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关键词： 初中音乐 教学现状 改变路程
在初中音乐教学工作中，广大教师不同程度地面临一些困境。本文主要针对初中音乐教学现状进行简要分析，提出改变现状的路径与建议。
一、初中音乐教学现状
相对于语、数、外等学科而言，音乐教学受到的重视程度和组织管理严谨程度相对薄弱，主要面临以下四个方面的问题：
1.师资力量严重不足。当前，基层初中学校专职音乐师资严重不足，教育部门在改善师资结构时侧重于语、数、外等学科的配备，而将音、体、美学科相对放到了第二位，导致专业师资严重不足。
2.教学条件相对简陋。虽然近年来各地各学校加大了教学设施投入，无论是教学硬件设施，还是教学软件，都有了较大的改善，但是学科之间还存在较强的不平衡性，音乐学科所需的场地和音乐器材更新的速度偏慢，不能完全满足实际教学需要。
3.教学研究不够深入。音乐教学研究工作在有些学校还停留于形式，虽然每学期每学年都制订了完善的教学研究计划，但是具体落实过程中还存在“两张皮”现象，教研活动局限于听听课、读读文章，敷衍了事，没有立足于现有工作实际进行针对性的教学研究。
4.课程标准执行松散。有些学校音乐教学时间得不到保障，特别是在期中期末等复习阶段，音乐学科的教学时间直接被分配给应试学科，缺少了足够的教学时间作为基础，音乐教学目标任务难以得到全面完成。
5.教学活动空间受限。纵观当前许多初中学校的学生课余生活已谈不上“课余”二字，被语数外、物理、化学等学科瓜分得彻彻底底，原本属于学生课余自主活动的时间空间成为变相的习题课、训练课，音乐教学拓展课外空间显得非常乏力。
二、有效改变初中音乐教学困境的路径
1.强化优质师资力量培养工作。在音乐教学中，良好的师资是基础，也是推动教学工作有效开展的核心因素。学校应当强化师资培养，一方面，要根据学科师资配套结构向教育主管部门、人事部门积极申请配全专业师资，满足教学工作的需要。另一方面，要强化现有师资力量的培训，特别是要用好专业出身的师资，保证音乐教学专业化，并且在校内形成二传手培训。要积极推荐专业师资参加上级部门开展的各类音乐专项培训，并到校内进行二级培训，将先进的教学理念、教学方法推广到每一位教师的教学工作中。除此之外，还要强化业务考核，确保教师能够胜任或基本胜任音乐教学工作。
2.全面均衡音乐教学资源配置。各学校虽然在教学投入方面有了明显改善，但是学科间的不平衡现象还是要引起高度重视。对于音乐学科而言，要均衡资源配置，在基础设施建设方面，按照学生数和教学实际需要配齐音乐教室，在教学设备添置方面按照规定购置相应的乐器和教学器材，确保教学工作能够有效开展。除此之外，还要在教学软件上下工夫，积极争取教育部门的支持，建立完善的教学软件库，既要吸收成品课件又要自主创作，形成本校音乐教学的庞大资源，为每一位教师的教学工作提供有力帮助。这样才能够保证教学工作的顺利开展。
3.深入开展音乐教学研究活动。在音乐教学工作中，教学研究是推动教学效率提高的重要动力，每一位教师都要积极参与到教学研究中，学校也应当创造条件让教师有更好的平台提高自身业务素质。一方面，学校要鼓励教师参加学历教育、在线培训和中短期脱产学习，在时间调剂、经费保障方面为广大教师提供必要的条件。一方面，要扎实开展校内教学研究，每年根据教育部门公布的教研工作计划，确定各级课题并主动申报，由骨干教师牵头组织精干力量开展音乐教学课题的相关研究。另外，还要积极开展校内教研活动，通过校内教学探讨课、观摩课、教师沙龙业务学习等多种形式，将音乐教师集中起来开展讨论。既要深入学习音乐学科改革最前沿的信息，了解其他地区、其他学校在教学工作中产生的好经验、好做法，又要结合本校、本班级音乐教学工作中出现的问题进行研究，做到汲取先进经验与解决实际问题相结合，更好地促进音乐教学工作的开展，使教学研究能够多出成果，多发挥实践指导作用。
4.严格执行规定音乐课程标准。严格执行课程标准是保障音乐教学成效的基础，无论是学校还是教师，都不得擅自改变音乐教学时间，如果确因教学工作需要占用音乐教学时间的，就要进行同等课时的调剂补充，坚决禁止私下调课、私下赠送课时等不规范的教学行为。学校教导部门要强化教学监督工作，重视对课堂到课率的检查，将其纳入教师业务考核规范，只有严格规范才能够保证教学时间不被占用。实践证明，没有严格的制度约束，音乐教学的时间通常难以得到保证，有些学校甚至出现缺课百分之五十以上，这对音乐学科教学目标任务的完成形成了严重制约，甚至根本无法完成。因此，各学校都要保证音乐教学课程不折不扣地落实到位。
5.积极拓展音乐课外活动空间。音乐学科是一门拓展性较强的学科，教师既要抓好课堂技巧方法，又要积极拓展课外空间，为学生的长足发展提供更加优越的条件。笔者在教学中重视了两方面的拓展，一方面，为了满足学生兴趣爱好而开展各类活动，如舞蹈兴趣小组教给学生舞蹈动作，让他们强身健体、塑造完美体型。另一方面，针对学生的特长禀赋进行专门培养，笔者在每接受一个班级的工作之后，都会有意识地发掘哪些学生在音乐方面禀赋较高、具有较好的培养前景，如果其有从事音乐专业发展的意向，那么从一开始就对其进行专门培养。笔者为每一位特长生制订了培养计划，从阶段性目标、重点培养内容和训练时间安排等方面统筹考虑，既要保证学生其他学科学习的顺利进行，又要利用点滴的课余时间对他们进行专业培养与训练，使学生能够夯实专业基础，更好地体现音乐教学工作的促进功能。
三、结语
针对当前音乐教学工作中出现的诸多问题，从教育主管部门、学校到每一位教师都应当高度重视，以素质化理念和新课程改革要求为根本宗旨，扎实开展教学改革，充分整合资源、优化模式，促进教学工作的顺利开展。
参考文献：
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然而，从目前的情况来看，我国中小学艺术教育仍然面临不少问题，尤其是农村中小学的艺术教育举步维艰。调研统计数据表明，农村中小学一至五年级体音美开课率徘徊在50%左右，六年级基本不开；七八年级开课率不足40%，九年级基本不开；高中开课率则低于20%。据部分高校对入学新生的调查，大多数来自农村的学生在中小学没上过艺术课程，不认识简谱，不知道三原色，艺术素质低下。
根据2011年全国教育事业发展统计公报，全国小学音乐器械配备达标校数的比例为42.85%、美术器械配备达标校数的比例为42.41%，初中音乐器械配备达标校数的比例为60.22%、美术器械配备达标校数的比例为59.49%，普通高中音乐器械配备达标校数的比例为77.56%、美术器械配备达标校数的比例为77.67%。
毫无疑问，全国中小学特别是农村中小学，专职艺术教师数量短缺和质量不高，是影响艺术课程开设、制约艺术教育发展的关键因素。一是艺术教师总体数量短缺。根据《义务教育课程设置实验方案》，九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9%～11%；根据《普通高中课程方案》，高中阶段艺术类课程占必修学分总数的5.2%。而根据2011年教育统计数据，全国中小学艺术教师为58万多人，占中小学教师总数的比例为5.5%。此外，根据教育部艺术教育委员会专家的抽样调研，在被调研地区专职艺术教师仅占教师总数的2.4%，这个比例与课程计划中艺术课程的比例显然差距更大。二是艺术教师结构性短缺。除了数量不足，分布也极不平衡，专职艺术教师基本上集中在城市和县城重点学校，而在广大农村和欠发达地区，兼职艺术教师比例过大而且素质亟待提升。
根据哈尔滨师范大学艺术学院教授马卫星等人2009～2010年对黑龙江省部分农村中小学进行的调查，没有音乐教师的中学占40%，没有音乐教师的小学占30%。在所调查的学校60名农村小学音乐教师中仅有9名专职音乐教师，占15%；20名农村中学音乐教师中，专职教师虽然占80%，但其中的39.6%为非音乐专业毕业。另据扬州大学艺术学院音乐研究所副所长杨殿斛2012年对贵州省黔南布依族苗族自治州进行的调查，全州1477所中小学仅有音乐教师555人，几乎是3所学校才有1位音乐教师，而且大多集中在县城及条件较好的乡镇，偏僻的乡镇特别是村级小学几乎没有音乐教师。在许多农村中小学，不仅音乐师资匮乏，而且大多数没有任何乐器，更没有专用的音乐教室。即便有音乐教室的学校，也因没有多媒体等教学设备，难以发挥辅助教学的作用。由于没有电脑、投影仪等多媒体设备，根据《音乐新课程标准》编制的新教材配套光盘根本无法使用，音乐教学设备落后，严重制约了音乐课质量的提高。
鉴于以上情况，我们认为，农村中小学艺术教育亟待加强。
第一，提高认识，全面加强中小学艺术教育工作
由于应试教育模式的制约和长期以来人们形成的错误观念的影响，艺术教育的育人价值、人文价值和文化价值没有受到应有重视，各级党委政府部门和学校对于艺术教育的重视程度也参差不齐，一些地方和学校对艺术教育的重要性认识不足，这直接导致艺术教育在整个教育事业中没有被摆到应有的位置上，导致许多学校和地方艺术课程没有开齐开足，艺术实践活动尚未惠及全体学生，造成艺术教师严重短缺、经费投入不足、教学条件滞后的状况。因此，必须首先提高认识，加强舆论引导，形成全社会关心、重视艺术教育的共识。
第二，加快解决中小学艺术教师结构性短缺的问题
要制定具体的时间表，根据国家课程计划规定的课时数和学校班级数，配齐专职艺术教师。重点补充农村和边远地区学校短缺的艺术教师，镇（乡）中心小学以上学校要配备满足教学需要的专职艺术教师。各地教育行政部门要加强区域内中小学艺术教师的统筹管理和合理配置，利用当地各种社会艺术资源，建立激励机制，采取“走教”“支教”“定点联系”“对口辅导”等多种形式，解决农村学校艺术教师短缺、教学质量亟待提高的矛盾。
据了解，目前全国开办艺术师范及艺术教育专业的高校有200余所，在校学生7万多人。一方面是基层中小学艺术教育师资严重不足，另一方面是师范学院艺术教育专业毕业的学生找不到工作。对此，有专家分析，由于欠发达地区地方财政实力薄弱，教师的工资待遇不高，因而对毕业生没有吸引力。而对地方行政部门来说，多一名教师就意味着要多发一份工资，只能压缩教师的配备，从而导致农村中小学艺术教师配备不足。鉴于此，呼吁建立开展农村中小学艺术教育和引进艺术教师的专项基金，确保所有学校配齐艺术教师。
第三，加强中小学艺术教师的培训
据马卫星教授介绍，在他们所调查的农村学校中，只有3%的音乐教师在参加工作后接受过培训。而在同一所学校，其他主科教师有23%接受过培训。由于经费短缺和师资紧张，艺术教师几乎没有培训的机会。所以，建议在中西部中小学教师部级培训计划中纳入艺术教师培训项目，并逐步增大培训数量和覆盖面。各级教育行政部门要努力对区域内中小学在职音乐、美术教师完成一轮全员培训。
第四，建立艺术教育的科学评价机制
要依据普通中小学艺术学科课程标准和中等职业学校公共艺术课程教学指导纲要，研制学生艺术素质测评指标和操作办法，对学生的艺术素质进行测评，将艺术素质测评结果记入学生成长档案，作为学生毕业和升学的重要依据。要利用从2014年起省级教育行政部门和部属高等学校向教育部提交学校艺术教育发展年度报告的契机，全面、及时地掌握中小学艺术课程建设、艺术教师配备、艺术教育管理、艺术教育经费投入和设施设备、课外艺术活动以及实行学校艺术教育工作评估等方面的情况，并向社会公示。
西方有句古老的谚语：“手中拿着小提琴，人就不可能做坏事情。”这也许就是艺术的力量。的确，真正的美好与丑恶是不能共处的，要想让农村变成真正美丽的田园，艺术之花就必须在孩子的心灵、在乡间的田野上绽放。
（作者系民进中央副主席、中国教育学会副会长）
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手风琴是我国乐器中的一种，手风琴所特有的音域宽广、音色甜美、和声变化多样、音响浑厚有力等魅力不言而喻，它既可以独奏，也可以配合其他乐器联合演奏，效果震撼。并且手风琴小巧灵便便于携带，是深受广大音乐爱好者喜爱的一款乐器。手风琴一般有两种类型：一种是键盘式，一种是键钮式，而键钮式的键盘布置和钢琴很相像，因此这种类型的手风琴是比较常见的和被人们所认可的。手风琴主要由三个部分组成：高音键盘、风箱以及左手低音键盘，其余配件主要有左、右手的变音器和背带等。在手风琴的弹奏过程中，演奏者需要变化各种姿势，比如手法的灵活变化、风箱的熟练掌控等，这些都是在长期的学习训练中摸索并逐渐熟练的，而在手风琴演奏时，就必须做到各部分协调配合完好，这样演奏出来的曲子才能和谐动听。正因为手风琴的独特魅力和便于上手，才吸引了一大批爱好者投身到手风琴的学习钻研中。从手风琴的学习到熟练弹奏不是一朝一夕的事情，特别是对于手风琴零基础的爱好者，入门的难度是挺大的，但是只要能耐心学习，勤加练习，入门后的学习进程就会很快，基于此，朱春铃、李锐、杨光灿编写了《手L琴演奏与技法分析》（2006年9月由西南师范大学出版社出版）一书。该著作是编者多年从事手风琴教学的理论与实践后，针对高校手风琴普修课和选修课的特点以及本专业硕士生的基础理论研究编写而成。该书将键盘手风琴多种基本演奏技巧进行了较详尽、系统的说明，其中包含许多规律性、科学性的内容，对基础技法进行了整理归类和规律性的总结，力求使学生通过循序渐进的学习积累得到较为系统、规范的专业化训练；综合练习选编了多种演奏技巧，让练习者逐步进行技术技巧的多项学习；按教学目标对乐曲进行了编选，并做了较为细致的分析，从作家、作品到作曲技法，让练习者注重演奏技巧与音乐的密切结合，将演奏技法运用于具体的情感表达的音乐表演中。
该书共分为三部分：基本练习、综合练习和乐曲演奏。编者在基本练习部分讲解了左手和弦练习和双手配合练习，这是手风琴入门的必修课，只有将左手和弦练习熟练到位，才能进行双手配合的练习。而在左手和弦练习的篇章里，编者分五个步法进行讲解：大三和弦原位及其转位练习、小三和弦原位及其转位练习、属七和弦原位及其转位练习、减七和弦原位及其转位练习和低音和弦的综合练习。这五个和弦法循序渐进，由浅入深，引导初学者逐步熟悉并入门手风琴。学习完左手和弦练习的基本方法后，编者开始讲解双手配合练习的技巧，主要有以下几点：右手五指练习、双手配合练习、音阶练习、半音阶练习、琶音练习、分解和弦练习、三度音阶和六度音阶练习、和弦的断奏练习、四度音阶和五度音阶练习、八度音阶练习。这部分的练习是基于右手和双手配合练习熟练的前提下进行的，也是层层深入的练习方法，经过这部分的逐步练习，更能加深初学者对于手风琴的了解，使他们加快掌握这门乐器。经过基本练习后，才开始教授综合练习的相关内容，综合练习部分共讲述22首曲子的练习，是对基本练习的一次总结升华。最后一部分是18首曲子的自我演奏，先将曲子的谱子等呈现给读者，让他们将前文所学知识发挥出来，自主练习达到检验巩固的效果。
手风琴这门乐器比较特殊，它在音色和音域上都有其独特的魅力，这也吸引着越来越多的人开始喜欢并学习这门乐器。初学手风琴的时候，除了学习基本方法之外，还应把握住一些技巧，首先要对乐曲进行了解，对手风琴的构造进行了解，这样才能更好地驾驭手风琴，才能逐步演奏出美妙的曲子。尽管手风琴教育的发展正处于上升趋势，但对基础理论和专业文化的研究还较少，这有待于专业人士的开拓和发展。《手风琴演奏与技法分析》一书的出版可谓久旱后的甘霖，在手风琴教学这片领域上滋润着众多初学者，编者首先将理论知识讲解得特别系统透彻，易于初学者理解，而且还对众多知名曲目进行了详细的讲解指导，可以说该著作对手风琴教学指导作用不言而喻。它不仅是为本科生的基础课而编写，也为手风琴专业硕士生的理论研究提供了一个思路。在本科生学习进程的基础上，对演奏技法进行了较为深入的分析研究。因此，编者编写的目的在于：不仅为本科生提供学习、演奏的教材，也为手风琴专业硕士生的学位课程提供研究素材。该著作也在教育界得到普遍推广，并且获得了上自教育管理者、下至广大手风琴爱好者以及学生的一致好评，对提高手风琴的演奏水平起到了积极的作用，这是一本值得手风琴学习者和教育工作者深入学习研究的好书。
（包颖/北方民族大学音乐舞蹈学院讲师）
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关键词:豫西南城区幼儿园;音乐设备
学前期儿童(3―6岁)是个体发展的初始阶段。处在这一阶段的儿童,在其全部有关学习的三种心理成分――认知、情感、行动的发展上,还处在刚刚起步的状态。学前期儿童生理和心理发展的特殊性,决定了其在教学过程和教学法上的特殊性。大量的相关研究表明,幼儿时期是音乐才能发展的奠基时期,此时期给学前幼儿及时合理的音乐教育,对于一个人的音乐才能的形成具有重要影响。本文选取十所豫西南地区开展音乐教育的城区幼儿园进行了调查。这十所幼儿园层次为:省级一类园2所,市级一类园3所,市级二类园3所,私立园2所。试图从中了解豫西南城区幼儿园音乐投入的现状面临的困难和问题,并提出一些相应的对策。
一、教学器材的配备
国家教育部颁布的《幼儿园教玩具配备目录》中对音乐类有明确的要求。鉴于我国各地区经济发展的不平衡,各地办园条件差异大,目录分为一、二、三类基本配备。与国家要求的第二类幼儿园教玩具配备目录相比,这十所幼儿园教学器材配备的差距比较大。公办幼儿园中虽然配备了钢琴、电视机、收音机等一些价格比较贵的设施,但配备的数量明显的不够,没有严格的按照目录中的要求数量配备,因此出现了教师轮流使用教学器材的现象;更严重的是两所私立园由于资金问题大多配备的是电子琴等由各班轮流使用;目录中要求的简单易行的锣、钹 、木鱼、三角铁、铃鼓等教学用具各园配备还是比较全面的,有些条件好的幼儿园还引进了全套的奥尔夫打击乐器;对于教学软件、多媒体设施及音乐专用教室配备各幼儿园都没有重视其投入,仅有省级一类园的两所幼儿园配备了多媒体设施及音乐多功能厅,其它几所都没有配备。教学器材配备的不充足势必影响教学质量的提高,导致了教师课堂教学的单一化。
二、图书、相关期刊、教辅资料配备
表1:图书、相关期刊与教辅资料配备与使用情况
从上表可以看出:其一,音乐图书、相关期刊与教辅资料的配备非常匮乏。图书、相关期刊及教辅资料的配备与《幼儿园教玩具配备目录》教学的要求相比是远远不够的。公办幼儿园的教学资料配备要正规一些,也比较充足;而两所私立幼儿园的教学资料配备还是有所欠缺,这与私立园的经费投入有关。其二,图书及期刊的使用率低。只有28%教师能够经常查阅资料;55%的教师是有时查阅相关资料;还有17%的教师偶尔查阅资料。图书和相关期刊是教师用来了解相关学科研究和发展动态的主要窗口,它们同教辅资料一样都是提高教育教学能力的保障,幼儿园能否提供充足的音乐方面图书、期刊与教辅资料,将直接关系到音乐学科的教育教学质量,也势必会影响幼儿园音乐教育教学质量的提高。
通过上述教学器材与图书资料配备情况的分析,可以看出各幼儿园教学设备的配备与国家教育部颁布的《幼儿园教玩具配备目录》中所规定的设备配备相比还存在明显的差距,这与政府部门对音乐教学经费的投入不足有关。据统计10所幼儿园中平均总教学投入经费为314.5万元,音乐教学经费投入仅为6.57万元,占教学总投入的2%。我们把幼儿园经费与学校教学总经费比值规定为优秀(8%),良好(5%),及格(3%),不合格(3%以下),10所幼儿园音乐投入经费平均水平为不合格。各幼儿园音乐经费投入的情况如下表。
表2:
从表中可以看出,不合格率占40%,优秀率仅占10%,其中在不合格幼儿园中音乐经费的投入占总经费投入不足1%的有3所幼儿园,最低的不足0.5%。由此可以看出,政府部门及领导对音乐教育的不够重视,音乐经费投入严重不足。没有充足的音乐教学模具,就很难满足孩子们的兴趣需要,教师与孩子的学习空间受到极大的限制,对于如何安排教学内容和使用教具成为一件令教师颇费脑筋的事。同时教学设备配备的不足给幼儿音乐教育的实施也增加了难度。
三、对策与建议
首先,政府部门应该高度重视。政府和职能部门要在政策上给予必要的支持和倾斜,给予必要的政策措施和物质保障,着力解决幼儿园开展音乐教育活动工作中面临的经费困难问题。其次,在筹备建设过程中,如果政府部门给予的经费有限,可以通过广泛宣传,争取家长的支持,通过向幼儿家庭借资办园来改善幼儿园的基础设备的配置,保证钢琴、电视等设施的使用,这样也体现着国家、集体、个人共同办事业的精神。此外,幼儿园音乐教育的发展不仅仅需要物质设备的投入,自身环境的创设也是非常重要的。幼儿园在具体的工作上还存在许多不足,为了更好地促进幼儿健康成长,我们要用务实的心态看待音乐教育环境创设工作。我们既要认识到环境创设工作的重要性,又不可脱离实际情况。
1.课堂环境创设
《幼儿园教育指导纲要(试行)》中指出:“环境是重要的教育资源,应通过环境的创设和利用,有效地促进幼儿的发展。幼儿园的空间、设施、活动材料和常规要求等应有利于引发、支持幼儿的游戏和各种探索活动,有利于引发、支持幼儿与周围环境之间积极的相互作用。充分利用自然资源和社区教育资源,扩展幼儿生活和学习的空间。”在创设课堂教学环境上,教师应有意识地在音乐游戏活动中带领孩子唱歌,做律动练习;同时利用教室里的电化设施,定期给幼儿放一些可爱的音乐动画片;在教师所在的班级里至少要有10―20盒音乐磁带或光盘,应体现出多种不同的音乐风格,以起到培养幼儿欣赏音乐兴趣的作用。此外,教师还可以把我们本土的民歌资源引用到教学过程中。而在物质环境的创设上,政府职能部门应给予一定的经费支持。在硬件配备上,幼儿园除了配备齐国家教育部颁布的《幼儿园教玩具配备目录》中所规定的音乐类设施外,教师还应及时为幼儿提供其他的一些必要的设备。比如一些与音乐有关的生动的画册和音响图片;木琴、钟琴、沙球、双响木、小鼓等一些奥尔夫乐器应添入教学设施配备中;教师还可以考虑使用一些自制乐器,像铃鼓,响铃,拍板,刮擦器等以及装有木料、金属、塑料、纸板等制作的各种发声物品的小盒子等。
2.课外环境创设
在课外环境中,幼儿轻松愉快,很多场景都能给幼儿提供丰富的感知材料。比如教师可以利用墙面布置在墙面上贴上各种时值的音符以及由各种时值长短不一的音符构成的短小乐句,这样可以反复强化幼儿对各种不同时值音符的记忆。此外教师要尽可能充分利用课外环境。如有时候午睡前,教师为孩子播放些催眠歌曲;在幼儿活动或环节间过渡时,教师也可以经常有意识地放一些合适的轻音乐作背景音乐;在幼儿浮躁不安时,教师也可以尝试音乐来稳定情绪。有条件的幼儿园还可开设一些适合幼儿特点的艺术兴趣班或启蒙班,为有兴趣的幼儿提供进一步学习音乐的机会和条件。为了给幼儿提供更多的音乐表演和艺术表现机会,最好能定期举办小小音乐会,使幼儿能够把在课堂上学习的歌曲、舞蹈、器乐演奏等内容做一展示,同时也起到了对音乐学习的复习和巩固作用。
3.家庭环境创设
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一、重视提升即兴伴奏能力
即兴伴奏是音乐教育专业学生需要重点掌握的一门课程，在学习这门课之前，至少应该学习过基本乐理、和声、复调等方面的知识。这三门课是支撑即兴伴奏这门课的基础课程。但是和声、复调这两门课一般只针对音乐专业学生甚至只是理论作曲专业学生开放。那么针对学前教育专业学生，应该如何提升即兴伴奏能力呢？首先，笔者认为将基本乐理学扎实是学习即兴伴奏的基础。有一部分院校的老师在教学中，认为音程一章之后的乐理知识比较深奥，在今后工作中也不会跟幼儿讲到，所以这一部分内容就一带而过甚至省略不讲了，这种做法是绝对错误的。这一部分内容恰恰是即兴伴奏教学的基础内容，省略了这一块内容，即兴伴奏就无从讲起了。所以音程、和弦、调式调性等内容要作为整个基本乐理课程的重点内容加以讲解。
其次，将和声的内容言简意赅的让学生了解，将教学的重点从学生自己写四部和声转移到认识基本和弦即可，但要将如何为旋律声部配和声的内容重点讲解。再次，讲练结合。通过不同风格的乐曲伴奏分析，将如何为旋律声部配和声、如何选择不同的伴奏音型等知识要点传授给学生。在此基础上，将教学的重点放在练习上。有很大一部分学前教育专业的学生，入学前没有学过钢琴。如何让左手快速跑动，如何让左右手完美地配合起来需要学生勤加练习。教师讲授的时候，可以从幼儿歌曲入手，激发学生的学习兴趣，逐渐过渡到较难一些的乐曲。不要让学生一开始就产生对即兴伴奏的恐惧感，这样不利于学生学习即兴伴奏。
二、重视即兴创作和节奏训练
视唱练耳也是学前教育专业学生需要学习的一门课程。有一部分院校将这门课和基本乐理课合并，统称为音乐课，也有一部分院校将这门课单独列出作为一门独立的课程学习。笔者建议，如果教学条件允许，将这门课单独列出会比较好，毕竟视唱练耳课程和基本乐理课程的教学目标、教学重点都是完全不同的，不可混淆。视唱练耳也是学前教育教学中比较容易忽略的课程。仅仅让学生唱几条视唱是不够的，而且视唱曲目的选择也不能和音乐专业学生一样，要有教学侧重点。在视唱中，需要学生掌握大量的民歌、小曲的信息，能够随口哼唱出其中的旋律和节奏型。节奏训练也是教学的重点内容。不仅是节奏听辨，应该将其侧重点放在对节奏型的自由组合上。奥尔夫教学法、柯达伊教学法中有很多幼儿节奏训练的优秀范例。
三、重视音乐教学法
学生在校学习乐理、视唱练耳、即兴伴奏等课程，但是如何将所学到的知识运用到今后的教学中，是个很实际的问题。很多学生在校的时候成绩不错，各门功课都是名列前茅，可是出了校门，面对一群天真可爱、活泼好动的孩子，要教他们节奏、音符等方面的音乐知识，就开始手忙脚乱了；一首小曲子要不就是教的孩子不爱听、坐不住，要不就是不知道从何处下手。在教孩子学乐器的时候就更加明显了，经常是老师讲了半天，孩子什么也没有记住或者是完全不理解老师讲课的内容。
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关键词:电脑音乐、辅助理论教学探讨
电脑音乐一一c0mputerMusic属于现代科技领域里的多重性及交叉性应用学科(边缘学科)。广义的概念是指在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐；狭义的概念是指通过电脑、合成器、音源、采样器等设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐在电脑技术飞速发展的今天．许多领域依靠电脑技术的支持都为本领域实现了自己在新时期的腾飞。音乐也概莫能外，依靠电脑音乐技术制作出来的音乐已达到了一个相当的艺术高度。但是．当今电脑音乐所指向的的重点都在纯艺术或纯商业音乐的研究、制作上，在把电脑音乐技术引入音乐教育课堂，特别是师范院校音乐专业理论课堂这一领域．还鲜有涉猎。
1高师电脑音乐课程和音乐理论课程的教学现状
1．1电脑音乐专业教育滞后
教育观念滞后于电脑音乐的发展，在以往，电脑音乐被视为商业性的，无学术价值．而且经费投入甚大，使得电脑音乐一直徘徊在专业院校门外；观念落后使得现代音乐教育发展缓慢．大多数高师院校近几年才开设电脑音乐课程，而现今高师音乐教育的师资主要来源于专业院校，他们的电脑音乐技术滞后于电脑音乐教学的要求。加上高师音乐系的培养目标主要为中、小学教师，电脑音乐的专业性与目标的师范性相背．教学效果不佳．专业建设缓慢。
1.2师范音乐理论课程的教学方法滞后
过去我国高师音乐理论课程的教授．都是采用“集体课”的授课方式。不可否认，这一教学方式在几十年的音乐教育中确实起到了相当重要的作用，当前几乎所有的音乐工作者都是在这种方式下培养出的。但现在师范生的起点低、师生比例过大、理论课程的抽象性、音响效果的不定性，特别是在和声、复调、曲式、配器等几门专业性强的理论教学上，大大加深了教学难度。传统的说教式音乐理论教育形式的教育效率特别低，学生的学习效果也非常低。
2利用电脑音乐技术辅助高师音乐理论课程教学
电脑音乐由于其专业的特殊性．师资的循环短缺无法一时解决。但可以利用现有资源．在高师音乐理论课程教学找到切入点．即利用电脑音乐技术辅助高师音乐理论课程教学。这样既缓解了师资压力．避免了电脑音乐教学的专业艰深性，符合了高师的培养目标．又有利于电脑音乐技术的推广运用和音乐理论课程教学的改革。在师范院校音乐专业音乐理论课程的教学中，电脑音乐技术可以起到一系列辅助作用。
2．1音乐软件Encore＼Finale等专业绘谱软件；Kcakewalk音序器软件的利用
可以解决和声、复调、曲式等课程中大量的谱例提前准备．节省课堂老师抄写谱例的时间，提高课堂效率；可以随时播放课前制作的任何音响范例．让学生在课堂上听到讲解和实际音响效果．改变以往和声教学中．教师受到钢琴水平和多声部音域的限制．不能演奏的“哑巴和声”局面。T0NIc丕可以为旋律快速配置出四部及四部以上和声，用于课堂示范教学。
2．2CakewalkCubase、SqO1等程序的MIDI编辑制作功能的运用
在曲式分析、音乐欣赏上可以拆分、展示谱例中任何一处需要讲解的地方，音乐的进行可以从任意小节开始．在任意节拍停止；通过音轨M、S、R功能．学生可以听到乐队中任何一件乐器的独奏，从电脑记录中看到独奏的所有次数设置；在复调课教学上，利用其强大的编辑功能，制作出任何一种复调音响效果．可以是独奏与乐队之间的．可以是乐器组与乐队之间的．也可以是乐器组与乐器组之间的。学生通过这种多途径、多形式的活生生的谱例讲解．可以在短时问内，接触到尽可能多的谱例．并对谱例有一个透彻的了解，从而能较全面地理解复调音乐的魅力。
2．3合成器软音源及硬音源音色库的运用
在配器常识课教学上．限于教学没备的缺乏和课程本身的技术性强的特点，光靠老师一张嘴、一套音响没备很难把一部配器手法新颖、音乐色彩斑斓的作品向学生作一个透彻的讲解。学生难以对音乐作品有一个全面的理解，对作品作出理性的分析。通过电脑音乐技术的运用，任何一部复杂的音乐作品．在输入电脑后，通过简单的一些方法就可以剥离出任何一个声部、任何一种乐器，来专门倾听、分析它所运用的作曲、配器手法；可以让乐曲以任意速度播放；可以在作品任意一个节拍上准确开始、停止，可以选择任意一个特殊音乐片段作反复分析、倾听。对一部复杂的配器作品，可以从单旋律开始逐步叠加或相反从全部声部的出现逐步递减的方式．透彻地对音乐进行综合分析。
3电脑音乐技术在教学实践中的探讨
3．1在作曲理论课上进行实践
在作曲理论课上，借助电脑音乐系统．可以把所有声部、所有的乐器一轨一轨地录入电脑．并且几乎所有乐器都可以用MID1键盘来演奏，既可以作曲叉可以是指挥还兼职演奏员，关键是学生能够马上听到自己作品的效果，进行MIDI编辑制作．效果处理和音频缩混．插入视频文件．输出并刻录CD。
3．2批改作业是一项重要且繁重的任务
对承担音乐理论课教学的老师来说．纯理论性地给学生批改作业．由于没有实际音响的比较向学生作解释．学生除了一些理论上的收获外．难以得到实际音响效果变化的信息。很难明白自己作业的症结所在。把电脑音乐技术运用到对学生作业的批改过程中．让学生把作业输入软盘，教师针对实际音响效果优良．理论与实际相结合，可以给学生更科学，更满意的批改。
