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美术教育研习范文1
1.信息技术教育
是一门有关信息科学基本知识和基本技术的学科教育,它也是一种培养学生信息素养的素质教育。在信息技术教育中,虽然不能将信息技术教育变成单一地使用各种信息机器操作和软件使用的技能课,但不容忽视的是代表着信息技术的计算机技术和网络技术已延伸到各个领域,也越来越多地发挥着不可替代的作用。
2.信息技术的发展与影响
科技及信息技术所催生的巨大社会变革使人类的生活进入到一个更为壮阔的时代。计算机和网络的出现及普及使这个世界被放大了,拉近了,变得通透而具有可视性,虽然各国的文化仍旧保持着鲜明的特色,但在这里,不同的国度,不同肤色的人都能关注着同一个话题,这就标志着通过计算机网络而使得全球化的大的大趋势越来越趋同。美术教育也是如此,随着科技的发展和信息时代的到来,图像和影像已经开始成为现代社会的主要传播媒介,“视觉文化”这一词汇应运而生。在视觉文化的氛围之下,人们对美术的理解不再局限于国画、油画、雕塑、工艺的范畴,而开始变得开放和多元化起来。反映在教育方面,“视觉化”在逐渐改变着我们对原有艺术的认识的同时,也必然对美术课程进行重新审视和新的建构。它一方面极大地拓展了美术课程的内容,另一方面也在逐渐扭转着美术教育的“本质内涵”———基于视觉文化的美术教育是一种生活取向的美术教育,美术教育不应只是强调技法的熟练和媒介、材料的认知,而应教导学生关注生活的多姿多彩,并学会对各式视觉影像进行一定的思考、解读与运用。将信息技术应用到美术教育领域中,并发挥其独特的魅力和作用。
二、美术教育
1.美术教育
美术教育也称为“造型艺术教育”、“视觉艺术教育”等,不同的名称体现了对美术教育涵义的不同理解。以往的美术教育主要指绘画、雕塑、工艺和建筑4大门类的知识技术教育。“造型艺术教育”侧重的是以造型元素及其组合规律为主线的艺术、设计等内容的教育,强调美术在实际生活中的应用。“视觉艺术教育”的提法超越了绘画、雕塑、工艺和建筑等传统美术门类的界线,其教育内容包括一切与视觉有关的艺术作品和现象,强调视觉阅读、表达和交流能力的培养。美术教育的范围包括一切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活中各种视觉影像,既包括传统的绘画、雕塑、工艺和建筑的知识与技法,也包括新兴的视觉艺术作品和现象,以及日常生活中能构建并传达个人态度、信念、价值观的各种视觉影像,主张通过美术学习,培养学生视觉阅读、表达和交流的能力,引导他们学会对其生活中各种视觉影像进行思考与解读。
2.美术教育研究
美术教育的科学研究,是指用科学的方法对美术教育现象进行系统的认知、分析、解释、控制,以探究和构建美术教育学科发展的基本原理、原则、理论和知识体系的创造。通常讲,美术教育科研,就是一种以获得促进美术教育发展的学科规律性的知识体系为目标的创造性探求行为。其意义在于,有利促进美术教育学科的发展,有利于提高美术教育教学的质量,有利于促进美术队伍的建设和专业化水平。
三、美术教育与信息技术教育两者的特点
信息技术教育与美术教育密不可分,互相影响、相互渗透。美术教育与信息技术教育的实质都是视觉的表现形式,都是通过一定的工具、借助一定的材料把视觉的效果呈现出来。现以美术绘画和计算机技术为例来阐述美术教育与信息技术教育的特点与关系。
1.美术绘画的特点
美术又称为造型艺术,绘画是美术艺术的根基,艺术是人类藉以表达情感的一种形式,而色彩是视觉艺术诸多形式语言中十分诱人的一种。单纯的美术教育应视为绘画艺术,绘画是通过色彩、造型、构图等表现出来的,色彩与表现是绘画的重要因素。色彩本身是一种表现手段,色彩总是和其他因素结合在一起构成整体的表现力。包括构图、造型、用笔、用刀以及使用各类工具材料与制作手段所发挥的表现效果。传统的色彩手绘,必须是通过绘画者根据自己的观察和自身的审美理念,用手工调制颜料,并通常是借助于各种类型的笔,在油画或水粉画中有时会借助于画刀,无论是笔或刀,当它们将颜料从调色盘转移到纸上或布上时,所留下的便不只是颜色,而同时包括笔或刀所运行的痕迹,这种痕迹便构成了绘画的表现效果。其特点:一是传统绘画作品人情味十足,它所构建美的表现形式与计算机绘画相比没有事先设定好的程序、画笔、渲染效果等,因此,具有更大的自由性与随意感;二是传统绘画形式表现个性化明显;三是传统绘画作品的表现效果具有直观性,更能抒感、表现个性,它所创作出的画面效果更具原创性,也具有严谨的形式美和充分的艺术感染力。从另一方面看,传统绘画劳动强度大、用时长、效率低。
2.信息技术的特点
运用计算机等多媒体技术来表现视觉效果的,同样是用在绘画上,如果用计算机来制作,那完全就是不一样的感觉,只用移动鼠标,按照设定的程序操作就可达到很好的作画效果,计算机绘画有很好的发展空间,能充分展示物象的特效功能,其特点:一是计算机绘画效率高;二是精确度高;三是作品易于表现,绘画方式容易掌握。从另一方面看,计算机绘画没有特色、没有个性。
3.美术绘画与信息技术的关系
在技法上,传统绘画的技术是艺术家在实践的基础上,认识了造型能力及协调画面各种关系而表现的技巧,同时熟悉绘画工具和材料的性能,并掌握其科学的操作方法。在计算机绘画中,对一种技法的认识是对某一命令程序所产生的结果上的认识,如色彩的变化在传统绘画中需掌握大量的色彩理论知识和实践经验,在操作上也要经过大量耗时费力的训练。而计算机的绘画方式更加简便、快捷,形象具体而真实自然。另外,借助信息技术的有利因素,可激发创新精神和对艺术作品感悟,认识与理解形体、色彩、构图、线条、质感等造型要素,运用计算机及多媒体组合,运用美术基本造型表现技术创造形象,使美术
构思与形象创造不断完善,也使美术创作意识与应用能力得到促进和提升。由此可见,信息技术的发展给传统绘画中存在的难以解决的问题找到了新的出路,并使一些技法简单化。从表现形式上说,也能将主观表现与客观再现融入一体,从而创意出当代艺术新的视觉表现形式。 四、信息技术与美术教育的有机结合
信息技术在各领域中被广泛运用,它是当代文化的精髓之一。运用到美术教学中更能整合美术教育资源,使美术教育教学手段向多元化发展,扩大美术作为视觉艺术领域的内容及取向。
1.运用信息技术,提升学习美术的情趣
美术是造型艺术,通常意义来讲,视觉艺术,具有可视的形象特点,但用传统的形式单纯的来学习美术绘画,学起来死板,没有情境,在美术教学中,结合并运用多媒体技术教学,这实物展示、投影、影像引进,使美术教学内容由平面到立体,由静止到运动,极大地优化了美术教学的信息量和科技含量。充分利用信息技术的网络平台指导学生在学习上遇到的[:请记住我站域名/]问题,学生把自己的作品上传到网上与教师进行研讨,培养学生利用计算机解决实际问题的能力。学生也可利用网上平台查看教师课件。在教学中,教师要以学生为中心,以学生为主体,运用多媒体及网络教学现代化的教学手段,激发学生学习意识,活跃课堂学习气氛,使学生积极参与课堂教学,让学生感觉到信息技术的魅力并由此激发他们学习信息技术的动机和创作动机。同时也极大地提升学习美术的情趣。
2.运用信息技术,提高教学质量
多媒体教学的介入,为目前美术艺术教育提高广大学生的绘画修养和创意能力的改革提供了科学的保证。在美术教学中,美术教师在教学中要充分利用信息技术、多媒体教学这一技术的优势使之与美术教学的相结合,视觉上能更好表现艺术形象及绘画手段教学的根本目的,美术教学是视觉艺术教学,最终是借助视觉形象来传达教师的意图,所以在利用信息技术中有着得天独厚的优势。美术教学中,美术教师不仅仅要把绘画语言传达给学生,而且也要利用现代多媒体技术教学手段表现绘画基本技法,使学生既能了解教师的意图,也能根据教师的意图利用多媒体课件独有的画面看到现代绘画的基本技法表现过程,使学生之积极参与教师的教学过程,极大地增强了课堂的生动性和趣味性,有效地完成课堂教学效果,极大地提高美术教学质量。
3.运用信息技术,培养学生鉴赏美的能力
教师讲解作品时,不仅仅关注的是技法,也要积极引导学生感受作品的美,不仅要欣赏作品的形象外在美,更要引导学生把握作品形象的内在结构美。在教学中,发挥信息技术网络教学的作用,可利用网络平台课件中的优秀美术作品,更有效的引导学生鉴赏美,并将这种本质特征的美用明白易懂的形式逼真的表现出来。法国艺术大师罗丹说过:对我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。要充分利用多媒体技术引导学生去发现美、鉴赏美。利用网络平台技术、电视影像、书籍和现实生活中获取教学所需的图片等感性材料应用于课堂教学。同时给予学生视觉、听觉等全方位的信息,对学生的多种感官形成一种感染和冲击,从而唤起学生审美的欲望,把被动的接受过程转化为主动出于内心的冲动与要求,使学生受到美的感染,达到审美的目的。如《色彩》课教学课件里,加入大量的像印象派、俄罗斯写实画派、徐悲鸿、齐白石等优秀画派及大师的作品图像资料,运用艺术软件编辑合成。在教学时,学生既学到了大师的高超的绘画表现技巧,也感受到作品形象的自然美。在唤醒学生审美意识的同时,也增强了他们的绘画意识。所以在美术课教学中,多利用网络多媒体教学可以营造真实、生动形象的动态化情境,将学生引入跨时空、跨地域的特定氛围中,犹如身临其境。有利于学生对美术教学过程的理解和审美,增强了学生鉴赏美的能力。
美术教育研习范文2
高等美术教育的最高境界应该是培养出绘画“巨匠”，而非绘画“匠人”，表面上仅一字之差，可实际却是本质上的区别。前者是既包含技术更融入思想，而后者则仅仅依靠手上功夫。教育家黄全愈在《素质教育在美国》中说：“绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可以是一种扼杀创造、重复他人的一种技能。”油画创作技能固然举足轻重，技法的娴熟程度也是评判作品优劣的重要标杆，但它只有很好地服务于油画创作思想，才能体现出油画真正的艺术价值与无尽的魅力。我们要勇于成为那个艺术开创者，而不是永远追随别人脚步的“匠人”。玩世写实主义画家方力钧独树一帜，以其个性鲜明的泼皮“光头”形象作品来反映当时社会背景下的无聊情绪以及泼皮幽默的生存感。同样还有曾梵志的“面具”、岳敏君的“笑脸”、周春芽的“绿狗”、张晓刚的“失忆与记忆”等等。油画作品蕴含的“个性化符号”，能够让人一目了然、耳目一新、印象深刻，代表着一个时代。画家靳尚谊从美国考察归国后教授油画课程，他作画融入古典，学生便都开始学样，自从他的《塔吉克新娘》问世后，20世纪80年代的中国油画便形成了一股“古典风”的热潮。
传统油画是写实的，但从整个美术历史进程来看，油画大师一般都不会把写实作为艺术的最终追求。一般会通过抽象或具象的描绘来形成自己独特的油画语言风格，建立独有的造型意识与色彩表现。因为本身就客观存在的对象再以纯客观的艺术手法来描绘，必然不会产生丰富的艺术效果与美感。同样是哈姆雷特却因为读者的不同而千差万别，表明个人主观因素起到至关重要的作用。作画者把自身对描绘对象的感悟诉诸于油画语言，通过这特有的语言来传达自己作画时独到的感受。马蒂斯认为，绘画应该是自我审美经验的表达，理应具备独创性。现实生活大环境已经为我们提供了太多感受美、欣赏美、创造美的领域，但每个人的主观感受以及对艺术、对生活的理解领悟因人而异。不同的时代背景、个性特征、人生体验等都是影响当时创作感受的因素。而所谓的油画创新也并不是纯粹的观念更新或形式多样，美术应该回到美术本身，超越一切外在形式的内在油画语言具有永恒的价值，油画应该形成自身独立的语言体系和价值体系。
油画个性化语言的培养在中国高等美术教育中有着举足轻重的地位，而且当前的美术教育模式下培养的学生欠缺的也恰恰是这一点。对于油画个性化语言表达的研究，成为了当前我国高等美术院校学生必须面临的一个重大课题。我们只有不断地拓宽对油画语言的探究，油画独有的表现力才会更加地个性多样，所以，当前培养高校学生的创新意识和油画个性化语言显得尤为关键。
二、我国如何在高等美术教育中加强油画个性化语言
世界各国的高等美术教育体制都在不断地革新，而我国当前的美术教育格局就显得相对落后一些。我们可以借鉴一下法国成功的转型经验，因为二战前它是世界艺术的中心，然而战后却悄无声息，甚至处于下风。于是法国从高等美术教育入手，改革陈旧的美术教育体系，融合各个学科，革新学生的思维认识、挖掘学生的创新能力。而要想根本改变当前的高等美术教育现状，我们需要开拓思维，取其精华，去其糟粕，结合我国的实际情况来构建具有中国特色的高等美术教育体制，培养出21世纪创新型的油画人才。
1.优化课程设置。实践必须以扎实的理论知识作为基础。增强高校学生油画理论知识以及相关人文知识的教育，并将油画技能练习与审美情操有机地结合起来，全方位提升学生的油画修养。只有使学生拥有深厚的文化底蕴才能加深学生的情感认知程度，增强其领悟力与油画表现力，进而形成良好的油画语言表达能力。
2.构建开放的油画学习环境。树立高校学生的创新意识和创造精神，激发学生的创造性思维，营造学术自由的教学氛围，培养学生大胆而个性化的油画创造力，最大程度地施展高校学生个人的艺术特色。正如一位法国著名教育家所说的“只有环境和教育，才能把牛顿变成科学家，把荷马变成诗人，把拉斐尔变成画家”。处于高度自由的学习环境，才能摆脱传统思维的束缚，最大化地激发出个人的潜能。
3.强调学生的主观能动性。“学生是受教育的主体，一切教学活动都要服务和服从于主体，都要充分调动主体自觉积极地参与教育过程。”以教师为主导，以学生为主体，“因材施教”，充分关注和尊重高校学生个体的差异，不能同化学生的创作思维，限制学生的油画个性发展。对于学生与众不同的创作思维，不能够忽视或者扼杀，尊重学生的油画独创性，支持标新立异，才能使学生各展其能，培养出真正优秀的油画人才。
三、向吴冠中学习培养自身油画语言个性化的意识
而作为高校学生，我们显然需要良好的高等美术教育体制，但最重要的是我们作为高等美术教育的主体，要从自身因素出发，培养自身油画语言个性化的意识。如果我们自身没有打破传统、追求油画语言个性化的意识，即使身处再完美的教育体制中也无济于事。吴冠中先生在追求油画语言个性化方面就是一个很好的例子，他反对国内部分画家“一招鲜”的做法，因为这并不能称之为艺术，艺术应该是根据每一次对客观对象的感受变化而改变方法。他认为“笔墨等于零”，重申作画感受的表达，在看透笔墨的同时又不能被其束缚住，否则就会影响作画时的想象力与创造力。石涛的“无法而法”以及中国兵法的“兵无常法”，就是这个道理。创作的对象是千变万化的，而作画感受也因此变化无穷。吴冠中先生喜欢梵•高的《向日葵》，因为他的每一朵向日葵都是极其生动的，各自代表着不同性格的人物。在梵高的视野中每个物象都应该如同一场戏剧，充满着冲突与矛盾。同样的，南宋画家牧溪的柿子也是带着不同的“表情”。我们可以从下面三个方面来感受吴冠中先生油画的个性化语言。
1.构图语言。“绘画构图中最关键的因素是平面分割。”吴冠中强调画面中的主体物要突出，分清主次，形成一个视觉的中心。而且，推崇画远景，因为透视大，视觉效果更强烈，他认为近景面积大、形象空洞。
2.造型语言。将西方的构成理念引入油画创作。充分运用点、线、面和几何形的不同组合来展现作品的形式感与意境，蕴含浓烈的构成意味。单独的一个点、线、面、几何图形并不具备多少艺术性，但是将它们丰富地组合在一个画面里，并使之统一、和谐，这就是吴冠中油画独到的创造。
3.色彩语言。黑白灰不仅是吴冠中画面构成的关键，也是他色彩语言的核心。他认为“黑白能表现世界的本质，能表现色彩的本质”。另外，他将红、黄、绿的色点或色块作为纯粹的视觉符号，“笔简色少意境深远”。他的作品运用不同几何形构成画面，黑窗、白墙、灰顶融合不同大小的红、黄、绿色块，彰显色彩的单纯之美感，具有极强的视觉冲击力。
四、结语
美术教育研习范文3
一些学生之所以在英语学习中表现得不是很理想，一种原因是英语没有激发出学生的学习兴趣。英语教学中如果教师只是进行枯燥的语法知识的讲解，没能激发学生的主观能动性，学生对于英语学习自然提不起兴趣，当然也不会取得理想的学习效果。因此，为了激发学生的学习兴趣，教师应该充分利用多媒体技术，从学生的兴趣角度及学习需求出发，充分利用多媒体技术调动学生的学习热情。例如英语学习中有较多的介词，这些词语的应用比较广泛，运用的时候常会造成混乱，仅靠教师机械的语言讲解不能让学生充分理解。所以教师可以利用多媒体技术进行一些位置关系介词的真实模拟，比如：在学习“on,in,under”等介词的时候，可以让多媒体进行画面演示，以一个桌子和一个篮球的形式。篮球在桌子上的时候，屏幕上出现的介词是“on”，“Thebasketballisonthedesk”；当篮球在桌子里的时候出现的介词是“in”，“Thebasketballisinthedesk”；当篮球在桌子下面的时候，出现的介词是“under”，“Thebasketballisunderthedesk”。这样的区分方式生动形象，不仅能够让学生清楚地了解到介词的用法，还能够帮助学生学会灵活运用，以这样的动画形式能够吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，让学生逐渐喜欢上英语。
二、多媒体教学增进师生之间的交流互动
在英语教学中，学生的学习和教师的指导分不开的。教师和学生之间应该进行互动交流，才能够发现教学中存在的漏洞，及时弥补并帮助学生纠正学习错误，从而完善教学计划。师生之间的有效沟通是促进教学的有效手段，多媒体技术的运用促进了师生之间的交流。学生在观看的过程中教师可以提出疑问，和学生进行互动交流，比如：在学习关于“goshopping”的话题学习的时候，教师可以提出问题“Whatwillyoubuywhenyougoshopping？”通过这样一个生活化的小问题引发学生的讨论。学生会争先恐后地回答教师提出的问题，并根据自身的实际体验，讲述购买的物品多种多样的回答就会呈现出来。教师可以指导学生根据情境充分发挥，让学生和教师一起进行对话的编排。在学生遇到问题的时候教师进行适当的指点，师生共同完成对话的编排，可以让学生对学习更加有热情，提升课堂学习的氛围，保证学习效果。
三、运用多媒体技术加强学生的实践能力
美术教育研习范文4
引言
民宿旅游是指依托当地特色乡村资源，为来自城市的度假者提供住宿、餐饮、农业体验和文化交流的区域小规模旅游服务业态，一般以乡村家庭为接待单元。民宿旅游起源于日本、英国和我国台湾地区，大规模兴起的时间也只有30多年，但因其独特的风格、丰厚的回报率，成为传统旅游业转型的方向。随着我国中产阶级消费的崛起，我国民宿旅游业在这几年开始逐渐火爆起来。
从我国民宿行业发展现状来看，目前主要的民宿集群位于滇西北、长三角、浙闽粤地区。近两年来，贵州的民宿旅游业也逐渐显露头角。贵州旅游资源十分丰富，又是我国少数民族最多的省份，贵州少数民族人口占比多达39%，全省有3个民族自治州、11个民族自治县，是名副其实的多彩贵州。丰富的旅游资源、别具一格的民族特色、深厚的人文特色，使得旅游业一直是贵州的主导产业，丰富的乡村民俗风情和自然景观，为乡村民宿旅游的发展创造了最基本的条件。仅2016年上半年，贵州全省新增旅游住宿单位1939家，成为贵州民族文化旅游一个新的方向和重点。
随着民宿旅游的逐渐兴起，使其可以为美术教学提供丰富的实践场所和教学内容，与此同时，美术教学深入实践，也可以用美术手段来促进当地民宿旅游业的发展。但是因为各种限制，教师和学生们来贵州进行的美术教学和学习对贵州民宿中最重要的民族文化内涵把握还不够到位。再者，有些实践教学成了集体旅游，教学和创作时间被挤占，美术教学质量的提升并不显著。认识并重视贵州民宿旅游和美术教育密切相关的联系并进行协同发展是极为重要的。
一、贵州民宿旅游和美术教育的相互联系
传统美术教学在教学模式和创新实践上都有不足，解决这些问题的一个办法就是带领学生把美术带入生活中去，让学生在实践中感受美术的魅力，提高美术学习的积极性。民宿旅游可以为美术教学提供实践场所和教学内容，美术教学又可以促进当地民宿旅游业的发展。
（一）贵州民宿旅游促进美术教学
第一，贵州民宿旅游资源为美术教学提供实践场所。贵州省旅游资源丰富，分布着大大小小的民宿，与各个景区相结合，为美术教学提供了广阔的实践天地。贵州村民喜爱建房造屋，这也恰好为民宿游提供了宽敞舒适廉价的住宅，这些数量庞大的民宿群是美术教学的宝库。以贵州西江千户苗寨为例，它是贵州最具有民族代表性的旅游景点之一，由十余个依山而建的自然村寨组成，是中国保存最为完整的苗寨，同时也是世界最大的苗寨。西江千户苗寨凭借丰富的民族村寨资源，成为民宿旅游的一个热點地区。截止2015年，西江千户苗寨有将近500家民宿，这些民宿一般都是具有苗家特色的精品木屋，位于在河边对面的山上，既能够体验苗家特色建筑木屋的氛围，又能够处于绝佳的夜景观看位置，这些都为美术教学提供了绝佳的条件。
第二，贵州民宿旅游资源为美术教学提供丰富的教学内容。民宿从选址、设计、建造、人文等元素统一考虑，具有不同于一般景区民宿的魅力。由于贵州的高原山地地形，贵州民宿具有小而美、小而精的特点，在全国的民宿业中独树一帜。每家民宿又各有特点，或是小桥流水，或是竹林掩映，这些景色都是在课堂和课本上看不到的，是学生写生最好的素材。贵州民宿还具有典型的民族特色，侗族、布依族、水族、彝族、仡佬族等少数民族集中分布，各个民族文化和谐共生，鲜明且有特色，在全国都很难找到同质的旅游资源，极大丰富了美术教学内容。
第三，贵州民宿旅游资源为美术创作提供丰富的灵感源泉。贵州省保留大量的历史传统，具备多样性的原生文化，各民族的建筑、服饰、语言、习俗、歌舞等，数量众多，风格各异，保存完好。贵州拥有很多稀缺的旅游资源，淳朴悠久的少数民族文化。美术创作需要很强的创造力和想象力，极佳的自然环境和别具一格的人文环境恰好可以激发灵感，在这里进行美术教学和创作，作品也必将会有异于他处的魅力。
（二）美术教学促进贵州民宿旅游发展
第一，美术教学为民宿旅游提供新思路，带动行业经济效益。民宿旅游业日趋成熟的环境，使该行业的竞争日趋激烈，行业也面临整合及重新洗牌。贵州民宿旅游业由于起步较晚且初期发展方式较为粗放，开发方式单一，民宿旅游开发趋同化严重。贵州开始尝试进行地方品牌建设与旅游产品的升级，其中最关键的就是对住宿业的改造。贵州地处偏远，专业的设计人才缺乏，而大量专业的美术人才的到来，无形中会给当地的民宿业发展带来新的设计思路。美术专业学生独特的审美，会给当地民宿的设计、装修提供好点子，使贵州本土民宿更加专业且有设计感，增加文化气质。民宿的升级改造，将会进一步带动当地整个行业的发展。
第二，美术教学给当地带来收入，形成民宿旅游和美术教学的良性循环。贵州民宿独特的景色会吸引大量的美术老师带着学生来进行写生和艺术创作，他们在当地的吃穿住行都会转化为当地的经济收入，是民宿旅游稳定的客源。他们的到来更是一种可见的民宿文化宣传，其他游客来当地旅游时，越是看到他们进行美术教学越是能相信和认可当地的民宿文化，越是愿意参与当地民宿旅游。这样既保障了当地民宿旅游相对稳定的收入，又促进了民宿所有者更好地投入民宿旅游的建设经营，形成民宿旅游业发展的良性循环。
第三，美术教学在发掘民宿旅游资源的同时，进一步弘扬了民族文化。人们通过来到贵州参与民宿旅游，可以在游玩的过程当中，更加激发游客对当地民族文化的兴趣与认同，让游客爱上当地的文化，更加深刻了解当地民族文化。游客在美术教学的专业引导下，可以对民宿旅游有一个更加专业而全面的认识，更能感受到民族文化深层次的精神与内涵，更能促使游客乃至更多的人发扬我国博大精深的民族文化。
二、民宿旅游与美术教学协同发展路径选择
（一）保护传承民族文化，深入挖掘文化内涵
贵州作为中国古人类的发祥地和中国古文化的发源地之一，文化内容绚丽多彩，文化表达形式独特奇异。既有图腾崇拜、祭祀仪式等宗教遗留，也有体现少数民族群众智慧的寺庙雕刻、蜡染刺绣、花灯等文化元素。要实现民族文化资源的价值转换，第一要务是保护传承民族文化，挖掘文化价值内涵，实现可持续发展，具体可以从以下几个方面入手：第一，政府要加大对民族文化传承人的补偿力度，保障其基本生活，解决其后顾之忧；第二，提高作为“民族文化精英”的传承人在民族文化开发中的话语权、决策权，世代守护民族文化的传承人比一般人更了解本民族文化特质，从而矫正开发实践的走向；第三，加大挖掘整合传统文化的力度，确保文化展现内容与受众感知体验一致，杜绝凭空捏造、肆意夸大的行为，确保文化“本真性”。
（二）保障贫困人口利益，营造和谐氛围
贵州地区还存在相当一部分贫困人口，其文化素质、受教育水平都相对低下，再加上经济实力不足，发展机会受到较多的限制。民宿旅游如果完全运用旅游开发的市场运营机制，那么贫困人口可能会受益过小，也无法响应到国家扶贫的相关号召。政府可以采取相关措施，合理进行利益分配。首先调查当地贫困人口对民宿旅游建设的看法和改进方向，保障作为文化资源主体的贫困人口在开发决策中有充分的话语权、参与权，然后可以将发展民宿旅游困难较大的村民在民宿旅游开发中的房屋农舍、设施设备、人力劳动等带来的利益进行统计估价，将贫困人口作为劳动力纳入到民族文化保护开发中来，尝试将这些当作资本融入到旅游企业中去，使其获得劳动收入，既调动贫困人口参与民宿旅游的积极性，又保障其后来的利益分配，促使当地居民和民宿发展相宜相偕。
（三）保护生态环境，坚持可持续发展
良好的生态环境，是我们赖以生存的家园。环境污染和破坏是当今迫在眉睫的问题，美术的本质就是发现这世上的美并记录下来，民宿旅游的本质也是让游客感受到自然和风土人情的美，如果连环境都保护不了，那何谈这些环境所带来的美？何谈这些为美而衍生出的活动？所以在美术教学和民宿建设中注意对当地环境的保护尤为重要，当地政府和老师应该加强引导，提高学生保护环境的意识，对于自热及人文景观，在进行美术創作时要欣赏不要破坏；在民宿旅游设施建设及宣传旅游时，也要向大众多强调对环境的保护。
（四）创新教学方式，促进文化与教学融合
在实践中进行美术教学时，应该合理分配教学与娱乐的时间，提高美术教学效率。当然，学生参观景点的过程也是提高鉴赏力和学习的过程，但需要引导学生正确处理学习与游玩的时间，在完成教学任务的前提下适当进行参观与游玩。民宿设计不是简单的复原乡村本来的面貌，而应该融入民族特色，结合先进的设计理念。大量美术专业人才的到来，是当地民宿旅游业发展的一个契机，有利于带来先进的设计理念，而这正是贵州民宿发展最缺乏的，这样将文化理念融入到民宿旅游开发中的同时，还为教学方式拓宽了新思路，进一步将美术教学带到实践中去，促进了文化与教学的融合。
三、结语
美术教育研习范文5
关键词：现代信息技术；中职美术；潜能
中职美术教育是我国素质教育的重要组成部分，通过本课程的学习，可以使学生掌握美术基础知识和基本技能，提高学生的美学修养，进而为学生日后的工作打好基础。现代信息技术的出现，使中职美术教学变得更富有魅力和吸引力，无论是对于学生学习兴趣的激发，还是教学过程的优化，都起到了极大的促进作用。所以，我们要积极探究将现代信息技术与中职美术教学进行整合的有效方法，使中职美术教学变得信息化、科技化，促进中职美术教学的发展。下面，笔者就结合自身经验，从以下几方面，谈谈现代信息技术与中职美术教学的整合。
一、运用现代信息技术，创设直观的教学情境，激发学生的学习兴趣
现代信息技术具有形、声、色、图、文、动画等兼备的优点，将它运用于中职美术教学中，可以将美术教材中抽象的图画和冷冰冰的文字变得鲜活起来，使它们以直观化和形象化的方式呈现在学生面前，营造一种直观式的教学情境，这样，课堂气氛也会变得轻松、愉快起来，从而激发学生浓厚的学习兴趣，提高学生的学习热情。所以，在中职美术教学中，我们可以有效利用现代信息技术来为学生创设直观的教学情境，给学生的听觉、视觉等产生一种冲击力，让学生真切地感受到美术所带来的美学享受。
比如，在学习《中国传统装饰图案》这节内容时，我就运用现代信息技术，在大屏幕上展现了多张中国传统装饰图案的图片，如吉祥组合图（天官赐福、新韶如意、福寿双全、万年如意、四海升平、太平如意、三阳开泰等等）、吉祥图画（宝伞、金鱼、莲花、法螺、盘长、宝瓶、白盖等等）、吉祥纹印（龙纹、凤纹、麒麟纹、龟纹、鹤纹、鹿纹、象纹、狮纹等等）、吉祥文字（圆寿字、长寿字、红双喜、福字等等），每一种装饰图案都做了详细的介绍，同时还为学生呈现了几张饱含中国传统装饰图案中文化特色的家具系列图片。色彩绚丽、形式多样的装饰图案，一下子就能吸引学生的注意。这样，我借助现代信息技术让学生直观地看到了课本上的内容，创设了一种直观的教学情境，激发了学生的学习兴趣，他们就会兴致勃勃地参与本节课的学习活动。
二、运用现代信息技术，转变传统教学模式，落实学生的主体地位
传统的中职美术教学，教师采取的通常是以自身为主体的讲授型教学模式，即单纯地给学生讲解各种美术文化知识与绘画技能，忽视学生的主体参与性，一节课下来，学生并没有参与到课堂教学中的机会。而现代信息技术，具有强大的信息搜索功能和分享功能，我们可以要求学生利用它自行搜集与美术知识相关的资料信息，实现学生的自主学习，从而增强学生的自主学习能力，落实学生的主体地位。
比如，在学习《外国传统装饰图案》这节内容时，课前，我为学生布置了一项学习任务：四人为一组，利用信息技术搜集与外国传统装饰图案相关的信息资料，并制作成PPT课件，课件形式和内容可以参考我上节课制作的有关中国传统装饰图案的课件，课堂上，每组推选出一名代表到讲台上对课件进行演示和讲解，并与台下学生针对课件中的内容进行互动和交流。这样，我通过利用现代信息技术让学生自行搜集与美术新知有关的信息和资料，转变了传统以教师为主体的灌输式教学模式，实现了学生的自主学习，落实了学生的主体地位，强化了学生对本节内容的理解和吸收。
三、运用现代信息技术，挖掘学生内在的学习潜能，培养学生的学习创造性
网络的出现，不仅缩短了知识和信息传播的周期与时间，而且方法更为便捷，形式更为生动，范围更加广泛。而对于中职美术教学而言，我们也可以利用现代信息技术去搜集最新的美术教学资源，开发最新的美术教学内容，并且也可以实现生生之间、班级之间、学校之间学生美术作品的比较和交流，从而极大地挖掘学生内在的学习潜能，培养学生学习的创造性。
比如，我们可以让学生在懂得了装饰图案设计的形式法则之后，自己设计装饰图案，并将设计好的图案上交给老师，教师则利用现代信息技术在课堂上将学生的作品呈现出来，这样，学生就能看到班里每一位学生设计的作品。除此之外，我们还可以让学生通过各种评价方式，如自评、互评等，对自己和同学的作品进行分析，并且对自己设计的作品进行反思，从而使自己的作品更加完善。
综上所述，作为一名中职美术教师，我们要充分认识到现代信息技术对课堂教学所起到的重要作用，并积极探究将现代信息技术与中职美术教学进行整合的有效方法，使中职美术教学变得信息化、科技化，从而促进中职美术教学的良好发展。
美术教育研习范文6
关键词： 美术教育 大学生 心理
在高校大学生中，美术专业学生是显得比较另类的群体，他们在人格上比较追求独特与个性，行为表现上喜欢标新立异，个性张扬；在内心情感上，情绪反应强烈而不稳定，易冲动，常常不能顾及他人的感受，群体合作性差；在思维方式上多元化、个性化，常常不受传统的、规范性的约束，创造性强，随意性大等。美术专业大学生所呈现的个性心理特征与他们所受的专业教育有一定影响。
一、美术专业教育对大学生心理健康的影响
美术专业教育的任务是把美学理论渗入到人的审美心理、审美意识之中，培养学生对自然美、社会美、艺术美的感受、鉴别、欣赏能力和创造美的能力，为社会主义建设造就德智体全面发展的艺术人才。美术专业的教育活动不但加强了学生的专业素养，而且对于大学生的个性心理特征的形成起到了至关重要的作用。
1.创新型教学观念造就了艺术类大学生思维的多元化、个性化。
当代高校美术专业教学不仅对学生进行专业技能、技法的培养，而且侧重对学生创造能力的开发、训练与培养。在具体教学中，教师对学生的观察方式、思维方法和表达手段的培养是多角度的，指导学生自觉体现出自身的主体体验与创新精神，表现出了新鲜的、与众不同的气息。这种创新型的教育观念与手段造就了艺术类大学生遇事并非循规蹈矩、沿袭传统，而是敢于冲破束缚、打破传统，凡事求新、求异，多角度观察、思考问题，呈现出思维的多元化、个性化。
2.个性化教学模式培养了学生的自主能力和创造性，也使学生形成了随意性。
高校美术教育在教育模式上不同于其它学科，具有个性化专业特点。首先，美术专业教育采用的是单元制教学，一般无固定教材，同样的课程，不同学校、不同老师有不同的看法和教学方法，课程的创造性与随意性较大；其次，美术教学不同于传统“灌输―接受式”的教学方式，多采用讲授、示范、辅导、点评相结合的教学方法，注重教师与学生的互动；美术教学中实行多元化、开放型的评判方式，无绝对统一的考核标准，鼓励个性与独创性，给学生自由发挥的时间和空间。美术教育特有的教学模式培养了学生的自主能力和创造性，也导致了学生的随意性：在艺术创作上，他们遵循个人内心情感的真实表达，感情丰富、热烈；在生活中，他们自我意识比较强，喜欢拥有自己的个性，常常是率性而为，较少顾虑他人感受，同时由于个性心理发展不够成熟，他们自我控制能力较弱，情绪的波动性较大。
3.美术专业教学内容培养了学生的审美意识，提高了审美素养，增强了自信心。
美术专业教育通过训练达到用色彩、线条等视觉元素来呈现可见的视觉形象，并由此来传达人对自然的认识、体验和个人心理状态。大学生经过美术专业的学习与训练，其审美素养得到普遍提高，专业知识明显增强。他们会将这些专业知识应用到实际生活中，如在生活场景的布置上，有意识地根据个人喜好选取科学的色彩搭配，布置出或雅致、或华丽的风格；在服饰搭配上依据个人特点来选取服装的图案与色彩，把自己装扮得时尚而具有个性，而非盲目地追求“流行”、“时髦”。当这些行为得到他人认同并受到赞赏时，无疑会增强个人的自信心、自尊心，在提升生活品位的同时，也为他们步入社会打下了良好的基础。
总之，美的感觉与人的心理活动相关，它深刻影响着人的思想情感，全面地感化和发展人的心理个性。专业美术教育对大学生的心理影响是潜移默化的，这对于正处于青年中期、独立性和自我意识明显增强的大学生来说是易于接受的，有助于帮助他们树立正确的审美观念和良好的审美素养，促进他们心理素质的优化。
二、大学生心理健康对美术专业教育的影响
人的生理状况是承受知识的基础，而心理状态则是决定吸纳知识优劣、成败的关键，美术专业大学生的心理状况直接影响其专业学习的进度。作为美术教师，在长期的教学中，我发现如果仅仅是专业基本技巧上的不足与差距，经过教师耐心的、针对性的辅导，学生认真、努力地学习，往往会得到较快的弥补，但那些由心理因素如审美心理、品德心理、学习心理等引发的学习困难，则在学生学习过程中严重阻碍了其进步。
1.社会经济、文化的发展引发艺术观念的转变，导致当代大学生学习心理紧张与彷徨，影响专业学习的积极性。
当今社会剧烈变迁，政治经济全球化、思想文化多元化带来了美术理念根本的、多元的变化，面对种种突变，大学生们措手不及，左右彷徨。由于不能理性地分析艺术发展的规律与方向，缺乏对未来个人发展前景的预期，导致学生的学习心理不稳定，直接影响了专业教学。在教学过程中，很多学生对当前所学课程抱有怀疑态度，特别是在设计专业的基础教学中，有的学生甚至对基本功的训练是否还有必要提出了质疑，更缺乏刻苦钻研的耐心，焦躁不安、厌学、逃学等情绪和行为时有发生。
2.品德心理缺失导致心理抗挫能力差，影响学习自信心。
当代大学生生活在改革开放所带来的物质生活相对富足的年代，一般没有经历过生活上的磨砺，即使是不太富裕的家庭，因为是独生子女，在生活上受到全面关照的同时，物资上父母也会尽量予以满足，这导致当代大学生普遍缺乏吃苦耐劳的品德心理，心理上抵抗挫折和失败的能力较差。表现在专业学习上，不少学生会因为一时的学习困难，就很容易产生自卑感和挫败感，影响学习自信心，甚至会由此怀疑自己的学习能力而放弃对艺术的追求，缺乏战胜困难的毅力与恒心。
3.审美心理直接影响美术专业教育成果。
审美观是区别美与丑、善与恶的思想基础，是艺术家宣扬个性审美、进行艺术表现的导向标。当今社会文化理念多元化，各种艺术思潮纷纷涌现，其中不乏各种颓废、庸俗的艺术理念。大学生作为新时代艺术承载者，因所受的锻炼与磨砺较少，心理不够成熟，导致在学习、接受各种文化时缺乏辨别能力，很容易被不良观念所蛊惑，产生扭曲的是非观和审美观。当学生将这种审美观念带入到专业学习中，必然会导致对自然美、生活美、艺术美的歪曲，引发错误的艺术理念，其美术作品不仅不能起到宣扬美的目的，反而有可能对丑与恶起到推波助澜的作用，严重影响社会文化秩序。
三、培养大学生健康心理，发展美术专业教育
教学艺术的精髓在于能将学科知识与最佳生理、心理状况相结合。在高校美术教学中研究大学生心理特性，寻求专业知识与个人发展的最佳结合点，并运用心理因素来促进美术学科教学的发展，是提高教学效率的有效途径。
1.在美术专业教育中培养学生良好的心理素养。
在美术教学中对学生进行有效的心理辅导，是对专业教学有益的补充。美术教育工作者在专业教学中应充分利用美术教育活动来提高学生的心理素质，启迪学生心智，优化学生心理素养，以求全面落实美术教育的目标，提高美术专业学生的整体素质。
在具体教学中，首先可以通过美术欣赏课程来提升学生的人格，构建健康向上的审美观。优秀的艺术作品是历史文明的展现，是人类的精神财富。学生通过欣赏名家名作，走进大师的情感世界，体会他们的道德情操和品格胸怀，自然地理解与传承民族的优秀文化与精神内涵。艺术作品以潜在的渗透方式塑造了学生的健康心理，培养了学生的健全人格，其教学效果是其它内容所无法比拟的。其次，通过美术创作捕捉学生情绪，调节学生心理平衡。心理辅导的诀窍是让“对方开始讲”。艺术作品作为个人情感的流露，很大程度上是个人情绪的抒发与宣泄，是语言的另一种表述形式。美术教师要善于通过美术作品深入到学生的内心世界，把握学生内心深层的情感与动机，以便及时发现问题并引导，从而达到调控情绪、缓解心理压力的目的，帮助他们摆脱心理的阴霾，并引导他们建立健康的学习心理，努力培养与锻炼他们的良好品德心理，促进美术教学的健康发展。
2.结合大学生心理发展状况改进专业教学，促进美术教育的发展。
作为从事高校美术教育的教师，我们应结合学生的心理状态和专业特点，从中研究把握规律，提高美术教学的针对性和实效性。首先，教学内容的选取应根据学生的生理、心理特性和教育实际环境的改变而及时改进、更新，要具有知识性、趣味性、针对性，使学生所学知识不仅可以加强自身修养，而且可以学以致用，提高社会适应能力；其次，教师不仅需要知道传授什么知识，而且需要知道怎样传授知识，知道针对不同学生采取不同的教学策略。在教学过程中，应针对美术教学以形象思维为特征、讲究形象直观的特点，注意因势利导，因材施教，通过美的感染与熏陶，让学生在轻松愉快的氛围中自觉地接受艺术教育，使学生对所教的内容感到有趣，进而由自发学习转变到自觉学习，提高学习主动性。
总之，大学生心理健康不仅关系到个体的成长与未来发展，而且关系到整个社会的安定与和谐发展。探讨美术教育与大学生心理健康的关系与相互作用问题，在学科教学中对学生进行心理健康教育及个性化美术教学，对于更好的通过美术教育引导学生建立健康的人生观、世界观、价值观，对于提高学生的整体素质，具有重要的现实意义。
参考文献：
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［2］张玲.心理健康研究与指导［M］.北京：教育科学出版社，2001.6.
［3］张宝君.90后大学生心理特点解析与对策［J］.思想理论教育导刊，2010.4.
