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在阐述学前教育学生的钢琴即兴伴奏能力训练之前，其实更应该注重基础知识的掌握，需要从两个层面入手，一个层面就是加强理论上的学习，另一个方面就是钢琴基本技巧的提升。
（一）基础理论的学习
由于学前教育的专业性局限，学前教育学生所接触的音乐教学课程，没有办法像专业音乐院校一样的完整，有系统性的音乐课程理论学习。基本上除了有一些比较固定的乐理课之外，关于和声课程、作品分析等课程都并没有存在，所以导致了学生的理论知识有限，常常在学习的过程中会遇到一些难题。面对这样的情况，建议加大教学过程中的理论知识学习，适当的调整教学的进度，加深理论知识的更早介入，比如即兴伴奏的理论教学更提前一些，自然为后期的学习打下了坚实的基础。或许在这个过程中，存在着一些不完善的情况，但是通过将诸多理论知识融合的教学办法，或许可以更好地弥补理论知识上的缺失。
（二）提高钢琴弹奏技巧
对于没有太多钢琴演奏基础的学前教育学生来说，如果想要尽快的提高钢琴弹奏的技巧，那么就一定需要循序渐进的安排学习进度，科学的设立训练科目。在进行提高钢琴弹奏技巧体系建立的过程中，一定要考量到诸多方面的问题，要保证教学内容的覆盖面更全面。综合趣味性、针对性和技术性等因素，并注意难度、技巧、风格和类型的搭配。在这样的一个以提高钢琴弹奏技巧的，课程建立之后，会存在着以下诸多的优势：可以循序渐进的提高能力，保证进度的合理性。可以按照全音符、二分音符……十六分音符、附点音符的顺序进行教学，由简入繁能够让学生更好的接受相关知识；内容和技术更加全面，设计更多的作曲家、流派、技术类型、风格和朝代内容，可以避免“盲人摸象”现象的发生；专业性更加凸显，课程全部围绕学前教育专业，那么在选择歌曲的时候，也能够更加有针对性，通过学生的自学到渐渐的与实践结合，可以更好的奠定坚实工作基础；综合前三点优势，配合更好的教材选择与伴奏型音乐典型加入，可以让整个教学课程体系更加有实用性。综上所述，这样的方法，能够更好的提高学前教育学生的钢琴弹奏能力。甚至可以在更短的时间里，掌握更多的钢琴弹奏技巧。
二、钢琴即兴伴奏能力的训练和实践
（一）钢琴即兴伴奏能力训练
钢琴即兴伴奏能力的训练方法诸多，首先可以通过借鉴多个正谱伴奏的方式进行。所谓正谱伴奏，其实就是作曲家所精心构思创作的作品，这样的作品有着很强的艺术感染力以及精湛的表现手法，其作品中的某些旋律和伴奏有着相同重要性的地位。比如舒曼、舒伯特和沃尔夫等歌曲大师的经典伴奏作品，都是可以值得借鉴的正谱伴奏。更多的对这些作品进行分析、了解，深入的研究这些经典作品，往往可以从中收获更多的经验，在伴奏的时候增强弹奏熟练性，并找出一些音乐属性上的联系和规律。在进行即兴伴奏的时候，便可以在演奏者的内心形成诸多丰富的配套内容，增强即兴发挥的能力。其次要多选择一些多元化的音乐文化教学曲目，注重作品的艺术性、代表性和典型性、通过作品的时代性特色，来提升学生的兴趣，提升艺术审美能力。更要善于总结一些重点、难点问题，有助于熟练相关能力，并达到举一反三的效果。最后还需要精讲理论，多动手参与实践。相对来说，伴奏主要以和声为基础，如果缺乏这种组织形式，就很难突破伴奏技巧上的训练核心。所以要更多的注重实践性和配套性，基础训练要和编配结合，作曲知识要与即兴弹奏相结合，鼓励更多的参与实践。
（二）即兴伴奏实践
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【关键词】即兴伴奏；学习条件；学习建议
一、学习初级钢琴即兴伴奏必备的条件
1.要有创新精神。学前教育专业的学生，钢琴即兴伴奏课是一门必修课，她们学习的伴奏风格主要是儿歌。学习钢琴即兴伴奏应具有良好的勇于创新的思想基础。钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程，它要求弹奏者要在理论的正确指导下有勇于创新的精神。一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的内容是局限的，而弹奏者的意识都是无限的，伴奏者可根据自己对作品的的理解分析进行“二度”创作，并与歌者相互结合形成一个整体，使钢琴伴奏与歌声形成完整的、统一的、完美的音乐艺术。这就要求学生必须要有良好的乐理、视唱练耳、初级和声、音乐审美等知识。
2.扎实的钢琴技能、技巧基础是关键。在我校钢琴即兴伴奏的教学中，有不少这样的情况：学生在老师的耐心指导、讲解、示范下，通过其周密的思考，理解如何为某段旋律设计配置恰当的伴奏风格或手法，但遗憾的是，即使学生的周密设计已经存在了，却无法通过钢琴把这些设计表现出来，原因很简单：学生脑子里设计出来的弹奏方法，手指没有能力做到而已，这就要求伴奏者必须具有相当的钢琴演奏技巧。
一般说来，学前教育专业的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，并且有着循序渐进的曲目和教材，这个是源于她们学习的起点比较低，之前没有比较好的音乐基础；在校时间比较短，3年中专学习后即走上工作岗位。所以这个专业的学生学习钢琴伴奏一般从二年级开始，一年级还是主要打好钢琴基础，在学习的过程中，学生要自己主动地用自己所学过的知识去分析一个曲子的特点，包括各个小节的和声进行、伴奏织体、调式调性等。比如拜厄钢琴基础教程中第46条练习曲的分析，左手就是简单的伴奏方法，学生可以通过分析了解各个小节的和弦配置。但是钢琴教学和即兴伴奏教学有密切联系而又有本质的区别。钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱内容，而即兴伴奏则是以创造性的过程来完成歌曲伴奏任务的。后者的创造性完成是建立在前者的练习技能、技巧上才能完成。所以说，钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎实的钢琴技能、技巧，在钢琴即兴伴奏中才有可能把周全、完美的设计意图表现出来。
3.牢固的音乐基础理论知识是保障。钢琴即兴伴奏的技能就是运用这些基础知识技能和钢琴技能、技巧的具体体现，它反映了伴奏者的音乐理论知识、技能、水平和综合应用能力。这些基础知识在钢琴即兴伴奏的学习中起着各自的重要作用，成为钢琴即兴伴奏的有力保障。它具体表现为：
①基础乐理。这是音乐课学习的基本课程，它包括音乐的基本节奏、节拍构成；音程和弦；各种调式、调性原理；各音乐术语、记号等等，这是音乐学习中的最基本的理论，是重中之重，只有懂得音乐的基本理论知识，才能完成对乐曲的理解和分析。
②和声。和声学是在基础乐理之上的一门重要学科，和声的选择直接影响到歌曲伴奏处理的合理性、完美性。钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的范畴，它需要高水平的和声知识。和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和完美的表现力。但是由于和声学的知识起点较高，而学前教育的学生没有该课程，所以在钢琴伴奏课的学习上教师要在教学的过程中逐渐地将和声的基本理论教授给学生，鼓励学生主动地去练习琢磨。最基本的和声链接要多练，如大小调的I—IV—I、I—V—I、I—IV—V—I、I—IV64—V6—I等。
③作品分析。具备一定的作品分析的能力对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，能够更好地把握歌曲的结构和风格。比如：乐曲是一段体还是二段体？第一段和第二段的弹奏在织体与和声上要有什么样的变化？有没有尾奏和间奏，应该如何设计会更好？在对曲目进行分析设计时，应事先对曲目进行充分的分析、理解，然后进行设计，这样在伴奏时就能更好地把握伴奏框架，让伴奏布局更加合理。如儿歌《音阶歌》。
④配器。配器这门学科要求学生要有全面的知识，懂得各乐器的发音、音色、演奏、音域特点等。了解配器能帮助伴奏者更好的发挥创造意识。例如，在为歌曲《在那桃花盛开的地方》前奏配钢琴伴奏时，就可以用钢琴高音区用颤音模仿竹笛的色彩。
总之，只有把音乐的基础理论知识、钢琴技能、技巧和创造性的“即兴”联系起来，才能使之与歌者成为一个共同体，成为一件完美的艺术品。
二、学习的方法和建议
在掌握了基本条件后，如何将这些条件用在学习上呢？有同学认为：自己具有了扎实的钢琴技能技巧、牢固的音乐基础知识和良好的思想基础就已经能够将伴奏学习好。这个观点是片面的，笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外，还要有一套有效的学习方法进行练习，下面我提几个建议供大家参考。
1.由浅入深，循序渐进。“由浅入深，循序渐进”的学习方法是学习任何知识都应必备的，这是一种规律，是持久不变的真理，钢琴即兴伴奏学习中同样如此，具体体现在以下几个方面：
①调性要求：由C调到G、F调再到其它调（学前教育专业一般的练习在三升、三降内即可）的音阶、琶音、和弦连接由浅入深，循序渐进的练习。这是一项基本功。和弦连接的方法有：A：I—IV—V—I；B：I—IV64—V6— I；C：I—IV64—II#3—V64—I；D：I—VI6—IV64—K64—V7—I等等。
②曲目难度要求：由小——大的练习。这样的方法主要是针对曲目来说的。“小”即简单、短小、的乐曲。“大”即复杂多变、庞大的乐曲。只有按照由小——大的这个规律进行练习，才能收到良好的效果。
2.理论实践相结合。音乐理论可以有效地指导伴奏者去实践，同样，即兴伴奏的理论又是来自于丰富的实践中。用这样的即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论，就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏能力。具体表现为：
①和声感觉的培养。所谓和声感觉，实际上就是对和声音响的想象力和和声的语汇与组织能力。在即兴伴奏中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构想完成，然后再通过双手反映弹奏出来的，这就要求我们的学生在练习中多弹和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受并记住其音响效果。简单一点讲就是哪个小节用什么和弦什么织体，出来是什么效果自己做到心中有数。由此可见只有把积累到的和弦等理论不断的加以运用和实践，才能更好的把握和声语汇的运用。
②多与歌者合作，并在弹奏中保持连贯性、完整性。伴奏是为歌者服务的，所以，伴奏者只有在不断的与歌者合作的实践中，才能更好的培养自己的即兴能力和创造能力。另外，在合作中保持好歌曲的连贯性、完整性是很有必要的。
3.多听多弹。“大海”由千万条江河汇聚而形成，钢琴即兴伴奏技能技巧也同样是这么一回事，也要有平时的大量浏览、借鉴、理论与实践，才能积少成多，形成自己的东西。它的具体表现有以下两方面：
①多听：多多欣赏不同风格、时代、体裁、题材的作品，加以积累才能运用自如。音乐是多样化的，只有伴奏者掌握不同乐曲的特色，在即兴伴奏中才能把握住风格。
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关键词：钢琴 即兴伴奏 情趣 教学手段
所谓钢琴即兴伴奏，是指伴奏者在毫无准备的情况下在钢琴上瞬间将钢琴演奏技巧、键盘和声以及音乐理论知识等巧妙地结合起来，为演唱、演奏旋律进行艺术再创作的伴奏声部。钢琴即兴伴奏中的“即兴”二字，充分体现了其表现手法的重要特征，它要求伴奏者应具备一定的综合素质与能力，并做到脑、眼、手三快。其中脑快占主导地位，即在钢琴伴奏整个过程中，始终要保持清晰的头脑，不出现丝毫错误；眼快则是眼睛看乐谱的快速反应能力，要有一眼而过的感觉；手快则是大脑快速反应出信息，双手立即弹奏出乐谱曲调。
一、培养大学生的学习兴趣，激发他们的学习情趣
“情趣”是大学钢琴教学愉悦化的重要形式。钢琴教学与普通教学的区别很大，它要求学生在短期内学习和掌握大量的音乐知识和信息，同时还应具备一定的钢琴伴奏技能，这无疑对当今大学生的学习能力提出了更高的要求。传统的钢琴教学历来采取“一对一”的教学模式，这种教学方式难以解决时间短、信息量大与演奏技能要求高之间的矛盾，更不能有效地改善教师处于主动、学生处于被动的状况。长此下去，学生就会对钢琴学习兴趣索然。因此，情趣化钢琴教学势在必行。它不仅可给老师减轻压力，而且还能使学生对钢琴学习产生浓厚的兴趣。同时也可以用多种形式、多种内容进行即兴练习，提高快速反应能力。在教学过程中，教师可以让学生互相观摩、互相评议；可以在教师的引导下，就钢琴即兴伴奏进行各种情绪化的练习，做到课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。
1.用比拟的手法引导学生的情感。由于学生的钢琴程度参差不齐，他们大多对手指的控制能力较弱，对音响的概念较模糊，弹奏时手指的力度不能到位，所以，弹奏出来的声音就显得很僵硬。因此在教学中，教师应首先给学生们讲解钢琴的发声原理，训练他们如何辨听弹奏声音的音质，使他们能够明白触键的重要性，从而激发他们学习的兴趣。
2.用乐曲的背景知识激发学生的情感。在任何即兴伴奏中，教师应先向学生介绍作曲者的情况及其相关作品，让学生充分了解创作者的意图，然后再引导学生分析曲谱的表达方法和目的，使作曲者与伴奏者的心灵融合在一起，使音乐更具感染力。
3.用创编的方式点燃学生的情趣。钢琴即兴伴奏的教学内容包括伴奏创编、钢琴演奏、自弹自唱与实际伴奏四个部分，它们相辅相成又相互渗透，其中创编显得尤为重要，因为它既能体现伴奏者的综合素质与能力，又能使伴奏者在这个过程中把自己所掌握的理论知识付诸于实践。在实际教学中，教师可选用实例，把其创编过程完整地示范给学生，这样可极大地促进学生的创编欲望，有助于激发学生的学习情趣。总之，巧妙设计与营造好的艺术教育氛围，激发学生情趣，点燃学生的情感火花，成为大学钢琴教学不可或缺的三大要素。
二、以钢琴即兴伴奏为主线，把理论与实践贯穿到教学的全过程
作为一名大学钢琴教师，首先要清楚地认识到培养目标与教学目的。在对学生进行教学时，要采取循序渐进的教学方式，有针对性地给学生布置一些相关练习曲，使他们能够在短期内快速掌握一些钢琴弹奏的基本技能技巧, 然后再让他们涉猎并掌握一些复调乐曲、奏鸣曲以及各类大、中、小型乐曲。大学音乐教育的钢琴课与音乐专业院校的钢琴课有着本质的区别，音乐专业院校的培养目标是专业演奏者，而大学钢琴课的教学目的则是培养学生的综合演奏能力，以及如何掌握即兴伴奏的技能技巧。所以，必须加大钢琴即兴伴奏这门课程的课时量，以保证学生有足够的时间进行练习。
在开始钢琴即兴伴奏课程之前，音乐学系集钢琴教研室全体教师共同研究和探讨该课程的教学大纲，把各项教学内容进行适当的调整。根据教学对象的实际情况和特点，在教学大纲的指导下灵活教学，并突出音乐教育专业的特点。
1.掌握钢琴弹奏的技术。一般是通过钢琴练习曲来完成。其内容包括断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度、震音及装饰音、踏板等训练。因此，合理安排曲目的难易程度和如何选择曲目很关键。
2.学生一定要掌握好断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度等钢琴演奏的基本技术。在教学中，教师应采取循序渐进、难易搭配的方法，使技巧训练贯穿于整个学习过程。钢琴练习曲与钢琴技巧训练，可占整个钢琴教学的30%。
3.复调作品难度太大，耗时耗力，可适当选择，不可作为主要内容。复调作品占整个钢琴教学的15%即可。
4.中外中、小型作品可以作为主要内容，因为学生可通过这些作品了解各个时期作曲家的音乐创作手法与演奏风格，这是培养学生音乐表现能力的重要途径。
5.中外大型作品具有较强的可听性，能使学生所掌握的钢琴基本技术得到有效运用，并且对培养他们音乐整体结构感等方面很有帮助，因此，应加大这方面的内容。所以，中外大、中、小型音乐作品(含奏鸣曲)可占整个钢琴教学内容的50%左右。
6.在钢琴教学中，除了应开设伴奏课程以外，还应着重培养学生的创编能力，为日后的即兴伴奏储备大量的感性知识。伴奏曲目应占整个钢琴教学内容的50%左右。目前，根据已就业学生的统计数据来看，他们参加独奏的机会很少，基本上都是以弹钢琴伴奏为主。因此，大学音乐教育的钢琴教学需加大钢琴即兴伴奏教学内容的比例，满足当今社会的需求。
在钢琴即兴伴奏教学中，面对钢琴水平参差不齐的学生，重点就是要有针对性地进行教学，即根据每位学生的不同弹奏程度而制定不同的教学方案，做到因材施教、有的放矢。同时，系领导也可采取定期检查与抽查的方式，随时了解教师在教学中的执行情况以及学生掌握的状况，以此来促进教学。
三、丰富钢琴即兴伴奏教学的手段和方法，不断提高教学质量
大学音乐专业学生的即兴伴奏是建立在良好音乐素质和良好的钢琴演奏基础上的一种高级演奏技巧。教师在教学过程中，要找到现代音乐教育手段和方法，向学生传授钢琴理论知识和演奏技巧。学生的钢琴水平是参差不齐的，这就要求教师采取区别对待的原则和循序渐进的教学方法。
（一）因材施教
根据因材施教的原则，按学生的具体情况而采取不同的训练方法。采取小组课的形式，把程度相近的放在一起“回课”，进度统一。这既可及时纠正错误，小组成员又可取长补短，互相促进。在实践中，重点加强对学生的辨别能力及解决问题的能力培养，然后再进行各小组之间的竞赛。如共同性的问题、理论性的问题，可直接采取大课集中讲授，这样可讲得全面、透彻，也可减少不必要的重复。也可不定期举行一些小型交流性学习观摩或演奏会，增加教师和学生之间相互学习的机会。
1.对于钢琴程度较差的学生，必须要让他们的弹奏达到即兴伴奏的起码要求，即能熟练掌握几个常用大小调的音阶、琶音及和弦的连接，并能快速地移调。课堂上，教师可以选择几首篇幅较短、具有典型特点且编配好的歌曲让学生在几个常用的调上反复进行练习，其目的就是为了适应演唱者在不能以原调演唱的情况下临时升高或者降底音调时弹奏的需要。
2.对于钢琴程度较好的学生，可以对他们增加难度训练。首先要求学生必须熟练地掌握24个大小调的音阶、琶音及和弦的连接，然后对各种伴奏音型进行反复练习，并能快速地移调。再就是要学会如何分析钢琴作品与伴奏正谱，并弹奏各个时期的有代表性的钢琴作品，如古典时期的贝多芬与莫扎特、浪漫时期的肖邦与舒曼、印象派音乐代表德彪西等作曲家的作品，以此提高他们的钢琴即兴伴奏技巧。
（二）加强学生对歌曲的理解能力
要提高学生钢琴即兴伴奏的能力，分析作品很关键。只有真正理解作曲者所要表达的意图，了解乐谱的曲式结构，才能准确地编配出符合音乐作品内容与风格的伴奏织体与伴奏音型，使音乐更具感染力。
1.打好专业基础。钢琴即兴伴奏的基础包括五线谱基础、和声基础、歌曲分析基础。平时，学生要加强基本功练习，合理安排计划，根据自己的特点侧重练习，直到熟练掌握为止。
2.正确处理好伴奏音型的音乐表现力以及伴奏音型与即兴伴奏基础的关系。
3.注重即兴编配能力、即兴应变能力和即兴综合能力的培养。
4.加强伴奏音型的基本形歌谱、五线谱式与歌曲即兴伴奏（和弦式、分解和弦式、平分解和弦式）的练习，有选择性地对伴奏音乐歌谱采取曲谱型练习、歌曲伴奏练习和即兴伴奏练习。
（三）掌握即兴伴奏中的各种对比方法
1.旋律方面的弹奏与对比（有旋律与无旋律的对比；原旋律与变化旋律的对比）。包括单音型律与重复旋律的对比（单音式旋律、乐谱、歌谱、曲谱、双音与八度式旋律）、旋律的音区对比、主旋律与复调的对比等。
2.音型与节奏方面的对比。包括着重理解有无重音的对比、有无强拍的对比、和声与调性的对比、音区的对比、力度的对比、奏法的对比、特性节奏音型的应用、各种附加音的使用等。
四、重视大学生钢琴即兴伴奏技能技巧练习，提高演奏水平
钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，学生必须具备一定的钢琴演奏技能，否则谈不上以钢琴为伴奏乐器。其次，和声知识在键盘上的实际应用十分关键，因为伴奏是一种以和声为基础的多声部的组织形式，缺乏这种基础也谈不上伴奏的问题。再者，创造性地运用声部的造型形式即特定的音型与旋律相配合，伴奏的艺术效果便由此产生。
（一）着重加强大学生钢琴即兴伴奏理论知识和技能的提高
教师在教学中应从如下方面入手：
1.力图使基本和声及常用和弦、伴奏音型与伴奏织体、伴奏中前奏和声的编配、间奏的编配、和声与伴奏音型进一步丰富。
2.注重色彩性和声的练习，如刮奏、琶音音型的四种练习以及前奏、间奏、综合音型、伴奏音型和范例欣赏等。
3.从繁到简，举一反三。在复杂的练习过程中，我们不能忽视对基本功的练习，有时还要对简单的单音、八度、音程伴奏进行不间断的练习。根据大学生的兴趣及需要程度循序渐进地学习。同时，将错综复杂的伴奏总结归类并公式化，学生通过一种伴奏公式便可为上百首同类歌曲伴奏，可谓会一通百，举一反三。
（二）长期坚持即兴伴奏的和声练习与应用
钢琴即兴伴奏应以基本技术为主要界定点，使大学生从基本技术级过渡到高级技术级，最后上升到演奏级。教师除了在教学中向学生传授演奏理论指导外，还要选取大量的手指基本的训练、练习曲和复调作品、中外乐曲以及各种类型的奏鸣曲等来加强实际训练，使学生从感性认识到理性认识、从理论到实践，来掌握所学的钢琴演奏技术，提高学生准确把握不同作曲家和不同时代的作品风格的能力。
参考文献：
[1]吕屹，徐文正.钢琴即兴伴奏[M].北京：水利水电出版社，2009.
[2]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程[M].北京：人民音乐出版社，1999.
[3]刘智勇.钢琴公式化即兴伴奏[M].太原：山西人民出版社，2008.
配音技巧基础知识范文4
【关键词】二胡；演奏技巧；问题；方法
中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0121-01
在中传统乐器当中，二胡是较为典型的弦鸣乐器，二胡演奏出来的音乐具有极强的音乐感染力和表现力，因此二胡不但是中国传统乐器的代表，更是中国传统文化的代表。
一、二胡的演奏技巧
（一）二胡演奏的右手技巧。右手技巧通常也就是弓法，包括运弓的长度、快慢、弓序以及弓向等多个方面的内容。右手演奏中需要以肩关节为中心，上下臂需要相互配合，手臂、手腕和手指相互协调，从而保证运弓流畅；右手技巧需要依据重心原理，演奏过程中手臂顺着总重心的运动而运动；另外，在把握换弓技巧的同时注意运弓要自然，保证运弓的流畅，从而使演奏更加顺畅、自然。
（二）二胡演奏的左手技巧。左手技巧通常包含换把、颤指、颤音、滑音及指序等多种演奏技巧，在二胡演奏过程中具有重要意义，尤其是换把演奏技巧，即需要通过上臂的展旋和屈伸动作，带动前臂和手的自然移动。另外，在二胡演奏过程中，需要注意音准和节奏问题，在练习过程中不要过度追求速度，要逐步慢慢深入，由简入难，逐渐进入到演奏状态中去。
二、二胡演奏中需要注意的问题
（一）演奏者身体过于紧张，处于死板僵硬的状态，从而使二胡演奏不流畅。如果演奏者紧张，会出现肩部、腰部、臀部僵硬，这样会导致持琴很死板，从而使腰部的力量不能直接到达臀部导致手臂力量不足，从而导致运弓的发音效果不够流畅，使音乐缺乏穿透力。
（二）过分夸大二胡演奏时的动作，使二胡演奏不真实，不自然。在运弓过程中，过分夸大的动作会导致运弓不稳，从而导致音准把握不好，使发音不纯正、不自然。另外，手部在二胡演奏过程中具有独特作用，二胡演奏必须通过手部具体动作才能够充分实现，所以在演奏中如果手臂和手部配合不协调很难将高难度技巧的二胡演奏运用自如。
（三）缺乏乐感，对于二胡演奏态度不端正。现阶段人们对于音乐的热爱更多的是掌握这样项技能，而缺乏对音乐的全面了解。二胡演奏是一项技能，更是对自身音乐素养的培养，如果只是单纯学胡演奏的技巧，而不注重乐感的培养，那么对二胡演奏的掌握也仅仅是了解音乐的皮毛，而并非对二胡演奏的深入了解。
（四）缺乏对二胡理论知识的学习。音乐理论知识，通常是指音乐基础理论、音乐创作理论以及音乐史论、美学理论等音乐专业知识，通过这些专业知识可以让二胡演奏者更好地了解民族音乐文化，从而加深对二胡演奏的专业技能。然而现阶段一些二胡演奏者单方面追求二胡演奏技艺上的精湛而忽略了二胡理论知识的学习研究，从而使得二胡演奏缺乏文化底蕴和内涵，导致后劲不足。
三、如何更好地进行二胡演奏
（一）在二胡演奏中注意端正姿势。二胡演奏过程中，演奏姿势十分重要，端正姿势可以保证持琴不处于紧张的状态，保证按弦和持弓具有适当的力度，从而达到二胡演奏处于自然、适宜的状态。二胡演奏者需要自然端坐，保持稳定，适当放松，身体的各个部位要规正和谐，从而达到琴人合一的自然状态。
（二）在二胡演奏中要注意持琴规范，遵循“二稳一调”原则。“二稳一调”原则是指琴身稳、手腕稳，琴身、手腕与上臂、前臂各环节之间要有机协调。在二胡演奏中需要注意按弦规范，通常情况下触弦部位因人、因曲而异，演奏者指尖部位的感觉需要异常敏锐，才能在演奏中轻快流畅，这就需要二胡演奏者依据自己的手指特点进行技巧上的选择。另外，演奏者的神态也会直接影响到乐曲演奏的效果，所以说演奏者需要将自己融入到二胡演奏当中，将自身情感同乐曲的格调相融合，从而达到人曲合一的忘我状态。
（三）要培养良好的乐感。培养二胡演奏者良好的乐感，一方面需要反复多听音乐作品，提高自身的音乐素质，培养自身对二胡音乐的感知能力；另一方面可以通过现代化、多媒体技术，对音乐进行观摩、学习，培养自己的乐感，从而提高自身对音乐的深层次理解和鉴赏音乐的能力。
（四）加强音乐理论知识学习，提高音乐素养。二胡演奏者在演奏二胡的过程中，不但考验二胡的演奏技艺，更加考验音乐理论知识的了解，这就需要二胡演奏者在掌握二胡基本演奏技术的基础上，注重加强音乐理论知识的学习，使技和艺相互结合、相互促进，共同发展。
二胡是中国传统音乐文化的代表，二胡演奏需要演奏技巧同音乐理论相结合，更需要理论同实际相结合，依据不同乐曲灵活运用演奏技巧不断借鉴吸收其他音乐文化的精髓，从而提高演奏者的演奏水平，让二胡乐曲以美妙的形式不断传递下去。
参考文献：
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以传授钢琴初级演奏知识、技能为目的的教材都属于钢琴基础教材。基础教材选用的含义：是否更新了观念、明确了方法、体现和运用了最新成果；是否体现了基础教学特定的教学目的、教学内容及教学方法。因此，选择适当的基础教材进入钢琴基础教学就显得尤为重要了。对于目前市场上出版的各种钢琴基础教材，笔者进行了深入的了解和分析，从结构、内容、进度、趣味、音乐等方面进行比较与研究，根据它们各自存在的优点和不足，兼收并蓄为我所用。如上海音乐出版社出版的《天天练练》，四川文艺出版社出版的《新编钢琴入门与进阶》等，目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之坚实有力和灵活。
时代在发展，教材在更新，这必将促使教学内容和教学方法要改进。随着钢琴演奏技术的不断提高和创新，双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求，要想在初级阶段让学生感兴趣，首先要采用趣味的、形象化的教材导入，既注重在趣味中培养音乐爱好，又注重在训练中目的性较强地解决演奏技巧。笔者选择了在我国钢琴教学中应用较广泛和正在推广的教材进行比较分析研究，提出一些自己的观点，供参考和探讨。它们是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》《约翰·汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》。
德国作曲家费迪南德·拜厄在编写《拜厄钢琴基础教程》时，正是德国古典乐派最兴盛时期，也是浪漫派初期时代。
卡尔·车尔尼作为一名奥地利音乐教育家、钢琴教育家，一生写了无数钢琴练习曲。他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。
美国钢琴家、作曲家约翰·汤普森尝试运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而出名。
美国钢琴家、教育家埃得纳-梅·伯纳姆编写的《天天练练》，以循序渐进的短小练习，达到手指坚实、有力、灵活，被广大教师和学生所喜爱。
我国著名钢琴教育家但昭义编写的《新编钢琴入门与进阶》，是他以自己多年的教学经验和博采众长的方式总结归纳写出的教材。
从教材的结构内容来比较
《拜厄》大致可分四部分：第一部分为音乐入门知识，主要特点是直观性强。例如：在学习等音时，运用键盘图说明，一目了然。第二部分为触键的准备练习。如：左右手单、双手触键练习，训练手指的独立性，与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。第三部分为教材的核心部分，是技巧训练渐进的双手练习，逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。
《车尔尼钢琴初级教程Op.599》是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材，创作于车尔尼开始专门从事钢琴教学时期。斯特拉文斯基也提到：“车尔尼练习曲不但给我带来好处，也带来真正的音乐享受……”练习曲是根据不同的训练对象和各种技巧从实际应用中编写出来的。它基本是以旋律加伴奏式的技术训练为主，与《拜厄》有一定的相似之处，但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求，同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92课等，以右手的五指独立训练为主，左手伴奏为辅，一定要注意4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手指的重量是弹好练习的关键。
《汤普森现代钢琴教程》俗称大汤普森，共五册，前三册以基础教学为主。这套教程的特点是以音乐名作为基础，进行简易改编，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对于初学者来说增添了不少兴趣。此外一部分乐曲附有歌词和相关插图。汤普森在编完此教材后又为更年幼的孩子们编写了一套教材，共六册。俗称小汤普森，其特点与大汤普森类似，只是程度上比大汤普森安排的浅显一些。这里只就一二册加以比较分析。第一册的学习重点是：（A）理解音乐的基础上学习弹奏，注重感受音乐和音乐基础知识的引入；（B）从C大调开始逐步引进其他调性，在出现的节拍、全音、半音、音程、和弦及转位等方面都逐步引入并将有关的音乐常识和常用音乐术语恰当地加在练习曲中；（C）在一些乐曲中出现不同手位，培养学生的移调能力；（D）注重培养读谱习惯和识别音型，通过各种不同类型的模式培养弹奏音乐的流畅性与节奏，把握整体的结构感；（E）引入触键的不同要求，在连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练方面都引入较形象的乐曲，如《讨厌的啄木鸟》《布谷鸟》《钟声》等。第二册是在巩固基本技术的基础上加强音乐的理解力和表达能力，循序渐进地扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲等，如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等。乐曲的曲式结构前三册多采用单二部和单三部曲式，多采用近关系调、关系大小调和同主音大小调的转换。同时引入穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧奠定了基础。这些形象化的乐曲使学生在趣味学习中淡化技术概念，趣味学习，使技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高。因此，此套教材很适合与《车尔尼钢琴初级教程Op.599》搭配来进行教学。
《天天练练》共七册，是一组组的系列练习曲（每组十二首）。这里也只就较基础的前四册加以分析、研究。它们以循序渐进的练习形式为引导，以独特的短小练习为单位并配有形象化的标题和简笔画，让学习者很容易理解。这一点与汤普森较相似。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后再逐步增加练习量，直到能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏第一组十二首时，再以同样的方法练习其他各组。可将每一组练习在不同的调上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。虽然练习短小，但训练内容极其丰富，在每一组（十二首）练习中都安排有不同的节奏、音型、音区、奏法等各方面的技巧训练，如：开始练习短音阶、分解和弦时是以四分音符为单位，弹奏得慢、轻一些，然后逐渐地快、响一些；练习和弦时用中速，并用弱、中强、强等不同的力度变化来学习，逐步达到手指坚实、有力和灵活之目的。
《新编钢琴入门与进阶》分上下两册，上册按照技术课题以循序渐进的方法，使学习者通过一本书即可学到较全面的基础弹奏知识，这是本教材的一个特点。下册主要是把适合初、中级教学的一些中外优秀曲目编辑成册，是上册的延伸和发展，但没有逻辑上的依赖关系。就上册进行比较分析，基本内容由四个部分组成：第一章，钢琴弹奏基础；第二章，奏法与技法；第三章，综合进阶训练；第四章，手指快速跑动。它在开篇处和每一个新的技术课题出现处都作了详尽的教学说明，使教学进行的目的性和实际运用性得以充分体现。
以上五本教材在基础训练安排方面都有各自的要求，但在入手上又各有所长。总体要求是开发手指的基本机能，强调手指的独立性及乐谱的基本知识。不同的是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》较传统，在手指训练上缺乏灵活性、趣味性、音乐性，安排进程较平板；《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》及《新编钢琴入门与进阶》结合识谱，开放式思路，不局限在一个音区，在训练安排上注意了音乐性和趣味性相结合的教学思路，使学习者有弹奏的兴趣，而不被枯燥的手指练习击灭学习热情。
从教材的进度安排来比较
《拜厄》在结构、进度安排方面有较强的逻辑性和系统性，主要表现在两方面：其一，从手在键盘的位置上来看，是按五指顺序从C——G音开始的训练，逐步转移到G——D、A——E音。先是双手平行八度的进行，再发展成右手保持C——G，左手移至G——D位置，既拓展了双手弹奏的音域，又训练了双手相对的独立性。同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的展开。其二，在时值的学习上是以循序渐进的原则安排，从全音符到二分音符、从附点二分音符到四分音符、从八分音符到十六分音符由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。
任何教材都不可能是完美无缺，总会存在一些不可避免的缺陷，《拜厄》同样不例外。其一，从开始学习就一直放在高音谱号上，直到第54首突然出现低音谱号。其二，将五指固定在五个音上，使手指在较长的一段时间内，在键盘上的活动受到束缚，造成学习枯燥乏味之感。其三，没有专门的断奏训练，只有在少数的乐曲句尾中出现跳音和顿音。其四，音符时值的安排不太合理，如：八分音和十六分音符的练习安排间隔太长。其五，教材的后半部分（从85—105）技术难度加深的不合理，有些过快了，学生往往学到此就立即反映出不适应。
《车尔尼钢琴初级教程Op.599》在结构、进度方面有较强的逻辑性和规范性，表现在：其一，NO.1—10以4/4拍为基础，双手全部在高音谱号范围内，少量出现三和弦的练习，五指位安排较平稳。NO.11—31左手多以各种分解的形式出现，其中N0.19是第一条弹奏一个八度内的音阶练习，N0.32第一次出现低音谱号，N0.33首次出现左手弹十六分音符，N0.36出现临时升降记号。其二，整套教材奏法丰富——N0.20、23、30、31、51、56、57、68、73、84等有跳奏、连奏、断奏、断连奏、双音、和弦、三、六度、半音阶、同音轮指、临时升降记号、音阶、琶音、倚音等等。其三，音乐性较强。在歌唱性乐句中对连贯性提出要求，如29、36、73、84等，在欢快性乐曲中对手指的弹跳性要求较高，如44、83、95等。其四，技巧训练循序渐进。断奏与连奏频繁交替，双音、和弦、大跳及双手交叉等技术领域进一步扩大。
《汤普森现代钢琴教程》根据前三册的结构内容来观察其技巧的发展与演进，可发现作者对教材作了系统的安排和持续的计划。其进度不像《拜厄》那样前松后紧，而是整体都比较紧凑。在读谱方面，也很有特点，每首乐曲都有标题及特别技巧说明，对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导，并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和插图，对初学者来说增添了不少兴趣。逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧，教材从一开始引入大谱表，同时出现了全音符、二分音符、附点二分音符、四分音符等，表情记号和临时记号也较早就出现使用了；在手位安排方面，从平行八度的C大调五指音型手位开始，逐步延伸到G大调的五指音型手位，很自然地引出双手弹奏这两个调性的音阶，在第一册结束前引出了四个升号和四个降号以内的其他大调；在技术训练方面，一开始就学习双手弹奏单音连奏、双音与和弦练习及力度、乐句的要求，手腕的断奏训练也较早出现。在节拍节奏方面，常见的拍子（2/4、3/4、4/4、6/8）及附点和切分节奏在第一册就有出现，并设有专门的练习。此外，安排了较多的弱起节奏的乐曲。
《天天练练》共七册，以循序渐进的练习形式为引导，入门册以走路、单脚跳、右手拍球、左手拍球、翻滚……预备册以跑步、跳跳蹦蹦、双脚跳、大劈叉……第三册以深呼吸，第四册以醒来、双手伸展、刷牙、下楼、引体向上等形象化、生动简练的提示来进行学习。在练习进度方面第一二册从四分音符入手，以原位训练为基础，多种奏法并存的方式来进行训练，如第一册第四组的第10首就较早地接触同音无声换指的训练方法，目的是在短小精悍的结构下逐步完善技术培训。从第三册进入音阶、柱式和弦、分解和弦练习，打破常规的训练方式，让练习者开始训练就不畏惧在键盘上的远距离跑动，笔者认为此套教材的最大特点是，每进行一组学习都在强化左、右手同步训练的可能性和必要性，这是其他教材所不及的一个方面。从手的位置来看，教材从双手固定的五指位置开始，练习中有手位的移动和手指的扩张、收缩、穿跨。在读谱方面，不像《拜厄》《车尔尼OP.599》，而是在入门册当中就涉及到大谱表、临时记号、黑键等。
《新编钢琴入门与进阶》在学习的进度安排方面是有意识地将各个方面训练内容有计划、有目的、有趣味的设计。从手指支撑这门课题开始，强调它在基础中的重要地位，入门阶段必须把落指的支撑训练贯穿在学习的全过程中。从分列的18个奏法与技法中体现了现代钢琴演奏需要的基础不仅仅是手指这一个“点”，而是一个更宽大的“面”的教学理念。从弹奏发音正确、清晰、均匀，到基本流畅，加强手指的挥动能力，增强手指的独立性、灵活性，注重开放式的训练，纳入丰富的训练方法，增加音乐知识，充分体现现代教学新理念。
从以上教材的比较分析研究，我们发现，《拜厄》从现展了的科学教学体系的角度来审视，总体来讲显得太单一、太局限了；《车尔尼钢琴初级教程Op.599》较之好一些，在训练上比《拜厄》进阶速度平稳、系统，但也是显得单一、局限了。《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》总体来讲较注重实效，主张钢琴演奏技法和音乐表现要根植于启蒙教育，并要求在入门阶段就为日后更深层次的演奏建立基础，抛弃了“基础”仅仅是“手指”训练为主的较为陈旧而片面的观念，故它们的进阶链条是开放式的、综合性的。
从教材的音乐性来比较
《拜厄》是一个典型的手指性训练教材，它着重于技术练习，绝大多数作品是旋律加伴奏的主调性音乐形式，极少涉及到复调音乐（个别几首运用了一点复调手法）。旋律写作略显单调，和声运用多是主和弦——属和弦——主和弦，主和弦——下属和弦——属和弦——主和弦的终止式等，调式、调性变化不够丰富。在教材中虽然也选用了一些民歌，但在技术方面不太适合初学者弹奏。综合几方面来看，此教材偏重于技术训练，而对歌唱性训练有所忽略。
《车尔尼钢琴初级教程Op.599》的内容以技术性练习为主，基本写作手法也是以旋律加伴奏式的主调音乐形式，复调写作手法在教材中几乎没有体现。但在旋律的写作上具有较强的歌唱性，并在奏法的运用上也比《拜厄》丰富，如：装饰音的使用、临时升降记号及各种不同类型技巧的综合运用。和声写作方面，主要以大小调体系的功能和声为主，伴奏织体较简单。多数乐曲为活泼欢快性质，少量有进行曲风格的，如No．55，如歌的有No．71、典雅风格的有No．78作品等。节奏节拍写作方面，常见的节拍都有体现，节奏的写作变化丰富多样， 综合几方面来看，此教材既重视于技术训练又重视歌唱性训练。
《汤普森现代钢琴教程》基本是以风格各异的主调音乐为主的结构形式，节奏鲜明、形式多样的旋律为特色，乐曲情绪有欢快的、恬静的、热烈的、忧伤的等。从取材风格上来研究，尽管大多数乐曲是采用编曲的形式，但它从巴洛克风格到现代风格的作品无所不包。特点是以音乐名作为基础，简易改编为特征，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导，并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和相关插图，对于初学者来说增添了不少兴趣，逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧，变化丰富多样，因而也成为一个教育性和音乐性结合较完美的钢琴教材。循序渐进的扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲。如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等，音乐类型丰富多彩。同时引入了穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧内容奠定了基础。这些形象化的乐曲使学习者在趣味学习中把技术概念淡化，使学习变得趣味起来，技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高，在音乐鉴赏能力方面也得到了同步增长。
《天天练练》是以培养学生良好的、赋予形象化的、较渐进的动机来创作的。除了在训练演奏技巧方面上的精心设计外，在培养学生的音乐知识和音乐素养上做了精心的安排。形象生动的标题小曲不仅训练了学生的弹奏技巧，而且有利于培养学生的乐感和音乐理解力。它注重鲜明的练习要求、体现表达音乐上的趣味性。形象的标题与插图不仅可以从视觉上加深对小品的印象，而且有益于激发初学者的想象力。
《新编钢琴入门与进阶》强调钢琴教育应把艺术教育放在首位，摒弃了基础就只是手指技术这单一的概念，对音乐生动活泼的体现加以强调。如把经典作品的主题移入初级教学中，注重把民族音乐注入教材等等。
如何认识音乐与技术的关系，是基础教学中重要的一个课题，笔者认为它们是辩证统一、相互依存的关系。音乐依靠技巧来表现，技巧为音乐服务时才体现出它的价值魅力。音乐表现是目的，技术是表现音乐的手段，它们是相互转化的关系。《汤普森现代钢琴教程》《新编钢琴入门与进阶》在处理此课题上有一定的突破。
配音技巧基础知识范文6
一、进行心理疏导，激发兴趣
托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”兴趣是学生主动构建的内驱力。学生在听力理解过程中，“焦虑”是最大的障碍，惟恐听不懂、做不对，影响听力测试成绩。学生的这种紧张焦虑情绪阻碍了他们听力水平的提高。因此在平常教学中，首先要加强学习目的教育，鼓励学生树立信心，用积极的态度面对困难，增强克服困难的勇气，持之以恒。其次，教师在课堂上要创设轻松和谐的气氛，消除学生因害怕、担忧、反感而产生的心理障碍。第三，教师在课堂上要合理地整合教学资源，运用各种教学方法培养和激发学生听的兴趣。比如，以生动的图画进行简单句子的听说教学；创设情境开展对话表演活动，边听录音边做动作；讲述学生感兴趣的故事导入新课，并配以背景音乐等等，调动学生的多种感官参与到教学活动中，提高其听力水平。
二、积累语言知识，夯实基础
听力是听和理解的总和。听力理解的过程是人们运用各种知识和技能的过程。在听的过程中，学生对语言基础知识掌握程度的高低决定了听力理解及其反应速度；教师的英语语音差异、语速、词汇量等都对学生的听力理解有很大的影响。
严格把好语音关。学好音标是学好英语的前提，对提高学生的听力水平有着事半功倍的效果。初一的学生要求48个音标要一一过关，尤其是一些易混的音标更不能放过。能根据音标准确地读出生词，能了解有关单词重音、句子重音、连读、不完全爆破、语调、音的强读和弱读、音的省略和同化、意群等语音知识。在“听录音选择你所听到的单词”测试项目中，完全是靠语音基础知识。教学中，读音相近的词要特别强调，引导学生注意区分。
坚持朗读练习。朗读能力的提升并不是一朝一夕的事，无捷径可走。平时在课堂上，教师应有意传授语句重音、节奏、音变、语调等基础知识，加强学生的朗读技巧指导。我提出“三多”教学理念，即：多朗读，大声朗读可以帮助提高听觉理解的能力，语音、语调正确、标准、流畅都离不开平时开口朗读；多背诵，在朗读的基础上正确流利地对一些常用的句子、精彩文章脱口而出，说得出一定听得懂；多听录音，努力置身于听力的环境中多模仿、多复读。
扩大词汇量。任何一门语言的学习都离不开词汇的学习和积累。努力扩大学生的词汇量，使其尽量掌握较多的习语和固定搭配。在平时教学中，除了课标要求掌握的单词外，我还要求每组同学用一本小本子摘录平时在练习或阅读中碰到的生词，这样日积月累，词汇量就会不断扩大。
三、关注听力技巧训练，强化指导
心理学研究表明：听是一个主动、积极地对信息进行认知、加工的心理过程。听的过程尽管在瞬间内完成，但对连续语流从初步感知到完成理解都是一个复杂的过程，需要听者不断地进行辨别比较、记忆和判断。要很好地完成这一系列复杂的心理过程，没有技巧是不行的。
培养学生预测与推理能力。培养学生的推测能力可以帮助他们积极地想象、推理和判断，并主动地发挥主观能动性，更好地理解所听内容。学生拿到试卷到正式播放录音前，可利用时间快速地浏览习题，捕捉一切可以从题面上得到的信息，预测对话的语境、人物及对话的大意。这样播放录音时就可以有的放矢地听，将听到的信息与事先预测、推断的选项进行对比，避免盲目性，提高准确率。例如在“根据对话及问题选择正确答案”题目中：( )A.In the classroom B.In the hospital C.At home D.In the factory
听力材料是这样的：W：What’s the trouble？ M：I have a headache. W：Let me look you over carefully, oh nothing serious, it’s a cold. M：Thank you. Q：Where does the dialogue happen？仅仅根据前两句可判断对话可能发生在师生之间、家长与子女之间、医生与病人之间，但从“look over”可判断选“B”。
学会记笔记。听力过程中，由于大脑处于高度紧张状态，这就要求学生要从记忆中捕捉文章的主要信息，抓主要线索。尤其是对于一些数字、人名、地名过耳就忘。我们要养成边听边记的习惯，记录时要有重点、有技巧，如数词用阿拉伯文字记录，地名、人名用代号，长词用缩写，长句抓主要成分。
跳过难点，利用重复信息。听力材料中难免会出现生词或不熟悉的词或短语，遇到这种情况时，学生应该毫不迟疑地跳过去，接着往下听，切忌一味地停留在生词上回想、思考而错过下一组信息的获得。
