表演艺术专业培训范文1
一、国外几种典型的高职教育人才培养模式
1、澳大利亚的TAFE模式
澳大利亚的TAFE模式(Technical and Further Education)，是一种国家框架体系下以产业为推动力量的、政府、行业与学校相结合，以学生为中心进行灵活办学的、与中学和大学进行有效衔接的、相对独立的、多层次的综合性人才培养模式。TAFE人才培养模式的课程是按岗位需求，把应具备的知识和应掌握的技能进行分解，并将行业标准转换成课程。课程逐渐向能力本位转化，不再追求学科体系的逻辑严密性，而是采用模块化的课程结构，以职业能力为中心，按照能力单元要素来开发学习模块。在整个课程设置中不设公共基础课，只设专业基础课和专业课。TAFE学院的学习、实训条件不仅数量上充足，而且技术上都是比较先进的。教室就是实验室，学习环境与工作环境融为一体。教室一般摆满了教学用具及一般性试验设备，边讲边练。TAFE的教师实践经验丰富，全部是从有实践经验的专业技术人员中招聘，专职教师至少有三年的实践经验，受过大学教育专业和相关专业的培训，持有教师资格证书，还要求定期去企业进行专业行业实践。在TAFE人才培养模式中，通过州政府直接领导，成立TAFE教育专家委员会。教育专家委员会履行教育研究并向学院提供教学忠告和咨询，进行专业设置和课程设计，学院并把教学效果和实际情况提供给教育专家。
2、德国的“双元制”模式
德国职业教育的核心是著名的“双元制”，它被人们称为职业教育的秘密武器。“双元制”的德文为“Dualsystem”，是一种国家立法支持、校企合作共建的办学制度，同时也是学生在企业接受实践技能培训与在学校学习理论知识相结合的一种职业教育模式。其中一元是指职业学校，其主要职能是传授与职业有关的专业知识；另一元是企业或公共事业单位等校外实训场所，其主要职能是让学生接受职业技能方面的专业培训。“双元制”模式是学校与企业分工协作，以企业为主，理论与实践紧密结合，以实践为主的一种成功的职教模式。在这种教育模式下，学员一般每周在企业里接受3―4天的实践教育，在职业学校里接受1一2天的理论教育。职业学校的课程安排是，大约有60%是专业课程，40%是普通教育课程。“双元制”模式以职业学校服务于企业培训，针对性较强，重能力，能充分调动企业办学的积极性。企业不仅会制定完善的培训计划，而且能提供充足的培训经费。这种模式对德国高素质劳动者的培养、高质量产品的研制以及国际竞争力的提升和保持，都产生了重要的作用。
3、美国的社区学院
美国社区学院在20世纪60-70年代得到迅速发展，当时美国的经济也处于迅速发展期，社会需要各种类型的应用型、技术型人才。社区学院收费低(年平均学费为1518美元)、学制短、灵活实用的特点深受中、低收入家庭欢迎。从办学目标来看，社区学院包括职业教育、转学教育、普通教育和社区服务。社区学院的蓬勃发展为美国高等教育的普及发展立下了“汗马功劳”。1995年，美国高等教育入学率达到了81.01%。社区学院的经费主要来自政府拨款。根据美国联邦教育部1997年度统计资料，美国社区学院的总经费中，政府拨款占近70%。社区学院通常都会与当地的工商业界建立良好的关系，所以有时学校也会邀请公司企业的主管或专业人员前来讲课，与学生分享实际经验及各行业的最新信息。这些课程可以是学分的或者是非学分的，主要看是为了学习工作技能还是为了个人的兴趣。美国高职技术教育不仅与中等教育及中等职业技术教育紧密衔接，而且与普通高等教育密切联系，并且内部机构合理，学制齐全，体系完整。
4、加拿大的CBE/DACUM模式
CBE(Competency-based Education)意为“以能力培养为中心的教育教学体系”。其核心思想是学校的专业设置、教学计划开发和学习环节的确定，取决于社会与经济发展以及用人部门对人才的要求。其实质是培养满足社会需要、胜任职业岗位所必备知识与技能的合格人才，并在人才培养过程中全面贯彻能力本位思想原则。加拿大的职业技术学院在发展过程中与工业界结成紧密的伙伴关系，而这种关系主要是通过工业界的行业协会来实现的。行业协会积极支持职业技术学院更新教学内容并积极促成加拿大各省的职业技术学院相互承认学分。还将职业认证体系与职业技术学院提供的课程紧密结合起来。行业协会的职业认证使教育机构提供的培训课程更有吸引力，因为参加这些培训课程的毕业生成绩合格即可得到职业认证，使学生在就业时更有竞争力。
二、我国高职表演艺术专业人才培养存在的问题
问题一：表演艺术专业人才培养不能适应文化市场的需要。随着社会发展，市场对表演艺术人才的需求出现了多元化、多层次的格局，社会既需要我们培养专业精、技能过硬、将来成“名”成“家”的艺术苗子、舞台演员，但同时也需要我们输出懂艺术、会经营“一专多能”、复合型的人才。但从传统的艺术中专转型而来的高职艺术院校对培养复合型表演艺术专业人才缺乏应有的条件和力度，一时难以适应文化市场对表演艺术人才的需求。
问题二：表演艺术专业教学质量明显下滑。社会上普遍反映现在的大学生专业技能不过硬，跟以前的大学生相比差距较大。一个原因是高校扩招，生源质量下降。每一年报考表演类专业的考生数量不断增加，但其实真正有条件的考生却越来越少了。另一个原因是教师素质有所下降。全国开办表演专业的高校已超过340所。这些院校除了有表演艺术教育功底的戏剧院校、电影院校和戏曲学院，还有一些学科相近的传媒大学也开办了表演专业，甚至于那些和表演艺术八竿子打不着的理工科类大学也都纷纷办起了表演专业。这些表演专业需要专业教师上万，不知道是怎么一夜之间就满足了。
问题三：教学内容单一，办学模式陈旧。随着社会的发展，艺术越来越市场化。舞台在变化，社会需求也在变化。社会对表演艺术人才的需求已变为对这样一些人的需求，他们既能写、能唱、亦能跳，台上是演员，台下是艺术经营的复合型人才。而我们传统的课程设置和教学内容与这些要求已经有了明显的差距。可以这样说，“重艺术轻文化”、不注重综合能力的培养是我们高职艺术院校办学的一大硬伤。并且艺术类高职院校相对于其他职业院校来说，普遍存在着转型慢、市场嗅觉迟钝的问题。面对急速变化的市场，高职艺术院校在培养人才的思路和方式上显得陈旧、落后。
三、对我国高职表演艺术人才培养模式的启示
尽管上述几种国外人才培养模式都有其不同的优点、缺点及适用背景，但是，由于它们建立在职业教育科学的基础之上，对我国高职表演艺术人才培养模式的构建会产生重要的启示。他山之石，可以攻玉。
1、政府坐镇，营造良好的人才培养环境。国家应以《职业教育法》、《劳动法》为主体，出台相关高职表演艺术人才培养的法律法规、政策措施，特别是要明确演艺院团、相关企业在高职表演艺术人才培养方面的权利和义务，让他们主动参与到高职表演艺术人才中来（演艺院团、企业是高职表演艺术人才培养的最终受益者，然而目前演艺院团、企业投资高职艺术院校、与高职艺术院校合作的积极性并不高），发挥主导作用，为高职表演艺术人才培养营造良好的政策法制环境。另外，加大宣传，更新人才观念，让人们认识到表演艺术人才与科技人才、管理人才同等重要，为高职表演艺术人才培养营造良好的舆论环境。
2、科学定位人才培养目标。高职表演艺术人才应定位于培养高素质演艺技能应用型人才，凸显一个“职”字，以满足现代社会文艺市场第一线演艺人才需要为己任，按照演艺职业岗位的要求，努力提升学生演艺职业技能，主动走向社会文艺主战场，赢得演艺院团、企业的满意。同时，根据国家和地方经济、文化产业发展的需要，特别是地方演艺院团、企业的变更，理智地确立在专科层次，根据专业发展和社会需要，适当提升到本科层次，切忌盲目拔高，以免“种了他人的地，荒了自己的田。”
3、以技能培养为中心。适应文艺市场要求，培养一专多能的 “复合型”演艺人才。也就是培养既能唱，又能跳，还能演，还会一点主持和经营的表演艺术人才。为此，应科学调整专业课比例，合理整合文化课（文化课为专业课服务），加大实习实训力度，突出表演技能锻造，培养符合现代演艺职业岗位要求的表演艺术人才。
表演艺术专业培训范文2
[关键词]综合艺术 教学 实践 管理
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确指出：建立健全政府主导、行业指导、企业参与的办学机制，制定促进校企合作办学法规，推进校企合作制度化。加大职业院校教师培养培训力度。依托相关高等学校和大中型企业，共建“双师型”教师培养培训基地。因此，建立以实习基地为依托、实习与就业相结合以及多个专业互相融合的实践教学模式，对实践教学有着十分重要的现实意义。
一、构建适应综合艺术实践教学平台与实践教学体系
目前，我国许多高校的艺术专业教学普遍存在着“重视艺术表现手法而轻视专业实践技能”的现象，导致学生所学专业知识与社会实际需求相距甚远。因此，我们有必要在综合艺术专业教学中更新观念，无论是教学主管部门，还是教师和学生，都要提高对实践教学的认识。努力探索专业教学与实践紧密结合、艺术职业院校与实践基地工学紧密结合的最佳途径，不断完善学院综合艺术专业实践教学管理，推动学院教育教学改革和发展。
1、综合艺术实践教学平台的构建综合艺术实践教育除了注重对学生个性创造和艺术表现能力的培养外，还必须优化知识结构，丰富社会实践，强化能力培养，着力提高学生的学习能力、实践能力、创新能力，在此基础上建立适合学生个体发展的专业模块，形成模块式、开放式的实践教学体系，促进学生主动适应社会。因此，在综合艺术教学中要将实践教学提到与理论教学并重的位置，并搭建起科学合理的实践教学平台，确保实践教学的有效实施。我们应按课内、课外、校外“三位一体”的方式搭建综合艺术实践教学平台，为实践教学的有效实施提供支撑。通过专业教师的指导，在真实或仿真的综合演艺场景下反复进行训练，学生经过大量的专业汇报、舞台现场表演以及与他人的相互合作，使学生迅速适应舞台表演空间，增强临场表现能力提高专业表演技艺，从而达到提高学生艺术技能和综合素质的目的。
（1）加快校内各类教学实训设施建设，改善艺术实践教学环境综合艺术实训设施的建设要统筹规划，既要根据不同艺术实践课程和活动项目做不同的设计，又要优化配置，实现资源共享。进一步完善艺术实践设施的管理制度，提高利用率，避免浪费。艺术实践设施的建设要有前瞻性，要体现艺术类高校教育的特点，注重融入高科技内涵对艺术的影响力。按照全面规划、分布实施、逐步完善的思路，建成具有艺术类高校特色的综合艺术实践教学设施。构建校内剧场、音乐厅、排练厅、语音室、多媒体教室、欣赏室、琴房和集表演、视听、录播等三位一体的专业视听可变实训场所以及与之配套的资料点播系统、教具库、资料库等。
（2）由学院艺术团组织进行舞台表演艺术实践活动
舞台表演具有生动的形象性、互动的愉悦性和强烈的感染力。学院艺术团作为舞台表演艺术实践非常重要的载体，通过开展丰富多彩的文化艺术活动，组织师生进入校园、社区、部队、企事业单位等进行舞台演出实践活动。充分发挥广大师生的主动性和创新精神，努力提高学生的审美能力和审美格调，发展学生的艺术特长，通过不断的积累舞台经验从而提升学生的综合素质。
（3）与电视台共建表演艺术专栏与电视台共建表演艺术栏目，将学院综合艺术的教学成果通过电视媒介向社会进行展示，可以增强学院的社会认知度，同时又能为学生提供非常好的舞台表演艺术实践平台。
2、建立健全综合艺术实践教学体系
我们常说的实践教学体系，就是指在一定理论指导下，围绕专业人才培养目标，对组成实践教学的各个要素进行整体设计，通过合理的课程设置和实习、实训等实践教学环节的合理配置，建立起来的与理论教学体系相辅相成、着重培养创新精神和实践能力的教学内容体系。建立实践教学体系的根本目的在于，培养专业人才的实践能力，包括运用专业知识、技能解决实际问题的能力，以及更高层次的创新能力。
（1）建立综合艺术实践教学管理机制综合艺术实践教学工作在主管院长的统一领导下进行，实行院、系、教研室三级管理，层层负责。由主管院长统筹，业务管理归属教务处，统筹协调各项艺术实践教学工作。各专业系设立实践教学教研室，由具有丰富教学与艺术实践经验的人员负责落实实施并具体操作，采用高效益的实践教学管理方式，建成一套完善的艺术实践活动管理制度，为艺术实践活动疏通渠道，具体开展与艺术实践相关各项工作的实施工作。
（2）确定综合艺术实践教学体系，制定综合艺术实践教学大纲各系需结合专业特点与课程体系确定艺术实践教学体系，明确艺术实践课程与艺术实践活动项目。制定艺术实践教学大纲，对各项艺术实践教学的内容、目的要求、时间安排、教学形式、教学手段、设施条件、考核办法等做出明确的规定。要注意各项内容和各环节的优化组合，避免重复或脱节。
（3）规范实践教学管理工作各专业系、教务处、实践教学部以实践教学计划为依据，统筹安排实训、排练、各类比赛、演出、实习及毕业汇报等实践教学环节、做好教学实践、交流演出等活动的安排。各系要采取具体有力的措施，落实教学大纲、指导教师、场所和考核。对各个艺术实践环节要严格按艺术实践教学计划执行，每项活动有记录、有档案材料，建立艺术实践教学文件的归档管理制度。教务处负责对艺术实践教学质量监控，以加强艺术实践教学效果的评估工作。学院各专业使用的排练、实训场所由各专业系管理。综合实训、实践场所由院部直接管理，具体安排由实践教学部履行管理职能，以保证各系专业综合艺术实践教学活动、社会服务、对外交流等组织的统一协调，实践教学业务上接受学院教务处指导。各排练、实训、实践场所都需建立健全管理条例和规章制度，全院师生都必须严格遵守有关条例和规章制度。
二、加强综合艺术实践教学实践体系建设
综合艺术实践教学应本着重视面向社会实践、面向舞台实践的教学运行机制，努力完善培养学生舞台表现能力、综合应用能力和艺术素质、创作能力的教学模式。
1、建立与综合艺术实践教学相适应的运行机制实践教学在教学计划中应占有较大比重，根据学生就业所面向的就业岗位或职业岗位群对人才知识、能力、素质的需要进行实践教学内容的改革，加强应用性、综合性实验项目，增加舞台现场实践几率。要结合各专业培养目标要求和特点，明确实践课程与实践活动项目，制定与综合艺术实践教学相适应的计划大纲，并对各项实践教学的内容、目的要求、时间安排、教学形式、教学手段、设施、考核办法等做出明确规定，制定出实施细则。形成的实践教学体系要与理论教学体系有机结合、互相渗透，以利于学生创新精神及创造能力的培养，保证艺术实践教学活动顺畅进行。
2、注重学生的艺术观摩、艺术考察“读万卷书，行万里路”，艺术观摩、艺术考察让学生感受到社会生活、环境，这本身就是一种实践教育、社会实践，还可以学生带着问题去市场调研、研究，对学生的毕业设计、设计能力、就业定位都有很好的帮助。让学生在对理论知识有一定了解的基础上，实地考察体验并梳理总结重点。作为考核主要指标：考察汇报展览，可以培养学生文字表达和视觉表达等能力。通过艺术考察，努力提高学生广博深厚的人文素养，也为学生的创作设计、艺术批评、艺术欣赏的学习提供所必要的知识储备。
三、加强综合艺术专业教师队伍和教学基地的建设
实践教学基地、职业性的专业教师团队，是培养艺术类应用性专业技术人才的基本条件，是高校艺术教育能否真正培养出适应社会发展需要的专业技术人才的关键。
1、搭建适应综合艺术专业实践教学的“双师”结构教师队伍根据艺术专业实践教学的需要，建立一批稳定的实践教学教师队伍，加快艺术专业实践教学中青年骨干教师的培养，贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》“加强‘双师型’教师队伍和实训基地建设，提升职业教育基础能力。建立健全技能型人才到职业学校从教制度”的精神，安排专业教师到专业剧团顶岗实践（亦可在学院艺术团参加演出实践），积累实际舞台演出经历，提高表演类专业实践教学能力，尽快形成一批既有较高专业教学水平，又有较强舞台艺术表演能力的“双师型”教师。
2、加强实践基地建设实习、实践基地是指具有一定实习规模并有相对稳定的学生参加校外实习和演出实践活动的重要场所，是学校开展实践教学，提高学生实践能力的必备场所，是培训学生专业技能的有效载体，也是提升教师专业水平的良好途径。在实践教学中，校外实习具有无可替代的重要意义。与企业合作，建立校外实习基地，这一互惠双赢的合作机制不仅为学生提供了深入生产实际，接受实践锻炼的实训机会，同时对于学校根据社会需求及时调整专业结构，发展社会急需和具有前瞻性的专业，避免人才培养与市场需求脱节，产生了积极影响。此外，综合艺术实践教学强调实践环节和创新能力的培养，不仅是对学生动手能力的关注，更重要的是对综合艺术人才为社会服务、为文化和经济建设服务的关注与引导。
综上所述，高校艺术类专业实践教学应该与时俱进，顺应社会发展，以培养适应面广、专业动手能力强的实用型、复合型人才为目标，在教学的各个环节深入实施改革，使院校同一线行业深度融合。今后，以实习基地为依托、实习与就业相结合以及多个专业互相融合的实践教学模式将在实践中不断得到完善。
参考文献
[1]教育部. 国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）[Z] . 2010.
[2] 陈立群. 高职艺术院校表演艺术专业实践教学管理探索[J] . 艺苑，2007（10）：42-43.
表演艺术专业培训范文3
东北师范大学人文学院是由东北师范大学申办、经教育部批准成立的实施普通本科教育的独立学院。学校按照国家计划，参加全国统一招生。学生学习期满，成绩合格，颁发由教育部统一印制、网上电子注册、国家承认学历的东北师范大学人文学院毕业证书。符合授予学位条件的，由东北师范大学人文学院颁发学士学位证书。
学校设有9个院（系）、42个本科专业。2009年起，与东北师范大学在文学、经济学、艺术学等23个专业联合培养硕士研究生。在校本科生、研究生11500余人。
董事长为全国优秀教育工作者穆树源教授，院长为东北师范大学校长助理、博士生导师吕英华教授。
教育理念：成功教育。其内涵是“人人皆能成功”。
校训：勤奋、开拓、自强、育才。
办学条件：学校坐落在长春净月国家高新技术产业开发区，与东北师范大学净月校区毗邻。学校建有现代化教学大楼、实验大楼、图书馆、室内体育馆和体育场，设有标准化教室、数字化教室、多媒体教室、计算机教室、语音室、实验室等现代化教学设施，有10座现代化学生公寓、2座学生食堂，并设有设施完善的福祉会馆和生活服务中心，能够满足学生学习和生活的需要。
办学实力：学校坚持内涵发展，专业实力强，形成了以经济学、管理学、文学、法学、教育学、理学、工学、医学、艺术学等学科门类为主体的多专业协调发展的专业布局。现有国家特色专业建设点1个，吉林省高校“十二五”本科特色专业3个，国家“专业综合改革试点”备选单位1个，省级教学改革建设试点专业2个， “十二五”立项建设的省级高校工程研究中心1个，省级实验教学示范中心建设单位1个，省级高校人才培养模式创新试验区1个,省社会科学重点领域研究基地2个。有省级精品课10门，省级优秀课26门，省级优秀教学团队5个。近3年来，公开出版学术著作95部；在省级以上刊物公开858篇，其中在CSSCI来源期刊、全国中文核心期刊和国际会议检索等期刊235篇；承担各级各类课题129项。
师资队伍：学校形成了一支以高学历、高职称教师为主体的专任教师队伍。在600余名专任教师中，教授、副教授的比例已达到42%，具有硕士、博士学位教师的比例达到70%。在教师队伍中，有国务院政府津贴获得者、教育部教学指导委员会委员、吉林省教学名师、博士生导师；有35名教师被聘为东北师范大学兼职硕士研究生导师。
办学模式：学校面向社会和市场，培养社会责任感强、创新精神强、实践能力强的应用型人才。积极探索应用型人才培养模式，按市场需求实施跨学科接缘，按学生个性发展需求实施“基础教学”与“分流培养”结合，按长远发展和现实需要加强理论和实践结合，重视外语能力和计算机能力培养，最终达到“宽口径、多方向、强能力”的培养目标，保证人才培养质量。
学院广泛开展国际交流与合作，先后与日本、韩国、新加坡、泰国、俄罗斯、丹麦、德国、爱沙尼亚、美国、加拿大、澳大利亚等国家一批高校建立了合作关系。
建校27年来，为国家和社会培养了近3万名各类人才，毕业生受到用人单位的欢迎。2006年以来，许多应届毕业生考取国内外名校研究生，毕业生就业率均超过90%。2007至2013年，学校先后被中共长春市委、市政府评为精神文明建设先进单位、创建全国文明城市先进单位、文明单位；2011年和2012年，学校党委被评为吉林省高校先进基层党组织；2011年，学校被评为吉林省招生考试工作先进单位；2013年，在全省高校毕业生就业工作评估检查中被评为优秀学校。
专业及考试内容
广播电视编导专业
培养目标：培养具有广播电视栏目、节目策划及制作方面的专业知识及专业能力，综合素质优良，能够从事广播电视节目导演、编辑、宣传及影视包装、录音等相关技术工作的应用型人才。
主干课程：影视导演、栏目与节目策划、文艺节目创作、电视采访、媒体写作、视听语言、电视摄像艺术、非线性编辑、3DMAX、After Effect、电视节目制作技术、声音后期制作、影视声音剪辑等。
考试内容：1．艺术特长（满分30分）：小品、朗诵、声乐、器乐、舞蹈表演任选其一。题材自定，3分钟之内完成，限单人表演。考试所使用的道具、乐器由考生自备（钢琴除外）。也可无道具、无伴奏表演；2．命题故事（满分70分）：指定题目及题材，考生构思并叙述故事，以笔试方式完成；3．影视作品分析（满分100分）：指定影视作品，考生撰写剧情梗概及个人评论，以笔试方式完成。
播音与主持艺术专业
培养目标：培养具有广播电视播音、节目主持专业知识及能力，兼备广播电视节目策划、制作等方面专业知识及能力，综合素质优良，能够从事广播电视节目播音、节目主持、影视片配音及广播电视节目创作等方面工作的应用型人才。
主干课程：电视节目主持、广播节目主持、播音创作、口语表达、普通话语音与播音发片、影视片配音、播音学概论、传播学概论、电视节目（栏目）策划、电视编辑等。
考试内容：1．朗诵（60分）：稿件自备，3分钟之内完成； 2．即兴播音（60分）：考生当场抽题，准备时间3分钟；3．即兴评述（满分40分）：考生当场抽题，准备时间3分钟。4．才艺展示（满分40分）：唱歌、跳舞任选其一，3分钟之内完成。
音乐学专业
钢琴、声乐、器乐、现代流行音乐方向
培养目标：培养适应现代社会音乐事业发展需求，具有良好的思想政治素质和创新精神，具有较高的音乐理论素养、文化素养，较强的音乐表演、音乐教学能力，适合在中高等院校、社会文艺团体、企事业单位从事教学、文艺宣传、文艺辅导等工作的钢琴、声乐、器乐以及现代流行音乐方面的专门人才。
主干课程：声乐（美声、民族、现代流行演唱）、钢琴（钢琴表演、钢琴教学及铃木钢琴艺术指导）、器乐演奏、视唱练耳、和声、音乐配器基础、曲式、音乐欣赏、西方音乐史、中国音乐史、意大利语、艺术概论、合唱、指挥、形体训练、民间音乐、即兴伴奏、声乐伴奏艺术、钢琴调律等。
考试内容：1．钢琴方向：演奏钢琴曲两首（其中必弹练习曲一首）（满分100分）；加试声乐曲一首（满分40分）；2．声乐方向：演唱声乐曲两首（满分100分）；加试器乐曲一首（乐种不限）（满分40分）；3．器乐方向：演奏器乐曲两首，（乐种不限）（满分100分）；加试视奏器乐曲一首（满分40分）；4．现代流行音乐方向：演唱声乐曲两首（其中必唱流行歌曲一首）（满分100分）；加试器乐曲一首（乐种不限）（满分40分）。注：以上所有的专业方向均考视唱练耳（满分60分）。
琵琶方向（在辽源显顺琵琶学校设立分院）
培养目标：培养适应现代社会音乐事业发展需求，具有良好的思想政治素质和创新精神，具有较高的音乐理论素养和文化素养，以及较强的琵琶教学能力，适合在中小学、幼儿园、企事业单位、连锁机构等从事教学、辅导、宣传方面的专门人才。
主干课程：琵琶、视唱练耳、和声、音乐配器基础、曲式、音乐欣赏、西方音乐史、中国音乐史、艺术概论、形体训练、民间音乐等。
考试内容：1．视唱练耳、乐理（满分100分）；2．演奏器乐曲一首（乐种不限，满分100分）。
舞蹈学专业
舞蹈教育方向
培养目标：培养具有扎实的舞蹈专业基本功，较强的专业理论水平、文化素质和从教能力，适合在专业院校、中小学、少年宫、幼儿园从事教学工作和在企事业单位从事各类艺术活动的教学、指导、设计工作等方面的应用型人才。
主干课程：基本功训练、中外民间舞、身韵、剧目、中外舞蹈史、教学法、舞蹈概论、基本乐理、戏剧表演、现代舞、芭蕾舞、中外影视鉴赏、音乐作品鉴赏、舞蹈编导等。
考试内容：1．基本功能力测试（满分80分）；2．民族民间舞蹈组合或剧目表演（满分70分）；3．命题式舞蹈小品即兴创作（满分50分）。注：练功服、音乐伴奏带、手持道具自备。
舞蹈编导专业
中国舞和现代舞方向
培养目标：培养掌握较高的舞蹈编导技能、技巧，有较强的基本功和较成熟的表现技能，具有从事本专业教学、编导、演艺和科研能力，能在表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事编导、策划、主持、表演、教学的专业人才。
主干课程：基本功训练、中国舞、现代舞教、导、演、编舞、组合训练、剧目、创作实习、表演、中外民间舞、大众艺术健美、体育舞蹈表演、音乐等。
考试内容：1．基本功能力测试、舞蹈组合或剧目片断（满分50分）（任选其一）；2．命题式即兴创作 (满分80分)；3．模仿（满分70分）（舞蹈动作）。注：练功服、音乐伴奏带、手持道具自备。
国际标准舞方向
培养目标：培养具有较高综合素质和文化修养，掌握本专业的基本理论、基本技能，并具备较强的实践能力，适合到专业艺术团体、普通高校、职业学校以及各类中小学、部队、社区、健身会所、文化（艺术）馆、群众团体、企业单位从事表演、教学、训练、指导等工作，集教、导、演能力于一身的专门艺术人才。
主干课程：基础训练课、专业基础理论、艺术概论、体育美学、舞蹈基本功训练（芭蕾、现代、民族、古典、拉丁舞、摩登舞）、健美操、戏剧表演、视唱练耳、声乐、剧目等。
考试内容：1．摩登舞、拉丁舞、健美操（满分90分）（自选其中一项，表演片段）（自带舞伴）；2．基本功能力测试 (满分60分)；3．模仿（满分50分）（舞蹈动作）。注：练功服、音乐伴奏带、手持道具自备。
表演专业
服装表演与形象设计方向
培养目标：培养掌握服装表演与人物形象设计的基本理论和实践能力，具备较高的艺术文化修养，能够从事服装表演、时尚活动组织与策划、人物形象设计、服装陈列设计等工作的高素质、应用型人才。
主干课程：形体训练、时装表演理论与技巧、时装表演编导、时装表演组织与策划、模特经纪管理、人物整体形象设计及实践、社交礼仪、服装陈列设计、服装营销心理学等课程。
考试内容：1．面试（满分100分）；2．才艺表演（满分50分）（声乐、舞蹈、器乐任选其一）；3．朗诵（满分50分）。注：才艺表演请自备伴奏带或乐器。面试时请自备黑色形体服及泳装，不可以化妆。
戏剧影视表演方向
培养目标：培养掌握表演艺术的基本理论和技能，有较深的文化底蕴和演艺能力，适合在国内外演艺市场、各类文化艺术机构、表演团体从事演艺与娱乐策划、节目主持的专业型人才及从事影视和企业产品形象代言等工作的应用型人才。
主干课程：舞台语言、声乐、表演基础素质、形体基本功、角色创造基础、人物形象创造、镜头前表演创造、娱乐主持、导演基础、表演概论、戏剧影视剧本写作、影视对白、戏曲身段、中外影视作品赏析、剧目、中外民间舞、化妆课等。
考试内容：1．面试、自我评述（满分20分）；2．演唱歌曲（满分40分）（曲目自选）；3．形体（满分40分）（舞蹈、武术或其他项目，任选其一）； 4．朗诵（满分40分）（散文、诗歌、寓言等任选其一，题材自定）；5．表演（满分60分）（命题作品和自备作品选一）。注：各项3分钟，练功服、乐件（钢琴除外）、手持道具、音乐伴奏带自备。
视觉传达设计专业
培养目标：培养具有社会责任感、扎实的理论基础、较强的实践能力和创新意识，能够在出版社、电视台、广告公司等专业设计机构从事美术编辑、设计、企划的专业人才及在中等教育领域从事教学工作的专门人才。
主干课程：书籍装帧设计、广告设计与创意、VIS设计、包装设计、展示设计、视觉传达综合表现、网页设计等。
环境设计专业
培养目标：培养具有一定实际应用能力、系统地掌握环境设计的基本理论和相关技能，具有现代设计师基本素养的应用型人才。能够在装潢、建筑、科研等企事业单位从事环境整体规划设计、室内设计、景观设计的专业人才及在中等教育领域从事教学工作的专门人才。
主干课程：AutoCAD、制图与识图、建筑外观设计、景观设计、3D设计表现、室内设计、建筑环游动画、材料预算与决算等。
动画专业
培养目标：培养具有动画思维能力，熟练掌握动画设计方法及技能，能在动画设计制作公司，各大电视台、影视广告设计制作公司、影视特技设计公司、数字媒体及多媒体设计公司和科研院校等单位从事动画、影视广告三维特技、电影电视特技、频道包装、建筑游览动画设计和制作的应用型人才。
主干课程：原动画运动规律、动画视听语言、角色设计、场景设计、动画分镜头设计、动画剧作、动画特效合成（AE）、三维动画表现、多媒体技术、定格动画、动画短片制作等。
美术学专业
装雕艺术方向
培养目标：培养具有独立创作能力，适合从事工艺品与礼品设计、研发、雕塑景观设计以及工艺品以及礼品销售等工作的应用型人才。
主干课程：泥塑半身像、泥塑1/2人体、工艺雕塑、现代工艺品创作、陶材雕塑创作、木材雕塑创作、石材雕塑创作、综合材料雕塑创作、天然材料应用、抽象雕塑、案头雕塑、中外雕塑发展简史、雕塑创作理论与指导、计算机辅助雕塑设计等。
绘画专业
油画方向
培养目标：培养能够适应社会发展和艺术市场需求，在文化艺术部门、学校、科研及美术设计等单位从事油画艺术创作、教学、研究的高素质专业型人才。
主干课程：油画、素描、色彩、人体、油画创作、抽象具象油画表现、西方美术史、艺术概论等。
国画方向
培养目标：培养能够适应社会发展和艺术市场需求，继承传统文化精髓，具有美术史、美术评论、书画鉴赏等专业知识，可以在中高等学校从事美术鉴赏与美育教学、影视美术策划，或在博物馆、美术馆、新闻出版机构从事研究、鉴定、编辑等工作的高素质专门人才。
主干课程：素描（白描）、国画水墨山水、工笔花鸟、写意花鸟、写生、人物创作、国画工笔着衣人物、人物场面速写、中国美术史、艺术概论等。
2015年报名及考试时间、地点
省份
专业
报名时间
报名地点
考试时间
考试地点
吉林
音乐学（钢琴、声乐、器乐、现代流行音乐）
1月10日-16日
东北师范大学人文学院东校区一号楼，招生办公室（长春市净月国家高新技术产业开发区博硕路1488号，从火车站乘“115路”公交车到“人文学院站”下车即是）
1月12日—16日
东北师范大学人文学院（长春市净月国家高新技术产业开发区博硕路1488号）
音乐学（琵琶）
1月14日-15日
1月16日
舞蹈学（舞蹈教育）
1月10日-16日
1月12日-16日
舞蹈编导（中国舞和现代舞、国际标准舞）
表演 （戏剧影视表演）
表演（服装表演与形象设计）
广播电视编导
1月19日—22日
1月23日-24日
播音与主持艺术
美术类（视觉传达设计、环境设计、动画、美术学、绘画）
不单独组织美术类专业考试，承认吉林省美术类统考成绩。
山东
广播电视编导、播音与主持艺术、表演（戏剧影视表演）
按山东省招生办规定网上报考时间报考
3月9日—10日
按准考证上打印的考试地点为准
内蒙古
所有艺术类专业
不单独组织艺术类专业考试，承认内蒙古统考或联考成绩。
辽宁
所有艺术类专业
不单独组织艺术类专业考试，承认辽宁省艺术类统考成绩。
浙江
所有艺术类专业
不单独组织艺术类专业考试，承认浙江省艺术类统考成绩。
河北
表演艺术专业培训范文4
学校秉持“让学生更好地走向社会”办学使命，校园总占地面积3000亩，下设16个教学学院，开设65个本科专业含方向，涉及9个学科门类。拥有学术交流中心、艺术中心、实验中心、计算机中心、标准游泳池、高尔夫训练场、现代运动场等现代化教学、生活设施，学校还拥有高科技图书馆2个，图书馆藏书200多万册。2010年即已形成在校生两万人的本科办学规模。2016年，毕业生就业率达97.8%，就业率连续5年位居海南高校第一名，连续六年被评为“海南省高校就业工作优秀单位”，在全国417所民办本科院校中名列第5位，综合类高校第2位。
2016年，海南省人民政府、三亚市人民政府正式签约共建三亚学院，省市共建将集中政府、高校优质资源，全力推进在三亚学院基础上筹建三亚大学，助力海南省科教兴琼和人才强省战略的全面实施。
学校紧密对接海南省十二大重点产业布局科学设置新专业，配合省市地方政府、世界知名企业，推进智库研究、产学研合作，已成为区域建设发展的重要力量。学校坚持国际化办学，与美国迈阿密大学、俄罗斯莫斯科国立大学、泰国博仁大学、丹麦尼尔斯布鲁克哥本哈根商学院等多所高学开展合作，与国家发改委国际合作中心共建全球首家“丝路商学院”，从北欧至南亚、东非至东南亚、美国至俄罗斯，与多个国家的7所高校已开启了全面务实的新合作。
学校人才培养经验还得到李克强总理、教育部林惠青副部长和海南省何西庆副省长的称赞。办学成果赢得了社会的普遍认同和良好赞誉，已跃居2017年中国综合类民办大学排行榜第二位，被评为五中国一流民办大学。2014年，学校顺利通过教育部本科教学工作合格评估。2015年，作为海南省高校被教育部评为全国高校就业工作50强。2017年，被教育部获评全国高校创新创业50强高校，成为极少数同时拥有全国就业50强、全国创新创业50强两项荣誉的高校。
“十三五”时期，学校出台《建设特色鲜明的高水平应用型民办大学——三亚学院“十三五”发展规划》，明确提出“以学生为中心、以进取者为标榜、以教育情怀为乐趣”的核心战略理念，不断加强党建和思想政治教育，高效、高品质推进各项工作。
三亚学院坚持为广大师生开启“筑梦空间”， 万千阳光学子涵养学习信念和塑造美好生活的信念，从此启程，意气风发地奔赴社会。
一、艺术校考专业简介
（一）音乐表演（专业代码130201）
培养目标：本专业培养系统掌握音乐表演专业的基本理论、基础知识与基本技能，具有良好的人文素养和艺术素养，具备较强的声乐演唱、键盘演奏、中西乐器演奏等音乐表演能力，能在党政机关、企事业单位、社区、音乐教育机构、专业团体、文化公司及演艺机构从事演艺、组织、策划、管理、音乐教育教学等相关工作的人才，具有创新精神、实践能力、人格健康的应用型人才。
主要课程 ：基础乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析、民族民间音乐、声乐演唱技法、钢琴演奏技法、器乐演奏技法、合唱指挥、钢琴即兴伴奏、合奏、声乐与钢琴合作、歌剧欣赏、歌曲写作等课程。
【就业方向】
舞台表演艺术：旅游景区演艺团体、歌舞剧院（团）、婚庆演艺公司、文化传媒公司、宣传部门、文教等企事业单位从事演艺工作。
演艺市场管理：旅游景区演艺团体、歌舞剧院（团）、婚庆演艺公司、文化传媒公司、宣传部门、文教等企事业单位从事策划、管理工作。
音乐教育教学：中小学、幼儿园、艺术培训机构、早教机构培训等企事业单位从事教育教学工作。
多样化就业：演员、婚礼司仪、导游、讲解员、企宣专员、市场推广专员、话务客服、金牌销售、企业培训讲师等。
学制：四年 授予学位：艺术学学士
(二）舞蹈编导（专业代码130206）
培养目标：本专业培养系统掌握舞蹈编导方面的基本理论和基本知识、基本技能和基本方法；具有良好的人文素养和艺术素养；具备较强的舞蹈编创、舞蹈表演能力、舞蹈教学能力和较强的组织策划能力；能够在党政机关、企事业单位、社区、舞蹈教育机构、专业表演团体、文化公司和演艺机构等相关领域，从事舞蹈创作、演艺、组织、策划、管理、教育教学等相关岗位的工作；具有创新精神、实践能力、人格健康的应用型人才。
主要课程 ：舞蹈艺术概论、中外舞蹈史与作品赏析、中外名著导读、古典舞身韵、芭蕾舞基本功训练、古典舞基本功训练、现代舞基本功训练、舞蹈编导学、编舞技法、中国民族民间舞、舞台表演、流行舞等。
学制：四年 授予学位：艺术学学士
【就业方向】
舞台表演艺术：旅游景区演艺团体、歌舞剧院（团）、婚庆演艺公司、文化传媒公司、宣传部门、文教等企事业单位从事演艺工作。
演艺市场管理：旅游景区演艺团体、歌舞剧院（团）、婚庆演艺公司、文化传媒公司、宣传部门、文教等企事业单位从事策划、管理工作。
舞蹈教育教学：中小学、幼儿园、艺术培训机构、早教机构培训等企事业单位从事教育教学工作。
多样化就业：演员、婚礼司仪、导游、讲解员、企宣专员、市场推广专员、话务客服、金牌销售、企业培训讲师等。
（三）播音与主持艺术（专业代码130309）
培养目标：本专业成立于2007年，播音与主持艺术专业以中国播音学、新闻传播学和戏剧与影视学作为学科基础，以语言表演为专业基本能力，以旅游会展讲解和礼仪主持为发展特色，培养适应海南国际旅游岛区域政治经济、旅游文化产业与新闻传播事业发展需要，系统掌握中国播音学、新闻学、影视艺术学的基本理论、基本知识，具有语言学、文艺学、传播学、美学、旅游学、会展管理、传媒管理相关知识结构，能在各级各类广电媒体、传媒公司、旅游文化机构、政府和其他事业单位，从事播音主持、文化及会展讲解、婚礼主持和礼仪服务以及传播策划相关工作，具有创新精神、实践能力、人格健康的应用型人才。
专业培养“以播为主，一专多能”的专业人才，2016级开始实行三年级分方向选课教学，根据就业需求设有影视编导方向、礼仪主持与策划方向、演播方向。专业现有650平米综合播音主持实验室1个，可容纳100人的多媒体编辑机房1间。校内提供的专业实践平台3个，其中校级实践平台1个——UCTV校园电视台,以及以发展实践语言创作为主旨的师生共建实践教学平台——慧声语言艺术工作室。
主要课程：普通话语音及发声、语言创作基础、艺术导论、广播电视概论、播音学概论、主持人形象塑造、节目策划与台本写作、全媒体新闻采编业务与实践、传媒经营与管理、传媒专业外语、广播节目主持与制作、新闻播音与出镜报道、广播剧编创、视听语言、影视制片管理、影视文案创作、导演与导播艺术、影视制作基础、公共关系与活动策划、新媒体传播与策划运营、类型化节目主持与实践、华语媒体语言传播、影视配音、台词与表演、小说与故事演播、公众演讲与解说艺术、婚礼策划与主持、会展礼仪主持、导游及会展讲解、双语主持表达技巧。
学制：四年 授予学位：艺术学学士
【就业方向】
传统媒体：播音员、节目主持人、电视编导、配音员记者（出镜记者）等。
新兴媒体：视频主持人、有声书播讲员、新媒体编辑、数字广播主持人、自媒体运营者等。
多样化就业：播音主持培训教师、舞台主持、商务主持、演员、婚礼司仪、导游、讲解员、企宣专员、市场推广专员、话务客服、金牌销售、企业培训讲师等。
二、报名条件
（一）热爱祖国，品德优良，遵纪守法，身体健康，符合教育部及考生所在省级招办规定的2018年普通高等学校招生录取报考条件；
（二）考生除报考省统考未涉及的校考专业，可不参加省统考外，报考省统考涉及的校考专业，必须参加省统考且省统考成绩合格；
（三）考生不得跨省份报名参加考试；
（四）艺术文理考生兼招；
（五）专业要求
1.身高：
音乐表演、播音与主持艺术专业：女生身高160cm以上，男生170cm以上；
舞蹈编导专业：女生身高163cm以上，男生173cm以上；
专业程度优异者，经研究批准，可适当放宽条件。
2.报考播音与主持艺术专业的考生要求身材匀称，五官端正，发音器官无疾病，无色盲、夜盲，热爱播音与主持艺术专业，有一定的艺术特长。
3.报考音乐表演、舞蹈编导专业的考生要求具有一定专业素质和专业基础。
三、艺术校考设点省份
2018年我校艺术类音乐表演、舞蹈编导、播音与主持艺术专业等三个专业在以下省市组织专业单独测试（校考）；其余未涉及到的全国各省、直辖市、自治区和专业均不组织专业单独测试（校考），承认生源地专业统考、联考专业成绩。
黑龙江省：音乐表演专业、播音与主持艺术专业
吉林省：音乐表演专业、舞蹈编导专业、播音与主持艺术专业
山东省：音乐表演专业、舞蹈编导专业、播音与主持艺术专业
河北省：播音与主持艺术专业（在学校所在地组织专业单独测试）
广东省：播音与主持艺术专业（在学校所在地组织专业单独测试）
四、报名须知
（一）报名方式
1.现场报名
考生本人必须持当地招生办提供的考生报名资格证或准考证、第二代居民身份证原件，按规定时间在规定考点接受考试现场报名。
网络报名
对于生源省份有网报要求的，考生需按照规定时间登陆当地招考办指定网站报名。实行网络报名的省份均不接受考试现场报名。
（二）报名确认
1.现场报名确认方式：
考生现场确认需要的材料：当地招生办提供的考生报名资格证或准考证复印件1份,考生本人身份证复印件1份、一寸免冠照一张贴在报名表上、缴纳考试费。
2.网络报名确认方式：
山东省、黑龙江省、吉林省考生请在考试前自行登录报名网站打印报名表，持报名表到现场参加考试。考试费依据网报要求缴纳。
（三）考试费：200元/人/专业。
五、专业考试科目及分值
（一）音乐表演
1.面试（满分100分）：声音条件、外形条件、考官提问。
2.专业能力测试（满分100分）：从声乐、钢琴、器乐任选一种方式。
①声乐：演唱自选歌曲2首，自带钢琴伴奏。中国近现代艺术歌曲、民族歌曲、创作歌曲、外国古典歌曲、艺术歌曲及歌剧咏叹调均可；
满分100分：技能技巧40分，音准节奏20分，作品难度20分，音乐表现10分，舞台表现10分。
②钢琴：练习曲1首，乐曲1首（中外乐曲不限）；
满分100分：技能技巧40分，音准节奏20分，作品难度20分，音乐表现10分，舞台表现10分。
③器乐：演奏练习曲1首、乐曲1首（中外乐曲不限），视奏；
满分100分：技能技巧40分，音准节奏20分，作品难度20分，音乐表现10分，舞台表现10分。
（二）舞蹈编导
1.面试（满分100分）：外形条件、考官提问。
2.专业能力测试（满分100分）：
舞蹈基本功展示、即兴剧目表演2分钟、命题即兴表演；
满分100分：基本功40分，形象、舞台表现30分，剧目表演20分，即兴表演10分。
（三）播音与主持艺术
（1）播音与主持方向
1.面试（满分100分）
①素颜面试（20分）：声音条件、外形条件；
②指定新闻消息播读（30分）及评论（50分）：150字以内的新闻消息播读并对材料进行即兴评述，无准备时间，新闻播读、即兴评述。
2.专业能力测试（满分100分）
①综合素质（50分）
演播方向、主持及礼仪方向：才艺展示（歌曲、舞蹈、小品、相声、台词、模仿秀等形式2分钟内）；
②主题演讲（50分）：根据考官指定主题进行即兴演讲，时间限定为3分钟，准备时间10分钟。
（2）编导方向：（满分100分）
专业能力测试（满分100分）
①影评撰写（50分）：根据老师给出的影片题目，写不少于800字的影评，60分钟；
②即兴编剧（50分）：根据卷面题目要求，撰写不少于800字的文学剧本，60分钟。
（四）评分标准
面试成绩由主考官现场打分，考生通过面试才可参加专业能力测试。
面试成绩由主考官现场打分，复试环节由考务人员将考生录像带回学校，成绩由学校专业评审组观看录像后打分。根据考生的专业成绩从高到低排序，按一定比例确定专业考试合格名单，报各省高招办备案。
六、艺术类校考专业录取原则
考生文化课考试成绩达到生源地省级招办规定分数线的前提下，在我校组织校考的省市区，进档考生须取得我校艺术类专业考试合格证，录取时按专业课成绩从高到低录取。
七、学费标准
1. 学费：我校严格执行海南省物价局2015年新核定的学费标准，艺术类校考专业学费19000元/生/年。
2. 住宿费：4人间公寓，2300元/生/年，带独立卫生间、热水器、空调、家具、电风扇等。
八、学校奖助学金政策
奖学金：设校内专业奖学金、创新实践奖学金、优秀才艺奖学金、组织才能奖学金等，获奖面在40%以上；同时我校学生享受国家奖学金等。?
助学金：特设书福奖学金，资助热爱学习、品学兼优、经济特别困难的在校学生，同时我校学生还享受国家助学金、国家励志奖学金、海南省优秀贫困大学生奖学金等其他助学金。?
勤工助学：设多种勤工助学岗位，贫困生可通过勤工助学解决生活困难。
九、专业成绩查询
我校艺术专业单独测试（校考）成绩最终结果于2018年5月公布，请考生及时关注三亚学院招生信息网zhaosheng.sanyau.edu.cn/。所有参加我校艺术类专业测试的考生可通过三亚学院录取查询系统查询成绩，并自行下载、打印 专业合格证，学校不再统一邮寄。不合格考生不再另行通知。
十、联系方式
学校网址：sanyau.edu.cn/
学校地址：海南省三亚市迎宾大道学院路
三亚学院招生咨询电话：0898-88386666
音乐学院咨询电话：0898-88659769
传媒与文化产业学院咨询电话：0898-88351226
表演艺术专业培训范文5
全力建设舞台艺术表演实践的基地
建设舞台艺术表演实践的基地是音乐专业教学的重要保障。浙江艺术职业学院为加强以舞台为核心的艺术实践教学,以营造“校内实践基地职业环境真实化”为目标，建设了实验剧场、电影院、音乐厅、小剧场、琴房、演播厅、录音棚等综合实验、实训场馆，制定了“一个环境，一个平台加七个中心，四个基地”的总体规划和布局。“一个环境”，即营造一个以表演艺术为中心，集相关艺术设计、艺术技术、艺术管理、视觉艺术为一体的真实艺术职业环境；“一个平台加七个中心”，即一个艺术基础实训平台加上戏剧表演、音乐表演、舞蹈表演、舞台影视美术设计、舞台影视声像技术、文化市场经营与管理、学院附属中专表演艺术七个实训中心；“四个基地”，即艺术类高等职业应用人才培养基地，高等、中等表演艺术类师资和文化管理干部培训基地，艺术研究和相关技术开发应用推广基地，社会艺术水平考级和文化行业职业技能培训和鉴定基地。并且，在校外建立78个实践教学基地，覆盖了全省各文化行业，包括中小学艺术教学实践基地、剧团艺术表演实践基地，娱乐场所和剧场的音响、灯光控制和维修实践基地、美术音乐舞蹈采风、写生、创作基地等。通过基地的教学实践实现“三个融合”，即“教学与舞台实践相融合，教学与创作、研究相融合，实践教学与学生职业素质培育相融合”。
学院将舞台实践作为艺术教育最重要的教学模式，通过作品的排练、演出，激发学生的艺术体验、艺术感受和艺术创造能力，使学生的专业能力转变为未来岗位需要的基本素质，最后，向社会展示自己，接受社会的考验。
着力夯实舞台艺术表演实践的基础
“音乐教育的特殊性，乃是音乐艺术本身的特殊性的一种功能。”随着音乐教育的发展，高校音乐教育的讲台与舞台之间的联系会越来越紧密，在一定程度上逐渐体现出音乐教育的特殊性。因此，以往的教学模式应进行改革，必须通过发挥琴房效应、展现示范效应、注重习惯效应和体现修养效应，着力夯实舞台艺术表演实践的基础。
1、发挥琴房效应。把琴房当作一个小舞台，让学生尽情的在这小舞台中表现自我，是舞台实践的基础。学生在琴房演唱或演奏时，应注意给学生分析作品，使学生理解作品的含义、充分体会其内涵，并加强基本功训练，反复练习演奏技巧，突破技术难点。熟能生巧，只有在琴房小舞台上演奏自如，才能到社会大舞台上尽情发挥。
2、展现示范效应。“在音乐教学中，同样一个教学内容由不同的教师来组织教学，其效果往往大相径庭。一节优秀的音乐课，从课的设计到课的进行，无不透露出教师的独创性和个人风格，而这种独创性和个人风格，在课堂中体现了教师的教学艺术。教学艺术的实质是教师本人独特的创造力和审美价值在教学中的体现，是教师将教学规律与独创性相结合；是教师引导学生在有限的时间里，最大限度地获得音乐美感的过程。”在表演教学中，教师要多示范演奏，把学生带入音乐的情感当中，展示演奏技巧及乐曲情感的魅力，培养学生的音乐感、耳音和节奏感觉及灵敏度，激发学生的学习热情和创造性，进一步提高“神”“情”结合的器乐表演能力。
3、注重习惯效应。通过表演训练，培养学生良好的舞台表演习惯，从身姿到脚步的移动，从手势到眼神，都是很细致的研究课题。俗话说“台下十年功，台上三分钟”，如果台下没有扎实的功底，在台上的表演就将会措手不及、洋相百出。只有做好台下的训练后再进行台上的艺术表演，才能充分体现自我，从中发现问题而不断完善，形成台上台下的统一体，完成一个音乐表演专业应具备的素质。此外，教师的外因也是要通过内因才起作用的，“师傅领进门，修炼在自身”，只有平时严格要求，养成良好习惯，舞台表演才得心应手，游刃有余。
4、体现修养效应。对于作品的赏析过程还需要器乐演奏者具有厚重的文化艺术修养，在学习和掌握技巧的同时，更应不断充实自己的美学和音乐历史知识，造就一种良好的文化艺术修养，这是提高音乐作品进行正确赏析的前提，它能帮助器乐学生更好地理解音乐作品的创作意图，确定音乐的主题，对作者及作品背景的了解，还可以加深理解作者的情绪和内心世界，从而使器乐表演者的演奏技巧达到“先会后巧”最终达到“知其神韵’的境界，使我们的器乐学生在器乐表演过程中，用他们自己的能力和最高的演奏水平，来表现出他们自己的内心世界。
精心组织舞台艺术表演实践的活动
表演艺术专业培训范文6
1、戏剧人才队伍建设的基本情况（1）从江苏国有文艺院团主要历程看。改革开放以来，江苏国有文艺院团经历了我国“以文补文、多业助文”“布局调整和内部经营管理体制改革”等内部改革和以“市场为导向、分类改革”的体制改革过程。2012年，江苏基本实现了以“五个一批”为主要内容的国有文艺院团改革目标，院团在内部结构、行业布局和功能属性定位等方面展现出新面貌。江苏省现有省演艺集团、南京市越剧团、苏州昆剧院等国有文艺院团108个，约占全国国有文艺院团的5.6%，其中省级10个、市级40个、县级58个。从体制看，主要包括转企改制、改换名称保留事业性质和保持原有体制不变三类，分别为42个、26个和40个。按表演专业来分，戏曲院团64个，话剧院团2个，综合性院团5个，其他各类31个。全省从业人员6000多人，其中高级职称超过1000人，约占从业人员的18%。（2）从艺术院团人才建设角度看。江苏有着深厚的文化底蕴和丰富的创作土壤，作为文化大省的江苏积淀了门类丰富、行当齐全的文艺人才，随着国有文艺院团改革不断深化，院团也逐渐呈现出创作文艺佳作精品的氛围和动力，也逐步有了好戏促进院团建设，好戏培养优秀人才的“戏促团，戏出人”的局面。据报道：2012年以来，江苏有7人获得中国戏剧“梅花奖”，7人获得白玉兰戏剧表演艺术奖，5人5次获曹禺剧本奖，人才高峰建设取得了成绩，实现了文化底蕴育人才，佳作精品促繁荣。（3）从演出市场角度看。江苏国有文艺院团近10年创作了很多佳作和精品，例如昆剧《瞿秋白》、京剧《梅兰芳·蓄须记》、话剧《家有九凤》、锡剧《烛光在前》、越剧《乌衣巷》、锡剧《泰伯》等，展现出强劲的艺术创作力。据报道，2020年全省国有文艺院团共演出21500场，团均演出114场。院团能出好戏就能带动演艺市场的蓬勃发展，文艺工作者就有了用武之地，促使在舞台上充分打磨自己的技艺，提升个人艺术表演力和舞台创作力。2、戏剧人才队伍存在“三不足一失衡”的问题表现（1）表演人才不足。戏剧院团在人才培养过程中忽视了人才队伍的梯队建设，尤其是国有院团改革后的一段时间调整期，也在一定程度上负向影响了人才队伍的招聘数量，资金投入绝对数量和系统性业务培训等相关工作，以至于艺术大师逐渐成为稀缺的人才，有的剧团出现了表演人才青黄不接的情况；有的院团行当不全，传统剧目演出质量很难提高甚至保持。由于戏剧人才培养过程长，风险大，招生情况严峻，老一辈艺术大师退休后，年轻的戏剧人才成长缓慢，表演骨干力量单薄。（2）创作人才不足。由于有的院团编创、舞台设计等专业人员缺失，自主创作能力有限，无法创作出院团享有著作权的剧本。即使院团通过购买服务的方式，邀请剧作家创作剧本，请专业的公司协助创意等，院团自主排演大戏的能力和创演水平也很难提高。（3）营销和管理人才不足。院团高水平的营销、管理人才数量较少，水平参差不齐，既擅长演艺策划、艺术营销、艺术产业规划，又具有战略思维、开拓创新能力和艺术管理经验的复合型高层次人才更加缺乏。（4）队伍老化，学历失衡。江苏国有文艺院团戏剧人才队伍还存在人才队伍老化严重、供给不足、学历失衡、结构不合理，持续教育或培训缺位，更有非专业演员对国有院团专业人才的冲击等现象。3、戏剧人才管理存在的问题表现（1）缺乏制度规范和监督。目前国有文艺院团人才培养机制还不够完善，对专业人才的培养方案和计划主要还是由院团自行制定。受人力资源、资金投入等原因的影响，高水准的专业培训对参训对象也有着较高的要求，加之资金投入也大，很多院团只能选派极少数满足条件的人员参加，使得人才培养缺乏系统和规范，也没有监督机制。（2）专业培训针对性不强，深度不够。国有文艺院团专业文艺人才的行当众多、分工细致，在组织人才培养活动时，如果单纯对某一个行当的专业人才进行培训，周期长投入大，大多数院团往往采取集中组织全团相同或相近专业的人员集中进行培训。因此，培训计划就要覆盖参加人员的各个专业，课程设置通常就很难兼顾所有专业技术人才，同时也很难针对某一专业方向进行专题研究，培训深度不够，大大降低了人才培养的效果和质量。培训内容又不能太深入，导致培训内容泛泛，深度平平，甚至就是走个过场，应付下上级要求或者工作检查而已，对于大多数专业人员来说如同隔靴搔痒，作用不大，效果不好。（3）创新性不足。国有文艺院团采用的传统人才培养模式已不能满足现阶段新文艺形态的需要，亟需搭建跨领域、跨地域多元化的交流平台，亟需创新人才培养模式，持续提升高层次艺术创演人才、管理人才、营销人才等领军人才的专业素养和技术技能。
二、江苏国有文艺院团戏剧人才培养存在问题的原因分析
1、财政保障水平整体不高。一是在专业人才培养过程中艺术教育资金投入不足。中职教育是目前表演艺术人才培养的主要生源渠道，省内艺术类中职学校多为非全额拨款事业单位，学校基本运转资金由财政保障，但发展资金要由学校自身筹措，经营能力不强的学校发展资金整体捉襟见肘。二是艺术项目资金投入方式单一，主要通过省艺术基金项目、省文旅厅舞台艺术精品创作扶持工程，以项目资助的形式支持全省艺术创作。三是文艺创作社会化程度不高，民营资本投入较低。2、人事制度改革深入不够。国有文艺院团在人才流动机制、晋升机制、分配制度、社会保障机制及其相应配套激励措施尚未充分跟进，管理体制僵化。国有文艺院团人事制度多是仿照党政机关的级别和待遇建立，形成了固有的管理方式与运行模式，在此背景下，院团长期缺乏生存与竞争压力，逐渐形成了对政府管办模式的依赖，内部管理日趋行政化。人事管理缺乏自主性，只能按编用人，缺少合理的选聘与退出机制，造成人员能进不能出，职务能上不能下，人才流动不畅，导致院团在具体人才管理上仍沿袭传统做法，缺乏完善的人才选拔、培养和任用等制度保障，专业人才缺少公平自由的发展平台。3、人才培养认知不足。从学校人才培养和院团人才储备角度看。学校对文艺人才的培养主要集中在表演人才，编剧、导演、灯光、舞美、剧务、舞台监督等人才队伍的培养和储备需要继续加强，艺术管理人才培养明显不足，由于我国艺术管理人才培养起步迟，懂艺术、善经营、重创意、强实践的艺术管理专业人才还非常匮乏。国内高校设置艺术管理专业本科教育源于中央戏剧学院，2010年中央戏剧学院首先设置了艺术管理专业本科教育，经过多年发展，目前国内高校艺术管理专业培养主要依托管理学和艺术学两个学科。4、奖励激励政策不足。近年来，江苏国有文艺院团在剧目创作和演艺市场培育等方面都有很大的发展，但由于管理体制的僵化，院团人员在创作、排演任务不断增加的情况下，按劳取酬的分配制度体现还不充分，有的院团没有形成科学的奖励激励机制，导致人才浪费或流失。从全省看，戏剧人才培养受到了院团发展及经费等多方面因素的制约，各院团相应的激励奖励制度在人才培养方面存在时效性的滞后和奖励激励力度偏弱，效果不明显。
三、江苏国有文艺院团戏剧人才培养模式的建议研究
