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表演艺术专业培训范文1
有些演说家，他们能在讲演中加入表演术，能够毫无畏惧地表达自己并使用独特的、个人的、富于幻想的方式，来说出要对听众说的话。而表演本身，就融人了表演者的个性，才华和机智。一个好的演员；下会是一个蝶晔不休的说话者，她的表情、眼神、手势、动作，甚至一个特写，”一个静默的背影都比语言本身更打动人心。但是一个演说者更重要的当然是说话。借鉴和学习表演艺术是为了使自己的演讲更生动、形象。
吉朋斯主教在他去世前不久说过：“我已活了‘八十六岁”。我曾亲眼看到人们‘登上’、‘成功之峰’，共有‘几百人，之多，他们获得成功的‘重要，因素很多，但‘最重要，的就是，信心，。一个人除非拥有勇气，否则绝下会成就大事业。”
既然信心和勇气对一个人的成功是如此重要，那又为何不用在演讲上呢？我们曾探讨了不少有关说话和演讲技巧方面的知识，但最终又回到说话人本身的素质这个问题上来，这是我们一开始就强调并一说再说的最重要一点。因为要有一个撩动人心的演讲不光需要说话人的技巧，有时更重要的是要付出你的心灵。
一次，在西北最有名的一所大学里，有六位毕业生，全都是经过精心挑选并受过专业培训来举行演讲比赛的，他们全部急于表现自己，打夸对方，获得唯一的一枚竞赛奖章。可是有一个例外，他们少有或根本没有说服听众的欲望，他们选择的题目，只在于能日若悬河的发挥他们的演说天才。因此他们对自己所做的议论，毫无深刻的个人兴趣，他们的演讲只是一个单纯的表演艺术而已。
唯有一个农村来的学生，他选的题目是：“我的家乡对城市文明的贡献”。他所吐出的每个字都充满了强烈的感情，他举出活生生的例子，展示出农村的人们力城市建设付出的辛苦，出于信念和激情，他把自己说成是人民的代表。是他家乡人的代表，勤劳、朴实、充满智慧且积极进取。他带给我们一种讯息，同时也带来一份请求，他家乡的人民非常有希望并渴求我们对此有所了解。
虽然在向大群听众的讲话方面，他的行为举动并不比另外的参赛者表现更佳，但最终他获得了奖牌。因为他的讲演燃烧着真诚之人，闪烁着真实的光茫，而其余的人仿佛只是说话的机器而已。
那位农村来的学生理智根清楚，不能在讲演中把自己的个性投射到别人身上，必须展露出你对于自己所讲的有多深挚的信念。这种信念是最能感动人心的。
1、适当的停顿及静默的时间
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一、提高“艺术感”
化妆教学作为造型艺术，在进行扎实宽泛的基础训练的同时，培养学生审美能力，提高自身的艺术感极为重要。艺术审美意象创造中的艺术感，是指导学生在生活中有感于物，有悟于心，又在创作实践中由此及彼，触类旁通，通过艺术感悟转变成艺术美。正如黑格尔所说：“美只能在形象中见出”，化妆艺术的艺术美是体现于形象之中。学生艺术感的提高，就象法国雕塑大师罗丹所说，美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美而是缺少发现。化妆教学要使学生不断增强对线条、体面和色彩等的感悟，以及对新材料、新工艺、新制作的探求。引导学生去捕捉各种微妙的、含蓄的美感，从而提高学生的审美能力。
二、增强“表现力”
美的形式是为表现美的内容服务，美不能离开形式，美只能通过具体的形式体现出来。增强表现力就是追求形式美。形式是不能离开内容而存在的，真正美的形式，并不让人感到与内容的对立，而是完全与它所表达的内容融为一体。
化妆教学是美化、妆扮人的艺术教学。戏剧、影视艺术是以演员为中心的表演艺术。剧本的主题思想和最高任务，都必须由演员表演得以体现。因此，舞台上的所有手段都是为突出演员的表演服务。突出演员直接的表现手段是服装和化妆，它可以通过对演员的外型塑造，直接把演员带进角色，使观众进入剧情，获得直观的、美的享受。
古今中外各种戏剧流派对扮演者外部造型有各自不同的原则，正如我国传统戏剧夸张和装饰手法的传统化妆，国外包豪斯学院派把演员的全身及头部造型几何形体化的现代化妆，又如现代影视追求时尚采用的淡妆，各种影楼、娱乐厅体现新潮的梦幻化妆，以及追求荒诞、颓废的各种妆扮等等。这些都是训练技能增强表现力的手段。化妆是综合运用绘画、雕塑和毛发制作等化妆技术手段塑造人物外貌的一个技术性很强的艺术创作工作。在训练学生增强表现力的同时，各种技能也得到了相应的提高，也增强了学生的学习积极性，激发了学生的学习兴趣。
三、发挥创造性
前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。”因此，化妆教学应该有一种激发学生认识兴趣的方法，让他的主动性、创造性和潜意识的能量释放出来。
创新教育要求转变传统观念，不断注入开发创新精神的活力。创新教育的一个重要手段是“参与性”，教学与实践相结合。创新教育强调发现学习，着重学习的过程，其方法是在教师指导下，让学生自己去探索、追求、发现未知的世界。结合课堂教学，让学生试创造不同的形象设计和体现，提供学生自我探索、自我思考、自我表现和自我创造的机会，使学生能进行学习的自我体验，从而增强自我力量的意识和创造精神，在学习过程中，学会学习和创造。在化妆实践中，学生各自感悟的手法自然各有差异，在现代妆、时尚妆、梦幻妆等的表现尤为突出。很多极普通的材料，甚至是废旧的材料通过艺术处理则成了人物造型的“最佳”装饰。这在学生化妆毕业作品展览中，恰恰最受观众的青睐和好评。学生创造性的发挥，激发了学生对人物造型――化妆的浓厚兴趣，创造性培养了兴趣，兴趣则是最好的良师。
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回顾我所走过的三十年歌剧演员之路，深感艺海无边，学无止境。以下的几点从业心得，权当个人小结，与各位同仁探讨：
一、现代歌剧要在逆境中求突破，困境中求发展
从上世纪90年代初开始，包括歌剧在内的舞台剧逐步陷入低谷，甚至一蹶不振，举步为艰。分析原因至少有以下三个方面：
1．改革开放催生了多元文化的繁荣，特别是影视和现代网络等传媒手段的飞速发展，迅速构建了新型的娱乐传媒格局，一举打破了舞台剧、国产片“一统天下”的传统格局，从人们“没什么东西可看”转变为“可看的东西太多，只能捡喜欢的看”；
2.市场经济的冲击，使歌剧发展遭遇瓶颈。“无戏可排、无剧可演”，“有戏无钱排、有剧无人看”的尴尬局面，导致歌剧的生存和发展空间越来越狭小，压力越来越大；
3.专业人才的转型和流失，直接影响到了歌剧的创作和演出质量。这也成了振兴歌剧事业急待解决的重大课题。
作为一名老演员，我认为要繁荣和发展我省的歌剧事业，首先要从歌剧的创作上要加大人力、智力投入。没有好的创作，就没有好的演出。长沙的歌剧创作要充分利用湖湘文化的深厚底蕴和现代传媒发达的优势，在创作上大胆创新，主动融入主流文化，把握好群众文化的需求，在剧本和音乐创作上敢于求新求变。低迷的市场一定程度上也赋予了我们新的机遇和挑战，如果我们能创作出像话剧《晋商》一样的好本子，长沙歌剧的振兴就迈出了第一步。
其次，是要敢于打破经费的局限和制约，积极引进市场化运作机制，只要我们能静下心来抓创作，有了好的本子自能“梧桐引得凤凰来”，我相信，既然能吸引投资方投资投拍电影，那么，好的歌剧本子也同样能吸引投资。
还有，就是要加强演员队伍的专业培训，一方面要大力加强演员综合素质的培养，另一方面要根据演员的特点，坚持走个性化演员的培养之路，“不求全，但求专”，为培养多元化的演员奠定基础。
最后，还要振奋精神，迎难而上，化挑战为机遇，抓住长沙市推行“文化强市” 的战略时机和创全国文明城市等重大战略机遇，积极把握好创作主题，全力争取政府扶持，争取“大创作赢得大扶持，大扶持谋求大发展”。
二、浅谈对歌剧表演艺术的认知――演员要勤学苦练、厚积薄发
歌剧艺术是一门综合艺术，所以对歌剧演员的要求要高于歌唱演员。我认为好的歌剧演员，不仅要有好的演唱技巧，更重要的是声情并茂。准确理会演绎歌词的含义，做到以声动人，以情感人。使观众通过欣赏歌剧，体会其传达的强烈的情感信息，激发人们对真善美的渴望和追求。
作为一名歌唱家，演好歌剧是其最高的艺术追求。歌剧是全面展示歌唱家素质和综合实力的一门艺术。演和唱缺一都不行。就我曾饰演过的《洪湖赤卫队》里的韩英为例。歌剧里的唱腔很多，又都是观众所熟悉的，要把每个唱段和场景都演绎好，首先就要从韩英这个人物着手，仔细揣摩人物的性格、历史背景，通过唱腔、语言道白等各方面的有效配合；大到灯、服、道、效，小到细小的动作甚至台位、还有和音乐指挥及乐队的合作，经过无数次的排练打磨，才能在舞台上尽善尽美地展示出一部好歌剧的艺术魅力。
当下，歌剧演员的发展遭遇了暂时的困境，但这并不代表歌剧发展之路停滞不前。作为一名成熟的歌剧演员，应当理性平和地面对形势，尽量排除干扰，勤学苦练。怎样做一个好的歌剧演员呢？以下是我从业以来在排演歌剧和演唱练习时的几点心得，与各位同仁分享：
1.当拿到一部歌剧剧本时，先要了解作品的创作年代、历史背景、发生的故事内容和作品要表达的主题，通过音乐体裁和作曲家的创作手法大致了解歌剧的艺术风格。
2.熟读乐谱。识谱很重要，不可有半点马虎，一定要脚踏实地地按照谱子上的节奏练习，最好弹着钢琴练。在练的过程中注意表情术语，比如强弱、渐快渐慢、延长等。根据每个人的识谱习惯，分段练，这样可以更快地加深记忆。
3.熟读歌词。语言是歌唱的基础，歌唱是建立在语言基础上的艺术。一般，一部歌剧有大量的歌词需要歌剧演员去背唱。导演进行分段排练时，排练过程中要求歌剧演员必须背词、谱，至少把自己的唱段和台词熟到“倒背如流”，否则将无法与其他演员的道白和唱段衔接。背词一直是歌剧演员最头疼的事，我们必须寻找合理、科学的方法来加以解决。首先，应了解每个词或词组的意思，然后逐词逐句的在音乐的节奏上带有情感地朗诵，这样可以更形象地加以记忆。遇到节奏比较快的而字又比较多时，演唱者应该耐心地放慢速度，把每个字的每个音节逐个地装上去，这样反复地从慢到快，最终达到音乐所需要的速度，切忌急于求成。
4.与钢琴师的合作。一般，练习时都会配备钢琴伴奏师，钢琴伴奏师的好坏会直接影响歌剧演员演唱的发挥水平。在国外，一个好的钢琴伴奏师相当于半个声乐老师，他们一般对整部歌剧的片段、情节以及各个声部都很了解，甚至能把整部歌剧轻声地唱下来。钢琴伴奏师不但能帮助演唱者的音乐处理，最关键的是能帮助其解决语言上的一系列问题。
5.排练时的合作精神。著名声乐教育家周小燕教授曾说过：“演歌剧就像踢足球一样，当对方踢过来的球你一定要很准确地传递给另一方，要有团体合作精神，只顾自己不顾别人这场球一定输。”在起初排练时，遇到各种各样的问题是很正常的，比如对导演安排的走位、上场、下场等表演动作完成得不到位。这些问题在每个歌剧演员身上都会出现，所以要耐心，忌浮躁，排练中的问题都会自然地解决。最后，进入剧场进行连排和彩排时，在整个排练阶段，也算是最复杂的环节。由于舞台空间、音响的不同，加上舞美、灯光、道具的配备，还有众多的群众演员和舞蹈演员的加入，这都会影响到演员间的演唱和表演，有时会出现走位不到位，跟乐队合不上等现象，使得排练无法进行下去。在这种情况下，演员必须尽快熟悉舞台、适应环境。在表演时，还要学会用余光看指挥。为了确保演出成功，在连排时还要尽量少放声唱，保存体力和嗓子的清晰。彩排是演出前的最后一个阶段，彩排基本上跟正式演出一样，要求所有演员化装和穿戏服。在彩排过程中，导演和指挥一般不会轻易地叫停，他们会让所有演员能完整地从头演到尾，除非音乐无法进行下去。
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关键词：创意产业 文化产业 人才创新
一、创意产业在当下的内涵
创意产业又被业界内称为文化创意产业。它是以创意为手段，以文化内容创作的成果作为核心价值，以知识产权保护为特征作为其核心内容部分。是文化产业发展到一定阶段之后衍生出来的新兴型产业。文化创意产业作为内容产业包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体与相关产业链。
二、基本判断：简述我国创意产业现状
（1）我国创意产业依旧处于初级发展阶段
尽管当前我国的创意产业已经有了某种程度的根基，但是“创意”作为一种强有力的力量，在产业进步中还没有充分凸显出来，从这个角度上来讲，我国的创意产业才迈出第一步，整体上依旧处于初级发展阶段。
（2）产业集聚：中小型企业仍是我国创意产业的主力军
在我国创意企业中，资产总额在50万及以下的企业占到了所有创意企业40%以上，而营业收入在50万元以下的企业更是占到所有创意产业的60%以上。资产额和营业额较低的中小企业数量在创意产业中占有的比重和当下创意产业发展现状充分说明，中小企业仍然是创意产业的主力军。
（3）已初步形成了三大创意产业集群
从全国的整体布局来看， 我国已总体上初步形成三大文化创意产业集群：其一是以北京为核心，环绕京津地区的环渤海文化创意产业集群，其二是以上海为主，辐射南京、杭州、苏州等地，环绕沪宁杭的长江三角洲文化创意产业集群，其三是以广州和深圳为中心，面向港澳，辐射东南的珠江三角洲文化创意产业集群。
三、我国文化创意产业当下存在的主要问题
我国的文化创意产业在各级政府的大力支持下，正处在蒸蒸日上，蓬勃发展的阶段。但在看到这些可喜可贺的成绩的时候，我们同时应该进行理性的思考，综合文化创意产业的特点，我们可以看到文化创意产业的发展上依旧存在一些突出问题：
（1）创意产业特别是中小创意产业的融资还比较困难。
当下，我国资源配置机制较为混乱，资源配置与市场需求存在尖锐矛盾，条块分割，行业壁垒等现象层出不穷，市场的发展也不充分。从一个侧面表明这个产业的行业的发展尚不规范，只有在充分发展的前提下，才能形成规范的行业规范。
（2）创意产业领域政策支持体系尚不完善。
为了使创意产业有更好的发展，近几年国家和各级地方政府出台了一系列相关政策措施。如由政府牵头，设立创意产业发展的专项基金和在投融资、税收、进出口、人才培训等方面对创意产业的发展予以适当的优惠、补贴或政策扶持等。但至今尚未形成一个完备的产业政策扶持体系，所以我国还缺乏一个全面、 系统的政策支持模式来推动创意产业的全面发展。
（3）缺乏创意产业领域的相关人才。
创意产业是一个依靠智力开发的产业，人才无论何时都是创意产业发展的根本。创意产业对人才有着特殊的要求标准，应着重培养高素质、复合型、应用性且具备国际化视野的人才。首先，要应建立专业的人才智力库。在创意产业的发展过程中，人才制约瓶颈矛盾凸显，创意产业项目的专职人员往往不足，因此，建立创意人才的专业智力库，对企业发展和人才的创意发挥无疑是一种双赢。其次，应建立专业的职业创意培训机构，以创意感染市场，创意产业人才的培养不能仅仅依赖高校和专业学者，更应着眼于市场的发展和环境。
四、对我国创意产业的启示与思考
（一）要进一步降低投融资的门槛，加大针对创意产业的专项资金投入
创意产业同其他产业一样，要想发展，就必须有充足的资金投入。而我国目前创意产业投资主体仍相对单一，主要以政府投资为主。对此，我们应按照创意产业的市场发展规律来制定和健全相关政策法规，积极的改善投融资市场环境，有序的促进企业、民间、外商对我国创意产业投资的积极性，形成“谁投入，谁获利，谁投资，谁受益”的科学化产业化运作机制。
（二）要加大对创意产业人才的培养力度，建立创意产业领域的相关人才数据库
创意产业发展最根本上是要靠创意人才，因此必须建立创意人才的数据库，对企业发展和人才创业无疑是一种双赢战略。其次，需要建立高校、市场和专业培训机构的合作机制。对创意产业的初级从业者，高校往往难以满足其所需要的实践经验和基本技能，但社会培训机构能较好的弥补这一缺点。再次，必须加强企业与院校的合作。因此培养一流的创意人才，增强文化创意产业高端人才与团队的集聚，是发展文化创意产业的关键环节。
（四）各级政府和有关部门应制定完善的创意产业扶持和发展体系。
在创意产业的发展中应该注重发挥政府的引导作用，政府应该在充分的调研基础上通过一系列鼓励创意产业发展的政策积极引导产业发展，同时政府应当深化改革，通过对文化事业单位体制进行改革，让其充分参与到市场竞争中，提高企业的生产效率，促进创意产业的整体发展壮大，最终形成科学合理的创业产业发展格局。
要针对创意产业不同地区、不同领域、不同阶段的实际提出明确的发展规划目标、产业布局设置、分类布局条件、产业分类标准、重点建设项目等，坚持政府引导与市场运作结合，科学规划、合理布局。以法律、法规的形式保证专项政策措施的落实，包括充分运用融资平台、政府采购等投资鼓励政策，建立健全的财政、税收、金融外贸等与创意产业相配套的多重保障体系，保证相关政策的协调，以此推动创意产业的发展。
（本文在写作过程中得到文学院刘成学和金银芳老师的指导和帮助，在此表示衷心的感谢！ ）
参考文献：
[1]李思屈 李涛 文化产业发展概论
[2]厉无畏 以创意产业推动文化创新
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关键词：民族地区；音教专业；钢琴；教学改革
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2013）02-0112-02
在边远少数民族地区高师音教专业的钢琴个别课主要针对钢琴主修生。为此，教师在教学过程中应当考虑到学生的实际学习能力与专业基础，因材施教，使学生经过在校的学习与努力在毕业后具备一定的演奏与教学能力，为其今后的发展打下坚实基础，顺应社会发展需要。
一、边远少数民族地区高师音教专业钢琴主修课教学现状
由于高等音乐师范教育强调 “师范性”，并要求学生经过四年的本科学习达到“一专多能”，以胜任中小学音乐教师或基层文艺工作者的工作，因此对于钢琴主修生的招生和培养上与专业音乐院校表演专业相比，存在专业性不足的缺点。
以笔者任教的广西民族师范学院艺术系（以下称本校艺术系）为例，每年招入的新生虽然在考前都经过不同程度的专业培训，但也只有极少一部分新生在大学前接受过钢琴甚至电子琴等键盘乐器的非专业教育。而本校钢琴主修生也将从这部分学生与一些入学前完全没有接触过钢琴，凭借自己的勤奋与聪明快速提高钢琴弹奏水平的学生中产生。因此，这些学生在学习钢琴的过程中面临着弹奏基础差、表现力低、缺乏相关学科理论知识的问题。
另外，受学生弹奏基础与上课时间限制（本校高师音教专业钢琴主修课为一周一个课时，而很多专业音乐院校钢琴表演专业的钢琴课为一周两课时），教师较注重技能训练，尤其强调弹奏灵巧性与力量的训练，教材多采用出版，韩林申等编写的《钢琴基础教程》（四册）、车尔尼849、车尔尼299与车尔尼740作为主修学生的学习内容，曲目单一。这样的教学易打击学生学习的积极性，阻碍学生弹奏表现力的提高，也缺乏对学生音乐理论知识重视的引导，造成学生理论修养不够，综合素质欠缺。另外，许多主修钢琴的学生将过多的时间放在弹奏钢琴曲与磨炼弹奏技巧上，对钢琴即兴伴奏不够重视，这使得他们即使在未来走向工作岗位也要花大量时间提高自己的钢琴即兴伴奏水平。
二、多面入手，改革教学，顺应社会发展需要
根据上文所提到的教学现状，笔者认为可以从以下四个方面改革钢琴教学：
1根据学生弹奏基础制定不同的指导方案，因材施教
本校艺术系钢琴主修生可以分为三大类：
第一类，入学前经过数年的业余培训有较好的键盘弹奏基础，识谱能力较强。
第二类，入学前曾短期学习过键盘乐器（如钢琴、电子琴、手风琴等）的弹奏，手指具有一定的灵巧度，但基本功不扎实，识谱能力有待提高。
第三类，，入学前没有学习过任何键盘乐器，凭借自己的刻苦努力获得主修钢琴的名额，手指的灵活性较差，识谱能力与弹奏水平严重不符，遇上稍难一些的乐曲需要背谱才能完整弹奏全曲。
对于上述三类学生教师在教学上要区别对待。
首先，面对基础较好的第一类学生应当在坚持基础训练的同时拓宽其演奏曲目。除了弹奏教学上常用的如巴赫、贝多芬、莫扎特、肖邦、德彪西等作曲家的经典作品还应该丰富教学内容。如引入中国现当代钢琴作品，与巴赫同属巴洛克时代的斯卡拉蒂、库普兰等作曲家的作品；西贝柳斯、柴可夫斯基、格里格等浪漫主义中民族乐派代表作曲家的作品；拉威尔、斯克里亚宾、兴德米特、拉赫曼尼诺夫等十九世纪末二十世纪初优秀作曲家的钢琴作品，甚至可以适当的弹奏乔普林、格什温等作曲家的爵士音乐作品以帮助学生了解掌握各个不同时代风格的钢琴作品，提高其音乐审美情趣，丰富其乐感。在拓宽曲目的同时还要安排这类学生参与声乐伴奏并鼓励他们参加各类钢琴比赛使其学以致用，通过同行间的交流提高其演奏水平。另外，鼓励那些基础较好，表达能力较强的学生在课余时间为低年级或基础较差的学生做钢琴技术指导。通过这样的教学实践，不仅缓解了教师课内知识点多时间紧张的现状还使一些学生巩固了所学知识，提高了口头表达能力，为今后的教师工作打下基础。
对于第二第三类学生在弹奏技巧的训练同时还要鼓励其多阅读钢琴教学与技术训练的文献资料，让其掌握钢琴学习和教学的基本技术原则与训练方法，使他们从理论高度去理解钢琴学习的一般规律，这也为他们今后无论教学或是继续提高弹奏水平有明确的理论指导 。另外，给他们布置的曲目要分为略弹与精弹。略弹部分的乐曲选择那些时代风格明确，技巧较浅显，旋律动听的曲目识谱流畅弹出即可，以提高学生的识谱能力、使他们有机会基础到不同时代风格的作品，而精弹作品要选择那些技巧较难，音乐表达较为丰富与深刻的曲目，使其在掌握不同钢琴技巧的同时更注重培养其敏锐的听觉与细致的表现力。
2.引导与培养学生独立分析、理解、诠释乐谱的能力
大学生与中小学生学习钢琴的不同在于大学生更能发挥学习中的主观能动性。而现今大多数教师的教学中还在秉承填鸭式教学原则，即老师怎么做，学生怎么模仿；老师怎么指导，学生怎么弹。这种教学方法会抑制学生学习的积极性，并成为教师弹奏的复制体。因材，笔者认为，教师都应当引导学生多阅读与音乐相关的文史与理论书籍，了解与不同时代风格作品相关时代的其他艺术门类的经典作品。鼓励学生重视音乐理论知识的学习，并将其用于实践。无论学生程度深浅，教师在布置一首新的乐曲后都可先不对作品马上进行示范讲解，而是让学生查阅各种文献，明确乐曲的曲式结构，和声布局，了解作品写作与作曲家的背景资料，并结合音像资料，分析不同演奏家对同一的作品的不同诠释，使学生对自己所弹曲目有一个感性认识与理想提高，让学生自由地理解乐曲中每一个乐句，每一个段落，允许不同学生对同一作品有不同的演奏诠释。可以说，老师的作用不是让学生模仿自己的音响效果或弹奏动作，而是给予其技术指导，帮助其表达内心对乐曲的理解。而学生在通过自己的努力和老师的点拨之后则会对乐曲的理解与技巧的掌握更为深刻。
3.定期举办学习汇报音乐会
弹奏钢琴是表演艺术，笔者认为，教师至少要每年举办一次钢琴学习汇报音乐会，钢琴音乐会的举办方式有很多，为了突出高师专业一专多能的学习特点，演奏会不应该像大多数专业音乐院校的钢琴音乐会那样仅仅只有单纯的钢琴演奏或双钢琴或多架钢琴合作等，可以采取丰富多彩的形式。如编排一些钢琴为声乐伴奏的节目，对于一些演唱水平较高的钢琴主修生可以安排一些自弹自唱的节目，还可以指导钢琴主修生与学习古筝、萨克斯等其他乐器的同学合作。另外，教师还可以举办不同主题的钢琴作品音乐会如中国作品主题，莫扎特作品主题、浪漫派作品主题等等，而演奏的学生不仅要上台演奏，还要提前将自己对作品的分析和理解制成幻灯片，在演奏曲向观众讲解自己所弹的曲目。通过各种样式结合的钢琴汇报音乐会，不仅为学生创造登台演奏的机会，锻炼了其表达能力与文字组织能力还能为严肃音乐走向普通高校创造一定有利条件，毕竟，本校大部分高师院音教专业的学生都是入学后接触钢琴的，不一定能听懂钢琴音乐作品，必要的讲解会让严肃音乐更易贴近大众。
4.引入钢琴即兴伴奏教学
作为一名中小学音乐教师或基层文艺工作者，钢琴即兴伴奏能力是必不可少的，从历届毕业生的就业信息反馈看来，即兴伴奏在中小学音乐课教学与指导大众文艺活动中有举足轻重的地位，很多学生在工作中首先碰到的难题就是提高钢琴即兴伴奏能力。因材，在钢琴个别课中，应当安排一部分时间讲解和声配置方面的知识，帮助学生熟悉各个大小调音阶琶音的位置。教师可选择一些旋律优美，节奏性强，的短小一段式歌曲作为学生学习钢琴即兴伴奏的键盘移调练习。在学生掌握常用即兴伴奏织体后可以让学生接触一些二段式或二段式以上音乐表达较为丰富的声乐作品，运用所学知识编配与即兴弹奏。对于一些即兴伴奏能力强的学生，可以给他们安排伴奏任务，为低年级的同学的期末声乐考试即兴伴奏。
表演艺术专业培训范文6
【关键词】中原经济区 创意设计 就业 创业
创意产业，是源自个人创意、技巧及才华，运用知识产权，创造大量财富和就业机会的增长快、附加值高的朝阳产业，包括广告、艺术及古董、漫画、设计、时装设计、电影、电视、游戏软件、音乐、表演艺术、出版、软件和资讯科技服务等13个行业。在《国务院关于支持河南省加快建设中原经济区的指导意见》中，明确把打造“华夏历史文明传承创新区”确定为中原经济区的战略定位之一。随着中原经济区建设宏伟蓝图的铺展，在今后一段时期内，创意产业必将成为热门行业并迅速崛起。
中原经济区建设对创意设计人才的需求和要求
创意产业的建设离不开人才资源的推动，中原经济区建设中各种战略目标的实现、未来河南经济的发展，都离不开创意产业人才资源的有效开发与整合。“创意人才”是目前被炒得火热的一个词，这类人才需求量大、薪资水平高。目前，在中国创意人才市场中，具备原始创新能力和具备综合创新能力的人才最急缺。
而与之形成反差的是创意设计专业连年扩招却无法满足就业的需要。据调查，一些所谓创意类专业科班出身的求职者，甚至被企业直言“少创意”，创意人才的培养滞后于社会的发展，严重的供求不平衡一定程度上制约了行业的发展。创意设计类专业连年扩招与就业难的“冷热不均”现象长期并存，不仅成为社会焦点问题，也制约着经济的发展。具有独创设计思维、综合设计能力正逐渐成为考量文化创意产业人才质量的标准，对此学校该如何进行人才培养，创意设计专业的高等教育面临着前所未有的机遇和挑战。
创意设计类专业毕业生就业率与求职现状
就业率的分析。就业率是衡量毕业生质量强弱的直观反映，高校就业率的统计纳入学院就业工作的考核，在学生就业力、高校就业服务建设以及就业服务质量等方面都有所提高。但是当前就业率统计方法仅能反映一段时间内的就业数量，无法客观反映毕业生就业质量，如果高校一味追求高就业率就会忽视就业层次的高低和工作性质，使就业质量下降，二者相分离便失去了大学培养高素质人才的意义。
2011年，由麦可思研究院撰写、社科文献出版社出版的《2011年中国大学生就业报告》中指出失业率最高的专业为美术学；填报高考志愿时最热门的专业却不是毕业时最好就业的专业。麦可思研究院2012年的数据则表明，动画专业因为供大于求造成专业结构性失业，失业量大，就业率持续走低且薪资较低被列为高失业风险型专业。
就业难的原因。为了让高校专业配置更加合理，更加符合社会需要，河南省高校专业设置已经有一定的变化，其中艺术设计专业被列入河南省控制招生规模的专业。扩招与就业难有一定的关系，但与世界各国相比，目前我国大学以上人口比重不仅未饱和而且严重偏低，这个矛盾意味着扩招并不是就业难的最主要原因，我国大学毕业生失业很大一部分是结构性失业。一面是企业招不到人，另一面却是大学生不能适应市场需求找不到工作。也就是说，大学毕业生就业市场出现了供需不匹配、有效供给不足的矛盾。导致大学毕业生结构性失业的主要原因有两个方面：外因是缺乏必要的就业指导，内因则是连年扩招脱离了就业市场，高校从办学理念到人才培养模式早已不适应社会的需要，这是深层次问题也是根本原因。
创意设计类毕业生就业后再择业的流动性较大。一方面创意类专业尤其是设计专业、动画专业、服装专业、广播电视编导专业等多为高校近二十年左右才普遍发展起来的新兴专业，就业买方市场尚在成长期很不稳定，用人单位在激烈的市场竞争中抵抗风险的能力不强，导致应届毕业生存在不稳定感，工作更换较频繁；另一方面，创意类专业属于高投入的专业，根据各高校收费标准的不同本科四年时间的学费之和在四万元至十万元之间，是其他专业的两倍甚至数倍，导致很多创意类专业毕业生就业期望值普遍较高，然而大学生毕业后进入劳动力市场发现高投入带来的未必是高产出，所以，很多创意类毕业生“这山望着那山高”，导致频繁更换工作。
就业指导要向就业与创业相结合转变
积极贯彻职业生涯规划，增强大学生就业力。要引导创意设计类大学生学习扎实的理论知识和专业技能，还要帮助学生对自己进行合理的定位、了解社会、培养就业素质并建立科学的就业观、熟悉职场规则，增强自身在社会上的竞争力，帮助学生分析行业需求，了解中原经济区建设、创意产业园区的方针政策以及区域优势等，树立“先就业再择业再创业”的就业思想。全面围绕以有利于创意设计类毕业生的成功就业典型展开教育，积极发动一切资源开辟就业市场的就业指导工作。
树立多元化人才观和质量观。创意设计类专业多是高投入的专业，毕业生本人以及家长的就业期望值较其他专业更高，就业理念也存在一些误区。学校应该针对毕业生的个人兴趣、就业价值取向和个人实际情况划分为多层次、多类别的指导合理就业。
重视市场实践。困扰毕业生就业的最大障碍是实践能力弱的问题，一成不变的教学理念与教学方式势必与市场需求渐行渐远，积极鼓励学生利用社会实践活动培养尽快服务社会的能力，深入了解社会对创意产业的需求，以一个社会人的角度去观察社会，提高自己在未来社会的生存和竞争能力，这对于以灵活就业为主的创意类毕业生尤为重要。
拓展就业渠道，鼓励就业方式多元化和自主创业，灵活创业。从目前的情况看，创意设计类毕业生与就业单位签约存在很大的随意性，具有灵活性就业的显著特点。其特点是毕业生就业后，其户口、档案、党团关系挂靠在学校或者人事机构，进入企业和公司工作。除此之外，创意类专业直接服务社会和多样化的特点决定了他们比较容易创业。据了解，不少往届的创意类毕业生已经注册成立了自己的工作室，从事广告设计、印刷、动漫制作、摄影、专业培训等等一系列的业务。此外，目前的电子商务比较热，也有很多创意类毕业生转行开网店的，无法就业的创意类毕业生，也可以考虑到专业的培训机构代课，每个月的收入也是不错的。
以创业带动就业。在创意设计专业中开展自主创业有着先天的优势，创意设计专业学生所具有的创新思维和特有的创意理念是一种无形的资源，在市场激烈竞争的今天，这些无形的资源在市场的运作中更加适用；创意设计专业又是一门实践性很强的学科专业，如建筑、广告、包装、服饰等这些与人们生活息息相关的事物都需要设计，这也就决定了创意设计专业毕业生的创业服务范围，丰富的发展空间能缓解创意类毕业生的就业压力。目前，高校创意设计专业急需构建适合本专业的大学生创业教育模式，发展其专业优势，为大学生就业开拓更大的机会空间并为中原经济区建设营造“以创业带动就业”的发展模式，这也是教学改革、社会实践、自主创业三方面循环促进的具体解决途径。
综合化人才培养是创意人才就业与创业的对策
一方面，立足河南经济，评估市场变化，注重实际操作能力成为教学工作的重点。随着中原经济区逐渐发展，社会对人才需求种类也慢慢发生着变化，创意设计人才作为整个人力资源的重要组成部分在区域经济建设中发挥着重要作用，高校有必要评估就业市场变化，适当调整专业课程设置和教学方式，全力培养“一专多能”创意类人才。
另一方面，提高实践教学质量，完善创业环境是解决创意设计专业学生就业难的不二法宝。面对严峻的就业形势，高校应该从平时的教学实践环节着手，针对创意类专业应用性和难以代替性强的特点，注重培养有较强实践操作能力和专业竞争力的创新型创意设计人才，并注重对全能型人才的发掘。日常教学中，学校要加强学生职业技能的培训，帮助创意设计专业学生了解职场，逐渐确立自己的职业生涯规划，目标明确地提高学生的专业技能，并加强实习与实训基地的建设，为提高学生的创业能力提供良好的环境。
创意产业是中原经济区建设的突破口，虽然目前发展仍处在起步阶段，其强劲的发展势头必定会成为我国未来的朝阳产业，前景不可估量。创意人才是河南发展创意产业的第一文化资源，人才的培养是解决创意产业问题的重中之重。在大力引进人才的同时，高等院校创意设计教育必须完全融入创意产业这一新兴的经济力量，将创意设计、艺术感染力以及科学技术生产力更为紧密地结合起来，改变河南省创意产业高等教育资源严重落后的现状，充分利用现有创意设计教育资源完成对创意产业人才的培养，形成具有核心竞争力的“创意阶层”才能为河南培养更强更多本土化的文化创意人才，这样能够促进和满足中原经济区的快速和可持续发展。
