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传统艺术的传承范文1
微信、微博、微电影、微小说、微广告等无处不在的“微产品”，将大众带入了一个“以文字少、移动终端体积小作为典型文化传播特征”且和传统媒体差异悬殊的“微时代”。便利的新型传统媒介将世间万物以短小精悍的信息形式展现给大众的同时，也滋生出浮躁化、浅层化、弹片化等“微心态”。当下的年轻人生活在电脑、网络和手机普及的年代，成为“电脑族”、“低头族”、“手机控”，习惯于陶醉在尼尔?波兹曼所谓的“娱乐至死”的时空下，传统审美心理中的“非功利”元素正在被微时代悄然解构，我国传统民族艺术黯然褪色，渐渐失去了对传统民族艺术传承的主角――年青一代的吸引力。这就将传统民族艺术的保护传承置于一个尴尬的境地。尽管如此，在这种境地下，做好传统民族艺术的保护与传承，“微时代”仍将大有可为。
传统民族艺术是一个国家或者民族在长期的社会实践中所沉淀的精神文明和物质文明的文化遗产，也是民族特有的思维方式、价值观念的精神体现，在当今社会弘扬传统民族艺术非常有必要。弘扬传统民族艺术并不是简单的继承，而是结合当今时代需要，充分利用“微时代”的力量，创新性地弘扬传统民族艺术，取其精华去其糟粕，推陈出新。
随着信息技术的飞速发展，依托互联网而发展起来的新媒体正在日益改变人们的生活。在信息化的时代，弘扬传统民族艺术更应结合当今时代旋律，运用大众能轻易接受的传播方式进行宣传。弘扬传统民族艺术不能流于形式，不是摇头晃脑念几首故事，也不穿穿汉服读几首经典。要把传统民族艺术中精华的东西用现代人喜闻乐见的方式展现出来，尤其是要利用互联网。微博、微信、微电影等都是宣传传统民族艺术的有力工具，要大力加以利用。尤其是正确把握和引导大众出现的系列“微心态”，将对微时代场域下传承和弘扬传统民族艺术起到不可磨灭的重要作用。
在微时代场域下，“微心态”是一个矛盾体，它喧嚣、浮躁的另一面是推崇高度的快捷化和与时俱进的现代化。巧妙地展现它的“正能量”对传承民族艺术能起到意想不到的功效。首先，应多维度探讨微信、微电影、微博等新媒介传播对年青一代在审美心理、价值观念和社会心态等方面产生的影响，利用年青一代对这些“微元素”盲从和追逐的偏好，将民族艺术中的各种经典元素现代化、时尚化，潜移默化地植根于人们日常生活的方方面面，以赢得年轻人自觉的青睐、关注与参入。譬如，福建闽南地区就凭借“一带一路”契机，运用网络推广“民族民俗真人版桌游”、微信推送当地民族小吃烹饪技巧、制播充满闽南风土人情的微电影艺术等方式，让年轻群体在游戏、美食和视觉感官艺术中主动自觉地体验和探索了当地民族艺术，培养了其对传统民族艺术浓烈的主人翁意识。其次，利用“微元素”的传播力对传统民族艺术“扬弃继承、转化创新”，对部分腐朽、时过境迁的传统民族艺术表现形式加以革新，赋予新的时代内涵和表现形式，更好地契合“微时代”的流行趋势和个人体验。如2012年端午节前夕，一部公益微电影《我的端午节》正式推出。该片6月21日起在凤凰网视频、爱奇艺高清、优酷、中青在线等多家主流网站上线后，10个小时内就吸引了超过10万网友观看。对在异地求学工作的人们来说，这部微电影承载了他们对家的思念，对亲情的眷念，对童年的追忆，也让他们在观看微电影的同时，更了解我们传统节日丰富的文化艺术内涵。类似于这部微电影一样，短短的20多分钟讲述了传统的端午文化与艺术，恰好迎合了当年快节奏的生活方式，以一种喜闻乐见的方式让年轻人接受了传统民族艺术文化的熏陶。再比如，纪录片《舌尖上的中国》也是弘扬传统民族艺术的一次成功实践。通过中国传统饮食艺术文化的展现，各种温情故事的穿插，让人易于接受，追忆过往的年代，回味童年的记忆。对大众进行了一次深刻的传统民族艺术熏陶。
诸如此类的案例举不胜数，皆是传统民族艺术的现代表达。弘扬传统民族艺术能够为实现中国梦提供强有力的精神保障，我们在弘扬传统民族艺术时，要注重运用现代的技术手段，充分用好“微时代”这把利器，不断扩大传统民族艺术网络宣传影响力，用新媒体传播传统民族艺术，寓教于乐把中华优秀传统民族艺术的种子根植于我们内心，让其开出美丽的文明之花。
传统艺术的传承范文2
近年来，北戏不遗余力地推动校际合作、校团合作，更将传承中华传统文化视为己任。在培养师资、加强系部建设的同时，响应国家关于传承传统戏曲、传统文化的相关政策，发挥自身优势，积极推动多方办学、人才梯队建设及文化传承力度，最近更是将上千年流传的民间艺术引入到高校殿堂。
2017年，北戏将传统皮影艺术及黑龙江地方戏曲――龙江剧引入校园，在地方戏曲系开办皮影及龙江剧两个专业，面对全国招生，引发了社会热议。
皮影戏，作为一门濒临灭绝的传统艺术门类，在新时代能否继续生存下去？这是很多人的疑问。在这种状况下，将皮影艺术引入高校殿堂，北戏的这项尝试是否太过冒险？
龙江剧，作为黑龙江省的地方戏曲虽有生命力，但对于国内多数地方来说，并不了解其有何魅力。作为一个立足北京的院校，开办如此具有地方特色的专业，是否可行？
近年来，国家将传承魍澄幕作为我国精神文明建设的重点工作。国家政策多次提出要大力发展传统戏曲的有效传承、对中国的非物质文化遗产的有效传承。多年来，北戏一直致力于发展传统戏曲文化，此次皮影、龙江剧的新专业设置，更是将传承落实的具体体现。
北戏院长刘侗说：“北戏作为传统艺术的基地，一直将传承及发展中华民族优秀的传统文化作为学校的立足之本。”
北戏副院长黄珊珊说：“从1952年建校开始，走过了65个年头。学院从继承传统戏曲开始，到现在，我们为首都北京，乃至全国的戏曲文化传承、民族文化建设做出了突出的贡献，形成我们学院的特色和优势。从十八届六中全会到文化大繁荣、大发展的提出，对非物质文化遗产的传承与帮助、支持，国家对我们寄予了厚望。目前，很多传统戏曲都出现了后继无人的情况，也有很多传统戏曲培养模式上没有规范的学历教育。作为一所以此为本的学院，我们要勇于担当重任，开办皮影和龙江剧专业正是基于这种考量。”
北戏虽然地处北京，但是其眼光并不局限于北京传统文化。作为首都，其文化功能更表现为百花齐放，容纳与吸收并存。龙江剧虽然是黑龙江省的地方戏，但是它作为传统戏曲之一，有其独特的魅力，将它纳入到北戏的专业中，更是百花齐放方针的体现。对于皮影专业，黄珊珊副院长说：“通过我们多次的调研、论证，皮影艺术中很多老艺人都年事已高，如果再不进行有效的传承和保护，皮影这门古老的传统艺术可能就会真的失传。开办这个专业意义重大，是对非物质文化遗产的保护与传承做一些我们能做的贡献。”
这两个专业进入北戏之后，北戏感受到的压力很大。但同时，这也是一种动力。刘侗院长说：“两个专业的加入，是对北戏专业建设的丰富与补充。让北戏在传统文化人才培养、传统文化传承方面更浓厚、更全面了。尽管在这两个专业上，北戏面临着师资、实践、招生等问题，但不论是皮影艺术还是龙江剧，都是我们传统文化艺术的一种形态。通过开办专业对它们进行传承和发扬，是北戏在文化传承中的一种尝试，借此对传统文化的传承方式进行探索，希望得到全社会的支持。”
皮影专业，非常老的新专业
对于皮影，大多数人都并不陌生。即便没有见过真实的皮影戏演出，也通过各种古装电影、电视剧知道了它的存在。在中国民协皮影艺术委员会的支持下，北戏开设“皮影戏表演”专业很顺利。皮影艺委会主任魏力群教授、国家级皮影艺术家张向东、京西皮影传承人王熙亲自到学校调研指导。北京龙在天皮影文化园的董事长林中华介绍说：“据说，中国的皮影戏到现在有2000年的历史，可考究的历史从北宋开始，到现在已有1000多年的历史，是农耕时代出现的一种草根文化，非常具有民族特色。在2011年被联合国教科文组织列为了人类非物质文化遗产。皮影艺术在全国有十几种不同的流派。但是各地的流派都出现了人才青黄不接、后继无人的状况。民间老艺人年事已高，皮影艺术面临着生存的危机。”如何传承皮影艺术，人才的培养是关键。对于北戏在高职开办皮影专业，林中华认为这是开先河的创举。他说：“国家在宏观政策上对传统文化的大力支持我们有目共睹，但是传统文化如何发展，实处落在哪里，一直都是很难解决的问题。如今，北戏在开办皮影戏表演专业，为皮影艺术培养大专人才，是新时期传承皮影艺术的一个重要突破。”
〔意义〕
谈起皮影专业，刘侗院长说：“这是一个非常老的新专业。对学院来说它是一个新的专业，对社会来说，它是一门古老的艺术形式。目前全国还没有任何一所高校设置过皮影专业，我们是第一家，也是目前唯一的一家。皮影作为传统文化中具有代表性的艺术形态，作为非物质文化遗产一直受到国家的重视。但是对于人才的培养一直没有落到实处。这件事总要有人去做，我们有责任担当此任，推动传统文化艺术的传承。皮影作为一门非常古老的中国传统艺术，在中国的存在范围很广，华北、西北、东南地区都有。目前文化演出市场中所占的份额比较少，同时这门艺术在当代的剧场环境下操作起来、操演起来有一定的局限。从我们调研的结果来看，目前很多皮影剧团在演出中仅仅是操作皮影，而演员本身不唱，靠放录音来进行表演。以前的皮影戏演出时，艺人是既能操作又能唱，身兼数职，很多艺人甚至掌握多种声腔。仅靠放录音来表演皮影戏，是皮影艺术衰落的表现，它已经不完整了。这门传统艺术如果继续这样走下去，未来堪忧。一门古老艺术形式的传承要有要求有标准，培养要有目标，才能培育出合格的传承人。传统皮影艺术与中国戏曲有相通的地方，皮影剧中的很多剧目原本就出自戏曲。在我们学院开办专业，是利用北戏丰厚的戏曲教学资源，在皮影艺术的传播、人才的梯队建设上做点有意义的探索工作，是我们对传统艺术的一种传承方式。”
〔专业特点与教学方式〕
北戏许翠副院长说：“北戏希望通过开设皮影艺术表演专业，让更多的对皮影戏感兴趣的孩子能够接受系统的、专业的教育。由于是新开办的专业，皮影表演专业核心课程教师资源短缺，北戏与唐山市皮影剧团以及北京龙在天皮影艺术团开展合作办学，将皮影界权威泰斗请进北戏，为学生教授皮影制作、唱腔、表演等R抵识。”
一个新专业的开设，有很多筹备工作需要做。专业如何设置、课程如何安排、聘请什么样的教师……北戏所面临的困难和压力可想而知。学院教务处主任王雷说：“经过多方调研、研讨，最后我们决定将皮影专业放在了地方戏曲系中，开设皮影戏表演的专业方向。本身皮影戏就是地方戏曲的一种，国家对戏曲表演一直实施优惠政策――不收学费，这对于很多想学皮影的孩子来说是一种激励。为什么我们选择在高职开办皮影专业呢？因为皮影戏演员需要有一定的戏曲基础，戏曲表演方面涉猎很广，需要一定的经验。从高中毕业生中挑选学生会更适合未来从事皮影戏的人才要求。在教学方面，我们也有一定的经验。我们曾经为北京龙在天皮影剧团进行过短期的培训，学员在表演方面有了很大的提高，培训的效果很好。”
地方戏曲系主任张学宝说：“一般的戏曲是演员站在舞台上去表演，而皮影戏则是在屏幕后面表演。自从北戏决定开办这个专业以后，我就开始专注它方方面面的信息。它很有特点，在表演形式上与众不同。开办的课程和教学方式方法也和其他戏曲不同。在上课的时候皮影教学需要有幕布，对光线有要求，上课要拉上窗帘。道具需要制作，对道具的制作有特殊的要求。现在整个学院都在紧锣密鼓的筹备中，和相关专业人士需要紧密的沟通，我们系要与学院其他部门协商有关教室的安排，新生入学的教学设施、道具的准备，教师的聘任，教学内容、教学进度的安排等等。压力很大，但是我们有责任将这个古老的艺术形式传承下去，所以我们将举全系之力办好这一专业，希望未来它能够成为地方戏曲系的一个主要专业之一，不断地传承下去。”
对于面临的困难，王雷主任说：“在我们院校，专业基础课、公共课的教学都是没有问题的。困难主要来自核心课的教学。学院不可能拿出皮影戏教师来，我们就与中国民协皮影艺术委员会、唐山皮影剧团、北京龙在天皮影剧团等联系，最后决定专业课老师由他们来提供。其他的专业基础课，比如我们的戏曲专业的教学――基功老师、身训老师、把子老师、表演老师都由我们来提供。皮影专业有自身的特点，一个好的皮影演员，不仅要会表演，还要会制作皮影。”
地方戏曲系副主任张宝学说：“戏曲专业基功课程对于皮影戏表演来说非常重要。如果这个人自身练习过戏曲中的翻打，有了切身感受，当他操作皮影的时候，他可以凭着感受去操作道具，操作也会更真实、自然。对于皮影专业中各种课程需要安排多少时长，目前还需要具体的沟通。皮影戏有自己的特点，往往需要在全国各地演出，剧目虽然相同，作为皮影戏演员的配音在北京可以唱京剧，到了河北就要唱河北梆子，到了唐山要唱评剧，到了安徽则需要唱黄梅戏……所以皮影专业需要涉猎的范畴很广，要学很多剧种，对教师的要求很高。所以我们要和皮影的有关专家、领导，一起为这个专业量身定制，有针对性地制定一个特别详细的教学计划。”
〔招生〕
开办新专业，北戏首先面临的就是招生方面的压力。黄珊珊副院长说：“北戏对于人才培养一直强调的是孩子职业能力的培养，未来毕业要一方面能就业，另一方面，要能就好业。因为今年是第一年招生，面临的困难很大。社会上对皮影演员的认知度不够，所以我们不遗余力地到各地去宣传招生。我们对开办这个专业很有信心。”专门负责学院招生的向芳老师说：“唐山市艺术学校（中专）有皮影专业，我们从那里招收了几名毕业生。在招生考试的时候我们聘请唐山市皮影剧团的两位专业演员、北京龙在天皮影剧团的团长等专业人士来做评委，希望能招收到热爱皮影专业的适合的学生。”
北京龙在天皮影剧团的林中华说：“自从北戏开办大专专业培养皮影艺术未来的人才这一信息被宣传，很多人来电话向我们咨询。相信这个专业会越办越好，未来的前途非常光明。”
龙江剧专业：院团合作
龙江剧是一个年轻的地方戏曲剧种，其历史还不到60年。1959年，总理在“东北三省协作区会议”上提出要发展东北地方戏曲，龙江剧就此诞生。龙江剧是以二人转和拉场戏为基本元素，吸收东北民间歌舞，经逐步发展所形成的戏曲形式。
黑龙江省龙江剧院杨晓全院长介绍，戏曲是“唱念做打”的艺术，而龙江剧则是“唱念做舞打”。其中的舞，主要是指东北秧歌、手绢舞、扇子舞等东北地方特色舞蹈。可以说，龙江戏在演员的基本功，也就是身段、把式、基舞功等方面，与其他戏曲艺术形式有着很大的相似之处。
杨院长学京剧出身，对京剧艺术的认识和理解十分深刻。京剧的博大精深，戏曲基本功的规范和严谨，在所有的戏曲艺术形式当中是首屈一指的。而培养了中国许多戏曲艺术大师的北戏，无疑是最尖端的戏曲艺术学府之一。杨院长认为，龙江剧十分年轻，在艺术特征和程式以及基本功方面来说，很多东西还不成熟。把学生送到北戏学习，能够让学生们在戏曲基本功方面打下良好的基础。六年课程结束后，正赶上龙江剧艺术人才接续，既能为龙江剧带来优秀的新演员，又能让学生们马上学以致用，时间点配合得非常的合适。杨院长相信，龙江剧的振兴，最关键的还是要靠人才。把学生送到北京最高的学府去深造，是为了培养尖端人才。经过北戏专业的培训，这批学生在毕业的时候，一定能够成为龙江剧院的艺术骨干力量，是龙江剧的未来和希望，他们优秀的表现，一定能为龙江剧的发展繁荣以及从地方走向全国，做出很大的贡献。
〔意义〕
从2016年开始，北戏与黑龙江省文化厅签署了三项人才培养的合作协议，陆续为黑龙江省在北戏的中专开办了京剧表演班和评剧表演班。
刘院长说：“北戏去年为黑龙江省开办了京剧班、评剧班，今年开办龙江剧班，完成了我们对黑龙江省三个主要的剧种全方位的支持――未来人才的培养。龙江剧是黑龙江地区的地方剧种，全国唯一的一个团，和我们北戏相隔1000多公里，北京也没有这方面的文化，但我们还是坚持按照和黑龙江文化厅签署的协议把它办下来。这些合作基于北戏现有的教学资源，戏曲的基工教学、身训教学、舞蹈教学、声乐教学这些资源，帮助他们在人才培养方面做一点工作，这也是北戏这样的学校应该做的事。”
教务处主任王雷介绍说：“这两个班得到了黑龙江省文化厅的大力支持和重视。而龙江剧是一个典型的黑龙江省的地方戏，面临缺少青年演员的现状。经过多方协商，决定从今年开始在地方戏曲系中2靠设龙江剧专业，合作办学。龙江剧是地方戏的剧种，戏曲演员需要从小培养，所以我们最终设置在中专开办龙江剧专业，与黑龙江省的京剧班和评剧班一样，都是6年学制。”
“国家很重视传统戏曲艺术，对于教学更是鼓励校际合作、校团合作。”我们院校这几年对校际合作、校团合作非常重视，尤其是刘侗院长上任以后更是全面开花，与北方昆曲剧院合办的昆曲班、北京曲剧团合办的曲剧班，德云社合作的相声班、中央芭蕾舞团的舞蹈班……合作办学的项目越来越多。与黑龙江省文化厅合办的京剧班、评剧班、龙江剧班更是跨省的合作，意义重大。”王雷如是说。
〔招生与办学方式〕
在龙江剧的招生方面，地方戏曲系主任张宝学介绍说：“从龙江剧招生就能看出龙江剧的特点。不论京剧、评剧、梆子，其他戏曲首先考虑的是学生的嗓子，龙江剧第一考虑的则是形象，很重视舞台形象，这个剧种从舞台表现上来看，要让观众看着很美，这是它的特点。龙江剧在表演的时候满台生辉，不像其他剧种在舞台上以某一个主角演唱为主，而是人人能唱，更能演。”
招生负责人向芳老师说：“我们与龙江剧团进行联合招生，专业考试的考委由双方共同组成，黑龙江省龙江剧艺术中心杨晓全院长任主任考官。龙江剧是黑龙江传统剧种，在黑龙江有很广泛的群众基础，此次招生主要以黑龙江地区为主，兼顾东三省、内蒙古等地。招生情况很不错。”
在办学方面，许翠副院长表示，这两个专业，在北戏是首次开设，目前还处于摸索和学习阶段。北戏希望通过与权威专家以及专业院团的学习探讨、合作办学，为中国戏曲艺术的发展以及人才的培养，做出一定的贡献。
与皮影专业一样，龙江剧专业在核心课方面的教师也需要外聘。刘院长介绍，在教学上，龙江剧团会出一些专业师资、剧目师资，过来协助北戏一起来办学。将来，龙江剧这样的教学应该在三四年级以后，要大量进团实践，和我们惯常的办学（本校自主招生的）机制不一样。
克服困难，充满信心
2017年开始，北戏同时开办两个新专业。对于北戏来说，是对传统文化传承的一份承诺，更是一份始终坚持的责任感。
两个专业的开办，也带来了一定的困难。面对困难，北戏人选择了勇于承担，并对此充满信心。
黄珊珊副院长说：“我们对教学计划作了很详细的安排。北戏的教学特点是强调学生的艺术实践。每一个专业的学生进入学校后，通过一段时间的正规课程学习，开始通过实践进行进一步的学习。为了让这些学生未来能够就好业，我们除了安排他们到剧团实践外，未来也会把一些原创项目，放在我们学校的演出计划中来。对于这两个专业的未来建设，我们充满信心。”
传统艺术的传承范文3
【关键词】传统装饰艺术；文化传承
1 中国传统装饰艺术
装饰艺术是中国文化和中国艺术中的重要组成部分，有着悠久而灿烂的历史。在它长期发展、演变的过程中，由于历代劳动人民和能工巧匠的创造实践和艺术大师的锤炼概括，逐渐形成了鲜明的艺术特色，它不仅参与和塑造了中华民族的民族性也凭其独具特色的东方美对全世界的文化、艺术的演变和发展做出了重大的贡献。
在我国悠久文化历史中，存在着各种各样的装饰艺术形式，从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具等，歌舞、器乐、漆画、泥塑，蜡染，皮影、绘画、剪纸、木雕等，都是中国传统文化的一个重要组成部分，并形成了自己特有的艺术特色及民族特征。随着历史的不断变迁，每个时代所呈现出的风格也是大不相同的。作为传统装饰艺术的表现形式全部是来源于广大人民的生活当中，是艺术与生活结合的很好的体现。品类繁多的传统装饰艺术形式主要都是为了装点环境、美化生活空间。
2 中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现
20世纪以来，人类对空间的概念有了新的发展和理解，工业化的发展引起一系列的环境问题，人类的环境保护意识也随着变化在加强，环境艺术设计的概念逐渐形成了。现代环境艺术设计改变并重构着人类的活动方式以及思想模式。一般地理解，环境艺术设计是对人类的生活空间进行设计。其设计需要满足人们的生理及心理方面的感受，需要综合地处理人与人、人与环境等多方面的关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。
中华民族的传统文化在现代环境艺术设计中是一个促进其不断发展和进步的有效形式。随着国外各种新思潮的涌入和渗透，在艺术和设计领域，空间设计曾一味地追求和模仿现代主义时尚的风格的设计形式已发生的翻大覆地的变化，现代主义所提倡的极简的设计风格既失去了设计师及环境的个性，也丧失了民族文化的内涵。所以我们要正确的认识传统装饰艺术与现代环境艺术设计的关系，使中国的传统文化在现代环境艺术设计中得到更好的传承和发展。
在我们生活的周围到处可见到传统装饰艺术的表现手法。如很多现代建筑的立柱都会采用建筑材料的原色或者漆绘上丹青彩画来进行装饰，在题材的选择上，则是大多数采自具有吉祥涵义的中国神话，历史故事及动植物纹样、人物或文字等。在自然中寻求秩序美，从规矩中取得自由化，通过实践摸索出许多的空间装饰方法，使装饰艺术形式从二维的形式转化为三维立体空间的表现形式，充分运用环境自身的每一个条件，对原始空间进行调整，以强化整体的装饰效果，使装饰艺术走向空间化、立体化、流动化，使人产生审美联想。传统装饰艺术在造型的运用上也很注重点、线、面等基本造型要素的关系处理，讲究形式美法则。在具体的表现上，传统的装饰艺术还会通过借物抒情来表达某种观念和寓意，色彩的使用与搭配也隐含着象征性和寓意性，它经历了从繁杂到单纯、由绚烂到淡雅的发展过程。
3 传统文化要素在现代环境艺术设计中的展望
环境艺术使用一种设计的艺术语言。中国人历来主张语贵含蓄，如坡所谓“言有尽而意无穷”。环境艺术要以设计的语言之“境”感人，给人以整体的感觉，既忌标语口号化和过于直观的表达，亦忌艺术语言的泛滥与过分堆砌。这便是传统文化中的“贵不言”所给予现代环境艺术设计的启示。
环境艺术所使用的艺术语言是一种“形态语言”，又是一种非确定性的感性语言，此种语言的非确定性特质决定了环境艺术表现的含蓄性与多义性。含蓄的艺术是宽容的艺术，它不那么武断，不那么盛气凌人，仿佛是和观者一同讨论和探讨生活的真谛。引发观者联想和对生活的回味，同时也默默地允许各人有不同的感受和理解，从而也导致了环境艺术欣赏的多义性。这正如听众对音乐之感受与理解，可以因人而异，各人有各人的理解再创造过程。环境艺术的感受也是如此，对环境艺术的感受依欣赏者的年龄、性别、文化、职业、种族、经历、信仰、身体状况、社会经历等方面的不同而异。作为信号接受者的人各有其敏感的“频段”，或者说，有各自的“频谱响应特征”。多波段广谱型的人只是少数。环境提供的感官信息则如同电台所发射的某些节目，随不同的针对性而有不同的频段，人们取舍有不同，选取节目的志趣各异，或者感受而引人共鸣的频段各异况且环境艺术所使用的是比电台节目更具模糊性的感觉语言，观者有各自的感受和派生联想。环境艺术以其含蓄性使人产生遐思联想，给人再创造的余地，给每人提供了发挥想象力的机会，含蓄性使对环境艺术的体会达到意味无穷的境地，这是传统的力量所致，诗经有云：“诗有可解、不可解，不必解者也”。现代环境艺术设计的语言含蓄性大义盖与此通。
4 传统文化要素与现代环境艺术设计的可持续性发展思想
我国传统文化具有儒、释、道相补充的文化特征。三家均主张人与自然建立密切的关系.儒家重仕途经济，积极进取，主张：“达则兼济天下，穷则独善其身。”士人得志，多指点江山，激扬文字，仕途失意，多归隐田园，浪迹江湖或遁迹山林，深入大化之中，以大自然为其归宿。释教则主张：“色即是空，空即是色。”将自然实体与个人玄想世界相统一。道家则提倡“清静无为，回顾自然，顺应自然，师法自然”。庄周梦蝶，分不清自然之蝶和自身所化之蝶，使本体与自然融合。中国人一直把自己视为自然环境的一部分，与环境息息相通，这种自然观构成了中国传统环境艺术设计及室内设计的基本思想，如中国园林就是一种把自然之美与人工美高度结合起来的环境空间，人工环境与自然融为一体，相得益彰。回顾人类文明的发展史，可以清楚地看到在不同的发展时期人与环境的关系处于不同的层面上，在前工业社会，由于受到自然条件与技术能力的制约，人们被动地、潜意识地改造了自然生存的环境，工业社会，科学技术的进步给人类的发展带来了前所未存的物质财富，技术力量的提高，生产力的进步增强了人们改变自身的生存环境的信心，在社会进步的同时，相应也带来了负面效应，自然资源迅速消耗，环境日益破坏，人类生存的基础受到了威胁。技术的进步促进了人类社会的发展，但同时也带来了预料到的问题：人口恶性膨胀、环境污染、生态危机、人性的淡漠等一系列社会问题。到了后工业杜会，这些日益严重的问题迫使人们反思人类的发展历史，重新认识人与环境的关系，“可持续发展”理论被人们普遍认同，人与环境开始逐步向良性互动的方向发展，“把自然还给人，把人还给自己”，这成为人们的理想和目标。在现代中国，亦开始走上了“现代化”的发展道路。既然有了前车之鉴，我们能否避免西方国家那样因工业发展给生存环境带来的不良影响?我们不应再盲目地追从西方，而应正确对待发展与环境的关系，悉心爱护民族的文化传统和艺术精神，走我们自己的发展之路，用艺术设计的方式，创造新的生存环境，这就是现代环境艺术设计的指导思想
传统艺术的传承范文4
[关键词]：传统建筑 建筑装饰艺术 文化传承
建筑的装饰艺术不仅是一种艺术的象征，更是一个时代文化的传承。一座建筑的装饰艺术可以准确的表现出一个时代的价值朝向和社会观念。装饰艺术作为一种建筑的附属物，为建筑本身增加了许多色彩，使粗糙和平淡的建筑看起来更形象、更生动。在我国，传统的建筑装饰艺术中，用于装饰的原料通常有彩画、壁画、粉刷以及雕刻等，除此之外，可以利用建筑材料本身的色彩和形状的变化进行建筑装饰。中国是四大文明国之一，且是目前唯一一个现存的文明古国，这为中国的建筑文化传承提供了有利条件。由于中国在发展的中经历了不同阶段，因此，建筑装饰也各有其特点，包括不同时代不同地域的装饰都是不尽相同的。当前，随着我国经济的快速发展，城市化建设的不断深入，城市建筑随着社会的需要正在大兴土木。那么，在现代建筑的设计过程中，怎样利用我国的传统建筑装饰艺术，实现中国传统文化的传承呢？这成为当下建筑装饰艺术要着重考虑的一个问题。
1中国传统装饰艺术的基本特征
中国的传统装饰艺术经过几个朝代的发展，到了明清时期已经发展的较为成熟，逐渐出现了制度化状况，在不同地域的建筑对建筑的装饰做了一定的规定并赋予了相应的含义，不同的装饰特征代表着不同的文化。
1.1实用主义的装饰风格
其实，中国的传统建筑中，建筑装饰的作用并不仅仅是为了使建筑本身更加具有色彩，而更多的是注重这些装饰的实用性，从一开始的半穴居到现代的钢筋混凝土的建筑构造的发展变化过程中，最突出的一个特点就是建筑的实用性越来越强，人们在进行建筑的时候，往往会考虑到在建筑中居住时候的安全性和舒适度，进而结合时代的文化和建造者的思维进行装饰的设计。所以，在传统的建筑装饰中，装饰的基本作用就是为了提升建筑的整体实用性和舒适感。比如建筑中所用到的斗拱、抱鼓石以及雀替都是从安全方面考虑进而进行设计的，只不过在后期这些设计的作用有加入了装饰的元素，逐渐演变为建筑装饰的手段和形成固定的装饰风格；除此之外，建筑物上的门窗、具有对称原理的格扇主要是为了在糊纸的时候进行固定，随着建筑艺术的发展，逐渐演变为现在的花纹图案。
1.2中国文化特色
在中国历代的建筑中，都充分的对一个特定时期的文化进行了展示，在建筑的装饰上包含着丰富的中国文化特色。在历史上，在一些官邸中的雕塑所装饰的文案以及各类装饰性画作，比如狮子象征权威和威严，这在当今的检察院和法院的门口也会见到这样的雕塑；再比如历史上皇宫的建筑，一些柱子上会雕刻“龙”，龙代表着天子，是权利的象征，意味着至高无上的地位。除此之外，在古代的建筑装饰中，也比较注重等级关系，对不同等级的身份的人，其建筑的装饰也是不一样的。比如在古代，斗拱的使用只能在官位比较大的住宅中。这都在一定程度上体现了中文的文化特色。同时，在装饰的颜色上也做了明确的等级划分，皇亲贵族的屋顶一般都会采用黄色进行装饰，皇帝以及皇宫的装饰通常会使用龙的图案。
1.3与环境相协调
中国是一个古老的农耕民族。在古代，朴素唯物主义被人们所推崇，因此，人们在生活中时刻注意对天地以及所生存环境的尊重，强调环境对人的影响，所以，在人们在建造的过程中，会充分地考虑与环境的协调，在建筑开始之前，要进行必要的祭祀，认为这是对天地和环境的尊敬。同样，在对建筑的装饰文案中也会考虑到祈福因素。比如很多建筑的大堂内都会有桃子的装饰，因为桃子代表着长寿，牡丹象征着富贵。在古代，人们的建筑材料是木材，因此人们在建筑的同时考虑带与环境的协调性，会使用水藻、莲花打了个水中的植物进行建筑装饰，以达到祈福的需求和防火的功能。除此之外，传统的建筑对环境的装饰要求还体现在建筑空间的分布，如屏风、回廊以及花窗的等建筑构造，在许多空余地方都会栽植花草树木。
2中国传统装饰艺术的文化传承方式
建筑作为一种为人们提供住所的实体，具有一定的创造性和艺术性，除了发挥为人们遮风挡雨的基本功能外，还要向外界展示自身的文化和建筑特色。随着科学技术的不断发展，建筑不仅是人们居住的场所，也不仅仅是体现建筑艺术，更多的是作为一个时代文化的载体，是一个时代文化的体现，根本地为文化的体现和传承提供了导向。
2.1装饰色彩的文化传承
对于建筑的中的色彩体现，在传统观的建筑中屡见不鲜，各种建筑的色彩都是不一样的。一般地，象征皇权的色彩是黄色，而普通平民的住宅则多用黑白相间的色彩，更注重和环境的协调。所以，在现代的建筑色彩设计中，要充分尊重传统建筑色彩的应用，在此基础上利用各种飞檐类型的设计，进而实现传统文化的传承。比如上海世博会会馆的整体建筑所使用的色彩是中国红，中国红寓意着红红火火，进而表达中国的传统文化。再如江苏苏州博物馆，设计师考虑了江南的重要色调，即黑白灰素雅的色彩，但是建筑的整体结构确利用了现代的钢筋混凝土等材料，最大程度的保证了中国传统文化的传承。
2.2建筑装饰图案的文化传承
在现代的建筑设计中，要充分地利用传统建筑中装饰图案的应用，才能实现对传统文化的传承。在中国古代的各类建筑中，建筑的主体，包括梁、柱子都会进行很多图案的设计，这些图案一般有草木、动物甚至人类来艰装饰，一方面，能够使建筑更加生动形象，另一方面，人民利用这些装饰以达到祈福的作用，所以，在很大程度上来说，传统建筑中的装饰设计蕴含了人类的情感和文化。在现代的建筑图案设计中，要从分保证和环境的协调性，同时要注意各种图案所包含的寓意，切勿弄巧成拙。比如江苏苏州博物馆所使用的装饰图案是各种各样的吉祥纹样，使整栋建筑都体现了传统文化的气息。
2.3建筑雕刻装饰艺术的文化传承
雕刻文化历来已久，并且在现代建筑中也得到了充分的应用。雕刻的材料有多种，包括石头雕刻、木材雕刻以及砖雕。首先，木雕相对来说较为容易操作，通常应用于建筑的柱子、檐口以及梁上，雕刻的内容和装饰文案一样，包含了多种动植物。其次，由于石雕的材质较硬，通常见于建筑的台阶、柱基等地方。由于石雕所使用的材料不一样，雕刻图案相对容易保存，且保存时间更长。最后，砖雕一般会出现在寺庙、墓碑以及住宅打了个建筑上，主要用于祈福。在现代的建筑雕塑设计中，应多尝试采用雕刻的方式，在一些公共建筑或者是在园林的建筑中，都能更好的实现传统文化的传承。
结语
建筑装饰在建筑过程中有着很总要的意义，不仅蕴含着人们的情感，更是蕴藏着一个时代的文化。在中国的传统建筑中，更是体现出了民族文化的特色。所以，在现代的建筑装饰设计中，要想更好的实现传统文化的传承，就应该关注传统建筑的图案装饰，从装饰的色彩、装饰图案以及雕刻艺术这三个方面入手，将中国的传统文化更好的发扬出来。
参考文献
[1]李晓檬，吴巍.中国传统建筑装饰艺术的文化传承[J].中外建筑，2013，02：67-68.
[2]张卓.中国传统建筑装饰艺术的文化传承[J].现代装饰（理论），2015，01：177.
传统艺术的传承范文5
关键词：中华传统文化；动漫艺术设计；传承和创新；西游记之大圣归来
一、动漫艺术设计概述
互联网以及计算机辅助图形设计的发展，催生了一个新名词：动漫艺术设计。所谓动漫艺术设计，是用图形图像来对动漫作品的主题思想进行表现和反映。
动漫艺术设计所反映的动漫作品的主题思想必须和一定的文化背景相联系，需要设计者通过一定的文化来进行表现。动漫艺术设计是一种文化衍生品，成功的动漫艺术设计不仅要有精彩绚丽的图像，更要突出对文化内涵的体现，触动人的心灵，使其产生共鸣。
《西游记之大圣归来》的热播，让人们对国产动漫艺术设计充满了信心和憧憬，也在中华大地上掀起了一股扎根于动漫艺术的中华传统文化热。
二、《西游记之大圣归来》动漫作品概述
随着对动漫关注的人越来越多、年龄层越来越广，动漫艺术产业也越来越被重视。国产动漫如今也正在蓬勃发展中，近期一部《西游记之大圣归来》在国内动漫产业中名声大噪，在各大网站、微博、贴吧等有无数的相关话题。《西游记之大圣归来》如何能够获此殊荣，究竟讲述了些什么呢？
（一）剧情简介
大闹天宫后四百年多年，齐天大圣成了一个传说，在山妖横行的长安城，孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。影片截取西游记故事中的一小段内容进行解构，齐天大圣被如来佛压于五行山，童年唐僧江流儿机缘巧合放出了大圣，这位失去法力的昔日战神，冷漠狂躁、疲惫不堪、死要面子，在江流儿、傻丫头需要他解救时无能为力。内心深处难以割舍的侠义情怀与无奈现实撕裂着他，落寞英雄在矛盾中挣扎。当江流儿奋不顾身前去解救傻丫头，使大圣走向了觉醒的第一步。江流儿念想中的大圣即是昔日的大圣，亦是大圣的“内我”。
（二）人物角色剖析
1、孙悟空
曾经大闹天宫，被如来佛压在五行山下五百多年，偶然因江流儿（小唐僧）解开镇压之印，逃出山洞，但是法力尽失，性格狂躁抑郁，只想回花果山过平凡日子，又因侧隐之心，勉强护送江流儿回长安，一路上不得不与山妖肉搏厮杀。经典著作中的任性猕猴已不在，而影片中的悟空传承的更多的事著作中的正义气息。
2、江流儿（小唐僧）
江流儿是年仅7岁的小和尚，父母被山妖害死，成了孤儿。江流儿勇敢善良、天真活泼、好奇大度，崇拜大闹天宫的齐天大圣。这与经典著作不同，以萌萌的形象从合理变化中更多的是经典的创新。
三、混沌
作为反派，这个角色很具特点，以京剧脸谱的艺术表现手法来呈现给观众，在混沌被打回原形时，此时对混沌的解释就是上古时期神话中“四凶”之一的怪物，从《山海经》和《子不语》中有记述。混沌，从中华传统文化的角度来描绘出反派的形象，以及从两部经典中创新出让人过目不忘的角色。
四、中华传统文化在动漫艺术设计中的传承与创新
中国传统文化是一种博大精深的文化，是长期以来形成的具有广泛影响的被广大人民群众所接受和认同的基本人生价值观和信念。这种文化深深感染和熏陶了大多数人民的思想，具有维系民族生存和发展，推动社会进步的重要作用。
然而，现代生活的高节奏，以及传统中华传统文化传播方式的呆板，使得部分年轻人对中华传统文化知之甚少。
《西游记之大圣归来》热映，这部拥有中华传统文化的影片扎根于现代动漫设计的创作，为中华传统文化在动漫艺术设计中的传承与创新，提供了一个很好的样本。
中华传统文化在动漫艺术设计中的传承
中华传统文化，是我们的本土文化，是民族的文化，是经过了千百年的漫长历史积淀，凝聚着民族精神精华的文化。传统文化是祖先给我们留下的瑰宝，我们在构建和谐社会的过程中，既要符合人类社会发展的大趋势，满足人类社会理想的共性，更要保持中华民族的特性，如《中国传统美德故事》这部动漫中，每一集都以中华传统文化为主，动漫表现以及艺术设计为辅，这都是说明了中华传统文化与动漫艺术设计的融合以及更多的是将中华传统文化传承于动漫艺术设计之中。《西游记之大圣归来》更是大胆创造，合理想象，对经典充满敬意，体现了中华传统文化以及当代青少年观众的趣味。影片中，归来的大圣，是个符号，归来的是中华传统文化、动漫艺术。传承中增强动漫艺术。动漫产业的发展离不开中华传统文化，传统文化是中国动漫产业的灵魂。一方面，动漫的发展可以传播中国文化、传承中华文明；另一方面，文化会给动漫注入生命力，使动漫产业真正焕发生机，既能让观众获得艺术的享受，同时也能增长知识和智慧。
（二）中华传统文化在动漫艺术设计中的创新
传统文化与动漫艺术设计的有效融合是由它们之间的相互关系所决定的。动漫艺术设计的成长必须植根于传统文化中，用文化的角度去对动漫艺术设计所表达思想进行审视。在动漫艺术设计中，文化是重要的根基，而动漫艺术设计又对文化进行很好的发展和传播。在这条创新融合的道路上，已经留下了深刻的脚印。
《西游记之大圣归来》以中国古典四大名著为背景，用动画给予了观众轻松又富有中华传统特色的观感。在动画中大量的中华民族文化元素让整部动画富含中国传统特色。
A、视觉元素的创新
整个影片的画面背景主要是以写意的中国山水画为主，各种视觉元素中都充满着浓浓的中国风，营造出独具中国魅力的意境，以及人物的特征在电影荧幕中的表现。例如，影片中既有斗拱飞檐的古城长安，更有依据悬空寺设计的最后决战之地等等具有代表性的中国式建筑，剧中人物的形象设计也具有浓浓的中国文化特色；又如，电影开始前，身着僧服的江流儿师徒观看着皮影戏，木偶戏等传统的元素。
B、听觉元素的创新
在《西游记之大圣归来》中，语言、音响和音乐这三种听觉符号共同传递着丰富的听觉信息，并且呈现了更为丰厚的中国文化内涵二影片中的音乐采用了多种中国古典乐器，通过视觉符号和听觉符号的完美呈现，影片完全把中华民族文化元素巧妙地编制于故事之中，不仅展示了传统艺术形式的多姿多彩，也体现了中华民族文化的博大精深。
C、语言元素的创新
在《西游记之大圣归来》中，我们可以从人物的语言中感知民族文化的源远流长，例如，影片中有几个场景：师博教育江流儿时说了这么几句话：“打坐、念经、参禅，不骄不躁、悠然自得……我们出家人普度众生，要从小事做起……如是知，如是见，如是信解而已，一切皆为虚幻命由己造，相由心生，一念愚即般若绝”这些语言皆是出自佛教。这些语言元素更是说明了中华传统文化与动漫艺术设计表现上的融合。
在动画中不仅仅融合了中华传统元素，还有创新。使整部动画更切合现代的人群而不生涩难懂。这当中不仅蕴含了中华传统文化的元素还涵盖的是动漫艺术设计的创新。
D、人物形象的创新
以往孙悟空这一角色形象，对于孙悟空的形象，在《西游记》的原著之中，孙悟空实际上是一个只有四尺身长的大圣形象，小说之中甚至直接称其为猢狲对于有着强烈志怪意味的原著而言，这样的设定是不足为奇的。然而对于中国观众来说，基本上都已经接受了由六小龄童所饰演的拥有成年人身高的孙悟空形象。同时，在《西游记之大圣归来》之中，尽管孙悟空度过了一段消沉而迷茫的日子，然而他百折不挠和重情重义的英雄本质并没有改变，孙悟空与年幼的小江流儿的关系是一种亦父亦兄的关系，因此孙悟空的形象被设计为身高体长，这样才能够对江流儿体现出一种充分的照顾和保护感。这即是中华传统文化在动漫艺术设计当中的传承与创新。
四、小结
传统艺术的传承范文6
1 三维数字化技术在信息记录、处理与传播上的高效率，能够弥补传统工艺美术传承周期长、传播慢的不足
以湖南传统的醴陵釉下五彩为例。釉下五彩是湖南独有的陶瓷品种，其传统的制作工艺比较复杂，从器型制作到彩绘，再到上釉、烧制，是一个很长的周期。每个环节中，从用料到工艺都有要求，如调制颜料时各部分的比例、调制的具体手法等。在这种情况下，一方面，一个熟练的师傅制作一件较为完整、相对复杂的釉下五彩陶瓷作品，需要一周甚至更长的时间；另一方面，初学者要掌握其中的技巧至少要一年以上，跟在师傅身边学习。在这种情况下，三维数字化技术可以发挥的优势就非常明显。主要表现在以下三个方面：
（1）借助数字化技术，可以将复杂的工艺流程以数字化的形式进行记录，将原本只能师徒相授的传承过程，简化到以数字化形式进行记录。学习者可以在师傅不在的情况下随时随地学习，对学习过程在时间和空间两个维度上进行了拓宽，提高了技艺传承的效率。数字化记录还可以采用灵活的形式，提高技艺传承的趣味性，使学习者能够更主动地学习。例如，将釉下五彩某些制作的关键工作以三维动画的形式进行展现，对现代的青年人会产生更大的吸引力。借助数字化技术，信息的传播效率也会大大提高，传统工艺可以更快地传播到对其有兴趣和学习热情的学习者那里。同时，从业者也可以更好地获取信息、交流信息。
（2）运用数字化技术可以将原本只有整套工艺完成后才能看到，具有一定不可预见性的最后艺术效果，在计算机上提前实现，提高创新效率。例如，釉下五彩的陶瓷成品，可以借助计算机绘制其效果图。借助现代技术甚至可以模拟不同温度下，窑变的效果从而使人们可以提前预知其效果，对不满意的地方进行及时地改进和变化。湘绣同样如此，一幅绣稿，在画纸上的效果与最后绣出来的效果是不同的，借助三维数字化技术，可以讲效果提前在计算机中实现，对不尽如人意的地方及时做出色彩或针法上的调整。
（3）三维数字化技术可以在很多濒危的传统工艺美术的传承中发挥作用。例如，记录珍贵作品的影像资料；以三维形式模拟关键的工艺流程等。三维数字化技术一方面可以高效的记录大量的信息；另一方面可以以更加细致入微，更加“特写化”的形式，展现工艺特征，使之得到更好的传承。
2 针对青年人普遍不愿学习传统手工艺，而更愿意接触现代技术的现状，三维数字化技术可以成为连接传统工艺与青年人学习兴趣的一座桥梁
由于市场经济的发展，青年一代多认为传统工艺学习过程漫长，经济效益不明显而不愿意学习。以湖南工艺美术职业学院的湘瓷和湘绣两个专业为例，该学院的这两个专业实际就业情况非常好，教学条件优越，师资队伍精良。但是由于观念的影响，很多学生对传统工艺不感兴趣，认为只有和现代技术结合的专业才是好的。三维数字化技术恰好可以契合二者，成为沟通的桥梁。
将部分现代三维数字化的技术纳入高校传统工艺类专业的课程体系中，使学生在掌握传统工艺技能的同时，掌握部分现代计算机技术，一方面大大提升了学生的学习兴趣；另一方面也使学生掌握了一门技能。掌握了一定数字技术的学生，必然会给传统工艺美术的传承和创新带来新鲜的空气。即使有部分学生不从事传统工艺美术方面的工作，也可以多一门技能，从事其他工作也很大有帮助。
在互联网时代，传统工艺美术需要跟随时代步伐，融入现代的技术和设计理念。具有高校学习背景，一定程度上掌握了三维数字化技术新的学习者，无疑成为现代社会传统工艺美术传承与发展的生力军和新鲜血液。
3 数字化技术会在设计理念上影响传统工艺美术的创新，使之在保持传统工艺美术特色的基础上，在设计理念上与时俱进
