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艺术教育概论范文1
关键词: 《艺术概论》 艺术类学生 课程改革
《艺术概论》是作为一门传统课程,面对新时期艺术范畴加大、艺术类学生变化的情况,为在传统教学中出新意,激发学生的学习兴趣,课程改革显得尤为重要。
1.课程简介
《艺术概论》是众多高校为艺术类学生开设的一门对艺术的基本原理、基础知识与基本问题进行专门性研究的课程,授课内容涉及艺术的本质、特征、作用、发生和发展规律、艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场、艺术与社会各系统等方面的知识。它把探索艺术的本质特征,揭示艺术发展的内在规律作为研究的对象,是进行艺术教育的基本平台。
艺术理论知识学习对学生来说至关重要,学习艺术的人,理论方面的初步了解和认知是第一步。要迈好这一步,显然需要掌握艺术门类的基本概念和理论内容,如此才能更深入地去解读艺术理论所涉及的更广阔和更深的层面,才能不断地提高自身的审美判断力、艺术鉴赏力与艺术表现力,才能更广泛而深入地学习各家各派的艺术理论之精华,更准确地洞悉艺术所应努力的正确方向,把握艺术发展的时代主旋律。牢固地掌握艺术理论概念和理论内容,是学生提高自身艺术理论能力、提高自身艺术修养和艺术品位必不可少的。
2.课程教学改革的必要性
2.1新的艺术门类的出现迫使课程教学改革
随着时展,社会的变迁,新的生活方法在逐步改变着我们的生活,新的艺术形式出现在我们的视线之中。古典艺术如绘画、雕塑、书法、工艺美术等类型学生有所了解,而新的艺术门类如流行音乐、网络文学、广告设计等是在新时期科技发展的推动下产生的,其形式与内容与古典艺术完全不同。教师应重点分析古典艺术与现代艺术的差异。特别是网络技术,已经走进千家万户,网络歌曲一炮走响,这其中的原因是什么呢?这才是教师传授的重点。因此,本课程不应只是“一概而论”,还应结合现代艺术进行深入浅出的讲解。
2.2时代的步伐要求艺术理论知识更新
不同的历史时期,艺术的表现形式都会不断发生变化。进入21世纪,随着艺术门类的增加,艺术概念的拓展,艺术已经不是纯粹的审美学科。以往的《艺术概论》教材老化,对艺术理论理解存在误区,必须进行更新。艺术的发展应随时代的发展而发展,教师在授课过程中,应不断去学习和接受新事物,为自己的知识充电。
2.3专业的差异要求本课程改革
《艺术概论》课程的开设有时不只限定在某个专业,而且专业不同开设学期也不同。教师要因专业差异和开设学期的不同,变化上课的侧重点,不能“一视同仁”,不区别对待。例如景德镇陶瓷学院,陶瓷艺术设计、陶瓷艺术、美术学、雕塑艺术类专业等开设了《艺术概论》课程,除美术学是在大一开设之外,其他都在大三开设。在这种情况之下,上课的重点和难点就要变化。如讲到“艺术风格”内容时,美术学专业学生因未学中外美术史,对艺术史了解不够,就要重点举学生所熟悉的例子,如“扬州八怪”画派风格,因为在高中历史书中就提到过清代以郑板桥为代表的文人画,学生可以联系历史知识,加上教师借助多媒体教学讲解此派的代表人物,绘画艺术风格,以及在当时所处的历史地位,从而理解“艺术风格”的形成原因。陶瓷艺术设计、陶瓷艺术、雕塑专业熟悉中外美术史,教师就不应局限于以“扬州八怪”为例,可以把中外艺术史上比较有名的风格如“哥特式风格”、“巴洛克风格”、“现代主义风格”、“后现代主义风格”等进行详细分析比较,从而使“艺术风格”概念更加明晰。除此之外,以上这些专业因为专业方向不同,授课重点要尽量做到往本专业靠拢,如雕塑专业课重点讲“巴洛克”的雕塑艺术,这样更能让学生感同身受。
3.教学改革的内容
3.1以多媒体为辅助下教学多样化教学方式
多媒体教学已经成了当前学校广泛采用的教学方式。多媒体教学辅助教学是指利用多媒体计算机,综合处理和控制符号、语言、文字、声音、图形、图像、影像等多种媒体信息,把多媒体的各个要素按教学要求进行有机组合,并通过屏幕或投影机投影显示出来,同时按需要加上声音的配合,以及使用者与计算机之间的人机交互操作,完成教学或训练过程。多媒体教学所拥有的直观性、图文并茂性、动态性等优势,颠覆了教师“一言堂”、“满堂灌”式的传统的教学方法。《艺术概论》课程虽说是一门理论课程,但针对的对象是艺术类学生,因为专业的特点,他们对直观的图形呈现出的形象性比纯粹的文字更有兴趣,借助多媒体教学就可以解决此方面的问题。当然教师在上课过程中不能一味地依赖多媒体教学,也不能一味地追求多媒体课件的新奇性,而缺乏课程的实质性内容,花瓶式的摆设并不能吸引学生的兴趣。教师上课要把握学生的学习方向,正确地引导学生,从而对艺术有更好的理解。
3.2建立多元化考核体系
上课方法可以打破传统的教学模式,考核方式也应打破传统的模式。一般教师按照一贯的方法对学生考核,即平时的考勤比重+期末的考试比重,来决定学生的成绩,这样做的结果是没有区别对待学生,学生的个性没有凸显。教师应建立多元化的考核体系,将提问式和研讨式融入到教学当中。比如讲到“艺术起源”中“巫术说”时,我首先让同学畅谈对原始彩陶艺术的认识,有同学提到彩陶纹饰由具象变抽象的变化,有同学谈到这种抽象已经凸显出了远古人对形式美的追求,有同学说抽象图形已经展现了中国古代以线为主体的审美观念,有同学谈到彩陶上的鱼、蛙、鸟、花纹等是原始氏族崇拜的图腾。同学们畅所欲言,课堂气氛热烈,极大地调动学生的参与积极性。这种提问式和研讨式的教学可以改变艺术类学生轻理论、重技能的现状。
教师在授课中,要把平时考评与期末考试相结合;考核应贯穿教学全过程,除期末考试外,每一章或每一单元中的作业、测验、讨论、调研、写论文、科研考评贯穿整个过程,打破一张试卷定成绩的弊端。比如在讲到“艺术与文化”时,对中西方艺术风格的差异有何感想,让学生思考,课后查阅资料,撰写小论文,教师上课时让学生自由讨论。
3.3与区域文化特色相结合进行教学
艺术扎根于生活,是生活化的艺术,教师要让学生理解这句话,并且对他的艺术创作有所帮助,需要用大量身边的艺术形式去讲解,例如区域文化,这对学生来说比较熟悉。艺术是相通的,我们可以借助特定的区域文化来讲解艺术的存在形式。比如“艺术意蕴”是一个比较抽象的概念,任凭教师在教台上口干舌燥地讲解,还是有很多学生不太理解。教师借助陶瓷绘画艺术,特别是明清时期的陶瓷作品,再结合中国的审美观,形似与神似的关系,学生就能很好地理解了。区域文化对学生来说耳濡目染,教师应抓住学生熟悉的东西,多讲身边的艺术,加深学生对知识点的掌握。
《艺术概论》课程改革是一项长远的任务,教师应以发展的眼光,以实事求是的态度,以学生为出发点和落脚点,以提高教学效果为目标,脚踏实地地打好教学攻坚战,以使学生能够获取重要的知识,把改革进行到底。
参考文献:
[1]苏畅,陈松洁.《艺术概论》与创新思维能力培养的几点思考.理论界,2007,3.
[2]赵蓉燕.对《艺术概论》教学中突出问题解决途径的探讨.大众文艺,2009,3.
艺术教育概论范文2
1.1正确定位包装设计的教育理念
定位包装艺术设计教育的理念，首先要确定学生在教育过程中的主置、明确主体对象。在设计过程中，学生会出现视觉效果平淡、缺少设计目标的情况，因此，应该引导学生形成对设计的正确定位，这样才能设计出满足人们多样化需求的作品。从环境和社会的角度考虑，在设计中还应遵循可持续发展的原则和人性化的设计理念，在符合可持续发展规律的基础上，从人的心理和生理方面切入进行设计，最大程度地实现人与自然环境的和谐发展。
1.2设置与理论教学相适应的技术性课程
对包装艺术设计的相关专业课程进行调整，其基础课程应该摆脱传统教育模式中以美术设计理论课程为中心的编排方式，重视手工绘画能力的提高，将创作精力放在产品包装设计上。在选修课与必修课上应强化主干课程的设置，给学生创造更多提高实践能力和创新能力的机会。在包装艺术设计教育的过程中，应将理论课程与实践能力训练课程穿插编排，积极引导学生将实践操作与理论知识相结合，形成对包装设计的独特理解，在学习中不断创新，培养出高素质、强能力的专业人才，促进社会的发展。
1.3加强包装人才综合素质的培养
在进行包装艺术设计教育的同时，不能忽视学生文化素质的教育，应开展多种多样的文化活动，激发学生的积极性和主动性，参与到活动中去，并适当地给予奖励。艺术生与文化生相比具有更多的课余时间，因此应充分利用课余闲暇时间查阅相关的资料，弥补自身在文化知识上的缺失，同时不断拓宽在包装艺术设计上的知识面，为未来在社会的发展奠定基础。
1.4注重社会效益的提高
中国包装艺术设计教育应该重视提高社会效益，主要指的是对高素质人才的培养，设计出适应市场需求的产品。在人才、市场、教育管理等方面产生效益，以人才市场为发展方向，将满足社会需求为目标，利用先进的技术手段和创新方法，找准改革的切入点，树立起培养复合型人才的教育理念，只有这样，才能通过包装艺术设计教育实现我国社会效益的提高。
2结语
艺术教育概论范文3
1几个易混淆的概念
基本概念的理解与掌握是学好一门课程的关键，尤其是概率论与数理统计这种概念多的课程.据多年的教学经验，学生易混淆的概念主要有：（1）不可能事件与零概率事件；（2）随机事件的互不相容与相互独立；（3）条件概率、无条件概率与交事件的概率；（4）区间估计与假设检验.
2教学方法的设计
对于以上易混淆的概念，在教学中，根据各概念的特点来设计教学方案，让学生明白他们之间的区别与联系，正确理解概念.
2.1从易混淆的原因入手
学生是学习的主体，在设计教学时，从学生的角度来分析问题，找到易混淆的原因，然后“对症下药”.以不可能事件与零概率事件为例来说明.不可能事件的概率为零，反之，如果某个事件的概率为零，它却不一定是不可能事件.根据是：在“连续型随机变量”这部分内容中，可以计算随机变量X取得某点x0的概率为零，而随机事件(X=x0)却不一定是不可能事件.可是学生往往不理解，经常产生这样的疑问：既然事件发生的可能性为零，为什么还可能发生呢？学生不理解的主要原因是对随机事件的概率这个概念的定义与功能缺乏准确的认识.事件的概率是对事件发生的可能性大小的数量描述，概率值大，就意味着事件发生的可能性大，反之，概率值小，就意味着事件发生的可能性小.在教学过程中，教师可利用概率的统计定义来解释这一问题.概率的统计定义是：在相同的条件下，重复做n次试验，事件A发生的频数为m，频率为mn，当n很大时，mn在某一常数p附近摆动，且一般来说，n越大，摆动的幅度越小，则数p称为事件A的概率.从这个定义，我们知道，随着n的增大，频率会稳定于概率.对于概率为零的事件来说，随着试验次数n的增大，其频率会在0附近摆动，这种事件可分成两类：一类是频率恒为零的事件，频率恒为零，说明不管试验多少次，事件总是不会发生，这类事件自然是不可能事件，另一类是频率有时为零，但不恒为零的事件，正是因为频率不恒为零，说明在试验中，事件发生过，只不过发生的次数极少，这种事件是几乎不发生，但又不是绝对不发生的事件.例如：测量某零件的尺寸，“测量误差为0.05mm”就是概率为零的事件，测量误差正好为0.05mm的情况虽然有，但是很少见.一旦学生理解了这两个概念，就不容易犯类似于“因为P(AB)=0，所以AB为不可能事件，从而A与B互不相容”的错误.
2.2应用身边的实例来区分概念
概率论与数理统计是与现实生活联系最紧密的数学学科，在教学中，从概念的直观背景入手，精心选择一些跟我们生活密切相关而又有趣的实例来讲解基本概念，不仅能让学生很快地掌握概念而且能激发学生的学习兴趣，调动他们的学习积极性和主动性.条件概率是概率论中一个非常重要的概念，是教学中的一个重点和难点.学生在学习过程中容易将它与无条件概率、交事件的概率相混淆.设A,B为两个随机事件，P(AB)指的是A,B都发生的概率，是交事件的概率.P(A|B)是在事件B已经发生的条件下事件A发生的概率，是条件概率.而无条件概率P(A)指的是在没有任何已知信息的前提下考虑事件A的概率.在教学中，可通过抽奖这个生活中常见的实例引入概念.10张奖券里有两张是中奖券，现有10人依次随机从中抽取一张奖券，问第二人中奖的概率是多少？然后又提问：已知第一人中奖，此时第二人中奖的概率又是多少？从这个实例中引入条件概率的定义，让给学生初步了解条件概率与无条件概率的区别，然后再设计如下例题来巩固概念：例某班100名学生中有男生80人，女生20人，该班来自北京的学生有20人，其中男生12人，女生8人，从这100名学生中任意抽取一名，试写出P(A),P(B),P(AB),P(AB),P(B|A).解设事件A表示抽到的学生是男生，事件B表示抽到的学生是来自北京的.易知总的基本事件的个数是100，事件A所包含的基本事件数是80，事件AB是指抽到的是来自北京的男生，它所包含的基本事件的个数是12，所以P(A)=0.8，P(AB)=0.12，而P(A|B)=0.6，这是因为在事件B已经发生的条件下，样本空间发生了变化，样本空间变小了，此时总的基本事件数缩减为20，即为B所包含的基本事件数，而在此条件下，事件A所包含的基本事件数仅为12.类似可得，P(B)=0.2,P(B|A)=0.15.通过这个例子，不仅可让学生容易理解它们之间的区别，而且容易从中验证乘法公式：若P(B)>0，则P(AB)=P(A|B)P(B)；若P(A)>0，则P(AB)=P(B|A)P(A).为接下来的乘法公式教学做铺垫.
2.3通过做实验来区分概念
抽象的概念理解起来比较难，但俗话说：眼见为实.通过实验的方式来区分概念，不仅可以让学生加深对所学知识的理解，还可以锻炼学生的动手能力.两个事件A,B互不相容指的是A,B不同时发生，即AB=覫，两个事件A，B相互独立指的是A，B中任一个事件的发生与否对另外一个事件发生的概率没有影响，即P（AB）=P（A）P（B）.学生在学习中，往往对他们之间的关系不清楚，容易将这两个概念混淆，事实上，相互独立是从概率的角度来说的，强调B发生与否对事件A发生的概率没影响，而互不相容是事件本身的关系，不存在同时属于这两个事件的样本点，强调两事件不能同时发生.这是两个不同属性的概念，他们之间没有必然的联系.但学生往往会用已建立起来的互不相容概念来理解相互独立，错误地认为相互独立的两事件是不可能同时发生的，因而是互不相容的.为了使学生不混淆，在教学中可以举例如下：有一个质量均匀的正四面体，其第一面涂红色，第二面涂白色，第三面涂蓝色，第四面同时涂有红，白，蓝三色，以H,B分别记抛一次此四面体，朝下那一面出现红色，白色的事件，则易知P（H）=P（B）=0.5，P(H|B)=P(B|H)=0.5，P(HB)=0.25，所以，P(B)=P(B|H),P(H)=P(H|B)，这说明：事件H,B相互独立，但是事件H,B可以同时发生，即HB≠覫.为了让学生进一步理解这两个概念.可布置课后作业，让学生自己去做一个这样四面体来做实验，记录事件H与B发生的频率，当试验次数充分大时，利用频率稳定于概率来验证结论.
2.4注重讲解概念之间的区别
统计推断的基本问题是参数估计和假设检验.学生在学完参数的区间估计和参数的假设检验后，发现这两个问题中有很多相似之处.比如：都要选用统计量，都要用到分位数等等，但又弄不明白他们之间的区别和联系，以及他们各自的适用范围和使用条件.事实上，它们都是基于样本信息来推断总体的性质，但他们之间又有区别.在教学中，教师要强调以下两点：第一，它们的目的不同，参数的区间估计解决的是根据样本估计未知参数的范围问题，参数的假设检验则是根据样本判断假设是否该接受还是拒绝的问题.第二，两者对总体的了解程度不同，进行区间估计之前不了解未知参数的有关信息，而假设检验对未知参数的信息有所了解，但做出某种判断无确切把握.在实际应用中，假如我们对未知参数有很多的了解，或掌握了一些非样本信息，这时，采用假设检验的方法合适，如果我们对未知参数除了样本信息之外无其它信息，则宜采用区间估计.
3总结
艺术教育概论范文4
一、重视艺术欣赏与审美融为一体
重视艺术欣赏与审美融为一体，淡化艺术技术技巧层面的问题。对于艺术欣赏与审美欣赏来说，两者又着明显的区别，因此应该区别来看。第一，两者是包含和被包含的关系。艺术欣赏主要是人作为主体对于艺术作品这个客体进行欣赏，而审美欣赏的客体相比之下则广泛得多，从日月星辰到飞禽走兽，自然风光到科学技术，总之在各个领域、方面，有潜在审美价值的客体都存在审美欣赏的可能。这就需要我们在审美需求的指引下以及审美意识的控制下，协调审美感知、想像、情感、理解等诸多心理的审美情感和理解。因而，这就要求我们在课程设置上要有针对性、课程内容上要有广泛性。最为重要的是要把这种针对性和广泛性置于美学意识的统领之下。以音乐艺术为例来分析。艺术教育首先应该建立在大的艺术改革之下，素质教育课程应成为以艺术欣赏为手段，艺术文化视依托来找寻主体，在社会理性的意境中感受领悟，让感性认知成为自己的审美能力，也就是自由创作的能力。这也就是一个课程的要求。我们必须在浩瀚的艺术海洋里面帮学生们理清体裁风格之间的美学差异，将音乐史的专业知识和对音乐的鉴赏能力结合统一分析起来。另外一个角度来看，有的高职院校将艺术课程作为压缩饼干来进行教学，将原有的教学内容进行“简化版”来进行艺术教学，这将导致艺术课程在高职院校中成为可有可无的“豆芽科”，学生在有限的课程中难以正确理解艺术所产生的功用，难以调动学生艺术学习兴趣。对于大多数高职院校来说，艺术教育不是培养艺术职业人，而是培养拥有专业水准的爱好者。只有将音乐的欣赏分析过程时刻浸润于审美与文化的丰厚含蕴之中，才有可能使音乐艺术教育课程更具吸引力，更受欢迎。当然音乐技巧在专业学习中非常重要和必要，可是就音乐欣赏来说，技巧分析永远挖掘不了音乐的精髓。就现在来看，很多高职院校过分重视公共艺术教育课程内容上的设置过分重视学习知识技巧和应试能力，这一定会造成学生的兴趣爱好创作大打折扣。违背了最初教育的目的。
二、艺术教育创新与学生创新能力培养和发展相协调
教育创新与理论创新、制度创新与科技创新一样是非常重要的，而且教育还要为多方面的创新工作提供知识和人才基础。如何进行艺术教育创新，这是个关乎艺术教育总体性战略问题，涉及到诸如艺术教育课程改革的基本思路和原则问题，艺术教育的课程改革必须进行创新实践，在创新中求出路、求发展，这是毋容置疑的。但是课程改革创新应该培养学生和发挥学生能力相一致的，要考虑到课程为学生的创造提供广泛的空间。艺术教育一个显著特点就是能够潜移默化地影响被教育者，其中重要的一点便是创造性。可以说，艺术是伴随人类发展的一种永远而永恒的创造活动，艺术贵在创造创新个性，有美的规律，又有独到的开拓和表现。而一个高职院校的学生，在接受艺术教育中培养形成的创造精神和能力，对他的一生都有意义。那么，我们在课程改革中坚持创新原则，具体又应该注意哪些昵？第一：强化感知。感知是受教者去感受艺术最重要的方法和途径之一。艺术教育工作者要通过创新艺术课程，实行感知艺术教育理念去提升学生艺术感知能力，而这种感知能力在各行各业都是不可缺少的。实际上，成功的艺术教育对个人智力发展更多体现在感知与思辨能力的提升。因此，艺术教育工作者应从远古社会开始收集最为辉煌灿烂的艺术瑰宝，并加以美学原理对其进行作品审美分析，让学生从中感知艺术作品无穷魅力，让学生在欣赏艺术瑰宝的过程中创造性的去展开联想，提升学生的创造力和想象力。学生通过多渠道多维度感知艺术作品，也会逐步更加了解艺术、热爱艺术，这也正是当前高职院校艺术教育改革的新方向之一，从教者应多利用感知艺术教育理念去培养、发展学生。第二：重视体验。无论是艺术欣赏还是审美欣赏都需要经历观察意象、体验情感体和悟解理性的过程，而在这个过程中，情感体验是承前启后的中心环节。确切的说，这种情感体验就是伴随和融会艺术意象观察的一种性情体验，是意象与情感的融汇。在高职艺术教育过程中，教师应最大可能的调动学生的艺术审美能力，鼓励学生从生活实际出发，去把握理解艺术作品。高职学生作为高等教育的受教者，有着较为丰富的生活经验和文化知识积累，教师要鼓励学生将自己所学的其他学科知识和艺术知识连接在一起，实现艺术与科学、艺术与生活的相互融通。另一方面，教师要带领学生主动去排除学生内外界因素对艺术欣赏的干扰，让学生学会潜心学习艺术知识、体验艺术美感、感受艺术魅力，从而将艺术的想象力和创造力专心致志的应用于艺术欣赏当中来，并拓展到其他学科的学习当中。
教师带领学生的这种艺术欣赏还可以让学生重构艺术作品，这种学生对于艺术作品的重构使等于学生对艺术作品进行二度创造，这种建构可以不断培养学生个性培养，更能塑造学生健全人格如有的学者指出的那样“欣赏者个人的联想本领能在很人程度上改变艺术作品的内容”。“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音，其他艺术也是如此”。
作者:李曾辉 单位:湖南城建职业技术学院
参考文献：
[1]张道一.艺术学研究[M].南京:江苏美术出版社,1995.
[2]斯托洛维奇.生活、创作、人—艺术活动的功能[M].北京:中国人民人学出版社,1993.
艺术教育概论范文5
【论文摘要】本文从分析现有教学模式存在的问题入手，引出了对当前几种比较新的现代教育技术理论的学习认识，如:行为主义、认知主义、构建主义的教学设计思路，在此基础上提出了若干教学改革方案，这些方案既注意了教师的教，又注意了学生的学，最终目标是要通过这种新的教学忍想来优化今后教学过程和学习效果。
0引言
目前，我们通常的教学方式基本是:以纪律教育来维持组织教学，以教师讲、学生听来传授知识，以多做练习来运用新知识，以考试测验来检查学习效果。这样的教学方式，它的缺陷越来越显现出来，它是以知识的传授为核心，把学生看成是接纳知识的容器，虽然强调了教学过程的阶段性，但却是以学生被动的接受知识为前提的，没有突出学生学习的主体性，主动性和独立性，学生的学习兴趣和情感体验未能得到足够的重视，有时在教材内容上存在“难、繁、偏、旧”，学习评价的内容、形式、方法比较单一等等。在这种教学模式下，我们所培养的大部分学生只会纸上谈兵，一旦进人实际课题，就显得力不从心。因此，改革教学方式势在必行。对于传统的教学行为，我们采取的办法绝不能把传统的教学行为看成一无是处，应该是吸取其精华，去除其糟粕。
1教学改革的理论依据
在过去的几十年间，现代教育技术学习理论占主导地位的有行为主义，认知主义，构建主义这三种学习理论。
1.1行为主义认为学习被看作是明显的行为改变的结果，是能够由选择性强化形成的。学习是刺激—反应的联结，是强化的结果。以行为主义理论为基础的教学在大量实践的基础上形成了一系列设计原则，这些原则在当今的教学设计中仍然起着重要作用。美国行为主义心理学派的重要代表人物斯金纳(B.F. Skinner)提出了程序化教学模式，并提出了程序教学的五大原则:(均积极反应原则:课程中通常包含频繁的交互活动，尽多地要求学生作出明显反应;(2)小步子原则:将学习内容设计成一系列小单元，使单元间的难度变化比较小;(3)及时强化原则:当学生提出问题时应立即给予反馈;(4)自定步调原则:允许学生自己控制学习速度;(5)低错误率原则:通过学生，使学生达到较低的错误率。
行为主义学习理论不考虑人们的意识问题，只是强调行为。把人的所有思维都看作是由“刺激一反应”间的联结形成的。这就引起了认知主义理论学派的不满，从而导致了认知主义学习理论的发展。
1.2认知主义的学习理论与行为主义相反，它十分强调个体的主动性和心理机制，认为学习是个体主动的的行为，布鲁纳等人的“认知结构”认为，学习是把新的知识整合到个体已有的知识结构中，虽然每个个体的认知结构不同，但只要我们对知识的表征系统进行设计，就可通过个体的主动探索进行学习，认为学习者不是消极的知识接受者，而是主动的探求者;加涅的信息加工理论认为学习是把通过感觉器官获得的信息存储在短时记忆中，短时记忆中的信息再通过各种方式把它存储到长时记忆中去，最后通过一定的线索提取出来，作用于环境。以认知主义学习理论为依据，专家们提出了一系列指导教学设计的原则:(1)用直观的形式向学习者显示学科内容结构，应该让学习者了解教学内容中涉及的各类知识元之间的相互关系;(2)学习材料的呈示应适合于学习者认知发展水平，按照由简到繁的原则来组织教学内容。这儿所说的由简到繁是指由简化的整体到复杂的整体;(3)学习以求理解才能有助于知识的持久和可迁移;(4)向学生提供认知反馈可以确认他们的正确知识和纠正他们的错误学习。虽然行为主义教学理论也强调反馈的重要性，但认知主义教学理论一般将反馈看作为一种假设检验;(5)学习者自定目标是学习的重要促动因素;(6)学习材料既要以归纳序列提供，又要以演译序列提供;(7)学习资料应体现辩证冲突，适当的矛盾有助于引发学习者的高水平思维。
1.3建构主义学习理论是在认知主义的学习理论的基础上发展起来的，它认为学习不是知识由教师向学生传递，而是学生建构自己的知识的过程，学习者不是被动的信息吸收者，相反，他要主动地建构信息的意义，这种建构不可能由他人代替。建构主义采用以下的教学原则:采用情境教学、协作学习(支架式教学)、随机通达教学、自上而下的教学。在建构主义学习理论下教师不再是知识的传授者，而是学生的帮助者，为学生提供有利于意义建构的环境，学生能够充分发挥他们的主动性。
由构建主义理论指导的教学活动与传统教学相比有以下五个变化:
(1)教师观—“教”转变为“导”;
(2)学生观—“灌输对象”、“知识容器”转变为“学习主体”;
(3)媒体观—“知识载体”转变为“认知工具”;
(4)课程观—“学科中心，知识中心，书本中心”转变为“以人为本”、“课程综合化、特色化、个性化、多功能化”;
(5)教学观—“教为中心、知识中心”转变为“学为中心、问题中心” 转贴于 由此可见，建构主义认为学习者只能根据他们自己的经验解释信息，并且他们的解释在很大程度上是因人而异的，这就对传统的教学设计理论提出了严重挑战。行为主义教学理论注重于外部刺激的设计，认知主义着眼于知识结构的建立，建构主义则特别关心学习环境的设计。
2教学改革方案
有了先进的教学理论的指导，我们就可以对教学活动进行全新的设计，具体方案如下:
2.1改变过于注重知识传授的影响，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。在教学的过程中，可以设计一些活动以支持学生发现问题，来刺激学习活动，使学习成为学生自愿的事，而不是强加给他们学习目标和以通过测试为目的。同时设计一些与大的任务或问题挂钩的学习活动。也就是说，学习活动应带有明确的目的性，学以致用。
2.2改变课程内容繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选学习必备的基础知识和技能，精选教材，如名、优教材，有案例分析的教材等。
2.3改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。设计一些真实的学习环境，让学生带着真实任务进行学习。所谓真实的环境并非一定要真正的物理环境，但必须使学生能够经历与实际世界中相类似的认知挑战，且设计的学习情境应具有与实际情境相近的复杂程度，避免降低学习者的认知要求。
2.4改变课程评价过分强调评价的甄别与选拔的功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。
2.5为学生提供自主的学习环境。倡导学生拥有学习过程的主动权，并非意味着他们的任何学习活动都是有效的，正确的，当他们遇到问题或偏离方向时应给予有效的援助和支持。教师的作用不是提供答案，而是提供示范、辅导和咨询。教师的作用不是主观武断地控制学习过程，抑制学生的思考，而是应该为他们提供思维上的挑战。
2.6鼓励学生多参加社会实践，体验多种情境和验证不同的观点。个人理解的质量和深度决定于一定的社会环境，在实践中学生可以互相交换想法，通过协商趋向一致，从而可以形成各种合作。
艺术教育概论范文6
论文摘要：教师是素质教育的实施者，是教育创新和知识传播的重要力量。随着改革开放的进一步深入，河南省中小学艺术教育师资也在不断发生着变化。我们采取文献资料法等对近几年河南省中小学校艺术教育师资的现状进行调查并分析，以期更好地促进河南省艺术教育事业的健康发展。
艺术教育，通常是指普通学校的艺术教育。它是素质教育的重要组成部分，具有不可忽视的重要作用。
(1)艺术教育是不可缺少的人文教育，包括文化认知、文化传承、性情陶冶、审美能力培养、志趣形成、人格完善等。
(2)艺术教育是培养人的情感交流、信息传播、跨文化交流的手段。
(3)艺术教育可以促进人的智力全面发展，激发人的创新能力。
切实加强艺术教育，不仅是深化教育教学改革、全面推进素质教育的重要任务，也是全社会的一项紧迫任务。
一、河南省中小学艺术教育师资现状
艺术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他教育不可替代的作用。为了对目前河南省中小学艺术教育师资状况有一个基本的掌握，我们查阅了《河南教育年鉴》(2001-2008年卷)和《河南省教育统计年鉴》(2001—2008年卷)，并采用集中调查法和分散调查法进行调查，选取几个主要影响中小学艺术教育师资的因素进行具体分析，以期更好地促进河南省艺术教育事业的健康发展。
(一)河南省中小学音美师资的基本情况
2008年河南省中小学音乐、美术专任教师总数为3．2293万人，比上年增加了0．1159万人。其中中学音美专任教师1．5818万人，比上年增加0．0307万人，增长比例为1．9％；小学音美专任教师1．6475万人，比上年增加0．0852万人，增长比例为5．17％。由图l可以看出，全省普通中小学音美专任教师成逐年增加趋势，说明全省音美教师在逐渐得到补充。
2008年河南省普通中学音美专任教师为1．5818万人，其中城市普通中学音美专任教师为3619人，县镇普通中学音美专任教师为5487人；农村普通中学音美专任教师为6775人。县镇以下农村中学的专任教师人数占到77．96％。由此可知，河南省的中学音美专任教师队伍中人数最多的还在农村，所以我们仍要高度关注农村中学音美教师的建设问题。
2008年全省中学专任教师为37．8891万人，其中中学音美教师占到全省中学教师人数的4．17％；小学专任教师为48．5288万人，其中音美专任教师为1．6475万人，占全省小学教师人数的3．39％。这表明全省中小学音美教师在数量上和其他科目教师相比较少。可想而知，音乐或美术单科教师的比率会更低。所以，全省音美教师数量还有待进一步提高，尤其是农村音美教师更需要重视。
(二)河南省中小学的学生数与音美教师比情况
2001～2008年河南省中小学学生、教师数量相对较为稳定。2008年河南省普通中学的学生与音美教师比为288．8：1；小学的学生与音美教师比为629．2：1，而河南省小学生师比为11．27：1。与平均的生师比相比，河南省普通中小学的学生数与音美教师生师比远远高于平均水平，小学的学生数与音美教师比是平均数的9．1倍。按照国际上普遍适用的评价方法，生师比是用以考察一个国家教师配置和使用效益的重要指标。从一般的情况束苞，越足经济发达国家，生师比越低；越是经济欠发达地区，生帅比越高。在同等经济发展水平下，过高的生帅比反映了某个地区教育资源的短缺，过低的生帅比则反映了某个地区敦何的低下下面表1、2、3、4显示，河南省音美教师师资力量普遍比较薄弱，教师少、任务重的现象依然存在，这与河南省受教育人口基数大有关。由于中小学教师的工资由地方政府财政解决，有些地方为减少财政乐力就紧缩教师编制，也是中小学生与音美教师的生师比较高的原因之一。
(三)河南省r}1小学肯美师资学历结构情况
到2008年，河南省普通中学的音美专任教师有15818人，其叶1研究生毕业的有49人，本科毕业的有5675人，专科毕业的有9507人，高巾阶段毕业的有570人，离中阶段以下毕业的有17人。河南省小学有音荚专任教师16475人，其中研究生毕业的有25人，本科毕业的有2147人，专科毕业的有9873人，高中阶段毕业的有4371人，高中阶段以下毕业的有59人。
如上面图2、3显示，河南省普通中学音美专任教帅具有专科以上学历的比例为95．98％；河南省普通小学音美专任教师具有专科以上学历的比例为73．11％。在新增教师中，具有大学专科、本科学历的教师成为主体，教师队伍的学历层次逐年提升。
图4显示，2001～2008年河南省小学音美教师学历合格率明显低于巾学音美教师学历合格率。2008年小学音美教师学历合格率73．11％，而小学专任教师学历合格率为99。4％，小学青荚教师学历合格率比小学平均教师合格率低26．29个百分点。相比较而言，普通中学的音美教师学历合格率比较接近中学平均教师学历合格率。总体来说，图4显示出自2001～2008年以来，河南省巾小学音美教师学历合格率在逐年增高，且近两年增高幅度比往年要大。
就目前情况而青，所谓艺术教师的合格学历，是指不管所学专业是艺术还是非艺术，小学、中学教师只要分别获得中师、专科以上毕业文凭，便算是具有了合格学历。图5显示：
第一，农村艺术教师合格率明显低于城市艺术教师合格率。无论是小学、中学，城市艺术教师合格率均高出农村艺术教师合格率十几个百分点。这说明，农村艺术教师的素质总体上要低于城市艺术教师。
第二，就小学和中学来看，小学音乐美术教师的平均合格率只有73．11％，中学音乐美术教师的合格率高达96．29％，差距达23．18个百分点。
由于不管是何种专业文凭，只要达到了小学教师中师毕业，中学教师专科以上毕业，艺术教师便算是具有了合格学历。因此，上面所统计的结果严格说来还不是完全真正的合格学历，恐怕从中师艺术专业班毕业的小学教师数目，以及获得艺术专业专科以上文凭的中学教师数目，要比以上我们所统计出的数字少许多。可见，如何提高现有艺术教师的素质，特别是一些经济落后地区的艺术教师的素质，是我国艺术教育领域目前应该解决的问题。没有好的艺术教师，便难有真正的艺术教育。
(四)河南省中小学音美教师配备情况
表5、表6的统计结果表明：
第一，河南省农村中小学校音美教师的配备情况远远落后于城市中小学校音美教师的配备情况。
表5、表6显示，河南省农村小学平均每校只有音乐教师0．1人，美术教师0．96人，农村中学平均每校只有音乐教师1．1人，美术教师1人。当然，平均每校艺术教师数之差距并不能完全表明农村学校与城市学校艺术教师配备情况之差距，因为相比之下，城市学校的规模普遍要比农村学校大，因而相应的城市学校每校所配备的艺术教师数应该要比农村学校多。但即使我们按城市学校与农村学校规模之比为5：1计算，目前农村小学艺术教师的配备情况也还是远不如城市学校。农村学校尤其是农村小学平均每校艺术教师数如此之低，说明其中有一部分学校还没有开设艺术课程。值得说明的是，一些规模很小的农村小学，艺术教师多为兼职，而我们统计的是专职艺术教师数。因此，其实际开课情况要比我们调查的教师配备情况稍好一点。但总体来说，目前河南省学校艺术教师配备的主要薄弱环节是在农村。
第二，无论是农村还是城市、小学还是中学，相比之下，音乐教师配备情况普遍要稍好于美术教师的配备情况。
就农村学校而言，上述平均每所小学有音乐教师0．1人、美术教师0．96人，每所中学有音乐教师1．1人、美术教师1人；就城市学校而言，平均每所小学有音乐教师2．5人、美术教师2．3人，每所中学有音乐教师2人、美术教师2人，音乐教师均多于美术教师，有的地市二者差距还比较大。与小学相比较，中学音乐教师和美术教师的配备情况相差不大，即每校平均有音乐教师1．4人，美术教师1．3人。究其原因，笔者认为主要是1994年国家教委才决定在高中开设音乐、美术欣赏课，高中艺术师资的配备从零开始，没有从前的包袱之缘故。另一种情况是，近年来艺术师范教育培养的美术专业毕业生并不比音乐专业毕业生少，但目前小学中学美术教师的配备情况依然比不上音乐教师，这其中一个重要的原因是：长期以来美术课程更不受重视，美术教师流失更为严重。
第三，小学、中学相比较，中学音美教师的配备情况稍好于小学音美教师的配备情况。如果我们把农村和城市学校艺术教师的配备情况平均起来，那么，小学平均每校有艺术教师(包括音乐和美术教师)0．51人，中学平均每校有艺术教师2．6人。也就是说，若按平均每校的艺术教师人数来看，中学艺术教师配备情况最好，小学比较差。但由于小学、中学的学校规模大小不一，上述两个数字严格说来还难以精确反映小学、初中、高中三者之间艺术师资配备情况的差距。如果以教学班为单位而不仅是以学校为单位来计算，那么，艺术师资的配备情况将会反映得更准确。
二、河南省中小学艺术教育师资存在的问题
通过这次调查，我们感到，这些年特别是近年来河南省的艺术教育工作取得了很大的成绩，如艺术教育的行政管理机构和专门管理人员从无到有，高中、中学、小学艺术课开课率一步步提高，艺术师资缺额逐步缩小，艺术教师合格率逐年提高，等等。但是，这次调查也反映出河南省艺术教育领域存在的许多问题，这些问题如不及时加以解决，势必会影响全省艺术教育事业的进一步发展。
(一)艺术教育师资严重不足
艺术教育课程改革面临最大的困难是人的问题，在全省范围内艺术教师短缺。发展艺术教育，离不开艺术教师的辛勤耕耘；夯实艺术教育的基础，必须有较强的师资力量作保证。然而现中小学科班出身的艺术教师相对短缺，特别是农村的小学更是少得可怜。艺术人才的培养过程中的高投入导致绝大多数艺术类毕业生不愿到农村、特别是到贫困落后的农村学校工作。有些学校在万般无奈的情况下，只有让那些相对于其他教师而言还有一些艺术天分，但对艺术知识、尤其是艺术教育的基本知识缺乏必要的了解和掌握的教师去滥竽充数。而对有的学校来说，就连这样的教师也没有。
(二)艺术教育师资学历合格率亟待提高
从以上结果中我们还可以看到，艺术教师学历合格率问题没有得到根本的解决。小学音美教师的学历合格率明显低于中学音美教师的学历合格率，而中小学艺术教师的学历合格率又明显低于中小学专任教师的学历合格率。
三、提高中小学艺术教育师资的对策和建议
(一)提高对中小学校艺术教育的认识
艺术教育是素质教育的有机组成部分，它在培养受教育者的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力方面具有其他学科教育不可替代的作用。过去，由于受“应试教育”思想的影响，中小学艺术教育长期未得到应有的重视。在深入推进基础教育课程改革，全面实施素质教育的今天，我们必须更新观念，提高认识，把艺术教育作为学生全面素质不可缺少的重要组成部分，把艺术教育作为中小学实施素质教育的一个突破口摆在突出重要的位置，予以高度重视。也就是说，中小学艺术教育是国民素质教育，是普及教育而非专业教育，它以提高全体学生审美素质，促进其全面发展为目标，它关乎国民的综合素质问题，而非培养艺术专业人才。我们必须站在对国家和民族负责的高度认识艺术教育在学校教育中的地位与作用，切实地把艺术教育落到实处。
(二)提高教师素质，切实提高艺术教育质量
艺术教育水平的高低、质量的优劣，关键取决于是否有一支政治素质过硬、业务素质优良、专业技能精湛、专业思想巩固的教师队伍。尤其是农村巾小学，教师不配套，艺术师资紧缺，而要建好这支队伍，一是要教育行政部门按需要分配和选调教师，有计划地配备专职艺术教师；二是选派教师到教育院校或艺术院校进修学习、专业深造，或到艺术教育特色学校观摩考察，开阔眼界，提高能力；三是搞好校本培训与教研，让教师通过“自学提高，同伴互助，专家引领”，促进自身专业化成长与发展。尤其要注重发挥本校艺术骨干教师或艺术教育带头人的示范、带动作用，师师结对，合作互动，相互促进，共同提高；四是加强教学管理，严格教学常规，检查考核，从而促使教师在教学过程的各个环节中主动学习和研究，提高专业水平和教学能力。
(三)以科研为先导，推动艺术教育教师专业素质的提高
为推动教育科研，学校教科室要加强对教师的培训与指导，以培养教师的科研意识，提高教师的科研能力。中小学艺术教育本身就薄弱，加之我们又处于基础教育课程改革之际，其中面临的问题很多，我们应从中选择一些最有价值、最需要及时解决的问题作为课题，进行研究。研究的方式方法要灵活多样，可个人独立研究，也可以与同事或专家合作；可开展文献研究，也可以开展调查研究、行动研究或实验研究，等等。总的要求是“以校为本”，解决自己学校艺术教育中存在的具体问题。我们应拨去教育科研“神秘的面纱”，树立“教师即研究者”的观念，主动投身教育科研，通过科研促进教师专业素质的提高，以促进农村中小学艺术教育健康发展。
