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少儿音乐启蒙教育范文1
一、幼儿电子琴教育中普遍存在着的错误性认识
1.“不让孩子输在起跑线上”的“激进”社会思想的认识，认为孩子学琴越早越好
受现代社会压力的影响以及现在家庭普遍是独生子女或最多两个孩子，家长对孩子的期望值都非常的高，因此，愿意让孩子能尽早地多掌握一门技能。但让孩子学习电子琴要以尊重他们的生理发育成长为前提，很多家长让孩子在三岁之前就开始学习电子琴是一种不科学的思想，因为，这个时期的孩子还处于婴儿时期，他们的肌肉、骨骼、关节等都还处于生长发育期，长期的按压键盘，会严重影响到孩子的身体的健康成长。而四岁的孩子从心理学的角度来讲，注意力不能够长期集中，因此，也是不适宜学习的。五岁及以后从生理和心理上是适合幼儿学习电子琴的年龄。因此，在五岁之前，可侧重对儿童进行音乐兴趣、感知力等的培养。
2.电子琴学习中，触键学习并不是重要甚至必要的训练内容和方向
由于电子琴和钢琴在触键上的不同，家长、孩子甚至教师存在着忽视触键学习的误区，但这在一定程度上给孩子的初学埋下隐患。
笔者认为，早期的电子琴触键学习尤其对入门者是需要重视的内容之一。通过触键学习——以断奏作为电子琴训练的开始，可以使少儿学会正确的弹琴手形，感受在断奏训练中怎样实现提腕的松弛方式和状态，实现肩、臂、腕、指的协调和自然放松。只有通过断奏学习，再把电子琴单音弹奏熟练掌握后，才有可能顺利地弹奏好连音，体会触键的落一弹一提及重心的转移，也只有将这些基本功练习和掌握好，才能为今后进一步更好地学习电子琴打下坚实的基础。
3.由于家长缺乏对电子琴和钢琴常识的了解，而误把这两种琴混为一谈
由于电子琴外在以及丰富多样的音色、节奏、表现力等，人们常把电子琴看做是钢琴的“微小版”，误将两者的教学混为一谈，这是极不正确的认识。简单来说，钢琴作为键盘乐器，它注重弹奏技巧的训练，而电子琴则更侧重表现力的培养。因此，家长和教师应当充分让孩子感受到电子琴丰富的节奏、音色，悦耳的、自动的和弦伴奏，完美、具有感染力的旋律等这些特质，尽可能全面地展现在孩子面前，这对于提高孩子对电子琴学习的兴趣、增强电子琴对孩子的吸引力，让孩子的基本功练习由枯燥乏味变为轻松、愉悦。
二、如何在幼儿园教育教学中对少儿开展电子琴教育
1.在学习初期，注重对孩子学习兴趣的建立和培养
兴趣是学生学习的动力，幼教教师在音乐教学中，首先应当建立和培养孩子对电子琴的兴趣。因此，教师在教学中应通过多种形式提起少儿对电子琴音乐的注意力，激发他们对电子琴的好奇和兴趣，才能为下一步对少儿进行相关理论、指法等相对枯燥的教学奠定基础。
2.在少儿电子琴教材的选取上要科学
好而科学的电子琴教材应当做到：教材内容简单生动有趣，安排科学合理；以少儿的认知规律和知识水平为出发点，因此，教师教材的选取要结合这两点进行有效选择，唯此，才能使教学达到事半功倍的效果。比如，对于年龄偏小的孩子，应当选择具有五线谱及音符较大、图片丰富生动等特点的教材，既有利于少儿更好地识谱，又能激发他们的好奇心和兴趣；而年龄大一点的则需选择知识结构内容相对系统的，富有趣味性和能引导孩子探索的教材。
3.对幼儿的教育教学尤其要讲求方式方法
坚持从少儿的学习特点、心理特点等出发，结合教材课程的特点，尤其对于一些相对枯燥乏味的电子琴教学内容，教师在内容的讲授的方式方法上，应当使语言富有趣味性、简明准确、生动形象，采取多种教学方式相结合的教学，寓教于乐，开展灵活多样的活动和游戏，只有这样才能唤起少儿注意力的集中、思维的活跃、兴趣的提高，才能使幼儿对所学知识产生兴趣，教师才能取得满意的教学效果。
参考文献：
[1]马晓竞.青少年电子琴教学误区浅析[J].北方音乐，2012（12）.
少儿音乐启蒙教育范文2
据有关调查资料显示，95%以上的青少年儿童都是音乐爱好者，这就说明，有58%的少儿音乐爱好者不喜欢业余的音乐技能学习，这不能不算是令非学历音乐教育十分尴尬的一个大问题。那究竟原因何在呢?在被调查的学生被问及“是什么原因导致你不喜欢弹钢琴(或其他音乐课程)”时，2%的学生回答“不喜欢音乐”;62%的学生回答“学起来太辛苦，没有兴趣”;20%的学生回答“教师教得不好”;16%的学生回答“家长逼得太紧”。显然，“学起来太辛苦”、“教师教得不好”和“家长逼得太紧”是这一问题的主要成因所在。那么，教师在教学中的哪些表现最令学生反感呢?调查得出的结论依次为:1．老师太严厉，课堂不愉快;2．只顾让你考级，没有让学生得到充分的表现和交流;3．教学手段简单落后。不难看出，上述问题归根结底就是我们在教学方法上没有把握好不同年龄学生的心理特点和需要，有着严重的专业化倾向，以致把最具情感色彩的艺术课上成了毫无情感的纯技能课。在导致部分学生“不喜欢”的因素中，另一个应引起我们足够重视的问题，就是“学起来太辛苦，没有兴趣”和“家长逼得太紧”。调查显示，学生认为按照问题的严重程度排列，原因依次为:1．机械地反复练习，枯燥而毫无乐趣;2．家长用打骂等过激的方式强迫练习;3．父母盲目选择了自己不喜欢的学习项目;4．家长之间关于考级的相互攀比。我们都知道兴趣与爱好是学习的基本动力，只有学生对音乐产生了兴趣，技能和知识的学习才会被学生接受，而反过来又会进一步促进和巩固学生的学习兴趣。面对这一结果，家长们应该做出深刻的检讨，不尊重学生的兴趣爱好，以功利心和虚荣心得到满足作为目标，而采取过激手段强迫学习。这样不但没有达到家长们“望子成龙、为孩子培养音乐素养”的目标，反而在音乐艺术与孩子之间竖起了一道高墙，让孩子无法逾越。素质令人忧虑关于“素质”的调查分为教师素质和学生素质两个方面进行。目前贵阳市非学历音乐教育的从业教师，大多来自各类艺术院校的毕业生或在校生。当被问及教学经验从何而来的问题时，老师们的回答主要有:1．将自己受教的方法复制到学生身上;2．观摩其他老教师的授课;3．在教学中自己不断摸索。很显然，大多数从业教师基本没有受过专门的职业培训，主要依靠自身的学习经历、周边资源和热情开展教学。我们都知道，“会”和“会教”是截然不同的，而目前贵阳市普遍存在只要“会”就在“教”的情况，这一点已经成为阻碍本地区非学历音乐教育有效开展的重要因素之一。衡量教育成败的最主要标志当属受教育者的音乐素质的高低。而在我国目前没有对非学历音乐教育的教学制定相关标准，基本都是以各级各类考级作为学习状况的评价依据。此次调查，除了考级状况之外，还关注了音乐素质的两个基本组成因素:音乐鉴赏能力和音乐知识技能水平。调查显示97%的学生顺利通过了报考的级别认定。音乐鉴赏能力的调查中，54%学生认为自己“除了学过的曲目外，其他音乐作品不太听得懂”，32%学生表示“对自己演奏过的曲目不太了解”;在音乐知识技能的调查中，28%学生表示“对世界知名的作曲家了解不多”，66%的学生表示“对音乐的风格特点认识较少”，15%有过被“拔高水平”考级的经历。数据对比后我们发现一个发人深省的反差:考级过关率和实际的音乐鉴赏能力、音乐知识技能水平的反差。可见，以应试作为主要目的的学习，最终没有普遍取得“提高音乐素养”的效果。
调查后的理性反思
我们认为，从上个世纪80年代贵阳市兴起“钢琴热”以来，贵阳市的非学历音乐教育取得了有目共睹的成绩。概括起来主要包括:各级教育行政部门初步建立起了非学历音乐教育的管理部门和措施、制度;涌现出了一大批非学历音乐教育的优秀教师、培训机构;为我省培养了一批优秀的专业音乐人才，成为了少儿成长过程中音乐教育的重要组成部分，是学校音乐教育的有力补充。于此同时，我们也看到，由于贵阳非学历音乐教育理论研究薄弱、教师素质参差不齐、发展不平衡，因此，取得了上述成绩的同时还存在很多问题。主要在此种教育的目标和任务、内容与形式、原则和方法等诸多方面明显地表露出来。(一)在教学操作过程中教育目标的偏离现象，体现了人们对于此项教育的目标和任务本质认识上的偏差虽然调查显示，非学历音乐教育是学生音乐素养和整体素质提高的重要内容和途径，已经成为了大家的共识。但由于非学历音乐教育的商业性质带来的生源竞争、家长的虚荣心带来的盲目攀比以及教师缺乏教育理论学习带来的专业化倾向等因素，造成相当多的从业教师和学生家长在教学操作过程中，偏离了对孩子进行“音乐素质教育”的初衷，逐步演化成为纯粹的、机械的、枯燥的音乐知识技能的传授与训练。这样做的直接不良后果就是，相当部分学生丧失了可持续学习的决定性因素———对音乐学习的兴趣爱好。另外，由于对非学历音乐教育的目标和任务存在认识上的偏差，也由于我国此方面音乐教育实践水平不高，理论探讨不深入等原因，教学评价也存在严重的问题。音乐艺术考级这一诞生于英国、风靡于香港的社会音乐教育评价方式，推动了非学历音乐教学的规范化，激励了孩子们的学习热情，给他们提供了展示自我的机会，其积极意义是有目共睹的。但是，当孩子考级的级别成了热门话题的时候，当鲜红的考级证书越来越成为琴童及家长们炫耀的资本的时候，音乐艺术业余考级也令人遗憾地出现了偏离初衷的负面效应。普遍存在教师不顾循序渐进规律肆意“乱拔高”现象，而这一现象竟然得到了大部分家长们的默许。当教学实施和操作渐渐偏离了“美好愿望”时，我们必须对此项教育的目标和任务的本质认识和如何能在教学中得以实现做出深刻反思。(二)学习过程中学生的被动接受、机械重复现象，暴露了此项教育内容亟待完善、形式急需多样的问题“艺术教育是审美的教育，美化生活提高人类的生存与生活质量，是其教育的主要任务之一。因此，音乐教育也应该通过引导学生主动参与音乐活动，使学生享受到艺术创作成功的喜悦，获得审美愉悦体验。进而使学生喜爱音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，并在此基础上，使学生具备进一步学习音乐的基础知识和能力，以及了解音乐文化发展的历史，为他们在音乐方面的可持续发展打下基础，同时达到潜移默化地促进学生素质全面提高的目的”。［1］30这个过程应是一个学生感受美、体验美、创造美、鉴赏美的过程。而目前贵阳市非学历音乐教育中普遍存在教学内容仅限于考级曲目、教学形式大多为“一对一”的现象。教学内容的选择是以应考为目的的，所以教学中许多老师往往会忽略学生对音乐作品的情感体验，更是不容商量地取代了学生对作品的“二度创作”过程，只是将“考级标准要求”灌输给学生并让其机械地不断重复练习;另外，少年儿童的年龄特征和心理需求，决定了他们要在有互动、有交流、有伙伴的教学氛围中才能获得理想的学习效果。而“一对一”的教学模式来源于专业音乐教育的传统，孩子们长期在这样的教学形式中学习，除了会影响直接的学习效果外，势必还会带来其身心健康和创造性发展受到影响的严重后果。所以，丰富教学内容和教学形式的多样化，成为了目前贵阳市非学历音乐教育亟待解决的重要问题。(三)贵阳市非学历音乐教育的教学原则和教学方法方面，存在的问题同样十分严重由于从业教师大部分为高等音乐院校在读或毕业的具备一定专业技能的学生，没有系统接受过关于少儿音乐技能教学的相关职业培训，缺乏相关教育理论学习。大多都是沿用自身在过去学习经历中所接受过的教学方法，和教学中摸索出的教学经验在进行教学。这就难免会出现教学原则无标准、教学方法单一、“会弹不会教”的教师。这首先表现于在具体的教学实践过程中，人们往往采用不符合学生相应年龄心理发展规律的教学方法来进行教学。教学中轻学生的参与体验，重教学的结果，轻教学的愉悦过程，重知识技能的传授，教学模式单一，教学效果不佳。在教学方法上，存在着较为严重的专业化、成人化的倾向。所以，如何能在尊重学生心理和生理需要的前提下，提高教学水平，改进教学方法，帮助孩子在学习中真正爱上音乐，树立终生与音乐为伴的愿望，是贵阳市相关从业教师今后必须积极探索的方向。
