前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇表演形式论文范例，供您参考，期待您的阅读。
表演形式论文范文1
国际民间叙事研究学会第12次大会于1998年7月26一31日在德国中部古城哥廷根召开，各国学者228人与会。会议的中心议题是:民间叙事的流传问题。 具体的参考题有:①民间叙事的未来，②民间叙事在日常大众传媒中，③民间叙事传播和性别的关系，④跨文化的流传，⑤民间故事传播和报纸、刊物、出版物，⑥民间叙事研究和精神智力。 民间叙事包括神话、传说、民间故事、童话、离言、笑话、叙事诗等口头文学作品，但也有谚语、民歌等方面的研究成果，实际上囊括了整个民间文学。民间文学是一种口语文学，一种活的文学，有表演性、变异性、实用性、即兴创作和立体性等特点。它与作家书本文学不同，是民众的口头集体创作，在人民生括中有实际的功能，并不断变异。此次大会以“流传”为中心，正是掌握了民间文学的立体性特点。它突破了以往历届大会以作品文本的分析和比较研究为主的格局，而着重研究民间文学的活的生态及其发展前途、流传方式等问题。 1民间叙事的发展前景 西方由于在现代化过程中生活方式急剧变化，传统民间故事受到很大冲击。有学者认为民间叙事只属于过去，现已逐渐走向消亡。而中国却不同，我们在现代化的过程中吸取了西方的教训，不仅注意收集、保存并精选出版传统故事，还特别注意发展新故事。在工作中充分发挥故事的娱乐功能和教育作用，有故事员、评书评话艺人在茶馆、会场、广播电台、电视台表演故事与评书(长篇故事)，在报纸刊物上经常发表故事作品，有不少专门的故事刊物，很受欢迎，如上海的《故事会》每期发行400多万份，为全国文学期刊发行量之最。故事已成为人民生活中不可缺少的精神食粮。 保加利亚学者科西娃的论文《新世纪的故事前景》，匈牙利学者沃以特的论文《在现实的民间叙事的前面，有黑暗的前景吗?》就前景问题进行了研究。后者认为，如果不及时做工作、采取各种积极的措施而任其自生自灭，民间叙事是有可能消亡的。这一带有预言性的替告，使各国学者对中国的经验更加重视。 喀麦隆学者蒙委一桑巴的论文《民间叙事研究在莫属喀麦隆教育系统中的未来》就民间故事在教育中的重要作用作了研究。许多学者认为传统民间故事在现代社会中仍然有生命力，应该引起重视。美国学者麦卡锡•巴拿的论文“美国童话—在新的文化背景下的旧故事”，麦克安德路斯的论文《美国西部牛仔女的幽默和形象的前景》，皆对此予以关注。 阿根廷学者布来奇在论文“轶事作为新闻中的一种社会和文化背景的象征表达方式”中说明了古老传说在现实政治生活中仍发挥着实际的作用。 美国学者巴奇隆就法国1697年记录的门米。道内斯故事与今天的情况，说明这些故事是民众精神的文学表现。 印度学者卡洛斯在《格林童话在印度故事中的处境》中，调查了格林童话在口述流传中发生变异的情况。 美国学者康瑞德在论文《追踪吃人魔:变相的政治》中，说明童话中的幻想形象—吃人的魔鬼，曾是政治斗争的一种象征，其作用至今仍未消失。 美国加州伯克利大学的波雅林在论文《故事与犹太法学权威的确立》中，说明故事传说在犹太社会生活中所起的重要舆论作用。芬兰学者波力金好衣的《法庭上的故事—1871年一个屠夫的情况》反映出故事在法庭审判中的作用，为故事的社会功能提供了一个历史的证据。英国学者拜伦在《爱尔兰人存在的重要性》中说明传说故事在各国的爱尔兰移民中作为民族文化卫道者的重要功能。 美国学者阿里在《故事为儿童维护正义和道德》也具体论述了故事的社会功能，正是这种社会功能使故事始终活在人民之中，充满了生命力。有些学者还研究了故事的预兆作用。如瑞典约翰生《预兆和学问的积极探究》，芬兰学者凯沃拉的《述梦:梦的故事作为未来的钥匙》等。 芬兰学者贾威林的《袭读公墓的卡累里亚民间故事—道德行为的民间概念》一文通过民间故事研究民众的道德观念。 娜威学者普列明格的《历史回忆和民族精神!》，美国学者缪连的《种族和人种史的寓言》探讨种族历史的叙述代代相传至今的情况。以色列学者海山—罗肯的《墨守本文的人民:民间叙事出版物与以色列现代国家一体化》，非洲尼日利亚学者奥拉瓦勒的《一个跨文化的传播:(松迪亚塔)史诗和西非一体化》等文，都说明民间叙事经长期流传是民族精神的象征而在国家、民族与地区团结、统一事业中具有重大作用。故事的社会作用是多方面的，在文学创作、宗教活动和社会交际乃至医疗事业中都有实际的功能。 俄罗斯学者卡西列娃《童话故事在儿童读物中:19世纪和20世纪俄国作家的自传回忆》以大量事实说明俄国作家学习并运用民间童话进行儿童读物创作的种种情形。美国学者奥瑞英的《笑话作为一种虚饰》说明现代社交中幽默笑话作为一种虚饰语言艺术的作用。 娜威学者西尔堡的《通过奇迹—从怀疑到信仰》说明在基督教传教活动中，讲述宗教奇迹故事，使之具有从怀疑到信仰的作用。甸牙利学者陶斯在《有什么见闻的证据—匈牙利女巫审判中的证据和有害的叙述》中通过调查证实，在女巫审判时，民间传说故事是作为重要的见闻—证据起作用的，很有权威性。美国学者唐哈里利在《英雄和说谎—护理人员中的故事讲述计谋》中介绍了医务人员在精神疗法中，如何运用英雄故事鼓励病员提高信心战胜疾病的。 民间叙事作为一种实用文学在社会生活中的服务功能，必然产生报酬问题。美国学者米尔斯在“财产、证券、财务—在人道主义的社会研究中的伦理学出版物的叙事学者的奖金”中对此作了调查研究。 2多种多样的流传手段 #p#分页标题#e# 传统民间故事是在民众日常生活中结合各种民俗形式讲述的，除夏夜乘凉、冬日烤火时的谈天场含外，还在各种仪式中出现。印度学者巴沙克《孟加那的仪式故事》中论述了在孟加那地区流传的多种多样的仪式故事，如各种庆典、求签、画图和戏剧等民俗活动中表演的故事。坦桑尼亚学者马拉却的论文《婚礼上的故事传播》，美国马申各的《对娜威人婚姻故事的透视》，芬兰马兰达的《期待生子—第一胎的故事》，伊朗米尔•苏克雷的《儿童朝圣者的故事》等文章，说明了在各有关场合讲述故事的情形。 法国坎票音等的“玛丽•安东尼特和她的著名笑话:三种传媒的水平、三种指贵的方式，两个烦恼的世纪”就18世纪的玛丽女王对法国人民的讲话《如果没有面包，就吃点心好了9这一著名笑话流传的悄况进行了较深人的探讨。南斯拉夫卡南诺维克在《学生示威运动的标语作为一种传播方式》中调查了1996~1997年贝尔格莱德学生示威运动中运用民间文学作标语口号流传的情形.在现代大众传媒中和市场上，民间叙事的流传日益受到重视，会上有些调查研究的成果，如:匈牙利学者那格义的《每日传媒上的传统民间叙事表演的情节说明》介绍了中欧国家的调查资料。尼日利亚奥坎拉翁的《尼日利亚民间叙事在大众传媒中的范围》，美国劳的《消费的过程—市场中的连续故事和思想差异》，印度巴达却瑞的《民间文学和每日政治—民族传媒的同一性和差异》，乌克兰布列采娜的《传说、笑话和幽狱在每日传媒中—对故事本文观察的经验》，英国关代夫的《日常传媒中的叙事诗歌—表演、形式和功能》等文，均属民间叙事在每日传媒中的流传情况以及功能的调查研究。 近年来随着国际网络的出现，故事流传又出现更快更好的形式。有学者对“网上故事”作了研究，如爱沙尼亚学者考依娃的《国际网络—研究故事讲述的新的机遇》，斯拉伐克的赫劳斯考娃“民间文学或伪民间文学—网上或群众文化中的故事讲述”等。由于民间文学在记录时会有所加工改写，有人就认为那已不是真正的民间文学而成了“伪民间文学”。 在故事研究中电子自动化技术也有实际运用，匈牙利学者达仑义等人的论文《故事本体中的母题的自动识别》讲匈牙利科学院以自动化技术进行故事情节单元(母题)自动检索的情况，这是大大提高研究效率的先进方法，在国内尚待开发。 3新故事与旧故事的流传研究 对现代新出现的民间叙事作品，也有不少专门研究。如希腊学者阿夫代柯斯的《笑话谜语—一种新的短小形式和功能特色》，智利学者但尼曼“智利今日故事的研究”等。英国学者本尼特在《生了一个贵妇，死了一个圣徒—在流行报刊和大众评论中戴安娜的神话》中对英国王妃的新传说作了调查研究，分析了她的形象在民间和大众传媒中被神化的情形。瑞典古斯塔夫生以20世纪的饮酒新故事作为边界饮酒文化的比较研究资料。 在新故事中存在着旧故事的成分，表现在情节、思想、语言等方面，罗马尼亚学者康斯坦丁斯库在《当代童话中的19世纪日常生活和思想》中对此进行了研究。 很多新故事带有个人回忆的特点，这是传说故事的初期现象，据此可以研究故事的产生和创作过程及其与现实生活的异同。德国学者席米德的《纳美比亚个人经历的故事与自传》，芬兰学者彭铁开林一马甲《难民个人经验故事的研究》，瑞典学者尼尔生的《回忆和能力—在瑞典工人回忆的出版物上》，以色列学者巴的《波兰犹太人受迫害时期的传说》，以色列学者沙拉蒙的《讲述奴役—从埃塞俄比亚到以色列》等文，都属个人回忆自己受难或传奇的经历方面的调查、探究。 传统故事在流传中必然发生变异，讲述者会自觉不自觉地进行改编增删，研究这一现象甚为重要，也是有争议的问题。阿根廷学者帕列罗在“阿根廷民间故事的口头讲述与本文增益”中研究当代故事在讲述上是如何超越文本以适应当时需要的。美国夏威夷大学的学者巴克齐里各《关于夏威夷民间叙事改编本中“地方”的理解》，美国学者林达《“中间省略”在当代美国民间文学研究中》，德国学者罗茨的《越过界限:民间故事的翻译与加工改写本》，均属探讨故事改编增删情形以及应有的界限方面的文章，与过去的墨守文本的忠实纪录相比有了一些突破。这是故事现代化过程中必然会碰到的，中国早已解决这类问题，“推陈出新”的方针在国外也有不少知音。 肯尼亚学者阿连比在《口头故事在肯尼亚电子传媒工具上的紧急情况:是一次黄金的传播机遇的探索，还是仅仅改变传播工具的操作》，说明故事的现代化应是全面的，而不仅仅是工具的变换。 4故事讲述艺术研究. 民间叙事是一种立体文学，是需要讲述、表演的。故事的艺术魅力不仅在它的文学性，而且也在它的表演性。有学者对其讲述艺术作了专门研究。如意大利学者巴达坎的《巴洛克的故事讲述艺术》，罗马大学的卡路所从美学角度研究故事讲述在调查基础上所写的《西班牙地区的故事讲述美学》，罗马尼亚学者鲁克山多育的《在非艺术语言中的叙事结构和策略》等。 以韵文唱故事的民间叙事诗歌，也是一种重要的叙事传播形式，它便于记忆，在一些地区相当发达，深受群众喜爱，因而引起了一些学者的重视。如伊朗学者巴该里的《波斯民族史诗中的传播叙述》，以色列耶松的《史诗类作品的叙事模式和类型索引》。 孟加那国的如拉则在《论一首宇宙起源的叙事歌》中论述孟加那创世神话史诗至今仍在民间流传的情形。 故事家、歌手是民间叙事的重要载体，对故事家的调查研究也非常重要。孟加那国邪德厚里的《比赛民歌比却根及其歌唱能手贝雅提》，德国该达的论文《格里奥的概念和非洲故事家的讲述方法》，匈牙利卡尔曼的《俄罗斯宗教民歌手的分类问题》，希腊学者帕帕米切米的《民间叙事田野调查和故事讲述人的智力才能问题》等文，都有新的调查研究成果。#p#分页标题#e# 5跨文化传播与全球化 以色列学者菲亚柯娃的论文《跨文化传媒中的移民民间文学》研究不同国家犹太移民的故事，是宏观的研究。罗马尼亚伊斯帕斯的《口头文化与跨文化传播—关于德来古拉伯爵的故事》，匈牙利学者克瑞查的论文《东欧民间故事中的跨国英雄》，阿美尼亚学者的论文《阿美尼亚巨人桃克和泰拉罗斯、克里特的泰罗斯、弗雷简的坦特罗斯、匈牙利的桃陀斯》则是具体故事人物的比较研究。英国学者牟哈威的《在翻译和教义之间—阿拉伯民间故事作为跨文化的象征符号》等文都属民间叙事跨国传播的研究。有些故事如狼外婆、灰姑娘等流传在许多国家之中，早已引起了人类学家的注意。在当今全球一体化的浪潮中，故事的流传、变异与趋同情况更值得注意，过去偏重于源流研究，通过异文的比较来追寻故事的流传路线，找到故事的发源地(有埃及中心说和印度中心说等理论)。这种历史地理研究(芬兰学派的方法)曾流行了相当长的时间，如今人们对这种追寻推想的可靠性发生了疑问，此法已不流行。此次会上的故事流传研究偏重在故事的现代化与全球化方面。跨文化传播并非完全的趋同，它仍然保持各自的民族特色，何克俭(中国宁夏)的论文《文化交流和跨文化研究的新生儿—回族故事的形成和特性》，瑞士学者昆‘汉斯的论文“民族传统在民间文学中—一种式样的风格?”等文、对此更作了专门研究。不只故事是跨国传播的，谚语也是。匈牙利学者帕克左莱的论文《在不同文化中的公共谚语》，发现在欧洲流传着28~56种语言中的谚语，还发现其中远东的中国、日本、朝鲜谚语有173条之多(包括《史记》和《论语》等书中的谚语)，说明现代传媒对民间文学传播的巨大影响。
表演形式论文范文2
文章主要介绍了，辽宁科技大学声乐表演专业钢琴教学的目前状况，以及可发展的方向。找出目前在本专业钢琴教学中，存在哪些现状、哪些问题，哪些可以通过一定的教学方式的改变，提高钢琴教学的质量。文章内容主要从课程设置、教学内容、存在问题以及可发展方向的方式进行分析介绍，也展望了多科性大学音乐类学科的可持续的发展前景。
关键词：
声乐表演专业；钢琴教学；存在问题
辽宁科技大学是一所多科性大学，辽宁科技大学艺术学院，迄今成立11年，声乐表演平稳迅速的发展，取得了一定的成果。作为多科性大学的声乐表演专业学科，有其存在优势，如增添工科院校的艺术氛围、音乐文化修养等。同时也存在着相比专业的艺术院校或师范院校不足的方面。专业艺术院校、师范类院校或是综合类大学的声乐表演专业，大部分都设置钢琴课程，作为音乐类专业的基础学科。但是根据各个高校的办学宗旨、培养目标的差异、现有的教学条件等等原因，钢琴课程的教学还是存在很大差异的。下面来介绍一下辽宁科技大学声乐表演专业钢琴教学的一些具体情况：
一、课程设置与教学形式
声乐表演专业的钢琴课程共为四学期课程。钢琴课教学大纲内容第一学期完成《拜尔》、《车尔尼599》前期以及相同程度的作品；第二学期完成《车尔尼599》后期、《车尔尼849》前期以及相同程度的作品；第三学期完成《车尔尼849》后期及相同程度作品；第四学期完成《车尔尼299》前中期及相同程度作品。从目前教学的形式来看，以数码钢琴小组课教学为主的教学形式。钢琴小组课的分班，按照入学摸底观摩，根据学生程度的不同进行等级划分，并分组进行钢琴小组课教学。每个年级的声乐表演专业学生为30人左右，二个年级学生约为60人左右，大致分成7-8个小组，由4-6位钢琴教师进行分班教学，每班人数约为6-8人。
二、钢琴教学课程内容及考试形式
1、选择教材及具体内容
钢琴小组课的授课教材为本院教师收集整理的内部使用教材，类似内部讲义的教材内容，主要是针对我们学院声乐表演专业学生的具体水平、能力、收集整理的。相对于一些专业艺术类院校的声乐表演专业或是师范院校的声乐表演专业的教材比较，更简单、易懂，容易被大多数零基础或浅基础的学生所应用。由于是声乐表演专业学生的钢琴课程，怎样处理声乐伴奏乐谱弹奏的问题，对于这类学生更为实用一些，更能为演唱专业的提高做辅助。在这一环节教学中，教师会融入一些声乐钢琴艺术指导需要的弹奏中较基础的要求，让声乐学生来体会钢琴辅助声乐演唱中出现的一些技术理论。
2、钢琴课程的考试形式
期末考试的形式按照近两年的学院钢琴教学改革的要求，是这样规定的。第一学期完成简单曲目的四首联弹乐曲，提高学生之间的协调，配合能力。第二学期完成相关论文写作项目。第三学期为视奏，目前视奏以简单短小的钢琴练习曲做考试曲目，程度的不同决定了学生视奏的水平不同。第四学期主要以汇报音乐会形式进行。汇报音乐会大部分都是程度相对较好的学生，演奏的形式有钢琴独奏、四手联弹、声乐原谱伴奏、流行作品等多种形式。
三、教学中的反应及存在问题
1、生源现象
我校声乐表演专业学生招生生源分为校考和统考，在高考艺术类加试这方面，参加我校声乐表演专业校考的考试分为初复试二首声乐作品，视唱练耳考试，暂时没有钢琴加试。因此在招生这一环节中，无法对学生的钢琴基础进行了解。
2、按等级分班制度
一个年级由一个或多个教师承担钢琴小组课的任务，这就存在了，同一个等级的多个分班，由不同的钢琴教师来进行教学，教学进度会产生差异。同时，也存在这样的问题，同一个年级，如零基础的班级的学生经过几个月或1-2个学期的钢琴课学习，由于学生的接受能力、理解能力、练习情况不同，很快出现了等级的差别。如需要多久调换一次不同程度的学生为适宜；重新调整分配的学生在新的小组里，是否会影响原来的教学进度；教师如何进行调整教学内容；能顾忌到整体小组的教学，出现了水平差异如何应对等等问题都是不可避免的。
3、师资匮乏与教学任务繁杂
目前以辽宁科技大学艺术学院的现状来看，存在着钢琴教师师资匮乏与教学任务种类繁杂等问题。我校的钢琴教师除了承担和一些师范院校、音乐院校类似的理论基础课程之外，还有其他任务。我校有舞蹈表演专业，需要钢琴伴奏教师随堂上课。再者就是我校的声乐表演专业设有声乐艺术指导课程，授课的形式是声乐课程的后半节课程，需要钢琴教师进入声乐课堂，与声乐教师同时进行声乐作品的艺术指导授课。因此，解决或研究钢琴教学中存在的问题的时间和精力也是有限的。
4、学科融合
钢琴课程作为声乐表演专业的基础课，学生较难与其他音乐理论基础学科相互融合。音乐的基础理论都需要钢琴课程的技术支持，明确乐谱上的音符标记，熟悉乐谱中的音符织体，才能了解其它基础学科的教学内容与目的。在教学过程中，教师会有一定的与其他学科相融合的引导教学，但是由于上课时间较短，在完成钢琴教学的基础上在进行的引导，明显体现了学科融入的教学存在的不足了。没有整体的，系统的音乐基础理论思维概念，也滞后了钢琴的教学进度。辽宁科技大学为工科院校，声乐表演专业的学生，与音乐学院、师范院校或是其他综合类大学相比，都是存在着基础较差的问题，如何在现有的基础上，可利用的条件下，提高这类学生不论是钢琴教学整体水平或是其他音乐相关理论的素养，都有待研究。
作者：姜华 单位：辽宁科技大学艺术学院
（此论文为：辽宁省教育厅2016科技项目《千山佛道教音乐的传承发展与创新》课题编号:FRPY11成果论文）
参考文献
[1]胡学增.现代课程纲要论[M].西安:陕西人民教育出版社，1998
表演形式论文范文3
关键词：道德与法治；教学方法；课前交流；辩论会；小论文
新课程标准指出，课堂教学手段要多样，方法要新颖，最大限度地激发学生的求知欲望，实现课堂教学高效性。教师要力争让课堂教学生动形象、灵活多变，让学生在愉悦的学习气氛中学得新知。在道德与法治教学中，教师应摒弃“应试教育”传统教学思想，改变传统的呆板说教、填鸭式的教法，应秉持以情动人、以理服人的教学理念，以丰富多样的教学形式对学生进行道德与法治教育，让学生接受法治教育和道德教育的洗礼，将课本知识内化为自身的信念。因此，教师要在课堂教学方法上不断推陈出新，促使学生主动参与，打造高效课堂。
一、组织课前5分钟交流活动
课前5分钟师生互动是在学生不知情的情况下进行的一种学习活动。教师可事先准备一个小话题，话题内容要与教学内容贴近，让学生无拘无束地对话题进行讨论、想象和拓展。例如教学“可持续发展”时，教师可引入狼与羊的故事。问：假如消灭了狼，羊群会怎么样？这则故事揭示了什么道理？人与大自然之间是什么样的关系？在教师的组织引导下，学生们能够进行热烈的讨论、交流，寻求问题中心点。课前5分钟交流活动不仅能调动学生的学习积极性，还能为接下来的课堂教学奠定基础。
二、开展“小教师”活动
道德与法治课程最大的特点是理论知识与现实生活紧密相连，学生能利用课本上学到的知识和身边的人谈论自己的看法，阐述道德与法治在人们思想意识中的作用。因此，教师可以组织学生开展“小教师”活动，先让学生发表自己的看法，然后教师再进行补充、修正和完善。例如教学“依法保护我们的家园”时，教师可让学生分析以下几方面问题：其一，你所居住的地方周边环境如何？其二，环境污染的原因有哪些？其三，可采取哪些措施改善环境，保护人类生命共同体———地球？学生通过分析和讲述，不仅能认识到自己已掌握的知识与将要学习的知识之间联系密切，而且会觉得道德与法治课程并不抽象，而是实在、具体、可感、与现实紧密相连的，从而大大激发学习兴趣和求知欲望，提高学习效率。
三、组织班级辩论会
在传统教学方式下，教师对一些概念等理论知识照本宣科，让学生感到生硬，难于接受。而在知识讲解过程中组织辩论会，可以让学生们发表不同的见解，使原理越辩越明，进而强化学生的认识。例如，针对“自由是否需要纪律作保障”“青少年上网利大于弊还是弊大于利”等话题，可以让学生们进行正反方辩论。在辩论结束后，教师可针对辩论中存在的问题进行必要的指导。辩论会的授课方式，可以在很大程度上锻炼学生的法治思维，提高学生的道德与法治水平，提升学生的语言组织能力、表达能力。
四、开展实话实说活动
道德与法治课本中旧的事例较多，学生听多了难以产生新鲜感和共鸣。为此，教师可以开展实话实说活动。教师可以预设几个情境让学生实话实说：其一，新买的皮鞋在一个星期内脱底了；其二，新买的电饭锅做饭时锅盖开裂，炸伤了一位老人；其三，新买的电热毯因短路起火，家里着火受灾。让学生假设自己是上述情境中的主人公，思考该怎么办。学生们各抒己见，展开讨论，最后达成共识：一定要拿起法律武器维护自己的合法权益，依法制裁违法犯罪。
五、组织情景剧表演
有趣的情景剧可以引发学生的好奇心和表现欲，情景剧表演可以让学生在表演过程中产生兴奋感，可以让学生对课堂问题进行质疑和释疑。例如，讲解“勇于开拓进取”时，教师可以让学生表演小品《追求》。在小品中，学生甲、乙、丙、丁走在回家的路上，各自谈着自己的理想……甲同学希望自己出国留学，乙同学的理想是上一所好大学，找个好工作，挣大钱，丙同学只想混个毕业证，丁同学觉得人生在世应该有高尚的追求和远大的目标。在这个过程中，学生们进行生动的表演，教师组织学生进行讨论，这远比教师空谈树立远大的理想更具有说服力。
六、开展试写小论文活动
通过道德与法治的学习，学生们已具备了一定的法律常识。教师可以利用社会上的焦点、热点问题或发生在身边的事情，让学生以论文形式发表自己的见解。如有学生就前些年在我国发生的“非典”疫情提出了自己的观点，写成了小论文，明确表达“抗击非典既是公民的权利，也是公民的义务”。这一观点分析透彻，富有逻辑性，有很强的法律价值。教师对学生的小论文给予表扬后，其他同学也开始尝试着写起小论文，论文主题多种多样，从消费市场的打假现象到3•15消费者权益日，再到公民应该如何维护自己的消费者权益，等等。这种写小论文的尝试既可以让学生主动了解社会现象，又能让学生运用法律知识透过社会现象看社会本质，既能锻炼学生的写作能力，又能增强学生的法律观念。实践证明，丰富、灵活的课堂教学方法，不仅能提高学生对道德与法治课的学习兴趣，而且能全面提高学生的综合素质，为他们树立科学的世界观、人生观和价值观奠定坚实基础。
参考文献：
[1]张新颜,李敏.道德与法治课程“综合性”的思考与实践策略[J].中小学德育,2018(04).
表演形式论文范文4
关键词：中专音乐；毕业考试；表演秀
在国家课改进程快速推进的背景下，音乐学科教育逐步从确保教育“数量”向提升教育“质量”方向转变，中专音乐教育也不例外。如何满足新课标对中专音乐教育提出的全新教育标准和需求，科学评价中专学生毕业成绩是当前音乐教育工作的重要内容。基于此，除了笔试外，还可以创新引入表演秀实践来全方位考察中专学生的音乐素质，确保可以不断提升音乐教育有效性。
一、更新毕业考试理念，奠定考评基础
在当前国内中专音乐毕业考试中，大多数学校主要以笔试方式为主，或者“笔试+评委现场评分”的综合评价方式，但是这些传统的毕业考试方式无法全方位地评价学生的音乐学习效果，尤其是单纯通过写音乐毕业论文的方式完全无法考察学生的音乐综合素养。从本质上来讲，中专音乐教学的根本目的不仅仅是使学生掌握必要的音乐专业知识，更为重要的是要提升全体中专学生的音乐技能，使他们可以胜任社会中相关音乐工作岗位的需求。但是如果仅仅采用笔试考核方式，如果学生的理论水平偏低，但是却有相关方面的音乐天赋，那么就无法有效地检测该类学生的音乐综合素养，甚至可能会耽误部分具有音乐天赋学生的音乐学习效果。即便当前国内许多中专音乐专业在考评学生毕业成绩的时候引入了“笔试+评委现场评分”，但是受制于评委主观因素影响，也可能会影响评价学生毕业成绩的效果。因此，为了提升中专音乐毕业考试有效性，可以从更新毕业考试理念入手，本着实践性和有效性等原则而来积极开展表演秀实践活动，借助这种毕业考试实践性活动来提升毕业考试的有效性。所谓的表演秀实践实际上就是引导全体中专音乐毕业生完成一个属于自己的音乐项目，使学生通过将所学的音乐专业知识应用于自己的音乐表演活动来锻炼自己的音乐实践能力，提升自身的音乐专业能力。但是需要注意的是，中专生必须要立足于自身的音乐实践学习情况，结合中专音乐目标和实际需求，改进和完善表演秀实践方式，科学制定表演秀实践方案，力求可以借助科学的表演秀实践方案来提升中专音乐毕业考试的整体质量。
二、科学制定评分标准，增强考评质量
为了确保表演秀实践考评的质量，就需要立足于建立科学表演秀实践方案的基础上，制定科学的评分标准，具体主要包括如下几个方面：其一，要侧重中专学生参与表演秀实践方式的自由性，尽量不过多干预学生的表演秀实践方式，只需要学生确定的表演秀实践方式满足毕业考试基本标准即可，使学生可以自由选择他们喜欢的表演秀实践方式，同时还要结合时代的发展趋势，结合时展需求来为学生提供多样化的表演秀实践方式。其二，要确保评分的公平性、公开性和公正性。针对任何一类考试形式，均需要确保相关考评标准“三性”的合理性和科学性，表演秀实践考评方式也不例外。其中的公平性主要是要确保考评标准对于全体中专音乐人才是一致的，不存在差异性对待；公开性是要将表演秀实践毕业考试形式标准和要求的公开性，具体可以放置在学院官网宣传栏中，避免存在“潜规则”；公正性是要使全体毕业考试评委可以以身作则，不可因自身的主观意见而影响自身对于学生表演秀成果的评价结果，确保可以有效地评价学生的表演秀实践成果。
三、创新表演秀的方法，提升考评效果
随着国内课改进程的快速推进，音乐学科教育逐步从确保教育“数量”向提升教育“质量”方向转变，中专音乐教育也不例外。在满足新课标对中专音乐教育提出的全新教育标准和需求的基础上，对中专学生毕业成绩进行科学评定是当前音乐教育工作的重要内容。为了确保表演秀实践考评的整体效果，需要创新中专音乐表演秀毕业考评方法，即要采用多元化的表演秀实践方式来强化学生的专业能力考评，同时还要注意结合国内新媒体时代下音乐的多元化发展趋势，多为学生提供一些学生们感兴趣的音乐表演秀创作方向。比如，时下比较火热的“中国新歌声”、“蒙面歌王”和“我是歌手”等众多音乐类真人秀节目均可以成为中专音乐毕业考试中表演秀实践方式，借此来强化全体中专音乐专业学生的实践能力，使他们可以更好地胜任未来社会工作岗位的工作。另外，在评价学生表演秀实践活动的过程中，评价人员可以针对那些具有创新尝试的学生进行适当加分，鼓励全体中专音乐学生可以大胆尝试新型音乐表演秀实践活动，从而使学生可以通过参与实践性质毕业考试的过程中不断提升自身的音乐专业能力。
四、结语
总之，为了有效提升中专音乐毕业考试的实践性和有效性，强化中专音乐教育质量，必须要打破传统笔试考试教学模式，积极践行表演秀等实践考评方式。但是为了确保表演秀等毕业实践考试的质量，必须要从更新毕业考试理念入手，科学制定评分标准，同时还要注意创新表演秀的方法，力求可以全面提升表演秀考评的整体效果。
[参考文献]
[1]赖勤.加强合奏技法的训练[J].民族艺术研究,2001,04.
表演形式论文范文5
【关键词】舞蹈教学;着力点;侧重点
前言
基于对舞蹈教学的了解，笔者认为在舞蹈教学过程中对乐感的培养十分重要，做好乐感的培养具体应当从合理播放背景音乐、进行专门的集中训练以及培养学生对音乐的专注力等方面入手，只有做好这些准备工作，才能够保证乐感培养取得积极效果。同时，肢体训练和协调性的培养也是舞蹈教学的侧重点之一，在肢体训练和协调性培养过程中，应当注重肢体训练并且教会学生舞蹈技巧，还应当加强身体协调性的训练。与此同时，注重情感表现力的培养也是舞蹈教学的侧重点之一。通过教会学生利用舞蹈动作抒发情感，将舞蹈与情感联系在一起，让学生在舞蹈中收放自如，达到培养学生情感表现力的目的。所以，掌握舞蹈教学的着力点和侧重点是十分重要的。
一、舞蹈教学应做好乐感的培养
在舞蹈的基础教学课堂上，我们必须时刻培养学员的坚强意志和努力拼搏、吃苦耐劳的崇高精神，使学员养成一个良好的训练习惯，不断提高自己的舞蹈水平，严令禁止消极怠慢、意志消沉、漫不经心的思想意识出现。
1.舞蹈教学应合理播放背景音乐，培养学生的乐感
在舞蹈教学中，乐感的培养既关系到舞蹈教学的效果，也关系到学生是否能够掌握乐曲的特点，根据音乐节奏提高舞蹈的表现力。为了达到这一目的，在舞蹈教学中应当合理地播放背景音乐，通过背景音乐来培养学生的乐感，让学生在舞蹈训练中以背景音乐为主，锻炼自己的听力和想象力，使学生能够做到跟着背景音乐起舞，并且在背景音乐的影响下提高动作的协调性和舞蹈的整体表现力。
2.舞蹈教学应进行专门的节奏训练
在舞蹈训练的过程中，学员很容易出现呼吸不顺畅、憋气等现象，那么如何采用正确的呼吸方法呢？比如，在进行跳跃、前进、后退、下降等动作时，在蹬地离地发力的那一瞬间，我们可以采用快捷吸气；身体在空中或表换姿势造型时，采用控制呼吸，在动作完成后，落地时再呼气等。再如旋转时，吸气、蓄气要贯穿整个动作的始终，直到整个动作完成后再呼气，这就增加了旋转动作的稳定感。在舞蹈教学中，除了要做好背景音乐的播放之外，还应当进行专门的节奏训练，让学生能够对舞蹈节奏有清楚的认知和了解，做到在音乐节奏下有节律的舞蹈，既能提高学生的身体协调性，又能够让学生掌握舞蹈技巧。专门的节奏训练可以让学生对音乐节奏有独到的认识，是舞蹈教学的侧重点之一。
3.舞蹈教学应培养学生对音乐的专注力
学生对音乐的专注力既是衡量学生舞蹈专业素质的一项重要指标，同时也是舞蹈教学中应当培养的重要内容。基于对舞蹈教学的了解，在舞蹈教学中应当培养学生对音乐的专注力，让学生在音乐播放过程中能够对音乐有独特的感受，并能够投入到音乐中，同时也加深了学生对背景音乐的了解。
二、舞蹈教学应注重肢体训练和协调性的培养
1.舞蹈教学应注重肢体训练
由于每个学员的身体素质与综合能力是各不相同的，依据这种情形，我们在进行把杆训练的教学中，应该将擦地、小踢腿以及压腿作为舞蹈训练的重点。比如，压腿主要是为了拉韧带，它不但可以促进身体的健康和体形的完美，降低受伤的危险性，而且还可以将舞蹈表演得更加轻松、精彩。对于舞蹈教学而言，肢体训练和身体协调性的培养是舞蹈教学的重要内容。做好肢体训练和协调性的培养，不仅能够提高学生的身体素质，同时还能够提高学生的舞蹈表现力，让学生按照规定动作完成舞蹈。基于这一认识，在舞蹈教学中应当重点开展肢体训练，力求学生的每一个舞蹈动作都能够达到规定要求，并且具有一定的美感。因此，注重肢体训练并提高肢体训练效果是舞蹈教学的重要侧重点之一。为了达到这一目标，应当加强基本功的训练，让学生通过基本功训练夯实基础，提高身体表现力，保证学生的肢体训练能够取得实效。
2.舞蹈教学应教会学生必要的舞蹈技巧
在舞蹈表演中合理的舞蹈技巧既能够提高舞蹈的表现力和舞蹈的整体效果，同时也能够赢得观众的掌声。对于舞蹈教学而言，教会学生必要的舞蹈技巧，既是强化学生身体素质的关键措施，同时也是提高学生舞蹈表现力的重要方法，在具体的舞蹈教学中应当得到有效的开展。基于这一认识，让学生掌握正确的舞蹈训练方法，对于提高舞蹈教学质量具有重要作用。只有认识到这一点，并根据舞蹈教学实际合理地开展舞蹈技巧的教学，才能够满足到教学的需要。
3.舞蹈教学应加强身体协调性的训练
学员在训练的过程中，往往只关注对腿的训练，却忽视了支撑腿的动作姿势要领。比如，在把杆的过程中，部分学员很容易紧紧地抓着杆，而不是用手去轻轻地扶住，殊不知，这种不正确的姿势很容易造成原本在主力腿上的重心出现偏离，从而会出现膝关节不直，肌肉比较放松的不良现象。这样一来，不但会使得主力腿的肌肉得不到加强，而且还直接影响到整个舞蹈舞姿。在舞蹈表演中，舞蹈者为了完成规定的动作，需要身体具有较好的协调性，而身体的协调性也会关系到舞蹈表演的整体效果。基于这一认识，在舞蹈教学中应当加强身体协调性的训练。通过基础训练基本动作的强化，让学生的身体协调性能够得到针对性的训练，提高学生的舞蹈技巧，让学生在舞蹈训练过程中能够有较好的表现。与此同时，身体协调性也是衡量学生是否达到舞蹈教学标准的重要指标。因此，做好身体协调性的训练是做好舞蹈教学的关键。
三、舞蹈教学应注重情感表现力的培养
1.舞蹈教学应教会学生利用舞蹈动作抒发情感
舞蹈作为一种特殊的艺术形式，在表演过程中需要学生投入一定的情感舞蹈表现力，与学生的情感表现力有着紧密的联系。提高情感表现力既能够让学生以饱满的热情投入到舞蹈表演中，同时也能够将这种情感传递到观众的身边，感染观众和影响观众。基于这一特点，在舞蹈教学中应当教会学生利用舞蹈动作抒发情感，保证舞蹈中的每一个动作都将舞蹈的精神和舞蹈者的情感有效地传递给观众，提高舞蹈的整体表现力，使舞蹈者能够作为单独的个体与观众进行情感的交流。
2.舞蹈教学应将舞蹈与情感联系在一起
基于情感表现力对舞蹈教学的重要性，在舞蹈教学中应当重点做好情感表现力的教学。通过情感教学将舞蹈与情感联系在一起，让学生认识到舞蹈与情感的实际联系。同时，也能够加深学生对舞蹈情感的认识，让学生将舞蹈作为一种传递情感的工具和媒介，在具体的舞蹈训练中能够做到有效地投入情感，提高情感的表现力，用舞蹈的形式将自身的情感传递给观众，让更多的人能够对舞蹈有较为深刻的印象和感性的认知。
3.舞蹈教学应做到让学生在舞蹈中收放自如
为了提高学生的情感表现力，应当让学生在舞蹈训练中投入足够的情感，并且尽情地表达。但是考虑到舞蹈的整体要求和舞蹈动作和节奏对舞蹈者的要求，在具体的舞蹈教学中还应当要求学生在舞蹈表演中能够做到情感收放自如，既有效地表达和传递情感，又不能陷入到个人的情绪中，使情感表现力能够为舞蹈表演服务，保证舞蹈表演能够收到较好的效果。因此，让学生在舞蹈中收放自如，是舞蹈教学培养情感表现力的基本要求。结论通过本文的分析可知，在舞蹈教学中掌握教学的着力点和侧重点，对于提高舞蹈教学的整体质量具有重要作用。基于对舞蹈教学的了解，在舞蹈教学中具体应当注重对乐感的培养、肢体训练和协调性的培养，同时还应当注重情感表现力的培养，只有做好这三个方面的教育和培养，才能够提高学生的舞蹈能力和舞蹈水平，进而达到提高舞蹈教学质量的目的，为舞蹈教学奠定良好的基础，提高舞蹈教学的整体性和实效性，满足教学的实际要求，使舞蹈教学能够在整体教学质量上得到全面提升。
参考文献：
[1]田甜：《浅谈记忆规律在舞蹈教学中的具体应用及意义》，《中国科教创新导刊》2010年第27期。
[2]杨洋：《三维人体动作分析及其在智能舞蹈教学系统中的应用》，学位论文，中国科学技术大学，2012。
[3]梁泉：《比赛中的中国古典舞现象研究》，学位论文，中国艺术研究院，2014。
[4]戴铮：《高校舞蹈教学中的学生学习适应性研究》，学位论文，西南大学，2012。
[5]槐佳朋：《“注意理论”在舞蹈教学中的应用研究》，学位论文，吉林艺术学院，2013。
表演形式论文范文6
关键词：古代文学教学；学生学习兴趣；撰写小论文；创新能力
“中国古代文学”是汉语言文学专业的必修课程，也是部分高校国际教育专业和新闻专业学生的选修课程。此课程教学内容包含了中华民族数千年以来浩若烟海的文学遗产，时间跨度极长，作品极为丰富，因而所需课时相对较多。此课程除了传授文学史知识、传承优秀传统文化之外，还承担着提升学生文学鉴赏和写作等方面能力的任务。近年来，不少高校为了提升学生就业率，开设了更具实用性的课程，大幅度压缩了古代文学课程的教学课时数，这使得原本就略显紧张的课时更是捉襟见肘。学生受公务员考试、考研（非古代文学专业）影响，在古代文学课程学习中投入的时间和精力明显减少，这非常不利于他们正常的学习。当前“中国古代文学”教学中存在以下突出问题：学生学习古代文学课程的兴趣明显不高，原有教学任务难以完成，学生的独立思考能力、实践能力和创新能力难以得到明显提高。可以说，当前的教学现状，难以满足教育部的相关要求。教高函〔2018〕8号文件明确要求：“各高校要全面梳理各门课程的教学内容，淘汰‘水课’、打造‘金课’，合理提升学业挑战度、增加课程难度、拓展课程深度，切实提高课程教学质量。”为了解决以上问题，把“中国古代文学”课程打造成有难度和挑战度的“金课”，就必须以学生为主体，优化教学策略，丰富教学模式和教学手段，激发学生的学习动力，切实提高教学质量。
一、突出学生在学习中的主体地位，提高其学习兴趣
学生是学习的主体，也是教育的主体。“课堂上教师的一个声音，一个手势，一个转身都有可能留给学生美好的记忆。学生对文学的兴趣，对文学知识的掌握，对文学研究方法的研习，需要研读教师的科研论著，也需要课堂教育的体知”[1]。教师无论采取何种教学方式，要想取得好的教学效果，都必须在教学过程中重视每一个学生，尽可能营造宽松、愉快的学习氛围，让所有学生取得进步。
（一）根据学生个性差异设置问题，分类评价。学生个性千差万别，要想使每一个学生都获得进步，就必须因材施教。教师要针对不同性格和学习能力的学生设置不同类型的问题，对学生采取不同方式的评价策略，以期所有学生都获得最大程度的进步。对那些大胆、勇于表现自我的学生，应多提问一些较为复杂的问题，对其回答应在赞赏的同时客观指出存在的主要问题，这种方式有利于这类学生进步。对内向、不善于在众人面前表现自我的学生，教师最初提问应以较易回答的简单问题为主，对其回答应以鼓励为主，使其增强信心，更愿意主动去学习。当教师充分认识到学生主体地位的重要，并尽可能维护学生的主体地位时，学生学习的主动性才会空前高涨。
（二）挖掘传统文化精华，提升学生学习兴趣。报告指出：文化是一个国家、一个民族的灵魂。“中国古代文学”教学的内容包含了中华民族数千年来浩若烟海的文学、文化遗产。继承其精华，对全面提升学生素质，有着不可估量的重要意义。而且，因为“文学作品在描写、抒情、个性化等方面的优势，使得相关文化内涵能够得到更加丰富、细致、鲜活的显现”[2]，所以“通过古代文学作品体认传统文化”[2]，通过古代文学教学来进行文化传承，也是一个非常好的途径。继承传统文化精华，也是对在教学中加强思政教育重要指示的积极响应。作为古代文学课程的教师，应该在教学理念、教学内容和方法等方面进行改革创新，尽力挖掘出课程中蕴藏的文化精华，对学生进行生命意识和审美情趣等方面的教育，培养学生的爱国情和强国志。在“中国古代文学”课程中，可以用来对学生进行思政教育的资源非常丰富。许多优秀作家，一生艰辛、坎坷，却始终具有悲天悯人的博大胸怀，始终不忘对国家的忠诚、对民众的眷念。讲解相关内容时，教师除了围绕抒情性、表述方式、文体特征、个性化等概念进行文本阐释外，更应该突出表现其中的爱国主义元素。讲解屈原《离骚》诗篇时，就要特别注意引导学生了解屈原的爱国事迹，让学生深入理解屈原作品中的爱国情怀。讲解杜甫时，让学生在课前预习环节中对杜甫的生平遭际做深入了解，让学生找出自己最欣赏的杜甫诗歌。课堂上，先让学生说一说自己喜欢这些诗句的理由，再进行补充、总结。由于学生课前已经做了较为充分的准备，上课时的发言就比较生动、精彩。学习白居易诗歌时，强调了白诗“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实关怀；讲解苏轼章节时，注重引导学生认识、学习苏轼乐观旷达的精神。实践证明，通过积极主动地继承传统文化精华，学生的学习主动性和个体品质得到了明显提升，学生的人文素养和审美能力也得到了快速提升。
（三）用富有新意的教学形式，调动学生积极性。随着信息交流日益变得迅捷、方便，大学生更易受到多元文化的影响。他们思维活跃，更喜欢新奇、生动、多样化的教学形式，教师教学时，应尽可能考虑到这一点。这样，教师更能让学生感受到其学习主体地位的被尊重，从而提高学生的学习兴趣。课堂教学时，除了运用文字外，教师还要尽可能运用其他元素来刺激学生感官，提升其学习热情。实践证明：在课堂上使用的幻灯片中插入一定数量的精美图片、音频资料，能明显提高学生的学习兴趣。另外，在课堂上精选中国大学MOOC网或者超星视频上一些名师授课的精彩片段给学生播放，也会调动学生学习的积极性，提高其学习效率。在讲解《离骚》《长恨歌》时，播放了相关的诗歌朗诵视频，学生一下子就被优美的画面、悠扬而悲怆的音乐吸引，都情不自禁地盯着屏幕看，很自然地跟着吟诵。学生在感受深沉诗境的基础上，也记住了诗篇中一些脍炙人口的诗句。另外，为学生提供一些形象性的知识信息，例如用多媒体播放作家画像、作品的重要版本图片等，都有助于激发学生的学习兴趣。
（四）重视古诗词吟诵，提升学生学习兴趣。吟诵诗歌对于理解诗歌含义和思想情感具有重要意义。叶嘉莹先生曾言：吟诵诗歌“能将古人诗歌原有的韵律与自己读诗时的感情融合在一起，使自己的生命和诗人的生命结合起来，令诗歌的生命延续，生生不息”[3]。吟诵诗歌也是学生非常喜欢的一种学习方式。教师可以在微课、教学课堂上给学生播放相关诗词的经典诵读视频，如乔榛和丁建华朗诵的《长恨歌》、方明朗诵的《蜀道难》等，让学生充分感受到古诗词的节奏和韵律之美，更好地体会到其中所蕴含的作者情感。当然，教师也必须让学生掌握一些基本的朗诵方法和技巧，如平声字要读得长一些、低沉一些，仄声字要读得相对短一些、响亮一些；五七言近体诗句子的节奏应该是“2-2-1”“2-1-2”“2-2-2-1”“2-2-1-2”；词的朗诵，也要注意格律和平仄要求。另外，诗词在吟诵前也要特别注意理解诗词内容，确定情感基调。
（五）介绍学术新信息，吸引学生注意力。教师在教学中向学生介绍学术新信息、新动态，使教学始终贴近学术前沿，这有利于激发学生学习兴趣。实践证明，课堂上最能够吸引学生的，往往是教材之外的一些内容，特别是与课本内容同中有别的学术新动态。当然，给学生作相关介绍的时候一定要谨慎，尽量找权威期刊上的合理观点，这样才能开拓学生的学术视野，培养学生的学术兴趣，为学生日后进行更深入的学术研究做一些启蒙工作。
二、优化教学策略，解决课时不足问题
利用微课、慕课等技术形式进行课前预习。“微课、慕课等技术形式打破传统课堂教学的时间与空间限制，让教师与学生能够在网络技术的支撑下进行随时随地的学习与互动”[4]。在教学中适当使用微课、慕课，可以在一定程度上弥补常规教学模式的不足。传统文学史中关于作者的生平、作品的产生、作品基本思想等方面的知识，相对于具体作品而言，因为没有过多可以讨论的内容，所以对学生来说往往枯燥、缺乏吸引力，课堂上讲解也往往耗时多，效果却不佳。对这些内容，可以让学生在课前预习课本相关内容，同时观看教师制作的微课或者指定给学生看的慕课。由于微课课时较短，且微课、慕课中往往有精美图片和优美、有趣的音频，观看形式自由，因此更能吸引学生兴趣。教师制作的微课中，一定要给学生留有问题。这些问题既可以是简单的知识性问题，如：“《屈原》的作品都有哪些？《长恨歌》的作者是白居易还是李商隐？”也可以是较为复杂的问题，如：“《诗经》中的诗，在当时有一个重要作用是以其独特的感染力来教化士民，试以一首诗为例来说说这个特点。后世哪些诗人的诗也特别注重教化？试举一二例。”这样的问题，不仅能拓展学生的思路，提高学生的语言表达能力，而且也能使学生对古代诗歌所具有的文化功能有更感性的认识，有利于培养学生关注社会现实的意识。用微课等技术形式让学生进行课前预习，不仅节省了大量课堂时间，也更利于课堂上重难点问题的解决。此种预习，也一定程度上提高了学生学习的主动性。
三、精心设置问题，培养学生思考能力
为了加强对学生思考能力的培养，课堂上必须给学生设置一些具有引导性和延展性的问题，如：“白居易《长恨歌》的主题是什么？你的依据是什么？”“《长恨歌》是怎样把抒情、写景和叙事完美结合在一起的？”学生可能有爱情说、讽谕说、双重主题说等回答，只要是言之有理的回答，教师都应该给予肯定。教学过程中，对一些有助于体现作家主要艺术特色和作品主旨的情节，教师也应该提醒学生留意，引导学生思考其中蕴含的深意。例如，在讲授《儒林外史》中周进贡院痛哭撞号板的可笑场面后，教师可提问：“周进在贡院里面为何要痛哭着用头去撞号板?周进的行为是否只是让读者感到可笑？你能否从中看到作者讽刺艺术的特色？”通过提问，让学生认识到：这瞬间的可笑也蕴含着深沉的悲哀，而这也是内在悲剧性最强烈的地方，能给读者以双重的审美感受。作者敏锐地把人物的瞬间行为与对知识分子命运的反思巧妙结合在了一起，使讽刺具有巨大的文化容量和社会意义。通过设置具有一定深度的问题来培养学生的发散性思维，较好提高了学生的文学素养。课堂问题的设置，应有助于学生个性化、全面化发展。设置的问题要能够培养学生多方面的能力，提问时要照顾到全体学生的感受。
四、通过课堂讨论和撰写小论文的方式，加强对学生实践、创新能力的培养
现代教育迫切需要高校“以创新创业型人才培养为中心，实现人才培养的转型”，而课堂讨论、表演情景剧、撰写小论文等活动，无疑可以在一定程度上增强学生的实践能力与创新能力。
（一）通过讨论和表演情景剧等方式，强化学生的实践能力。“课堂讨论是以学生为主体教师为主导的教学方法，对于培养学生的主体意识，训练学生独立思考能力”[5]，有很好的效果。讨论前教师一定要让学生对即将讨论话题做好充分准备，要求学生深入阅读相关材料，形成自己的基本观点，并把主要材料有条理地写出来。课堂上教师要要求学生在表述时语言要准确、流畅，有理有据。适当的讨论，有利于打开学生思路，培养学生对语言文字的运用能力，有利于强化学生对相关文学知识的理解和记忆，激发了学生的学术兴趣。讨论的问题最好有一定开放性。例如，让学生探讨曹丕、曹植的文学成就，孰高孰低；让学生思考：白居易新乐府诗歌的价值到底如何，这类诗歌在当时是否产生了广泛影响等问题。关于这些问题，教师都可以让学生在做了充分准备后进行讨论。实践证明，安排一定的讨论课程，有利于学生阅读和思维能力的培养。情景剧的表演，也有助于强化学生的实践能力。例如，为了让学生更好认识《史记》场面描写的精彩和人物刻画的精妙，教师可以组织学生表演《鸿门宴》《荆轲刺秦王》等情节。让学生在熟读相关文字的基础上，绘声绘色地表演，教师用手机拍摄后，在课堂上选取精彩片段大家共同赏鉴。这样做，不仅加深了学生对文学史相关内容的理解，而且提高了学生的心理素质，强化了学生的实践能力。这对学生以后考公务员和考研的面试都很有帮助，学生因此也更愿意学习此课程。
（二）通过写小论文等形式，加强对学生创新能力的培养。为了提高学生的创新能力，教师可以指导学生进行小论文和古典诗词的写作。1.小论文的写作。教师可以根据学生的兴趣和具体教学内容，要求学生每学期写两三篇小论文。引导学生对自己感兴趣的文学现象或作家作品进行深入分析和研究，让学生结合作家生平遭遇、所处时代背景、文化思潮、政治环境等多种因素进行论证。在此过程中,学生可以初步认识从事学术研究的基本途径和规则，逐步掌握论文写作的基本格式和学术规范。这也有助于学生接触和了解学术前沿状况。除了布置两三篇小论文外，教师也可以鼓励学有余力的学生多写小论文，写精品小论文。对极少数佳作，教师在指导学生认真修改后，可以鼓励他们尝试投稿。刊发论文的期刊即使级别不高，但对学生来说，也是一个极大的激励，对其日后走上学术道路会有帮助。2.古典诗词的尝试写作。古典诗词写作，对学生人文素质的提高与创新能力的培养，也有很大帮助。中国古典诗词承载了传统文化中的人文精神和雅正品格，具有音乐、语言、意境等多种美质，只有通过创作，才能对其精神、品格、美感有更深刻更精微的体会。现在国内不少高校，早已经开始组织学生进行古诗词创作，东南大学王步高教授就专门为学生开设了“诗词格律与写作”课程。已经举办多年的山西省大学生人文知识竞赛，其中就包括格律诗命题创作这一重要环节，评委会从格律、意境、风格等方面对选手作品进行点评。在指导学生进行古诗词创作时，也让学生严守格律要求，取法经典，让学生把诵读与习作相结合，循序渐进，最终写出内容与形式兼具的佳作。学习“中国古代文学”，对提高学生的审美能力、领悟能力以及学生人文素质的增强都有着极为重要的促进作用。教授此课程，必须要求理论联系实际，融知识传授、能力培养、素质教育于一体。要想让学生通过此课程的学习，文化视野得到广泛开拓，获得更多进步，除了以上措施之外，还必须想尽办法吸收各种先进教学经验和方法，努力提高学生学习主动性。只有这样，才能切实提高课程教学质量，使学生的思考能力与创新能力得到显著提升，从而培养出更多高素质人才。
参考文献：
[1]赵永刚.中国古代文学教学中的功力与性情[J].教育文化论坛,2019(3).
[2]过常宝.古代文学教学要维系文化传统[J].中国大学教学,2019(4).
[3]王群.中华朗诵（4）[M].上海:复旦大学出版社,2015:37.
[4]陈婵娟.网络环境下中国古代文学教学模式探究———评《中国古代文学教程》[J].新闻爱好者,2019(9).
表演形式论文范文7
关键词：“双一流”建设；音乐教育专业；实践教学体系
随着国务院《统筹推进世界一流大学和一流学科建设总体方案》的颁布，“建设若干具有世界影响力的一流大学”和“建设一批具有世界一流水平的学科”，即“双一流”建设正式拉开帷幕。2017年9月20日，中国音乐学院的音乐与舞蹈学一级学科被列入一流学科建设名单。中国音乐学院是一所以构建中国音乐教育体系为使命，以中国音乐教育为特色的高等音乐院校。一流的学科建设需要一流的专业建设和一流的人才培养；一流的专业建设和一流的人才培养需要一流的专业教学和实践教学。无论从学科与专业的逻辑关系的角度来看，还是从“双一流”建设的现实需要角度来看，作为音乐与舞蹈学一级学科的重要组成部分的音乐教育专业需要构建科学完善的实践教学体系。实践教学体系的不断完善将对提高音乐教育专业的人才培养质量，提升音乐教育专业的教育教学水平，支撑学校总体的一流学科建设，起到不可或缺的重要作用。
一、音乐教育专业实践教学的挑战和特点
顾明远认为，实践教学是相对于理论教学的各种教学活动的总称，实践教学的目的是使学生获得感性知识，掌握学生发展的专业技能以及技巧，培养学生理论联系实际，为以后的独立工作打下能力的良好基础。①音乐教育专业的实践教学作为激发学生创新意识、培养学生创新能力和实践能力的重要途径，对音乐教育及音乐师资培养的重要性不言而喻。
（一）音乐教育专业实践教学的挑战
音乐教育专业以培养音乐教育领域的合格专业人才，尤其以培养适应未来各类教育需求的音乐教师为重点。中国音乐学院音乐教育专业自创建之初，就有着鲜明的人才培养目标定位，经过近30年的办学实践，积累了相当丰富的办学经验，形成了优良的教学传统。在学校办学定位和人才培养目标的基础上，音乐教育专业以“国内一流、具有国际影响”的定位为未来发展目标，秉承“平凡而卓越”的人才培养理念，以“立足北京、服务全国”为基本服务面向，在日常教学中坚持理论、技能和实践教学并重，以培养复合型和应用型的音乐教育专门人才为办学方向。②在新的时代背景下，中国音乐学院音乐教育专业的实践教学面临着一系列的挑战。这些挑战源于中国音乐学院“双一流”建设对音乐教育专业的实践教学提出新的更高要求，源于不断完善和持续改进音乐教育专业实践教学体系的现实需要，以及不断探索音乐教育专业实践教学与高素质师资培养紧密结合的有效途径的迫切需求。构建科学合理的音乐教育专业实践教学体系，需要厘清音乐教育专业实践教学的一般属性与特殊属性。
（二）音乐教育专业实践教学的特点
一是实践教学的综合性。音乐教育专业实践教学既有音乐专业实践的特点，又有教育专业实践的特点。音乐教育专业是音乐与教育两个学科相互融合所发展起来的，这就要求音乐教育专业实践教学必须体现综合性的要求。音乐教育专业的实践教学是声乐、钢琴等各种音乐技能教学与合唱、指挥、歌曲写作、小乐队编配、弹唱、钢琴伴奏等音乐综合能力教学相结合的过程，是将课堂教学中所讲授的教育学和心理学等教育类基本理论，以及音乐教育学、音乐心理学、音乐学、作曲技术理论等音乐类理论予以综合运用和不断提升的过程。二是实践教学的实用性。作为未来音乐教学中必须熟练掌握的声乐演唱、钢琴演奏及合唱指挥等音乐表演能力是音乐教育专业学生必须具备的基本技能。如果学生对这些音乐的基本技能掌握得不够好，将很难达到音乐教师等音乐教育工作的岗位要求，未来将无法胜任音乐教育的相关工作。音乐教育专业实践教学的实用性是区别于音乐教育理论教学的基本属性，体现在实践教学过程的各个方面和各个环节。三是实践教学的多样性。音乐教育专业实践教学包含多个教学内容、教学环节和活动单元。从内容来看，音乐教育专业的实践主要包括教育实习，以及教育见习、音乐技能实训、课程设计、毕业论文和社会调查等。从类型来看，音乐教育专业的实践教学包括教学类实践、科研类实践、艺术类实践和社会实践等。音乐教育专业实践教学的多样性和特殊性要求实践教学应具有灵活多样的实践形式以及教学能力培养的针对性。
二、构建音乐教育专业实践教学体系的思考
音乐教育专业实践教学体系包括实践教学的目标、内容、管理、保障和评价等体系。构建音乐教育专业的实践教学体系需要处理好以下几个关系。一是音乐理论实践教学与音乐表演实践教学的关系。在招生考试的入学标准环节，音乐教育专业选拔钢琴和声乐技能中有主项特长，同时兼备钢琴和声乐两项技能的考生；在毕业标准环节，以音乐表演技能为基础，要求毕业生教学能力、音乐表演技能和音乐理论素养三者并重。因此，在音乐教育专业人才培养过程中，需要统筹协调钢琴、声乐等音乐表演技能实践教学与音乐学、传统音乐、和声、曲式等音乐理论的实践教学。二是教育实践教学与音乐实践教学的关系。音乐教育专业的学生，不仅要加强音乐理论与音乐表演技能的艺术实践，需要注意协调处理好音乐学科内的钢琴技能和声乐技能学习的艺术实践之间的多重关系，同时，要将音乐教师教育中的教学能力培养与教学观摩、教育见习和教育实习等实践环节紧密结合，落到实处。三是教学类实践、艺术类实践、科研类实践和社会实践的关系。音乐教师及教育工作者应具有广博的知识和深厚的人文底蕴，掌握音乐教育基础理论、音乐学科的专业知识、课堂教学技能和教学研究能力，满足基础教育领域对音乐教学师资的基本要求。因此，实践教学需要协调知识、技能和能力及素养在人才培养过程中的逻辑关系，将艺术类实践、教学类实践、科研类实践和社会实践等不同形式不同类型的实践教学有机结合，以发挥各种类型实践教学在音乐教育专业具体育人中的重要作用。
三、积极构建双重“一专多能”的实践教学体系
音乐教育专业致力于打造符合音乐艺术教育教学规律，具有中国音乐学院鲜明特色的双重“一专多能”的实践教学体系。
（一）音乐教育专业实践教学体系的架构
基于培养高素质复合型音乐教育工作者的考虑，建立音乐教育专业的实践教学体系的架构。双重“一专多能”实践教学体系是指音乐表演技能和教育教学技能两个方面的“一专多能”。音乐表演技能的“一专多能”是指钢琴或声乐的“一专”，其他音乐表演技能的“多能”；教育教学技能的“一专多能”是指音乐教学能力的“一专”和教师应具备的其他教育教学能力和素养的“多能”。③以声乐技能特长学生为例：本科一二年级声乐课采取一对一授课形式，每周两课时，计算2学分；钢琴技能课采取一对一授课形式，每周一课时，计算1学分；本科三四年级声乐课采取一对一授课形式，每周两课时，计算2学分；音乐教育独立研究指导课采取一对一授课形式，每周一课时，计算1学分。学生专业实践形式为各类音乐会、艺术实践、定期汇报等。
（二）音乐教育专业实践教学的全过程
音乐教育专业的实践包括本科一年级开展教学观摩，本科二年级开展教育见习，本科三年级开展教育实习，本科四年级进行毕业论文以及说课与教师能力综合考核。一年级教学观摩不少于5次，每次不少于两课时，共计1学分；二年级集中教育见习，时间为1周，计算1学分；三年级集中教育实习，时间为1学期，6学分；四年级说课，学分含在教育实习环节中。根据音乐教育专业的特点，实践教学注重基础教学能力训练、教学阶段性成果汇报，注重声乐特长及钢琴特长学生毕业音乐会和音乐教育独立研究论文指导等方面的实际训练，体现音乐教育专业实践教学循序渐进的鲜明特点。以“中小学音乐课堂设计”“柯达伊教学法”等内容为主题，定期邀请北京市中小学一线优秀音乐教师、各区优秀音乐教研员开展“知行讲堂”教学讲座，有针对性地讲授中小学音乐教学的相关知识与技能，使学生尽早了解目前中小学音乐课堂教学的实际情况。通过举办“说课比赛”，有效提升音乐教育专业学生的教师素养，提高语言表达能力，引导学生钻研中小学音乐教材，探讨音乐教学方法，从教材内容、教学策略、教学过程等方面对课堂教学基本功进行有效的训练。
（三）音乐教育专业的实践教学管理
表演形式论文范文8
（一）教材编排
教师要结合阿坝州的地理环境、经济条件等具体条件来进行教材的编撰。由于茶文化是一门具有悠久历史的文化教学，因此，要结合已有一些教材作为基础,选择具有地方特色文化的资料。教材：以王玲的《中国茶文化》为底本，《茶艺百科知识手册》，和其他茶文化相关教材为资料，学校专职教师根据茶文化的相关资料结合阿坝州的具体情况进行编撰，确保实用。
（二）教学设施
1.教学设施：多媒体演示配套设施、电脑、收录机、舒缓音乐等设备。
2.教学设备器具：茶具10套、玻璃杯若干只、各类茶叶若干、茶叶罐等。
3.教学场地：茶艺学多功能实训室、水磨映秀的羌芽基地、茶园、茶艺馆等。
（三）课程设置
茶文化的课程设置主要从理论讲解和实践操作两个方面来考虑，课时的比例应该是1:1.茶文化理论讲解主要从茶的饮用和厚重的历史文化，茶与传统文化的精髓和融合以及充分利用茶的自然性，结合当地的人文环境和羌族的特定的品茶方式等对茶艺和茶道的重点介绍。比如：客来敬茶，茶与民俗民风，茶与歌舞及楹联，茶会，茶馆与茶艺馆，茶的传说；茶与水，茶之具，茶的山水情结及旅游，品茶与茶艺，茶与茶艺，茶与文学，书画艺术欣赏等；茶性茶德，陆羽《茶经》的哲学思想诠释，茶道与饮茶，名家与茶，中日茶道史实比较；茶文化之当代实践，茶文化和东方文化与现代化，发展茶文化等。除了理论教学，实践操作也是该课程重要的组成部分。学生毕业后是否能够熟练的掌握基本技能，旅游英语专业的学生是否能够从容流畅的介绍茶文化的相关知识，旅游管理学生是否能够开发茶文化旅游品牌资源等都是重要的考量内容，因此学生在具有了一定的理论基础的同时需要到茶艺馆进行参观、学习各种茶叶的冲泡方法和茶艺的表演等技巧。学校还可以联系旅游公司让学生到相关场所进行顶岗实习，给学生充分接触社会创造良好的条件。
（四）师资情况及学分计算
由于该课程的操作性很强，因此教师与学生的关系是在师生互动过程中形成和发展起来的。在活动中，教师根据学生的行为个性及交往中的表现形成对学生的认知，学生接受了教师行为中所暗含的信息，并根据期望的方向表现出相应的行为。在这种互动过程中，教师与学生相互促进，相互提高。学校安排一个茶道方面专业技能教师与学生互动，教师对茶艺的欣赏水平和茶艺表演的展示会感染、带动学生的创造力，帮助学生创造自己的辉煌。该课程由于是新开设的课程，可以作为旅游专业的学生的选修课，在大二的时候开设，时间为一年，共72个学分。
（五）考核方式的设计
本课程采用的考核方法分两部分，一是理论考试。这部分考核可以从平时的学习状态、课堂展示、学习心得、考勤等方面来进行综合评定；另一部分可以根据期末检测的方式对学生进行综合考核，从茶文化的历史、茶的种类等方向让学生撰写论文或者开展课题研究。为确保论文的质量，提前四周布置论题范围，本人利用自己的专业优势，为学生简要讲授学术论文的写作方法及规范要求，规定完成的论文不能少于五个参考文献。其次是操作考试，这部分的重点放在茶文化讲解和茶道茶艺实际操作的考核上。两种形式的考核按照一定的比例进行综合评定，以此来判断学生的学习情况。
二、结论
