愚有神仙的牌楼主题等等，既体现了湘西土家族建筑艺术的个性特色与审美取向，同样也承载着湘西土家族生计模式、图腾禁忌、信仰崇拜、典礼仪式与思维观念的文化人类学内涵与范畴，具有丰富的文化人类学与民族学价值。
