配音练声方法范文1
摘 要：中学时期是我们接受教育的关键时期，特别是随着时代的发展，社会对于人才的需求也由传统的技术人才转变为多元化的人才，尤其是一些艺术性人才的需求，这也是目前素质教育的重要方向。音乐是中学素质教育必不可少的教育科目，特别是针对音乐器乐教学，不仅需要通过传统的课堂教学，而且还应当通过一系列实践教学与训练，而这些往往需要依附于相应的社团组织，而研究中学学校管乐团的组建和训练，也将为中学学校音乐教育改革奠定基础。
关键词：中学学校；管乐团；组建训练
在目前的教育体系中，管弦乐教育已经成为目前学生素质教育的必要环节，其主要的意义就是提升学生的个体艺术素养，特别是对于中学时期而言，管乐团的组建和训练侧面体现出音乐教育的地位正在逐步提升。而在此，笔者将通过本文就中学学校管乐团的组建和训练方面进行详细的研究分析与探讨。
一、中学学校管乐团的组建方法
1.科学规划乐团配置
管乐团对于学生的音乐素养要求较高，因而乐团的组建和编制需要根据学校实际情况进行调整。例如，中学学生无论在音乐素养还是教育水平都无法达到高等院校的标准，管乐团的人数配置应当保证为中小型规模，而人数约为三十人。根据管乐器的特征与学生的能力，也可以分为木管部、铜管部与打击乐部。此外，区别于专业音乐院校与高等院校，中学学校的管乐团配置过程中往往会出现声部人员数量良莠不齐的问题，而对此则需要通过以下两个方面进行解决，第一方面由同种乐曲的乐手进行取代。例如，萨克斯演奏分为中音和低音，而低音人数不足，则可以由中音部分演奏人员补足，因为两者无论在演奏方法以及技术要求都极为贴近；另一方面则选择类似乐器乐手补足。例如，双簧管乐手缺少时，可以调用高音萨克斯乐手补足，因为两者的音域和音色存在相似性。
2.构建科学的管理体制
要保证中学管乐团发展进入到新的时期，则需要强化乐团科学管理体系的构建。而具体主要可以从以下两个方面入手：首先，规定具体的演奏练习场所和周期。基于指导教师的科学配置基础，可将校内音响表现较好的演奏剧场视为合奏练习的主要场地，而且团长需要进行科学的练习时间规划，即每周全体练习时间应当在两次以上，以便充分强化乐团内部的配合水平与默契度；其次，构建严密的考核机制，管乐团的学生构成较为复杂，可以包含多个年级、年龄段，因而需要具有严密的考勤惩奖激励体系，方能保证整个乐团的凝聚力，这样也能间接提升日常训练的效果，减少不必要的时间浪费。
二、中学学校管乐团的基础训练
1.力道练习
区别于专业交响乐团，弦乐声部是管乐队主要缺失的声部，因而要保证演奏的平衡性，则应当从力道管控方面入手。而且管乐团运用的各类乐器的最高音量存在差异性，即便是谱例之中要求一切声部演奏均要达到最大的力道，但是并不意味着一切声部都需要尽力达到最大的力道。有时，单一小号的音量就可以完全盖过整个单簧管或长笛声部的演奏声音。因而在现实彩排与表演时，乐团各声部的力道均衡都需要预先进行详细周全规划。而且要减少部之间音量的差异性，则需要在乐队声部配置方面提升木管声部的乐手数量，而且通过这一方法可以有效减少声部音量平衡存在的不足。此外，在彩排过程中，需要注意乐器各组之间的力量配合练习。
2.和音练习
和音也是管乐团在演奏过程中常见的表现，而且和音的方法也具有多样性，这也是由于演奏声音的多样性决定的。例如，根据声音的高低可以分为高音、中音、低音等等，这些声音两两科学配合进行演奏，往往能够保证演奏的“立体效果”与“冲击效果”。此外，在同类乐器演奏和音的过程中，无论是根音、三音、七音等的演奏力道都需要适应正常人的听觉，而且需要满足相应的比例要求。当然最终的练习效果判定主要是根据演奏顺畅与乐章表现
方面。
3.音色练习
就中学管乐团而言，由于参加演奏的管乐器较为多样，因而音色的差异性也是必然的，而且合奏、独奏等演奏流程中，音色的选用也会出现相应的改变。诸如，在合奏时，需要考虑演奏的协调性，因而任何乐器都不能突兀表现，所以需要减少自身的音色特征表现。同时侧重于声部及和声力度的均衡方面；而在独奏过程中，乐团的整体音色都需要尽量突出与贴近独奏乐器的音色，从而保证演奏效果。
综上所述，对于多数中学而言，管乐团的组建和训练都需要遵循相关的规则，特别是针对中学学生音乐素养不足，自由性较大的特征，要保证训练过程中能够达到预期效果，强化学生日常管理必不可少。当然也需要注意选择科学的训练方式，从而保证学生对不同训练的目标进行完整认知。
参考文献：
配音练声方法范文2
针对我国高等教育在新世纪面临的新形势，教育部在日前出台的《关于加强高等学校本科教学工作提高教学质量的若干意见》中提出了十二条加强本科教学工作、提高教学质量的措施和意见，其中之一就是要通过使用现代化教育技术来提升教学水平，并具体要求各高校要在加强校园网、电子图书馆、多媒体教室等数字化教学环境建设的基础上，让使用多媒体授课的课时比例逐渐达到15％以上。
但是，由于我国的实际国情所限，人们对计算机音乐的应用研究起步较晚，计算机MIDI和多媒体系统在高师音乐教学中的应用目前尚处在开发阶段。本文拟结合笔者的教学实践，针对计算机MIDI和多媒体系统在高师音乐理论教学中实际应用的若干问题，谈一谈自己的体会与经验。
一、《和声学》教学
在高师院校的音乐系科里，黑板和钢琴一直是和声教学的主要辅助手段。由于我国的普通音乐教育基础薄弱，许多高师学生在入学前并不了解什么是和声。面对如此的教学对象，教师在黑板上写出的和声谱例在学生心中难以形成和声音响的听觉联想，因而几近于“纸上谈兵”；而钢琴上弹出的和声音响瞬间即逝，学生因看不见其乐谱形式，故而又等于“对空弹琴”。采用这种方式进行和声学课程的教学，学生常常有“看不见、摸不着”的心理困惑。尽管教师教的认真，学生学的辛苦，但学生最终得到的常常只是一些抽象、繁琐的清规戒律。由于在整个教学过程中学生的注意力主要集中在怎样避免书面作业错误这一教学误区之中，因而，在他们的耳朵中感觉不到和声的音响美，思想上也无法形成最一般的和声思维习惯，学到最后，多数人终于失去了对和声学习与应用的兴趣。从某种意义上说，这正是高师和声学课程教学质量难以提高之关键所在。
为解决和声教学中理论与实践脱节，学生的听觉形象与视觉形象难以沟通的问题，我们在教学中引进了计算机MIDI和多媒体系统，主要采用美国Passport Designs公司开发的《Encore》制谱软件(Version4.2.1)、英国Software Partners公司的《tonica》和声教学软件（Version 5.0）和美国Jo Brodtkord公司与挪威Musicator A/S公司联合开发的《Musicator Win 3.0 ( MW3) 》音序软件（中音公司全权国内发行），综合利用它们各自的特殊功能，对学生进行视、听一体化的多媒体和声教学，主要做法如下：
（一）利用Encore的乐谱显示功能进行课堂讲授
Encore有着非常直观的乐谱显示功能，利用这一特点，可在和声教学的课堂讲授中将和声谱例与实际音响同步展现在学生面前，并可迅速重新演示。例如，对某种具体的和弦连接，教师可在讲授其基本写作规律的同时，通过MIDI键盘弹奏出它的各种表现形态，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音区等和声因素的变化。学生在听到和声音响的同时，也看到了它们的乐谱显示，并可根据自己的听觉与视觉感知，对教师所弹的各种连接形态作出自己的音响审美判断。实践证明，以这种方式进行和声教学的课堂讲授，学生看得见、听得着，易于激发学生的学习兴趣和审美判断的自信心。
（二）利用MW3的乐谱编辑功能进行习作示范与作业讲评
MW3的乐谱编辑功能是非常出色的。在对学生的书面作业进行分析讲评以及在课堂上进行习作示范时，利用该功能常能取得举一反三的良好效果。例如，对和弦连接中最常出现的平行、反向及隐伏五八度等不良声部进行，可以利用乐谱编辑中的拷贝（Copy）功能，将包含上述错误的和弦连接片断拷贝到下方相邻音轨的同一节拍位置，并在新音轨上利用编辑功能将多余声部删除，只留下构成平行进行的两个声部，学生视、听后就会对问题一目了然，无须再作过多的说明。
在做习作示范时，教师可将同一条习题拷贝到同一节拍位置上的不同音轨中，通过启发讲解，让学生对同一习题做出多种不同的和声配置。然后，利用MW3的单轨放音功能，把通过课堂讨论所得到的各种和声配置方案分别放音让学生倾听，视听结合，以此来培养学生的和声听觉能力及和声思维能力，并培养其高雅的和声审美趣味。
在对学生的书面作业进行分析讲评时，也可采用同样的方法，将习题原样输入到计算机内并拷贝到不同音轨，在新的音轨中对习题进行分析改错（不同的改正方案可分别放置在不同的音轨里，各个音轨中的改正方案均可随时单独放音倾听）。改题结束后，通过新旧配置方案的音响对比，学生对各种不同的和声配置方法会产生更深刻的认识和理解。
（三）利用tonica学习不同类型的和声风格并帮助进行和声改题
tonica是一款专门用来学习四部和声的多媒体教学软件。与其他软件相比，虽然tonica的界面设计不太友好，但对于和声教学来说，tonica专有的练习功能仍可发挥它的积极作用。例如：可以将教师在课堂上做过的为旋律（或为低音）配和声的例题或学生课后作过的书面习题，利用tonica的自动配和声功能，选择不同的和声风格另做几次不同的和声配置，让学生体会不同和声风格之间的技术差异。另外，可以将学生的和声习作以MIDI文件的格式导入tonica，利用它进行和声作业的技术性改题。在目前许多院校的和声学教学采取大班上课的特殊情况下，采用tonica帮助进行和声改题无疑是一种较为可行的和声教学方法。
（四）利用Encore和MW3的实时录音功能进行键盘和声弹奏指导
键盘和声弹奏是高师和声教学的重要内容。在以
往的教学中，要求学生做到眼看和弦标记、心想连接规则、手弹四部和声，但由于种种原因，学生在弹奏时往往顾此失彼，弹错了音而自己却不知道。利用Encore和MW3的实时录音功能，在学生弹奏之前按下录音键，弹奏与录音就会同步完成，并即时生成乐谱，这样，转眼即逝的键盘和声弹奏转换成了具体存在的五线谱形式。以学生现场弹奏即时生成的乐谱为依据对其进行指导，有利于学生发现自己的优点与问题。另外，为加强键盘和声练习与即兴伴奏课程的衔接，教师可将学生弹奏的四部和声在新音轨中演化成常见的伴奏织体（或简单的伴奏音型），通过四声部的和声轮廓与伴奏织体的鲜明对比，更易于激发学生的学习兴趣。二、《练耳》教学
听觉训练是视唱练耳课程的两大中心教学内容之一，其重要性对于专业音乐学生来说是不言而喻的。但是，在高师院校的视唱练耳教学中，由于学生的专业起点较低、视唱练耳课时偏少且学习年限又短，故长期以来练耳教学多在较低层次上徘徊不前。特别是近年来因招生人数盲目扩大导致数十人的大班上课，更使得这一问题每况愈下，已经成为严重影响高师音乐教学质量的重要因素。
在计算机MIDI和多媒体系统进入课堂教学之后，我们采用了美国MidiTec Denmark公司研制的《EarMaster Professional》(Version4.0)练耳教学软件进行练耳教学，取得了很好的教学效果。
《EarMaster Professional》（可译为“练耳大师”）是一款交互式多媒体听觉训练教学软件，它包括旋律音程与和声音程的性质及音高听辨；原位与转位和弦的音高听辨；长短不一、风格各异的四声部和声进行听辨；数十种调式音阶的类型及音高听辨；十多种拍子类型，1－6小节长度的节奏视奏、节奏模仿、节奏对比练习；4－12小节不等的旋律听记等十项训练内容。每一项训练内容又根据不同的练习难度分别设定为10－60课不等。
《EarMaster Professional》有着极强的互动性和开放性。例如：（一）在音程性质听辨中，教师可以按照教学进度的要求并根据学生（甚至是每个学生）的具体情况，有针对性地在同度至两个八度之间设定听辨材料的范围、听辨的音域、旋律音程或是和声音程、旋律音程的进行方向是上行还是下行或是上下行交替出现。（二）在音程的音高听辨中，可以设定是否指定调性、是否显示调号、是否显示旋律音程的第一个音或和声音程的低音、参考音是单音或是调内和声进行等等。（三）在和弦听辨中，可以设定听辨材料的范围、听辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的进行方向是上行或是下行。不但可以听辨传统和声范围内的各种和弦材料（可以选择只听自然音三和弦、七和弦、甚至只听各种增六和弦），也可以自己设计一些现代和声的和弦材料进行听辨。（四）其余各项练习内容如音阶、节奏、旋律、四部和声等，都可以由教师（或学生自己）根据教学要求自行设计每一课的训练内容。
值得一提的是，《EarMaster Professional》不仅可以在视唱练耳课的课堂教学中使用，还可以在学生的课后练习中广泛使用。如果学习者真正能够按照教师或程序设定的教学计划，通过电脑循序渐进地学完各项内容的所有课程，其听觉能力将会有一个质的飞跃，必然会大大超过高师视唱练耳教学大纲所要求达到的程度。
三、《乐器法》教学
乐器法知识是作为一名合格的中学音乐教师必不可少的基本常识。因条件所限，过去的乐器法教学多局限于书本知识的介绍，学生对各种乐器的了解主要通过教师的讲解和观看乐器图片，而无法听到各种乐器的实际音响，显然，这是一种不得已而为之的教学方法。在MIDI和多媒体系统进入课堂教学之后，我们采用美国Microsoft公司开发的多媒体光盘软件《 Musical Instruments（乐器）》，该光盘存储了世界各地从古至今数百种乐器的声、图、文资料，分别按形制、地区、乐队编制和乐器名称分类，教师可根据教学需要随时调用。例如，在介绍提琴类乐器时，通过该光盘可以直观地看到从古提琴到现代小、中、大及倍大提琴等产生于不同历史时期的各种不同形制的提琴类乐器，听到它们各自演奏的、选自著名音乐作品的独奏音响，同时还可看到有关该乐器的外形结构、形制数据、发展历史、演奏方式等方面的彩色图文资料。除西洋乐器外，该光盘还收集了亚、非、拉、美各洲各国的众多民族乐器。仅就中国乐器而言，该光盘就收集了各民族的乐器达数十种之多。使用该光盘进行乐器法教学，不仅可以按照传统的管弦乐器分类法进行讲解，而且还可依照时代、地区、民族等各种标准作分类介绍。利用计算机多媒体手段进行乐器法教学，学生看得见、听得着，直观性强，听、视觉印象强烈，都说是参观了一个庞大的世界乐器陈列馆，收获特别之多。
四、《配器法》教学
配器法是研究多声部管弦乐音乐作品写法，特别是研究乐队音响及音色组合的作曲理论课程。高师音乐系科因教学环境及条件所限，以前的配器教学多局限于书面写作练习及钢琴音响试听的旧模式当中。虽然学生在课堂上学到了初步的配器理论与写作技巧，有的人还试写了一些配器作品，但由于学生没有试听自己配器作品实际乐队音响的条件，故配器法教学很难取得理想效果。
为改善配器教学之现状，我们采用了美国Twelve Tone Systems公司开发的专业音序软件《Cakewalk Pro Audio (TM) 9.03 》，借助于该软件非凡的声音编辑功能，配器法教学取得了良好的效果。例如，在学习木管组及铜管组乐器的配器时，各种乐器的不同的旋律结合、不同的和弦排列以及不同的和声配置，通过MIDI系统均可发出具体、真实的乐器音响，有利于学生对配器效果的分析和把握。再如，当介绍弓弦乐器的弓法技巧时，利用Cakewalk的声音编辑功能，将同一段音乐采用增加或缩短音符的节奏值（tick）、增加或减少音符的击键速度（Key Velocity）以及分离音符另建新轨（New Track）等方法，即可做出连弓、分弓、跳弓、顿弓等弓法效果。左手的揉弦效果，也可以通过对Modulation控制器数据的实时处理来获得。通过这种理论联系实际的直观讲解，学生对所学内容就会产生较为深刻的印象。另外，将学生的配器习作采用MW3或Cakewalk输入计算机后，通过MIDI系统即可产生较为真实的乐队音响，教师结合实际音响进行分析、讲评，可大大激发学生的学习兴趣，提高配器法教学的质量水平。
最近，Twelve Tone Systems公司推出了《Cakewalk Pro Audio 》的换代产品《Cakewalk Sonar》(Version 1.01)，在这个版本中，声像、表情、合唱、混响等音乐要素均可在主窗口进行最直观地调整，这无疑会给配器法的教学带来新的面貌。
五、《西方音乐史》教学
美国Midisoft公司开发的《Music Mentor（音乐教师）》是一个声、图、文并茂的多媒体教学软件，它将西方音乐的历史分为早期(Early Music)、巴罗克(Baroque)、古典(Classical)、浪漫(Romantic)及现代(Modern)共五个时期，并将各时期的音乐按照构成因素分解为旋律(Melody)、节奏(Rhythm)、和声(Harmony)、音色(Timbre)、织体(Texture)、曲式(Form)等六个专题。采用Music Mentor进行西方音乐史的多媒体辅助教学，既可以研究与某一历史时期有关的全部六个专题，也可以研究与某一专题有关的各不同历史时期。以时期划分为序，学生可以看到并可听到各种音乐要素在某一时期表现出的风格特点；以音乐要素为序，学生又可以观察到某一音乐要素在各历史时期的风格演变。以该软件做为西方音乐史教学的辅助手段，使音乐史的学习变得更加生动活泼、具体直观。
另外，若需要对西方音乐史作更深
入的了解，还可以采用美国Vayager公司的五卷系列多媒体光盘软件《So I've Heard》。该软件采用交互式多媒体手段，提供了从古希腊音乐到20世纪电子音乐的历史发展概述。第一卷名为《Bach and Before》（巴赫及以前时代的音乐）；第二卷名为《The Classical Ideal》（古典音乐范例）；第三卷为《Beethoven and Beyond》（贝多芬及以后）；最后两卷分别为《Romantic Heights》（浪漫主义音乐的顶点）和《Here and Now》（当代音乐）。各卷中所包含的文字、照片、图画和大量的音乐作品实例，可以使我们的音乐史教学更加直观、生动，更容易取得良好的教学效果。 六、结语
作为一种实用性极强的现代化教学手段，MIDI和多媒体系统以其特有的形象直观性和应用交互性为学习者提供了全新的音乐学习方式，在音乐教育中已经展现出非常广阔的应用前景。
配音练声方法范文3
1 歌唱的发声
发声练习是一种有目的、不断改进的过程，以“达到熟练、形成歌唱的动力定型”为目的，熟练是在我们反复的歌唱过程中形成的。练习虽然是很多次的完成一个动作，但是在练习时绝对不是一个一成不变的机械重复，而是以不断提高发声技术为目的，以及增强我们的对声乐把握能力的重复。不管采用什么样的方法，都要达到以下目的：①在唱歌时要有意识的运用气息唱歌，逐步要做到用横膈膜唱歌。②在唱歌时要把喉头自然的放下。唱歌要用声带与呼吸配合，才能有好的声音，这样唱歌不管高音、中音、底音，都会有好的声音。③要学会配合用共鸣体的方法，要熟练的用可调节形状的共鸣器官――咽腔、口腔、喉腔。还要学会用不能调整形状的共鸣器官――头腔和胸腔，通过这些器官的配合，才能获得好的声音。④呼吸、喉头（声带）、共鸣器官要互相配合，互相配合地发声，做到声区统一，富有力度和音色变化。
通过以上的几点，我们应该知道唱歌的好坏肯定要有正确的方法才行。所以下面的几点是声音练习时我们必须注意的：①练习的针对性。由于每个人的条件都不一样，发出的声音就肯定不一样，问题也就不一样。所以这时一定要根据学生的嗓音条件，根据他的问题科学的选择方法、唱法。比如这个学生是男高音、男低音，还是女高音、女中音；是抒情的、还是戏剧的，或是花腔的；适合于西洋唱法，或是民族唱法。这就像一个雕刻家拿着石头，要根据它的石料，根据它原有的花纹去雕刻。你的学生有什么样的嗓音，适合什么样的方法，就顺其自然去雕刻他。②练习的计划性。为了达到一个理想的声音目标，良好的学习计划尤为重要。比如我们在琴房练声时，或者要想以后有个科学的、稳定的声音，我们必需打好中低音声区的基础，当中低音声区练好了、稳定了，再往高音声区靠。这就像我们要完成一件事情一样，你必需先拣最容易的、或者容易上手的去做，也就是歌唱技术的解决有远近、主次的安排，这就是我现在要说的计划性。
2 歌唱的咬字吐字
歌唱中的咬字，是指字头（声母）而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹和字尾（韵母）而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。咬字吐字重要的是要研究语言如何表现感情，一般唱轻快的歌曲时，咬字吐字应特别轻快、敏捷、灵活；唱雄壮的进行曲时，咬字应结实有力；唱抒情曲咬字应优美柔和；唱慢速度的歌曲时，咬字吐字应圆滑、相连，从而达到“以情带字，字里传情”。
3 歌唱的姿势
有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有受过专业训练的人根本就不会注意到这一点。姿势正确了才能使各部分器官正确的运用，而不正确的姿势，就往往带来不正确的声音。我认为正确的歌唱姿势是：①身体自然直立，保持自然放松。②头部要保持跟眼睛水平的状态，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，手臂要自然的放下。③两只脚要一前一后分开，前脚着力、身体要保持平稳，全身的重量要落在双脚上。④面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼、虚着唱歌。⑤嘴巴应当张得开，放得松，一定不要紧咬牙关。⑥要根据歌曲的内容去做动作，动作一定要简练大方，切忌做作。
4 歌曲的艺术表现
配音练声方法范文4
关键词:意识支配；歌唱联系；艺术表现
我们正处在改革开放的大好时代，伴随着国民经济的发展繁荣，社会主义精神文明也在生机勃勃，蒸蒸日上。在亿万人民多元化的生活中，音乐，或者更确切地说——歌唱活动更是百花齐放，万象更新。要保证声乐学习的顺利进行，在掌握歌唱能力、歌唱表现和歌唱方法的同时，还必须研究和把握歌唱中意识能动性对歌唱支配的影响和作用。使有意识和无意识的能动性，对歌唱的支配起到积极作用。最终形成正确地歌唱方法，使声乐达到歌声优美、歌唱自如、情深意浓、动听感人。
对声乐理论的研究和技能、技巧、技术的实际运用，成为声乐探讨与创新的内容和话题。因为歌唱的追求标准与抽象性的把握程度都存在一定差异，而使得歌唱中实际运用和表现具有不少疑虑，对它进行深入研究和讨论是非常有意义的话题。通过意识对人体能动性支配研究，分析意识对呼吸、用气等支配过程中的联系，研究意识对基本歌唱元素的支配作用，力求准确阐述出正确歌唱的方法。
一、意识对人体的直接支配与间接支配
骨骼、肌肉是人体的基本组织结构，一切能动性都是在通过人的大脑神经支配下产生完成的。那么歌唱艺术也同样是人的支配意识能力中的一种表现结果，这种支配方式都体现出人在知识积累、经验储存、方法运用等能动性的程度。只有通过长期有意识的训练和有目的支配，才能达到有意识和无意识的融合与统一，这也是通过大脑的思维，对神经系统直接支配或间接支配的周期达到一定的协调与自如所产生的效应。
1.树立主观歌唱意识，提高客观歌唱能力。在很大程度上，师生在声乐教学中是合作伙伴关系，教师主观上要有教好声乐的目标和要求，同时，学生主观上要有学习好声乐的信心和愿望。
无论在先天的生理心理、技能技巧、歌唱方法以及个性上都存在着一定差异的前提条件下，教师要实行不同的教学手段和教学方法，逐步使他们的差距得到缩小和改善，使学生具有积极的歌唱意识能动性和良好的歌唱心理，在知识传授与对知识的理解进度中，营造一种宽松、和谐、互动的课堂氛围，调动学生最强地歌唱意识能力，教学效果才能做到最好，才能达到预定教学目标。
2.正确的歌唱是由直接支配与间接支配共同完成的。正确的歌唱方法是人们一直在研究、讨论的话题。从事音乐工作的专业、业余工作者，始终不能像其他直观科学一样表达得那么清楚明了。为什么呢?因为正确的歌唱是由直接支配与间接支配共同来完成的。间接支配比较抽象和内在，而探讨声乐的研究它既直观而又抽象，落在纸面上的文字是客观的，而衡量发出的声音却有不同的感受与批评标准，可以说又具有抽象性。
在歌唱中，歌曲中的吐字、咬字是在意识支配下，由舌、嘴唇、下巴等相关部位与气息以及声带的振动协调配合共同进行完成的，表现为直接支配意识。其他:音准节奏、速度力度、表情等方面都是由意识间接支配来完成的。由于音乐赋予了歌曲内容所别有的技巧表情和思想内涵，因此，歌唱中声带的振动及变化，音色的显现及改变等这些运动，包含条件反射的作用，从属意识间接支配来完成的。
二、意识的协调统一是正确歌唱的基本条件
(一)关于呼吸
1.胸式呼吸法——吸气和呼气时靠胸腔一起一伏的运动，单吸气时有抬肩的动作，使胸肩着力，造成呼吸浅，导致声带、喉头用力过大，使声音的控制力差，不流畅、不圆润。
2.腹式呼吸法——意大利著名歌剧艺术大师，男高音歌唱家基诺·贝基曾说:“我个人倾向腹式呼吸，因为腹式呼吸换气快，而‘胸腹式呼吸法’换气慢，这点不好。”目前一些中外歌唱家对腹式呼吸法已经达成共识。
3.对横隔膜的调节。当我们竭尽所能打开我们肋骨的时候，在腹部那层富有弹性的薄膜——横隔膜，将完全得到平放，在这个基础上，它才能提供足够的气息空间来支持我们在唱歌时需要的气息。这一点是非常重要的。在吸气中要自然的心态，平和的心理，使吸气正常进行，声带才有较足的气息支持，才能保证歌唱的正常实施和顺利进行。
(二)关于吐字
歌唱时，应通过语言，结合唱腔，表达思想感情，使吐字、咬字、语气、语调都服从歌曲情绪表现的要求。只有这样，才能通过生动的语言形象，揭示出歌曲深刻的思想内容。一般来说，唱热情、欢快的歌曲时，咬字、吐字要轻快、敏捷，嘴的动作不能太大，应尽量减少不必要的动作，既做到字音清晰，不带杂音，又表达出歌曲的热情、欢快的情绪。唱雄壮、有力的进行曲时，咬字、吐字应结实、有力；唱亲切、情深、速度较慢的歌曲时，咬字、吐字应柔和、圆滑、相连；唱激昂、愤慨的歌曲时，咬字、吐字应结实、有力，才能将情绪唱出来。由此可见，咬字、吐字不能从形式出发，而必须从语言的感情出发，使它服从歌曲艺术表现的要求。
(三)声区音色的统一
在声乐教学中，大家一般把人的歌唱音域划分为:高声区、中声区、低声区。如果单纯从声音上来划分，还可以。但是如果在歌唱中的音色上来分为三个声区，那显然是不合适的。因为严格的说，在掌握正确的歌唱方法后，发出的声音为一个声区，当然不能说是嗓音中的高音和其低音都是一模一样的音色，但，声乐中的寓意是不要把相邻很近的(譬如上下大小二度音程，前后歌唱成截然相反的、极不统一的音色)“歌唱嗓音在正确发声时是没有声区的，根据自然规律，嗓音——它的整个音域——是只由一个声区造成的。”——那就是混声区。
歌声音色要做到如同某一种乐器一样在演奏中那样一致的统一，就必须掌握最科学的声乐方法来把握这种高深的技术技巧。在歌唱训练中要狠下工夫，不屈不挠、坚忍不拔，使宽广的音域中具有尽善尽美的声区之统一、声音之流畅。就必须掌握好换声区的歌唱唱法。无论男女声都须克服换声区不统一、不流畅的问题。克服和避免:女声“真假声”打架，或者中声区用真声，特别是初学者:唱到高声区突然变成假声，中声区到高声区之间总有一个坎儿，造成中高声区的不一致，成为俗说的“两茬子”声音；男声常见的毛病是高声区特别吃力、费劲，或者喉头上提，声音发白，或者喊叫，演唱高音总是一种障碍。这些弊病都是因为没有掌握换声区的唱法而带来的问题和困扰。
当然，人声的自然声区是很有限的，不经过专业训练的人声，其自然歌唱音域仅在两个八度之内，如果超过了这个自然音域再往上发展，恐怕大多数人都唱不上去，唱上去也可能是喊的声音。所以，超过了自然音域再往上发展，就必须转换成另一个声区的唱法，这种自然声区到高声区的连接区域，就称为换声区。各声区从自然声区转入高声区，都有相对固定的转换点，这个点就称为换声点。男女各声部的换声点分别是在:
女高音:#f2；女中音:be1；女低音:#c1；男高音:#f2；男中音:be1；男低音:#c2。清楚了各声部的换声点后，各声部在唱到换声点时，就不能再用自然声区的唱法，而是要采用换声区的唱法来支配歌唱。
三、意识的能动性对歌唱技能起关键作用
1.就意识对人体支配的熟练程度而言。只有长期通过有意识、有目的地对歌唱技巧、歌唱能力进行支配训练和把握，使其成为自然的一种习惯，通过认真正确而科学的有意识的训练，并有夜以继日、日积月累、不屈不挠的认真态度，在不久的将来，是可以水到渠成的。俗话说，“熟能生巧”，人的直接意识与间接意识对人体的支配随着磨练的增加，人对声音的驾驭能力就会逐渐增强，歌唱水平自然得到不断提高，达到一个好的层面和预期目的。
2.正确歌唱相关肌肉的锻炼问题。通过常年累月的长跑运动的锻炼，就一定能够增强身体健康程度，从而提高肺活量，身体肌肉组织就会逐渐结实、强壮，对歌唱的支持能力就会越加持久，发声能力就会轻松自如，声音也会圆润饱满。:
3.歌唱水平提高的其他方面。除了纯粹的专业技术性训练外，个人的文化以及天文地理、道德品质修养的提高，以及社会阅历的丰富等都对歌唱有着潜移默化的影响，不断提高自己的艺术修养和高尚的艺术情操是成功者路途中不可缺少的条件。因此，不要闭关自守、闭门造车，只有对各学科、各门类都关心都有一定兴趣，才能对声乐作品有更深刻的理解和淋漓尽致的出色表现。
培养良好的意识能动性，对于形成正确的歌唱方法以及歌唱水平的提高能够起到关键性的作用，在演唱中，必须掌握语言的规律，把握对不同风格特点的表现，用声音技巧塑造声乐作品的音乐形象，才是达到歌唱艺术的真谛。掌握歌唱训练的科学意识能动性，在具有科学而严谨的理论和高深的技能训练下，形成深刻、全面、熟练、准确地意识支配能动性，使声乐理论有更深入的研究与掌握，使声乐教学计划、目标得到贯彻和实施，教学效率、学习效果做到最好，声乐技能有最快的发展，歌唱水平得到最大的提高。
实现意识能动性对人体支配的最终目的是:歌唱者，能够正确、全面的调动和支配自身的各个有效器官，构成一个良好的“乐器”来完成全身的整体艺术歌唱，通过运用自如的声音，清晰、自然的语言来表达作品的思想内涵，再现作品的艺术形象。以情、景、物融于一炉感染人，以声、像、美的玲珑荟萃打动人，使观众得到文化的熏陶、精神的激励和完美的艺术享受。
参考文献:
[1]何纪光.成人声乐考级作品集[M].长沙:湖南文艺出版社，1998.
配音练声方法范文5
一般情况下,中声区训练是基础,也是人声自然音区,相对容易掌握,训练也要简单一些,但中声区音域较窄无法完成有一定难度系数的歌曲,需要扩大音域,这就是真假换声技巧训练需要解决的课题。一般有两个换声点:低音区换声点和高音区换声点。换声技巧训练目的就是真声和假声能自如地转换与融合,能熟练调整相互之间的共鸣比例,抹平相互间的间隙。在训练高音区换声点时可先采用下行旋律练习曲,以假声带动真声从g2音下行至g1音进行反复练习,努力寻找假声到真声的共鸣感觉,再反向从g1音上行至g2音进行反向练习,增强调配能力。掌握的原则是:用轻声练习,音越高,假声、头声的成分增多,真声、胸声的成分减少。在训练低音区换声点时,还是先采用下行旋律练习曲,强调声带闭合度的多少,从中声区到低声区逐渐增加闭合力度,同时要得到呼吸支持点的配合,努力寻找真声到低声的共鸣感觉,再反向进行练习减少声带闭合程度反复练习,增强调配能力。掌握的原则是:用直声练习,音越低,真声、胸声的成分增多,而假声、头声的成分减少。
合唱讲究统一的共鸣音响,不是单一共鸣,在训练中不论怎样发声练习高低音,都始终保持保留少量的胸声共鸣或头声共鸣,唱高音想低音,都唱低音想高音,使声音自上而下始终丰满动听,换声点自然舒畅。练习曲以音色、声区统一、转换练习曲、假声、真声结合练声曲为主。视唱练耳训练。合唱训练除了要有好的音色以外,音准、节奏、试唱、练耳也是至关重要的。合唱讲究多声部的协调与统一,和声与织体在曲谱中交错呈现,旋律伴随着音准与节奏在和声的衬托下蓬荜生辉,这一切都离不开视唱练耳训练。合唱中视谱要求既要听得对又要唱得准,对音乐记忆和音乐表达能力要求都很高,练耳也是决定多声部歌唱和声效果和谐的重要手段之一。在训练中,除了常规的视唱练耳训练方式外,我们还要加大二声部试唱训练与和弦听唱、加强调性的培养、调内外音高训练、音程训练要结合二声部进行八度内模唱、和弦要结合三声部、四声部进行大小调和弦练习、节奏训练以手脚并用独立个人完成多声部节奏为主,加强协调能力的培养,同时在排练中结合歌曲调性、节奏、旋律的特征进行和弦听唱、多声部组合游戏等的综合训练。练声曲以和弦听音、四声部和声、多声部节奏游戏、节奏变化练习曲为主。
一个优秀的合唱队员必须懂得声乐原理和发声方法,好的歌唱演员并不是一个好的合唱队员,独唱讲个性,合唱讲共性,虽然发声原理是一样的,但在合唱的用声上要受多方面的制约,如男女高低各声部音色的统一,多声部的合唱协调,呼吸的循环,力度的变化,音高音低音色的处理,咬字吐字的一致性,起音的整体性,情感处理的层次感,声音的共鸣,等等,都需要声音的和谐统一,达到合为一体的合唱境界。多声部合唱训练有两种歌唱方法:1.轻声训练方式。就是发生时保持“半声”唱法状态,气息流量弱,声音轻,音位略偏高,声带轻轻搭住即可。只有用轻声训练声部的协调才能达到合唱统一的目的,是合唱排练必不可少的教学环节。2.直声训练方法。加强直声强弱的力度控制,力求达到声音的一致性。因为每个人声音振幅波动大小不同、波动快慢也不同,这都会影响合唱的声音效果,所以我们要求用直声唱合唱。
每位学员在练习歌唱时掌握声音的能力不等,对音量的控制都有或多或少的颤动或抖动,必须控制这种局面以免影响合唱整体效果。采用直声训练比较容易产生共性,而且可以获得干净明亮具有穿透力的音质,便于统一调整调性、节奏、音质、音量,更准确地把握音色、音准及和声效果。合唱讲究声音的协调统一,所以在训练过程中必须先加强直声训练,有利于合唱全面布局,步调一致将共性与个性有机结合获得声音的统一,然后在作品中运用真实感情带动直声进行情感波动,形成旋律的流畅。总之,合唱训练是一个综合性的歌唱表演形式,必须培养学生演唱多声部合唱曲的能力,并要掌握合唱的知识和训练知识,通过教学和实践,在合唱训练中综合声乐教学的艺术手段,提高合唱技术的实际水平,才能为今后的教学、演出、比赛、开展歌咏活动等做好铺垫,为合唱的艺术再现提供可靠的歌唱技术条件。
配音练声方法范文6
关键词:意识支配;歌唱联系;艺术表现
我们正处在改革开放的大好时代,伴随着国民经济的发展繁荣,社会主义精神文明也在生机勃勃,蒸蒸日上。在亿万人民多元化的生活中,音乐,或者更确切地说——歌唱活动更是百花齐放,万象更新[1]。要保证声乐学习的顺利进行,在掌握歌唱能力、歌唱表现和歌唱方法的同时,还必须研究和把握歌唱中意识能动性对歌唱支配的影响和作用。使有意识和无意识的能动性,对歌唱的支配起到积极作用。最终形成正确地歌唱方法,使声乐达到歌声优美、歌唱自如、情深意浓、动听感人。
对声乐理论的研究和技能、技巧、技术的实际运用,成为声乐探讨与创新的内容和话题。因为歌唱的追求标准与抽象性的把握程度都存在一定差异,而使得歌唱中实际运用和表现具有不少疑虑,对它进行深入研究和讨论是非常有意义的话题。通过意识对人体能动性支配研究,分析意识对呼吸、用气等支配过程中的联系,研究意识对基本歌唱元素的支配作用,力求准确阐述出正确歌唱的方法。
一、意识对人体的直接支配与间接支配
骨骼、肌肉是人体的基本组织结构,一切能动性都是在通过人的大脑神经支配下产生完成的。那么歌唱艺术也同样是人的支配意识能力中的一种表现结果,这种支配方式都体现出人在知识积累、经验储存、方法运用等能动性的程度。只有通过长期有意识的训练和有目的支配,才能达到有意识和无意识的融合与统一,这也是通过大脑的思维,对神经系统直接支配或间接支配的周期达到一定的协调与自如所产生的效应。
1.树立主观歌唱意识,提高客观歌唱能力。在很大程度上,师生在声乐教学中是合作伙伴关系,教师主观上要有教好声乐的目标和要求,同时,学生主观上要有学习好声乐的信心和愿望。
无论在先天的生理心理、技能技巧、歌唱方法以及个性上都存在着一定差异的前提条件下,教师要实行不同的教学手段和教学方法,逐步使他们的差距得到缩小和改善,使学生具有积极的歌唱意识能动性和良好的歌唱心理,在知识传授与对知识的理解进度中,营造一种宽松、和谐、互动的课堂氛围,调动学生最强地歌唱意识能力,教学效果才能做到最好,才能达到预定教学目标。
2.正确的歌唱是由直接支配与间接支配共同完成的。正确的歌唱方法是人们一直在研究、讨论的话题。从事音乐工作的专业、业余工作者,始终不能像其他直观科学一样表达得那么清楚明了。为什么呢?因为正确的歌唱是由直接支配与间接支配共同来完成的。间接支配比较抽象和内在,而探讨声乐的研究它既直观而又抽象,落在纸面上的文字是客观的,而衡量发出的声音却有不同的感受与批评标准,可以说又具有抽象性。
在歌唱中,歌曲中的吐字、咬字是在意识支配下,由舌、嘴唇、下巴等相关部位与气息以及声带的振动协调配合共同进行完成的,表现为直接支配意识。其他:音准节奏、速度力度、表情等方面都是由意识间接支配来完成的。由于音乐赋予了歌曲内容所别有的技巧表情和思想内涵,因此,歌唱中声带的振动及变化,音色的显现及改变等这些运动,包含条件反射的作用,从属意识间接支配来完成的。
二、意识的协调统一是正确歌唱的基本条件
(一)关于呼吸
1.胸式呼吸法——吸气和呼气时靠胸腔一起一伏的运动,单吸气时有抬肩的动作,使胸肩着力,造成呼吸浅,导致声带、喉头用力过大,使声音的控制力差,不流畅、不圆润。
2.腹式呼吸法——意大利着名歌剧艺术大师,男高音歌唱家基诺·贝基曾说:“我个人倾向腹式呼吸,因为腹式呼吸换气快,而‘胸腹式呼吸法’换气慢,这点不好。”目前一些中外歌唱家对腹式呼吸法已经达成共识[2]。
3.对横隔膜的调节。当我们竭尽所能打开我们肋骨的时候,在腹部那层富有弹性的薄膜——横隔膜,将完全得到平放,在这个基础上,它才能提供足够的气息空间来支持我们在唱歌时需要的气息。这一点是非常重要的。在吸气中要自然的心态,平和的心理,使吸气正常进行,声带才有较足的气息支持,才能保证歌唱的正常实施和顺利进行。
(二)关于吐字
歌唱时,应通过语言,结合唱腔,表达思想感情,使吐字、咬字、语气、语调都服从歌曲情绪表现的要求。只有这样,才能通过生动的语言形象,揭示出歌曲深刻的思想内容。一般来说,唱热情、欢快的歌曲时,咬字、吐字要轻快、敏捷,嘴的动作不能太大,应尽量减少不必要的动作,既做到字音清晰,不带杂音,又表达出歌曲的热情、欢快的情绪。唱雄壮、有力的进行曲时,咬字、吐字应结实、有力;唱亲切、情深、速度较慢的歌曲时,咬字、吐字应柔和、圆滑、相连;唱激昂、愤慨的歌曲时,咬字、吐字应结实、有力,才能将情绪唱出来。由此可见,咬字、吐字不能从形式出发,而必须从语言的感情出发,使它服从歌曲艺术表现的要求。
(三)声区音色的统一
在声乐教学中,大家一般把人的歌唱音域划分为:高声区、中声区、低声区。如果单纯从声音上来划分,还可以。但是如果在歌唱中的音色上来分为三个声区,那显然是不合适的。因为严格的说,在掌握正确的歌唱方法后,发出的声音为一个声区,当然不能说是嗓音中的高音和其低音都是一模一样的音色,但,声乐中的寓意是不要把相邻很近的(譬如上下大小二度音程,前后歌唱成截然相反的、极不统一的音色)“歌唱嗓音在正确发声时是没有声区的,根据自然规律,嗓音——它的整个音域——是只由一个声区造成的。”[2]——那就是混声区。
歌声音色要做到如同某一种乐器一样在演奏中那样一致的统一,就必须掌握最科学的声乐方法来把握这种高深的技术技巧。在歌唱训练中要狠下工夫,不屈不挠、坚忍不拔,使宽广的音域中具有尽善尽美的声区之统一、声音之流畅。就必须掌握好换声区的歌唱唱法。无论男女声都须克服换声区不统一、不流畅的问题。克服和避免:女声“真假声”打架,或者中声区用真声,特别是初学者:唱到高声区突然变成假声,中声区到高声区之间总有一个坎儿,造成中高声区的不一致,成为俗说的“两茬子”声音;男声常见的毛病是高声区特别吃力、费劲,或者喉头上提,声音发白,或者喊叫,演唱高音总是一种障碍。这些弊病都是因为没有掌握换声区的唱法而带来的问题和困扰。
当然,人声的自然声区是很有限的,不经过专业训练的人声,其自然歌唱音域仅在两个八度之内,如果超过了这个自然音域再往上发展,恐怕大多数人都唱不上去,唱上去也可能是喊的声音。所以,超过了自然音域再往上发展,就必须转换成另一个声区的唱法,这种自然声区到高声区的连接区域,就称为换声区。各声区从自然声区转入高声区,都有相对固定的转换点,这个点就称为换声点。男女各声部的换声点分别是在:
女高音:#f2;女中音:be1;女低音:#c1;男高音:#f2;男中音:be1;男低音:#c2。清楚了各声部的换声点后,各声部在唱到换声点时,就不能再用自然声区的唱法,而是要采用换声区的唱法来支配歌唱。
三、意识的能动性对歌唱技能起关键作用
1.就意识对人体支配的熟练程度而言。只有长期通过有意识、有目的地对歌唱技巧、歌唱能力进行支配训练和把握,使其成为自然的一种习惯,通过认真正确而科学的有意识的训练,并有夜以继日、日积月累、不屈不挠的认真态度,在不久的将来,是可以水到渠成的。俗话说,“熟能生巧”,人的直接意识与间接意识对人体的支配随着磨练的增加,人对声音的驾驭能力就会逐渐增强,歌唱水平自然得到不断提高,达到一个好的层面和预期目的。
2.正确歌唱相关肌肉的锻炼问题。通过常年累月的长跑运动的锻炼,就一定能够增强身体健康程度,从而提高肺活量,身体肌肉组织就会逐渐结实、强壮,对歌唱的支持能力就会越加持久,发声能力就会轻松自如,声音也会圆润饱满。
3.歌唱水平提高的其他方面。除了纯粹的专业技术性训练外,个人的文化以及天文地理、道德品质修养的提高,以及社会阅历的丰富等都对歌唱有着潜移默化的影响,不断提高自己的艺术修养和高尚的艺术情操是成功者路途中不可缺少的条件。因此,不要闭关自守、闭门造车,只有对各学科、各门类都关心都有一定兴趣,才能对声乐作品有更深刻的理解和淋漓尽致的出色表现。
培养良好的意识能动性,对于形成正确的歌唱方法以及歌唱水平的提高能够起到关键性的作用,在演唱中,必须掌握语言的规律,把握对不同风格特点的表现,用声音技巧塑造声乐作品的音乐形象,才是达到歌唱艺术的真谛。掌握歌唱训练的科学意识能动性,在具有科学而严谨的理论和高深的技能训练下,形成深刻、全面、熟练、准确地意识支配能动性,使声乐理论有更深入的研究与掌握,使声乐教学计划、目标得到贯彻和实施,教学效率、学习效果做到最好,声乐技能有最快的发展,歌唱水平得到最大的提高。
实现意识能动性对人体支配的最终目的是:歌唱者,能够正确、全面的调动和支配自身的各个有效器官,构成一个良好的“乐器”来完成全身的整体艺术歌唱,通过运用自如的声音,清晰、自然的语言来表达作品的思想内涵,再现作品的艺术形象。以情、景、物融于一炉感染人,以声、像、美的玲珑荟萃打动人,使观众得到文化的熏陶、精神的激励和完美的艺术享受[3]。
参考文献:
