配音基础知识范文1
关键词 综合音乐素质 歌曲风格 伴奏音型练习 讲解示范
《钢琴艺术》2003年第一第二期连续发表了孙维权先生《钢琴即兴演奏为什么在我国发展缓慢》和《再谈钢琴进行伴奏为什么在我国发展缓慢的原因》两文，问题深刻尖锐。钢琴即兴伴奏课程是高校音乐专业学生的必修课，高校教师有责任有义务把这门课程上好。
一、了解学生的综合音乐素质
高职院校学生专业基础参差不齐，有钢琴练过“童子功”的，有理论和声知识过硬的，也有专业知识“一穷二白”的，需要教师因材施教。钢琴基础过硬的学生弹奏正谱是没问题的，培养这类学生的即兴能力是重中之重。在钢琴伴奏实践中，出现的问题不会少，临场发挥成了关键性的因素。专业基础薄弱的学生，从和声理论，钢琴基础，伴奏音型，调式调性抓起，循序渐进，切忌揠苗助长。
二、分析歌曲风格
不同的歌曲风格决定了不同的伴奏音型。抒情类曲目，节奏舒缓，感情深沉。在选配伴奏音型上，多选用分解和弦，柱式和弦慎用。例如歌曲《乡音乡情》，在前奏中，左手可选用柱式和弦，右手带旋律的八度和弦。正文部分一定只能用分解和弦，以配合曲目的情绪。高潮部分选用八度和弦，再现部分右手可用加厚旋律，左手分解和弦。
不同的歌曲风格决定了不同的速度。儿歌类和进行曲类的歌曲速度偏快，体现出欢快明朗或者坚定的曲风。例如歌曲《清晨，我们踏上小道》，《歌声与微笑》等儿歌，节奏明朗，速度较快，体现出孩子的朝气蓬勃，积极向上。例如歌曲《歌唱祖国》《我们走在大路上》，节奏坚定，速度快。
不同的歌曲风格决定和弦的选用，灵活运用和声学基础理论知识为歌曲选配和弦。大调曲目多选用大三和弦，小调曲目多选用小三和弦。在歌曲伴奏中并非每一个旋律音都要配置和弦，而是根据歌曲的情绪，曲式结构等的要求安排适当的和声节奏。和声节奏是指和弦时值的长短以及和弦变换的次数。和声节奏松，可以产生宽广愉快的的感情。和声节奏紧，则产生激动急促的效果。
三、指导学生练习伴奏音型以及熟悉调式
带低音的分解和弦音型最被常用，以柔和的连音奏法为主。这类音型在各类抒情段落中均可应用。不带低音的分解和弦也常用，例如儿歌《闪烁的星星》，伴奏就是以不带低音的分解和弦为主。带低音的柱式和弦音型在进行曲类歌曲中应用最多。例如《歌唱祖国》。熟悉调式调性也是学生的必须掌握的技能。
四、要求学生台前有演唱者参与的钢琴伴奏
这一环节可以先教师指导一遍。在有演唱者参与的伴奏中，要求学生顾全大局，保证曲目的完整性。让伴奏学生自己提出有点和缺点，让台下的学生积极参与点评，教师做最后总结，并且布置本周练习曲目。
五、上好实践课，是钢琴即兴伴奏教学的平台和裁体
钢琴即兴伴奏实践课，是近些年高校音乐院系的产物，它是面向学生而设计的一门经验型课程，实践性课程。任何课程都具有特定的课程内容，不列外钢琴即兴伴奏实践课也有特定的课程内容与形式，课程内容由课程性质决定，课程形式又反应课程内容的要求，实践中要处理好内容与形式的关系。
钢琴即兴伴奏实践课的内容，主要根据本院系本学期本专业教学大纲的内容来安排，主要有以下几个方面：1.是给歌曲或乐曲编配和声和选择伴奏音型；2.是给歌曲或乐曲即兴伴奏；3.是钢琴即兴伴奏的独奏；4.是自弹自唱；5.是双钢演奏；6.是给声乐独唱配弹伴奏；7.是给合唱队配弹伴奏；8.是给舞蹈基础训练，排练配弹伴奏。
钢琴即兴伴奏实践课的形式，主要以学生为主，教师参与，主要有以下几种形式：一是学生给歌曲或乐曲编配伴奏音型，然后进行即兴伴奏；二是一首曲子同时有多个学生进行编配伴奏音型，然后分别即兴伴奏，放在一块进行评比；三是学生教师互动，一架钢琴俩人共同演奏；四是教师对同一个曲子进行编配伴奏音型，干活即兴伴奏，给学生示范演奏，让学生进行比较；五是在校园内，为院系其他专业的合唱演出、歌咏比赛等配弹伴奏，让学生初显身手；六是走出去，为国家机关、团体、企事业单位、院校的一些合唱演出，歌咏比赛，声乐独唱，器乐独奏等进行配弹伴奏，让学生大显身手。
通过以上有效的形式和丰富多彩的内容，使学生多参与实践活动，多适应不同场合，多适应不同形式的钢琴即兴伴奏实践活动，不断提高学生的钢琴即兴伴奏能力。
六、钢琴即兴伴奏课程教学的思考
笔者通过近几年的亲身教学体验，体会到要想使学生能够高效率的掌握钢琴即兴伴奏的能力，需要在教学实践过程中注重以下几个方面的问题：
不断增强学生自身的基本素质，是钢琴即兴伴奏教学的前提和基础。
（一）是要解决部分学生音乐基础理论知识欠缺的这个问题，着重从和声基础知识，歌曲分析能力，伴奏音型运用这三个方面抓起，俗话说：基础不牢，地动山摇。
（二）是要解决学生音乐基础理论知识参差不齐的问题，着重从三个方面抓起，一抓小，先从低年级抓起；二抓弱，从音乐基础理论知识薄弱的学生开始补课；三抓强，就是要发挥音乐基础理论知识强，这些学生的示范带头作用，学生之间互帮互学，共同进步。
（三）是要培养学生丰富的想象力和创造性思维。尤其在编配伴奏音型时，有意让学生为一首作品多设计几种方案，在任课教师的指导下，在实践中不断尝试改进，遵循一条，从理论到实践，从实践到理论，再从理论到实践的不断思考，不断创新，千锤百炼的过程。
总之,钢琴即兴伴奏是一个没有止境的学习研究课题,工科大学中开设这门选修课需要更多的实践、研究和探讨。借鉴音乐院校钢琴即兴伴奏课的教学经验,根据工科大学生的特点,合理运用教学资源和教学环境,通过多种形式的教学手段和方法,培养大学生的弹奏能力和审美能力,使钢琴即兴伴奏课成为提高大学生艺术修养和综合素质的重要课程。
参考文献：
[1]刘冬云 钢琴即兴伴奏配弹《钢琴艺术》2006
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（一）即兴伴奏的含义
即兴伴奏是在没有任何指挥和乐谱的情况下，伴奏者根据旋律、音乐内容和风格等，为正在进行的音乐，同步的配以自己自由随性的伴奏。它是钢琴伴奏形式中一种使用率高、实际操作能力强、最快捷的演奏技能，属于创作和表演相结合的综合性艺术。同时，它是在毫无准备的情况下进行艺术的二次创作，对伴奏者的音乐综合能力具有相当大的考验。
（二）即兴伴奏的教学特点
1.综合性钢琴
即兴伴奏教学具有很强的包容性，综合多种知识点，是集钢琴弹奏技巧、和声、曲式、调子、乐理于一身的混合型课程。在即兴伴奏教学中，钢琴技能是作为基础课程程以夯实基本工的锻炼；乐理是钢琴演奏过程中需遵循和牢记的公式、是发展音乐思维的关键；和声、曲式、调子是为钢琴演奏加以丰富的润色剂。因此，钢琴即兴伴奏教学可以打赌的建立一整套综合性教学体系。
2.创造性钢琴
即兴伴奏是对正在进行的音乐加以二次创作，是属于艺术创作的范畴。这种创作的创造性主要表现在：它耗时短，以一种快速、简明、情感化到位的方式进行和声、作曲、对位、配器等，其创作难度较大，需要常年累月的积累和丰富的实践经验才能完整的弹奏出配合度较高的伴奏，否则，是绝不可能做到的。
3.不可替代性
钢琴的即兴伴奏的出色与否，在一定程度上可以了解弹奏者的音乐修为、音乐素养及音乐理论知识的应用能力高低，每个人都有自己的不同之处，因此是无法模仿和取代的。即兴能力在钢琴上的运用，会根据即兴伴奏者的声部发声特点、音域宽广度等特性，表现出不可复制、独一无二的即兴钢琴伴奏。
二、钢琴即兴伴奏教学存在的问题
钢琴即兴伴奏由于其较高的难度，在伴奏教学中存在着诸多的问题，现进行一一分析。
（一）课程设置不合理，弹奏技巧与伴奏技能脱节
首先，在钢琴伴奏教学中，大部分教师为使教学起来更加方便，将钢琴基础课与即兴伴奏课分开，两者作为独立的分支，在不同的阶段展开学习。其次，在教学内容上，钢琴基础课程以讲技巧为主，即兴伴奏课以配弹为主，且配弹课占整个伴奏教学课程的比重相当低。
（二）教学方式单一，学生综合实践能力低教师
在即兴伴奏教学中，对于演奏、创作、基础知识和专业训练的教学都采用理论为主、实践为辅的模式，在教学案例中，没有针对不同体裁和风格的歌曲进行音型分辨，教学忽略了伴奏具有综合性，必须是一个综合教学的过程，使学生缺乏综合性的训练。
（三）钢琴即兴伴奏教学未得到充分重视
大部分教师在钢琴即兴伴奏教学中，对即兴过分强调快速反应，忽略基本功练习、伴奏谱协作、伴奏素颜和风格的形成、和声技巧等教学内容，即兴伴奏未能充分得到重视。
三、即兴伴奏在钢琴教学中发挥的作用
钢琴教学加入即兴伴奏课后，即兴伴奏越发突出的显示其优势，为钢琴教学的深入起到很好的推动作用。
（一）提高学生的钢琴演奏技巧
即兴伴奏是基于钢琴演奏而发生的活动，且钢琴演奏质量的好坏直接影响即兴伴奏水平的高低。因此，在训练即兴伴奏时，必须以提高钢琴演奏技巧为前提，以至于有效督促学生严加练习，掌握钢琴弹奏技巧，与演唱者有效融合，并加以大量的技术训练，久而久之在为伴奏打基础的同时，提高了钢琴演奏技巧。
（二）快速掌握音乐乐理知识
即兴伴奏对和声、声部、音域和声音布局等音乐理论基础具有严格的要求，只有熟练掌握乐理知识，才能，才能进行准确的即兴伴奏，用听觉和乐理将和声、多音节等综合运用到一块，因此，即兴伴奏能够使学生快速掌握乐理知识。
（三）加强演唱者与钢琴伴奏者的有效沟通与协调
在即兴伴奏中，以表演的形式呈现出来的完整演出，除了需要伴奏者自身良好的音乐素养外，还需要与演唱者协调配合、用眼神沟通交流，在音乐进行时要时刻保持一致，不可妄图表现自己而宣兵夺主，不顾及演唱者的感受。周而复始的伴奏过程，有效的起到了沟通、协调和交流的能力，使声乐演唱与即兴伴奏达到珠联璧合的效果。
四、加强即兴伴奏运用于钢琴教学的建议
即兴伴奏于钢琴教学而言，具有提高教学水平和严把教学质量的作用，现对即兴伴奏运用于钢琴伴奏提出可行性建议。①同步钢琴基础课和即兴伴奏教学内容，在课堂上，将和声、变调、声部的基础课穿插在即兴伴奏教学的课程中，二者互相渗透，用理论知识做铺垫，达到理论、实践同步进行的效果；②从音阶入手，音阶的运用在伴奏过程中每一个部分都有渗透，从音阶入手，打好全程基础；③加强钢琴视奏训练，视奏训练，将画面和听觉有效结合，能够钢琴教学变得具体化、形象化；④设立可视化的钢琴多媒体演奏教室，给学生和教师提供一个高度专业化的学习、教学环境，优化教学。
五、结束语
配音基础知识范文3
关键词：助听器；听觉感知；听觉训练；残余听力
【中图分类号】G76
听障儿童佩戴了助听器之后，最急需发展的是对构成语音的物理与社会属性的基础感知能力，听觉感知是孩子发展有声语言的必要基础。开始进入听觉训练时，应有计划地了解、记录和促进其对声音的基础听觉感知能力，并将获得的动态信息，主动与听力师进行分享，为了充分优化听障儿童的听力，家长要首先教听障儿童感知声音，才能为发展孩子的基础语音感知能力打下基础。那么怎样教呢？
第一、家长要全面了解听障儿童的实际听力，坚持做到因材施教。
面对有听力障碍的孩子，家长要对他（她）的听力状况做都全面了解，根据听障儿童的自身条件制定相应的训练计划，若听力损失不严重或者听力损失严重，但助听增益效果好，在听力训练时候，家长要聆听他（她）增加听辨声音训练，使他（她）能辨别声音与声音之间不同强度，不同频率的区别，让听障儿童了解声源，认识各种事物的声音特性，形成对各种声音的记忆，训练方法由视、听结合逐步过渡到只用耳朵去听，扩大听障儿童感知事物的渠道和能力。对于听力损失比较严重助听效果不好的听障儿童就要了解他（她）能听到多大的声音，能听见什么，听不见什么，有选择的使用教具，使听障儿童在最大程度上接受声音的刺激，感知有限的声音，在训练中也采取视、听结合方法，加上触摸等动作。充分利用听觉、视觉和触觉以便获得对于事物较为完整的认识。
第二、 家长根据听障儿童年龄特点，采取以游戏为主的多种训练方法。
游戏是孩子们认识世界的主要方式，要使听障儿童在轻松愉快中接受训练，获得康复。家长要尽可能地把听障儿童带到自然中去，让听障儿童感知实际的声音存在，从而更早地进入主流世界。
现介绍三种辨声音游戏供家长参考：
1、《听音投球》或《听音拾豆》
教具：手鼓、数个小球或豆子、碗
方法：家长在听障儿童背后击鼓，让听障儿童听一次声音往碗里投一个球或豆（击鼓时间要无规律）
2、《听音拨珠》
教具：口哨、算盘
方法：家长在听障儿童背后吹哨，让听障儿童听哨声拨珠，听几声，拨几个珠。
3、《找声音》
教具：手鼓、口哨。带响手枪玩具、带响的布娃娃、带响的汽车模型等。
方法：家庭成员围坐一圈，各拿一种教具，让听障儿童在中间用毛巾蒙上眼睛，大家无顺序的发出声响，然后让听障儿童找出刚才听到的声音。
在选择教具时，多选用一些带响的玩具，使玩具要发出不同声响，把游戏活动和声音结合起来，如：锤子钉钉子的声音、厨房切菜声音、吹气球和气球爆裂声音、碗筷敲打声音等等，让听障儿童仔细听辨，细心体味。同时家长要求听障儿童提交对声音的反馈能力。尽可能把听障儿童带到马路、公园、游乐场、江边等现实生活中认识汽车、动物叫声、流水声音等，要不失时机地在日常生活中进行听觉训练，如敲门声、开关门声、脚步声、咳嗽声、音乐声等。久而久之，不仅丰富了听障儿童的知识也使他们对声音产生了浓厚的兴趣，声音对他（她）们不再陌生了，变成了生活中不可分割的一部分。
第三、家长要充分开发听障儿童的残余听力，适时进行语音感知能力训练。
家长在教听障儿童感知声音阶段，还要让听障儿童逐渐认识到人的口、舌、咽、唇等也是一种声源，而且是最重要的声源，要让听障儿童从认识笑声、哭声、喊声以及模拟汽车、火车、拖拉机、动物叫声过渡到谈话声。因为语言是既丰富又复杂，听障儿童从小失聪，在不懂语言意的情况下已习惯用视觉认识事物，如果家长一开始就“苹果”、“鸭梨”的训练势必造成听障儿童畏难情绪和抵触心理。
在教学实践中我们结合《学会聆听--基础语音感知能力测试与训练》一书的指导，通过听音和辨音的训练，听障儿童的听敏度有了提高，也就是会听了，才能充分利用残余听力，为学习语言打下了一定基础，为有效地开展语言训练创造一个良好的开端。请家长对以上的教育经验加以借鉴，一定会收到良好的效果。
参考文献：
[1]梁巍.《学会聆听》2010.5
[2]张玲.《假期对听障儿童家长的几点建议》聋康机构通讯，2013，（01）
[3]胡旭君.《聋儿配戴助听器后使用无线调频语训系统的效果评估》《听力学及言语疾病学杂志》2013年第1期
[4]陈阵声.《助听器配戴后的适应性训练和听觉功能训练》2004-2004年全国助听器验配及听力检测技术学术研讨会
收件人：李丹
配音基础知识范文4
1．动画音乐的作用动画主要以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，运用夸张、变形的手法，借助幻想、想象、象征的方式，反映生活、理想和愿望，具有高度的假设性。动画声音包括很多种，人声、自然音响或音效、音乐等。动画音乐的要求和一般音乐的作用一样，作为一种独特的听觉艺术来满足人们对艺术欣赏的要求，声音和动画的结合而形成的综合艺术其音乐就更具有独树一帜的审美规律和审美特性。动画音乐在动画片中占有非常重要的位置，它强调画面动作、解释画面内容，与画面有着不可分割的关系，常常是全片铺满音乐，时间跨度极大。动画音乐在深化主题、渲染气氛、描绘景物、推动剧情、引发联想、刻画形象、表达思想、抒感、模拟节奏，声画组接、渲染情趣等方面具有重要的作用，另外其音乐不仅要刻画人物形象、更要具有明显的节奏、色彩、夸张的戏剧效果和幽默的气氛。画面紧密结合音乐更为重要，音乐艺术与美术艺术达成完美结合，才能成为一种视听觉的综合艺术，给观众一种新的视听觉享受。再者动画艺术自身也带有某些特殊属性，它可能不能完整的表达其所表现的内容，这时动画音乐的创作也相应具有一些特点，如利用乐器可以产生的特殊音效在动画影片中起着不可替代的特殊作用。
2．动画音乐课程设置的重要性在动画专业中增设音乐欣赏与制作类课程是十分必要的，目前我国动画音乐专业师资和动画音乐制作人员极其缺乏，所以增设此类课程也迫在眉睫。电影是一种视听语言，声音和画面紧密相连，乐器演奏的节奏与动画画面中的节奏是相辅相成的。音乐和画面的同步契合更能增强动画画面的节奏感，增强画面的艺术表现力，起到画龙点睛的作用。动画音乐课程的设置可以改善动画专业课程体系的缺陷，完善视听艺术手段的结合，完善学生专业知识结构，提升音乐素养，培养完美的审美感知能力，为制作动画音乐提供技术支持，为动画配乐，配音，声音编辑、音效等声音的制作创造前提条件。总之，动画音乐课程具有极其重要的地位，此课程的设置非常必要。
二、动画音乐课程设置
1．课程设置方案动画音乐课程可以分为两大类:欣赏类和制作类。欣赏类建议课程:《电影音乐配乐》、《动画音乐鉴赏》、《电影音乐史》、《音乐作品欣赏与分析》、《中外民族民间音乐》、《中国音乐史》、《外国音乐史》、《流行音乐概论》等;制作类建议课程:《音乐编辑》、《配乐》、《midi制作》、《录音》、《声音后期制作》、《混音》、《音乐基础与视唱练耳》等相关课程。由于动画专业的学生缺乏音乐的基础知识，所以在课程设置上，低年级以鉴赏类为主，主要提高学生对音乐的鉴赏能力和审美素养。高年级可开设相关制作、编辑类的音乐课程。这样，动画专业的学生首先可以培养他们从声音的角度全面的制作视听的艺术品。培养他们有能力认识和了解什么样的画面应该配合什么样的音乐，什么样的音乐才是最理想的声音效果，让他们懂得如何欣赏音乐，如何全面的欣赏动画作品，建立声画结合的配乐思维。通过鉴赏类课程的开设，让学生们积累大量的音乐素材，了解他们的类型、风格、速度、情绪，可以适时的编辑、改编甚至重新配器使原本的素材更加丰富和多样化从而加以利用(取得版权许可后)。通过制作类课程的开设，学生们可以初步掌握声音的编辑方法，音效的制作方法，音乐和声音的录制方法，音乐制作的基础及后期合成等相关知识，提高动画专业学生的综合素质和创作动画的完整性。
3．教学软、硬件的配置动画音乐课程任课的师资力量最好来源于电影音乐专业的教师，或有为电影音乐做过配乐的音乐教师，他们既有音乐的专业基础知识，在音乐的风格，音乐的节奏和配器上给出一定的建议，又了解电影及动画的基本常识，了解镜头的调度，转场，画面的色彩明暗预示的影片的基调。所以他们可以更好的把握住动画音乐的配乐技巧，可以胜任此类课程。由于很多高校动画专业没有相关课程，或者找一些动画专业的老师去任动画音乐的课程，结果下来，学生没有得到真正的实惠，容易误入歧途。所以学校也可以派出有音乐功底或音乐爱好的动画专业的教师进行培训，来加强动画音乐的师资队伍建设。
配音基础知识范文5
计算机在中学教育中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础，音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。
电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。
在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。
关键词：高中电脑音乐创作教学创新素质
这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。
我们不仅要问：是什么使这些高中生对音乐课产生了如此浓厚的兴趣？这样的教学内容和教学方式可以发展成为一种教学模式并被推广吗？它是否预示了今后音乐课发展的一个方向呢？笔者结合自己的教学实践，对这些问题做了一系列的探索。
一．进行“音乐创作教学"的可行性
1.倡导创新教育，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果
所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。
2.“音乐创作教学"着眼于未来，符合“三个面向”的要求。
启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。
3.“音乐创作教学"可以扩充学生对生活的观察力与思考力。
通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。
4.“音乐创作教学"可以促进其它教学内容的学习，提高学生解决实际问题的能力。
在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习——创作——再学习——再创作的良性循环。
二．高中电脑音乐创作课的实践
1.明确“音乐创作教学"的深广度
①“音乐创作教学"深广度的界定
创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。
音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。
应当指出，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展，我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。
②创作教学的教学计划
为了更好地了解创作课教学在音乐教育中的价值和前景，笔者向学校申请，将校内的一个30人的小班作为实验班，进行音乐创作教学的实践。在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后，针对学生的实际情况指定了教学计划（实践时间为一学期），将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分，争取通过将近15个课时的教学，使学生初步掌握电脑音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。具体计划如下：
周次教学内容
第1周乐理知识查漏补缺，为后面的学习打好基础
第2、3周学习音乐软件操作
第4周通过选择的方式完成一首乐曲的编配
第5—7周独立完成一首乐曲的编配
第8、9周进行创作歌曲演唱比赛
第10周机动
③教学内容范围的选择
考虑到学生的个别差异，在教学过程中，笔者为不同程度的学生设定了不同的要求。
a.乐曲的输入
根据自己的水平，同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点，教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式：会演奏键盘乐器的同学可以利用电脑键盘的“键盘”功能录入乐谱；一般的同学可以使用单步录音，选择好音符的时值，用电脑键盘将音符一个个弹奏录入；也可以选择使用鼠标点击输入的方式，这种方式速度较慢，但是操作最为简便和直观。
b.节奏的选择和编配
教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。这是一种简便的操作方式，只要根据作品
的需要加以修改，即可轻松地完成节奏的编配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏，用三个轨道分别输入大鼓（××）、小军鼓（×）和落地踩叉（××××）的节奏型，合在一起演奏即可。
c.和声的编配
学生可以从教师为作品编配的和声中选择，也可以自己进行和声的编配。如果进行独立制作，学生必须掌握的有关和声的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上，每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品进行和声编配。
d.歌词填写
填写歌词看似简单，实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发，在这个环节中没有过多的要求，只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。
2.指导学生做好“音乐创作"的准备工作
准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音乐创作的基础。在两个课时的短暂教学时间里，乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。现在笔者在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk编曲软件和Encore专业打谱软件。为了使学生具有正确规范的概念，乐谱的输入、修改均在Encore软件上进行。专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。比如现在要求输入一小节4/4拍的旋律：如果输入时值总和超过4拍，电脑就会发出“叮”的一声提示输入错误，并拒绝输入超出时值的音符；如果输入的时值不足4拍，在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错（如演奏突然停止）等情况。和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。我们必须认识到：培养能力不能靠一蹴而就，而是要在较长的时间内，通过平时的教学工作，一点一滴地去积累，靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。
3.对教师的要求
作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。
①广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐
从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐——尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。
②学会熟练地操作、使用电脑音乐软件
现在市场上的电脑音乐制作软件主要包括三类：编曲类的如Cakewalk、Soundforge，它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲；打谱类的如Encore、Finaly98，它们是目前市场上最为专业的打谱软件，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美，且对于专业人士而言，操作十分简便；自动配器类的如Bandinabox，只要输入旋律、和声，选择作品风格，软件就会自动生成伴奏乐曲，对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能，就能更好地为教学设计创造情境，促使学生质疑问难，探索求解的创造性学习动机，让学生产生认识（操作过程中）的困难或困惑，从而激发他们去进行创造性的探索。这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。
三．在教学中需要注意的问题
1．硬件问题
由于电脑音乐创作教学对设备的要求较高（一套设备的最低配置也要将近一万人民币），一般的学校无法完成这样的硬件配置。如要让电脑音乐创作教学成为现实，音乐教育必须得到上级主管部门的更多重视。
2．软件问题
软件问题牵涉到教师和学生两个方面。完成电脑音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。就一般的普通中学而言，学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。解决这个矛盾的方法有两个：一是针对学生目前的实际情况查漏补缺；一是在最初教学的过程中适当放宽对学生的要求，今后再根据学生的进步逐渐提高。
四．结语
通过一个学期的实践证明，学生是完全有兴趣、有能力参与和进行电脑音乐创作的。而且出乎意料的是，由于部分音乐天赋较好、计算机运用能力较强的同学在学习过程中起到了积极的带头作用，使得本来预计要10周左右时间完成的教学计划在短短的6周时间就得以完成，而且许多同学都自行购买了软件，决定要在课后继续进行电脑音乐创作的尝试。
配音基础知识范文6
“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯（1592—1670 ) 的名言。他在首倡普及教育、百科全书式教育、四阶段学制 ( 幼、小、中、大 )、确立学期、学年、寒暑假、班级制、直观性、自觉性、系统性、量力性等等教育原则的同时，还提出了兴趣教学的至理名言， 对后世及全世界教育，起到了硕大和深远的影响。在本文中，笔者以学生的兴趣所在作为开展课堂教学的出发点和切入点，创设学生感兴趣的教学环境，从而充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的内驱力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习效果。
计算机在中学教育中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础，音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。
电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。
在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。
关键词：高中 电脑 音乐创作教学 创新素质
这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。
我们不仅要问：是什么使这些高中生对音乐课产生了如此浓厚的兴趣？这样的教学内容和教学方式可以发展成为一种教学模式并被推广吗？它是否预示了今后音乐课发展的一个方向呢？笔者结合自己的教学实践，对这些问题做了一系列的探索。
一．进行“音乐创作教学"的可行性
1.倡导创新教育，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果
所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。
2.“音乐创作教学"着眼于未来，符合“三个面向”的要求。
启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。
3. “音乐创作教学"可以扩充学生对生活的观察力与思考力。
通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。
4. “音乐创作教学"可以促进其它教学内容的学习，提高学生解决实际问题的能力。
在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习——创作——再学习——再创作的良性循环。
二．高中电脑音乐创作课的实践
1.明确“音乐创作教学"的深广度
①“音乐创作教学"深广度的界定
创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。
音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。
应当指出，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展，我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。
②创作教学的教学计划
为了更好地了解创作课教学在音乐教育中的价值和前景，笔者向学校申请，将校内的一个30人的小班作为实验班，进行音乐创作教学的实践。在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后，针对学生的实际情况指定了教学计划（实践时间为一学期），将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分，争取通过将近15个课时的教学，使学生初步掌握电脑音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。具体计划如下：
周 次 教 学 内 容
第1 周 乐理知识查漏补缺，为后面的学习打好基础
第2、3周 学习音乐软件操作
第4周 通过选择的方式完成一首乐曲的编配
第5—7周 独立完成一首乐曲的编配
第8、9周 进行创作歌曲演唱比赛
第10周 机动
③教学内容范围的选择
考虑到学生的个别差异，在教学过程中，笔者为不同程度的学生设定了不同的要求。
a.乐曲的输入
根据自己的水平，同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点，教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式：会演奏键盘乐器的同学可以利用电脑键盘的“键盘”功能录入乐谱；一般的同学可以使用单步录音，选择好音符的时值，用电脑键盘将音符一个个弹奏录入；也可以选择使用鼠标点击输入的方式，这种方式速度较慢，但是操作最为简便和直观。
b.节奏的选择和编配
教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。 这是一种简便的操作方式，只要根据作品的需要加以修改，即可轻松地完成节奏的编配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏，用三个轨道分别输入大鼓（××）、小军鼓（×）和落地踩叉（××××）的节奏型，合在一起演奏即可。
c.和声的编配
学生可以从教师为作品编配的和声中选择，也可以自己进行和声的编配。如果进行独立制作，学生必须掌握的有关和声的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上，每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品进行和声编配。
d.歌词填写
填写歌词看似简单，实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发，在这个环节中没有过多的要求，只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。
2.指导学生做好“音乐创作"的准备工作
准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音乐创作的基础。在两个课时的短暂教学时间里，乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。现在笔者在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk 编曲软件和Encore 专业打谱软件。为了使学生具有正确规范的概念，乐谱的输入、修改均在Encore软件上进行。专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。比如现在要求输入一小节4/4拍的旋律：如果输入时值总和超过4拍，电脑就会发出“叮”的一声提示输入错误，并拒绝输入超出时值的音符；如果输入的时值不足4拍，在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错（如演奏突然停止）等情况。和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。我们必须认识到：培养能力不能靠一蹴而就，而是要在较长的时间内，通过平时的教学工作，一点一滴地去积累，靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。
3.对教师的要求
作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。
①广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐
从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐——尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。
②学会熟练地操作、使用电脑音乐软件
现在市场上的电脑音乐制作软件主要包括三类：编曲类的如Cakewalk、Sound forge，它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲；打谱类的如Encore、Finaly98，它们是目前市场上最为专业的打谱软件，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美，且对于专业人士而言，操作十分简便；自动配器类的如Band in a box，只要输入旋律、和声，选择作品风格，软件就会自动生成伴奏乐曲，对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能，就能更好地为教学设计创造情境，促使学生质疑问难，探索求解的创造性学习动机，让学生产生认识（操作过程中）的困难或困惑，从而激发他们去进行创造性的探索。这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。
三．在教学中需要注意的问题
1．硬件问题
由于电脑音乐创作教学对设备的要求较高（一套设备的最低配置也要将近一万人民币），一般的学校无法完成这样的硬件配置。如要让电脑音乐创作教学成为现实，音乐教育必须得到上级主管部门的更多重视。
2．软件问题
软件问题牵涉到教师和学生两个方面。完成电脑音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。就一般的普通中学而言，学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。解决这个矛盾的方法有两个：一是针对学生目前的实际情况查漏补缺；一是在最初教学的过程中适当放宽对学生的要求，今后再根据学生的进步逐渐提高。
四．结语
通过一个学期的实践证明，学生是完全有兴趣、有能力参与和进行电脑音乐创作的。而且出乎意料的是，由于部分音乐天赋较好、计算机运用能力较强的同学在学习过程中起到了积极的带头作用，使得本来预计要10周左右时间完成的教学计划在短短的6周时间就得以完成，而且许多同学都自行购买了软件，决定要在课后继续进行电脑音乐创作的尝试。
