音乐教育教案范文1
关键词：初中音乐；德育教育；渗透；方案分析
一、在教师引导中渗透德育教育
教师的言行是一面镜子，学生言行的好坏和正确与否，都能通过教师的指导和纠正来进行规范或者是促进。教师作为教学活动的执行者，在学生进行学习活动的过程中，是学生言行的指导者和培养情操的引导人，容易被学生所模仿。初中时期，是学生身心发育的关键时期，也是道德情操、德育品质形成的重要时期，在这个阶段，学生的可塑性比较强，很容易受到外界的一些影响。所以，在教学过程中，为了渗透德育教育，就需要教师以身作则，树立自身的良好形象，注重自身的言行，以积极乐观的态度、生动文明的言语、富有激情的歌唱、严谨踏实的工作作风来引导学生和促进学生，潜移默化的感染学生。教师内修品质，外修言行，从自我做起，为人师表，提高修养，成为学生争相学习的榜样，从而可以对学生进行潜在的德育教育。
二、在歌曲教学中渗透德育教育
音乐是一门艺术，其内在的很多因素能够影响人的情操和思想，在进行初中音乐教学过程中，如果能够很好的挖掘教材，适时对学生进行思想教育、审美教育、爱国教育等，就可以有效的将德育教育渗透到初中音乐教学过程中。歌曲教学是音乐教学中的重要一部分，学生在对歌曲的学习和演唱的过程中，教师不仅仅要引导学生通过歌声来表现出音乐的艺术美，而且也应该通过深入挖掘歌曲内在的一些思想和内涵，对学生进行情感方面的教育和引导。每首歌都有其自身的内涵和侧重点，紧紧抓住歌曲的音色、拍子、节奏、旋律等等，分析其塑造的歌曲意境，从而对学生进行真善美的教育，并将正确的人生观、价值观、世界观、道德观、积极的生活态度融入到音乐教学过程中。
例如：在进行爱国情感教育的过程中，可以引导学生学习红色经典歌曲《红旗颂》、《义勇军进行曲》、《东方红》等等。通过激昂的旋律，不屈的精神主题和内涵等，引导学生在红旗的指引下，积极向上、英勇顽强。在进行家乡情感教育时，教师可以利用一些民歌来激发学生的爱家情感。例如《小放牛》歌曲的朗朗上口、平实优雅，让学生对其爱不释口，也可以基于此让学生根据自己对家乡的情感来编写歌曲。在进行积极生活态度的引导时，可以组织学生为班级选取班歌。比如《我相信》，其旋律的慷慨激昂、歌词的浑厚雄壮等，能够促进学生以积极乐观的生活态度来面对困难，让他们相信风雨之后必见彩虹。
三、在欣赏教学中渗透德育教育
音乐欣赏教学是以音乐作品为对象，通过倾听、感受以及想象等手段，学生获得全身心的审美感受。音乐是一门艺术，它带给人们不同的愉悦感受，在和声、音色、节奏等表现形式的组合下，成为了非常好的审美体验的载体。在欣赏教学中，教师引导学生将形象的音乐语言抽象成感受，从而让学生形成良好的审美体验，提升学生的感受能力和鉴赏能力。例如，在进行《歌唱祖国》这首歌曲的音乐鉴赏时，教师可以从该歌曲的作曲背景、歌词曲调、作者的生平事迹等方面，引导学生进行音乐内涵的感受，从而紧紧抓住歌曲的三部曲式结构。通过歌曲的欣赏教学，引导学生增强祖国荣辱感，并促进学生不断提升自己，为祖国做出自己的贡献。再如，在《让世界充满爱》的欣赏教学中，通过多媒体技术的辅助作用，将地震中、雪灾中的感人画面播放出来，并配上这首歌。让学生沉思在音乐的旋律中，从而升华学生的奉献精神。通过音乐欣赏教学，能够有效渗透德育教育，让爱国、爱家、爱人民，以及积极的人生观、世界观、价值观等理念融入到学生的头脑中。
四、在课外活动中渗透德育教育
德育教育是每个时代永恒不变的话题，只有顺应时代，将德育教育融入到音乐教育过程中，才能为社会培养出更多具备综合素质的人才。音乐课外活动具有形式多样的特点，成为了除课堂教学之外的又一个德育教学的最佳选择。例如：第一、可以组织学生合唱团、舞蹈团等，通过学生之间的团结合作，培养学生之间的交流协作能力和集体荣誉感。比如学生团结起来共同策划出元旦晚会等等，在这个准备的过程中，能够培养学生自信心和团结精神。第二、也可以组织学生参加“敬老送温暖活动”，将自己的才华展现在这些老人面前，从而在音乐的帮助下，发扬了中华民族敬老的传统美德。第三、组织收集各种德育教育歌曲，并进行歌曲演唱或者是创作竞赛。让学生发挥自身的独特魅力，表达出自己最内在的美好精神，也能进一步深化德育教育。
总之，正确的价值观、世界观、人生观是具备优秀人格素质的基础，音乐作为一种陶冶人情操的艺术，在进行初中音乐教学的过程中，应该以音乐为基本手段，不断引导学生，促进学生，教育学生，在歌曲教学、欣赏教学、课外活动中让学生受到美的熏陶并得到良好的德育教育，在潜移默化中促进学生优秀人格、高尚情操、干净纯净心灵的养成，从而为社会培养出新一代的接班人。
参考文献：
音乐教育教案范文2
各省、自治区、直辖市教育厅(教委)，新疆生产建设兵团教育局：
为贯彻《学校艺术教育工作规程》，落实《基础教育课程改革纲要(试行)》以及音乐、美术(艺术)课程标准，推进学校艺术教育课程改革，确立以学生发展为本的艺术教育理念，提高艺术教育行政管理人员、教科研人员和广大艺术教师的管理、教育教学能力和水平，切实提高学校艺术教育教学质量，决定举办2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动。
评选活动委托《中国音乐教育》杂志社和中国教育学会音乐教育专业委员会、《中国美术教育》编辑部和中国教育学会美术教育专业委员会承办。
现将《活动方案》印发给你们，请按要求认真做好组织工作，并通过开展评选活动进一步加强中小学音乐、美术(艺术)教育管理及教育教学研究工作。
附件：
1．2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动方案
2．2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动申报表
教育部体育卫生与艺术教育司
二六年三月十四日
抄送：《中国音乐教育》杂志社，中国教育学会音乐教育专业委员会，《中国美术教育》编辑部，中国教育学会美术教育专业委员会
2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动方案
一、评选内容
本次评选活动，包括教育案例和教学设计两个部分。
(一)教育案例
教育案例要求描述一个学校艺术教育教学的事例，这一事例应包含一个或多个疑难问题，同时也包含解决这些问题的方法。事例要具有一定的典型性与情境性，对推进学校艺术教育改革和发展具有借鉴意义和价值。选题可参考以下内容：
1．加强学校艺术教育管理的案例；
2．强化学校艺术教育功能和地位的案例；
3．实践先进艺术教育理念的案例；
4．营造艺术教育环境的案例；
5．引导学生树立正确审美观的案例；
6．学生艺术学习个性化的案例；
7．开发和利用学校、社区、家庭和民族民间艺术课程资源的案例；
8．整合多门艺术学科教育的案例；
9．音乐、美术(艺术)学科教学手段和方法改革的案例；
10．开展校本教研、提高艺术教师素质的案例；
11．艺术教育评价改革的案例；
12．开展艺术教育教科研的案例；
13．开展综合性艺术活动的案例。
也可根据本地实际情况自行选题。
(二)教学设计
教学设计的主要项目包括：课程名称、使用的教材、适用年级、主要教学内容、教学设计的指导思想、教学目标分析、教学过程和步骤的解析、教学重点难点及解决办法、教学方法手段、教学流程图及点评等。
二、评选要求
1．教育案例及教学设计应充分体现现代艺术教育理念，展示学校艺术教育成果。
2．教育案例包括两个部分。第一部分是事例，要求通过具体、生动的描述，反映学校艺术教育某一问题的重要性，并集中在一个有价值的中心论题上，对面临的疑难问题提出解决的方法和途径。第二部分为分析解读，对此案例作简要评点分析，点出关键问题，进行理论阐述。
3．教学设计要以音乐、美术(艺术)课程标准为依据，立足于国家、地方和校本三级课程。教学设计的容量为1课时，字数4000字左右。
4．教育案例或教学设计均用A4纸打印，标题用小2号黑体字，内文用小3号宋体字，正反面打印，一式五份。
5．认真填写教育案例及教学设计申报表(见附件2)，左上方加盖省级教育行政部门公章。为保证评选的公正，请勿在正文部分出现地区、单位、作者姓名等内容。
三、申报方法
1．在学校艺术教育教科研人员、教育行政部门的管理人员以及广大教师全面参与的基础上，开展省级评选活动，评选出省级优秀艺术教育案例及教学设计。
2．在各地评选的基础上，各省(区、市)和新疆生产建设兵团教育局原则上推荐音乐、美术(艺术)教育案例3篇；音乐、美术(艺术)教学设计各3篇，参加全国评选。
3．音乐、艺术教育案例和教学设计寄《中国音乐教育》杂志社，地址：北京市翠微路2号，邮编：100036，收件人：宋瑾。美术教育案例和教学设计寄《中国美术教育》编辑部，地址：江苏省南京市宁海路122号南京师范大学，邮编：210097，收件人：李静。
4．报送截止日期为2006年10月1日(以邮戳为准)。
四、评选及奖励
1．由主办单位组织专家成立评审组进行评选。
音乐教育教案范文3
摘 要：音乐教案是音乐教学设计中最重要的一部分，能够影响教学效果。而音乐教师自身所具备的专业素养直接决定了其音乐教案的设计情况。因此，本文就音乐教案设计中所体现出的音乐教师需要具备的专业素养这一问题，从与时俱进的教育理念、分析与组织教材的能力、教学必备的专业技能、熟知与教导学生的能力四方面进行研究。
关键词：音乐教案；设计；音乐教师；专业素养
中图分类号：G650 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01
20世纪以来，各国教育改革浪潮迭起。为适应时代的发展，我国也在不断的进行教育改革。2011年，我国基础教育音乐课程改革十年之际，为了更好地适应音乐教学改革形势发展的需要，教育部充分吸收了十年课改的基本经验和结果，在《音乐课程标准（实验稿）》基础上进行了修订，并颁布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》。
音乐教学设计，作为音乐教学中的一个重要环节，随着课改的推进以及新课标的实施，对音乐教学设计也提出了更高的要求。音乐教案作为音乐教学设计中最重要的一部分，其设计对于音乐课是尤为重要的。而音乐教师自身所具备的专业素养直接决定了其音乐教案的设计情况。因此，音乐教师需要具备一定的专业素养，从而更好的实施课程标准，设计出更好的音乐教案，为音乐课程的实施提供帮助，更好的完成教学任务，提高教学质量。
一、概念
（一）音乐教案
音乐教案，也称课时计划，是狭义的音乐教学设计。指教师为顺利而有效地开展教学活动，根据教学大纲的要求，以课时或课题为单位，对教学内容，教学过程，教学方法等进行具体的安排和设计的一种实用性的文本材料。它是课程进行的重要依据，对教师具有指导作用。
（二）专业素养
专业素养即是从事某项工作时，一个人在应具备的素质与修养。由自身的努力训练和实践而获得的技巧、能力及平素的修养、修习涵养的综合结果。
二、影响音乐教案设计的因素分析
设计音乐教案的过程，就是体现教师自身设计理念的过程。而在设计的过程中，教师需要考虑并结合自身的专业技能、对教材的内容进行选择与拓展、了解学生的现有知识水平及心理等特点，从而更好的完成教学任务。
（一）音乐教师的设计理念
一个精心设计的课程对有效的音乐教育程序来说是必要的。而音乐教师的设计理念对音乐教案的设计是很重要的。音乐教师的音乐理论知识水平、知识的储备、教学方法的采用都能直接决定教案设计的优与良。如今，随着《义务教育音乐课程标准（2011年版）》的实施，音乐教师更应该及时更新自身的教育理念，并将其融入在设计音乐教案中。在课程中，教师应选取适当的方法来集中学生注意力、学习并掌握一定的音乐知识与技能，以达到学生喜爱音乐的最终目标。
（二）音乐教师对教材的运用
教师在课前准备中运用教材时，需要对教材中的音乐内容进行选择、组织、分析，这样在教学过程中才能从某一点入手，由简到难、从浅至深，让学生更深入的学习；同时教师还要能够对教材内容进行扩充，让学生了解更多的音乐相关知识，开阔其视野、丰富其音乐文化。
（三）音乐教师的专业技能
在音乐教学中，音乐教师需要展示自身的专业技能，这样不仅能够渲染氛围，让学生更容易参与到音乐学习中，而且还能让学生产生一种崇拜感，让学生产生学习音乐的兴趣。同时，教师在课堂中展示自身的专业技能还能够为自己的音乐课堂增添特色，使音乐课堂更活跃、充实。
（四）音乐教师对学生的了解
现代艺术教育理论告诉我们没有人是天生的艺术家，也没有人不是天生的艺术家。梅里亚姆曾说过：音乐是人类的产物，它有它自己的结构，但没有它所生成的人权的行为，其结构不可以独立存在。与此同时，人类的行为是由社会与文化决定的。不同年龄的学生显示的文化是不同的，音乐行为不同，学习音乐的心理也有所不同。因此，音乐教师需要了解不同年龄段学生的心理，尤其是音乐学习心理，以此为依据，选择适合的教学方法来进行音乐教学。
三、音乐教师需要具备的专业素养
在音乐教案设计过程中，结合其影响因素，可以看出音乐教师需要具备与时俱进的教育理念、分析与组织教材的能力、教学必备的专业技能、熟知与教导学生的能力四方面的专业素养。这样能使教师设计出更好的音乐教案，从而展现出更好的音乐课堂教学。
（一）与时俱进的教育理念
一节好的音乐课离不开好的音乐教案，音乐教师的设计理念对音乐教案的设计是很重要的，而音乐教案中也最能体现出音乐教师的教育理念如何。而随着时代的飞速发展，教育也在不断的改革中，因此教师需要具备与时俱进的教育理念，将其融入在音乐教案的设计中，这样才能够设计出更好的音乐教案，展现出更好的音乐课堂。
（二）分析与组织教材的能力
教师在进行音乐教学时，需要对教材中的音乐内容进行选择、组织、分析，这样在教学过程中才能从某一点入手，由简到难、从浅至深，让学生更深入的学习；同时教师还要能够对教材内容进行扩充，让学生了解更多的音乐相关知识，开阔其视野、丰富其音乐文化。
（三）教学必备的专业技能
在音乐教学中，音乐教师需要展示自身的专业技能，这样不仅能够渲染氛围，让学生更容易参与到音乐学习中，而且还能让学生产生一种崇拜感，让学生产生学习音乐的兴趣。同时，教师在课堂中展示自身的专业技能还能够为自己的音乐课堂增添特色，使音乐课堂更活跃、充实。
（四）熟知与教导学生的能力
音乐教师需要了解不同年龄段学生的心理，尤其是学生的音乐学习心理，以此为依据，选择适合的教学方法来进行音乐教学。
四、如何提高音乐教师的专业素养
随着教育的不断革新，需要教师思想开放，及时掌握国内外教育方面的最新理论和最新动向，并吸收、消化、运用于音乐教育实践。同时，音乐教师需要储备广博的知识，并且不断学习及更新，这样才能拓宽自身的艺术视野，丰厚自身的文化底蕴，以适应时代需要，适应新课程的新要求。
除此之外，音乐教师需要不断的提升自己的专业技能水平，这样才能更好的感染学生，以激发学生的音乐学习兴趣，从而提高教学质量。而且音乐教师需要关注学生、了解学生，知晓学生的现有知识水平、生理、心理特点以及音乐学习心理特点，从而选取适合学生的内容、适合学生的方法，让学生容易掌握音乐，从而喜欢音乐。
音乐教案的设计是一个预设过程，同时也是一个音乐教师自身专业素养得以体现的过程。音乐教师需要具备较好的专业素养，从而设计出更好、更优秀的音乐教案，为音乐课程实施做准备，从而很好的进行教学活动，提高教学质量。
参考文献
[1] 教育部制定.音乐课程标准（实验稿）[M].北京师范大学出版社.2001.7
[2] 教育部制定.音乐课程标准（2011年版）[M].北京师范大学出版社.2012.1
[3] 尹爱青著.音乐课程与教学论[M].长春：东北师范大学出版社，2006
[4] 尹爱青著.学校音乐教育导论与教材教法[M].北京：人民音乐出版社，2007
[5] 曹理、崔学荣著.音乐教学设计[M].上海：上海教育出版社，2002
音乐教育教案范文4
关键词:音乐学;教师教育;乐理与视唱练耳;教法初探
音乐教育是我国教育的重要组成部分,是各级各类艺术教育赖以发展的基础,更是决定艺术教育质量的关键因素。为满足我国教育事业不断发展对师资队伍建设的需求,应对新一轮基础教育课程改革的呼唤,适应高等院校音乐学(教师教育)专业改革的需要,2007年国家教育部向全国印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》和《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》这两个重要的政策性指导文件。
《方案》和《纲要》进一步明确了音乐教育专业的培养目标和人才规格,其中明确规定将传统的《基本乐理》与《视唱练耳》两门课程整合为一门课程,其目的是通过整合来优化课程结构,建构适应新时期人才培养方案的教学模式,同时探索基本乐理与视唱练耳课的新的教学方法。
2007年6月笔者工作的学校黑河学院音乐系在厦门召开的工作会议上呈报了“黑河学院关于设立《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科课程教学试点单位的申请》”,得到了教育部体艺司的认可。会后,我们制订了《黑河学院音乐学(教师教育)本科专业课程教学试点工作方案》《黑河学院音乐学(教师教育)本科专业课程教学试点课程方案》,并在2007级新生中开始实施。
做为试点院校,我将本人对整合课程的理解及我校的一些具体做法总结如下:
首先,我校根据“指导纲要”,制定了《乐理与视唱练耳课课程标准》,努力做到教师教学行为的规范化,为提高课堂教学质量提供了保障。为了保证“课程标准”的实效性,使其知识的基础性和时代性相兼容,目前在校的07、08、09级学生全部使用了由教育部艺术教育委员会组织编写的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业系列教材》这为提高教学质量提供了基础条件。新教材的使用,应对了本世纪开始的新一轮基础教育课程改革的呼唤。同时,在教育思想、教育观念、课程内容、教学模式、教学方法等方面,对授课教师提出了新的更高的要求。
就其课程性质来说,《乐理与视唱练耳》是普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业的一门必修课程,具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授的音乐基础理论知识和视唱、听音的基础知识,有效地发展了学生音乐认知、表现和审美能力,为其进一步学习音乐打下坚实的基础,对全面提高学生的音乐素质与理论修养都起到不可低估的作用。
作为音乐学科的基础科目和理论课中的主干课程,教学质量的优劣对整个音乐教学关系重大。通过三年试用教材发现,作为普通高校的学生,接受能力要远远低于音乐学院的学生,这就要求我们在教学的过程中,认真分析和掌握教材的体系和重点,了解教材的知识框架结构,灵活地安排学习的章节和进度,根据本校学生的实际情况做出变通。
要上好该课程,使其真正适应当前高师音乐教育的现状和要求,在教学中就要做到基本乐理与视唱练耳教学内容的相互贯通,要应用多样化的教学手段并与其它学科互相渗透,以此提高学生学习该课程的积极性,真正使该课程发挥其主干课程和基础课程的作用。
传统的基本乐理与视唱练耳课程,被赋予了太多的技术性色彩,教学内容技术性强,专业、单一,致使学生在相对枯燥的练习中失去了学习兴趣、信心及音乐的想象力和创造力。实际上,乐理和视唱练耳是息息相关的两门课程,只是一个侧重于音乐理性的知识,一个侧重于感性知识的掌握。“音乐是听觉的艺术”如何理性地去听,去唱,去分析,就要求真正做到两门课程之间的互相补充、互相渗透,相辅相成。
两门课程优化整合,就是以学生的视唱练耳基本技能的学习为基点,立足于对乐音音响的感受,将音乐基础理论知识渗透其中,使其音响化。整合后的课程更注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能训练的相互渗透,以音乐听觉发展为先导,体现音乐感受先于理论概念的原则。我们根据音乐综合基础课的学科特点,采取理论知识与技能训练相互渗透、同步教学的方式,将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合,提升学科知识与学科技能的相关性与互辅性,促使音乐认知过程产生创造性跳跃,优化音乐综合基础课的教学。
通过试点工作,促进了我院音乐学(教师教育)专业的教学质量保障体系的建设,达到了“规模+结构+质量+效益”综合目标的可持续发展。教学管理制度更加完善;教学质量得到了较大地提高;学生的实践能力和创新精神显著增强;教师队伍整体素质进一步提高;为科教兴省和地方经济社会发展做出我们的贡献。
通过近三年的努力,我们全面落实了“工作方案”“课程方案”,坚持尊重专业办学的客观规律、坚持实事求是的工作态度、坚持循序渐进的工作方法、坚持踏踏实实的工作作风,依托“试点工作”进行教学的改革和完善,提高了教学质量,取得了较好的工作效果。
首先,改革和完善“学生成绩评定的方式和方法”。
第一,建立试题库,以此提高教学质量评价的客观性。
第二,改革、完善了学生成绩评定的方式:学生成绩的评定分为两部分,一是平时成绩、二是期末考试成绩。
其次,尝试让学生通过网络邮箱完成作业。传统的音乐理论教学,存在大量的手工批改作业困难,要知道五线谱记谱学生写的稍微有一点偏离,马上就会变协和为不协和,每个间线都要写的准确清晰。我们可以让学生们在电脑上做作业,发到老师的邮箱里,老师批改后回复给学生。由于学生很喜欢网络。这样就把完成作业变的化被动为主动了,学生愿意积极参与,同时也普及了encore软件的应用,为《MIDI音乐制作》等课程的开设打下了坚实的基础。
总之,乐理与视唱练耳课程要力求手段新颖、形式活泼、方法多样,使知识点、能力点与思想教育要点都跃然于课堂之上,使学生的自主学习意识和创新意识得到充分的调动,改变学生的被动学习状态,增强师生间的互动,寓教于乐。
作为一名音乐基础理论课教师,深知责任重大,只有不断提高自身的专业修养和业务水平,才能对乐理与视唱练耳这门基础课程进行传承中的创新做出自己应有的贡献。
参考文献:
[1]《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导 方案》
音乐教育教案范文5
关键词：布鲁纳 结构主义 螺旋型 曼哈顿维尔音乐课程 音乐教育 借鉴与应用
一、曼哈顿维尔音乐课程的时代背景
曼哈顿维尔音乐课程出于曼哈顿维尔学院，建于1841年的美国纽约州，是艺术教育的高等学府。在第二次世界大战后，美国跻身跃于世界强国，而苏联先在1957年成功地发射了史上第一颗人造地球卫星，威胁到了美国的地位，再加上美国虽然其他方面实力雄厚，可文化教育却势单力薄，这引起了美国政府的深刻反思，由此便开始了一系列的教育革新。1959年美国教育部召开了由著名心理学家、教育家布鲁纳为主席的伍兹霍尔会议，以他所阐述的结构主义课程改革为核心。曼哈顿维尔音乐课程作为美国20世纪60年代音乐课程改革指导方针的成果，结合了布鲁纳的结构主义学习理论与其螺旋型课程设计，最终由曼哈顿维尔音乐学院主任托马斯为领头展开研究与实施，历时五年，最终形成了比较完整的优秀音乐课程范例。
二、曼哈顿维尔音乐课程的介绍
曼哈顿维尔音乐课程按照布鲁纳“结构主义”模式，条理性的课程内容、明确的课程目标与超前的理念，解放了传统的学习观念。设计多元化的培养方案和灵活的评价系统，使学生主动参与和创造。
曼哈顿维尔音乐课程设计方案分为两大部分：第一部分适用于学前班至小学三年级音乐教学的《交往》方案；另一部分则适用于小学三年级至初中音乐教学的《综合》方案。两个课程方案针对不同年龄，前者用于尚未成熟的儿童，后者用于心智开始萌芽的少儿，层次循序渐进。
（一）《交往》方案简介
因为《交往》方案是对于小学三年级之前的儿童，他们的思维以及智力发展正处于前运算阶段，所以这里面的方案课程内容都是相对来说简单的、直接的知识，在教师专业指导下主要是以音乐的听觉训练为重点来进行，类似于奥尔夫教学法中的律动。《交往》课程中也正是本着音乐特有的性质，让孩子们用耳朵聆听，从而达到身心发展的结合作用。
它有几个步骤：首先，以聆听音乐为手段，让儿童充分发挥自己想象力来体会音乐情感，教师并不限制或者指定想象的范围，这样有助于孩子的发展发散性思维；其次，教师在课堂上发出一些简单乐器的声音，让学生听辨，脑海中就会形成对声音的概念；再次，教师会组织学生进行即兴创作表演，创作内容很简单，把之前乐器声音加入节奏或者动作来编排，教师会进行指导和完善，引起学生的兴趣。最后，教师会根据情况对之前的教学内容进行巩固和强化。这四个步骤实际上就是教学过程，一步一步由简到繁，让学生形成一种对声音的印象，为下一步学习做好铺垫。
（二）《综合》方案简介
《综合》方案是针对心智开始成熟的少儿所制定的课程，这也正体现了布鲁纳的认知理论，教育一定要按照儿童的各个年龄段身心特点来进行。更重要的是要教给孩子们如何去学习及学习的方法，并不是亘古不变的知识。本课程方案可以说是曼哈顿维尔音乐课程的点睛之笔，之前的《交往》只是对学生学习音乐做了一个奠基，而《综合》就是拔高。
它的核心框架是按照螺旋型课程来设计的，以音乐的最基本要素音色、音高、节奏、力度、曲式及和声型为主要框架，旋转向上依次叠加深一步的难度知识，共16个层次的螺旋，每个层次都是有原先的六个音乐基本学科结构组成，在此基础上增加难度，与之对应越高就越难，涵盖的内容不仅只是音乐本身了。它要求：“1.每一层螺旋均由音乐学科的基本结构要素组成；2.每一层螺旋中的基本结构要素中所编排的音乐概念反映出音乐学科的逻辑进程和学生学习的一种水平；3.整个螺旋体系力图囊括基础音乐教育的完整内容，并促使音乐教学成为以音乐学科基本结构要素为基本单位的、循序渐进的上升过程。”
三、关于学科教学（音乐）本质的理论分析
音乐课程作为一门学科来讲，其本质一定要研究透彻，才能透过现象到达本质。曼哈顿维尔音乐课程对于学科教学（音乐）本质的特点有以下几方面：
（一）“音乐是思想的反映及表达媒介。”
从这句话可以看出，音乐不是教学内容，是从内心抒发出来让学生真正能体会到的情感，通过聆听和参与发现音乐的实质，而不是靠书本上的知识死记硬背来学习。
（二）“音乐是一种发展变化的艺术，它面对现实并表现现实。”
这句话的概念非常深奥，音乐是一种时间的艺术，它不是停滞不前的。它也不是一成不变的，每个人聆听同一段音乐都会有不同的触感，就算是同一个人聆听同一段音乐，如果是在不同时间，还是会有不同的感觉，这就是音乐的魅力，但有一点是不会变的，它永远是来源于生活，具有思想性。
（三）“音乐是人类不断探索，创造性自我完善的途径。”
它实际上体现的是音乐创造者的功能，人类在创造音乐时一定有他的理由和乐感，为什么有的音乐热情奔放，而有的却是忧郁缠绵，这都和当时创造音乐的人有关系，他们是为自己音乐负责的人。
以上三点诠释了音乐的本质，从专业的角度看，曼哈顿维尔音乐课程的方案对于学生和教师来讲，是非常具有挑战性的，面临的学生仅仅只是幼儿到初中并且不是音乐专业的对象，但是要求却是相当高，完全按照音乐家的标准来培养，这对于提高学生的音乐素养无疑是很好的平台。
四、曼哈顿维尔音乐课程对新课标下我国中小学音乐教育的启示
教学目标决定着整个教学体系的运行，也决定着教学成果好与坏。曼哈顿维尔音乐课程之所以能够在音乐教学方面脱颖而出，正是它特有的教学目标。通过深度分析和对比我国的中小学音乐课程标准，我们可以从以下几方面来借鉴和完善中国中小学音乐教学：
（一）让学生了解学科构架
曼哈顿维尔音乐课程以螺旋型构架为主，学生对于知识有大概的了解，不会在接受新知识时感到茫然与陌生。
（二）注重学生角色，以音乐家的身份参与学生活动。
这与我们本国音乐教育有差别，我们中小学的音乐教育相对来说不是很专业化，没有以音乐家的标准来要求学生。虽然以音乐家身份来要求学生或许太过于严格，但是对于学生来说他的学习就更加严谨化和专业化。
（三）我们要给予学生对学习材料的性质、内容及途径宽泛的选择。
学生不依赖书本，学校开设多门音乐相关的课程，学生可以根据自己爱好来选择喜欢的课程，教师在教学时都会涉猎到各方面的学习内容，不用担心学生只掌握自己喜欢的课程。
（四）以学生为主体，注意内在的学习动机与鼓励
音乐课本来就是以自身参与体验才能获得感知的一门学科，它需要引起学生的情感共鸣，所以教师在教学时形式要灵活，通过多种学习方式来激发学生学习的欲望，不应该只是一味的教歌唱、听音乐这些乏味的活动。
（五）注重师生互评，尊重学生主体地位。
在曼哈顿维尔音乐课程方案中，一直遵循师生互相评价的原则，他们不仅重视老师的评价，同时也关注学生对于老师教学的评价，这样有利于教育者改善自己的教学方法。
国外的音乐教育经历了多次的探索实践，形成了比较规范的体系，对于仍在摸索中前进的中国音乐教育无疑来说是一条捷径。学习和借鉴曼哈顿维尔音乐课程的优点，总结其失败和经验，对于完善我国音乐教育的各方面研究具有不可替代的作用。
基金项目：
本文课题名称：《国际音乐教育体系对新课程下我国中小学音乐教育的启示》，项目编号：2015-YJSJYJJ-03。
参考文献：
[1]李勇.试析布鲁纳认知结构理论[J].安顺师范高等专科学校学报，2005，（01）.
[2]刘沛，牛芳.MMCP课程的目标[J].中国音乐，1991，（02）.
[3]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2011.
[4]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海：上海教育出版社，1998.
[5]肖少北.布鲁纳的认知――发现学习理论与教学改革[J].外国中小学教育，2001，（05）.
音乐教育教案范文6
论文摘要:继中小学音乐教学教改之后，高师音乐课程改革也拉开了帷幕。但作为高校音乐学的教师群体，对本次课改明显表现出认识、理解不到位，甚至有些漠然。本文试从高校音乐学教师在课改中的地位和作用谈起，重点阐述当前高校音乐学教师关于教学素养与执教能力的构建等方面的思考，以引起高校音乐学教师的普遍关注和高度重视，从而更好地践行和适应课改要求。
2001年7月，随着教育部制定的中小学《音乐课程标准(实验稿)))(以下简称《新课标)})的正式颁布，我国中小学音乐课程改革正式拉开了帷幕。《新课标》紧跟时代步伐，结合新时期全世界所关注的本国民族文化传承及立足于全球视野的多元文化观等重新阐述了音乐课的课程性质与价值和基本理念等，强调学生的个体发展及创新教育。《新课标》开始实施后，全国轰轰烈烈的进行了对中小学教师的各种培训活动且取得了很好的效果。但在此同时，许多有识之士发现了培养中小学音乐教师的摇篮—高校音乐学(教师教育)专业课程设置与《新课标》的不适应和高校音乐学教师对这次课改的普遍漠然。正如郭声健教授提到的:“作为高等师范院校音乐学院的教师，我们切身感受到，目前高师音乐教育专业面对轰轰烈烈的基础音乐教育课程改革，不说无动于衷，至少可以说反应相当迟钝，以为这是中小学音乐教育的事情，与高师音乐教育关系不大，显然这种认识是错误的。”2005年9月，受教育部委托、由王耀华和王安国两位教授牵头、在众多音乐教育界的专家、教师的共同努力下，全国教育科学“十五”规划重点课题“中小学音乐教育教学改革”课题组研制的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》(以下简称课程方案)开始在全国普通高等学校(含综合大学、师范院校、艺术院校)音乐学(教师教育)本科专业中实施，至此，高校音乐学课改也徐徐拉开了帷幕。
一、高校音乐学(教师教育)教师在课改中的地位和作用
作为高校音乐学教师的一分子，笔者觉得这次课改不是普通意义上的课程改革，(新课标)已经从音乐课的课程性质及教育理念上有了很大程度的更新，要求充分发挥音乐教育在培养学生创新精神方面的作用和充分注意音乐与相关文化的联系。而《课程方案》是因(新课标)而制定，从某种程度来说整个学科己经有了一个全新的视角，而高校音乐学教师是《课程方案》的直接实施者，是(新课标)的间接实施者，所以，课改最终是否能获得成功将取决于他(她)们。北大法学院院长苏力教授认为教师是法学教育改革中的关键因素，原因是:“第一，有知识、才华和智慧的老师会有学术魅力，对学生有感召力。第二，这样的老师都会渴望学术环境的改善，他们人多了就容易建立学术的和学术共同体。第三，这样的老师在实践中也总是更有创新精神的改革动力，尽管他不高喊改革的口号，他们会以实际行动改造现有的教学体制和科研体制。第四，这样的老师由于关心学术，往往更具有学术独立性和知识追求，不容易受环境影响，由于心无旁鹜，也因此更容易有公心。”笔者觉得苏力教授所说的这几点和高校音乐学教师在这次课改中的作用有异曲同工之妙，颇能说明高校音乐学教师在这次课改中的地位。高校音乐学教师是此次课改的终端，肩负着课改第一线的教学任务，决定着课改的成败，所以无论是涉及到课改课程与否，所有的高校音乐学教师都应在课改背景下对自己所承担的学科教育进行更深层次的思考，努力增强自己在课改新时期的教学素养和执教能力，增强自己提升课改品质的科研能力和动力。
二、高校音乐学教师教学素养的构建
(一)对音乐教育哲学观的重视
长期以来音乐教育的理论研究与教学实践严重脱节，音乐教育的多数从业者都处于一种自然教学的状态，缺乏深层次的理性思考。雷默在其著作《音乐教育哲学》中指出:“如果一个人想胜任自己的专业，如果一个人的专业要在整体上卓有成效，那么某种哲学—即有关该专业的本质和价值的整套基本信念是绝对需要的。这个专业的持续性的需要，就是从哲学上阐明专业所处的地位及发展方向，并提供一个共同的基准点，以便产生新的思想和不同意见。”他还提到:“准备进入音乐教育专业的人，非常有必要培养起一份对自己所选领域的重要性的理解。音乐教育工作者在工作中所做的每一件事，都是在将他们关于自己学科的信条付诸实践。每做一次选择，就是运用一个信条。音乐教师和其他所有的专业工作者一样，每天都要做出成百上千个大大小小的选择，每个选择都基于一个应当做这件事而不是那件事的决定。这些决定的优劣，直接取决于教师对这门课本质的理解如何。理解得越深，则教师的选择就越连贯、越集中、越有效。”在我国音乐教育发展的进程中，音乐教育的哲学观经历了他律论、功能论的哲学观到自律论、审美论的哲学观再到实践论的哲学观的变迁口作为一个高校音乐学教师，应该明白音乐教育哲学观的重要性，主动了解音乐教育哲学观的变迁及时代成因，建立自己的音乐教育哲学观，树立自己的专业信念，做到知己之所为，知己之为何为，知己之所为为何，才能在课改中起到应有的作用。
(二)加强现代音乐教育观念的学习和思考
当前主要流行的音乐教学观有活动性音乐教学观、研究性音乐教学观、建构性音乐教学观、生成性音乐教学观和创新性音乐教学观等。综合看来这几种音乐教学观都是从强调师生互动、加强学生的自主学习能力、以学生为中心促进其全面发展和创新能力的养成。有关音乐教育的观念是在不断发展和进步的，随着现代科学技术的迅猛发展和文化的传播融合，现代音乐教育观念从形式和内容上也有了更多的理论和现实相结合的色彩。作为高校音乐学的教师，应该对这些观念勤于学习月_多加思考，比如每一种音乐教学观与其他的音乐教学观相比的不同之处、自身的优势、所需要创设的情境、所需要提供的教学器具及其所更加适合的教学内容等，在自己所承担的具体课程中实践这些音乐教育观，并给学生做适时的、点到为止的讲解，也好让学生在学到具体的音乐教育课程时能更好的触类旁通。
(三)知识结构的更新
1、不断学习民族音乐传统文化
我国的民族音乐传统文化是个巨大的宝库，可以给广大的音乐教育者提供汲取不尽的营养。魏煌教授曾说:“综观世界各国的音乐教育，无论其教育观如何表述，无论其怎样注重吸取外来文化，无论怎样进行改革甚至革命，但有一点是共同的—那就是都强调本民族音乐文化的中心地位和立足点。”我们国家从五四以来，高举科学与民主的旗帜，引进西方的音乐教育。客观上造成了民族音乐教育的衰落。对于民族音乐文化，当前的高师音乐学教师大多只是窥冰山之一角，这是一个群体性的普遍缺失。正如郑莉教授所说:“在当今人类社会全球一体化的同时，也迎来了文化的多元化发展，人们普遍认识到，优秀传统音乐文化的传承与保护，应是普通学校音乐教育的重要责任之一。但目前担负培养相关师资重任的全国各高师类音乐教育的实际状况，却成为制约传统音乐在国民音乐教育的实际状况，却成为制约传统音乐在国民音乐教育中广泛普及的瓶颈。”这种状况就需要我们广大的音乐学教师具有费孝通先生所说的“文化自觉”，了解我们的优秀传统音乐文化、热爱传统音乐文化、深入学习和研究传统音乐文化、做一个合格的传统音乐文化传播者。唯其如此，我们才有资格与世界音乐对话，才可以更客观、更准确的看待世界各民族的音乐文化，也才能让我们自己的民族音乐文化为世界所尊重。
2、学习和借鉴世界民族音乐文化
内特尔认为，作为音乐教育领域的教育工作者，我们必须从事一种对我们某些人来说是新的使命:“让学生对音乐做世界范围的理解，各种现象将帮助他们领会各种音乐，并提供一种进入理解世界其他各种文化的情况，也有助于各社会成员，更好的理解他们自己的音乐。这种学习动机不是去解决国家和种族之间政治和社会的问题，或降格于提供一种娱乐，无知地把它们纳入西方的规范。更确切的讲，我们必 须进行世界音乐的教学。因为这些音乐存在，学习它们将无限拓宽对我们音乐和我们文化二者的理解”。多元文化观是当今世界发展到现阶段的产物，它的成因很复杂，关乎到世界政治格局的分化、经济、科技以及文化的发展等。总 的来说，多元文化观更体现了对人及其所代表文化的客观尊重和平等意识，对于各方面来说，这都是一个良好的趋势。笔者曾有幸在中央音乐学院聆听余人豪等几位教授的世界音乐课，其中一节课从我国新疆民间音乐开始，讲到中东的民间音乐，再进一步讲到欧洲的民间音乐。那种相似又相异的音乐，那种音乐随着地域渐渐演变的感觉让所有听课的人都受到了不小的震撼，第一次正面的感受到了什么叫全球视野以及音乐的地缘亲属关系。对世界音乐的了解和学习，正是多元文化观在音乐领域的具体体现，高校音乐学教师应该紧跟时代文化发展的脚步，加强对世界音乐的学习，用多元文化观指导自己的学习和教学。
3、了解音乐人类学对音乐教育的影响
在新的世纪，音乐人类学对音乐教育的影响首先是观念。“音乐人类学的核心理念，即音乐是人的思想、感情和心灵的一种形式，它所研究的是音乐与人的关系，关心的是音乐作为人的生活方式所承载的作用、价值和意义。”这种观念给一切以审美为核心的教育带来了极大的冲击。其次，是研究方法。音乐学教师可以借鉴音乐人类学的研究方法如:田野考察。结合音乐学固有的采风活动，以音乐人类学全新的视角和观念(如主位、客位、局外人、局内人等)去进行课题研究，带来的也将是更有文化内涵和历史价值的成果。如内特尔所说音乐人类学让他:一是使他有机会听到了完全陌生的，意想不到的音乐音响和感受到完全不熟悉的音乐观念的经历;其二，使他学会了如何看待世界各种文化以及聆听各种音乐，而没有任何现成的价值判断:其三，学到了把握一种音乐文化的切入点，如何综合的完整的理解一种音乐文化;其四，用一种圈外人的观察来重新认识和评价自己的音乐文化。总之，音乐人类学对音乐教育的影响是巨大的。音乐人类学的视角和研究方法给广大音乐学教师带来了全新的角度和更为广阔的视野，对广大音乐学教师科研能力的提高、科研范围及内容的扩充带来了可能，相信也会对课改目标的实现大有裨益。如管建华教授所说:“音乐人类学是多元文化音乐教育的学科基础，所以，它不但重要，而且世界多元文化音乐教育与教学直接有赖于对音乐人类学的理解，因为，世界多元文化音乐教学不是世界音乐知识的堆砌，更重要的是学会用音乐人类学的理念及多元文化的世界观看待世界各种文化的音乐，包括以此世界观重新看待西方音乐和非西方音乐。”
三、高校音乐学教师执教能力的构建
(一)充分理解和把握《课程方案》对培养目标的界定
《课程方案》对培养目标有明确的界定:本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。笔者认为培养目标分两个层面:掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能是基础技能层面;具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力则是教学能力提升层面。两个层面缺一不可、相辅相成，是实现《新课标》的保证。如果对培养目标做更深层次的把握，则要提到王耀华教授所说的三型、三性:“在当今，为了适应‘宽口径’、‘应用型’的需要，应当提倡‘三型’;为了坚持音乐教育专业的‘教育工作者’这一目标，又必须突出‘三性’。所谓‘三型’，就是高师音乐教育专业培养的人才应当是全面发展型、综合型、创新型的人才。所谓‘三性’则是师范性、专业性、基础性。”当然，王耀华教授剖析的培养目标主要是为了讨论课程设置，而我们作为音乐学教师群体中的每一个人，则应思考如何让我们所承担的具体课程来为培养目标服务，从而把《课程方案》落到实处。
(二)切合课程方案的渗透性教学
课程方案中的专业课程由必修课、选修课、地方课程和学校课程组成。根据课程方案的内容，高校音乐学教师除承担自己对应的必修课外，还可以根据自己所擅长和所研究的课题开设选修课和地方性特色课程。每个教师在自己所承担的课程中，都可以依据民族音乐文化的传承需求和多元音乐文化观在内容选择和教学组织上进行一定的渗透性教学。例如:在进行手风琴教学时，可以在不同的级别上将中外曲目穿插，并且结合研究性学习观等，先让学生查找资料，了解不同曲目所代表的国别、族别背景文化，领略不同民族文化生成背景与其音乐文化风格的对照联系。如:《西班牙斗牛舞》所对应的西班牙音乐文化;《查尔达什》所对应的吉普塞人的音乐文化;《黑眼睛》所对应的俄罗斯音乐文化等。在音乐史论课教学中，教师可以将中外、古今音乐史实进行横向、纵向的比较式教学，适时、适度的穿插进历史、文学、音乐美学等的相关知识，充分体现出史学教育的丰富内涵。例如笔者在讲《中国音乐史》中远古创乐神话伏曦创琴、瑟;女蜗创簧，伏曦原为人首蛇身时，学生都觉得荒诞不羁，感到很好笑，于是我就借鉴了拉法格关于神话阐析的观点:“神话既不是骗子的谎话，也不是无所谓想象的产物，它们不如说是人类思想的朴素的自然形式之一，只有当我们猜中了这些神话对于原始人和他们在许多世纪以来丧失掉的那种意义的时候，我们才能理解人类的童年。”此时，学生一下就安静了下来，每个人都显得若有所思，明显受到了这段话的触动。另外，在当前的形势下，民族民间音乐课无疑遇到了前所未有的良好氛围，承担这门课程的教师应该抓住机遇充分发挥这门课程的价值和作用，除了正常具备的资料外，还可以组织学生观看青歌赛原生态组的影像资料等，还可以随时关注中央音乐台的相关节目，搜集资料，丰富教学内容，有条件的学校还可筹措经费，带领学生外出采风，逐步了解和熟悉我们优秀、丰富的民族音乐文化，增强学生的民族音乐文化修养。其它的课程也可依此类推，从而实现《课程方案》的单科课程教学最优化。
(三)培养和提高思考问题和解决问题的能力
