服装设计自动化范文1
1.设计师风格的特点服装设计师的艺术风格表达有其特定的方式，是精神转化为物质。服装艺术风格的本质是设计师个性在服装上的投射，这个个性风格也是品牌文化内涵和个性特征的重要组成部分。设计师的主体性在品牌文化中是以艺术风格表现出来的，而风格持久性的积淀成就了品牌风格。服装设计师就成为特定的一种人群，为了以自身的风格表达服装品牌文化内涵，就要必须具有连贯性，以服装商品的物质性形式表达风格，展现品牌文化。
2.服装品牌文化的特点服装品牌文化是消费者的文化，这也是服装品牌文化的特点所在。服装商品从服装设计、生产和销售的全过程，也就是设计师对潜在的消费者进行艺术风格传递、表达和寻求审美认同的过程。消费者也是通过服装商品的选择，实现与设计师的风格和审美情趣的沟通与交流，从而达到思想、情感和审美上的默契。品牌文化是通过设计师的风格传达给消费者，风格代表特定消费群体的价值观、社会地位和个人气质。因此，设计师的风格能够产生极强的艺术感染力，通过与消费者在思想、情感和智慧上的交流，实现品牌文化的延伸。
3.品牌文化展现设计师的个性化特征一个品牌，不赋予它内涵，无异于一个没有个性、没有灵魂的空壳。服装品牌文化中凝结着人文精神、风格特征、文化理念、标识等不可替代性。这些不可替代正如风格的不可雷同一样，是一种品牌之所以成为这种品牌的自身标志，确切的说就是品牌的核心优势。成功的服装设计师的自我风格是通过品牌定位来实现的，而品牌定位是通过设计师的设计风格来明确的，两者是一个相互交融并不断协调的过程。成熟的服装风格具有在款式上、色彩构成上、文化品位上自成体系的独特的审美功能，即设计师风格的个性化特征在审美上的实现。风格的不可替代性，也是品牌与品牌形成鲜明个性的区别。因此，服装品牌文化的不可替代性成就设计师的个性化特征。
4.设计师的个性化特征成就品牌俗话说文如其人、风格即人，服装品牌也是这样。服装品牌的成就在很大程度上局定于服装艺术风格的个性化特征。服装是艺术性的商品，其艺术性就是设计师人品和风格的体现，风格就是设计师个性化特征的表现。设计师的个人风格与品牌文化是融为一体的，两者相辅相成。设计师在任何一个细节都必须要有自己艺术风格，都必须考量每一个细节与品牌文化的和谐关系。然而充满着创意、鲜明的艺术风格不仅是品牌形象的第一要素，更是设计师必备的不断追求的创新精神。因此，服装品牌文化通常是设计师个人风格和文化理念在品牌上投影与折射，设计师的个性化特征成就品牌。
二、服装品牌文化建设对策设
计师对服装品牌文化发展有着极其深刻影响，但是服装品牌文化的形成不是自然的过程，影响其建设和发展的要素也较多。因此，从主体与客体的关系为视角，针对服装品牌文化建设提出了建议和对策。
1.确立设计师在品牌文化创新中的主体性在服装品牌文化建设中，设计师的主体性和主体地位是紧密相连的。在服装品牌文化建设过程中，要注重设计师的主体地位，积极发挥设计师的主体性。一个没有设计灵魂的产品就不能很好地诠释自己的风格和与众不同，服装品牌的产业链中，创意思维和创新能力凝聚成的风格是设计师主体性的主要表现，设计师的创意和创新能力是服装品牌文化的核心要素。设计师的艺术风格是一种无形资产，是品牌的“灵魂”。服装品牌文化建设是以设计师为主体、品牌文化为核心，贯穿服装产业链的各个环节。在服装品牌文化建设过程中，确立设计师在品牌文化创新中的主体性，推动服装产业转型升级，促进服装品牌文化核心竞争力不断提升。
2.建立服装创意产业集群设计师的素质是设计师成为服装品牌文化建设主体的内在规定性，这也是造成不同品牌主体性存有差异的重要原因。设计师是服装品牌文化创新的主导力量，其素养影响着品牌文化创新的程度。提高设计师自身素质的涵盖面较广泛，其中首要的是提升创新意识。文化创意产业已列为国家重点发展的项目之一，服装产业恰为文化创意产业中重要的组成部分。让文化创意助推品牌传播，丰富品牌文化内涵。建立创意园区或创意平台，使之成为服装设计师们交流与创业的聚集地，用这样的氛围激发设计师将创意和艺术风格更好地融入服装设计，为服装品牌文化带来更多的独特文化内涵。在服装设计师创意集群建设上要注重四方面:一是信息技术平台，提供数字化服务，站在信息的前沿;二是科技平台，提供科学技术支撑，使创意转化成产品;三是市场和知识产权平台，提供规范的诚信服务，推助创意转化成商品;四是交流平台，提供国际化服务，走出去、请进来，实现“跨界”交流合作。
3.加快服装设计大师脱颖而出的机制建设设计师既是品牌文化创新的主导者，同样也是创新成果拥有者。因此，加强创意创新管理、尊重设计师的主体地位、提高设计师的积极性、充分发挥设计师的主体作用而进行的体制机制建设，是品牌文化建设中不容忽视的关键环节。这也是符合主客体间辩证关系。设计师品牌的主要优势在于设计师的个性和风格设计更加鲜明，有更多的发挥空间，有更成熟更长远的规划。设计师品牌的作用应当引起高度关注，设计师品牌不仅仅是为区域服装品牌的发展起支撑作用，关键是融入创意产业发展的潮流后必然推动区域服装产业的不断升级。世界著名时尚品牌的发展提供了典型的范例，法国的迪奥、香奈尔、纪梵希等，意大利的古奇、阿玛尼、范思哲等国际顶级品牌都是设计师品牌。培育设计师品牌可以为时尚产业提供动力，丰富品牌文化内涵，推动品牌文化发展，促进产业升级。服装设计师品牌需要大量的金钱做后盾，更需要政策的支持和扶持。这些服装业发达国家的著名设计师的成长经历，背后都有一个或几个大的财团予以经济支持。鉴于经济文化发展，出台相应的政策予以扶持，帮助服装设计师完善自己的设计理念，实现设计师品牌，早日成为大师级的设计师，带动区域服装品牌文化建设。
4.加大科技融入服装品牌创意力度设计师主体性的发挥要遵循主体与客体之间相互作用的规律，这一规律表明自律和他律是统一的。从根本上来讲，设计师主体自律的能力和方法，是在较长时间里进行创意创新实践中所受他律的经验积淀，在作品中反映和遵从服装品牌文化的“他律”，科技融入服装品牌文化能够促进设计师主体性的发展。从法国和意大利等国家服装品牌发展的历程看，先进科学技术在服装剪裁中的融入，以及新型纺织材料的大量应用，也是现今世界知名服装品牌立于市场竞争不败之地的重要武器。
三、结语
服装设计自动化范文2
Integration of informatization and industrialization refers to the strategic plans that apparel enterprises undertake toward the construction of globally advanced manufacturing systems under the circumstances of economic globalization and the skyrocketed information technology. The pinch point is how to enhance the industrialization level throughout IT technology. A comprehensive promotion of this integration can not only be served by developing matched paradigm, institutional mechanisms and constructional competency, the routes and technology choices are also should be highlighted.
信息化与工业化融合即“两化融合”,是促进服装企业转型升级、应对市场竞争与风险的战略性选择。2008和2009年,在国际金融危机的影响之下,国内不少服装企业生存困难、亏损甚至倒闭,但仍有一些企业在困境中坚持技术进步,不断深化信息技术应用,提高产品质量和品牌附加值,提高了市场反应速度,没有出现大的波动,反而取得了增长和进步。总结其中的经验,重要的一点是“两化融合”起步早,思想认识准确到位,推进的技术路径科学有效,值得加以提炼、概括并进行系统归纳。
一、“两化融合”的国际背景与现实认识的“误区”
“两化融合”是在经济全球化和信息技术突飞猛进的条件下,服装企业构造新的世界性制造体系的战略首选。其产业链特征是产品设计信息化、生产设备智能化、生产方式柔性化、生产组织灵巧化、经营管理网络化,跨国配置的实体销售渠道与电子商务网络相结合;从国际领域观察,发达经济体服装企业把低端制造环节向发展中国家转移,利用信息化的先机和产业高端优势,主要控制着品牌、渠道、设计与时尚,产品附加值的知识、文化和信息含量不断提升,对消费的引导和服务功能不断增强,对包括我国在内的发展中国家的服装企业带来新的挑战,也为后者“两化融合”推动转型升级做出了国际示范与借鉴。
“两化融合”的关键点是用信息化改造、带动工业化提升。其本质在于用不断发展的信息技术对生产经营过程发挥组织、控制、驾驭和指挥的能动作用。从具体的实践过程来看,服装企业实施“两化融合”必须在思想上消除两大现实存在的认识误区。一是简单地认为信息化就是计算机信息系统建设,而未意识到还必须与之匹配相关的思想观念、体制机制、建设能力、系统路径等条件和资源;二是对信息化的巨额资金投入比较在意,而对专业人员的技术素质和能力提升、信息技术的最新发展和应用反应不够敏感,往往滞后于企业“两化融合”的客观需求。由于这些认识误区的现实存在,即使投入了大量资金,也难以使服装企业信息化成为促进自我转型升级的动力和源泉。因此,需要重点对服装企业推进“两化融合”的路径选择、技术支持作出准确的描述和引导。
二、服装企业推进“两化融合”的路径选择
从服装企业层面推动“两化融合”按框图设计示意,应该涉及下列领域和具体路径。
1.产品研发设计
服装时尚性和季节性明显,设计研发信息化格外重要,是提高企业设计研发能力、效率和产品市场竞争力的重要手段。利用计算机辅助设计的数字化工具,将传统的手工绘图、发图方式改为数字化模型下的设计打样、分析计算、工艺设计,迅速提高研发设计的效率。利用网络化市场信息及时准确收集、反馈到设计研发并作出迅速调整,有利于优化产品结构。通过信息技术集成,实现在虚拟环境中进行协同设计、优化分析、性能测试、制造仿真和使用仿真,降低研发设计风险,增强产品对市场变化的适应性。
2.生产过程控制
生产过程控制主要是指从服装设计到产品加工制造的计算机控制的生产实现。在服装企业中一般应用较多的有自动拉布机、自动裁床等计算机控制的设备,以及生产过程中与物流有关的加工、缝纫、检验、仓储的监视和控制等。随着服装大规模定制成为生产发展的趋势,服装生产过程控制正朝着计算机控制下的极厚系列自动裁剪机系统、集缝料识别检测设置于一体的智能化缝制系统、服装自动化立体整烫折叠包装系统等方向发展。
3.企业资源计划
企业资源计划是服装企业全面合理调配资源的系统化管理系统,即ERP。其基本路径是将企业管理划分成若干相互协同专业的子系统,如财务管理、生产制造、服务维护、工程技术、市场营销等,进而对企业供应链上的所有环节如订单、采购、生产、库存、计划、质量控制、运输、分销、财务、成本控制、投资决策、服务维护等进行有效管理,并利用各子系统的集成,最终起到优化资源配置、提高企业综合管理水平的效果。
4.市场渠道运营
服装企业对面向终端市场的分销系统一般都给予高度的重视。利用互联网开展电子商务来销售产品、采购原材料,越来越成为服装企业扩大市场空间、摆脱地域限制、降低交易成本的一种有效的经营方式。将企业所有的销售终端或者零销渠道都纳入信息化系统进行整合,既有利于及时收集市场销售数据,实现快速物流、配送和补货,提高供应链效率;也能及时调整营销策略,优化设计、产品和库存结构。
5.人力资源开发
随着各类服装专业人才跨地区、跨国界配置成为人力资源流动的一种常态,利用网络进行人才交流和招聘,效率高、选择性强,还能跨越地域障碍进行多次反复沟通,现已成为服装企业寻找所需人才的广普性渠道。规模化的现代服装企业的组织分布往往具有跨地区甚至国际化特点,建设数字化学习平台,为分布在不同区域和国别的企业员工提供全新的学习方式和培训机制,大大降低了企业员工的培训成本,体现了学习型服装企业利用数字化学习系统提升人力资源素质的客观需求。
6.企业技术改造
如果“两化融合”能够做到位,那么服装企业的设计研发、生产制造、内部管理、市场营销全过程全部建立在先进适用的信息化技术系统的支撑之上,本身就是一种“脱胎换骨”式的全方位技术改造。运用网络掌握行业技术改造的前沿成果和相关信息,利用网络进行技术改造项目推介和网上技术引进合作,并进行相关项目融资,使信息化成为服装企业技术改造的一种助力。
7.新型业态培育
服装企业“两化融合”的过程实际上是满足自身对信息化需求的过程,而需求的许多环节都能够培育出新的业态。如软件服务、电子商务、现代物流、设计工作室、品牌营销、网络管理、咨询顾问等,既可以成为服装企业新的业务增长点,也能为行业发展生产业增添新的动力。
三、服装企业实施“两化融合”的技术指南
“两化融合”是一项系统工程,信息技术及其应用水平是关键。我国服装企业与发达国家的差距也主要体现在技术水平方面,需要对具体的应用领域进行梳理,制定具体的技术提升指南。
1.向三维领域发展的服装CAD技术
根据人们对服装质量和合体性、个性化的需求以及发达国家的先进技术趋势,现有的以二维设计为主体的服装CAD技术已经不能满足服装企业的CAD应用要求,服装CAD迫切需要由平面设计发展到立体三维设计。由于服装与机械、电子行业的固态产品相比,它的质地与柔性会随着外界条件的不同而发生改变,因此模拟难度很大,但通过三维人体测量技术、模拟试衣系统、三维服装CAD设计软件、服装设计网络系统、虚拟现实环境下的服装设计等技术的开发应用,是能够为服装企业产品设计信息化向三维方向发展提供有力的技术支撑的。
2.替代传统手工编排工艺的服装CAPP技术
服装CAPP技术即计算机辅助工艺规程设计,是将服装设计信息转换为制造信息的中间环节,是连接设计与制造之间的纽带。与之相比,传统的手工编排工艺过程的最大缺点在于时间长、效率低、人为地增加了工艺准备周期。为解决上述问题和适应服装企业不断设计新款式而期望缩短工艺准备周期的要求,采用服装CAPP技术是必然趋势,其主要功能包括工艺单制作、生产线平衡、生产成本核算、计件工作计算等,而实现这些功能必须要有各类国家标准、缝口示意图、设备资源库、服装组件图等完备的数据库支持。
3.向生产加工环节延伸的服装CAM技术
服装CAM技术是将服装产品与工艺设计成果利用计算机控制向生产加工领域延伸的实现过程。代表性技术一般有自动裁床及其拉布设备、柔性制造系统。自动裁床通过计算机排料数据信息和数码控制装置,将裁剪头按照排料图形自动裁出衣片,大幅提高了裁片质量和裁剪效率;随着生产向小批量多品种、大规模定制的双向趋势发展,多品类单层至极厚系列自动裁剪技术得到了更加广泛的应用。柔性制造系统主要包括服装缝纫过程的实时监控、在线质量检验和修复、生产过程中的管理协调和成本控制等,可以使款式、型号颜色不同的服装在同一条生产线上作业,有效增强了企业生产的应变与快速反应能力。
4.覆盖服装企业生产、经营与管理全流程的ERP技术
ERP技术的实现方式,主要包括企业定制开发和行业化软件开发两类,其中后者是大势所趋且成为企业ERP技术的主体需求。该技术是利用大型的中心数据库系统,将具有共性和贯穿于生产、经营与管理全流程如产品设计、制造工艺、生产计划、物质供应、生产作业与控制、仓储物流、财务成本、人事管理、市场营销等的各类数据信息,统一在计算机软件系统中进行控制和管理,且与服装CAD、CAM、CAPP、CRM、SCM、MIS等形成综合集成,并通过互联网与企业外部机构和相关部门进行连接,从而将企业各环节资源实现全面的信息化整合。
目前,比较成熟的ERP软件有德国INTEX公司推出的SAP ALLinone intex,微软公司与欧洲Porini公司合作开发的Apparel and Textile for Microsoft Dynamics AX,国内的浪潮公司、金碟公司、中纺达公司也在积极开发适用于纺织服装行业的ERP技术。
5.把服装市场营销电子化、网络化的电子商务技术
服装营销电子商务技术从广义上讲是指应用计算机网络技术、现代信息化通信技术,按照一定标准,利用电子化工具来实现包括电子交易在内的服装商业交换全过程,是传统服装市场营销的信息化升级。其基本实现平台是B2B、B2C网站,具备网上商品展示、网上交易、网银支付等功能,即以电子流代替了实物流,大量减少服装市场营销的人力、物力和交易成本,又突破了时间和空间的限制,使得交易活动可以在任何时间、任何地点进行,大大提高了效率。对于大规模定制和品牌服装,电子商务技术实现了实体商业空间与网络无限空间的融合,形成了科技化、网络化、信息化、数字化、远程化、立体化的现代化市场营销平台。
四、结束语
国际金融危机向我国服装企业坚定地走“两化融合”道路作了重要警示,我国服装企业不仅需要在严峻的国际经济背景和各种偏差认识中找准自身的定位,更要力争在“两化融合”可能应用的领域中依靠先进适用的技术手段有所作为。服装企业的决策者和相关行业组织应该从战略和务实的角度,将“两化融合”变为一种自觉的实践和行动。
参考文献
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[2] 吴迪. 用信息技术改造提升纺织行业的政策措施研究[R]. 2009年委托行业协会课题.
服装设计自动化范文3
1条纹在运动装设计中的应用。随着现代社会生活节奏的加快，人们对服装的要求也更倾向于方便、舒适。传统的运动装也随着人们的客观需要在生产设计上发生着变化，更多地注入了时装的元素。以动感著称的条纹是运动装的代表性元素，随着设计理念的不断更新，如耐克、阿迪、卡帕等引领的运动品牌也都在寻求创新与突破。条纹的合理运用使得运动装具有了时尚感。
2条纹在童装设计中的应用。条纹在童装中的应用也特别常见，童装中的条纹大多自由、充满活力，也因此深受家长和孩子的喜爱。在童装中，可以根据条纹色彩、粗细、图案的不同来进行设计。艳丽多彩的组合设计，大多体现出儿童活泼好动的特点。
3条纹在时装设计中的应用。时装中的条纹一般手法多样、形式多变。既可以采用多彩条纹，也可以运用曲线条纹，甚至设计师可以自由发挥条纹的魅力，使时装更具时尚感。条纹时装在设计中主要分为单一条纹设计和多结构条纹设计，单一条纹设计需要设计师充分挖掘条纹的魅力，展现出的着装风格为时尚简约。
二、条纹在服装设计中的作用
1条纹服饰可以充分体现人体的美感。服装的美感具有双重性，即服装自身的美感和着装美感。着装的美感主要来自于人体的美感，医学美学认为女性的曲线美是世界上最美的事物。著名美学家达芬奇也曾说过，人体是大自然最美的东西。条纹服装在体现人体美感方面具有强大的作用和优势。以直线条纹为例，在服装中的直线条纹相比于单色或者花色面料更能体现人体的起伏变化，紧身条纹更能凸显人体变化的过程美。宽松的条纹同样可以真实地演绎人体动势带动下的空间变化。
2条纹服装所展现的艺术美。与条纹艺术相比肩的艺术莫过于欧普艺术，欧普艺术也被称之为“视幻艺术”、“光效应艺术”，它兴起于西方二十世纪六十年代。以体现欧普艺术风格的条纹服装充满了艺术魅力。条纹从窄到宽、从静到动、从实到虚，从人体美到动态美，为服装的整体注入了鲜活的生命，呈现出虚实相生的美感。
三、条纹在服装设计应用中的局限
条纹的合理应用可以使服装具有美感，但条纹面料服饰的设计也是对设计师整理能力的考量。受服装结构、服装工艺、图案组合、设计方法等因素的影响，条纹在服装设计中也往往会受到限制。如面料的局限性，服装面料大概分为梭织和针织两大类。梭织面料弹性较差，相对硬挺，适合做衬衫、外衣等，而针织面料柔性强，适合做内衣、休闲服等。在服装设计中，同色的梭织和针织经常搭配在一起，但是同是条纹图案的针织和梭织并不适合搭配。因为二者在人体结构变化与动作变化时软硬、拉伸效果无法统一，难以体现美感。另外由于条纹面料服饰的图案文理特征，在服装制作过程中也存在着局限性。同时在色彩搭配上也存在着局限。条纹在服装设计上的大面积运用，主要应该体现其图案特征。这涉及到搭配小面积或者边缘、拉链等细节问题，这些细节在颜色的选用上应该选择与条纹颜色相同的，以此才能突出服装的整体美。例如在褐色、咖啡色等条纹组合中，就不能用绿色、红色等来制作边缘和细节。
四、结语
服装设计自动化范文4
关键词：动漫元素；现代服装设计；应用方法
动漫产业伴随着投资回报高，产业关联度大和国际化进程加等特点，成为了我国文化产业中发展速度最快市场参与度最高最有发展前景的产业。中国动漫产业开始摆脱了单纯依靠漫画发行的形式进入到产业化阶段，动漫衍生产品开始受到了商家的重视，例如玩具服装和文具等被广泛开发投入到市场中，给商家带来巨大利益的同时，也能够满足动漫爱好者对产品更深层的消费需求。人们的生活离不开衣食住行，服装是现代生活中必不可少的，随着消费者对服装美感要求的提升。需要将不同的设计元素融入到服装设计领域，由此产生突出的效果。动漫元素应用到服装设计领域，用夸张的造型，幽默的手法和虚拟的环境，能够丰富服装的色彩，增加服装的样式造型，创设出人民群众喜闻乐见的独特服装产品。
1 服装设计行业中动漫元素的特点
动漫包含了动画和漫画，发展到今天，动漫产业已经不能简单定义为动画和漫画，而是围绕着动画和漫画所衍生出来的周边产品[1]。在服装设计行业中，动漫元素也有自己鲜明的特点，比如夸张的造型，其中蕴含的幽默内容和拟人化的展现，这些与服装设计相联系，都能够帮助服装设计实现进一步的发展，丰富服装设计的内涵。
1.1 造型夸张性
当前动漫元素大都来源于经典的动画作品中，非常经典的动画作品有猫和老鼠、黑猫警长和犬夜叉等，这些动画片涵盖每个年龄群体，从小孩儿到成年人，每个群体的消费者都很熟悉并喜爱这些动画片中的主角人物。动画片中的一些场景和人物图案造型都很夸张，这些场景一旦在动画片中展现，就会在人们的脑海中留下非常深刻的印象。对于动漫人物动漫场景而言，他们都是来源于生活的，但是通过对生活的加工，形成抽象化的人物场景，这样的经典作品图案能够丰富服装设计的内容。在著名的动漫作品海贼王路飞中，用非常夸张的造型凸显出了每一个人物的特点，这些夸张的造型特点能够吸引消费者的购买兴趣。
1.2 持久发展的幽默
在动漫作品中，给人们之所以能留下深刻的印象，除了夸张的造型之外，还有其中蕴含的幽默，不仅存在于搞笑的造型，还通过一些故事情节。让观众真正的从内心深处感到愉悦，将这些融入到服装设计中，就能够产生一种独特的文化消费欣赏观念。当人们购买这件衣服时，衣服上存在的这些场景会不自觉地将人们引入到动漫作品场景中，吸引消费者购买欲望。比如在非常熟悉的喜羊羊与灰太狼中灰太狼的口头禅，我一定会回来的，将其印入服装设计中，就能够让人们在穿着服装的时候联想到作品中的幽默。
1.3 拟人化的展现
在动漫元素中，最经典的表现手法就是拟人化，它赋予了动物植物人性的特征。例如动物可以说话，能够直立行走，可以和人自主交流。它们像人类一样也有自己的生存事件，每一个动物和植物都被赋予了人的特性，同时借助于动物的特点将某些特质放大化。还有些植物也像人一样，在这样的情况下就能够对于青少年群体产生极强的共鸣，让他们能够更有效地感受到动漫元素的魅力[2]。将这种动漫元素进一步延伸到服装造型上，消费者购买了相关动漫元素的服装，穿着到身上之后，就能够激发内心的童心童趣，回忆起观看动漫作品时的美好时光。
2 动漫元素在服装设计领域中的应用分析
2.1 动漫元素能够符合消费者的审美需要
在现代化的生活领域中，消费者他们在追求服装舒适感保暖感的同时更加深化对文化的要求，服装已经不仅是基本的满足取暖遮羞，更重要的是在审美需求上，这也是伴随着当前人们生活水平提高后，开始着重于对文化的追求，通过服装在身上的着装来展现美感，展现自己的品位，能够折射出着装者的个性和心理需求。所以在这个过程中，造型独特设计新颖的服装就会更受消费者的欢迎，对于服装设计人员儿讲来来讲，将动漫元素融入到服装设计中，能够迎合消费者的审美需求，营造出良好的视觉效果。这样双方互利共赢的效果，对于消费者而言，动漫元素能够满足他们的审美需要，满足他们的个性化需求[3]。对于服装设计人员来讲，动漫元素能够丰富服装设计的内容，让服装设计展现青春活力，符合消费者的需要，更能推动服装设计的创新发展。
2.2 有效吸引受众者消费
现代化服装设计主要就是要以它的卖点为需求，它的卖点就是能够最大程度的吸引目标受众。激发他们的购买欲望。对于不同的目标受众而言，他们的消费需求和审美观念有很大的区别，所以作为现代服装的设计人员，就需要结合整体消费群体进行划分，将它们划分为不同的目标受众群后，根据不同目标受众消费者心理的偏好，设计出相关款式与造型的服装，这样能够提升购买力。例如在服装厂上主要的消费者就是青少年和女性群体，动漫元素的造型色彩款式图案商标等深受这两者的喜爱。女性青年群体穿上这种带有动漫元素的服装，会展现出健康可爱甜美的特点，青少年尤其是动漫爱好者，他们穿上相关的动漫元素，服装就能更显朝气活泼，因此动漫元素服装能够最大程度的吸引到受众群体购买的需要。服装的设计就是为了展现美，服装设计最终的目的就是销售，给商家带来更大的经济利益，要想满足这两点就可以将动漫元素融入其中。
2.3 满足人们的心理需要
在整个服装市场中，成人群体是服装购买非常主要的一个群体。尤其是对于成年女性和成年男性群体，他们是社会中购买服装的主流[4]。对于尤其是对于成年男性群体而言，他们作为社会中坚力量，家庭顶梁柱，他们的着装在日常需要庄重稳重大气，但是在这些成年人内心深处都保留这童年的特点，也会对童年精彩生活充满着回忆，在职场上穿着职业装之后，在职场之外的家庭休闲娱乐时，他们自身也渴望穿着卡通色彩的服装，这样能够减轻他们的工作精神压力。动漫元素服装可以让他们借助动漫元素动漫人物感受到童趣，想象到无忧无虑的童年时代，摆脱现实社会的一些烦恼，因此这些服装能够满足人们的深层心理满足感，从而激发人们的购买需要。
3 动漫元素在服装设计领域的应用方式
3.1 直接使用动漫卡通造型
动漫元素在服装设计中的具体应用，通过直观的展现动漫卡通造型，这是一种常用的方式，就是在原版的动画造型上将这些元素融入到服装设计中。对动漫卡通图案的全盘模仿，这种动漫造型在服装设计中的应用非常可见，例如在女性群体中较受欢迎的hello-kitty造型，它其中会大量的使用粉红色，用清纯可爱的色彩展现出女性群体内心的情感。这种方式他对动漫元素的形象基本没有太大的变化，都是直接使用的，这样简单的复制就会引起大众群体的关注，激发购买力。同样的在男性群体中利用多啦A梦蓝色和超人等黑色形象融入到服装设计中，就能够激发人们的购买欲望。对于服装设计者而言，在设计的过程中需要结合美结合服装的实用性来进行设计，而不要将侧重点过度放在了动漫元素上，这样就会让服装设计无法达到良好的效果。
3.2 和服装紧密联系
对于服装而言，它不仅仅是将图案应用其中，在服装的设计中还运用到了不同的材质。例如平面拼贴和立体拼贴这样的手法都能够运用到休闲的服装中，在配合动漫形象的情况下，最大程度的调动服装的趣味性。在服装设计的过程中还要匹配相关的色彩，在每一个动漫元素中，也有它自己独特的色彩，比如提到hellokitty，人们立马会想到粉红色，提到多啦A梦，脑海中浮现的就是蓝色运用这些。动漫元素中的人物颜色也能够进行服装的设计，突出服装的设计。服装类型众多，衣服裤子裙子等等，所以为了帮助动漫元素在服装设计领域得到更广泛的应用，就需要配合不同服装的主要内容，展开相关的设计应用。在女性群体的裙子设计中，就可以大火的迪士尼公主形象为例，对裙子进行设计，裙子上不一定要含有相关的动漫人物形象，但可以将动漫中的某些场景应用到其中，就能够达到良好的效果。比如以大海为主的，裙子设计中就可以融合小美人鱼的动漫形象中的泡沫和沙滩等等，将其场景融入到服装设计中，能够取得良好的效果。
3.3 动漫卡通元素详略得当
在现代服装设计领域中，动漫元素要与服装设计有机结合，就需要牢记适度的原则，如果将服装表面大面积地融入了动漫元素，那么就会呈现出非常繁琐复杂的特点，也失去了服装的美感[5]。因此在这样的情况下，根据现代服装设计的具体要求，结合设计强调的重点部位面积和材质，对动漫元素进行有效的适度应用。例如在一些简单的T恤文化衫中，可以放大一个卡通图案，将其作为点缀，但是如果是日常穿着的风衣上放置了很多的米老鼠，多啦A梦和Hello-kitty等图案，这样就会让整体的服装显得繁琐。这样也会进一步的打消人们购买服装的欲望，所以对于卡通元素的应用一定要牢记详略得当，再结合整体服装设计的情况下，适度地加以应用。比如在鼠年特色作品的服装中，就可以简单地将老鼠的形象应用到纽扣上，应用到帽子设计上，这样一个简单的设计就能够起到画龙点睛的效果儿，如果整体大面积的应用，就会让人感觉眼花缭乱，整体服装造型感丧失，过度突出了动漫元素，不会增加对服装购买的欲望。
3.4 具备品牌意识
动漫元素与服装设计相融合的过程中，品牌意识是非常重要的，只有服装设计者与动漫公司相合作，才能够利用动漫带动宣传，推动服装的设计发展。比如与梦工厂合作推出怪物史莱克和功夫熊猫等主题的服饰，与上海电影制片厂合作，推出黑猫警长哪吒闹海等主题的服饰。对于服饰而言，它需要在动漫宣传之下帮助其服装销售得到更好的发展[6]。在这个过程中，服装设计人员需要结合大众审美的前提下，有针对性地选择耳熟能详的动漫作品帮助其服装进行发展。例如在今年大火的电影哪吒中，它不仅是国漫的崛起，更重要的是它的宣传做得好，知晓率非常的高，所以在这样的情况下，服装设计就需要结合这一情况将其有效地融入与动漫合作，设计出独特的服装产品，激发人们购买力。
结语
总之，现代服装产业不仅单纯的作为服装，而是要追求美追求艺术。在这个过程中将动漫元素融入其中，能够为服装设计带来丰富的内容。因此服装设计人员需要结合日常消费者的购买需求，利用动漫元素进行服装设计，推动服装设计更好的发展，帮助现代服装设计实现个性化创新化的进步。
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服装设计自动化范文5
关键词：品牌文化；观念；服装设计；策略
作为人类十分重要的生活状态之一，服装的研究和设计始终受到人们的广泛关注。如今人们的生活水平不断提高，对服装质地、款式等也有了更高的要求，所以服装设计学科也要相应地做出改革，提高教学质量，培养优秀的服装设计人才。为达到这一目标，非常关键的一点就是培养学生的品牌文化观念，使其具备一定的品牌服装设计思维，从而设计中有特点、有内涵、受欢迎的服装品牌。
一、服装品牌文化观念简介
品牌的目的就是区分某个或某系列产品以及与其竞争的产品，使消费者和产品之间构建了某种关系。在社会经济迅速发展的背景下，人们购买服装不仅是为了保暖，更是为了诠释美，追求艺术，服装完美体现了一种美的文化和理念。作为一个宏观概念，服装品牌文化具有丰富的精神内涵，其同时代表了一种审美情趣、生活观念和价值尺度。品牌文化涉及的方面较多，比如对消费者的服务质量、品牌形象、服装产品的风格等。各服装企业的竞争除了是其品牌的竞争，同时也是品牌文化的竞争，蕴含于服装品牌中的文化能够赋予服装产品强大的竞争力。所以服装企业需要在设计、生产和销售服装等环节中融入独特的品牌文化，使品牌文化在国内，乃至国际上的影响力提升。
二、培养学生服装品牌文化观念的重要性
作为人类生活的必需品，服装是按照品牌形象设计和展现出来的，如今市场上存在许多品牌，但并不是每一种都能受到人们的青睐，精心设计的品牌服装可以将增添和展现穿衣者的魅力，所以树立学生的服装品牌文化观念是非常重要的。服装业的发展在经济全球化背景下愈发呈现多元化趋势，品牌不仅联系着消费者和销售者，同时也是对不同商品进行识别的标志，蕴含着独特的内涵与魅力。为了在众多服装产品中脱颖而出，学生必须注重品牌服装设计，所以教师在服装设计教学中要向学生渗透品牌文化观念，使学生在无形之中形成品牌服装设计思维，具有一定的创新能力。具体而言，学生必须考虑和品牌服装设计相关的因素，如礼仪、流行元素、市场需求等。教师还要促进学生思维发散，激发其充分发挥想象和联想能力，使思维视角更加宽广，创新能力提高。为达到该目标，教师需要改进传统教学模式和教学方法，实现课堂结构的优化，使学生的专业技能与综合素质提高。
三、培养学生品牌服装设计思维能力的策略
1、激发学习兴趣，提高审美情趣
兴趣是人们进行某项活动的内在动力，只有对自身的工作有浓厚兴趣和饱满的热情的服装设计人员，才能使服装有新意、有特色。所以为了培养学生设计品牌服装的思维能力，教师要选择适合的教学方法，增强教学的趣味性，引导学生积极参与实践，调动其学习兴趣。比如，在班内或校内举办服装展览会，将便利条件提供给学生，鼓励其精心设计具有自身特色的服装作品，在此过程中收获成功的喜悦，有效实践学习过的理论知识。文化与礼仪是品牌设计的基础，设计的高度在一定程度上取决于设计者的审美情趣。所以在服装设计教学中，教师要注重学生文化内涵与审美情趣的培养。比如，要求学生阅读优美文学作品、观看装会的视频、欣赏中外名画的图片等，使其审美修养提高，从而具备更高的审美能力与创新能力。
2、促进思维发散，培养创新能力
培养学生在设计服装时的创新能力是服装设计的教学目标。所以教师要激发、引导学生发散思维，突破既有思维的束缚，从多个角度、不同方位、立体地思考问题，挖掘时尚要素，研究多元设计风格，从而发现更为独特和新颖的设计理念。教师除了要在课堂上开展服装设计教学，更要向不同领域，如市场、文化、音乐、美术等领域拓展，使学生视野更加开阔，涌现出更多的新思维。除此之外，教师要定期为学生安排任务，比如提供不同形状、颜色的边角布料，不给出明确的作品样式或设计思路，要求学生不依照任何样品，随意发挥，独立思考后之多一件或一套服装，将自己的意图表达在设计之中。这种作业虽然简单，却能够培养学生的创新能力，对其运用知识的能力加以检验，有助于培养其品牌文化观念和品牌设计思维。
3、练习人体绘画，合理运用色彩
服装设计技能的实用性较强，设计者只有先根据自身意图设计处服装效果图，才能开展后续的服装制作。而服装效果图除了要符合大小、比例、色彩、形状等的标准要求，线条简洁、流畅，还要与主题相符，新颖、独特，这样才是完美的效果图。所以设计者的设计构思必须是新颖的，且绘画功底扎实，绘画表现能力良好。教师在服装设计教学中要训练学生人体绘画的基本功，确保其真实表现出设计理念。作为服装设计的一个重要因素，色彩的恰当运用能创造先声夺人的效果，所以教师在服装设计教学中要引导学生合理运用色彩，提高其色彩运用能量。可要求学生绘制装饰简单的色彩画，追求大气、活泼、自由和奔放。可带学生游览公园、湖畔等自然景观，使其通过观察怒放的鲜花、茂密的树林来领略色彩斑斓的大自然，充分发挥其想象能力。待学生对色彩有一定的认识后，向其介绍人体运动规律与人体结构，讲解服装设计中色彩的搭配，用色彩衬托服装的美观。
四、结束语
总而言之，教师在服装设计教学中，要向学生讲解品牌文化观念与品牌服装设计概念，并向其说明设计品牌服装时要考虑的影响因素，如礼仪、流行元素、市场需求等。与此同时，教师还要对教学内容加以丰富，转变传统的教学模式，培养学生的审美能力、创新能力和思维能力，增强其品牌意识，提高其综合素质。
作者：罗涛 单位：广东亚视演艺职业学院
参考文献
[1]刘立军,乔南,胡玉良.从“破与立”谈高校服装设计专业的“平台式”教学改革[J].服饰导刊,2013,(02):87-92.
服装设计自动化范文6
关键词：服装设计；教学过程；素质培养；培养方法
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0228-01
一、服装设计教学中存在的问题分析
（一）教育活动脱离实际
服装设计是一个具有跨学科性质的综合学科，其存在的目的就让专业人才利用服装设计的知识与技能去解决更多的社会现实问题。服装设计作为一个社会重要行业，对社会生产与人们的日常生活产生了重要的促进作用。比如说工业设计大大改变了我国工业现状，使工业向更加多元的方向发展。而环境相关的服装设计工作者利用其自身的智慧为社会大众创造了更好的生活环境。服装作为艺术的一种重要方式，也成为服装设计者优化的对象。服装设计的专业人才是服务类人才，用其专业技能服务于社会的发展。但是，在实践的艺术教学过程中，许多教师与学生不能处理好专业技能与其应用的关系，过分地追求艺术作品的视觉感觉，忽略了其存在实际意义，使得服装设计产品没有存在价值。
（二）服装设计教学与企业需要存在矛盾
随着社会对于服装设计专业人才的要求越来越高，中职院校的服装设计专业教育与企业需要之时的差距也在不断加大。在学校的教学活动当中，教师与学生尽自己的想像进行完美的服装设计作品的创作，可以其中一些不切实际的设计是不能满足相关企业与社会的需求的。这就使得许多艺术专业的学生在毕业之后，不能很快地适应企业生活，也不能在短时间内满足企业的诸多要求，这样的教育给现代服装设计专业学生的就业与竞争力的提高带来了一定的负面影响。
（三）服装设计教学中的文化冲突
在国际化趋势深入到社会生产与生活的各个层面之时，服装设计教学理念也发生了变化，越来越多的国外文化被引入到服装设计当中去。这就使得我国的服装设计专业学生不能正视文化的交融，大量的借鉴国外服装设计产品使本国的服装设计作品缺乏创新力。因此，中国文化地位的降低与缺失已经成为中职院校服装设计教学中的一个重要问题。
二、加强服装设计学生素质的培养方法
（一）激发学生艺术学习兴趣
学生对于艺术的学习兴趣是进行其素质提高的重要基础，因此教师要进行学生对于艺术学习的兴趣培养。在日常教学过程当中，教师可以以社会的具体且成功的服装设计作品作为案例进行讲解，使学生意识到服装设计专业人才对于社会的贡献。这样学生可以找到努力的目标，找到学习动力与兴趣，配合教师进行自身素质的培养与提高。
（二）加强学生人文素质的培养
人文素质是学生艺术素质提高的条件，也是其综合素质提高的重要基础。我国具有五千年的历史文化与风俗传统，这给服装设计行业的发展提供了坚实的文化内容。了解各个国家的文化与历史，不仅有助于提高学生的人文素质，还可以丰富学生的创作灵感，使其将各个国家与民族的文化要素与抽象表现形式进行整合，提高服装设计作品的水平。因此，在日常教学当中，中职服装设计专业的教师要加强背景文化知识的讲解，使学生的人文素质得到快速提高。
（三）加强学校与企业的联合
教学过程中很有可能会出一些不能避免的脱离实际的想法，加强学校与企业之间的联合，可以使中职院校的学生融入到实际的工作环境当中，了解社会的需求与企业的需要，处理好创作灵感与实际应用之间的关系。所以，中职院校应当加强与相关企业之间的联系，与企业建立起长期的合作，为服装设计专业学生提供更多更好的实习机会。
（四）加强实践教学活动
实践教学活动对于中职服装设计专业教学质量的提高与学生素质的培养有积极的作用。中职院校应当将理论教学与实践教学进行结合，在学习理论之后，教师要引导学生利用实践活动的机会对理论知识进行充分且准确的应用，用理论指导实践，由实践检验理论。因此，中职院校应当加大人力、物力、财力的投入，加强实践环境的打造与实践设备的采购，为学生提供良好的服装设计条件，促进学生服装设计专业学生素质的提高。
三、结语
综上所述，服装设计行业有利于推动社会文明的进步与发展，中职院校服装设计专业学生的素质对于服装设计行业工作人员的整体素质有直接影响。因此，本文以中职院校服装设计教学活动为载体，对其提高学生素质所存在问题与对策进行分析。希望中职院校重视学生人文素质与实践能力的提高，促进学生全面发展，为社会贡献出更多的服装设计作品。
参考文献：
