前言：中文期刊网精心挑选了配音发声方法范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
配音发声方法范文1
“养老地产”模式各异
养老地产的概念最近几年才被业界广泛关注并提出。按照全国工商联房地产商会的解释，养老地产是“养老+地产”的一种开发模式——复合地产。这种模式是将房地产开发与创造消费者生活方式密切结合，将房地产业和其他相关产业进行整合。与教育地产、体育地产、文化地产、旅游地产等概念类似，我国养老地产更多依托于养老产业的发展。保利、万科、龙湖、华润、花样年等纷纷涉足养老地产。绿城房地产集团副总经理冯雨峰称，“我们要盖更多比例的出租颐养公寓，但现在市场也有这样一些人，不愿意租，愿意买。绿城的观念是，把养老当做是上学，提供包括老年教育、老年医疗、老年生活服务。养老地产盈利模式包括投资者长期持有、出售、出售与持有相结合等方式，而运营模式中则分为两种主要方式，即住宅建设与社区管理相结合、住宅建设与社区管理相分离。专家指出，随着需求的逐步释放与政策的完善，未来十年养老地产有望真正迎来快速发展阶段。
长沙的康乃馨国际老年生活示范城是长沙首个老年社区，填补了养老地产空白地带，但是由于受限于资金压力，开发商采取了“销售+持有运营”的运作方式。其二期10万平米疗养型精装公寓和养生型住宅已全面启动，在这一公寓中，有带租约销售的商务公寓，也可以直接采取租赁方式。“未来养老社区模式一定是多元的。”其负责人表示，老年社区房产可能会采取出租、卖产权和直接买断等方式进行。而上海亲和源采取的是只租不售的运营模式，会员制是该公司的一大运营特色。当然，收费并不低。据亲和源研究中心研究员刘洁介绍，上海亲和源的收费主要分两块：年费和卡费。其中，A卡光卡费即高达89万元，而且需一次性缴纳。中明控股的养老概念更大，度假、休闲、疗养等皆在其内，是以五星级酒店来做度假疗养。其负责人表示，集团和南京中医药大学合作，建有中明养生医院，老人可以刷医保卡。中明控股的特色就是精装修以及配套服务。把医院医疗、健康管理、酒店服务式服务的功能配套进来。医疗、物流、酒店整合成为他们的特色服务。
“适老房”难觅配套设施
尽管市场前景广阔，但养老地产仍处在“摸石头过河”的探索阶段，配套设施跟不上是一大软肋，也是世人诟病养老地产“概念多过内容”、“造噱头”的重要原因。目前适合老年人居住的住宅不仅硬件产品跟不上，软更是明显滞后。近日，零点调查公司公布了针对北京、上海两地3000名55—75岁市民的调查报告。报告显示，76.2%和66.7%的被调查者对现有居住环境中的医护急救条件、体育娱乐场所意见很大，半数以上对社区活动、空气、安全设施、环境安静度不满意，而居住高楼、周围老人少、和子女住以及居住面积的不满意程度相对较低。
另外，家居市场上所售的适老化产品种类匮乏，在适老家居产品方面尚未形成专业和全面的产业链，因此产品类型较为单一。记者在北京、上海、广州、青岛等多地建材市场调查发现，专门针对老年人的建材、家居产品较少，只有座便器扶手。折叠浴凳等少数产品，而销售人员对老年人适用建材的知识匮乏，同时也缺乏相应的营销意识。记者就“老年人应该选用什么样的产品”咨询了多家瓷砖、地板、卫浴产品的销售人员，东鹏瓷砖销售经理曹宏伟告诉记者：“很多消费者在选购瓷砖时都强调家中有老人这一点，当前市场上没有主打的适合老年人瓷砖产品，而我们推荐的产品都是适合大众、防滑性比较好的。”马可波罗瓷砖家居顾问张惠也表示：“没有这种专门适合老年人的瓷砖，顾客来选购时，我们只是挑选一些防滑性能相对较高的产品。”此外，在其他商家处均未能得到满意的答复，大多答非所问地向记者介绍产品采用的新技术、色泽匹配、性价比等。
“银发建材”将成好生意
配音发声方法范文2
一、培养兴趣，把学生吸引到学习音乐的轨道上。
音乐是最具普遍性和感染力的艺术之一。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质与能力的一种反映。《小学音乐新课程标准》的基本理念是：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。”而作为学生本身就是最大最好的教学资源，因此，培养学生学习音乐的兴趣具有重要的现实意义。
兴趣是激发学生学习自觉性和积极性的主动力。对学生音乐兴趣的培养，是学生与音乐保持密切联系、喜欢音乐、具有一定音乐素养的基本前提。因此，结合小学生的具体特点，运用多种形式和手段激发学生学习音乐的兴趣 。
1．精心诱导，激发学生对音乐的兴趣。学习兴趣的存在，是一个人求知的起点，是创造精神的原动力。所以，老师应该精心设计，悉心诱导，把音乐的魅力传递给学生。同时，老师还要善于调动学生的学习音乐的情绪，因为情绪高涨、精神愉快，认知效果就好，学习兴趣强烈就积极主动地学，喜欢学和坚持学。所以，老师应该大胆带领学生听音乐、看歌舞视频，充分欣赏音乐，来诱发学生学习音乐的浓厚兴趣。
2．注重教学形式的多样化，通过组织各种音乐实践活动，培养学生学习音乐的兴趣。在音乐教学中，教师要打破常规，重组音乐课堂，使音乐课生动、活泼，符合学生的心理特点。音乐课应在不同的教学阶段，根据学生身心发展的规律和审美特征，以丰富多彩的教学内容与生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。使学生深刻地理解音乐所表现的内容与情感。
二、把握教材，充分利用现有的教学设施提高教学效率。
1．教材是主要的教学资源，应该充分利用和开发课程资源，把手中的教材用好用到位，对音乐的学习和提高是至关重要的。首先，我们知道，教材是学生学习的依据和资料。其次，教材是按学段、学生年龄特征进行编排的。第三，教材内容的编排与选取，既有政治要求，又有时代要求，还有学生年段要求。因此，音乐教学必须严格按照教材有计划、有目标、有考核、分课时进行教学，按学期完成规定的教学内容和教学任务。
2．丰富教学内容，积极开发音乐课程资源，发展学生学习音乐的兴趣。教学内容应与学生的生活经验相结合，并充分利用现有的条件，搭建展示学生音乐才华的舞台，发展学生的音乐兴趣。利用现有教材结合学生的生活实际，挖掘教材提供的素材，组织学生搞好音乐实践活动，把音乐与学生生活实践紧密结合起来。
3．利用教学设施增加音乐色彩。音乐教学实施不尽相同，有多有少，尽可能充分利用起来，因为使用教学设施是很好的辅助教学手段。比如，弹琴既能教唱、还能带给学生快乐和想象。播放音响和视频，既能丰富教学内容，又能开阔学生的视野，还可能把学生带到美妙的音乐世界。总之，要充分利用音乐教学设施，提高音乐教学效率。
三、优化音乐教学环境，调动学生学习音乐积极性。
1．创造良好的音乐环境，激发学生学习音乐的兴趣和积极性。良好的音乐教育环境，对教育的影响是不可忽视的。因此，首先要为学生创造一个宽松、自由、愉悦的心理环境；其次，要为学生创设丰富的物质环境。由于儿童的具体形象思维占优势，可采用各种直观的手段。如创设情境和利用多媒体、图片实物等，使学生在非常自然的情况下学习歌曲，丰富生活经验，同时也喜欢上音乐课。
2．精心布置音乐教室，为学生创造渴望接触音乐的教学环境。适当装点音乐教室，比如与音乐有关的挂图，乐器的摆放，课前课后开启音响系统，对学生实施“迎来欢送”；课中适时播放音乐视频，激发学生的音乐兴趣。
3.创设情境，培养学生音效审美情趣。
情境，是音乐教学“情感化”的基础和前提，也是一种特定音乐教学环境。创设音乐教学情境，应落实到音乐教学的全过程，目的是提高音乐教学效果，并通过音乐培养学生的审美情趣。教师可依据音乐审美教育的目标和学生的心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。学生在特定的音乐审美情境中，获得审美情感体验，唤起了学生的音乐审美注意，激发审美渴望。当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异的事物，新鲜感便会油然而生。比如，教师亲切而真诚的问候，课前生动的谈话，优美的背景音乐等，都会使学生感到轻松，和谐和愉快。从而达到学生积极学习音乐的目标。
四、提高教师素质，确保音乐教学质量。
注重对音乐教师素质的不断提高，对音乐教学，全面推进素质教育，具有极为重要的意义。
首先，必须切实提高音乐教师的职业道德素质。提高教师的职业道德素质，就要使教师树立崇高的职业信念，培养高尚的道德情操，形成良好的职业道德行为习惯，把优秀的道德品质转化为强大的精神动力和源泉。
配音发声方法范文3
关键词:职业学校;培养;音乐素养;方法
中图分类号:G712文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)17-0158-01
音乐教育是美德教育的重要组成部分,也是开启人类知识宝库中数学、文学和音乐的三把钥匙,那么,怎样才能上好职业中专的音乐课呢?通过多年的教学实践,我认为要上好职专音乐课必须注重以下几个方面:
一、不断提高教师自身的音乐修养
(一)做一个敬业爱岗的好老师,必须挚爱自己所从事的工作、爱学生,不但要钟爱有灵性、有悟性、音乐素质高的学生;对那些“五音不全”、悟性差、音乐素质低的学生也要爱,千万不可打击他们,要用心的保护好他们的自尊心。 例如:在我的合唱团里,我的一个五音不全的学生就充当我的小助手,翻谱子、发谱子等等。这位学生乐在其中,同时也得到了同学们的尊重,
(二)应具有较高的素质教育理论水平。教师要善于引导学生,使其明白,我们正置身于一个教育改革的时代,正置身于一个要求学生自己成为学习主人的时代,让他们知道,今后的文盲不是没有知识的人,而是不会学习的人,以增强他们学习的主动性、积极性。
(三)要有扎实的专业素养和一专多能的本领。职业学校的音乐老师不仅要能歌善舞,还要对主要音乐家的生平事迹,对经典艺术作品的创作背景及其在音乐史上的地位等很多方面也切实掌握,在音乐欣赏方面,要能扩大学生音乐视野,发展他们形象思维和欣赏分析能力,这就要求教师首先要开拓视野,广泛涉猎,挖掘作品的深层内涵。此外,对指挥、创作、配器等技能也应有所选择地掌握。例如:通常作为音乐老师,是要担任合唱队、舞蹈队、甚至是整台汇演的导演工作的。
二、采用丰富多彩的课堂教学形式培养学生的音乐兴趣
(一)用心的、充分的备课
备课包括备学生、备教材和备自己。备学生就要对学生具体实际情况做到充分的了解,比如学生的年龄、思想意识、生活环境、特长爱好等;备教材就是要充分了解教材大纲,深研教材,挖掘教材的思想因素,要注重将思想教育渗透于音乐教学之中,注重教学艺术和思想教育相结合;备自己就是要在了解教材和了解学生之后,认真积极地构思课堂教学,比如,怎样导入,怎样设计,怎样描述作品的创作背景,怎样让学生在轻松愉快的心境中置身于音乐学习之中。
(二)擅于调节课堂气氛
良好的课堂气氛是教学工作开展的重要前提,教师在课堂上的主导地位是不会改变的,而教师的情绪,却直接决定了课堂的气氛,没有教师的激情就没有学生的激情,正如卡耐基所说:“没有激情,你能打动谁?”比如说,你要上一节公开课,课前已经作了充分的准备,精心地设计这一节课的教案,但在具体实施教案时,学生都不予配合就不能如愿以偿,其原因主要在于教师不善于调动课堂的气氛,要调节、保持良好的课堂气氛就应做到教师与学生建立良好的师生关系;要提高教师自身素质,增强临时应变能力等。
(三)培养学生的音乐兴趣
成功的教学是激发学生的兴趣,作为音乐教师就应当尽量让学生有着迫切学习的愿望和浓厚的兴趣,让学生带着兴趣,学习音乐、感受音乐之美,从而达到音乐教学之目的。所以在音乐教学中及时注意,充分挖掘、激发学生对音乐的兴趣,使音乐教学更加顺利地开展。
三、通过音乐欣赏课帮助学生树立正确的人生观和价值观
音乐欣赏教学是实施美育的重要手段,是培养学生德智体美劳,全面贯彻发展教育方针的重要组成部分。音乐欣赏教育对青少年思维力、创造力潜能的激发,以及对事物的认识能力和意志力等方面有着极其良好的促进作用。从音乐审美体验中获得了真善美。
配音发声方法范文4
一、歌曲教学
一首简单的河北民歌《小白菜》，全曲仅六小节，如果让学生鹦鹉学舌似的跟唱，很快就可以学会，但这并不是目的。教师首先要认真分析歌曲的各音乐要素：拍子 ―，速度―缓慢;情绪―凄凉;力度―p;调式―徵;旋法特点―re、do、la、sol等。在这各要素中，难点在于拍子的掌握及对歌曲情绪的理解。可以采用引导法、听辨法、练习法等方法让学生进行多项音乐实践，以达到既学会唱又掌握音乐知识的效果。一听：初步感受歌曲的情绪，使学生对音乐有一个模糊概念，是欢快的还是悲伤的，引发学生的学习兴趣。二导：为什么这首歌会使我们产生凄凉的感受呢？从而引起对速度、力度注意。三辨：拍子、节奏在这里又是怎样的？再听从而辨别拍率：四练：运用拍手、律动及声势练习拍子，使学生整体感知歌曲。五唱：学习歌曲的旋律，主要以引导、启发学生通过音与音之间的音程关系进行视谱教学。六动：在基本掌握旋律的基础上划旋律线，找出旋律特点为逐句尾音下行，这样使学生更进一步理解歌曲旋法在歌曲情绪中的作用，并欣赏了这一优美的旋律。七表现：在学生对歌曲要素有了进一步认识之后，引导、发挥学生的想象力，创造力，采用声势、律动或选择人声音色、乐器音色的方式，充分表现自身对音乐的感受。
二、欣赏教学
1. 联想法。欣赏钢琴独奏《牧童短笛》时，我先启发学生想象音乐描述的三个画面。A：一个牧童骑在牛背上，一边悠闲地放牧，一边吹奏心爱的竹笛，悠扬的笛声传遍了草场。B：一只美丽的蝴蝶引起了牧童的兴趣，他放下笛子与蝶儿嬉戏。A：草场恢复了宁静，牧归。（同前）引导学生边听音乐边思考：这时的画面是静的还是动的？为什么我们有这些不同的画面感受呢？
2. 对比欣赏法。往往可以有针对性的选择不同的类型的两首（组）乐曲进行对比欣赏。如：悲哀的与欢快的，《二泉映月》与《瑶族舞曲》;雄壮的与抒情的，《义勇军进行曲》与《渔光曲》;庄严的与诙谐的，《欢乐颂》与《跳蚤之歌》等等。另外，同一乐曲不同的乐段、不同的主题可对比，如《森吉德玛》《北京喜讯到边寨》。在对比欣赏时老师必须启发引导学生聆听、思考它们在音乐表现手法及各音乐要素有什么不同，讲授有关的音乐知识。
3. 熟悉主题法。音乐主题是音乐作品的核心，是乐曲结构与发展的基本要素。熟悉音乐主题，是提高欣赏水平的前提，可以把音乐主题通过黑板或电教媒体展示出来，引起学生的注意，由教师范唱或弹奏乐器，并让学生唱一唱、弹一弹，不断加深学生对主题的印象。
4. 节奏律动法。这是内心节奏感的训练和音乐欣赏的结合，是一种容易让学生接受的好方法。让学生通过身体语言把音乐的感受有节奏的表现出来，可以是舞蹈律动，可以是声势或固定的伴奏音型。这样不但培养了学生的节奏感，也培养了想象力和创造力。
5. 课内外结合法。课前欣赏，每节音乐课开始时都有计划地进行2―3分钟的音乐欣赏，可以每周一首或每月一首加深学生对音乐的感受。抓住课余时间如课间、午休前、进餐后等时机，播放优美的音乐，创造和谐的音乐氛围。让学生把自己家中好听的乐曲、歌曲磁带拿回学校，供全班同学欣赏，组织简单的专题音乐欣赏会互相交流。
配音发声方法范文5
随着素质教育的深入开展，学前音乐教育在幼儿教育中的重要性逐渐凸显，通过学前音乐教育的开展，能够使幼儿在音乐的熏陶下实现综合素质的全面提升。学前教育专业的学生将来培养的是启蒙阶段的幼儿，音乐教育又是学前教育的重要组成部分，是提高幼儿综合素质的重要途径之一。中职学校学前教育专业学生入学门槛低，音乐学习无基础。她们的歌唱音准和音乐素养，关系着千千万万学前儿童的基本音乐素质。因此，提高学前教育专业学生的音乐素养显得更加重要。
音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课、必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础，是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。同时，也是目前声乐、器乐考级必须配套的音乐理论基础，是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。
二、中职学前教育专业学生音乐素养教学存在的问题
对于学龄前儿童而言，音乐知识的获得与音乐兴趣的培养主要依靠的就是幼儿园老师，但现在笔者对所教授的学前教育专业学生进行走访、问卷调查等，了解到情况不容乐观。
1.生源
学生入学零门槛，大多数是中考没有被高中录取的学生，他们普遍学习成绩不理想，家长追逐热门专业，并没有根据自身优势的发展考虑专业选择，很多学生对学前专业并不十分了解，在专业学习上造成一定的障碍。
2.专业知识
学生在音乐学习方面，零基础，乐谱不认识，很多学生连音阶都不会唱，更有不敢张口唱的学生。每个年级几乎找不到会一门乐器的学生，近98%的学生不认识五线谱，好多学生存在唱歌跑调的现象。
3.对音乐的理解
学生对音乐的理解相对比较盲目，只喜欢流行歌曲，大部分学生歌唱时表现得很自我，想怎么唱就怎么唱，不识谱，不理解歌曲的创作背景和意图。
三、中职学前教育专业学生音乐素养的培养途径
针对这些情况，笔者对学生从以下几方面进行培养。
（一）加强新生入学的专业教育，培养学生职业意识
新生入学后，采取专业教师讲座、布置专业知识宣传栏、去幼儿园参观学习等多种渠道、多种形式做好学生的专业教育，让她们很好地了解幼教行业特点，明确从事幼教工作需要具备的知识、能力和素质，培养学生的幼教职业意识。
（二）理论指导与技能学习，培养学生职业技能
理论指导是技能学习的前提，识谱是基础，开启音乐大门的钥匙就是要先认识音符。音乐教学如果没有准确的理论引导，实践就会变得盲目、停滞。所以，乐理和视唱练耳学习是我们的必修课。从识谱开始，认识音符，学习音符之间的关系。练习视唱、训练听音模唱能力。技能学习从基本口型，呼吸、手型开始，并通过理论分析歌唱的方法、技巧，每种弹奏方法的原理与正确手型。
（三）开展校园文化活动，营造班级音乐文化氛围
音乐艺术教育更注重艺术直觉、表达能力、乐感，因此，可通过文化活动来锻炼学生上述能力，提高学生的音乐素养。营造良好的课内音乐文化环境。如：（1）每周由学生收集资料，教师协助，集体欣赏一场音乐演唱、演奏会或交响乐。（2）观看艺术团体演出、讲座、讲学，开拓学生音乐视野。（3）多组织社团活动，节日汇报演出。（4）双周一次学生技能汇报音乐会，锻炼班级每一位学生的舞台表演能力。
（四）改进音乐教育学方法，加强实践教学环节，促进学生音乐素养的提升
改变以往偏重音乐知识传授的教学方式，将启发式、探究式、体验式、案例教学、现场教学、小组合作等多种模式灵活运用于音乐课堂教学中。充分利用现代化教学手段，使音乐课程讲授的方式形象化、多样化并富感染力，越是形象具体的视听事物越容易引起学生的兴趣，丰富学生的视听感官，增强音乐效果，激发学生对音乐课的学习兴趣。课前导入环节，让学生如身临音乐会中走进课堂；新课视频示范，让学生有直观感受去模仿学习；交流评价，让学生从他人演奏中去取长补短。如：钢琴演奏教学讲到连奏，可以让学生先观看一段流水的风景视频，欣赏高山流水的古筝曲，或者欣赏歌曲《茉莉花》钢琴曲《五月》《嘎达梅林》，等等。优秀学生的演唱、演奏，教师可以录制下来，从而可以在大屏幕上观看到学生的表演。多媒体信息技术的运用，让集体音乐课的教学更生动具体。
实践是检验技能的唯一标准。尽可能地多组织学生演奏表演，不论是大型的演奏音乐会，还是班级小型的汇报音乐会，更要重视学生的每周作业演奏。我们学生从零基础进入校门，大多数学生第一次弹琴给老师或者同学看的时候，双手都会不由自主的颤抖，一方面，是技能掌握不熟练，另一方面，是她们从小不被关注，更不敢在人多面前表演节目，心理素质方面比较胆怯，更不能去表现音乐最深刻、最细腻的情感。所以，身为教师，要多提供机会给每一位学生，在教材中选择旋律动听、节奏明快、形象鲜明的乐曲。音乐教学中，学生往往不满足于安安静静地听音乐，在唱歌中辅以肢体动作来补充，在弹奏中辅以肢体动作来表现力度对比。这样积极鼓励她们大胆展示自己。
此外，增加一些音乐游戏，以唱歌、舞蹈或者音乐欣赏等为基础设计游戏，它将音乐和游戏融为一体。在游戏中享受音乐，感受快乐，得到情感的升华。可以有表演唱形式、歌伴舞形式、自弹自唱或者弹唱表演形式。实践中，让学生体验音乐的魅力，提高音乐表现力，提升音乐素养。
（五）教师应不断提高自身的业务水平和教学能力
言传身教，教师的不懈努力，不断进步才能更好地教授学生。首先，在专业领域，教师不断钻研技能，参加各项比赛和演出。经常与专业教师交流探讨，多听讲座、欣赏音乐会，使自己的专业技能和音乐听辨能力与时俱进。其次，教师在教育能力方面要不断寻求突破，有效地组织教学才能达到理想的效果。
1.表情鼓励
我们的学生缺乏自信，我们关注的眼神、温暖的笑容足以让她们愉悦欣喜。
2.语言鼓励
对于课堂上积极发言和勇于才艺展示的学生，带动全班学生进行掌声鼓励，大力表扬，这一小小的举动，学生们都会兴奋不已，久而久之就会随着教师的引导大胆歌唱、大胆演奏。
3.奖励鼓励
配音发声方法范文6
[关键词]动画；角色配音；现状；弊端；影响
一部动画片除了通过片中的剧情以及视觉效果呈现在观众眼前，还需要通过后期角色配音来完成对动画角色性格的塑造和对整部动画影片的诠释。因此，动画配音显然已经成为动画影片中非常重要的组成部分。一部优秀的动画影片不仅要在情节上打动人、视觉上吸引人，更要在听觉上给人留下深刻的印象。
一、动画配音在动画片中的作用
形象的动画配音与动画画面的完美结合可以使观众在视觉与听觉上都受到享受，还能更深切身的感受动画剧情、和动画角色所带来的感染力。配音为活动在银幕上没有生命的线条赋予灵魂，个性鲜明的声线不仅可以增强动画角色性格的性格特点而且可以让观众对动画角色形成声音上的记忆符号。就拿日本动画片《蜡笔小新》为例，小新的配音是那种孩子气但又想模仿大人还非常淘气并且有点猥琐、傻傻的那种感觉。还有动画片《哆啦A梦》中的主角哆啦A梦的配音也很有特色，哆啦A梦是一个来自未来世纪的并且身体里藏着很多未来“武器”的“超级猫”，所以在哆啦A梦的配音中有很明显的一种区别于常人的发声方法，这种特殊的发声方法让其声音形成在音调和音色上都有带有类似于一种“电子音”的声音，观众很容易就能从哆啦A梦的声音中感觉到这个动画角色在身份上与其他角色的不同。在动画片《名侦探柯南》中，柯南的配音就特别能说明配音对角色的作用，柯南为了掩饰自己成人的身份而作为一名小学生时，他的配音就充满童稚，声线稚嫩，对着自己喜欢的小兰姐姐说话时偶尔还有一些小孩“发嗲”的声音。当他破案的时候，立马回复到成年人的思考氛围，此时柯南的配音马上是以成年男子的声线来表现，此时的声音显得特别坚定、成熟、深思熟虑，而且还为了配合破案时剧情的发展，其声音在表现时营造出一种神秘感。柯南孩童时和成人时的配音对比形成鲜明的反差，更为塑造柯南的双重身份的角色形象增添了浓墨重彩的一笔。此时富有特点的人声加入不仅很大程度上降低了制作成本，用较少的角色动画制作一部动画却不会让观众感到影片情节的缺失。日本的动画制作者们利用声音使故事更加连贯，利用声音将观众带入银幕进入一个由他们自己营造出来的虚拟空间，这就是日本动画片吸引观众的很重要的缘由之一。声音可以借助作为载体的动画影片本身而赋予一个新的让观众感觉很亲切的听觉的世界。这就是配音的重要性所在，他带给观众幻想中听觉的真实性，无实物却能达到比实物更加强烈的效果。比如，一段生命垂危的场景，如果仅用画面来表现伤感那是很苍白无力的。然而加上配音，利用断断续续、有气无力的声线表现出来后会大不相同，就算仅仅是一字对白：“你……” 想象一下如果是生气的场景，声线会是什么样的呢？如果换为一对情侣见面又会是什么样？他们有什么样的声线、音色和音量？声音之中透着什么样的感情？如果仅仅是画面加上字幕，观众想要深刻地体会到人物内心的感情时是多么困难的一件事啊！
二、日本动画配音行业的状况
可以说，日本的动画角色配音在世界动画配音界是享有盛誉的。分析和研究日本动画配音行业状况对我国动画配音行业的发展有着非常重要的指导作用。
日本对于本国的配音演员有着严格的定义和划分。专门为动画和Drama CD配音的人成为“声优”，为外国电影配音的人称为“吹替”，为影视配音的人称为“配音演员”。
声优的出身主要分为四类：第一类是从中小学生的时候就开始在大剧团里表演的童星，高中毕业后从事配音工作，之后大部分都成为第一线的演员和声优。第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作演员被动画相关人士发掘后成为声优。第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优培训学校深造。第四类是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为声优。
20世纪70年代开始，为配合动画片的周边产品的宣传，声优开始从幕后走上台前，他们发行唱片、开演唱会、fances见面会。声优的偶像化更加吸引观众对配音和声优的重视，同而推动了日本声优培训机构的发展和完善，在这样大好的背景日本动画配音整体实力大幅度提高。在日本，声优可能会因为塑造一个生动的动画角色而成名，动画片也可能因为著名声优的出色演艺而卖座。一般，动画导演和声优联系密切且合作默契，导演从动画制作开始的策划阶段就能很方便地找到适合自己动画角色的声优。此外，导演们也可能会对某一动画角色的声优进行招募，或者有可能会选择人气高的声优，利用他们的明星效应来为动画中的主要角色进行配音。当配音演员敲定后，片商们便立即着手忙于宣传，配音阵容与宣传海报放在同等的位置进行扩展市场。动画上映之后声优们忙碌于各个fances见面会，为自己所配的动画进行宣传。动画片中的歌曲有时也会请声优进行演唱然后出CD，既宣传了动画片也使声优的名气得到提高。日本声优的迅速走红，使当今日本动画配音界更专业化。越来越多的人崇拜声优，喜欢上声音表演并热衷于这项工作，于是更多人通过各种途径参与到动画片的配音工作中来。
三、中国动画配音现状
在中国，为影视配音同与动画片配音演员之间的概念非常模糊，许多动画片请来配音演员或是为电影配音的或是非科班出身的专业配音人员。动画配音的特点是夸张而有特色，而影视配音则要配合表情不能脱离现实。动画配音行业想要发展就必须从影视配音中脱离出来，有专业的针对动画配音的培训，这样才能更好地表现动画角色。观众长期接触国外动画而日渐形成的高眼光同国内动画配音不专业、不投入的矛盾直接导致今天中国动画配音实力不强。现在的国产动画片呈现在观众听觉里的都是一些没有感情的对白，一些故意扭曲自己的声线做作出来的声调，这无疑使荧幕上的动画角色看起来毫无生命力。动画片中的声音无法带领我们进入那奇妙的幻想世界，而观众只能把配音当作另一种诠释动画片的手段，这正是中国动画配音的问题所在。
（一）中国动画配音的运行模式
一部普通的动画片前期制作认真精细，配音却草草了事。制作方对动画后期配音的忽视，导致了现在动画配音行业无法形成产业的原因之一。
中国的配音演员长久以来隐居幕后，他们很少被人重视和被众人熟知，他们的名字即使出现在动画人员表上也是一带而过，动画片热映后也不会出版关于配音和音效的CD周边产品。
然而，在日本做法却大不相同。大多数动画片在制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导来分派工作给各音效部门来进行音乐制作。一个作品的角色分派都是由导演来完成，为了找寻符合理想的声线他们往往会找寻很长一段时间。导演往往与声优们联系紧密，细心地从众多声优中找寻符合的人选，有时还会向与声优接触最多的音响指导询问适合的人选。选好人员后开始正式录音，这个过程导演往往全程跟踪来指导声优每一句台词的情感音调。日本也注重明星效应，一部动画的配音人员中如果有当红声优，那么这部动画也会受到声优粉丝的追捧。
（二）中国动画配音的弊端
1.不同角色的配音缺乏特点
在动画配音不太被受重视的今天与个性不太鲜明的动画角色的结合导致了一些具有毫无特点相同声线的声音充斥在如今的国产动画片中，闭上眼睛听，除了音色的区别，在角色性格、语气、个性等方面的表现上都毫无特点，就如机器批量生产的模具。然而，在日本导演们会为了某个重要角色征集声优并挑选出适合角色的优质声优，高素质的声优可以根据角色的不同变换着自己的声线，动画角色被他们演绎得富有个性而且栩栩如生。
2.角色配音缺乏真情实感
动画配音需要配音演员给角色赋予灵魂，需要配音演员们通过自己对动画剧情和气氛的揣摩用声音来诠释和表现动画角色。动画片成本的控制使配音成为影片制作中不太受关注的一部分，成本成为动画制作的一个致命弱点，片商们被关在产业链的牢笼里，无法用雄厚的资金去让他们塑造有血有肉完美的动画角色。苍白无力的卡通形象在观众的眼里就仿佛吃快餐一样，虽然能够填饱肚子但却谈不上任何营养更谈不上给人留下任何深刻的印象。
3.角色配音的情感表现不到位
每个动画角色都是有生命的，然而在中国的配音中，给幼儿的配音就一味地装出傻乎乎的感觉，给年轻角色的配音就仿佛感觉是旁边有两个人在念对白，声音平铺直叙、毫无生气。如果一个老人激动的时候是什么样，如果那青年悲伤的时候又会怎么样，没有人会去揣摩这些声音不同状态的特点。无数的动画片中的角色配音完全像一场对白录音，这些配音完全脱离了人们的感情。
4.配音演员的专业培训
中国，几乎没有专业的为动画片配音的培训机构，为中国动画片配音的基本上都是凭借名气而上，没有受过专业的训练或者应邀为动画角色配音。
在迪斯尼动画片《海底总动员》国语版别请了张国立为小丑鱼马林配音张国立平和的音调把小丑鱼爸爸爱孩子、嗦的性格表现得淋漓尽致。还请了徐帆为带点神经质的帝王鱼多莉配音，她神经大条、说话直率的特点深深吸引了观众，台词功底丝毫不亚于专业配音演员。而在《怪物史莱克Ⅱ》中赵薇与王学兵的配音却没能打动观众，引来一片质疑声。由明星来担当动画角色的配音演员有利有弊，他们有表演经验有名气，但是角色性格与演员相符才是最重要的，单凭明星个人的名人效应只能一时拉动票房，而不可能使一部动画作品作为经典影片留存于世。2008年上映的《风云决》就是一个典型的例子，其前期利用明星对动画做宣传的确非常到位，引得许多观众冲进影院一睹风采。但由于配音质量不好，虽然花了大力投入了配音换来的却是观众反感的声音。
四、结语
一部优秀的动画片离不开好的配音，一个好的配音不仅能更好地诠释动画角色所表现的内涵，还能使角色深入人心。加强对动画影片后期配音的重视是中国动画目前处在发展阶段不容忽视的一件事情，培养有专业素质的配音人员、形成动画配音产业、发展动画配音周边产品等，都是我们目前急于解决的事情。中国动画配音市场潜力有待于我们动画人去开发，细节决定成败，只有把影响动画影片质量的方方面面都做好，才能使我们的国产动画展现出往日的光辉。
[参考文献]
[1] 杨世真.电视艺术原理[M].杭州：浙江大学出版社，2003：105-133.
[2] 王长潇.电视影像传播概论[M].广州：中山大学出版社，2011：140-173.
[3] 陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海：上海交通大学出版社，2006：181-203.
[4] 容旺乔.动画概论[M].南京：江苏美术出版社，2006：123-133.