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传统工艺的现状范文1
关键词：传统手工艺；艺术设计教育；创新；文化；消费市场
从上世纪八九十年代开始，传统手工艺逐渐得到重视并恢复发展起来，但是某些种类的手工艺还是面临重重困难，无论从工艺手段、材质，还是应用价值等来看，都受到很多限制，如果只是作为一种传统手工艺的保留，它们需要社会力量甚至是相关部门的扶持，如果目前只是依靠自身发展，短期内很难振兴，需要重整发展之路，找到和现代社会需求的结合点，并适应现代审美、现代生活的新模式。传统手工艺注重手艺的传承，大部分是靠手工完成，其成本较高，在现代社会，比较难以适应大众需求，但也有部分高端或是特殊消费群体能接受，但类似需求的力量是有限的，不足以推动某一个传统手工艺行业的发展。对消费群体的科学细分将决定产业的出路，决定行业的存亡。
艺术设计高等教育也面临着很多挑战，艺术设计的核心就是不断创新。在上世纪八九十年代，西方的艺术设计教育理念随着一批海外学者的归来，而逐渐渗入了国内的艺术设计教学领域，高校艺术设计教育的改革和创新就是在这个时期提出和实施的。时隔十几年，国内这些高校仍然在继续改革和创新着，并在不断摸索适合本土的教学模式。
在通常观念里，传统手工艺产业很难和高等教育联系起来。传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新。从某种意义上讲，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。正是基于以上存在的问题，两者可以找到发展的共通点，相互弥补，取长补短。
下面我们将结合江南大学设计学院的教学实践来分析、探讨传统手工艺产业和艺术设计教育的互动现状：
以下是在当代手工艺教学、实践过程中的一些情况：2009年10月，我和几个做专题研究的学生到江苏省连云港东海县对水晶手工艺产业进行考察。
首先，对东海县水晶城进行考察。东海县水晶城是东海水晶工艺品的集散地，也是全国水晶原料的集散地。在水晶城里大多是简单加工的水晶工艺品，有的水晶饰品是按份量销售， 基本没有设计，也谈不上什么附加值。当然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的档次和雕刻工艺的精美来区分的，目前我们所能看到的最高附加值的工艺品就是这两者完美结合出来的产物。但是就我们所见到的精品，还是以传统题材为主，它所面对的消费群体的数量正逐渐萎缩。
其次，对当地的水晶企业、作坊进行考察。通过对当地至善坊水晶文化发展有限公司考察发现，目前他们在传统工艺的继承上做到了极致，比如他们雕刻的佛像非常活灵活现，神韵十足。有的水晶还有着非常漂亮的包含物，比如一些有色金属矿物质，会折射出美丽的光泽，挑选这一类材料雕刻成的佛像，几乎每一件都是独一无二的，不可复制的。在艺术品收藏领域中，这种传统工艺品有一定的优势，它具有很高的收藏价值。企业高层非常重视与高校间的交流，意识到传统手工艺行业都面临的种种问题和困难，比如大多数传统手工业没有发展的远景规划，目前遇到的瓶颈就是只能满足对传统工艺的一部分市场需求，也就是不断复制传统的东西，形式上没有创新，消费的群体也比较局限，并且当代设计理念相当缺乏等等。我们深入接触的这家企业在行业里有一定的先知先觉，他们已经开始在自我的定位上寻找新的突破口。
通过与至善坊水晶文化发展有限公司的交流我们有了以下第一手的资料信息：
一、规划企业发展战略
企业在成立至今的6年时间里，以前三年的时间充分融入行业， 在此基础之上实现企业规模扩大。
二、确定企业文化和理念
确定“我们的灵魂就是水晶，水晶就是我们的灵魂”的企业文化，提出“艺术化设计、产业化生产”的发展理念，坚持“不换思想就换人”的观点。
三、引进艺术设计专业人才促进企业发展
从08年引进第一批艺术设计专业设计师以来，企业在产品的质量、产品的销售、管理模式等方面发展迅速，成绩斐然。
通过至善坊水晶文化发展有限公司的个案分析，现代艺术设计教育和传统手工艺产业各自存在的利弊有以下几方面：
一、现代艺术设计教育的优势：现代艺术设计教育具有系统性、开放性、交互性，对品牌意识及打造品牌的理念比较成熟 。
传统手工艺的优势：传统工艺美术行业拥有精湛的技艺，其产品在收藏市场上具备坚实的基础。
二、现代艺术设计教育的弊端：由于传统文化和技艺等方面的“断代现象”，设计教育体系下的学生在传统与现代的融合方面存在欠缺，设计作品个性凸显风格前卫，由此导致设计产品与消费群体脱节。
传统手工艺的弊端：传统手工艺行业面临缺乏创新、品牌意识薄弱、市场分析缺乏科学性以及知识产权的保护措施的无力等诸多问题。
总的来讲，传统手工艺产业是一个特殊的行业，它的特殊性决定了其半自动化程度，特别是形态复杂的工艺品的加工大部分还是需要靠手工来完成，即使是使用机器，人工对机器操作的熟练程度也很难被电脑程序指挥下的机器完全替代。手工艺在现代社会的价值很高，但是如果只停留在照搬和重复古人的东西，其价值也是低廉的。艺术设计高等教育在传统手工艺产业中发挥了对传统文化精髓的挖掘，与当代设计理念的融合以及对品牌的打造等方面的作用。 现代艺术设计高等教育和传统手工艺产业的结合需要找到适宜双方发展的契合点，看清以上分析的各自存在的问题和具备的优势，这样才利于制定出长远合作和发展的规划，产生良好的互动效应。因此我们还要逐步探索如何和企业产生联动，如何引导消费市场，以及如何增加现当代手工艺术品的附加值，这将是我们艺术设计学科将要继续研究和探索的课题。
参考文献：
[1]荣四海.基于创新生态链的产学研合作模式研究[J].郑州大
学学报(哲学社会科学版)2007年第5期
[2]李霞，毛雪莲，盛怡，王露琰.产学研成功合作创新研究述
评 [J].价值工程; 2007年08期
[3]张德英.地方高校构建产学研合作科技创新体系的途径探讨
[J].四川理工学院学报(社会科学版)；2007年01期
传统工艺的现状范文2
关键词：河南；传统工艺美术；现状；改良；传承
中图分类号：F127 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）09-0168-02
前言
河南地处黄河流域，在这里诞生了丰富灿烂的中原文化，并且衍生了华夏民族的文化根基以及孕育的摇篮。河南省的工艺美术不但具备了代表性、多样性、艺术性和淳朴性外，还渗透出强烈的民族传统性和民族血脉性，其生命意义和传承意义均十分重大和深远。当今时代的经济方式、价值取向和生活节奏等多个方面的发展都对河南省的传统工艺美术产生了强烈的冲击。在这种冲击下，河南省传统工艺美术产业面临着严峻的生存环境与艰难的命运抉择。这些现实情况要求我们要冷静、务实和科学地对河南省传统工艺美术产业进行深入系统地思考和研究，进而寻求一条挽救的方向和渠道。提高河南省传统工艺美术产业的综合实力和品牌效应，即可以促进地方经济的建设，还能够唤醒人们对文化思想的“根基”回归。
一、河南省传统工艺美术产业的现状分析
1.协调性的问题。从河南省传统工艺美术的发展来看，很多历史典故和历史人物一旦被纳入了河南省传统工艺美术的创造范围之内，创造者便将其加工成大众普及性的艺术风格；也把工艺美术中的语言形式和所折射出的道理给予通俗化，外在的视觉效果和内在的叙述都能符合中原人民的审美标准和判断标准。只有这些看似“浅层”的艺术定位，才能有效地维持着河南省传统工艺美术同大众之间的沟通和共鸣，同时也维持着河南省传统工艺美术和生存土壤之间的内在协调性。近年来，河南省的有些传统工艺美术种类将本来质朴的本性加工成追求时尚、批判犀利、高雅虚荣，成本费用不断攀高，以至于这些传统工艺美术种类带有很多捉摸不透的“多义性”。例如河南淮阳的泥泥狗就出现了用传统的工艺方法制作卡通造型的现象，从表面上看似乎使该传统工艺呈现出一种多彩的效果，但事实上已经严重破坏了泥泥狗工艺中细腻的艺术刻画和特有的情感抒发，最终掩盖了“泥泥狗”本身的艺术浓缩。人民群众看到这些传统工艺美术形式，自然觉得它们已经远离了原先印象中的艺术效果和艺术思想，也就不能很好地去接受和去认可，传统工艺美术和人民群众之间的协调性也就被破坏殆尽。
2.综合性的问题。河南省传统工艺美术早在秦汉时期就开始流传于民间，当时的很多工艺美术种类既是独立的，又是相互影响和相互吸收的。在唐宋之际，河南省传统工艺美术已经具备了综合性特征，即拥有日渐完整的工艺流程、艺术作品与图文记载，进而涌现出许多优秀的工艺美术种类，例如朱仙镇木版年画、秦氏绢艺、方城石猴、淮阳泥泥狗、唐三彩和汴绣等。在当前振兴传统工艺美术的口号中，出现了很多带有现代元素符号的传统工艺美术作品，但其中一个明显的特点就是电子和机械的手段植入，因此很多河南省传统工艺美术采用灯光考究的外在装饰来点缀所谓的“综合”。做为传统工艺美术作品其综合特征要取决于其题材的选用、传播区域和传播对象的定位、艺术表现的技法和效果，最后是艺术内涵的施放与提升。那些表面运用现代技术的“综合性”只会使受众者产生游离之感，而根本上是在抹杀河南省传统工艺美术的本质魅力。
3.题材性的问题。题材是传统工艺美术的生存基础，也是其存在成败的关键。因此，一个符合时代和现实的题材也是救活一个传统工艺美术种类的有效途径。面对各种奖项、商业活动和经济效益的诱惑，有些河南省传统工艺美术把捞取商业和经济价值做为追求目标。因此，这些传统工艺美术种类在创作题材的选择上对上不对下，争经济效益而不争观众，仓促之中经常出现一些粗制滥造的“时髦”题材。这种现象只能导致河南省传统工艺美术逐渐走向衰落和浮躁。我们不能简单地把这种危机归咎于经济浪潮的冲击和大众欣赏注意力的转移。我们应该认识到，在一定程度上是河南省传统工艺美术自身在题材方面远离了生活和普通大众，有些题材不去考虑人们的接受水平和欣赏习惯，人们也就对这些传统工艺美术产生了陌生感和排斥感。同时，有些河南省传统工艺美术被披上了一些庸俗、铜臭和作秀的“外衣”。在经济利益达到时，这个“外衣”也就失去了继续存在的意义，那么这些传统工艺美术也就成为了一种纯粹的工具，其创作出的艺术作品不受重视也是在所难免。
4.人力资源的问题。从目前来看，河南省传统工艺美术的从业者中，很多人还持有小农经济意识，没有完全解放思想，只注重继承而忽略了开发，形成了品牌意识薄弱和市场意识差，进而造成了效益不好和市场萎缩的不利局面。
河南省传统工艺美术的从业者中还缺少年青一代的关注，也就造成了后继无人的现象。艺人队伍在减少，以至于到了失传的边缘。即使有部分家族式的传统工艺美术的后人在继续从事着该行业，但大都只顾眼前的经济利益而勉强在支撑。上述这些现象都客观地告诉我们河南省传统工艺美术产业正在面临着退化和消亡的危险，而其中人力资源的因素更是不能忽视。
二、河南省传统工艺美术产业的改良建议
1.政策体制的扶持。政策体制的扶持首先是观念的创新，这要求除了对河南省传统工艺美术产业本身进行研究外，还要加强宏观政策的研究。我们要结合河南省的文化特性，规划和制定出符合该省实际情况的政策课题，特别是要强化应用性的研究。对传统工艺美术发展中的重点与难点要有一个长远工作的新思路和新方法，进而为河南省传统工艺美术产业提供体制上的扶持。其次，在政策扶持上还要广泛深入生活，以便适时调整，使政策扶持的效果能够日臻完善。在新的历史形势下，我们应将党的十关于文化体制改革的精神思想做为振兴河南省传统工艺美术产业的指导思想；同时还要抓住机遇，以创新为动力，以传承为目标，力争尽快构造出具有河南特色的传统工艺美术产业体系。
2.文献资料的整理。河南省对地方性的传统工艺美术文献历来重视，不过从社会对传统工艺美术的需要角度来看，其文献资料的关注和利用的力度还较为薄弱，所以还应对传统工艺美术的文献加强采集、整理和利用。一是注重采集汇总。河南省传统工艺美术资料大量存在，但很多是非正式的出版物，大都是流传于民间的手抄本。这些资料需要我们对其进行收集和整理，并从中提炼出优秀的创作题材和工艺流程。二是加强存储管理。河南省在20世纪80年代进行过“十大文艺集成志书”的编修工作，但时至今日还需要继续加大编目、归档和存储细节的处理，以免造成文献资料的更大损失。三是实现文献资料管理的数字化与网络化。我们应尽快建立起相关的数据库，使文献资料具备数字网络化技术，也让文献资料纳入文化资源的共享状态中，以便更好地使河南省传统工艺美术拥有更现代的传播途径和更广泛的运用价值。
3.市场意识的培养。强化河南省传统工艺美术产业的市场意识是时代对其发出的呼唤，更是传统工艺美术科学发展的必然规律。首先，强化市场意识对河南省传统工艺美术产业来说是一种自主强化的表现。市场意识不但可以坚定河南省传统工艺美术产业深入发展的信念，还可以活跃创作思维和开阔视野，进而主动地迎接市场经济浪潮中的机遇和挑战。其次，市场意识可以有助于河南省传统工艺美术产业的成功运作。每一个传统工艺美术种类要想被承认和生存，就必须经得起消费市场、文化市场和娱乐市场的考验。河南省传统工艺美术只有选择好定位，并把握市场的流行走向和迎合大众的审美情趣，才能使传统工艺美术更加贴近生活贴近群众的需要。最后，市场意识的注入有利于河南省传统工艺美术培养专业人才。市场意识能够使传统工艺美术的艺人与从业者改善自身的知识结构，丰富自身的创作思路和提高在当代经济环境下的掌控能力，借此也确保了河南省传统工艺美术产业的有效延续，以及艺术形式的不断完善和补充。
4.教育力度的增强。第一，以高校为主力军，充分发挥高校文化传递的职能，执行传统工艺美术走“素质教育”的时代道路。这种教育理念会给教育政策的制定方和第一线的教育工作者提供理论的支持和具体行为的指导。第二，学校应和社会建立紧密的联系，使河南省传统工艺美术的教育能够得到真正的教学资源和丰富的技术土壤，从中还可以防止河南省传统工艺美术的教育出现空洞的消极效果。第三，注重相关教材的建设。河南省传统工艺美术相关的教材建设不是简单的记录，而是要强调学术性的参考价值和技术依据。另外，要重视师资力量的搭配。学校既要鼓励教师积极进行观摩和实习，还要尽量邀请一些民间艺人进行现场示范和讲解，从中来保障传统工艺美术教学的真实性和准确性。
结语
综上所述，“穷则变，变则通，通则久。”若要振兴河南省传统工艺美术产业，就必须用科学务实的思路和技术手段去改革，让未来的可持续发展取代暂时的停滞。河南省传统文化内涵丰富，其传统工艺美术更是河南文化的显著符号，更是中原人民精神文化的重要养料来源。我们应该利用当前中原经济崛起的难得历史机遇，使河南省传统工艺美术产业具有更强大的生命力和呈现出更加绚丽的色彩。我们应该认真思考和主动探索，使河南省传统工艺美术的优秀遗产在我们这一代人的手中得到发扬光大和得到充分的传承。
参考文献：
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传统工艺的现状范文3
关键词：文化创意产业；中国传统工艺美术；新思维
1传统工艺美术概述
我国的历史是当前世界上持续久远的国家，国得以传承的工艺美术较其他国家而言，有着丰富的种类，这是全世界人类的财富。受到社会的变革、战乱及经济的发展，导致在我国很多的工艺美术淹没在历史长河中。当前仅存的工艺主要在民间，后续的传承面临着诸多的问题。以雕刻、刺绣、陶瓷等工艺品为例，其主要是在传统的工艺制作基础上增加了富有当地特色的艺术，使得各地的生活能在作品中得以表达。这种艺术展现形式与当地的生活习惯、社会情况以及文化变革都有着非常大的关系。从我国的历史回溯，青铜器的鼎盛时期主要在夏商时期。该时期的青铜器技术相对成熟，以四羊方尊为例，当时的青铜锻造技术在四羊方尊在上得以体现。其整体的结构处理和细节处理，非常细腻。从侧面反映可以了解到，当时羊代表着权力，当时喜欢在青铜器上展现出羊的形象。对现在而言，这种工艺美术的价值，不单是审美的价值，同时能让研究人员通过对工艺品的研究，了解历史，了解夏商当时的社会、文化、风俗等[1]。
2传统工艺美术的现状
经过几千年的发展，我国的传统工艺在创造与消亡中不断重复。特别到了近代，受到剧烈社会变革的影响，很多传统工艺已经失传，对人类而言是非常大的损失。由此可见，传统工艺的发展远远落后于当前社会的发展，造成这种情况的出现主要有几个原因：1）需求量不断减少。近代的科技发展在人类历史上是非常突出的，整个社会面临着巨大的变革。在这种情况下，传统工艺品无法满足人们对生活的需求。特别是近些年，人们追求的是高科技产品，对产品的要求是方便、简单、操作性高。而传统的工艺品受其技术的限制，难以满足人们的需求。更改重要的是在使用的过程中，这些工艺品往往需要耗费大量的人力物力对其进行保养，与现代的科技产品对比，有了较大的缺点。2）缺少创新的能力。传统工艺的传承依托于工艺品，而当前市面上的工艺品更多的还是沿袭传统的制作内容及方式，在制作题材及技术上缺少创新，未能很好地融入时代中，使得现代人们对其接受程度不断降低。这种现象使得传统工艺品不断面临着淘汰，传统工艺面临失传。3）传承原因。以往的传统工艺技术其难度一般较大，到了现代，很少有大范围的传承。这个现象主要是有工艺的制作难度、时间以及市场的需求变小等原因。久而久之，很多的技术逐渐失传。当前能得以保存的技术非常少，导致我国的传统工艺面临着断层的情况，为了解决该问题，文化创意产业下的中国传统工艺美术需要对其发展状况进行一定的变革，以达到工艺传承的目的。
3文化创意产业对中国传统工艺美术的影响
文化创意产业以传统文化作为主体，在上面进行思想的创新，通过艺术和技术进行良好的结合，在满足实际使用需求的基础上，达到艺术美感的体现，同时确保工艺技术能得以传承。近些年，我国的文化创意产业影响下，传统工艺的相关情况得到一定的改变，主要是思想上进行了一定的变化。在保持传统的基础上，对当前社会的新文化进行吸收，慢慢丰富工艺的创作元素，使其更加贴合百姓的生活[2]。在我国政策的引领下，其独特的艺术魅力不断对世界各地造成巨大的影响。以传统服饰为例，近些年我国掀起了汉服的风潮。每当节假日，不少少男少女身穿汉服，进行踏青、采风。固然受到人们审美潮流的影响，但当前不少公司对汉服的制作，不再是采用传统的原料，而是根据服饰的特点，选用合适的布料进行制作，以满足人们对美的追求。古代的民间传统服饰主要还是以麻布大衣为主，一是能起到保暖作用，二是耐磨损。当前最受欢迎的汉服却是襦裙、褙子等更能体现美的服饰。由此可见，人们对传统工艺美术的喜好，实用性是非常重要的判断条件之一，另一个判断条件则是传统工艺品的美感。在文化创意产业背景下，结合当前人们对传统艺术品的需求，对其进行改变，使其符合当前社会的发展需求。
4在文化创意产业下传统工艺美术思维创新策略
当前人们的生活不再是以往的衣食住行，在更多时候，人们对美好事物有着更多的追求，这也导致人们的艺术鉴赏能力不断在提升，促使着传统工艺对艺术的展现不断在变化，对其创造思维进行新的变革。通过我国传统工艺美术的当前情况的剖析，笔者认为在文化创意产业背景下传统工艺的主要受影响因素在于艺术和技术两方面。只有在这两个方面进行创新，传统工艺才能得到更好地推广，为社会所接受。
4.1加强对艺术创作的创新
我国悠长的历史除了文字的记载及民间的口口相传，传统工艺美术也是其非常重要的载体。通过工艺美术可以对各个朝代的社会情况进行了解，对当时的生活、文化进行研究。同理，在当代，工艺美术需要发展，必须结合当前的社会状况及需求，采用新的创造理念、新的思想和技术，对传统工艺美术进行变革，使其成为现代的艺术品，展现它的实用性和观赏性[3]。
4.2对技术进行创新
传统的制作工艺是以当时的社会环境及制作材料、工具等进行艺术创作的。随着社会的变革，现代社会的节奏更快，工具和材料的发展也不断在进行。在进行艺术品创作的时候，需要结合当前的社会情况，对技术进行创新，采用当前社会特色的材料、工具进行创作，在原有的技术上进行升华，使得传统工艺在当前社会能进行变革，适应当前社会的快速发展速度，让历史的珍宝得以传承。以茶具的设计为例。我国的茶文化传承几千年，为了能更好地品尝茶叶，人们对茶具的制作也在不断发展。从最早的石器到瓷器再到现代的玻璃制品。从这些材料的演变可以看出，其主要的变化还是在于材料的选择。而材料的发展受限于科技的变化。传统的茶具在进行设计的时候，和其所属的区域也有着非常大的关系。茶具的设计制作，必然是当地人的思想体现，是其茶道的体现。通过对当地茶具的鉴赏，能更深入地理解当地人对茶文化的态度。而地区不同，茶具制作的材料也各不相同。在我国传统的茶具设计中，对设计的影响主要也是体现在设计师对茶文化的理解中。一是与生活的结合，对生活的体现。二是对材料的选择，对工艺的改进[4]。
传统工艺的现状范文4
随着我国工艺市场不断扩大，传统工艺美术设计的转型，加强传统工艺美术设计的创新和发展方向分析，了解当前市场的实际需求，做出相应的调整，从而满足工艺市场的竞争需要，把握设计者的工作形式和工作状态，提升工艺美术设计者综合水平、推动传统工艺美术创新技术的发展，促进传统工艺可持续发展。
1.中国传统工艺美术现状
随着时代的发展，我国传统工艺美术的进步，以往的传统工艺美术设计不能够满足当前人们的美术精神享受，美术工艺的改革在当前是必要的。传统工艺美术具有民俗性和实用性的优点，从内涵和形式上不断的进步和创新，从而形成符合现代人审美的美术工艺。在传统工艺美术设计中，实用和审美是当前的主流。随着美术工艺的发展，已经形成了自身独特的艺术体系，并且有着鲜明的工艺色彩。
2.中国传统工艺美术设计的特征
2.1传统工艺美术设计的创新性
随着全球化进程的加快，美术工艺品市场竞争越来越激烈，涵盖的范围也比较广。传统工艺美术要想在世界市场中取得一定的地位，加强设计技术的提升，不断对技术研发创新是很有必要的。跟上时代的脚步，就需要新的设计模式和新的构思方法。根据艺术的发展进程来看，传统工艺美术在设计部分打破了传统的形式，不只是看重产品的功能和效用，更多地注重设计理念，在作品中添加更多的时代感元素。当前的设计，在审美情趣、文化涵养、道德理念等各个方面都有着独特的创新性，把握作品的艺术品位。
2.2传统工艺美术设计构思的创新性
在传统工艺美术设计中，设计构思是其中重要的环节，也是设计开始的环节，良好的美术工艺作品，需要创新思维作为创作指导，将审美理念融入到工艺美术设计当中去，才能保证美术工艺作品的价值性。通过采用创新的思维对素材进行收集，然后加工、处理。在当前的传统工艺美术设计中创新性的构思模式已经慢慢体现出来。结合传统工艺美术设计形式，从价值观、审美、科学科技等方面体现出创新性。当代的美术工艺艺术家，对社会中各个方面的信息广泛关注，当出现热门的事物，就会被加入到美术工艺艺术创作。因此，当前的艺术创作具有鲜明的实效性。为了能够提升构思的创新性，美术工艺设计者需要花费许多时间查找资料，对资料进行处理，结合自身的体会，为工艺设计理念提供更多的创新性内容。
3.加强中国传统工艺美术设计发展创新对策
3.1加强合作设计
当前的工艺美术设计发展已经有所提升和改善，从单一的注重技能训练提升到人文性质设计者的创新精神，但是现在的美术工艺设计中还缺乏对设计师合作交流的重视，只停留在表面。根据设计者的自身情况和能力接受情况，制定有效的设计方案，在管理形式上，重视对设计者小组合作设计的培养。加强设计者之间共同协作，共同探讨，合作解决传统工艺美术设计所遇到的问题，获取相应的知识，相互之间进行探讨，让设计者明确自己在小组合作中所处的位置。如在传统工艺美术设计中，管理者要转变管理形式，从单一的指派任务形式到自由的发挥自身的特点，选择其他设计者进行工艺美术设计，促进创新思想的交流，对设计中遇到的问题进行探究和解决，通过多方面的平台和途径，来满足设计的需求，促进团体之间的交流合作，从而提升设计者创新思维能力和团队能力。
3.2营造民主、平等的工作环境
从古代的艺术发展进程来看，艺术开始没有界限，强调和展现的是艺术的个性。在当前的艺术设计环境下，如果设计者的思维特性没有能够完全的施展开来，那么就会使得所设计的作品缺少灵魂。因此，在美术工艺设计者设计中营造民主、平等的工作环境是很有必要的，同时保证作业空间的舒适性，从而更好的激发和提升设计者的创作激情和创作灵感。在和谐的环境下，可能创作出让人震惊的作品。真正的艺术家都有着各自的个性思维，可能一些个性不能被大众所接受，但是正是这些各异的个性思维才创作出许多个性的作品。因此，良好的工作环境，才能创作出符合市场需要的作品。
3.3提升设计人员的综合素质
在传统工艺美术设计中，需要对传统文化的了解和运用，当前的传统工艺美术设计综合性人才水平还有待提升，应该要加强人才队伍培养，以此来满足传统工艺美术设计的需要。传统工艺美术设计技术的研发创新，更应该对现有的美术工艺设计人员进行强化培训，提升自我的综合素质和对传统文化的了解。通过互联网技术和相关的信息技术，对设计人员进行指导，更好地培养创新、实践性人才，保障传统工艺美术设计的发展稳定，满足传统工艺美术对人才的需求，促进传统工艺美术设计可持续发展。
4.结语
传统工艺的现状范文5
关键词：传统手工艺；振兴；文化软实力
作为刻上深厚文化基因的传统手工艺，折射出一个民族、一个地区的风土人情和生活百态。目前，面临不少保护与振兴的困境，本文试论述之。
一、传统手工艺面临的问题及发展困境
（一）融资难
目前，在传统生存的这些手工艺一般都是小作坊，由于资金的匮乏很难在市场上有一个稳定的发展方向。基本上是自家攒下的钱，来维持手工艺的生产，融资相当困难。一方面是由于我国民间手工艺的生产基本上集中在农村，经济相对落后，决定了生产者的融资条件；另一方面，从政策上，传统手工艺的资金辅助体系不完备，缺乏相应的政策及专项资金的支持。
（二）销路窄
随着市场经济的发展，虽然现代化的科学技术很大程度上推动了产品技术的革新，但是传统手工艺的保护与发展却相对落后，民间工艺没有得到充分的重视，这种现状直接造成了我国民间工艺很难找到常规的销售渠道。有的只能在较小的范围内进行直接销售，有的只能通过关系进行介绍。
（三）缺乏继承人
在改革开放经济发展的同时，大量的农民工涌向城市，因此造成了从事民间手工艺人越来越少，对民间手工艺发展感兴趣的人也少之又少。传统手工艺的人才供给危险日益加剧。
（四）缺乏有效的法律保护和存在制度性困境
由于传统手工艺本身的特点，传统手工艺的保护缺乏有效的法律细则，并且存在支付不完善，体制不健全等多种困境，直接制约了传统手工艺的振兴，同时，科技和知识产权等现代制度没有在传统手工艺上得到很好的实施，更加剧了其边缘化的趋势。
二、保护、传承及振兴传统手工艺之对策分析
鉴于以上原因的分析，笔者认为，对传统手工艺的保护并振兴必须多管齐下，树立战略思维，采取综合措施，多方联动，方能让古老的手工艺重新焕发勃勃生机。
（一）树立保护传统手工艺的思想意识，开拓融资渠道在我国发展城乡统筹发展的同时，我们要从思想上正确认识民间手工艺对推动区域化经济发展，提高农村生活水平，解决农村人口就业问题的重要意义。更新观念，使人民增强对民间文化的自信心和自豪感，认识民间文化的价值，提高民间手工艺文化的保护意识，增强人们传承和发展民间手工艺文化的自觉性和主动性；转变思想，带动传统手工艺的发展，保护其特色文化；开拓融资渠道，扩大传统手工艺的生产规模，实现产业化的发展。对于树立保护传统手工艺的思想意识，就要加大宣传力度，使人们感受到民间文化的需要发展、需要继承、需要科学；对于开拓融资渠道，就要向传统手工艺的生产者提供优惠的贷款政策，建立面向传统手工艺服务的金融服务渠道。
（二）培养传统手工艺的继承人才
如何走出传统手工艺逐渐失传的困境，必须加大投人力度和努力培养继承人等方面狠下功夫。首先，当地应成立专门传统手工艺的培训组织，向年青人提供手工艺的技术培训。其次，可以在技能学校中设置民间手工艺的专业课程，提高现代人对传统手工艺的认知度及学习意识。
（三）建立现代化的营销体系
影响传统手工艺产业化的一个重要因素就是其现代化的营销体系的建立。现代化的经营理念，告诉我们，传统手工艺的长久发展需要勾勒富有效率的现代化营销体系。首先，实施品牌经营。日益进展的经济全球化和一体化的趋势，使得品牌作为企业经营活动中一般不可阻挡的力量渗透到世界经济的各个角落。而目前，我国传统手工艺真正实施品牌管理经营的较少，传统手工艺的特色文化没有得到象征。因此，实施品牌战略要进行传统手工艺的品牌定位，将其推向市场，对其特点、品质、文化等给予明确的界定。其次，建立合理的营销渠道。我国传统手工艺的销售方式滞后、渠道较少，与现代化的营销渠道有着很大的差距。要想让我国传统手工艺走出民间、走向城市、走向世界、就要建立合理化的营销渠道。
（四）从政策上扶持传统手工艺的传承与产业化
首先，加强对传统手工艺的非物质文化的立法保护，为传统手工艺的发展能够提供长期有效的保护措施。其次，要以政府为主导，从人力、财力、物力等方面上对民间手工艺的传承与产业化给予支持和投入，提升传统工艺在的认知度，加快国际工艺产业化发展，创造一个良好、和谐的交流平台和机制，使各国人民之间经常能相互了解和观摩不同制度、不同文明国家的民族文化民间工艺。
（五）加强立法工作，使传统手工艺的保护、传承和振兴走上法制化道路。法律是最具权威性的制度，是保护传统手工艺最重要的一道红线，只有将保护上升到立法的高度，给予能工巧匠者一定的生活保障，让那些优秀的传统工艺后继有人，才能真正有效地保护我们的民族传统手工艺。
（六）持续不断进行创新，为传统手工艺的振兴插上腾飞的翅膀。民族传统手工艺需求量的减少和市场的缩小很大一部分原因是因为其自身缺乏创新能力，不能跟上时代的脚步“推陈出新”。适者生存是永不变的规律。创新并不是让民族传统手工艺面目全非，而是在保持其面貌特征和原有内涵的基础上加入一些新的元素，作出一些创新的尝试，使其更能适应社会的发展。“只有不断地把蕴藏在民族传统手工艺里的文化资源挖掘出来，创新发展，开发具有时代特色的产品，打造民族工艺品牌，才能使民族传统手工艺得到更好的发展与保护。
结语：
文化作为推动社会进步的重要力量，有其自身所处的不同社会语境。当代文化的生成并不意味着要全面排斥否定传统文化的存在，作为文化重要组成部分的传统手工艺，根植于传统文化，但是也要逐步适应社会与时代的新变化。如果我们能够从不同学科，更多角度来关注传统手工艺在当代的发展，相信传统工艺文化理论将会逐渐充实，传统手工艺传承与发展之路也将愈走愈畅。（作者单位：安徽医科大学人文学院）
参考文献：
[1] 关于传统手工艺保护与传承的思考.高月红，《甘肃科技纵横》[J]2007第5期
传统工艺的现状范文6
由于历史以及手工传承的局限性，使湖北的民间织绣如汉绣、黄梅挑花等正面临萎缩、蜕化、消亡或者是滥用的困境。只有挖掘湖北民间织绣工艺的内涵与技术，使之在实用性、审美性、产业化等三方面都得到改善，包装成为商品融入到当下的市场经济中进行产业化运作，才能发展为一个良性循环，有效继承和发展这类民间工艺。
关键词：
湖北民间织绣工艺；产业化；继承与发展
一、湖北民间织绣工艺的现状
湖北的民间织绣从春秋始，明清时到达高峰，刺绣有汉绣、恩施苗绣；染织有天门蓝印花布、红安大布、黄梅挑花、恩施土家族西兰卡普，另外还有阳新布贴等，其中黄梅挑花、汉绣都被列入国家级非物质文化遗产。一方面，由于历史的渊源，使得湖北的织绣工艺具有浓厚的民间色彩和丰富的手工技术；另一方面，正是由于历史以及手工传承的局限性使得这些民间织绣工艺难以取得发展，并且正面临萎缩、蜕化、消亡或者是滥用的困境。由于市场的极度萎缩、没有良好的经济支撑，传统工艺只能依靠有限的政策扶植才能勉强生存——只有建立一个良性的生态循环，挖掘湖北民间织绣工艺的内涵与技术，发展为现代文创产品，使之满足现代的审美与实用性，包装成为商品融入到当下的市场经济中进行产业化运作，才能发展为一个良性循环，才会有越来越多的人喜欢、重视及继承这类民间工艺，才能真正实现它们的历史与文化价值。
二、传统民间工艺的抢救性产业化措施
从20世纪50年代起，湖北省就开始对民族民间文化进行调查，对民间美术等各类文艺品种进行挖掘、收集、整理和抢救。1997年，湖北省完成10部文艺集成志书10卷共计1000万字以上，大量珍贵的民族民间文化资源得以保留。截至2006年，省内已有132个群艺馆、文化馆和1169个乡镇文化机构，有博物馆96座，还有一批从事民族民间文化研究的大学、研究机构。除了对民间工艺美术的保护及资料收集整合工作外，国内外都有不少机构在对民间工艺的产业转化进行着尝试和努力，并在社会上形成较大影响。其中由成琳博士创办的“转转会”是国内这方面做得较好的典型。2015年9月，北京国际设计贸易交易会上，转转会策划并举办了名为“手作之美”的展览，力求推广民间艺术项目。转转会集合了国内外著名的手艺人及艺术家，联合打造“中国手作设计贸易集散地”，不仅引入国际设计以及当代的消费体验，还举办了展览、沙龙、讲座，设置“地方再发现、传统再设计、民艺怀旧馆、手作之美梦工厂、新常态生活美学体验馆、国际匠人区、手作之美市集”七大主题展，私人定制厨具、家具、陶瓷、织染绣等各类高品位手作日用品。在推动农村经济和农村的产业转化方面影响最广的，要属1979年由日本大分县前知事平松守彦先生所倡导的“一村一品”运动。“一村一品”运动是日本农业产业化的成功模式。所谓“一村一品”，就是一个村的居民，充分利用本地资源优势，因地制宜，自力更生，建设家乡，发展农村经济的活动。“一村一品”运动中，每个市町村都充分发挥自己的优势，开发具有地方特色的精品或拳头产品，打入国内和国际市场。它不仅使该地区的经济得以发展，更是全面展示了地方的精神风貌。
三、湖北民间织绣的可挖掘与转化的产品特性
从文化生态的角度看，虽然现在人们的生活方式连同生活空间都在发生改变，但对自己传统文化的认同和传习，却可能使乡土文化传统在新的文化生态坏境中经过涵化、调适而获得重生。新的生活方式，崇尚自由个性化的现代审美观念，使传统工艺和民间美术有了新的发展空间和特殊的受众群体。随着工业化进程的深化，返朴归真将会成为城市中产阶级追求的一种趋势。而从民间艺术发展起来的新型产品，作为一种手工制作并浸润着作者思想情感的人性化特色产品，无论其是家居装饰、生活用品、还是服饰，甚至是相关的生态型产业，都将成为工业化时代的稀缺资源和新型消费对象。在文创产品的转化及研发过程中，首先，可以通过更改传统织绣产品的使用方向，满足现代生活的实用需求。其次，可以将民间织绣中浓烈而明艳的色彩，改成更适应现代审美的、更有层次感的、带高级灰的复合色调。第三，可以在保留传统图案及精典织绣技术的基础上，结合现代印染及电脑绣花等技术，在保留传统特点的同时，使加大产量、简化产品制作流程成为可能。只有在实用性、审美性、产业化等三方面都得到改善的基础上，将湖北民间织绣工艺发展为现代文创产品才成为可能，才能对汉绣、黄梅挑花等传统工艺实行有效的传承和发展。
参考文献：
[1]张昕.湖北造型文化遗产审美论纲[M].武汉：武汉大学出版社，2014.
[2]靳之林.中国民间美术[M].北京：社会科学文献出版社，2004.
