少儿音乐启蒙教育范文1
关键词：音乐启蒙教育；重要性；健康发展
中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）24-141-01
一、前言
幼儿时期作为启蒙教育的重要阶段，在培养幼儿的智力、感知、情操等方面发挥着不可替代的作用。在幼儿时期进行音乐启蒙教育，能够促进幼儿的大脑发育，促进幼儿身体肌能的提高，在促进幼儿个性发展和音乐能力培养等等方面发挥着重要作用。在幼儿时期进行音乐启蒙教育有利于促进幼儿的全面发展，可见幼儿音乐启蒙教育的重要性，本文主要从促进幼儿成长、培养学生语言认知和发展、促进学生个性化发展等方面分析音乐启蒙教育发挥的作用。
随着教育改革的不断深化，素质教育越来越受到人们的重视，促进学生德智体美的全面发展也成为教学的主要目标。随着社会经济的发展，幼儿音乐启蒙教育逐渐被越来越多的人认识、接受，越来越多人开始在幼儿时期开展音乐启蒙教育，幼儿音乐启蒙教育成为了幼儿教育中必不可少的部分。幼儿音乐启蒙教育在幼儿教育中发挥着重要的作用，有利于促进幼儿的智力开发、情操培养、语言能力培养，促进幼儿身心的全面发展。
二、音乐启蒙教育促进幼儿的智力开发
幼儿音乐启蒙教育在幼儿的智力开发方面发挥着不可替代的作用，音乐启蒙教育能有效的提升幼儿的想象力和创造力，提高幼儿的语言能力。幼儿音乐启蒙教育采用轻松活泼的音乐旋律，对幼儿产生潜移默化的影响，轻松活泼的音乐符合幼儿的身心发展特点，有效的促进幼儿对音乐的理解和接受，在进行音乐启蒙教育的过程中促进幼儿的想象力和创造力。幼儿音乐启蒙教育能够促进幼儿的身心健康发展，满足幼儿的心理需求，帮助幼儿更好的接触客观世界的存在，引导幼儿向着积极活跃的状态发展，更好的促进幼儿的智力开发。
三、音乐启蒙教育促进幼儿的语言认知
幼儿教育在人一生中的教育具有重要的作用，幼儿音乐启蒙教育在培养幼儿的语言认知和发展等方面有着不可替代的作用。幼儿时期作为语言的敏感时期，有着较强的模仿和学习能力，为幼儿营造良好的语言环境能够极大的降低幼儿学习语言的难度，促进幼儿的更好更快的学习语言，培养幼儿的语言认知能力。音乐启蒙教育能够有效的促进幼儿的语言认知能力的提高，音乐中的力度、音色、节奏等因素对于幼儿的语言发展有着重要的作用，对于幼儿的发挥着潜移默化的影响作用。
四、音乐启蒙教育促进幼儿个性化发展
作为一种声音艺术，音乐在解放幼儿天性的方面发挥着重要的作用。在音乐启蒙教育中，通过音乐、乐器、舞蹈等多种形式来解放幼儿的天性，激发幼儿的兴趣和积极性，通过多种形式的教学活动来引导幼儿展示自我，培养幼儿的音乐的感知能力，促进幼儿的想象力和创造力的提高，促进幼儿的个性化发展。在音乐启蒙教育的过程中，通过丰富多彩的形式来调动幼儿的积极性，培养幼儿的的音乐理解能力，包括对音乐的音色、音准、节奏等，帮助幼儿更好的理解和接受音乐教育，同时丰富多彩的音乐教学形式有利于培养幼儿的交流能力和沟通能力，引导幼儿形成健康良好的性格，更好的促进幼儿的个性化发展。
五、音乐启蒙教育促进幼儿德育的发展
音乐作为具有感情的艺术形式，在培养幼儿的情感和德育方面有着不可替代的作用，在幼儿时期开展音乐启蒙教育有利于帮助幼儿培养良好的感情基础，促进幼儿的德育发展。音乐启蒙教育中为幼儿播放轻松活泼的音乐，开展多种形式的音乐活动，以此来培养幼儿的审美能力，满足幼儿的听觉需求。在潜移默化的音乐启蒙教育中，帮助幼儿保持心情的舒畅，稳定幼儿的情绪，更好的促进幼儿德育的发展。
六、总结
随着教育课程改革的不断深化，素质教育越来越多的受到人们的关注，促进幼儿的全面发展，提高幼儿的全面素养越来越多的渗透到教育中。幼儿音乐启蒙教育作为幼儿教育中的重要组成部分，在培养幼儿的智力开发、德育发展、个性化发展等方面发挥着不可替代的作用。幼儿音乐启蒙教育有效的促进幼儿的智力开发，帮助幼儿更好的理解和接受音乐教育，同时促进幼儿的音乐理解和感知能力，促进幼儿的语言能力的开发；同时幼儿音乐启蒙教育为幼儿提供了良好的学习和感知环境，激发幼儿的学习积极性，更好的促进幼儿的个性化发展；幼儿音乐启蒙教育帮助幼儿培养良好的感情基础，在丰富多彩的音乐活动中培养幼儿的审美能力，促进幼儿的德育发展。幼儿音乐启蒙教育在幼儿教育阶段发挥着不可替代的作用，在教育教学中要更加合理有效的运用幼儿音乐启蒙教育，更好的发挥其应有的作用。
参考文献：
[1] 王杨阳.幼儿启蒙音乐教育的重要性[J].亚太教育，2015，（9）：13-13.
少儿音乐启蒙教育范文2
世界上许多优秀的音乐教育家在谈及有关音乐能力培养方面都强调应将节奏学习放在重要位置。奥尔夫教育系统当中对此进行了归纳，并形成了一种通过培养节奏感为基础的教学系统。节奏朗读教学方法以及器乐表演教学方法等，共同构成了完成的音乐练习系统教学内容。这其中节奏朗读教学是对幼儿进行音乐启蒙教育的重中之重，能够有效地培养幼儿对音乐产生兴趣，并让幼儿在这过程中感受到美的律动，进一步在美的音乐当中唤醒其潜在的艺术创造能力与想象能力。
二、针对不同年龄范围内幼儿的节奏启蒙
针对3~7岁年龄范围的幼儿进行音乐启蒙教育应当十分谨慎与科学，为了能够培养幼儿的音乐素养形成，应当对幼儿阶段孩子进行年龄区间划分，并在此基础上形成大、中、小班教学。
1.小班音乐节奏启蒙教育
小班音乐节奏启蒙教育的幼儿年龄范围应当在3~4岁年龄范围，这个年龄区间中，教育主体从婴儿时期进入到幼儿阶段，教育主体的思维模式主要是直觉行为方式。注意力以及观察能力都比较弱，主要通过无意注意的方式观察世界、认知世界，因此这个阶段的教育主体稳定性相对较差，小班阶段的幼儿不能够脱离实际的环境与事物。因此，小班音乐节奏感的教育应当通过简单模仿开始，在具体教育活动开展中应当设置简单明快的音乐节奏。这个过程中，可以通过结合奥尔夫音乐教学系统中的节奏朗读教学法，让幼儿跟随教师朗读不同节奏感的歌词，令幼儿能够在这个过程中逐渐感受到节奏感的独特性。不同节奏的儿歌也应当让幼儿产生对音乐的兴趣与好奇。
2.中班音乐节奏启蒙教育
这个阶段的幼儿年龄范围在4~5岁左右，属于音乐节奏学习当中承上启下的年龄范围，并且思维活动也正在从原本的直觉行动模式中不断蜕变。中班年龄范围的幼儿具有夸张思维现象的特征，在音乐教学开展中教师应当充分认知这个特征，不仅要设计夸张的游戏内容，还应当引导中班阶段的幼儿进行具有创造性意识的互动。这个过程中可以通过结合奥尔夫音乐教学系统方法中的体态律动教学方法。例如，教师可以说“什么动物出来玩啦”“火车开啦”等的歌儿，让幼儿在编唱歌词的构成中直接参与行为。中班幼儿音乐启蒙教学中还应当融合体态动作，通过这种配合能够快速提升幼儿的节奏感知能力。
3.大班音乐节奏启蒙教育
这个阶段的幼儿年龄范围一般在6~7岁之间，大班阶段，幼儿在注意力以及观察能力方面都有所增强，更能够主动地具有目的性地去体验周围的事物与相关活动，甚至产生自己的想象能力。柯达伊音乐培养教学系统当中的节奏唱名教学法以及奥尔夫系统当中的创作教学法可以被应用在这个年龄范围的幼儿节奏感教学当中。通过游戏的方式，幼儿能够掌握教音乐的乐趣。幼儿甚至在这个阶段能够进行自我创作，并通过创编的方式增强幼儿对音乐节奏的掌握能力、感知能力，形成健全的审美艺术与自我探究能力。根据不同的年龄范围进行具体的分析发现，在进行音乐艺术形式的教学活动中，幼儿音乐节奏培养需要经历多个环节与过程。从最初的探索与发现，到操作与尝试，最终实现感受与直接体验，甚至是即兴创作。这个完成的过程才能够有效地提升幼儿的音乐潜能以及对音乐节奏感的掌握与理解。在整个教学中，幼儿的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力、身体协调能力以及音乐创造性能力都得到了很好的训练，也从中得到节奏的训练，可培养幼儿兴趣，提高幼儿音乐素质，所以节奏在幼儿音乐启蒙教学中起着不可缺少的作用。
三、结束语
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【关键词】启蒙阶段；钢琴；音乐教学；教学强化
中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0206-02
在当今文化的熏陶下，越来越多的家长意识到在启蒙阶段中融入钢琴这门音乐课程的重要性。所以为儿童提供科学合理的方法，增强其学习钢琴的能力非常必要，能够为他们以后的发展打牢基础。钢琴学习属于音乐教学范畴，在启蒙教育阶段占有非常重要的地位，每个人的音乐素养都应该从小开始培养，但是很多家长和教师都误认为学钢琴就是反复练习，这种做法反而使得儿童产生抵触情绪，本文通过分析儿童钢琴教学中存在的问题，提出相对应的解决措施，以提高儿童钢琴学习的兴趣。
一、钢琴教学中影响儿童音乐兴趣的因素
（一）孩子沦为学习的机器
在中国社会环境的影响下，所有家长都有共同的思想，即望女成凤、望子成龙，担心孩子输在起跑线上。因此，家长们在孩子启蒙阶段就给孩子报很多的培训班，一个孩子可能要同时上4到5个培训班，包括：音乐、美术、奥数、国际象棋和语文等等。在这种情况下，孩子彻底沦为学习的机器，对任何科目的学习都产生厌倦情绪，即使孩子原来对钢琴感兴趣，也没有精力和心情去学好。
（二）教学模式落后
相对于国外，我国在音乐启蒙发展上比较晚，而且目前使用的传统教学模式已不适用于现阶段钢琴的学习。如今，我国钢琴教学使用模式主要是一对一，即一个老师教导一个儿童，这种教学方法虽然能够给儿童提供针对性的教学，但是却不利于培养儿童创新能力，很多儿童对于这种按部就班、手把手教学的模式不感兴趣。
（三）师资力量薄弱
启蒙教育阶段，对儿童影响最大的是教师，因此，在儿童钢琴学习，其启蒙老师非常重要。但是，目前国内儿童音乐教师师资力量比较薄弱。造成这种情况主要是因为当今社会对钢琴启蒙老师需求大，而启蒙钢琴教师缺少，很多启蒙培训机构和家长找不到优秀的老师，只能退而求其次，导致很多没有受过专业启蒙教育培训和素质较低的人成为钢琴启蒙老师，这在很大程度上导致儿童音乐兴趣培养的欠缺。
二、培养儿童钢琴学习中兴趣的必要手段
（一）培养儿童学习兴趣
俗话说，兴趣是最好的老师，家长在面对儿童的启蒙教育时，应该保持理智，不跟风不随波逐流，听从儿童意见，给儿童合理报培训班。钢琴是乐器之王，其优美的旋律会吸引很多儿童的注意，促使儿童学习乐趣的培养，只有这样，儿童才能够对钢琴的学习抱有积极的心态。
（二）丰富教学模式
我国的钢琴启蒙老师，应该摒弃陈旧教学模式，不断思考、不断学习、不断摸索、不断创新，以丰富钢琴启蒙教学模式。例如，钢琴启蒙老师可以以日本铃木音乐教育理论为创新基础，铃木教学法是世界上最著名的三大音乐教学法之一，在20世纪中叶，由日本著名音乐家铃木镇一创立。该教学法强调使用乐器有效的表达感情，培养儿童的音乐素养以及完善儿童的人格，同时，该教学法认为钢琴的学习不是单调的反复练习，而是应该为儿童多创造听的机会，即以听为主，促使儿童先学会模仿和听，这样孩子才能更深入的接触音乐、认识音乐和学习音乐，进而激发儿童学习钢琴的兴趣。
（三）打造具备专业素养的教师
教师专业素养表现在很多方面，例如：专业知识素养、教学素养、师德素养和心理素养，因此，打造具备专业素养的教师需要考虑以下几个方面。首先，应该引进国外优秀的钢琴教师，以培养出更具有专业知识素养的教师。其次，借鉴国外优秀理论，用来提高教师的教学素养。例如，降奥尔夫音乐教学理论运用到钢琴教学中，该理论极具独特性，认为音乐教育应该采用全新、反传统的观念和方法。同时，该理论认为，儿童不应为学而学，应以提升自我的音乐修养为目标，培养儿童的创造力和音乐表现力，教师如果能够灵活运用这套教学理论，那么一定能够使孩子的钢琴启蒙受到更好的教导。再者，教师一定要把自我师德培养好，尊重儿童，不因任何原因有差别的对待儿童。最后，教师应该加强心理素养，秉承着教书育人这个神圣的使命，同时，以豁达的心态、健全的性格、愉快的心境、百折不挠的勇气、乐观向上、乐于助人等品质影响儿童，并以热爱生活、积极的人生态度带动儿童。
（四）创新培养儿童音乐兴趣教学模式
1.合理编排课时。钢琴课程设置一般为每周2个课时连续授课，从单次学时来说，90分钟教授一个内容是很充分的；但是从周课时来说，大部分儿童认为一周只有2个课时时间相对较少，使得每次学习结束，并没有太多的时间进行技能复习与练习，导致儿童新内容忘了旧内容，教学效果不能得到很好的巩固，不利于儿童的发展。因此，在不影响其他课程教学的基础上，可以适当增加钢琴教学的周课时，例如，每周增加一个课时或者每两周增加两个课时，专门抽出一些时间安排旧内容的复习、练习，提高教学效果。
2.优化教学组织实施方式。教学的组织实施形式关乎儿童的学习效果以及教学目标是否能达成，因此需考虑多方面的因素，例如，儿童性别、钢琴功底、儿童的接受能力以及教学计划安排等。具体教学组织过程中，对基础不同的儿童，因材施教，实施分层式教学，使每个层次的儿童在其能力范围之内都能学到最多的钢琴知识。对钢琴功底较弱的儿童，将其单独编组进行多次、重复教学，通过强化训练提升其能力。
3.拓宽教学内容。现阶段，大部分的儿童均认为，钢琴课程内容是偏向技能训练，对音乐美学、艺术欣赏等与钢琴有关的周边内容涉及较少，这对于培养儿童钢琴教学中音乐兴趣的目标是不相符的。因此，教学中不但要重视钢琴技能学习，也要增加理论知识教学，例如选择一些钢琴欣赏、音乐欣赏等内容，使得儿童能够趋向于全面发展，有利于其学习兴趣的培养。
4.创新教学手段。创新教学手段，在重技能的同时也能增加教学趣味性。以音乐为切入口，引导儿童深入感知、体验各类音乐，进而伴着音乐节奏做出有节律的肢体动作，使其能充分感受钢琴之美。另外，可以采用观看歌舞剧或钢琴游戏等方法，激发儿童对钢琴的学习欲望，达到将“要我学”转变“我要学”的教学目的。
钢琴启蒙教学不再单纯以学为主，而是以培养音乐欣赏能力和兴趣为主，教师们可以让孩子在游戏中联想、模仿，从而激发其兴趣，调动其学习主动性，促使孩子体会到钢琴之美。钢琴的启蒙教育属于音乐领域，所以，为了强化儿童钢琴教学兴趣的培养，教师应该从音乐入手，首先培养孩子学习兴趣，其次采用创新的教学模式，体现教师的专业素养，促使孩子把儿童钢琴学习当成兴趣爱好来学习，而不是强逼的去枯燥、反复练习。只有做到以上几点，才能把孩子的钢琴教好。
参考文献：
[1]李荣辉.浅析音乐教学中游戏的意义和作用[J].辽宁教育，2010（06）.
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少儿音乐启蒙教育范文4
关键词：钢琴;启蒙教育;音乐感觉
随着我国经济的快速发展和人民生活水平的提高，钢琴慢慢普及到千家万户。新的研究数据显示，我国至今拥有的钢琴数量总数已经达到二百多万台，几乎占世界总量的十分之一。现今，很多家长在孩子很小的时候就鼓励他们学习钢琴。越来越多的人开始学习钢琴，其中幼儿和初学者在学习钢琴人数中占的比例是最大的。钢琴在现在的教育领域中，已经成为很多学习者喜欢的乐器。
一、我国钢琴启蒙教育的现状
随着我国经济水平的飞速发展，钢琴艺术已经家喻户晓，很多人开始学习钢琴，家长的心态开始逐渐地转变，把弹钢琴当成是一种良好的兴趣来对少儿进行培养，使少儿可以陶冶情操，提升艺术素养。虽然学习钢琴的人越来越多，但是每个人学习钢琴的目的以及不同人自身的天分却是不一样的。因此，钢琴教学方式和方法有很多的不同。现今，我国出现很多钢琴培训机构，在钢琴启蒙教育上占很大比例，逐渐变成钢琴教学的渠道之一。
二、钢琴启蒙教育的意义
钢琴教育对学生养成高尚的情操和提高学生的审美观起着至关重要的作用，它是一种能表达自身思想感情的艺术。
1.提高学生良好的观察力、注意力、听辨力和记忆力
学习钢琴不仅需要双手在琴键上和谐地配合，同时还需要眼、耳、脚的相互配合。为使眼、耳、手、脚等器官协调配合，少儿需要对乐谱反反复复地练习。练习过程可以使学生的观察力、注意力、听力和记忆力有所提高，为以后学生的素质教育奠定良好的基础。
2.促进学生道德素质的形成
钢琴教育将培养学生的音乐形象与对少儿道德的培养相互融合，使儿童的心灵在艺术的审美中得到净化与提升，逐渐提高道德修养，加速学生形成优良的道德品质。
3.钢琴教育能培养学生审美能力
学生在弹钢琴时，运用很多的演奏方法来抒发自己的感情，充分了解音乐的意境。这样学生不仅了解动作与声音的关系，还能学会典型节奏的同时升华自己的情感，能够更充分挖掘学生表演和创新性潜能，建立良好的乐感和高尚的艺术情操，提高审美能力。
三、对钢琴启蒙教育中的建议
钢琴启蒙阶段是少儿学习钢琴过程中一个非常重要的阶段。启蒙阶段直接影响着今后的发展。少儿钢琴启蒙教学应先从学习正确的弹奏姿势开始，加强弹奏时的感觉，逐渐培养学生的乐感，使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。
1.注重提高手指弹奏的能力
只有拥有正确的手形才能提高弹奏的能力。幼儿在一开始学习的时候都会出现手形松垮、手指僵硬、五指过度放松地贴在键上等问题。这是因为他们不清楚手型的感觉，肌肉的控制力弱。在教学中，教师经常会让学生体会双臂自然下垂时双手的感受，并且要求将这种感受保持并放在琴键上。这样做可以使学生对放松时的感受和手心空圆、腕平、手指站立的感觉相对比，加强自己弹奏的感觉，加快学习的进度。
2.提高手腕与手臂的协调性
只有手腕和手臂灵活，手指的动作才会灵活。在弹奏的过程中，手腕是否灵巧直接影响着弹奏的效果。手腕存在于手臂和手指之间，起着连接两者的作用，因此在手腕运动时也需要手臂的协调配合。在教学过程中，学生的手腕、手臂、手指如果没有良好的配合，就会导致手腕很僵、上下移动的情况，教师应该对其多加注意并及时纠正，提醒少儿多加练习，提高少儿手腕和手臂配合的协调性。
3.注重身体的协调作用
良好的身体协调性对音乐表现力的提高起着至关重要的作用，它主要体现在钢琴弹奏中的与基本坐姿。个人状态的好与坏会对音乐的表达产生影响。如果要解决学生出现的问题，就得规范学生弹奏中的坐姿和。学生在弹奏时上身保持直立感，保持在一个积极并且适合弹奏的状态。上身的前后移动一定随着曲谱的强弱来变化，节奏较强时身体会向前倾一点，用以提高音乐的表现力，较弱时需要保持正直的坐姿，在初级阶段一般尽量避免出现身体后倾的动作。钢琴被人们称作乐器之王，很多音乐大师都在钢琴上付出他们一生的心血，如莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼等，他们创造出了很多优秀的音乐作品，使我们从中受益良多。钢琴是一个非常严谨的专业，它在教学上对社会产生了许多的正能量，现今我们需要像音乐大师们一样专业的人才。钢琴启蒙教学是重要的打基础的阶段，有其独特的特性，在这个阶段里学生有没有练好基本功和弹奏方法，直接影响到学生整个学琴的过程。因此，良好的钢琴启蒙教育是学生以后能够学好钢琴弹奏的关键所在。
参考文献：
[1]李荔.幼儿钢琴启蒙教育探析[J].戏剧之家，2015
[2]张甜梦.浅谈儿童的钢琴启蒙教育[J].音乐时空，2014
少儿音乐启蒙教育范文5
关键词：钢琴；启蒙；教材对比；选择
中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0092-03
随着时代的发展，被誉为“钢琴之王”的钢琴也越来越普及。据有关部门的不完全统计，中国目前学习钢琴的人数已经超过2000万，称得上是一个钢琴学国。钢琴在中国的作用已经远远超出了一件普通乐器，成为一样传播中外音乐的重要媒体。那么开始学钢琴离不开钢琴启蒙教材，而在钢琴启蒙教材的引进与出版也越来越多的今天，如何选择适合少儿的教材也成为一个重要的问题。教材的选择直接影响教学质量。本人试图对目前我国已经引用并正在推广的几种不同版本的教材进行分析和比较，谈谈在教学中如何选择钢琴启蒙教材。
一、少儿钢琴启蒙教材的使用现状分析
（一）过分强调传统教材的重要性
目前我国钢琴教师在钢琴启蒙教材的选择中采用多是传统教材，而且一直沿用至今，很少考虑换教材或是补充其他优秀教材。例如《拜厄》、《汤普森》等。这些传统教材确实有很多优点，对大多数少儿来说简单易学。但是在多年的使用教学过程中，我们也发现它们的一些不足之处。比如：《拜厄》，基本都是采用高音谱表让学者入门，从第21首到第60首，双手都是在高音谱表上进行联系；而《汤普森》的整套编排对于那些接受钢琴知识能力强的学生进度显得有些拖沓，而它的内容也缺少与我国民族有关的音乐学习，有明显的局限性。
（二）缺少对教材范围的多种选择
目前有些教师缺少对钢琴启蒙教材多样性的认识，使用的教材从来没有更换过。还有些教师通常缺少自己的思考，经常别人用什么教材，我就用什么教材。市面上出售什么教材就用什么教材，缺乏对少儿钢琴启蒙教材全面的了解和认知，也没有对自己的教学模式和教学方式进行更新和改进，不能很好的贯彻“因材施教”的原则。
（三）过分强调西方音乐的重要性
传统教材大多数是在西方的钢琴教学体系下使用的教材，都以西方音乐的音乐课题和技术课题为主要内容，使孩子从小就只接收西方音乐知识，认为只有西方的音乐才是最好的。缺少对本民族音乐的学习，这对中国的琴童来说，是一种音乐学习上的缺失。
二、简易分析几本常用的钢琴启蒙教材
（一）《小宇宙》的简易分析
贝拉・巴托克（1881-1945），匈牙利著名作曲家、钢琴家、民俗学家。在巴托克为众多儿童写的钢琴曲中，最有名的和最优秀的莫过于他在1926-1937年所写的《小宇宙》钢琴曲集（全6册，共153首小曲组成）。《小宇宙》的前两册（1-66首）主要是为儿子彼得学钢琴所作，三、四两册（67-121首）集合了他这一时期的创作精华，五、六两册（122-153首）则不是单纯的练习曲，而是可以选为音乐会用曲。《小宇宙》由浅入深，涵盖了丰富的钢琴词汇、技巧、调式和节奏。当我们粗略浏览教程的时候不难发现《小宇宙》的四个特点：
1、曲目精炼短小，前四册左右的曲目几乎都没有超过一分钟，这样的曲子很适合儿童的心理，而且每首曲子都标记了标题，教师在上课时还可以根据标题给学生一些扩充指导，丰富学习的音乐常识。
2、强调复调练习。复调的练习让《小宇宙》在众多的钢琴启蒙教材中更加独树一帜，因为大多数的教材多采用左右伴奏、右手旋律。以致于很多年幼和不善于发现学习的学生以为钢琴作品都是主调音乐，从而到后来接触复调的时候，会显得左右脑分工不协调，理论也模糊不清。《小宇宙》在复调的难度安排上也循序渐进，平行、反向、移位、模仿、对位、卡农。
3、曲目涵盖了丰富的调式，例如利地亚调式、多利亚调式、弗里几亚调式、俄罗斯风格、特兰西瓦尼亚风格等等，且巴洛克都对这些调式、风格进行了简易的分析说明，在教学时老师可以根据学校的情况进行扩充讲解钢琴的文化历史。
4、选取双钢琴演奏曲、伴奏曲培养学生的协作和视听能力，而且在合作中要求节奏的稳定，有利于钢琴启蒙阶段的全面学习。
（二）《巴斯蒂安钢琴教程》的简易分析
《巴斯蒂安钢琴教程》是由巴斯蒂安夫妇按照儿童的生理和心理特点所编写的一套最易学习、最具趣味性，并附有引导性详解的钢琴基础教程，教程理念新颖，是现在美国广泛使用的钢琴启蒙教材之一。我国是近十几年才开始引进这套教程的，所以到现在很多教师和学生都还不是很了解。这套教材从整个观念上出发，期望学童能够得到全面的音乐教育，为进一步学习钢琴或者欣赏音乐提供指导，通过这套教材我们可以看出这套教材的几大特点：
1、教材编排的整体布局
这套教材的突出特点之一是在编排的整体布局上注重全面的展开音乐基本理论与基本能力的训练。教程按程度深浅分为五集，每集均有〈基础〉、〈乐理〉、〈技巧〉、〈演奏〉和〈视奏〉各分册组成。其中〈基础〉是《巴斯蒂安钢琴教程》的核心部分，集中了重点内容，使学生可以再钢琴的学习过程中循序渐进、稳步提高。《技巧》包含了许多有趣又具有效果的练习，针对各阶段所应该掌握的演奏方法，尤其是重点和难点的部分，单独拿出来设计成精炼的小曲来加以练习，帮助提高手指弹奏的协调能力与灵活性。〈乐理〉是与〈基础〉相辅相成的配套教程，将简单易懂的乐理知识加入到简短的小乐曲中，便于学生更加深入地理解和表现音乐。、〈演奏〉中所选的曲目旋律优美、生动，涵盖了各个阶段所应掌握的知识技巧、弹奏方法在内的不同风格的完整乐曲，将音乐和技巧相结合，着重于从演奏时间中综合运用所学的内容。〈视奏〉则是编排了与新的学习内容相联系，但难度与复杂程度较低的小曲，在快速浏览中提高视谱能力与反应速度。。
2、科学体系下的趣味性
任何学科在启蒙阶段的训练都是枯燥的。这套教程图文并茂，运用色彩插画，色彩艳丽丰富，在外观上很符合小朋友的心理特点。选曲上则多用美国童谣、布鲁斯音乐等，难度不大且技巧上各有侧重。虽然这些曲目我们中国的小朋友不是很熟悉，但是它们都朗朗上口，旋律性强，便于歌唱，这不仅能使幼儿保持学习的兴趣又能培养幼儿的乐感。不至于弹了多年琴，唱歌还是五音不全。
3、重视音乐能力的培养
教材中把音阶和和弦放在一起学习，旨在明确伴奏理念，培养音乐创造力，弥补一般启蒙教材在伴奏概念上的模糊性。其实大部分同类教材也涉及I、IV、V等和弦的编配以及和弦肢体的运用，可惜概念不明确，学生特别是幼儿的归纳能力并不强，以致于很多学生能弹一手好琴，可是即兴伴奏曲不知半解。第二册加入的视奏，便于形成正确的弹奏理念，利于进一步的学习；第三册融入了一些简单的曲式理论及作品，让学生的音乐概念知识更加丰富，线条更加清晰。这套教材通过精心设计和安排，使孩子在学习钢琴的同时接受全面的音乐教育，包括音乐的基本理论、钢琴的基本技巧、音乐术语、音乐表现、视奏、伴奏以及即兴创作。
（三）《约翰・汤普森》的简易分析
《小汤森简易钢琴教程》是使用较早且较多的教材，已成为我国钢琴启蒙教材的首选，也是市场上占有率最大的钢琴启蒙类教程。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。书中的曲子短小生动，节奏感强，其中结合了一些简单基本的乐理知识，里面的旋律简单生动，插图与乐谱相结合，很容易让幼儿理解，并产生兴趣，比较适合启蒙教学。第一册是以最基本的乐理知识为起点，包括五线谱、高低音谱号、拍号、指法等，以中央C为中心入门，逐渐向两边的音扩散学习新的音符，从而使初学者容易掌握小字组f到小字组g的常用的九个音，而每个新音符都有相应的乐曲进行巩固练习，使学生认谱、记谱较为扎实，不易混淆，同时从全音符开始学习，再学分音符和四分音符、八分音符，使学生一开始就明白音符二等分的原则，而不至于弄混音符的时值，手位没有太大的变化，避免了幼儿学琴初期对识谱产生畏难情绪。第二册和第一册都使用图文并茂，对幼儿形成比较新鲜的刺激，而且一些乐曲都是儿童比较熟悉的儿歌，儿童比较容易接受。在《汤普森浅易钢琴教程》中的断奏入门使学生尽快掌握用自然重量“掉”到琴上的方法，尽快地放松手臂，练好手指的支撑站立，为下一步的连奏打下良好的基础。且此本教材中配有教师伴奏谱，篇幅短小、简洁，音符较大，易看、易练，每一册书的内容不多，学生在较短的时间内完成一本教材并得到老师给签发的升级证书，因此有强烈的成就感，期望并乐于继续学习下一册教材的内容。
（四）《新世纪儿童钢琴启蒙教程》的简易分析
这是一套由美国众多资深教授共同编写的启蒙教程，它的教学理念是注重培养儿童对音乐的感悟和创造性思维，让儿童从初学阶段就开始感受各种不同风格，不同时代的音乐，享受音乐带来的乐趣。
1.即兴创作的练习
从第一课感受节奏和熟悉键盘开始，在接触到新的内容时有很多让儿童进行自主创作的练习，叫做“我自己的歌”。教材中有一些简短的提示，并有伴奏声部，学生可以先听伴奏声部感受音乐的节奏和情绪，然后弹出自己即兴创作的音乐。这些练习一方面培养了儿童对音乐的感受力和创造力，提高了学习的积极性，另一方面可以使学到的知识得到应用，让学生在学习过程中活学活用。
2.对音乐感觉和音乐听觉的培养
（1）以歌唱的方式带动弹奏：在前两册中几乎每首乐曲都带有歌词，是可以独立演唱的歌曲。儿童对歌唱大多都具有本能的感觉和兴趣，在引入五线谱之前的乐曲都可以先教会他们唱，先唱后弹，这样不但使弹奏变得容易，更重要的是从学习的最初阶段就培养学生的旋律感。引入五线谱后的乐曲可以让学生边弹边唱，让他们感觉歌唱与弹奏的联系，让音乐具有歌唱性。
（2）与乐队和伴奏声部的配合：教材不仅为乐曲
编写了教师伴奏的声部，更可贵的是随书所附的光碟中还将伴奏声部专门合成了乐队伴奏。每首乐曲哪怕是只有两行的儿歌，加上乐队的伴奏后都是一段完整好听的音乐。这种合奏的形式让儿童尽早的感受音乐丰富的和声色彩和立体感，这种听觉能力的培养对将来的学习有着非常重要的意义。另外，这种配合也在不知不觉中训练了学生的节奏感和韵律感。
（3）选曲风格的多样化
这套教材的选曲注重风格上的多样，包括的类型很全面。其中有儿歌和童谣、民间歌曲的改编曲；古典、浪漫时期的乐曲；现代风格的作品，如蓝调、布鲁斯、灵歌、无调性小曲等等；还有一些作品为了让学生更好地感受与区分不同的音乐风格，以变奏曲的形式将几种风格融为一体。
这些风格多样的乐曲使儿童从初学阶段就接触到各种不同种类与风格的音乐，这对开阔他们的视野以及提高音乐修养有重要作用。
三、常用钢琴启蒙教材《巴斯蒂安钢琴教程》和《小汤森简易钢琴教程》的比较
《巴斯蒂安钢琴教程》和《小汤森简易钢琴教程》是国内近些年来钢琴老师选择比较多的幼儿启蒙教材，下面就这两部教材在教学中的应用情况进行比较，以便在教学中能更合理有效地选择应用。
（一）趣味性
钢琴教学是从声音角度即效果角度出发来进行教学，但对于以形象思维为主的幼儿来说要想接受这种教学是不容易的。《巴斯蒂安钢琴教程》（以下简称《巴蒂斯安》）是为初学钢琴的学生，能够正确学习钢琴演奏基础而设计的一套有趣的、内容全面的钢琴教材。精心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度；精心设计的全彩插图能够增强学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。教程中所采用的乐曲，除了原作外，还有大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编曲等。《小汤森简易钢琴教程》（以下简称《小汤》）这套教材，旋律同样生动有趣，简单易于上手，每首小作品都配以活泼形象的插图，很容易让幼儿接受并理解。小汤由于引进较早，可以说教师在教学上已经积累了一定的经验。前者虽然晚于小汤进入国内，但它在趣味上较之小汤更加完善。它不但在每个单元，每首作品中都配以充满童趣的插图，使幼儿一接触便很快产生浓厚兴趣，引发弹奏欲望。如识琴的步骤，是指教师要引领孩子初步认识钢琴的组成：琴箱、琴键（包括黑键和白键的安排规律）等，《巴斯蒂安》（一）册中就形象的利用彩图让幼儿很快了解了钢琴的组成。而小汤版虽也有较多插图，但不及《巴蒂斯安》丰富。
（二）系统性
在幼儿钢琴教学中，孩子理性思维能力发育还不成熟，识谱和理论知识始终是一个棘手的问题。但也正因如此，理论知识的学习也成了训练幼儿抽象思维一种途径。《巴斯蒂安》教程采用循序渐进的多调性教学法，让学生在弹奏多种调性乐曲的过程中，掌握完整的键盘知识，并且可以从中学习到各种基础的节奏类型、音程、和弦、音阶、音乐记号和术语。教程是从认识音名开始，即，CDEFGAB而不是唱do，re，mi，fa，sol，la，si。这就给母语不是英文的小孩带来一定的难度。教师在入门教育时应考虑到我国小孩的特点来制定相应的教学方法。教程中的〈乐理〉是系统乐理知识的讲解，孩子们可以在这本书上学到很多乐理方面的知识，并且在书上直接写作乐理作业。教程强调通过钢琴来学音乐，有很多移调、视奏、伴奏的练习，强调了学习音乐这种思路。《小汤》的特点是：采用中央c入门，后逐步转入F、G调，儿童比较容易掌握，让孩子知道五线谱‘线’和‘间’之间的相互关系，并围绕某一个或某几个中心音来读谱及能较快地寻找到其他音符的键盘位置。并且对于逐步学习较复杂的节奏、感受内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。缺点是对低龄儿童还是比较适合的，使用效果好。但教材不够系统、清晰。由于仅从中央C入门，在一段时间内往往围绕中央C上下一个八度内达转转，”容易产生夹臂现象。而且刚入门有点单调，枯燥，且一开始就从一指弹奏，难免造成部分儿童的弹奏手型的缺陷（如兰花指等）。
（三）实效性
钢琴的学习也是引领幼儿走进音乐殿堂，发展幼儿创造性思维，丰富幼儿情感世界的重要方式之一。重视钢琴学习的音乐性及实用性培养，而不是单纯的技术性训练，也是幼儿音乐教育中非常关键的一点。教材曲目的选择向来就是钢琴教学的主体，其重要性自然不言而喻，选择能合理有效提高幼儿学习钢琴效果的教材显得十分重要。《巴斯蒂安》和《小汤》在课程安排上，虽都有转调、移调、各种伴奏音型的掌握及简单曲式分析的知识学习。但是在具体训练方面，《巴斯蒂安》的曲目安排更多，实践性更强，注重孩子自己动脑动手，曲目简单通俗，更适合幼儿表演。同时提出了首调概念，对于培养孩子即兴弹奏能力有很好的帮助。并且教程中的〈视奏〉训练对于提高幼儿的读谱能力也有很大帮助，为顺利进入下一阶段教程打好了基础。《小汤》是根据一般儿童的特征编写的，对于儿童间个体差异的关注则存在不足之处。又由于曲目较少，常常是孩子还没有完全掌握，就已过渡到了下一单元，不利于幼儿理解记忆。我们在幼儿钢琴教学的过程中，要以兴趣的培养来贯穿始终，以兴趣的培养来达到音乐感、美感的培养。因此，教师在选择启蒙教材时应当在众多初级教材中根据学生的性格特征、技术缺陷、风格掌握程度等等情况，进行慎重选择。并根据幼儿所处的年龄段所呈现出来的生理和心理特征，所有的教学都要围绕激发孩子对钢琴的兴趣这一基本理念来进行。
钢琴启蒙教学不能程式化。选择简单而有趣的乐谱与孩子们喜爱的曲子是非常重要的。教师要先了解各种钢琴启蒙教材的内容，要根据学生的实际情况，选取一些有趣的启蒙教材进行有效的搭配，激发学生学习钢琴的兴趣，做到因材施教，从而让学生乐于学习，爱上音乐。
参考文献：
[1][匈]巴托克.朱坚坚，路旦俊.小宇宙[M].长沙：湖南文艺出版社，2003.
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[4]陈卓.钢琴启蒙教程的对比分析――试议巴托克小宇宙与巴斯蒂安钢琴教程的优势及对比.大众文艺，2012，20.
[5]李萌.钢琴启蒙教育的津梁――初级钢琴教材评价.钢琴艺术，2008，05.
少儿音乐启蒙教育范文6
关键词：钢琴； 启蒙教育； 音乐教育
当今社会，钢琴在全世界许多经济发达国家已成为儿童学龄前音乐教育的首选乐器。钢琴这一乐器之王，通常被人们誉为音乐皇冠上的明珠，从它那88个琴键中所流淌出的美妙旋律令世间无数人为之倾倒和折服。钢琴成为学龄前音乐教育的首先乐器一方面是因为钢琴本身就具有其他乐器无可比拟的丰富表现力。从古典音乐时期的海顿、莫扎特、贝多芬，到浪漫主义时期的肖邦、李斯特、舒曼，一直追溯到现在，无数的音乐巨匠为之付出毕生的心血，他们谱写出的许多旷世之作，为我们后人留下了宝贵的精神财富，使我们受益良多。另一方面是因为钢琴是所有乐器中唯一能让儿童以最轻松、最没有负担的姿势坐着演奏的乐器。更重要的是科学家们长期研究表明：学习钢琴，是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不仅使儿童的脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，还能使儿童的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力以及观察力、注意力、忍耐力等方面都得到明显的发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。
幼儿钢琴启蒙教育的对象多为学龄前儿童，一般以五岁左右开始学琴为宜。年龄过小，柔软的手指难以适应钢琴键盘的重量；年龄过大，则会错过脑神经发育的最佳时期。
那么，怎样才能更好的对幼儿进行钢琴启蒙教育呢？要培养幼儿正确的弹奏姿势。从小就用科学的弹奏姿势弹琴，日后才能渐渐体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。保持正确的弹奏姿势要做到以下几点。
一、身体要与键盘的中央对正，坐的端正而不僵硬，上身略向前倾。前倾的目的是为了弹奏时把全身的力量都能转移到两只手的指尖上。但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不懈。
二、双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。
三、坐的距离要上身略向前倾，双臂自然下垂，左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，双脚略向前伸。
四、手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大拇指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，无名指和小指要注意端正。
幼儿钢琴启蒙教育的第一阶段，应先让儿童学习非连音（nonlegato）奏法，体会重量落下，用手和手臂的重量去触键。要运用不同的指法，左右手及五个手指必须搞清楚弹奏。切不可过于要求声音的"结实"而造成孩子用手腕、手臂或身体的力量去砸琴。
学习非连音奏法的关键是体会放松的感觉，只有在学会放松的基础上才能进入到第二阶段--学习连音（legato）奏法。连音奏法的关键是重心的移动。学习连音奏法要特别注意音与音的连接，第二个键下去的同时放第一个键，即后一音未弹下去之前，前一下手指不能离键。
幼儿钢琴启蒙教育的第三阶段是学习跳音（staccato）奏法。跳音奏法不像非连音奏法和连音奏法那样单一，可分为手腕跳音、手指跳音、手臂跳音等多种。
当学完三种奏法后，将三种奏法结合在一起进行综合练习。这时常常需要双手同时用不同的奏法弹奏时值不同与音高不同的音。对于年龄幼小的儿童来说，有一定的困难。因此特别要强调分手练习，在单手练得准确而熟练后再双手合练，这样就可以避免走弯路。
幼儿钢琴启蒙教学还应注意两个方面：教材的选用和家长的配合与辅导。
在选用幼儿钢琴启蒙教材时，要全面衡量教材编写和使用中反映出来的科学性、趣味性和实用性。缺乏趣味性和实用性的教材孩子不爱弹，有些教材尽管具备了较强的科学性和趣味性，但如果对启蒙孩子的具体情况不合适，教师本人对教材尚未吃透、未能掌握的话，仍不适合选用。
幼儿钢琴启蒙教学的成败还取决于三方面的因素：一是孩子的天赋与勤奋；二是钢琴教师的水平与态度；三是家长的配合与辅导。家长与教师的配合，主要落实在孩子上课时间以外的全部练习的辅导中。学龄前幼儿接受钢琴启蒙教育，就像刚刚学走路一样，需要父母的帮助。但这样的帮助既不是喂饭式的包办代替，也不能是巴掌加尺子的强迫威逼。现在有不少的家长已经认识到了辅导的重要性，从孩子学琴起也投入大量的时间和精力跟孩子一起学。琴童家长不仅要掌握一点识谱和弹奏的基本知识，更重要的是要学会正确的辅导方法，要使孩子养成良好的练琴习惯，要尽早有步骤地培养孩子独立练琴的能力，要帮助孩子学会安排每天的练琴内容和重点难点。家长要在孩子练习的过程中及时发现问题，及时与老师沟通，研究具体的解决方法。
