声乐教学基础知识范文1
关键词：老年大学；声乐课；基础知识
中图分类号：J616 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）17-0126-01
一、引导学生正确认识音乐基础知识
著名音乐理论家、教育家李重光先生曾在他的书中指出：“想学音乐，不管你是有兴趣还是没兴趣，不懂一点音乐理论知识是不行的，就是唱一条简单的视唱，没有音乐理论为指导，也要发生问题。”只一句话，就道出了学习音乐理论的必要性。我在教学中发现，大部分的老年学生对学习乐理的态度还是积极地，但对于学习视唱的态度就截然不同了，这直接影响了视唱的学习效果。这时教师要做的就是要找出原因想办法让老人们对视唱感兴趣。一般来说很多人对视唱的功能和作用缺乏了解，所以会导致出现两种情况：其一觉得唱视唱没用不如多唱几首歌，其二不知该如何唱视唱。解决这两个问题首先要给学生明确视唱的概念。视唱，就是看着谱，立即把乐谱上所标记的，音的高低、长短、强弱准确地唱出来。其次教师可以通过示范演唱让学生感受到视唱的美，也就是说视唱曲也可以唱的很好听。再次教师在视唱曲目的选择上应尽量突出风格、地域的多样性，使学生通过小小的视唱曲领略丰富多彩的音乐风格，进而达到喜爱视唱的目的。
二、选择合适的教材与内容
音乐基础知识包括乐理和视唱练耳，目前市面上的乐理和视唱练耳书很多，大多是针对音乐高考生和音乐院校大学生的，对于老年大学的学生而言由于接触的是简谱，因此乐理知识和视唱的学习内容可以选择简谱乐理和简谱视唱。简谱乐理的学习内容可以包括：音的高低、音的长短、节拍与节奏、调号与变音记号、常见装饰音记号、常用提示记号等。视唱练耳在学校音乐教育中是不分家的一门课程，但在老年大学的声乐课中我建议只选择视唱教学。理由有二：首先，老年大学的声乐课一般是一个半小时，没有充裕的时间进行练耳教学；其二，练耳教学需要学生课后自己反复练习，老年大学的学生在能力和条件上要自己完成练习是有一定困难的。老年大学的简谱视唱内容可以包括：基本音阶与音程的练习、2／4、4／4拍子及基本节奏练习、附点节奏、休止符、切分节奏、3／8、6／8拍子与三连音、弱起小节、和声小调与旋律小调、装饰音、变化音、转调及较复杂的节奏。
三、理论与实践相结合，注重因材施教
前面提到老年大学的声乐课学习乐理的目的就在于教会学生认识简谱，以及谱中的符号术语。乐理的内容虽说是固定的，可每节课教授什么知识点的主动权还在老师手中，不一定按照书上的目录按部就班地教。教师可根据学唱歌曲的情况，适时地加入相应的乐理知识，便于老年学生的理解。例如在学唱歌曲《花非花》之前教授力度记号，学唱歌曲《长城谣》之前介绍反复记号等。每节课的知识点不必贪多，要尽量做到讲一个会一个。很多老年人的接受能力本来就不强，切不能像对待高中生或大学生那样，一两节课就讲掉一章的内容。
教授视唱的顺序不同于乐理，教师必须按照教材的顺序按部就班地进行。必须强调视唱与乐理相结合的原则，在练唱中加深对乐理的理解，反过来又以乐理指导视唱的练习。另外，前面提到在视唱曲的选择上要注重多样性，我们学唱的歌曲也可成为视唱的素材。例如歌曲《跑马溜溜的山上》，旋律中涉及了前八后十六、小附点、四个十六分音符的节奏型。教师可选取其中的一个乐句，先唱节奏后视唱，这样既学习了视唱又学会了歌曲，真是一举两得。
四、营造课堂氛围，提高学习兴趣
理论知识的学习是枯燥的，我们的教学目的是要让老年朋友们在声乐课中学有所乐、学有所得享受快乐的教学过程。大家都知道轻松快乐的课堂氛围是保持愉悦心里的必要条件。教师应想方设法地来为学生营造轻松快乐的课堂氛围。
教学中少用晦涩的专业术语，更多地运用大家身边的形象词语讲解理论知识，使学员感到亲切易懂，轻松领悟教学要点。例如：在讲解三连音时，教师可以把三连音的概念简单地解释成把一拍平均分成三份，其音响效果就像是重复地念三个字的名字。我的名字就是三个字，可以让学员重复地念“牟晓娟、牟晓娟、牟晓娟”。在教学实践中这样的小方法收到了很好的教学效果。
音乐基础知识是学好声乐的基础，音乐基础知识是老年大学声乐课中的重要环节。通过重视音乐基础知识教学，不断研究、探索更好的教学方法，提高声乐课的教学质量，从而达到老年群体声乐素质提升的目标。
声乐教学基础知识范文2
【关键词】基础和声即兴伴奏课程整合改革
课程体系建设是高师音乐教育深化教学改革、提高教学质量和培养合格人才的关键与核心。为不偏离高师音乐教育人才培养目标，紧贴基础音乐教育理论与实践，更好地凸显“师范性”课程体系，以适应基础音乐教育对音乐教师素质的需要。在高师音乐教育专业（专科）课程体系整体框架下，优化音乐教育专业必修课的课程设置、课程结构，强化实践课环节，使实践教学与理论教学更有机结合，互相渗透，我们责无旁贷。
一、优化课程体系 加强课程与课程间的联系
和声学、钢琴即兴伴奏课，是高师音乐教育专业两门专业必修课。而钢琴即兴伴奏是中小学校音乐教师必备的教学技能，过去的课程设置，大多注重单科领域的高、精、尖。这样导致了课程之间缺乏横向联系和渗透，缺乏知识与技能的均衡性和通用性，使学生往往只懂得单一的学科学习，而缺乏学科间的知识关联。长期以来，传统的和声学、钢琴即兴伴奏课的课程设置及课堂教学，都各自独立、互不干涉，课程之间缺乏关联性，明显地存在着学科之间的知识割裂，造成理论、技术以及演奏技能各自为“政”，这无疑会造成学生无法将学科间的知识融会贯通。培养的学生知识面窄，能力不全面，实践教学能力差，课堂上学到的用不上，该用的没学到，不适应基础音乐教育的需要。为不偏离高师音乐教育人才培养目标，紧贴基础音乐教育理论与实践，根据本地实际情况，根据“厚基础，宽口径，强能力，高素质”的现代教育理念要求和高师课程体系改革的原则，优化课程体系，打破学科文化间课程与课程之间彼此隔离、课程与学习者分离的致命缺陷，我们在制定2006级指导性教学计划中，决定将《和声学》的基础和声部分抽出来，与《钢琴即兴伴奏》整合为“基础和声与即兴伴奏”课，使学生能轻松自如地将学科之间的知识关联在一起，以达到学以致用的教学目的。使学生通过课程整合的学习形成已知的知识点联网并向未知的知识点延伸，让学生独立自主地构建一个前后关联、可持续发展的知识网络体系，这无疑为提高学生对学科间知识的综合应用能力提供良好的理论基础。改善学生的知识结构和能力结构，落实知识、能力、素质结构等项要求的保障。
二、改变教学方法提高学生实践能力
由于基础和声课理论性强，同时要求学习者具备较好的和声感，这就要求学生在初学阶段必须大量地、循序渐进地接触和声音乐，使学生能够从和声的进行中感受到和声的色彩、力量、倾向性以及和声的情绪和情感，以帮助学生对和声理论的理解和消化，从而提高学生学习和声的兴趣和自信心。而刚刚入学的学生大多都不具有对和声音乐的感性经验，加之高等音乐教育专业的学生一般人数较多，在授课时，多采用集体授课的教学形式。这时，教师如果还采用“授课——布置作业——学生做题”这种传统的理论化的授课形式，就会导致学生对和声的理解永远只停留在公式和教条上，做出来的和声题也会毫无生命力。理论化教学方式的弊端，在于它忽略了学习者的自身基础和学前素质及脱离实践去讲述抽象的和声理论，使学生在缺乏对和声感性认识的前提下去学习理论，这不仅不利于学生对所学知识进行总结和概括，还会导致学生无法对和声知识的理解和吸收，从而使学生对和声的学习失去兴趣和自信心，甚至产生厌学心理，最终放弃学习这两门必修课。实践证明，理论化的教学方式不适用高等音乐教育专业的《基础和声》与《即兴伴奏》的课程教学。
通过调整课程结构，将传统的基础和声课与即兴伴奏课整合为“和声与钢琴编配”，这样，理论化的教学方式所带来的问题便迎刃而解。在初学阶段，教师在课堂上除了介绍初步的和声知识及向学生介绍具有典型意义的乐曲范例外，教师还应该引导学生结合钢琴即兴弹奏在键盘上用缩编的简单方式将自己听到的和看到的谱例表现出来。这样，既改变了学生过去对和声理论学习那种看不见摸不着、不易理解和吸收的状况，同时还提高了学生个人的实践能力，培养学生的和声音乐感，使学生对音乐中的和声现象有多方面的、大量的感受和了解，积累大量的感性认识，为进一步的理论学习打下坚实的感性基础。
三、整合课程 提高学生综合应用能力
传统的基础和声与即兴伴奏的课程设置及课堂教学，无一不存在如前所述的追求单科课程的系统性和完整性，而在教材的编著过程中，大多注重单科领域的高、精、尖等弊端。也许，这样的课程设置及教学方式适用于专业的音乐作曲系的学生们，然而对于那些学前程度参差不齐、学习年限短、教学课时少的高等音乐教育专业的学生们来说，这样的课程设置及教学模式反而容易造成课程之间缺乏横向联系和渗透，缺乏知识与技能的均衡性和通用性，使学生往往只懂得单一的学科学习，而缺乏学科间的知识关联等弊病。在课程整合之前，笔者就遇到不少学生反映说感觉基础和声课与即兴伴奏课没有多大联系。当然，学生之所以会产生这样的想法，不排除还存在其他各种因素，如：教师课堂教学的方式方法等方面。但笔者在教学过程中发现，传统的基础和声课与即兴伴奏课的课程设置及课堂教学，明显地存在着学科之间的知识割裂，使理论、技术以及演奏技能各自为“政”，这无疑会造成学生无法将学科间的知识融会贯通，又怎么能提高学生的综合应用能力呢？因此，在教学过程中，教师在保证和声知识结构体系的相对完整的基础上，引入键盘即兴弹奏的内容，使学生更易于理解及辨别和声作题与即兴伴奏的同异。换言之，教师可根据编配简易合唱及编配简易伴奏的要求，通过课程整合来设计教学内容，使学生能轻松自如地将学科之间的知识关联在一起，以达到学以致用的教学目的。在条件允许的前提之下，教师还可以通过整合课程，将“和声与钢琴即兴弹奏”拓展到听音、视唱、曲式、作曲、配器等其他学科领域中，这样，不仅提高了学生的学习兴趣、调动学生的音乐思维和想象、培养学生的音乐综合能力，也使学生在基础和声与即兴伴奏的学习中变得更加丰富多彩，使学生通过课程整合的学习形成已知的知识点联网并向未知的知识点延伸，让学生独立自主地构建一个前后关联、可持续发展的知识网络体系，这无疑为提高学生对学科间知识的综合应用能力提供良好的理论基础。
基础和声与即兴伴奏的课程整合，不仅为学生提供了大量地实践机会，同时还为学生提供了丰富的实践内容。虽然，基础和声课需要讲述大量的理论知识，但如果教师能机智地将即兴伴奏这门实践性很强的课程融入到础和声教学中，便能将理论的讲授压缩到最少的时间，把更多的理论知识的传授纳入到即兴伴奏实践当中，并结合学生在弹奏中出现的问题，通过各种形式结合弹奏实例来进行讲授，这样才能达到事半功倍的课堂教学效果。
通过基础和声与即兴伴奏的课程整合，一方面可以最大限度的使理论与实践相结合，另一方面通过基础和声与即兴伴奏的横向联系的研究和实践这样的课程整合，来去除和减少原来课程中多余的理论讲授与讨论，节省大量的师资与教学资源，这对深化教学改革、培养具有创造性的复合型的教育人才具有深远的意义。
在教育教学的改革过程中，课程整合还有许多宝贵的资源有待我们去挖掘和发现。笔者只是将近几年我们在基础和声与即兴伴奏课程整合方面的一些尝试与探索加以总结，在此与同行们商榷。
【参考文献】
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声乐教学基础知识范文3
关键词：新课标；高师音乐教育；教学改革
当前，我国的高师音乐教育改革开展得如火如荼，基础音乐教育改革也取得了可喜的进展。新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》体现了先进的教育思想与理念，洋溢着时代气息，强调以人为本，以音乐为本的教育原则，使我国的基础音乐教育有了质的变化。面对基础音乐教育改革的蓬勃发展，高师声乐教育改革也己提上日程。
高等师范音乐教育的目标是培养合格的中小学音乐师资力量，是基础教育的根本，只有培养出适应基础教改新要求的高素质教师，才能更好地贯彻和执行改革的目的和意图。自2001年第八次基础教育课程改革以来，音乐课程被作为人文学科的重要领域和实施美育的重要途径，成为义务教育阶段的必修课程。随着基础音乐教育的改革，在2011年教育部针对音乐课程标准进行了修整和完善。基础音乐教学中歌唱教学占教学内容的绝大部分，歌唱教学又是中小学音乐教师必备的基本技能之一，反射到了高师音乐教育声乐教学的培养模式中。因此，需制定合理的教学方法，构建声乐课程的综合性设置，采取多样化的教学形式和方法。
一、打破师范声乐教学上沿用专业音乐院校的教学模式
随着时代的发展，社会对声乐人才的需求已由过去的单一型转向复合型、创新型，而作为基础教育培养合格教师的师范教育，在各项事业改革的大潮面前也面临着诸多亟待研究和解决的课题。
传统的高师音乐人才培养模式是建立在专业音乐院校的课程基础上，即专业音乐教育加教育教学类课程。这种直接的套用模式显然过于单纯和理想化，造成了学生重专业技能、轻教学理念的行为态度，走上工作岗位后表现出不热爱教学、不懂得教学的局面，
一味追求舞台表演艺术，对教学工作只是按部就班，依大纲行事，缺乏探索教学、安心教
育的意识。必须实现以教育技能为基础，着力培养学生教学能力。声乐教学在高师音乐教学中占有重要地位，特别是在中小学音乐新课标实施的今天，这种模式逐渐脱离了培养目标。也是师范院校音乐教育专业学生必修的一门专业技能课，同时还是一名合格的中小学音乐教师必备的专业素质。因此，在课程设置上，无论是专科还是本科，声乐课一般是贯开展大学的所有阶段。通过系统的歌唱发声呼吸训练，树立正确的声音观念，培养良好的歌唱习惯，使学生具备演唱中外歌曲、本土的地方民族音乐。从而在将来的中小学音乐课教学中，能声情并茂的范唱使学生体验到歌唱艺术的美秒之处。
二、声乐教育要适应中小学音乐教育发展
高师声乐教学应该围绕着《音乐新课程标准》的要求，针对性地从声乐教学内容、教学形式和实践等多方面进行改革，培养中小学音乐教师要“以人为本”的教育理念，有创新的精神，有丰富的相关知识，以适应中小学音乐教育的发展。
（一）重视声乐理论教学
培养中小学音乐教育发展的音乐教师，要有丰富的相关知识。不仅要有较强的声乐歌唱能力，还要有声乐理论知识的讲授能力，以及声乐唱歌的教学能力等。但多年以来，在高师声乐教学中，多以示范性的教学方式，缺乏声乐理论的教学。尤其是在一对一的声乐课中，很多教师只是注重声乐技能的训练，而忽视了声乐理论知识的讲授，声乐理论没有系统的讲授，导致未来的中小学音乐准教师只掌握了一定的声乐技能，没有掌握必备的科学的声乐理论知识，只知道自己歌唱，而无法进行教学，讲不出唱的理论。而实际上声乐的教学内容不只是单纯的技能、技巧的运用，还有系统的声乐理论知识。声乐理论知识就像一颗树的根基，如果没有扎实巩固的声乐理论做指导，那只会停留在一种感性的、表面的认识，将会给声乐学习和日后的教学工作带来不少的困难，就会影响到学习和工作。所以，要把声乐教学建立在科学、系统的声乐理论基础知识之上，根据声乐学习的系统性、完整性、实用性来开设声乐理论课，从音响学、生理学等角度进行全面的讲解， 比如：歌唱的姿势、发声基本原理、发声器官的构成、声乐与艺术语言、声乐发展史等。从而让学生认知与了解声乐学科的理论知识，提高音乐素养，为声乐技能教学做好理论储备，为今后适应中小学音乐教育打好坚实的基础。成为不仅能唱，又能讲授如何唱，具有较强声乐唱歌教学能力的中小学音
（二）集体声乐教学的尝试
一对一教学是传统的、沿用至今的声乐教学方式。它能根据学生的嗓音条件、音乐综合素质等特点，选择适合个人的声乐教学方案，注重学生的个性化发展， 因材施教，充分地开发学生音乐潜能， 突出学生的艺术个性，有很强的针对性，声乐教学果明显，符合声乐表演艺术的特殊规律，是学生掌握发声技法的最好途径。但是，针对我们的师范院校的音乐教育专业的学生并不适用，我们将来面对的中小学，面向的是全体中小学生，而不是专业学生。
为适应中小学音乐教育的发展，在高师声乐教学中尝试集体声乐教学。集体教学对学生的共性问题有很大的教学优势，比如：歌唱的姿势、正确的呼吸方式、声乐理论知识、发声的基本方法、发声器官的构成、喉咙的打开、共鸣训练等等。同时在中小学中开展合唱教学具有重要的意义，对于培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，激发学生的对于音乐的学习兴趣。在素质教育方面合唱教学也是重要的形式之一.通过合唱教学能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉以及集体协作精神和高尚完美的情操，培养青少年的整体观念和合作精神，对于陶冶学生的情操具有重大的作用。所以合唱教学在中小学音乐教育中应占有很重要的位也可以利用集体声乐教学进行合唱、重唱形式的声乐训练，如：男女生合唱、对唱、二重唱、三重唱、小组唱等。把集体声乐教学与一对一声乐教学有机结合，通过灵活多样、生动活泼的声乐教学方式，让一对一学习与集体课学习互补，营造出“活生生”的教学形态，在集体声乐教学中培养未来中小学音乐教师的交流合作能力，敏捷的思维能力以及创新能力等。
（三）重视声乐实践教学
声乐是也是一门表演性、实践性很强的艺术学科，属于舞台艺术实践的范畴。不能因为高师声乐教学是培养中小学音乐教师，就忽视了艺术实践的重要性。艺术实践是在声乐课堂教学的基础上进行的一种延伸与完善，是声乐课堂教学成果的一种展现方式。缺乏艺术实践的声乐教学是不完整的教学。声乐教学需要依靠丰富的声乐理论知识和娴熟的声乐技巧作为基础，而艺术实践却是我们声乐课堂的一种真实的反馈，理论与技巧的最好表现形式。把声乐课堂教学延伸到课外声乐教学，为未来的中小学音乐教师提供广阔的艺术实践空间，充分调动他们的积极性、主动性，引导他们自主地进行创编实践活动，挖掘他们的创造力、想象力等声乐艺术潜力，锻炼他们在各种晚会中、音乐活动中的组织能力、节目的编排能力。将声乐的节目多样性的展现，比如：情景剧、音乐剧、歌伴舞、合唱等。通过声乐艺术实践不仅丰富了声乐理论知识，还巩固了声乐技能技巧，使未来中小学音乐教师的综合素质逐步走向完善，从而培养他们具有多元化的教学能力。所以，重视声乐实践教学，是高师声乐教学不可忽视的一个重要环节。
总之，振兴民族在于教育，振兴教育很大程度上在于教师。高师音乐教育专业要适应基础音乐教育改革，培养出适应中小学《标准》要求的音乐教师，这将是高师音乐系科今后所要研究的一个重要课题。要与时俱进，勇于改革与创新，让声乐教学适应中小学音乐教育发展，培养适应时代需要的中小学音乐教师，为社会发展做出更大的贡献。
参考文献：
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声乐教学基础知识范文4
论文摘要：对审美意识的关注和培养是音乐理论课程的重要环节，以往高师音乐教育专业中的音乐理论课程，片面地强调知识与技能的学习，忽视了对音乐审美意识的培养，使音乐课教学逐渐脱离了艺术范畴。本文分析了音乐理论课程在本质上所具有的审美意义和艺术性特征，并探索在理论课教学改革中突出音乐美感和加强音乐审美意识的多种方式。
音乐审美教育作为美育的重要内容，是以艺术化的音响之美感染人们的心灵，启迪人们的审美意识，而后潜移默化地善化人们的道德情操和美化其言谈举止的。作为高师音乐院系(包括音乐学院音教系)中音乐教育专业的学生，其未来的主要任务是在基础教育中以音乐去实施审美教育，他们的音乐审美意识和审美能力如何，直接关系着中小学基础教育中的音乐课教学质量，关系着美育能否得以良好实施和广大中小学生的艺术素质水平。因此，在高师音乐教育专业的教学中，如何充分体现音乐审美方面的意义，如何加强音乐审美意识的培养，是一个需要引起足够重视的关键问题，特别是以往在这方面比较薄弱的音乐理论课程，还应把加强音乐审美意识作为其教学改革的重要环节。
高师音教专业在音乐理论方面的课程一般包括乐理、和声、歌曲创作、曲式、视唱练耳、音乐史、音乐欣赏等，它们通常被认为是以知识性和基础技能为主的课题，因此，灌输式的、机械训练式的教学方法比较盛行，死记硬背、公式化做题、应试性地训练听辨音技能等，一直是学生“应付”理论课程的主要手段。在这种教学模式中，理论课教师并没有关注音乐的美感属性，而只是突出知识与技能的传授，即习惯于把理性成分和技术成分从音乐中剥离出来，然后在教学中予以强化。例如，教师致力于音响美感之外的记谱方法说明、和声序进讲解、曲式结构分析、历史背景介绍、音乐家生平描述，或者致力于音程、和弦、节奏模式的分辨、记忆等与音乐审美脱节的技能训练。即使在应该突出审美意义的音乐欣赏课上，用于“讲”音乐的时间也往往比用于感受音乐的时间多得多。
究其原因，主要是我们的音乐理论课教学长期以来忽视了课程中的音乐本质因素——音乐的艺术性成分，因此，没有把音乐理论课当成要重视艺术审美因素的课程来看待，或者把音乐理论课视为理论掌握第一、审美感受第二甚至对此不予考虑的课程，造成音乐理论课的教学在不同程度上脱离了艺术性的范畴，远离了对音乐审美意识的培养。如此，理论课教师带给学生的常常不是作为生命整体的音乐艺术，而是失去了生命力的音乐技术和音乐知识。学生面对大堆的资料和反复进行的机械训练，也只是疲于应付考试，并无学习热情可言，更谈不上从中体验到音乐的美和获得身心的陶冶。以这样的教学观念和教学方式培养出来的学生，其自身的审美意识和审美能力是比较欠缺的，对音乐的艺术本质也认识不清，往往难以胜任基础教育中的美育任务。
音乐理论课程虽然名为“理论”课程，实际上却是在经历了对音乐美感的体验之后，对音乐的艺术特色、艺术背景、审美价值及形式法则进行归纳、总结和学习的课程。这些课程没有一门能够真正脱离实际的音响审美感受和艺术理解，因此，它们依然是艺术性课程，是必须凸显音乐艺术魅力和审美意识的课程。比如，在和声课上所讲授的和声学规则来于对历史上众多音乐家的名作所进行的理论总结。和声效果本身是这些音乐作品中重要的艺术表现成分，因而，在学习和声课时，要感受和品味各种独特的和弦音响与有美感意义的和声进行效果，才能理解和声原则和建立基本的和声感觉；乐理课上的各种乐谱记法、表情术语和常用规则，均与音乐作品中的多种音响表现需要密切相关，对乐理的认识和掌握，也同样需要通过欣赏经典的音响例证来获得感性方面的有力支持；而音乐历史的构成更突出了音乐作品的艺术性和音乐美学观念在其中的重要意义。从某种角度来说，音乐历史就是音乐作品的历史、审美体验的历史，只有通过聆听不同历史阶段的一系列代表性的音乐文献。从音乐审美的角度把握住它们的艺术特点和美学价值，才能获得音乐历史的发展脉络，认识到音乐历史内部的艺术发展规律；还有，视唱练耳课中选用的音调片段及节奏模式，也并非简单拼揍出来的音高和节奏组合。它们或者是可用于构成音乐作品的常见艺术形式，或者就直接源于许多音乐名作，有着内在的艺术组织原则和美学意义，因此也需要用带有美感的视谱演唱和从审美角度出发的听音方式，才能更有利于辨别、记忆以及认识其音响特点等等。可见，知识性和技能性的内容并不是音乐理论课程的全部，相反，作为音乐领域内的课程，它们的基础始终是建立在对音响艺术的审美体验、理解和把握之上的。可以说，离开了对音乐艺术的审美过程，所谓的音乐知识和音乐技能都将是无源之水、无本之木，把这些脱离了音乐美感的理论知识与基础技能传授给学生，学生获得的将只是死板的教条和盲目的技术，而不是音乐艺术。
高师音乐理论课的教学目的与其他高师音乐课程一样，都是为了培养合格的基础教育师资，主要是培养有能力实施审美教育的中小学音乐教师。因此，高师音乐理论课的教学改革，与音乐表演类课程一样，都需要抓住音乐课程中的艺术性本质，在传授技能与知识的同时，重视对音乐音响的审美感受，积极培养学生的音乐审美意识，努力提高学生的音乐审美水平。
以和声课的教学为例，要体现其中的艺术属性和审美要求，就应当在听觉审美的基础上，重视对和声效果的感知、分析、理解和应用的过程。比如，运用现代多媒体的技术，把书本上的所有谱例转化成具体的音响，包括把谱例中的名作片段以乐队、钢琴或声乐的原创演奏、演唱方式播放给学生听，或者采用先细分再整合的方式，先把谱例与习题的各个声部、各种和弦单独呈现之后，再做声部合成、和声序进的处理，其间使投影屏幕上看到的谱例和习题与听觉上感知的音响效果能直接对应，然后，教师再有目地地引导、指点学生鉴赏不同的和声效果带来的不同美感特征和音乐表现意义，赞助学生把书本知识转化为直观的音乐审美感受，从中认识丰富的和声效果，并拥有基本的和声艺术感知能力。在和声作业方面，可以把键盘和声的练习放在更重要的地位上，要求所有的书面和声作业都能以钢琴弹奏的方式体现出来，并注重专门在键盘上进行的和声连接训练，使学生更多地从听觉的角度鉴别、记忆和选择各种和声效果，积累自己对和声美感的体验，而后掌握相应的和声基础理论与应用原则。相对于过去死记和声规则、强调书面习题完成质量的教学方式，重视和声音响的鉴别能力和听觉审美意识，将能切实提高学生在实际应用中对和声效果进行合理判断和选择的能力，也更接近音乐学习的本质。而且，就高师音教专业的学生而言，写出高质量的和声书面作业不是其学习的重点，具有正确鉴别和声效果及欣赏音乐美感的能力才是关键，因为他们以后的主要任务是在基础教育中以音乐去完成美育工作，而不是去讲授和声课或者专职于音乐创作活动。
声乐教学基础知识范文5
（一）思维比较活跃
声乐专业的学生思维灵活，具有很强的自我意识和竞争意识。他们强烈渴望获得成功，获得大家的认可，同时又非常关注领导和老师的评价。艺术的生命力和持续发展需要激情、灵感，需要超越自我。因此声乐教学中要学会根据音乐的发展和学生的特点不断改革和创新传统教育教学方式，尊重客观规律，让学生活跃、无拘无束的特点充分得到发挥。只有这样才能繁荣和发展音乐事业。
（二）文化知识相对薄弱
文化知识薄弱是声乐专业学生的通病。由于在入学时声乐专业学生文化课成绩要求较低，与其他专业相比较学生普遍存在文化基础薄弱问题。音乐作为一门艺术需要极强的文化素养，而文化素养的养成需要文化基础知识的积累。因此如果学生不能提高学生的文化水平则势必影响学生在音乐道路上的长远发展。在日常教学中，要注重引导和要求学生重视文化知识的学习，让学生在学习专业技能的同时加强本学科理论知识。只有这样才能为学生以后的发展奠定良好基础。
二、学生音乐欣赏能力的培养
学习音乐要先从提高自身的音乐欣赏能力做起。音乐欣赏能力是一个学生最基本的要求，如果缺乏音乐欣赏能力，音乐的美感就难以被接受。学生无法分辨出音乐的美感，自然音乐本身也就黯然失色。因此有人说：“如果一个演唱者连最基本的音乐欣赏能力都没有又何以能唱出优美的歌曲”。因此教师在教学过程中既要注重培养学生的声乐理论知识，更要培养学生的音乐欣赏能力。
（一）音乐欣赏能力需要一定的音乐知识和文化素养，往往与文化素质和音乐基础知识有很大关系。文化素质高、基础知识扎实的人更容易理解音乐中表达的内涵，音乐欣赏能力也就越强。所以在音乐教学中应根据学生情况，因材施教。
（二）音乐蕴含着丰富的感情内涵，欣赏音乐的过程其实质就是欣赏者的感情活动与音乐作品蕴含的客观感情相吻合的过程。所以学生在了解曲目背景的前提下要反复听一首曲目，学会听门道。
三、声乐教学策略
（一）讲究科学方法，加强声乐有效教学
声乐教学也讲求方法，也需要掌握“望、闻、问、切”的本领。只有对症下药才能取得好的效果。所谓“望”，即观察学生歌唱姿势、器官的状态，望其形而察其内。通过学生的状态来判断学生是紧张还是放松，动作是否协调连贯等。如果学生状态过于紧张，或者动作不够协调应适时指正，引导学生良好的唱歌状态。还可以让学生增加一些手势或者动作分手使其在唱歌时分散注意力，避免喉咙紧、卡、压等现象。在教学和平常练习中，注重引导学生自我纠正。采用“望”镜练习法，让学生在平常练习中注意观察口形、身体姿态、保持正确的唱歌姿势。所谓“闻”，即听的方法来判断学生的发音和唱歌的节奏和状态。在教学过程中注重引导学生有针对性的声区训练。尤其对自己容易犯错的声区，一定要加强训练。根据声音音调高低变化，分析学生换声点的位置，确定学生唱歌的特点，让其有针对性的训练。其次让学生听一些优美的作品不断训练学生的听觉，让其感受音乐的美感。告诉学生歌者听自己的声音具有双重性，是内外听觉的结合，引导学生在歌唱中找到正确的“内心听觉”。所谓“问”，即主动与学生交流，了解他们的个人情况以及内心状态。帮学生树立唱歌的意识和正确观念。可以自身示范在“望”“闻”的基础上问学生什么是 “过头”，什么是“刚好”，什么是“不够”。再通过纠正让学生树立音乐的美感。所谓“切”，即学生在练习时的动作要领，所带来的触觉功能。在教学过程中灵活运用望、闻、问、切四步法的，可以有效解决学生在音乐学习中的问题，具有独特的价值。
（二）遵循教学规律，循序渐进量力而行
遵循教学规律，循序渐进的进行声乐教学是声乐教学活动中的关键。拔苗助长的教学方法只能适得其反。就好比盖大楼，地基不牢很难有大的发展。音乐专业学生本身文化科知识薄弱，如果不打好基本功，生拉硬拽让其一开始就接受高难度的唱法，很可能打击学生的自信心，反而会适得其反。因此量力而行根据学生的基础和特点，加强学生的音乐理论知识和音乐唱法基本技巧。练习音乐需要长期的积累，更是一个循序渐进的过程，声乐教师在教学过程中一定要尊重客观规律，不能一开始就要求学生练难度很高的作品。如果训练不当很可能唱坏嗓子，反而则“欲速则不达”。应该循序渐进，一是帮助学生丰富音乐文化基础知识，增强音乐文化的内涵和素养。二是针对低年级学生可以先从最基本的发音和唱法做起，其实只有当把每一个发音发的标准了，优美了唱歌的问题也就迎刃而解了。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。量力而行是循序渐进的前提，按不同学生的歌唱水平布置相应的作品。只有这样严格“量”学生的“力”去进行教育和辅导，才能培养出有坚实歌唱基础的好学生。
（三）建立和谐关系，师生配合学教互动
和谐的师生关系是教学得以顺利推进的保证和基石。教师的教学方法再好，如果学生不买账也是徒劳。教学离不开师生的配合，有人说最好的教学是师生之间的默契，这一点不无道理。师生之间配合的好，有助于老师更好的掌握学生的学习情况。很大程度上老师的教学受学生情绪的影响。如果课堂没有学生的互动，老师只是干巴巴的教学。课堂气氛又怎么能好，课堂氛围不好学生也就很难产生兴趣。因此教学互动才能保证良好的教学效果。声乐教师与声乐学生在很大程度上是合作伙伴关系。如果老师一味高高在上，在教学过程中主观武断、居高临下，虽然能让学生产生畏惧，课堂纪律会好。当时学生不敢质疑、不敢发问自然不会有什么好的教学效果。当然活跃课堂气氛并不意味着让学生肆无忌惮，毫无课堂纪律，或者天马行空的胡思乱想，胡作非为。而是有限制的，有标准的往学习的道路上引导，不然成了无头苍蝇，漫天乱飞，自然也成不了气候。因此教学过程中活跃课堂气氛，增进师生和谐关系，增加教学互动，只有这样学生才能快乐的学习，老师才能快乐的教学。
（四）注意教与学之间的互助发展
调查和实践显示：在传统教学模式中，学生普遍有敬畏心理不敢提问，一是怕老师二是怕自己。这种情况严重制约了声乐教学的发展。打破传统单向传授声乐教学方式，增加教育学之间的互动往往能取得很好的教学效果。如老师和学生角色互换，让学生参与教学，安排适当任务让学生自己准备材料，上台演讲，老师在下面听并指出学生的优点和不足。既能调动学习积极性，又能发现学生的问题。因此开展创新式教学模式，注重教与学的互动互助。有助于声乐教学的效果和长远发展。
声乐教学基础知识范文6
关键词：新课程;中小学;声乐教学新课程
提出：“要强调音乐实践，鼓励音乐创造。积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等音乐活动，激发学生富有情感地歌唱。”在愈加重视素质教育的当下，艺术教育在基础教育中的重要性日臻突出，声乐教学业已成为中小学的必修课程之一。作为音乐课堂上的主要内容，声乐教学不仅能够有效提升学生的音乐素养，还能起到洗涤身心，净化心灵，升华智慧的作用，对学生的感染和熏陶意义不言而喻。
一、中小学声乐教学概述
1.声乐的概念
所谓声乐，其又被称之为艺术歌唱，是指将艺术化的语言和科学化的歌喉相结合，塑造出鲜明生动，悦耳动听的听觉形象，以此来表现出语意高度凝练的歌词以及典型化、情感化的旋律音调，借以抒发思想情感并进行二度创作的一门音乐表演艺术。声乐作为一门语言化和情感化的艺术，能够有效激发人的内在情感，并激起内心共鸣。中小学声乐教学的开设不仅给予了学生基本的声乐知识，还起到了培育学生音乐素养，提升学生综合素质的作用。
2.中小学声乐教学的作用
（1）有利于提升学生的歌唱水平完整的声乐教学不仅包括音乐的发声技巧，还涵盖了对歌唱的整体结构、艺术形象以及情感表达等方面的把握。通过这一完整的教学系列，能够强化学生对于气息和共鸣的控制，加强对音色的锤炼，并精准把握艺术表现力。同时，声乐教学还能训练和强化学生对于歌曲的艺术感知力、想象力以及理解力，促使学生以自身良好的艺术审美观为尺度来实现与音乐的情感交融，以最好状态展现音乐形象。（2）有利于培养学生的艺术修养对一首歌曲是否成功演唱的评判，不仅仅是音乐技巧的良好发挥，更需要演唱者内心情感的发挥，真正做到用心演唱。如果缺乏了对音乐的心理感受，将很难表达出作品的内在情感和蕴意，无法唤起听者的审美共鸣。因而，艺术修养是歌曲演唱的成功所在。声乐教学理论传输和技能教授，对学生浅移默化地影响和渗透，逐步树立起学生的审美感知能力，进而提升学生的艺术修养。（3）有利于树立学生的审美观念声乐教育全面而具体地概括了声乐审美教育的系统结构，并充分解析了施教者与受教者学习、研究的具体内容，通过对声乐审美教育基本方向的规范，引导学生在声乐学习的过程中正确辨别美丑，以树立科学的价值观念和审美观念。
二、新课程标标准对中小学音乐教师的素质要求
1.中小学声乐教育要坚持以生为本的教育理念
传统的中小学声乐教学模式以书本为中心，突出教师的主导地位，强调填鸭式的理论传输和机械式的技能训练，忽略了学生对于声乐的领悟和感受。新课程标准的出台要求中小学声乐教育要坚持学生本位思想，立足学生的情绪生活和情感体验，强调学生在学习过程中的收获和学习方式的养成。同时，新课程还要求中小学音乐教师强化对学生的引导，促使其积极主动地参与到教学实践中，以亲身行为体验音乐过程，以达到满足学生内在需求，促进学生综合素质提升的目的。由此可以看出，新课程旨在关注学生的实际收获和心理体验，其以学生的发展为核心，要求中小学音乐教师必须坚持以生为本的教育理念。
2.中小学音乐教师要有丰富的知识体系
传统的声乐教育要求教师在具备扎实专业知识的同时，需具有一定的教学经验，以能够胜任常规的教学工作。但随着音乐教学改革的持续推进和日臻深入，传统教学模式的滞后性不断凸显，学生的综合能力培养被置于了教学中心。与此同时，新课程强调声乐教育与实际生活的关联性，注重对学生审美素养和人文精神的培育。而这就要求音乐教师适时更新和拓展知识体系，在自身知识不断丰满的前提下引导学生多领域、宽范围地汲取与声乐相关的学科知识，通过对诸如历史、文学、民俗等学科知识的涉猎，形成开放性的知识架构，实现思维和想象力的拓展，以更好地理解声乐的内涵。中小学音乐教师应抓住一切学习机会，不断充实自我知识体系，以适应新课程下的声乐教育，真正实现教学相长。
3.中小学音乐教师要秉持创新理念
新课程背景下，学生的综合素质和身心健康被置于了重要位置，而积极营造有利于中小学生健康成长的声乐教育氛围成为了新课程背景下的题中之意。作为求知欲强，价值观念正在树立的群体，声乐教学的内容和形式直接关乎中小学生的接受和吸收程度，进而影响到其身心发展。因而，新课程背景下的声乐教育要着力体现内容的丰富多彩性和形式的生动多样性，通过有效的互动手段来调动学生的积极性和参与性，满足中小学生对于声乐内容的探索和求知欲望，进而以饱满的热情主动投入声乐学习中。在这种全新且活络的声乐教育活动下，音乐教师也必须与时俱进，秉持创新思维和理念，及时发现和探索教学中可调动学生兴趣的细微之处，在创新的驱动下实现与学生的共同发展进步。
三、新课程背景下中小学声乐教学的具体策略
在新课程对学生主体地位的高度关注下，中小学声乐教育就应坚持学生的主体地位，不断丰富和拓展教师的知识体系，促使教师以开拓创新的思维来对传统的声乐教学实践予以改革，以使声乐教学的内容、形式、手段能契合新课程的要求。
1.重视声乐理论教学
新课程要求锻造专业技能强，综合素质高的中小学音乐教师。对这些教师而言，理论知识处于基础和核心位置，是实现一切素质拓展的前提。因而，新课程背景下的音乐教师除了要具备较强的声乐演唱能力，更需具有基础的声乐理论讲授能力以及相应的教育能力，从而使得声乐知识能够顺利传输给学生。但实践中，中小学声乐教学对于科学理论部分的重视程度不足，教师在日常教学过程中还是以经验为主导。尤其是在个别的声乐课程中，只强调了技能的机械式训练，忽略了一些基础性理论知识的讲授，从而导致声乐教育缺失了理论依托，系统性严重不足。长此以往，不仅会削弱中小学音乐教师的理论教学能力，还将导致教师理论知识的弱化，只能够唱，而无法说出唱的理论。事实上，完整的声乐教育并非知识技能和技巧的叠加，它必须以理论知识为依托，在理论的指导下帮助学生形成感性与理性认知并存的学习体系，实现声乐教学效果的最大化。因而，声乐教师要摒弃对声乐理论教育不甚重视的现状，将声乐教学置于科学系统的理论基础之上，根据声乐学习的完整性和实用性特征来展开理论课程，从音响学、生理学等诸多角度进行全面而深刻的剖析、讲解，对发声的原理，歌唱的姿势以及声乐的发展历程等予以梳理认知，使得学生能够全面了解和掌握声乐理论知识，进而提升演唱技能和音乐素养，为适应不断提高的声乐教育要求奠定基础，培养既熟知理论，又深谙技的新时代学生。
2.突出声乐实践教学
艺术实践作为声乐课堂教学的延伸和拓展，对声乐教学而言是极为必要的补充和促进，缺失了艺术实践的声乐教学，将难以形成完整的教学体系。声乐艺术以扎实的理论基础和娴熟的专业技能为基础，而艺术实践则是声乐理论的最佳表现与检验。因而，中小学音乐教师要竭力拓展课堂教学，尽可能延伸至课外的声乐教学中，为学生创设广阔的艺术实践空间，在充分调动学生积极主动性的同时，引导学生自主进行创编活动，充分挖掘学生对于声乐的想象力和创造力，发挥学生的声乐艺术潜质，锻造其组织和自行编排声乐节目的能力。在学生编排声乐节目的过程中，教师要注重发挥引导作用，协同和指导学生广泛开展音乐剧、歌伴舞等形式多样的声乐活动，借此艺术实践形式来丰富学生的声乐理论知识，提升学生的声乐技能，实现中小学生的多元化发展。
3.尝试集体与个别教学相结合的形式
在传统的声乐教学中，一对一的教学模式是主导，它关注学生的个性发展，旨在根据学生个人的嗓音条件和综合素养来进行培养，进而制定适宜个人发展的教学方案，并因材施教地展开具体课程。毋庸置疑，一对一的教学模式体现了声乐教学的高度针对性，效果明显，且能充分发挥学生的音乐潜质，凸显学生的艺术个性，是促使学生掌握基本发声技巧，提升声乐能力的良好途径。但不容忽视的是，新课程背景下的声乐教学是面向所有学生的教学，而非针对个别学生，其讲求团队和整体性，致力于对每一个中小学生音乐素养的开发和培训。因而，为契合新课程教育理念，中小学声乐教学就需尝试集体性教学，通过声乐理论知识、发声的基本方法、呼吸的正确方式以及科学的共鸣训练等共性问题来发挥其对于教学的正面引导作用，促使每一个学生都能掌握基础的声乐知识。与此同时，还可以借助对唱、二重唱、小组唱等形式进行集体声乐训练，将集体学习与一对一教学有机结合，通过组合灵活，形式活泼的教学方式实现个性化与集体化的互补，打造生动有趣的教学环境，并在集体声乐教学实践中培养学生的交流合作能力和团队精神，开拓学生思维能力和创造能力。
四、结语
声乐作为一门兼备技术性和实践性的学科，对于培育广大中小学生学生的音乐素养，树立起正确的价值和审美观念有着重要作用。传统的声乐教学模式过度依靠教师的经验，忽略了科学理论和技能培养的重要性，削弱了学生对于声乐学习的积极主动性，使得声乐教育流于形式。在新课程背景下，声乐教育的作用和地位日臻突出，其对于中小学生素质发展的深远意义也愈加得到关注和重视。因而，中小学音乐教师要紧随《音乐课程标准》，摒除滞后的教育理念，积极探索全新的教育方式，通过多样化、生动化、情趣化的教学手段来燃起学生对于声乐教学的兴趣，进而充分发挥声乐教学的积极效果。
作者:朱琳 单位:沈阳音乐学院
参考文献：
[1]马克.声乐教学中模拟情境教学的研究[J].音乐生活,2014(5).
[2]尹维新.论声乐教学对素质教育的促进[J].中国校外教育(理论),2015(9).
