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文化产业市场研究范文1
关键词：旧厂房；文化创意产业园；导视系统
当我们从一个地方来到另外一个地方，或者是从城市当中的地铁口出来，或是乘电梯来到一个不熟悉的楼层，片刻间让我们感觉茫然，失去方向感和安全感。这时我们会本能地四处张望，寻找那个既熟悉又陌生的导视牌，我们会努力地辨认自己身在何处，找寻一切可以引导的线索。就像我们需要在网上收集素材一样，要找到某个关键词，而这时的“关键词”就是我们的导视设计。
1 导视系统设计
导视设计最早是受1851年万国博览会的影响，当时参展的商家为了让自己的产品得到大家的认可和推广，于是都在自己的标牌上做文章。再后来，由于20世纪四五十年代以美国为首的西方经济的繁荣带动城市的大发展，导视设计越来越得到政府的重视，导视设计就发挥着它的重要功能。“导视”来自英文中的“Sign”，Sign在英文中的解释有很多种，有信号、标志、说明、指示、痕迹、预示等。目前国际上把“Sign”的含义开拓成了一个学科，延展成了一个完整的导视系统。导视系统（Way finding System）是指在一个公共空间支撑人们且人们在其中有效行动需要的综合空间信息系统。这个系统整合了标识以及标识系统作为一个媒介去传达信息，如图形、符号、标识牌和地图元素，这些元素是在一个基础空间信息架构中发挥作用的。
2 文化创意产业和文化创意产业园
一般通俗的解释和说法是：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产出高附加值的产品，具有创造财富和就业潜力的产业。文化创意产业园是从西方发展和引进来的，国外对文化创意产业园的讨论和研究也比较多。而根据我国国情，人们对它的说法是：文化创意产业园是一系列与文化关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。
3 旧厂房式文化创意产业园区导视系统设计
旧厂房改造的文化创意产业园既保留了工业遗址和工业文化风貌，又实现了工业园区向文化创意产业集聚区的成功转型，是将一城市的文化与娱乐施以最集中的方式集中在该地理区位内，是文化生产与消费的结合，是多项使用功能（工作、休闲、居住）的结合。而导视系统设计是传统建筑设计与视觉传达的中间学科。在现代城市生活中，对人与环境的信息关系要求越来越高，小到一幢写字楼，大到一个区域甚至城市都要求有科学和人性化的导视设计。作为城市的一个较小构成元素的旧厂房类型的文化创意产业园，更是需要经过精心设计过的导视，不露痕迹地起到指引和告知的作用。而旧厂房改造的文化创意产业园的导视系统设计应该做到以下几点：
3.1 一切以人为基本的设计
人们对环境的要求要从对环境的行为应激来说，环境中的诸多因素都会引起人的反应，如对噪音、拥挤作出反应。要是拥堵，人们会产生急躁和不安的情绪反应。再如，狭长和过多的弯道会给人带来心理的不安全和不稳定感。所以就更要求导视设计应该是以人为基本的人性化设计。要注意到人始终是设计的主体，要考虑人的生理、心理、情感、直觉等因素。还有安装和设置导视牌的位置高度，视觉信息量的多少和完善以及辨识度都应考虑在内。导视牌距离位置远近的放置，怎样做到导视方面的连贯性和科学性也是一个长期研究和探索的过程。在复杂的环境和空间中，除了考虑视觉、身高正常的人以外，还要考虑身体不便或是身体有残疾的人士，在关键的位置和信息点嵌入发声装置和触摸装置，来提醒一些弱势群体，从而提高公共空间的可介入性。导视信息的布局设置都应该严格遵循国际标准和国际惯例。在设置方面，根据人们的行为习惯和人体工程力学的原理，控制导视牌的高度、规矩、间距以及字体大小等。一般认为25m～30m为远视距，4m～5m为中视距，1m～2m为近视距；悬挂高度为2m～2.5m；中英文字体的大小比例一般为3∶1；字体以标准中文的黑体为主，连续设置距离为50m。在国内，有时候英文导视信息的不规范、拼写错误、用词不当都会给阅读者造成误解和疑惑。导视信息的接收和识别还应该充分考虑它所处的环境位置，如在夜间和环境昏暗处需要增加照明设施，在雨季多发地区增加雨水保护措施，以保证在雨中的可识别性和可读性。
3.2 导视系统设计和环境相融
自古以来，中国就讲究人类和自然和谐一致的“天人合一”，强调“虽由人作，宛自天开”的审美标准，所以导视的设计也不例外。要求其融入环境，不显突兀，与周边环境融为一体是优秀导视设计评判的一大标准。传递出“自然本位，人性回归”的哲学思想。
3.3 设计时要注意尊重历史和原味传承原则
在进行以旧厂房为延续项目的导视设计时，要注意尊重历史和原味传承。通过对历史的尊重、文化的传承，保留旧厂房结构的形式，保留原真性，低调地塑造一种语境“这里有故事，也有未来”，要找到当时的工业记忆和建筑肌理，让文化创意园再次焕发生命力和活力。在导视系统的设计时，要尽量让新的设计和材料同建筑的风格协调一致。利用以前精密、耐用、淘汰的机器来做景观雕塑，既能体现精神，又能唤回记忆。工业园区一般都保留修建时的最有代表性的标语和宣传画以及大喇叭，不仅采用了视觉还利用了人们的听觉。
以旧厂房为基础的文化创意产业园，它不仅肩负着工业时代的文化特征，而且还希望把这种文化传承下来，做到经济与保护的均衡发展。还要求系统的、完善的导视设计。不仅体现出文化创意园区良好的品牌形象，还要体现人文关怀，让来这里休闲娱乐的人们感觉舒适、愉快和安逸。笔者在写论文的过程中却发现景观规划里讲的导视设计和视觉传达里面的企业形象设计有很多的交叉点，这种交叉上的重叠就导致了设计上的混乱和迷茫。然而想把这种混在一起的概念和观点理清又是比较复杂的问题，需要将各个导视系统整合起来，强化导视系统之间的连接，充分反映空间的概况。关键问题还要探索导视系统与环境的结合程度以及传达的信息是否明确有效，是否通俗易懂。但目前仍然没有既可以解决视觉形象设计又可以符合景观导视设计的一个统一的理论标准和规范。这里说的系统的、完整的导视设计也是一个比较相对的概念，可能并没有全面的、系统的规划设计完整，达到某种深度。但却希望在此得到更多专业人士和学者的关注和研讨。
参考文献：
[1] 肖勇.看！导视系统设计[M].北京：电子工业出版社，2013.
[2] 朱锷.消解设计的界限[M].桂林：广西师范大学出版社，2010.
[3] 原研哉.设计中的设计[M].桂林：广西师范大学出版社，2011.
[4] 韦恩・亨特（美）.环境景观识别设计[M].大连：大连理工大学出版社，2003.
文化产业市场研究范文2
一、北京市文化创意产业发展简述
进入21世纪，文化创意产业在全球得到深化发展，然而文化创意产业在国际上有着不完全相同的命名与内涵。目前文化创意产业已经成为英国、美国、日韩等发达国家的支柱产业之一。英国作为文化创意产业发展的鼻祖，注重创新的内核，使用“创意产业”的概念；美国更加注重知识产权的保护，有着完备的法律体系和市场运作体系，因此美国倾向于“版权产业”的说法；日本将文化类的产业称为“内容产业”；法国、韩国等国家使用“文化产业”的概念。北京市结合自身经济发展特点，由北京市统计局《北京市文化创意产业分类标准》，明确使用了“文化创意产业”的说法。
自2006年北京市政府制定将文化创意产业作为重点发展产业的战略规划以来，文化创意产业已经成为支柱产业，并呈现出广阔的发展空间。北京市的文化创意产业自2004年起步，经过了近10年的发展，到2014年，增加值从613.6亿元跃至2794.3亿元，实现大跨度发展。至2014年，全市文化创意产业稳步发展，规模持续扩大，支柱地位进一步加强，全年实现增加值2794.3亿元，占地区生产总值的13.1%；规模以上文化创意产业法人单位从业人员平均人数为109.7万人，同比增长2.2%。
数据来源：北京市统计局网站历年年鉴
北京市文化创意产业以集聚式发展为特点，由北京市政府分四批认定了30个市级文化创意产业集聚区，这些集聚区是整个文化创意产业发展的主要力量。30个集聚区分布在北京市16个区县，其中朝阳区以8个文化创意产业集聚区居于榜首，海淀区有3个，其余各区1-2个不等，从地理分布上来看，集聚区主要集中分布于主要城区，远郊区县大部分只有1个集聚区。而从2014年开始，北京市政府在原有的文化创意产业集聚区基础上，提出了文化创意产业功能区发展的新规划。北京市政府在2014年5月印发了《北京市文化创意产业功能区建设发展规划（2014-2020年）》，之后在“十三五规划”中提出了“在市级文化创意产业集聚区和国家级产业基地、园区的发展基础上，统筹整合资源，着力优化文化创意产业空间布局”。这标志着北京市文化创意产业的发展步入了“功能区”引领的新时代。
二、北京市文化创意产业的政策演变
2004年以前，文化创意产业的发展属于无统筹时代，由于没有明确的概念定义，政府并没有对文化创意产业进行明确的政策定位和政策支持。随着经济不断发展，文化创意产品日益成为人们生活需求的一部分，文化、科技、艺术等多种业态的文化创意产业不断新生，北京市对于文化创意产业开始进行规划。2004年以后，文化创意产业进入了《国民经济行业分类目录》，国家对于文化产业开始重视和发展，北京市也加强了文化创意产业的关注与支持，先后成立了中关村文化创意产业先导基地等园区，政策扶持也以原有的园区为对象。至2006年，北京市政府开始对文化创意产业进行有统筹的规划，开始进行文化创意产业集聚区的认定，截至2013年，北京市分四个批次共认定了30个文化创意产业集聚区。这一阶段是北京市文化创意产业大规模发展的结算，政府的政策从原有的园区支持演变为主动规划、引导发展、集聚引领，对集聚区的文化创意产业进行重点的扶植，充分发挥集群效应。
从2014年开始，北京市进入了“文化创意产业功能区”时代。原有的文化创意产业集聚区的划定，局限与某个区县内，而功能区打破了区县的界限，有些功能区呈现了跨区分布的特点，以业态的发展方向和功能的共性为界定。新的政策是在原有政策的基础上衍生而来。北京首创了文化创意产业集聚区，为全市文化创意产业的集群化发展起到了重要作用。近年来，随着各集聚区纷纷进入发展瓶颈，园区容量受限、同质化严重等问题愈演愈烈。为了打破现有的格局的局限，北京市政府提高了站位，从全市的角度，重新对文化创意产业进行整合，在原有基础上形成20个文化创意产业功能区，以“文化+科技”融合与“文化+金融”融合为两条主线，实现文化创意产业的多种业态发展。
三、新常态给北京市文化创意产业带来的机遇与挑战
2014年5月，在考察河南的行程中提出：“中国发展仍处于重要战略机遇期，我们要增强信心，从当前中国经济发展的阶段性特征出发，适应新常态，保持战略上的平常心态”。此后，“新常态”成为了我国经济发展现状的代名词。“新常态”是经济学范式转换、经济模式转轨、经济增长方式转变的新经济发展模式。目前，全国经济增长从高速转为低速，经济结构在不断优化升级，同时，原有的粗放型增长出现了明显的要素性转变，从资源、投资等驱动转变为创新驱动。“新常态”是我国经济发展的一个重要转折阶段，是一个深刻变化、持久维持的状态，是整个经济结构进行优化、转型、升级的过程。在这样的大背景下，北京市的经济发展同样存在着“新常态”的挑战。“调结构”、“产业升级”等说法已有数年，在“新常态”的定义下，经济发展的新模式的重点是实现“产业优化升级”，内核是“创新驱动”。作为高附加值、创新驱动的新兴产业，文化创意产业在新的背景下，具有广阔的发展前景。
进入“新常态”背景，传统产业已经呈现相对饱和的状态，新产品、新业态大量涌现和融合，大众创业、万众创新的“双创”概念引领“创新”成为新经济环境中的发展内核，“双创”将改变过去缺少创新、以模仿为主的发展方式，将创造力提升为当下最重要的发展引擎之一。而文化创意产业正切合了这种新常态发展的需求，文化创意产业的创造力和活力正是其发展的优势，因此，文化创意产业面临着前所未有的机遇。
近年来，文化创意产业的发展以政府规划和引领为主，其发展的政策环境在不断的优化，而政策环境的支撑也是推动文化创意产业发展的主要力量。北京市认定的30个文化创意产业集聚区中，只有三个集聚区是自发形成，分别是北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区和北京CBD国家传媒产业集聚区，其余的27个集聚区中，政府主导建设的有17个，包括中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、中国（怀柔）影视基地、北京时尚设计广场等，剩下10个集聚区是在原有资源和产业的基础上进行升级而来，包括前门传统文化产业集聚区、北京（房山）历史文化旅游集聚区规划建聚区、北京古北口国际旅游休闲谷产业集聚区等。在政府的主导规划和引导升级政策之下，文化创意产业集聚带动全市的文化创意产业迅猛发展。而在新常态下，文化创意产业除了政策引导，更需要不断强化内功，使其增长的内在动力成为发展的主要推手，在市场需求和市场环境的不断变化中，更加适应新常态下的市场发展态势，在既有的发展模式和发展理念下，发现新的创新点和增长点，能够不断升级或是转型，充分利用新常态下的新思路，如互联网+、创客时代等新概念，为应对新常态下的市场冲击与挑战做好充分的准备。
四、“新常态”下文化创意产业发展对策建议
面对新常态带来的机遇与挑战，北京市文化创意产业须立足当下，放眼未来，以多种融合为基础，实现新的跨越。
（一）把握市场动向，适当“去政府化”
当前文化创意产业发展以政府为主导，在整个发展过程中，政府的确功不可没，但任何产业的发展要经得住市场的考验。文化创意产业更多应以市场为主导，政府应当以公共秩序维护者、公共服务提供者的身份，引导文化创意产业发展，为文化创意产业功能区的发展提供更好的公共服务，完善市场秩序，完善知识产权保护制度，形成良性发展的大市场环境。
（二）加强业态融合，注重“互联网+”
互联网全面渗透人们的生活已是不争的事实。无论是发展相对成熟还是初期建设的文化创意产业，充分利用互联网、进行“互联网+”式的发展是大趋势。国务院印发的《关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》提出，到2018年，互联网与经济社会各领域的融合发展进一步深化，基于互联网的新业态成为新的经济增长动力，网络经济与实体经济协同互动的发展格局基本形成。文化创意产业需要加强融合力度，在现有的与科技和金融融合的发展主线下，充分利用互联网时代特点，促进文化创意产业发展的多业态模式。
（三）优化集聚发展，完善产业链
新常态下，已成集聚发展态势的文化创意产业要不断优化现有发展模式，在产业内部进行深度结构调整，使集聚发展的效应更加凸显。从集聚区到功能区的转变，文化创意产业的集群突破了行政区划界限，目的就是让集聚区能够打破现有固态竞争格局，形成外部互动，使现有集聚的产业能够更好的融合多种业态，完善产业链，通过龙头企业或行业的带动，促进其上下游关联产业共同发展，提升功能区的整体活力。优化集聚发展，还要注重品牌打造，形成品牌效应，让集聚效应实现最大化。
（四）京津冀协同发展，打造北京圈
当前新常态下，国家提出了京津冀协同发展的新格局。北京市文化创意产业发展快于天津市与河北省，而其辐射力度也应在京津冀协同发展的背景下得到长足发展，力求打造出以北京为核心的“北京圈”文化创意产业格局。从市场上，实现三地融合，北京市文化创意产业输出能够拥有更广阔市场；从合作上，三地可形成“比较优势”，各有侧重，避免扎堆发展形成恶意竞争；从发展上，拓展融资渠道，为企业发展注入更多资金支持，同时拓展交流渠道，使三地的文化创意产业形成组合优势，向全国进行辐射。（作者单位：中国人民大学经济学院）
参考文献：
[1] 张炜，姚海棠.试析北京市文化创意产业的影响因素[J].北京市社会科学2011，（3）：20-25.
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文化产业市场研究范文3
文化产业具有高带动力、强辐射力、高附加值、高成长性、低碳环保、高社会效益的特性，实际上应成为浙江战略性发展的新兴产业。《浙江省文化产业发展规划（2010-2015）》（以下简称《规划》）明确要求将文化产业培育成国民经济的新增长点和经济转型升级的新引擎，并最终成为浙江国民经济的新兴支柱产业和满足人民群众日益增长的精神文化需求的重要支撑。国家将长三角地区定位为全球重要的现代服务业和先进制造业中心，要求努力形成以服务业为主的产业结构，建设一批主体功能突出、辐射带动能力强的现代服务业集聚区。杭州要建设成国际重要的旅游休闲中心、全国文化创意中心、电子商务中心、区域性金融服务中心。发展文化产业应是其中核心之一。笔者认为：要实现上述目标，必须摆脱传统加工制造业的发展思维，在文化和金融资本加快融合、资本要素全球快速流动、多层次资本市场作用日益凸显、交易手段电子化的今天，浙江省应该在杭州等中心城市加快构筑集聚和配置文化产业资本的功能平台，即文化产权交易市场，抢占文化产业发展的制高点。
市场设立的战略意义
文化产权交易市场为各类文化创意活动提供实现价值的通道，所有符合国家相关规定的、产权清晰的、能成为文化产权标的物的各类文化产权，都可以进入文化产权交易市场进行交易，其中也包括艺术品和收藏品的交易。目前，文化企业上市普遍为大家所关注，但上市只局限在拥有稳定商业模式和现金流规模比较大的企业中，而文化产业中还存在大量不够上市资格、但非常需要以各种方式与资本市场结合的中小企业，他们的融资需求就可以由文化产权交易所来解决。文化产权交易市场的出现，使文化产业与资本市场实现灵活多样的结合，这也是我国产权交易所这种要素市场机制的一种新的发展方向。发展浙江文化产权交易市场具有三重战略意义：——有利于抓住战略机遇，加快文化产业发展。党的十七届五中全会明确提出了“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”的战略目标，《国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》，首次大篇幅着力论述“推动文化大发展大繁荣，提升国家文化软实力”，文化产业强大的辐射带动作用将使其在落实科学发展观、实现新时期国家发展战略中扮演了关键性的角色。而作为发展文化产业关键环节的资本市场和产权交易市场，作用更加凸显。浙江要加快发展文化产业，必须抓住战略机遇，在发展文化产权交易市场上领先一步。——有利于推动文化与资本对接融合，孵化培育以新消费需求为主体的新兴文化业态。现代科技迅猛发展，信息技术、网络手段、数字化趋势给文化产业带来了革命性变化，传统文化产业的概念正在发生变化，以移动多媒体广播电视、网络游戏、数字出版物等为代表的新兴文化业态正在蓬勃兴起。只有完成新兴文化业态发展中的文化资源资产化、资本化、产权化，与金融市场深度结合，方能最终完全适应和充分利用多层次资本市场，才能更好地为商业银行、基金，及大众投资者等各类投资主体所接受，从而完成文化资源金融化的最终转化，使得新兴文化业态发展进入到更为有利的环境中。因此，要加快培育新兴文化业态，必须强化文化与资本对接融合，设立文化产权交易市场的可以为新兴文化业态的成长提供强劲支撑和助推器。——有利于构筑有竞争优势的产业发展环境，进一步集聚优势文化企业、文化资本、文化资源、复合型文化产业与金融人才。浙江文化产业规模处于全国前列，但是全省文化产业增加值构成中，文化服务业仅占37.3%。而文化服务业的发展和高端人才的集聚关键在于有强大的功能载体和良好的发展环境，文化产权交易市场是其中的核心平台。正是主要基于这一认识，国内先进省市均在抢占发展制高点。浙江必须加快建立文化产权交易市场步伐，通过更具创新的交易模式和交易品种迎接挑战，防止优势文化企业、文化资本、文化资源、文化人才的流失，进而集聚优势文化企业、文化资本、文化资源、文化人才的流失。
文化产业市场研究范文4
[关键词]文化科技；文化产业；文科融合；科技兴文
一、我国文化科技水平亟待迈上新台阶
由于科技生产力与文化生产力在人类社会的发展史中是两股相互交织、相互作用、相互渗透的难舍难分的力量，两者融合形成了是当今世界最重要的生产力（productive force）。就文化产业而言，科技是载体、是形式、是动力之源：文化是内容、是灵魂、是意义之核，两者始终有机融合于文化资本之价值链中。科技演绎着文化，文化拥抱着科技。并且，科技设定了文化的生产、传播与营销规则，任何文化传播与经营行为都不得不参照并遵循这些客观的技术标准。于是，毫不夸张的说，在这场全球性的文化“软实力”（softpower）竞赛中，任何占领了科技制高点、垄断了尖端技术的国家，便毫无疑义的获得了开辟国际文化领土、挖掘世界文化资源的绝对权力，注定成为这场竞赛的大赢家。因此，密切关注国际科技的潮流动向，敏锐把握文化与科技的未来态势，积极运用最新科技提升我国文化产业的内在张力和外在传播力刻不容缓。
衡量一国的科技创新能力，通常可从科技创新队伍、创新经费投入、科研创新成果和高新技术产业化四个方面进行监测与评估。应当承认，白改革开放到步入新世纪之后，我国文化科技业一直同整个科学事业一样进展神速，步步攀升。随着文化科技投入的逐年增加，科技创新能力显著增强：文化产品的科技含量不断获得跨越式发展，应用技巧也有大幅度进步；在高新技术的强力驱动下，传统文化产业形态和内容明显焕然一新。这具体表现为：影像影视科技飞速发展，虚拟现实、VR、3D以及多D影像改变了我们看娱乐、购物和看世界的方式：数字创意产业迅猛崛起，文化传播和消费方式产生了重大变革；艺术科技有了长足的发展，诸如民族民间非物质文化遗产的数字化展示、智能化的设计技术、艺术资源数据库的建设、舞台美术的高技派呈现等：图书馆科技实现升级，各级各类图书馆大多完成信息网络技术建设，借阅、编目、查询、检索实现了自动化、网络化管理，数字化图书馆建设取得了重要进展，信息资源共享工程取得突破；文物科技迈上新高，遥感技术等现代科技应用于考古勘探、发掘，运用文物年代测定得到了广泛运用，各级博物馆运用现代科技与传统工艺相结合的方法开展文物修复保护、陈列与保管、文物安全自动化监控：文化市场管理监控科技不断提升，文化消费场所和网络文化空间的监控技术与越来越热闹的文化市场同步发展。
然而，在肯定已取得成绩的同时，不得不指出，与世界强国相比，我国文化科技总体水平还比较落后，主要表现为：文化产业的科技创新机制尚未真正建立，科技投入尚且不足：不仅科技含量仍有待提高，而且综合运用现代科技的能力不够卓越；尖端技术设施装备的制造与研发应用新产品的技巧，以及核心技术主创能力相对落后，这些均是制约我国文化产业发展的瓶颈。因此，在这些层面着手加强科技平台和技术条件建设就愈发显得殊为重要。
加大文化产品的科技含量，在推动“文化兴贸”的同时，积极实施“科技兴文”，这是我国社会各界对于入世过渡期结束后，面临越来越开放的文化市场和更加复杂的文化产业竞争格局的应对共识。当前，我国文化产业的进出口格局总体上不容乐观，急需培育具有竞争力的增长点，这就要求文化产业的骨干企事业单位加快引进消化国际先进技术。然而，我国文化产业在高新技术产品出口方面，长期由外商独资企业占据主导地位。这使国有企业、集体企业和民营企业的出口竞争力的提高了面临着严峻的挑战。如何以和我国“文化强国”身份相适应的姿态迎接这一挑战事关我国文化产业发展全局。从科技和文化开发角度看，这就要求我们提高自主创新能力：从技术、生产和消费的角度讲，就是提高自主成果的转化效力。文化产业科技支撑政策的立足点就在这里。
“科学技术是第一生产力”，也是文化产业发展的基本动力。全面认识科学技术在文化产业发展中的地位和作用，客观分析我国文化产业科技发展的现状和存在的问题，在此基础上制定符合我国国情的文化产业科技支撑政策，对现阶段实现我国文化产业的战略目标无疑具有极重要的意义。产业技术政策是政府制定的用以引导和干预产业技术进步的政策。文化产业科技支撑政策是政府制定并实施的旨在促进文化产业技术进步的有关政策的总和。要加快我国文化产业发展，需要进一步发挥文化科技的支撑和引领作用，把推动文化产业结构调整、传统产业升级改造、增长方式换挡提速作为我国文化科技中长期发展的中心任务。
有人将企业成功的关键因素概括为七个方面，其中技术因素被排在第一位。这种技术因素包括：科研的专门知识或技术、生产过程的创新能力、产品创新能力、与生产工艺有关的技术诀窍等。要充分发挥核心技术之于我国文化企业的“制胜法宝”作用。
二、文化产业科技狂欢之价值取向
科学技术是一柄双刃剑。于是，在这个新科学纵横开拓、新技术层出不穷、新媒体光华四溢、新思潮热烈进发的时代，科技作用于文化产业发展的价值取向就成了一个焦点话题。
首先，科技狂欢的导向越来越昭示出文化全球化中文化多元化的科技动力与传播效果的结合，即将本土文化资源的重构与民族文化复兴的灵魂要素与软件系统整合进去，形成自己的文化话语权、知识产权、技术专利权与非物质领土权，缔造一片“技术符码”与文化资本的升值空间，使我国文化产业走科技创新之路，奏响文化艺术科技业的辉煌和谐之乐章。
其次，科技与文化的结合触发了一大矛盾，即：在可视的物质形态与不可视的非物质形态之间的矛盾，也就是技术的物态存在与对应人的需的一系列要素――社会环境、人文情怀、文化传统、艺术符号――之间的矛盾，并且在内容传达路径与网络信息载体、技术间融合与划类区分及a业介定方面也有矛盾。对此，必须认识到：文化产业的科技创新不但要区分，关键是要联结物态技术与非物态精神需求两点。进而，要对于内容提供商与技术载体供应商进行划分，如不划分，一是从文化上难于有较为专业的原创基础，二是从技术上难以有精准的突破。
再次，科技是文化产业的强心剂，文化产业的每一步发展都离不开科技。然而，科技在迅速升级产业价值链，引爆传媒效应，以技术标准垄断市场并制定规则的同时，却也促发了猖獗的盗版与侵权行为，给以版权为中心的文化创意产业造成了极大的损失。对此，大规模的反扑措施势在必行。这通常包括：第一，培训观察员和调查员：通过在世界主要盗版发生地培训、派驻观察员，来有效监督和调查盗版行为。第二，采用先进追踪技术，如：为了打击音乐产业的盗版唱片行为，forensics技术通过对盗版光盘进行检测分析，解读其中的模具密码（mould condes），可以追踪到光盘生产的源头――生产线与生产厂――这项关键技术在反盗版行为中一直发挥着关键作用，已在全球40多个国家发现了198个盗版光盘生产厂，从而破获重大盗版案件并逮捕盗版团伙，没收大量盗版光盘和母盘。第三，与各国执法部门（海关、司法与其他知识产权执法部门）开展合作，为其提供信息、情报和执法配合。第四，设立相关管理部门，密切监督世界各地的文化产品生产厂，具体行为包括：定期想各合法厂商提供咨询，提醒他们切勿接受非法定单，同时对非法盗版行为提出警告或法律诉讼，并建立一个含国内外各大厂商信息资料的数据库，为追查盗版行为提供重要线索。x第五，在使用技术手段提高防盗技术、强化文化产品的安全性、打击盗版侵权行为方面，科技很大程度上扮演着一种“抗生素”的角色，应当慎用。正如禹之治水，堵不如导；如果我们一味地强调技术的递进性，总是重复的循环往复的使用一种技术抗击另一种技术，而不从文化的意识形态上加以自觉，那么这种“抗生素”就面临着剂量不断加大，诱致成瘾的反面意义，产生负价值，就不得不被取缔。
随着全国各地文化产业的蓬勃发展，我国的文化生产力得到了极大的解放。而文化生产力涉及可视的物质形态和不可视的非物质形态。这要求我们在推动文化产业的综合发展时要区分物质的存在与人的需求。其物质的存在是包括信息技术、生物工程、材料化学和认知科学等高新科技的融合创新，这一系列科技成果的最终聚合点是人和人类社会。而以科技延伸文化传播空间，转变文化生产方式，加速产业结构升级，最终也是为了实现人的综合发展。科技是手段，人文是终极关怀。人是社会的基本单位和最小的核心单元，文化产业的基本内容可以视为以人群为中心的行为模式和以社会为中心的文化形态。新闻出版、影视娱乐、动漫游戏、旅游休闲、广告会展、网络直播等文化产业，从表象上看，是创意和内容，是产业和经济，而实质是人类的生存环境、交往方式和社会结构的反映。无论是给我们提供信息依据的大众传媒，还是表达人们思想情感的艺术作品，还是调节人们作息的娱乐休闲，以及沟通人际脉络的社交媒体，当代文化产业无不充分体现出人与社会相互依存的复杂关系。
文化产业市场研究范文5
一、中国动漫艺术的发展史
1926年，从我国的第一步国产动画片《大闹画室》至今，中国动漫艺术已经走过了86年的发展历史，这其中也不乏有很多优秀的动漫作品，例如《哪吒闹海》、《葫芦兄弟》、《大闹天宫》、《神笔马良》等，中国动画的发展在时期进入低谷，到改革开放以后，产业化制作模式使得外来动画对中国动漫市场产生了很大的冲击，进一步加速了中国动画走向衰弱，这一时期的动漫艺术也慢慢开始出现动画画面粗糙、内容简单幼稚、粗制滥造的问题，一直到2004年以后，中国政府开始大力扶持动漫产业，相继出台了有关政策，借助行政力量积极为中国动漫艺术的发展营造良好的环境，对动漫企业寻求产品销路和缓解企业的资金压力提供了有利条件，促使中国动漫产业的发展出现新的转折点。
二、中国动漫艺术的发展现状
1 竞争力弱。迈克尔，波特所创立的价值链理论认为，产业价值链是一条由研发、采购、设计、库存、生产、营销一直到运输等环节密切联系的链条，一个国家或者一个企业不可能在每一环节都具有世界竞争力，这就要求动漫企业必须要根据自身的竞争优势以及产业基础来选择最适合自身发展的环境进行产业规划。随着全球的动漫产业进入发展新时期，法国、韩国、日本、美国等世界动漫强国和动漫大国，不断提高国际外包业务水平，将动漫艺术的制作逐渐转移到动漫劳动力成本较低而人才素质较高的一些发展中国家，相对来说，中国因其具备劳动力成本较为低廉的特点，已成为上述动漫产业发展较为迅速国家的主要接包国，通过半成品、贴牌产品等方式为国外的一些知名企业提供动漫艺术外包服务，也就是动漫产品的加工制作，但是其竞争的优势现在还是仅仅局限于对产品价值链的低档生产制造环节。如下图所不：
2 产业链短。动漫艺术实际上是一个关联性强、产业链长的创意型文化产业，具有跨领域、跨地区、跨部门以及跨行业的特点，需要各地区、各部门、各行各业之间都必须相互衔接，因此，只有塑造动漫艺术品牌并不断提升动漫艺术形象，才能逐渐形成动漫艺术发展的产业链，具体来说，动漫产业就是由前期的动画衍生品营销、动画片播放、动画片销售、动画制作以及市场调研策划等部分所组成的产业循环链条，在这一产业链当中，各个环节都是密不可分、环环相扣、息息相关的，就当前国际上成熟的一些动漫产业来看，只有保证产业链的全面有效运作，动漫艺术产业才能实现盈利的目的，才能走上可持续的循环发展道路。动漫产业链所指的不仅是产品的生产链，它也是动漫品牌和形象不断形成和发展的一条重要传播链，如果上述环节中的任何一个链条出现缺位或断裂，都会对我国动漫艺术产业的发展产生非常不利的影响。在我国动漫动画生产的每一环节当中，后期的营销和前期的创意力量较弱，中期的加工制作能力较强，这种产业的格局使得我国的动画片所具有的原创力量非常薄弱，不管是从场面表现、情节设计、人物形象、选题创意等方面与那些动画大国中的动画片创作具有很大差距，因为前期的创意过于简单，并且没有经过详细的市场研究和受众分析，因此所创作出的动画片肯定会与市场脱节，其衍生品的开发就更为困难。
3 品牌少。从生产上来说，中国所制作的动画片数量是非常可观的，而且每年动画片制作的部数和分钟数都在大幅度增加，越来越显示出迅猛的发展趋势。近些年来，不少国产的卡通形象频繁出现在电视频幕，像小鲤鱼、虹猫、哪吒、蓝猫、大头儿子、喜洋洋等，但是国产的动漫艺术品牌却很少，而唐老鸭、米老鼠、怪物史莱克、变形金刚、柯南、史努比、加菲猫、樱桃小丸子、蜡笔小新、白雪公主、铁壁阿童木等这些妇孺皆知、耳熟能详的动漫品牌却大多都是日本或欧美的“舶来品”，据调查了解，最受中国青少年喜爱的20个动漫形象中有19个都是来自于海外，而本土的动漫形象中只有“孙悟空”较受欢迎，国内自身的动漫品牌少但是产品多，说明当前我国的动漫艺术从品牌到商品的转化还非常缺乏，产业化、商业化、市场化的程度还远远不够。
三、中国动漫艺术发展的有效途径
1 动漫品牌要求自主化。在动漫艺术产业的发展过程中，品牌是其中最重要也是最稀缺的资源，将以动漫形象为主要内容的品牌进行授权，就可以与广大的产品、企业发生关系，产生一定的商业价值，形成良好的产业链。从我国当前的动漫艺术产业发展现状来说，主要是以代工为主，而自主动漫品牌研发较少，其效益与产量失衡并由此而引发的动漫产业链问题成为我国动漫艺术产业发展的瓶颈和困境。自主品牌指的是由机构或个人进行自主培育、生产、研发的品牌，它能够辐射的范围可能是某个地区、某个国家或者是整个国际世界，快速提升我国的动漫艺术产业竞争力是当前动漫产业不断发展的有效途径。
2 动漫产业要求集群化。从产业发展的整体规律来看，分散经营、小规模的产业组织往往很难适应社会市场经济发展的需要，也很难适应当前社会文化产业快速发展的全球化趋势，因此，加强对我国动漫产业结构的优化，创新我国的动漫艺术发展体系，走动漫产业发展的集群化道路是我国动漫艺术产业面向世界、面向未来的必然选择。无论是作为国家的战略发展产业还是幼稚性产业来讲，我国的动漫产业都必须打破行业和地方的保护主义，在依循和尊重市场作用条件下，引导其朝着集群化目标发展。近些年来，动漫产业的强大辐射力和巨大利润造成了动漫艺术产业发展和地方利益之间的矛盾，而地区性的一些市场割裂问题也对动漫艺术产业的市场化发展产生了一定的抑制作用，因此，促进我国动漫艺术集群化是当前动漫产业发展的现实要求。
3 动漫市场要求国际化。文化是社会经济发展的重要部分，也将是世界经济运作条件和方式的重要取决因素，加强动漫产业发展中的对外贸易，不但可以获取一定的经济效益，而且能够获得很大的文化效益，对具有国际竞争优势的动漫品牌进行出口，不但可以实现国家文化的经济化，而且可以通过动漫服务和动漫产品了解其他国家的文化，有利于对各国动漫文化产生认同感和亲近感，最终实现世界经济的文化化。
结语：中国动漫艺术的发展任重道远，在发展的道路上肯定会遇到很多的问题，这就要求我们不仅要借鉴日本以及欧美国家在动漫产业发展中的成果和经验，还要实事求是，关注我国在动漫市场发展中的现状，紧密联系本国国情，杜绝一味模仿，以求尽快实现我国动漫艺术的跨越式发展。
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文化产业市场研究范文6
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