表演艺术人才培养方案范文1
“调查”数据显示，在45岁以下的受访者中，男性比例为35%，女性比例为65%。他们的学历结构是：具有大专文凭的占90%，高中文凭的占6%，初中文凭的4%。这些人形成张家口市非物质音乐文化传承的“中坚力量”。问及“从事音乐表演工作的原因”时，21%的人认为“演员的工作比较有成就感”、5%的人认为“演员比较受人尊重”、2%的人认为“演员比较轻松”、14%的人认为“群众对艺术的渴望激励了我”、57%的人认为“喜欢演员的工作”、33%的人认为“我的性格适于做演员”、36%的人认为“服从工作分配”。调查结果说明，多数演艺人才是热爱演艺职业的，这也是我们的非物质文化遗产传承事业充满希望之所在。问及“您喜欢口梆子、二人台等张家口非物质音乐文化传承的职业吗”时，7%的受访者表示“非常喜欢”、81%的人“比较喜欢”、7%的人“无所谓喜欢不喜欢”、5%的人“很不喜欢”。调查结果说明，多数人乐于从事非物质音乐文化传承这份职业，愿意为此贡献自己的力量。在对演艺人才的“职业能力”调查中，多数受访者认为自己的文化基础比较薄弱，音乐基础和技能有待进一步提高。如关于“中国音乐史”，有9%的人“专门学过，掌握较深”、67%的人“一般学过，基本了解”、10%的人“不了解”；关于“声乐”技能，有5%的人“掌握较好”、45%的人“基本掌握”、26%的人“掌握不全”、24%的人“基本不会”；关于“舞蹈表演与创编”技能，19%的人“很熟练”、45%的人“比较熟练”、17%的人“不太熟练”、17%的人“不会”，等等。由此可见，多数演艺人才的职业能力和专业文化知识需要通过不断的培训和继续教育得到进一步的提高。
二、张家口非物质文化演艺传承人才培养模式
2014年3月5日，国务院总理在政府工作报告中提出：要“引导部分地方本科高校向应用型转变”，[1]其目标就是要加快发展“现代职业教育”。张家口学院作为“服务地方文化经济”的本科院校，肩负着培养传承地方音乐文化人才的重任。因此，探索高校与企业（张家口演艺集团）联合培养演艺人才新模式，是当下高校改革的重要内容，也是落实总理在政府工作报告中提出的要“引导部分地方本科高校向应用型转变”的具体体现。
（一）“服务地方经济文化”的办学宗旨
张家口学院从2004年开始招收音乐表演专业学生，在长期的办学实践中，始终坚持为区域经济社会发展服务，面向基层培养高素质应用型音乐人才的办学理念。2005年开始与张家口演艺集团联合培养音乐表演人才，对张家口市非物质音乐文化传承人才培养模式进行了有益的探索。随着我国文化体制的改革不断深入发展，特别是要实现两个“一百年”的奋斗目标、实现伟大的“中国梦”的宏伟蓝图，传承中华民族优秀的音乐文化，音乐人才的培养显得十分的紧迫。而作为地方高校的张家口学院，为张家口市培养优秀的高级音乐表演人才，是高校应该承担的社会责任。因此，在前期共同培养音乐表演人才的基础上，从2013年开始，根据张家口市文化发展的实际需要，张家口学院与张家口演艺集团联合培养当地紧缺的非物质演艺人才——音乐表演（口梆子、二人台方向）人才，取得了良好的社会效益。
（二）“理——实一体化”的教学模式
1．培养方案的制定切合实际人才培养方案是人才培养的标准和依据，它的科学与规范，直接影响着人才培养的质量。通过调查我们取得了第一手较为详实的数据，为制定科学有效的人才培养方案奠定了基础。同时，人才培养方案还吸收了张家口演艺、教育等领域的专家、学者的意见和建议，并进行了多次修改，形成了“音乐表演专业（口梆子、二人台表演方向）人才培养方案”。该方案始终贯穿了“理——实一体化”的教育理念。所谓“理——实一体化”的核心含义，就是在理论“够用”的前提下，注重音乐艺术的实践，使两者有机地统一起来。人才培养方案还充分考虑到地方非物质音乐文化传承人才的标准和规格，最大限度地满足地方音乐文化传承人才的需要。因此，始终贯穿“理——实一体化”教育理念的“音乐表演专业（口梆子、二人台表演方向）人才培养方案”，就是要培养具备戏曲表演艺术的基本理论和基本技能，能够继承优秀传统口梆子、二人台剧目，能够独立塑造戏曲艺术舞台形象，能够适应口梆子、二人台表演、编排及教学，为发展社会主义文化事业和实现伟大的“中国梦”提供高素质、高质量的应用型音乐人才。2．教学模式的改革灵活多样根据《张家口学院与张家口演艺集团联合办学订单培养协议书》的有关规定，以张家口学院以及双方联合成立的“张家口市口梆子艺术传承基地”为平台进行项目培养。学生每学期须有两周的时间在张家口学院接受相关课程的教学或培训，其他项目或课程需在“张家口市口梆子艺术传承基地”由双方共同完成，并达到人才培养方案规定的要求。（1）课程教学音乐表演（二人台、口梆子方向）专业的课程教学采用模块化教学形式，即：理论模块：主要是解决学生职业发展需要的音乐理论（包括戏曲理论）、文化等领域的知识；技能模块：主要解决舞台艺术表演所需要的综合技能，如歌唱表演、舞蹈训练、戏曲基本功等；实践模块：主要是指校内外实训实践。（2）艺术实践本专业艺术实践包括三个层面，一是指校内的艺术实践，如课堂艺术实践、课外的基本功训练、专业技能竞赛、音乐会等；二是指校外的艺术实践活动，如参加社会组织或公益性的艺术实践活动等；三是指寒暑假期的社会实践活动等。（3）实习（或见习）实习、见习贯穿于各个学期，其主要目的是要引导学生顺利地完成角色的转换，着重培养他们的岗位认知能力和舞台实践能力。在具体实践当中，往往具有较强的“灵活性”。例如，在2014年“张北草原音乐节”为期半个月的演出任务中，学院就是把平时教学时间调整到同暑假。通过这项活动，不但使学生的演艺能力在实践中不断得到提高，而且还磨砺了他们的意志。3．注重实践的评价体系的建设音乐表演（二人台、口梆子方向）专业学生的专业课评价采取“以演代考”的评价方式。每个学生入学都要建立自己的专业档案，他的每一个细微的进步都要记录在案，以鼓励学生不断积极进取，为成为“一专多能”的业务能手而努力拼搏。传统教育对音乐专业学生的评价多数采用“单独表演的形式”，这样的考试除了展示学生的表演技能之外，往往与演出环境、现场观众、个人心理等因素脱节，不能真正反映出学生的表演水平。因此，采用“以演代考”的评价模式，使得考试的方式变得十分的灵活，可以通过音乐会、节庆演出、公益演出等载体，对学生的专业成绩进行有效的评价。
（三）“立德树人”教育理念贯彻始终
党的十提出了“立德树人”的教育理念，这个具有前瞻性的教育理念，是实现中华民族伟大复兴的“中国梦”人才培养的重要保证。当前，确实有一些文艺工作者道德缺失，在其眼里只有“钱”，而那些维系社会和谐发展的诸如“社会责任”、“诚信”、“风骨”等内容被他们抛到了九霄云外，使得广大民众缺少文艺精品、缺少精神食粮。2014年10月15日在北京召开的“文艺工作座谈会”，强调：“一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，文艺不能当市场的奴隶，不要沾染铜臭气。”[2]因此，在音乐表演（二人台、口梆子方向）专业人才培养方案中，把“立德树人”课程分解到6个学期完成，目的就是使学生牢记使命，不断提高自己的道德素养，使“德艺双馨”成为自己终身奋斗的目标。
三、结语
表演艺术人才培养方案范文2
【关键词】专业 舞蹈编导 应用转型
一、特色鲜明的专业定位
1、舞蹈编导专业定位的基本思路
坚持面向湖南区域经济和社会发展主战场，紧帖文化产业布局，优化舞蹈编导专业结构，突显专业特色，深化专业教学改革，强化学生素质培养，改进教育教学过程；改造提升传统教学，加快信息技术应用；坚持以能力为核心，推进评价模式改革；加强师资队伍建设，注重双师型教师培养培训；推进产教合作对接，强化行业指导作用，促进校企深度合作。努力创建集艺术教育、艺术实践、艺术交流、艺术研究、艺术培训于一体的新型舞蹈艺术专业人才培养模式，使之成为我校乃至湖南省面向现代文化服务产业的专业综合改革示范点。
2、舞蹈编导专业建设规划及实施方案
我校舞蹈编导专业，本着面向社会，服务地方，完善结构的原则，通过具体论证，结合学校发展规划，研究制订学院“十二五”发展规划，规划紧紧围绕学校定位、办学规模、学科建设、科研情况、师资队伍建设等提出了明确目标，制订了具体措施。
一是在稳步提高教学质量的基础上努力拓展办学空间，到2016年使我校舞蹈专业确保每年招生不低于100人，将舞蹈专业学生在校注册人数增加到500人左右，舞蹈编导专业专任教师增加到20人以上。同时通过逐步增加能反映舞蹈编导专业发展最新成果的新课程与已经实验证明符合社会需求、满足市场竞争需要的经典课程的有机结合，互为支撑，实现科学、优化的学科结构和布局。
二是我们在培养目标突出了培养舞蹈艺术表演编导为主，突出应用型、地方性的特点，发挥办学优势，结合社会需求的多样化，舞蹈表演、声乐表演、钢琴教学、文化管理、音乐评论、音乐编辑、群众文化干部、文艺节目策划、艺术总监、舞蹈编排等多个就业方向齐头并进。我们在重点加强舞蹈编导专业非师范专业的艺术实践实习教学的基础上，突出了舞蹈编导专业在幼儿舞蹈培训、商业演出、旅游文化产业等方面能服务地方文化经济建设，实现社会服务与实践教学的有机结合与双丰收。
二、就业导向、产教融合、校地合作的课程设置
1、就业导向的应用型课程体系
在专业建设中，因为培养目标的定位将成为教学课程设置的基础依据，而课程设置是整个教学计划的核心，它集中反映时代和社会对培养专业人才的知识、能力、素质等方面的基本要求，所以我们的培养目标、课程设置与湖南地区教育需求必须相适应，教学的改革发展才能成功。从长远来看，舞蹈编导专业的教学与管理要在突出湖湘民族文化意识的基础上，进一步体现湖南地方高校舞蹈编导学科的文化特色。所以舞蹈编导专业依托湖南地方文化资源，建立特色教学体系的管理模式，并且要与湖南的文化产业结构及人力结构结合起来，进一步适应市场的对应需求，保证舞蹈编导专业人才培养的流通。这也就是我们的课程体系必须有适合当地的就业导向。本院舞蹈编导专业就业导向就是培养能够在湖南地方舞蹈文化市场里能编创、能表演、能组织开展舞蹈艺术相关活动的编跳并举的实用型舞蹈人才。
2、产教融合、校地合作的人才培养模式
贴近人才市场需求，地方企事业单位舞蹈事业发展离不开高校的人才支撑，舞蹈编导专业课程设置培养人才也离不开社会企事业单位的融合，在舞蹈编导专业发展的今天，专业建设更应主动、积极地加强与地方企事业单位合作，合理利用学校教学资源，稳步实施产教融合、校地合作的教学模式。在强化教育特色的同时，培养出适合不同用人单位需要的应用型舞蹈人才。舞蹈编导专业深刻领会关于“产教融合”的精神，学院强调在各项工作中将内涵建设、产学研作为工作的重中之重。经过与多家文艺团体或文化事业单位多次洽谈沟通，双方深入洽谈了共同推动校地深度合作的相关事宜。
舞蹈编导课程设置体系中涉及产教融合的课程是培养方案的亮点，针对企事业用人单位的实际需求，在整个课程体系里创编课程的比例加大。现有课程为《即兴表演》、《舞蹈创编（群舞）》、《舞蹈创编（单人）》、《舞蹈创编（双人）》、《舞蹈创编（三人）》、《舞蹈编导（舞剧）》、《舞蹈排练》共计14个学分（占总学分的8.5%），为提升产教融合决定把创编课程的学分提高1倍，相对减少训练科目。并且在创编课程中根据实际情况，课程内容要针对性的选择地方舞蹈文化元素，课程常规性请用人单位委派教师指导，使学生在课程学习中贯穿今后面对的实质舞蹈工作内容。
产教融合中充分发挥选修课程作用，选修模块学分占整个培养方案学分的23%左右（含全校性文化素质选修课程或文化素质教育拓展课程的8学分），这些课程的设置搭建了学生个性化发展的平台，引导好这个个性平台与产教融合、校地合作接合，更能为培养定单式人才提供条件。
三、环境现实化的实践教学
1、加大实践教学的力度。舞蹈编导专业围绕培养德智体美全面发展，具有创新精神和实践能力，适应社会发展需要的宽口径、厚基础、创新型的人才为目标，积极建立实践教学体系，努力强化实习和实训环节。本专业开设《艺术观摩》、《专业汇报》、《艺术采风》、《社会实践与见习》、《教育实习》、《毕业论文》、《毕业演出》等集中实践环节，实践环节学分占总学分的40%以上。建立了合理的实验室教学与管理队伍，修订完善了实验室各种规章制度与操作细节。其中开展舞蹈创编实训环境跟用人单位要求统一，《艺术观摩》、《专业汇报》、《艺术采风》环节直接与相关企事业单位共同举行实施。
2、校企合作共同建设实践教学基地。舞蹈专业具有很强的实践性，学生要掌握一定的舞蹈表演技巧与作品创编能力，必须通过大量的实践来完成，不仅体现在课内实践教学，同时还体现在课外实践环节的训练与组织上。为了提高学生的实践、创新能力，舞蹈编导专业在学生中开展专业汇报、专业比赛的活动，对各类舞蹈节目、创编作品、学术论文、舞评短文、参赛获奖、演出实践活动纳入实践教学环节，鼓励学生培养实践创新能力。
表演艺术人才培养方案范文3
关键词：地方师范院校；音乐艺术硕士培养模式；课程体系建设；双导师制
艺术硕士培养模式是指在现代艺术教育理念的指导下，为了实现艺术硕士研究生的培养目标，在培养过程中所采用的特定标准的构造样式及运行方式。艺术硕士培养模式是一个完整的系统，同时又具有泛型性，也具有一定的开放性。又因为培养模式是一个系统，所以它包含着一些固定的要素，即导向性要素（即培养目标）、组织性要素（即培养过程）、调控性要素（即培养考核）。因为培养模式具有泛型性，所以一经形成便可以为培养单位所遵循。但培养模式一经形成之后，同时也具开放性。也就是说，培养模式不是僵化不变的，培养单位应根据本单位的实际情况不断以开放和改革的态度探索适合本单位实际情况的培养模式。
一、重庆师范大学音乐艺术硕士培养模式的指导原则
重庆师范大学音乐艺术硕士培养模式的宏观指导思想是：“密切与音乐行业接轨，注重音乐艺术实践，突出音乐职业导向。”在音乐艺术硕士培养方案制定过程中坚持了以下原则：一是注重培养模式与行业标准密切接轨。学院邀请了遵义演艺集团艺术总监王小平、重庆高戈广告有限公司董事长阎旭、重庆市广播电视集团（总台）频道总监寇锦等业界精英共同制定培养方案，并参照相应行业标准设计课程模块。二是注重知识发展性与职业导向性的密切融合。艺术硕士专业学位教育具有学术性的价值取向，这是艺术硕士教育不同于一般意义的职业艺术教育的根本所在。艺术硕士教育培养的不仅仅是艺术行业精通技巧的从业者，而且是艺术实践能力和创新创业能力兼备的复合型高端人才。三是突出艺术职业岗位能力和艺术职业素养的培养。着力加强实践教学，课程设置中注重理论与实践相结合，增加实践学分权重。联合艺术创新实践基地，充分利用各基地的师资和硬件设施以及其他资源，培养学生的职业素养。
二、重庆师范大学音乐艺术硕士培养模式
音乐艺术硕士的培养目标是：培养具有系统音乐专业知识，适应我国社会、经济、文化和音乐事业发展需要的德、智、体、美全面发展的高层次、应用型音乐表演、音乐创作等领域的专门人才。音乐艺术硕士培养模式必须符合这一培养目标的需求。为了有效地实现这一培养目标，重庆师范大学音乐学院经过理论探索与教学实践，逐渐摸索出“人文综合素养+专业理论基础+艺术实践+创新创业能力”的音乐艺术硕士培养模式。在这一培养模式中，培养目标是导向性的要素，是培养工作的出发点和最终对培养工作进行检验的立足点。课程设置和教学安排是培养过程，也就是组织性要素。毕业环节则是对整个培养过程的最终考核，也就是调控性要素，通过这一环节检验所培养的学生是否达到了培养目标的要求。
（一）音乐艺术硕士培养模式的课程内容和教学安排
重庆师范大学音乐学院以音乐艺术实践能力培养为核心，基于“面向社会、服务地方需求、促进音乐事业繁荣发展”的理念，构建了“2+1”的课程体系，即理论课程、实践课程+行业实训，实践环节以课内实践、专题创作实践、作品展演、行业实训等多种不同的方式完成。根据艺术硕士教指委颁布的艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版，以下简称指导性方案），艺术硕士（音乐）的课程类别为公共课、专业必修课、实践环节、选修课。重庆师范大学艺术硕士音乐领域各类课程的学分数及所占比重可参见表1，公共课与专业必修课见表2。在重庆师范大学音乐艺术硕士课程中，马克思主义文艺理论、艺术原理、音乐艺术实践、音乐心理学、音乐美学等课程属于理论课程。专业主课、高级视唱练耳、音乐论文写作与学术规范等课程属于理论与实践相结合的课程。音乐艺术实践属于纯粹的实践性课程。学院要求这一实践性课程的考核形式为音乐会或实践性成果的展示。比如，对于声乐方向的学生，培养方案要求他们必须开两场音乐会，方能获得该门课程的学分。重庆师范大学音乐学院将音乐艺术实践类课程纳入必修课程中，并占有一定的比重，这样做主要是为了满足培养目标的需要。此处的实践课程同独立实践环节不同。独立实践环节侧重的是总结性评价，是对学生艺术实践能力的最终检验。而必修课中的艺术实践类课程侧重的是对学生艺术实践能力的形成性评价。实践类课程可以在课内进行，也可贯穿于课外活动中；可以在校内进行，也可在校外的实践基地进行。为了增强学生理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的能力，学院开设音乐美学、音乐心理学、音乐作品分析、视唱练耳等课程。在培养过程中，首先让学生树立正确的艺术理念和美学观念，而很多学生在本科阶段并没有接受到这方面的学习和训练。基于此，重庆师范大学音乐学院在培养方案中开设了音乐美学课程。音乐心理学类课程主要是为了让学生能够应对音乐表演中一些较为复杂的心理问题，比如，音乐创作过程中的心理问题、演出中的怯场等。开设音乐作品分析课程的目的是让学生了解和掌握不同时代、不同风格的音乐作品的分析方法。通过分析方法的掌握，使得他们能够很好地在表演中呈现作品，在创作中把握好作品的风格特质。此外，学院还开设了一门视唱练耳课程，帮助学生解决音乐表演过程中的音准问题。除了必修课程中的音乐艺术实践课程，还有独立实践环节，包括毕业实习、毕业论文、专业能力展示（毕业音乐会）三项内容。该校的培养方案要求在艺术实践基地的行业实习、实训时间不少于一年，同时学位论文（设计）须建立在艺术实践基础上。该校艺术硕士培养实行双导师制，由校内专职教师和校外兼职教师共同承担培养任务。学生修完培养方案所要求的课程，通过学位论文（设计）答辩，同时还须通过艺术行业职业资格认定，方可毕业授位。“2+1”课程体系即两种课程（理论课程、实践课程），加上行业中的实习、实训，更有利于培养目标的实现。
（二）音乐艺术硕士培养模式的实施途径
表演艺术人才培养方案范文4
论文摘要:第二度创造是音乐表演者在进行成功的音乐表演不可或缺的重要因素，为了把学生培养成为一名真正意义上的音乐艺术表演者，我们应如何着手培养？本文从心理学，文化修养，艺术想象力等方面进行了探讨。
0引言
音乐是一种表演艺术，它必须通过表演这一中间环节才能把音乐作品传达给欣赏者，从而最终实现审美价值，
而实施这一环节的又必须由人来完成。因此，如何对音乐作品进行很好的诠释和通过自己的技术传达给欣赏者，将是音乐表演者永恒思考的问题和永恒奋斗的目标。
1第二度创造是音乐表演的本质
第二度创造是音乐表演的本质，而第二度创造的本质意义就不仅限于对第一度创造的传达与再现，它还必须体现出表演者的创造。在现代科学技术发达的今天，音乐演奏机器人已经出现，而人们却依旧喜爱活生生的人来进行音乐表演，这是因为有个性的人在演奏时会溶入了自己对艺术的感受和对艺术的独特见解，让欣赏者在思想上、感情上与之产生共鸣，这种过程是一种艺术的享受，是任何机器无法替代的。那么这其中起着主导作用的就是演奏者的第二度创造。
1.1读谱。理解作品属“内化”过程中的再造性想象。因为作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来，但呈现在演奏者面前是已经抽掉了灵魂的作品，所剩的只是一些毫无生命力的乐谱符号而已。无论哪一位作曲家的乐谱有多么详尽，都没办法记录出音乐运动的内在韵律，并且乐谱与他们的生活乐思之间有着很大的差距。而要得到弥补，使乐谱中潜在的生动乐思得以发掘，使得它们重获“新生”，必须依靠音乐表演者的再造性想象。要读懂音乐语言，需要专门训练，特别是需要作品分析能力的训练。因为演奏者并没有作者的直接体验，只能在自己的经验中寻找类似的体验。
1.2演奏技术的处理。这是思维与实践的结合，更需创造性。例如当代指挥大师卡拉扬执棒演绎的贝多芬第五交响曲《命运》就是一个范例，我国声乐表演艺术家郭淑珍教授演唱的《黄河怨》同样堪称范例。她运用声音控制的技术，对作品内涵的诠释更是深刻独到。当代德国指挥家瓦尔特总结说：“演奏家的艺术处理和见解越高，他就能更大程度地传达该作品”，“只有伟大的个性才能明白揭示伟大的创造”。
1.3演出。更是将自己对作品的深刻感悟，通过技术技巧全面地传达给欣赏者，并与欣赏者一起共同分享音乐艺术带来的快乐。
总之，音乐表演的第二度创造，是赋予音乐作品的生命的创造行为，它不仅要忠实于原作，而且还要对原作予以补充、丰富、甚至超越作曲家的思想，使之焕发出新的艺术生命力。
2第二创造性又该如何培养呢?
第二创造性又该如何培养呢？教师应通过各种活动或采取有效途径有目的地培养学生的创造思维。
2.1运用启发式教学。激发学生的求知欲，调动学生的学习积极性与主动性，启发学生独立创造能力。在教学中教师可启发学生去发现一些新现象，鼓励学生采用一些新的思路或方案。但不是只让学生自己去寻找、发现而不给予指导，而是在自主动脑动手，自主发现创造的同时，教师必须给予示范，并且要将正误告诉学生，指出思路在哪些地方出了差错，让学生学会举一反三。其实这里讲的就是一个“悟”字。这与禅宗的教育方式有类似之处，别人告诉你的并非你真知，只有自己去悟才能获得真知。例如《六祖坛经》中“炉中灵火”这一案例说的是，老师百丈让学生沩山拨一拨炉子，看看有没有火，沩山拨过后，没有发现任何火星，就说“炉内已无火”。百丈拨开盖在上层的灰，火星立刻呈现出来。沩山顿时开悟，在看似不存在问题的地方，其实是存在着问题的，也就是说，教师不须在教学过程中从头讲到尾，把所有答案灌输给学生，而是让学生自己去发现，寻找“原型”。2.2培养学生发散思维和聚合思维。因为在第二度创造过程中发散思维起主导作用，它具有灵活性、独特性和流畅性。
2.3拓展学生的想象力，引导学生观察社会与自然，鼓励学生参加各种创新活动，并给予正确的评价。
2.4创新能力的自我开发，破除思维障碍，树立积极的核心信念和优秀的自我表象。那么，这时的自我应该努力做到什么呢？①努力克服思维定式，敢于大胆地对似乎成定式的生活现象或学术权威提出质疑，提倡立体思维，多方位多角度地思考问题；学会暂时抛开本本，建立起自己的处事原则。②重视自我表象，并扩展自我表象，这样也就扩展了成功的范围。③通过“学、练、演、恒”等途径磨炼自身的意志。④培养良好的职业道德，在创新过程中不仅要注意与传统审美价值观相衔接，而且要注入新时代的特征。
3从心理学角度对第二度创造能力的探讨
表演艺术人才培养方案范文5
关键词：高职；舞蹈表演专业；四方联动；校团共建
校企合作是当前我国职业教育改革与发展关注的焦点，尤其是随着国家示范高职院校建设的全面推进，更是把校企合作、工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点。
我国的高职舞蹈表演专业2000年开始起步，山西艺术职业学院打响了高职舞蹈表演专业起跑的第一声枪声，随后高职舞蹈教育在一种浮华时代下驶入了快车道，规模迅速扩大，急驰在21世纪崭新的跑道上。但由于高职高专舞蹈教育的发展时间较短，规模急剧扩大，专业建设还十分年轻，还不成熟，特别是校企合作、工学结合方面明显弱于其他专业。如何搭建适合舞蹈表演专业的校企合作宽广平台，通过校团共建人才培养的有效机制，“盛产”出真正优秀的舞台技能型表演人才，是高职舞蹈教育亟待解决的课题。
一、存在的问题
人才是艺术教育的最终产品，高职舞蹈表演教育必须培养出合格、优秀的舞台表演人才，必须把具体的岗位目标和艺术市场纳入到我们的艺术教育中来。目前，大部分高职舞蹈表演专业人才培养，注重技巧、技术的训练，或只是以经典艺术作品为范本，将舞蹈技能传授给学生，把很关键的艺术实践这个教学环节与课堂教学隔离开来。这样的结果，学生缺乏舞台实践经验，教师教学脱离实际，学生毕业后不能很快适应舞台表演工作，等到慢慢适应了舞台，年轻的舞台艺术生涯也即将结束。
（一）学生封闭在“象牙塔”。
学生的舞台表演能力，除了苦练基本功外，还需要与舞台有直接和充分良性的互动。
但目前来看，各高职院校的舞蹈表演教学过程相对封闭，舞蹈教育基本就局限在教室中的教与学。在教学活动安排方面，教师习惯于按照规定的大纲、教案进行动作讲解、示范，除此之外与学生无更多的互动。更严重的是，有些高职院校出于学生安全考虑，甚至采取“封闭式”、“军营式”管理模式，切断学生与外界演出的一切联系。长此以往，学生被限制在狭窄的教学空间中，流血、流汗地苦练基本功，但难以接触到现实中的舞台，形成了学科的自我封闭，学生知识面窄。缺乏真正舞台实践的磨练，学生一旦上了舞台极易出现心理紧张、手脚僵硬、表情麻木等“怯场”现象，制约了表演类学生的舞台职业发展。
（二）教师缺乏一线经验。
教师是强教之本，是决定学校教育教学质量的关键。从事高职教育的教师必须在生产、服务、管理的第一线锻炼，从事实际工作，在工作中不断积累经验、丰富知识，才能将教学与实践相结合，才能符合人才市场对高职学生的需求。
目前，绝大多数舞蹈教师都毕业于北京舞蹈学院等高等学府，从学院毕业后直接进学院就业，教学基本照搬自己在高校所学的内容，直接影响到高职高专培养应用型人才目标的实现。高职舞蹈表演专业的“双师型”教师极少，教师没有树立正确的职业教育教学理念，忽视学生的职业技能水平，习惯性地以教师为主，示范动作，然后一遍一遍地要求学生模仿――练习――再模仿――再练习，走入应试教育的误区。
（三）课程脱离市场需求。
以市场需求为导向规划高职课程，既由职业教育的目的决定，也是为了满足受教育者职业发展的需要。高职教育的根本特征在于它的职业性，而职业性特征决定了它必须从职业的工作岗位实际需求出发设置课程、培养人才。
高职舞蹈表演专业必须同其他专业一样，以市场和社会需求为导向，最好以当地文化艺术市场对本专业的需求为导向进行课程设置和人才培养，并在政府、行业和艺术团共同运作的社会大背景下，形成高职院校、政府、行业和艺术团四方联动的培养机制，真正让学生成为适合舞台发展的表演型舞蹈人才。
二、“四方联动、校团共建”的意义
（一）定义。
“四方联动、校团共建”是高职院校、政府、行业和艺术团四方共同努力下，学院与艺术团共同培养表演人才，使高等职业教育与社会、生产、服务融为一体，形成相互依存、相互促进，优势互补、密不可分的有机整体。
政府：领导作用，牵头作用。制定有关制度，出台文件，牵头组建行业协会，为四方合作创造环境。
行业：引导艺术团走进学院，带领学院深入艺术团。起到桥梁作用、指导作用、协调作用，沟通学院与艺术团之间的联系，指导职业培训，组织实施职业资格认证等。
艺术团：提供人才需求规划，提供前沿技术、实训实习资源和兼职教师；参与学院人才培养的全过程，接受学生实习，安排学生就业，建立“双师”教师培训基地。
学院：利用行业的优势资源，使课堂贴近舞台，教学贴近市场，使专业教学、人才培养形成明显的优势。为艺术团演员开展培训，与艺术团合作创编作品等。
（二）益处。
1. 搭建师生艺术实践平台。
校团共建为教师的专业素养搭建平台，使建设“双师型”教师队伍真正变成现实。通过校团共建，年轻教师参与一线舞台演出或参与艺术作品的创作，指导学生艺术实践，及时把握最新艺术发展动态，提高自身的理论修养和专业素养。
校团共建为学生的艺术实践提供重要平台。学生通过演出的磨练不断成长，从课堂上单一技能、技巧的学习，到舞台上艺术表现和观众们的直接评价，学生在艺术实践中有了当演员的亲身感受和真实体验。这既符合学生身心发展的规律，又有利于发挥与校团联合的优势。校团通力合作，指导学生将课堂所学的技能、技巧和实际舞台表演相结合，建立和发展正确的自我评价，认识演员职业内涵，使培养大批合格的艺术人才成为一种可能。
2. 推动产学研一体化进程。
校团共建将成为艺术职业院校教育教学改革的推进器，教师不仅仅停留在课堂教学之中，而是走出课堂，走向实践。从而不断推出优秀作品，横向课题，提高教学质量，培养出更多优秀艺术人才。
3. 提高学院服务社会的水平
艺术团和学院可以共同创作并演出一批贴近人民生活实际、富有生命力的作品，将教学和实践、产品和市场、自身优势和外部资源整合起来，赢得观众的喜爱和市场的认可。这样为校团共同发展提供了新的空间和思维向度，既活跃了当地文化，又提高了学院服务社会的水平。
三、“四方联动、校团共建”机制探索
“校团共建”不能随意、松散、零星，必须围绕市场发展需求，遵循技能型专门人才成长规律，以政府、高职院校、行业和艺术团四方组建的行业协会为载体，建立以“政府主导、行业指导、艺术团参与、院校主体”为特征的高素质技能型专门人才培养模式。
如我院与长隆校企合作实践中通过“互动”、“双赢”、“激励”、“制约”、“保障”等有效机制，达到“政、行、团、院四方联动”共同办学、共同育人、共同发展格局，提升人才培养质量和办学效率的目的，下面就以此为例谈谈“四方联动、校团共建”中的有效机制。
（一）建立人才培养校团“互动”机制。
四方组建的行业协会发挥指导作用，推动艺术团资源全程介入人才培养工作。实施学院和艺术团各类资源的全方位、全过程互动。学院参与政府和行业、艺术团产业发展规划讨论；行业、艺术团参与学院专业设置论证，共同制定舞蹈表演专业人才培养规划。逐步扩大与艺术团的合作，如“订单式”培养长隆艺术团巡游表演人才、“委培式”培养一定数量的在职演员等；融合表演市场的岗位要求，制定、完善人才培养方案；校团共同开发特色课程、共编专门教材、共建校内外实训基地；建立院校专任教师“双师”素质培训基地，艺术团兼职教师承担舞蹈实践类课程教学；艺术团积极提供顶岗实习资源和就业岗位等。
（二）驱动校团通力合作的“双赢”机制。
高职院校与艺术团都是利益主体。艺术团主要目标是盈利，有利于艺术团合法盈利的行为与合作都会受到艺术团的欢迎。高职院校应该基于这样的认识，以适应艺术团需求、争取给艺术团带来利益作为出发点与艺术团进行合作。
1. 根据艺术团用人需要适时调整教学计划。舞蹈表演专业根据行业的特点，分析行业的旺季与淡季，调整教学计划，以保证艺术团在演出旺季有学生去艺术团顶岗实习。如与我院合作的长隆艺术团一般是下半年的演出任务比较重，国庆节、七夕节、中秋节、万圣节、圣诞节、平安夜等节日都有加场表演，第二个学期派学生去实习，既解决了艺术团人力资源紧张的燃眉之急；又在繁忙的演出实践中，进一步培养学生的职业情感、职业道德、职业素质和职业能力。
2. 适应艺术团演出需要，加长顶岗实习的时间。目前，大部分职业院校的实习时间为期3个月，学生实习3个月后必须回到学校参加大概7周左右的课堂教学，延长在艺术团实习的时间，既可以保证演出的顺利进行，又可以为艺术团节约人力成本（艺术团付给学生报酬远远低于演员报酬）。这样可以受到艺术团的欢迎和好评。我院学生到长隆艺术团顶岗实习的时间为期6个月，最为合适。
3. 在四方组建的行业协会指导和协调下，艺术团建立合作育人基地、师资培养基地、社会服务基地，与学院共同开发专业课程、优质教学资源、建立网络直播课堂等。艺术团在校团共建中尝到了甜头，获得了利益，必然强化长期合作的动机与动力。而校团长期友好合作的最大受益者还是学院，因为它帮助学院履行了培养高技能专门人才的职责。
（三）促进校团全面合作的“激励”机制。
建立激励机制的目的在于调动校团双方合作培养高技能人才的积极性，巩固和发展校团共建的成果。
如我院与长隆艺术团合作中双方制定了教师奖励制度。一方面，聘请艺术团编导和有丰富实践经验的演员为学院特聘专家或实习指导老师并发给相应的聘任证书，对于表现好的兼职教师还给予物质上的奖励。另一方面，学院派老师到长隆艺术团社会实践，根据其表现选拔优秀教师参与艺术团的排练、创编、演出等，并根据工作量和作品质量给予一定物质上的奖励等。
学院与长隆艺术团建立的这种激励机制，既调动了直接受益的艺术团演员与学院教师，也调动了领导的积极性。领导要定期对艺术团演员与学院教师的工作做出符合事实的评价，并根据评估、评价的结果对成绩显著的艺术团和有突出贡献的演员与教师进行奖励，在这样的评价和奖励过程中，及时把握教学质量的最前沿信息，有利于人才培养的顺利进行。
（四）规范校团健康合作的“约束”机制。
有激励就有约束，有约束才有规范，才有校团共建的健康发展。长期有效的校团共建是双方共同履行的责任和义务。为此，双方必须受到法律、制度和道德的约束。法律约束是通过双方签订具有法律规范的校团共建协议，在协议中明确规定双方的权利义务以及违约的责任。比如，协议中规定学生到长隆艺术团顶岗实习期间的人身安全、饮食保障等，一旦发生违约或安全事故，做到有据可查。在法律约束的框架下，艺术团与学院都要完善相应的管理制度，强化制度约束的力度。不仅如此，还要强化道德约束。校团共建双方都要按照合作共赢原则加强道德教育，使得校团双方在合作过程中符合双方的利益要求和道德要求。
（五）配套科学合理的“保障”机制。
无论学院或艺术团， 合作与共建仅凭热情或“约束”机制还不够，还需要政府和行业强有力的支持以及政、行、团、校四方科学合理的配套保障机制。
1. 首先政府要发挥领导作用，尽快建立权威、完整的校企合作准则和指导手册；要倡导校企合作发展职业教育的社会风尚和文化氛围，提升职校的社会地位；要为学校和企业合作排忧解难，搭建平台和桥梁，减轻职业教育寻求校企合作所承受的压力和企业介入职业教育的顾虑。
2. 由政府相关职能部门牵头，行业、艺术团、学院相关人员参加，成立行业协会，协调校团间关系，保障双方的利益。行业协会要引导艺术团和学院积极开展形式多样的互动、交流与合作，如开发人才培养四方协作网站，通过政府、行业、艺术团、学院信息上网，实现资源和信息的高度共享等。行业协会是校企合作正常运转不可或缺的管理机构，它发挥正常职能作用，校企合作才能在积极稳妥的状态下运行。
3. 四方共建质量工程，成立质量保障工作小组，在实训基地建设、师资队伍组建和培训、教材开发、质量评估、课堂教学、实训、实习、就业等各种培养要素和各个培养环节中起到监督、指导作用。通过监督的独特作用，可以促进艺术团和学院更好合作，培养出适应市场和行业需求，贴近现实舞台的高素质技能型人才。
四、结语
目前，高等职业教育事业发展波澜壮阔，在改革深入发展的同时，高职舞蹈表演专业必定受到挑战和冲击。如何在新形势下确立自己在竞争格局中的优势地位，是摆我们面前的一个时代性课题。在文化、教育体制转变的大背景下，高职舞蹈表演专业建设不能坐以待毙而必须主动出击，积极寻找政府、行业的支持，搭建校团共建的平台，通过与艺术团的强强联手，完成并实现“共建基地”、“共育人才”、“共打品牌”的目标。
【基金项目：本文系广东省2012年高等职业教育教学改革课题《“学+练+演”工学结合的高职舞蹈表演专业人才培养模式改革研究》项目编号：20120201046的研究成果之一。】
（作者单位：广东外语艺术职业学院）
参考文献：
[1]李倩芸.广东高职舞蹈表演艺术人才培养的实践探析――以能力为本位[J].南昌高专学报，2012，（2）.
[2]柯国凤. 高职高专影视艺术类专业实践教学模式的建构――以广东亚视演艺职业学院“2+1”教学模式为例[J].文教资料，2009，（2）.
[3]何晓春.高职“四方联动”校企合作模式的实践与探讨[J].南通职业大学学报，2008，（3）.
表演艺术人才培养方案范文6
【关键词】综合艺术院校 艺术硕士 教育改革
积极发展硕士专业学位研究生教育是国家基于新时期经济社会发展迫切需要，优化高级专门人才培养结构和构建现代职业教育体系采取的重要战略性举措。此举对于以技能培养要求较高著称的高级艺术专门人才培养而言，无疑提供了一个崭新的改革思路和广阔的实施空间。
一、艺术硕士研究生教育的启动与发展
专业学位研究生教育作为我国研究生教育的重要组成部分，越来越受到重视。2010年《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》中明确提出：“要加快专业学位研究生教育”。专业学位研究生教育在国家研究生教育体系中的作用进一步凸显。2013年7月印发的《教育部、国家发展改革委财政部关于深化研究生教育改革的意见》（教研[2013]1号），再次加大推进专业学位研究生教育的力度，提出一系列指导性意见：“基本稳定学术学位授予单位和学位授权学科总体规模，积极发展硕士专业学位研究生教育。”“推进学术学位与专业学位硕士研究生分类考试。完善专业学位研究生考试办法。”“建立以提升职业能力为导向的专业学位研究生培养模式，面向特定职业领域，培养适应专业岗位的综合素质。”“改革质量评价机制，按照一级学科和专业学位类别分别制定博士、硕士学位基本要求。学术学位注重学术创新能力评价，专业学位注重职业胜任能力评价，人才培养质量评价要坚持在学培养质量与职业发展质量并重”。同年11月，《教育部人力资源社会保障部印发关于深入推进专业学位研究生培养模式改革的意见》，对推进专业学位研究生教育提出更明确、更具体、更有操作性的指导意见。艺术硕士学位从一起步就显出很强的生命力。2005年国务院学位委员会相继颁布了《艺术硕士专业学位设置方案》（学位[2005]9号）和《关于申报开展艺术硕士专业学位教育试点工作和推荐全国艺术硕士专业学位教育指导委员会委员人选的通知》（学位办[2005]13号），批准北京大学等32所研究生培养单位为艺术硕士专业学位教育试点，同时对艺术硕士的招生对象、学习方式与年限、培养方式与培养要求等提出具体的指导性意见，开启了我国艺术学科特别是艺术硕士研究生教育的新纪元。
艺术硕士，英文名称为Master of Fine Arts，简称MFA。艺术硕士专业学位教育区别于艺术理论、学术研究的学术型研究生教育，招生对象一般为具有艺术实践经历的学士学位获得者，在培养过程中突出专业特点，注重创作表演技能的提高并兼顾艺术理论及内在素质的培养。艺术硕士培养目标是培养高层次、应用型艺术专门人才，学科领域包括音乐、美术、艺术设计、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、广播电视等。
吉林艺术学院于2009年6月，经国务院学位办批准成为第二批艺术硕士培养院校。当年获批的专业领域为音乐、美术，专业方向为管弦乐器演奏、中国乐器演奏、声乐演唱和油画。2010年，艺术硕士招生和培养的专业领域进一步拓展到设计和戏剧。随后，吉林艺术学院紧密围绕国家特别是地方经济社会发展需要和全国艺术硕士教指委的要求，注重发挥综合艺术院校的特色与优势，积极开展综合艺术院校全日制艺术硕士专业学位研究生培养模式创新的探索与实践。仅五年时间，学院艺术硕士研究生教育就得到长足的发展，目前研究生导师为132人，累计招收艺术硕士研究生536人，其中已获得学位105人，在读431人。
二、构建符合艺术硕士特点的创新理念和课程体系
“创新是民族进步之魂”“我国要在科技创新方面走在世界前列，必须在创新实践中发现人才，在创新活动中培育人才，在创新事业中凝聚人才”“培养创新思维，挖掘创新潜能，提高创新能力，在继承前人基础上不断超越”。这是新时期党和国家对建设创新型国家、培养创新型人才的新阐述，不仅为高等院校如何培养创新型人才提供了重要的依据，也对以创新实践为主要特征的创新型艺术人才培养有着很强的指导意义。为此，吉林艺术学院在艺术硕士培养过程中紧紧围绕创造力和创新力这一目标，在课程体系、导师队伍、实践基地、评价体系建设等方面大力推进改革，构建了特色鲜明、科学合理的培养体系，收到了很好的实效。
区别于学术型学位研究生的培养定位，专业学位研究生的培养目标是掌握某一专业领域坚实的理论基础和宽广的专业知识、具有较强的解决实际问题的能力，能够承担专业技术或管理工作、具有良好的职业素养的高层次应用型专门人才。其课程设置以实际应用为导向，以职业需求为目标，以综合素养和应用知识与能力的提高为核心。教学内容要强调理论性与应用性课程的有机结合，突出案例分析和实践研究。
吉林艺术学院的艺术硕士课程体系既有以培养文化艺术涵养和掌握现代艺术理念的艺术基础理论类课程，也有以培养扎实深厚的创作技能和创新思维为核心的艺术创作类课程，突破了偏重创作技法的单一培养思路，提升对艺术内涵的理解。明确区别艺术硕士和学术型硕士的培养计划，增加艺术硕士的创作实践类课程的学分，使创作实践类学分占比达到60%，将高层次、应用型这一目标理念贯穿实践教学之中，从而大幅度提升艺术硕士的创作实践能力。
三、构建具有较高创新实践素质的“双师型”和“双导师”团队
“双师型”导师队伍建设既是艺术硕士培养理念的需要，也是实施课程体系的保障。近年来，在“双师型”导师团队的建设中，吉林艺术学院进行了深入有效的探索和尝试，在校内建起一批“双师型”导师工作室，坚持以创作和项目的实践带动教学，让学生直接参与到导师工作室的创作和项目中，通过实战积累经验提升学生的创新实践能力。同时还采取了“请进来、走出去”的双轨并行机制，建立健全校内外“双导师”制，充分利用社会资源，建立起一支结构优化、艺术水准高超、实践经验丰富的导师团队，达到了理论和实践的有机融合，全面提高了学生的艺术水准和创作能力。
“请进来”是指把业界德高望重的音乐家、美术家、书法家、剧作家、舞蹈家、知名导演等专家请进学校，特聘为硕士研究生导师，吉林艺术学院制定了详尽的聘任条例并履行相关聘任程序，通过这种方式共聘请了许占志、董亚春、王晓燕等30余位省内外艺术家来校建立工作室和创作室，对艺术硕士实施培养。此外，吉林艺术学院还聘请了刘云志、方力钧、岳敏君、范福安、王举等10余位国内艺术家。“走出去”就是让艺术硕士进入到这些校外专家导师的工作室和创作室，充分融入和利用其创作实践环境，真正在创作实践及项目研究中培养。对于此类校外特聘导师，学校在政策和经费上给予相应支持，形成产学研用一体的艺术硕士校内外“双导师”培养机制。
四、构建融教学与创作实践为一体的实训基地
提升学生的实践能力、创新能力和职业胜任能力是艺术硕士培养的关键，按照艺术硕士高层次、应用型的培养目标要求。近年来，吉林艺术学院通过多种方式与吉林省交响乐团、长影乐团、吉林省民乐团、吉林电视台、吉林教育电视台、长春广播电视台以及画廊、经纪公司等企事业单位结成长期合作关系，还与拥有“中国好声音”“中国好歌曲”和“中国好舞蹈”三大王牌娱乐节目的灿星公司签订合作协议，成为该公司在国内唯一的流行音乐人才培训基地。通过这一系列的合作建设了一批具有提高创作能力、激发创新潜能融教学和创作实践为一体的艺术硕士实践实训基地，这些基地充分体现了艺术创作、人才培养和服务社会三位一体的功能，取得了良好的办学效果和社会效益。
五、构建符合艺术创作规律和艺术人才特征的评价体系
针对艺术硕士的教学成果强调作品创作与表演实践，其学位论文要求主要对作品创作与表演实践的专业分析和理论阐述，旨在突出培养艺术创作、表演领域的高层次应用型专门人才这一特征。吉林艺术学院明确区分了艺术硕士和学术型硕士的考核评价标准，以艺术硕士的作品创作与表演实践质量为主要评估考核依据，论文需结合创作或表演作品来阐述自身创作、表演的体会与感受，以及创作、表演理念与技法或技巧创新等。完善毕业音乐会、毕业画展、毕业设计展、毕业剧目的相关要求，毕业论文的答辩形式也在探索创新，可以在表演或展览现场对其作品创作与实践展开答辩。
开展艺术硕士专业学位教育工作的指导思想就是深化改革、确保质量、突出特色，学习国外高层次艺术专门人才培养的先进经验，积极探索具有中国特色的艺术硕士专业学位研究生教育制度，主动适应社会经济尤其是文化发展繁荣的需要，提高我国艺术教育的整体水平，为建设社会主义先进文化做出贡献。
（注：本文为吉林省高等教育教学研究重点课题“综合艺术院校全日制艺术硕士专业学位研究生培养模式创新的研究与实践”的阶段性成果）
参考文献：
[1]陈其和，.“双导师”视阈下高校艺术硕士生培养质量保障策略――以中国画方向为研究个案[J].美术大观，2012（5）.
[2]江河.关于在我院开展艺术硕士专业学位试点工作的思考[J].新美术，2005（4）.
