传统艺术的特征范文1
产业价值
从产业价值上看，我国的传统工艺美术产业具有三个特点:资源消耗少，低碳环保;投资小、产出大、见效快;劳动就业容量大、产业价值高。传统工艺美术产业的原材料来源广泛、普通，多就地取材，有些还是废物利用、变废为宝。材料能源消耗少，资源利用率高，附加值大;同时，环境污染小，是无烟工业。一根针、几缕线、一块石头、一个树根，简凡的原料，创造出来的却是独具匠心的神奇。如部级非物质文化遗产望江挑花，就是凭一根针、一块布、几缕线，再加一个木绷架就可以开展生产。然而，挑制出来的成品却因艺术风格独特、与日常生活结合紧密而蜚声海内外。从资源与环境的保护角度来衡量，传统工艺美术产业符合低碳产业的划分标准，在当前国家转变经济发展方式的方针推动下，产业发展机遇好、前景广阔。传统工艺美术孕育成熟于民间，技艺以师徒制或家族传承的方式存续在广大民众之中。产品审美与实用结合紧密，涉及日常生产生活的各个方面，深受人们喜爱。产品生产具有手工为主、设备简单、就近选材、本地加工的特点，因而固定资产与原材料投资小。从投入与产出的角度来衡量，单个产品成本低，商品价值高，产出大，见效快，最适合发展中小企业。如部级非物质文化遗产“望江挑花”所在的安徽省安庆市望江县，从2008年至今先后有惠龙、润芳、金百灵等3家挑花生产企业工商注册成立，并在望江县鸦滩镇建设了挑花一条街，有力地带动了当地的文化产业建设。传统工艺美术的多数产品是以人工制作为技术和审美特点的，同时，多数制作工艺也要依赖手工技艺和匠心、耐力才能完成，机器生产无法替代，属于劳动密集型产业，需要的劳动力较多，劳动就业容量大。诸如“望江挑花”一类的刺绣行业，从业人员多。仅望江一县就有专业挑花工人800多，业余的不计其数。目前，全国从事工艺美术行业的人群达到了500万人;而中国农村中，从事草柳编之类的庞大工艺加工群体，也约有2000万人［2］，并已在全国各地形成许多文化产业园区和批发交易市场，解决了一部分人的就业问题。2006年，我国已经形成工艺美术产业集聚区56个，产值449．90亿元，从业人员123．73万人(包括社会加工人员);产业集群23个，产值1110．79亿元，从业人员249．88万人［3］。
经济价值
传统工艺美术一直受到政府的高度重视，是出口创汇的重要行业。新中国成立后到上个世纪七八十年代，工艺美术品的出口创汇，在全国出口创汇总收入中一直占有较大的比重。从上个世纪90年代末期至今，传统工艺美术行业的生产与贸易进入了新的发展阶段。2006年年底我国工艺美术行业共有4．97万个企业，完成工业总产值4013亿元人民币，从业人员258万人;在出货值方面，2006年全国工艺美术行业出货值为1420亿元，占全行业工业总产值的39．4%［3］。2008年，全国4767个工艺美术制造企业完成工业产值2882亿元，其中出货值1085．53亿元［4］。2010年，全国工艺美术行业总产值已达到8000亿［2］。由此可见，工艺美术行业产值增长迅速，经济价值日益增大。中国传统工艺美术品一直深受各国人民青睐，在国际礼品市场占据很高的份额。国际礼品市场需求巨大，仅美国每年有740亿美元，德国160亿美元，日本15万亿日元，西班牙2．8亿欧元［5］。可见中国传统工艺美术产业的市场前景广阔，产业的经济价值诱人。2011年前三季度，沈阳工艺品出口累计2788批次，出口创汇4620万美元，折合人民币3亿元，出口目的地有美国、德国、荷兰等欧美发达国家。沈阳工艺品出口自去年突破1亿元大关以来，再创新高［6］。需求巨大的国际市场，为我国传统工艺美术产业实现更高的经济价值提供了广阔的空间。我国传统工艺美术的审美意韵、造型样式和工艺技巧等文化、艺术和技术资源，许多产品制造领域都可以吸取运用，涉及众多行业、几百万家中小型企业、成千上万种产品。如生活日用品的外观造型设计，环境艺术与室内陈设、软装饰设计，卫浴陶瓷洁具等产品。将传统工艺美术资源科学地加以提炼，并与现代设计理念以及相关行业现有的技术和工艺深度融合，设计创新出众多满足日常生产、生活需要的产品，必将会强有力地促进内需，拉动经济发展。国内外市场的不断开拓，将极大地提高我国工艺美术产业的经济价值。
创意特征
传统艺术的特征范文2
关键词：佛山传统园林；装饰；文化艺术；特征
中图分类号：TU986
文献标志码：A
文章编号：1671-2641（2017）02-0027-06
收稿日期：2017-03-20
修回日期：2017-04-19
Abstract： Garden decoration is an important constituent part of garden culture and art.Foshan traditional garden decoration has abundant varieties and multiple forms， exquisite workmanship and profound meaning， and expresses thoughts and wisdom of Landscape Designer. Through literature review and field investigation， this paper discusses and summarizes the cultural and artistic features of Foshan traditional garden decoration， such as secular practical cultural characteristics， multiple worship ideological characteristics， cultural characteristics， the integration of Chinese and Western culture characteristics， quiet and lively juxtaposition of decorative color characteristics， unique decorative features， etc. The analysis of this article deepens the landscape theory， which is helpful for the later researchers to deeply understand the essence of Foshan traditional garden culture and art and gives a positive impact on regional landscape practice in the future.
Key words： Foshan traditional garden； Decoration； Cultural and artistic； Feature
引言
佛山历史悠久，人文底蕴深厚，是岭南文化的发祥地之一。它地处珠江三角洲腹地，东接广州，南邻港澳，地理位置优越，自古以工商业发达著称，是著名的“四大聚”和“四大镇”之一。佛山厚重的文化积淀孕育了传统园林，佛山传统园林是岭南园林的重要组成部分，现今最负盛名的岭南四大名园，佛山就占有两座――顺德清晖园和佛山梁园。这两座园林原貌保留完整，具有重要的欣赏和研究价值。
本文研究的范例是佛山地区近代及以前建造、现今存有大量实物的园林，如顺德清晖园、佛山梁园、佛山祖庙、三水胥江祖庙、顺德西山庙、南海云泉仙馆、顺德碧江金楼等。
园林装饰是传统园林文化的重要载体，传递着社会、人文、历史信息，它赋予了园林特定的内涵和意义，体现了造园的思想和审美情趣，反映出深刻的文化内涵。文章以佛山传统园林装饰为研究对象，探寻其所具有的文化精神、文化内涵和艺术特点，为研究传统园林理论和园林美学理论提供一定的依据，同时也为地域园林的未来发展提供一定的借鉴。
1世俗实用的文化特征
岭南文化具有浓厚的世俗性和实用性。岭南自古有沼泽瘴气，气候炎热多雨，常有水患、台风和猛兽。在恶劣的自然环境中，学会生存的本领是第一要务，世俗实用文化正是在这种环境中孕育出来的[1]23。另外，岭南自古商业活动发达，商业买卖讲求实际、实利和实惠。讲求人际的平等和人性的自然，及世俗生活的情趣化。《广东新语・宫语・濠畔朱楼》载：“当盛平时，香珠犀象如山，花鸟如海，番夷辐辏，日费数千万金，饮食之盛，歌舞之多，过于秦淮数倍。”表现出典型的“世俗”文化特征[1]235。
佛山传统园林装饰延续了岭南文化世俗实用的文化精神传统。私家园林通常被人称为“世俗园林”，其意是指园林在布局上的务实性、造景上的顺其自然和雅俗文化的兼容性。佛山传统园林装饰素材大多是普通民众熟悉的动物、植物以及民间故事，装饰主题表达最多的是多子、有福、长寿等与生活息息相关的愿望，装饰形式与风格体现了普通民众的艺术追求、情感取向和审美趣味，具有很强的“世俗”气息。如清晖园碧溪草堂圆光罩两侧的96个不同字体的《百寿字图》（图1）以及小蓬瀛旁木楼厅堂的《百桃图》表现出长寿寓意[2]68，佛山梁园屋檐的卷草纹，半边亭雀替中雕刻的多子葡萄，亦表达了长寿和多子多福的意N。
佛山传统园林装饰不仅具有美感，还具备实用功能，如镬耳山墙，形态优美，在空间中有防火、遮阳和减少屋面日晒的效果。而建筑屋脊，一般用陶塑、灰塑进行装饰，为适应南方多雨的天气，屋脊必须有较好的防漏功能，陶塑和灰塑不怕日晒雨淋，日久弥新。柱础多用石材，形状各异，有圆形、方形、多边形等，主要为了保护木柱，起到防潮、防飘雨、防渍水和防白蚁的作用。此外，门窗、隔扇、门罩室内外连接构件也是佛山传统园林的装饰重点，它们不仅雕刻精致、通透，同时也具备良好的通风采光效果，达到艺术与实用的完美结合[3]88。
2多元的崇拜思想特征
岭南古为百越之地，越人曾有“食人、文身、断发”等野蛮、落后的民俗。佛山延续了古越历史遗风和祭神风俗，尤其是明代以来，佛山地区儒道佛各教和民间宗教都极为兴盛，祠堂庙宇遍布大地，神诞赛会隆重热闹。“越人尚鬼，而佛山尤甚”。佛山传统园林装饰中表现出多元的崇拜思想特征，概括起来主要有自然崇拜、民族祖先崇拜、儒道佛崇拜等，其中儒家思想显得尤为突出[4]。
2.1自然和祖先崇拜思想特征
中国传统文化自古崇尚自然，讲究天人合一，岭南地域向来天灾多，人们祈求自然界万事万物的庇佑。佛山传统园林装饰讲究自然崇拜，主要表现为对天神、日神、月神、雷神、水神、海神等的敬仰。如顺德西山庙门楼有日神和月神的雕塑（图2）。而民族祖先崇拜也在龙纹、凤纹、孔子等的刻画中得以体现。
2.2道家、佛家思想特征
佛山传统园林装饰主要通过八仙人物、八仙法器、八卦镜、太极图、蝙蝠等体现道家思想。如清晖园暗八仙堂就有一蓝色陶瓷窗（图3），题材为八仙法器，该图由9块通花蓝釉瓷拼合而成，最上一层三洋法器分别是上仙吕洞宾的剑、汉钟离的芭蕉扇、何仙姑的莲花；第二层的法器只有两样，分别是中仙铁拐李的葫芦和曹国舅的玉板；第三层便是下仙韩湘子的玉箫、张果老的渔鼓和蓝采和的花篮。八样法器在图中若隐若现，构思极为巧妙[2]72。岭南是禅宗文化的发源地，佛山传统园林装饰主要运用的佛教题材为莲花、菩提树、罗汉松、金鱼、降龙罗汉等。
2.3儒家思想特征
儒家礼制观念是统治阶级维护其地位的重要手段。“礼”的精神就是秩序与和谐，其内核为宗法和等级制度。“礼”是一种伦理政治，是人与人、人与家庭和人与社会之间在伦理道德、生活方式、思想意识方面的行为规范和准则。礼制思想在佛山传统园林装饰中得到充分体现，让观者在欣赏艺术美的同时受到潜移默化的教化作用[5]。如三水胥江祖庙武当行宫脊基两侧有灰塑装饰“五伦全图”，五伦即五常，中国封建社会宗法社会以君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友为五伦，即君臣有义、父子有亲、夫妇有情、长幼有序、朋友有信[6]102。此外，“桃园三结义”（图4）“郭子仪祝寿”“赵美容打飞熊”和“三打瓦岗寨”等历史典故也呈现出褒扬孝悌、忠信、仁义，昭示人伦之轨，儒家之礼，使人耳濡目染而习修身齐家之道[6]79。
3隐逸文化特征
隐逸文化是一种独特的文化现象。隐逸文化群体为文人士大夫，他们在官场斗争中受到排挤和打击，荣辱穷达，变化不居，以至被迫退出政治舞台。因此，文人士大夫需要一种超然的人生观，标榜精神自由和独立，从政治羁绊、社会名利和礼法名教中解放出来，以获得心灵的自由和情感上的平衡[7]。隐逸文化符合士人的精神需求，以老庄哲学思想作为基础，通过回归自然，寄情山水，以求得洁身自好，保证相对独立的社会理想、人格理想、生活内容和审美情趣。
长期以来，南岭山脉阻碍了岭南地区与中原的交通与经济联系，使岭南的经济、文化远不及中原地区，常为历代众多正义之士、正直之官被贬谪流放的地方，也是文人士大夫不满现状，退隐避世之所。因而由退隐的文人墨客为主导修建的岭南园林，讲究轻巧淡雅，以求“大隐隐于市”。佛山传统园林的隐逸文化主要体现在私家园林，佛山梁园和顺德清晖园就是其中的佼佼者。如梁园的十二石斋，面积小，建筑只有二厅一庭一亭，其中花木水石俱全，小巧玲珑，精致错落，表现出“园小无穷景，壶中别有天”仿若世外桃源的意境。石斋虽于市井之中，却营造出乡野的感觉。梁九图《自题十二石斋四首》释道：“萧斋四面绕萝垣，近市差堪避俗喧[8]。
清晖园同样体现了隐逸的思想，归寄庐（图5）位于竹苑右侧，匾额书法为李文田所题。厅名“归寄”一方面有“辞官归故里”之意，纪念当年龙廷槐不做京官返回家乡，从而筹建清晖园之事，另一方面似有寄居园林的意思。“寄”字似含暂时之意，不是永久性居此[2]97。
此外，佛山传统寺庙园林中对隐逸文化也有所体现，如佛山祖庙的金漆木雕神案就雕刻了隐逸文化的代表“竹林七贤”，故事内容说的是魏晋年间，文人稽康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶七人，相与友善，他们看透时局的险恶，隐居不问世事，闲聚竹林，或醉饮弹琴，或赋诗咏怀，以发泄愤懑之情，反抗礼教的束缚，寻求个性的解放。
4中西文化融合特征
佛山自古有悠久的海外通商史，有着“得风气之先”的优势，是较早接收海外文化影响的地区，对西方文化一直是秉持兼容并蓄、为我所用的态度。在中西文化不断碰撞的过程中，佛山传统园林学习西方新技术和新工艺，善于吸收海外建筑材料、工艺与技术，西为中用，在结构上虽无大的改变，但在装饰上却融入了西方文化的元素[3]89，主要表现在门洞、窗洞、瓦脊、栏杆、屏风等构件上。如清晖园澄漪亭廊道门洞、绿云深处通廊门洞均为仿罗马式拱形和爱奥尼式柱式，形成园中一道独特的风景线。笔生花馆西侧墙面窗上的装饰为《苏武牧羊图》，采用了中式的灰塑材料和西式画法[9]。德碧江金楼泥楼前檐为西式罗马柱，而拱梁则采用巴洛克风格（图6），与传统的装饰一起呈现出中西融合的装饰现象[10]117。
聪明的工匠将西式装饰经过吸收与改良，融入佛山传统园林装饰中，让传统装饰中融入异域风情，中西文化融合的装饰现象成为佛山传统园林的一大特征，反映了佛山人“万物皆备于我”的心态和以本土文化为依托，博百家之长，西为中用、兼容并蓄的文化特点。
5恬静与活泼并置的装饰色彩特征
岭南园林与北方园林、江南园林色彩装饰有较大区别，北方园林色彩鲜艳，色调鲜明，对比强烈。黄瓦红墙相辉映，将园林装点得富丽雄浑，显现出皇家的华贵与庄严。而江南园林以黑白两色为主，色彩朴素、高洁、淡雅，自然形成超凡脱俗、清淡雅致的文人风格。岭南园林色彩则整体以黑灰色为主调，个别装饰部位表现出五彩缤纷的效果，呈现出恬静与活泼相得益彰的装饰色彩特征。
岭南尚黑的传统可追溯到夏代，夏有一支脉南迁至越，夏尚黑，古越人沿用夏的尚黑传统，并流传至今。佛山传统园林中尚黑的传统主要表现为黑色的屋面、梁架、封檐板、窗户、山墙等部位。尚黑的特性还有另一种解释，在金木水火土中，黑色对应的是水，古代岭南水患多，水神是人们特别崇敬的神灵，佛山祖庙供奉的是北方司水之神北帝，人们世代祈祷北帝的庇佑。此外，岭南人认为水是财，在重商的社会基因推动下，黑色得到了大量运用[3]91。
灰色是佛山传统园林装饰中用得最多的色彩，灰色的墙面、灰色的麻石、灰色的砖雕等。由于能显现材质的本质色彩，灰色受到使用者的青睐，与黑色相搭配显得恬静中不失稳重。
佛山传统园林装饰色的玻璃、墙檐壁画、金漆的装饰木雕、浓墨重彩的灰塑，以蓝绿为主的陶塑瓦脊等显现出活泼的色彩基调，彩色玻璃是一种进口的玻璃材料，通过不同的颜色体现不同的季节，有红、黄、蓝、绿等色彩。清晖园红渠书屋是一座晶莹通透的玻璃屋，整个书屋不砌砖墙，十多根赫红石柱收嵌于立面中，中间由隔扇组成，四周的门窗均采用彩色玻璃，故称“玻璃屋”，建筑整体晶莹剔透，五彩缤纷[2]106。壁画、灰塑和陶塑同样作为园林建筑的附属部分，成为园林装饰的重要表现场所。这些装饰色彩在大面积的青灰色墙砖和绿色植物的映衬下使园林体现出活泼的装饰美感。
6独特的装饰工艺特征
佛山传统园林装饰艺术种类丰富，主要有木雕、石雕、砖雕、灰塑、陶塑、彩画、F艺等。各种类型的装饰均吸收了传统艺术和民间艺术的精华，通过工匠们精湛的技艺，传达出人们的美好愿望。所有的装饰工艺中最为独特的是陶塑工艺和木雕工艺。
首先是陶塑工艺。佛山是陶都，陶瓷艺术早已名扬神州，声播海外。清初，著名学者屈大均在《广东新语》中说“石湾之陶遍二广，旁及海外之国。谚曰：‘石湾缸瓦，盛于天下’”[11]。园林中陶瓷装饰品种丰富，有各色琉璃瓦、色釉栏杆、华表、花窗、龙凤陶塑、陶钟、瓦脊群像等。其中，专门用于屋顶装饰的陶塑瓦脊（又叫花脊）是岭南民间艺术的杰出代表，瓦脊多以历史、神话、戏曲或传说故事为题材，以立体陶塑或高浮雕的形式搬上屋顶，将动态的故事演绎出来。地方特色浓郁，是佛山传统寺庙园林的一大特色。在佛山祖庙、三水胥江祖庙、顺德西山庙、南海云泉仙馆等主体建筑屋脊上均有体现。陶塑瓦脊是一种纯手工完成的艺术精品，经过不断实践与提炼形成独特的技艺方法，主要有：捏塑、贴塑、捺塑、刀塑等。捏塑以泥条为主，加上手捏，特色是造型质朴，形象粗犷豪放、线条苍劲。贴塑是形象躯体基本型出来后，用泥片或模印出细部，将其粘贴于躯体上，构成整体的艺术形象。捺塑是介于捏和贴之间的表现技法，主要指陶塑作品基本完成后，用手或简单的工具捺塑出细部或装饰纹样。刀塑是借助刀具来雕塑，有刮刀、三角刀等，讲求刀锋韵气，创造形象细腻，传神[12]。佛山祖庙三门陶塑瓦脊（图7）气势恢宏，长31.7 m，被誉为“花脊之王”。其瓦脊为双面瓦脊，正、背面共塑有三百多个人物，人物的一举一动，一颦一笑、一招一式，皆合法度、栩栩如生。制作工艺以贴塑为主，并灵活运用其他几种技法，塑造出一幅幅精美的图画，形成一道美丽的风景线[13]。
其次是木雕工艺，俗称细木工艺，佛山木雕有着悠久的历史，是“广派”木雕的重要产地之一。木雕主要装饰在檐廊、隔扇、栏板、屏风、屏门等部件上。技法通常分为浮雕、透雕、线雕、贴雕、圆雕等数种。浮雕有浅浮雕和深浮雕[14]，透雕是先在木料上绘上花纹，后进行琢刻，形成浅浮雕和圆雕纹样；透雕通透流畅，装饰感强。线雕是用刀在平面上凹刻出花纹，不用表现形象的外形。贴雕是在浮雕的基础上将其他单独花样做出后，再用胶贴或榫接在浮雕花样的表面，形成新的突出花样的形式。圆雕又称立体雕，是一种具有三维空间的雕塑艺术[15]。如顺德碧江金楼木雕（图8）艺术精湛，刀法包括了浮雕、透雕、线雕、贴雕、圆雕等几乎所有的木雕工艺[10]125。先使木雕层次丰富，形象生动，再在木雕上贴上金箔，整体显现出金碧辉煌的视觉效果。
7结语
园林装饰是园林文化的重要载体，它反映了文化的传承性，也传达出文化的地域性。佛山传统园林装饰在形成发展过程中受到佛山地域、历史、人文的影响，表现出丰富的文化特征和艺术特征，体现出佛山独特的文化精神和人文品格，具有重要的审美价值和研究价值。本文从世俗实用的文化特征、多元的崇拜思想特征、隐逸文化特征、中西文化融合特征、恬静与活泼并置的装饰色彩特征、独特的装饰工艺特征等几个方面分析了佛山传统园林装饰的文化艺术特征。总的说来，这些特征的分析具有一定代表性，不足之处是特征的归纳未够全面，如民俗文化特征、海洋文化特征、装饰造型特征等的整理和分析，在文中尚未涉及。
在现今回归传统、创造特色的思潮下，与北方园林和江南园林相比，岭南园林的经世致用、小巧别致或许更符合城市的发展，也更为潮流所推崇，成为地域现代园林的发展趋势。期望本文的探索能给园林设计师的实践带来一定的创作灵感和设计启示。
注：本文图片均为作者自摄。
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传统艺术的特征范文3
音乐文化的渊源关系只是一种“血缘”联系，是一种基因留传，而不是像出土文物那样是原样保留，所以我们今天听到、看到的绝不是葛天氏之乐、汉魏古乐等音乐版本。由于历史上，中原一带是兵家必争之地，朝代更替，时事变迁，战乱与自然灾害频繁。所以，无论任何一种文化都难以在这块土地上占主导地位。但凡是优秀的传统文化都具有与时俱进的品质，这就是随着时代变化而不断变化的实际，就是不断发展和创新的强大生命力。
打击乐，作为中原一带主要的民间器乐演奏形式之一，覆盖整个中原大地，打击乐班社星罗棋布，几乎村村都有，并且历史悠久，根基深厚，代代相传。中原民间打击乐的演奏风格粗犷豪放，浑厚苍劲，热情泼辣，富有气势。
一、民间打击乐的状况及组合
中原一带的民间打击乐在群众中流行最广，社团组织最多，群众也最喜爱。打击乐历史非常久远。相传在原始社会，人类的祖先就以木棒、石块等物相击发出各种声响，以此追赶、驱散野兽，并获取猎物维持生计，同时也以此抒发情感。据周代的周礼地官载“鼓人……以雷鼓鼓神祀，以灵鼓鼓社祭，以路鼓鼓鬼享①。”又据三国志《弥衡传》记载弥衡“击鼓骂曹”的典故，可见打击乐初用于祈神祭祖，钟鼓齐鸣以飨，而后进入宫廷之中，成为筵宴仪仗之乐，后又进入军中，成为操练布阵、进攻退守发号施令的重要手段，通常就有“擂鼓助战”“鸣金收兵”之说。当打击乐重又流入民间，才使它真正成为万民之乐，与人民群众的欢腾喜悦息息相关，虽然历经沧桑，但它是“野火烧不尽，春风吹又生”，并且随着社会历史的发展，民间打击乐也在不断地发展、变化和改进。
民间打击乐在中原一带口旷铜器社”俗称“大铜器”，这是民间“社火”的一种称谓。这个名称是由乐队的奏领乐器名称都称为“大”而来的。乐队组成以大铙、大镲、大鼓为主奏乐器，以小鼓为领奏乐器。大鼓也叫墩子鼓，鼓面直径可达1米以上，鼓身高为500毫米左右，有鼓架支撑，周围一人敲击或几人敲击。大铙大镲为响铜制作，大镲也称钹。“钹”约在南北朝时期由印度传入我国，据记载：“天竺者，起自张重华据有凉州(公元346—353年)重四译来贡男伎，天竺即乐焉。……乐器有……铜钹”等九种②。宋代出现铙，“铜铙，浮屠氏所用浮沤，器小而声清，也俗谓之铙。”③据史料记载铙、镲大小形制基本一样，流传至今有了新的变化。大铙口面直径约65厘米，中间隆起部分为水泡形，发出的声音浑厚、深沉，在打击乐旋律中它是主奏乐器。大镲直径为40厘米，中间隆起部分大，约占镲直径的1／2。它发出的声音响亮，是民间打击乐中的骨干乐器。其他配套乐器大致有小堂鼓、大锣、手镲、小锣，还有弓子锣、肘子锣、老叭、三眼冲等，乐器件数不定，乐队人数不定。大的铜器社多约有100人至150人，少的也有10至20人(因为同时可使用数副铙、镲，数人击鼓，弓子锣、肘子锣也无固定数量)。“弓子锣”是用长约200厘米、宽约5厘米的软竹篾，制成弓形，一端插入演奏者的背后腰间，一端用雕刻的龙头装饰，龙头下挂上大锣，左手扶之，右手敲锣。演奏时，乐手走起舞蹈步伐，击锣以单一的节奏型敲击，弓子锣走在大乐队的前面，作为引导。“肘子锣”是用长约70厘米、直径约3厘米的木棍上端安装一个架子，挂上大锣，架子上以各种神话、戏曲人物作装饰，其打法和作用同“弓子锣”一样。“老叭”又叫长喇叭，长约2米，金属制作，上细下租，上端吹口是杯状，下端是喇叭状，音量大，发音粗犷，但不能吹奏旋律。它是在打击乐演奏开始前或在演奏高潮时，排列几人一同吹奏渲染气氛。“三眼冲”是生铁铸造的三个长20至25厘米的铁筒，并作铁箍箍在一起，下端有一把柄，装上自制火药，在演奏前或演奏高潮时，点燃起爆，以示演奏开始或是烘托情绪。过去传统戏里有许多唱词描述的都是这种气氛，如“府门外三声炮花轿起动”等。
二、演奏形式
中原一带流传的民间打击乐的表演形式有两种。一种叫“起动锣鼓”，另一种叫“场地(或开场)锣鼓”。起动锣鼓是铜器社与“龙”、“狮”社班在运动时，艺人高喊“起动了”而来的。这时的打击乐队在“龙”，“狮”社的前边，横排5至7人纵行前进，“弓子锣”“肘子锣”10面、20面在前或分两行排在乐队的两边，很像古时的銮驾，大鼓居中，板鼓前后指挥，表演节奏平稳，行进速度稍慢，曲牌套单一，但队伍整齐，各组乐器轮番演奏，人员须按体力不时替换，声音喧嚣，气氛轩昂，十分壮观。“场地(开场)锣鼓”是到达一个新的演出点或是在原来固定的地点演奏而得名。这时，大鼓(无论是几面)居中，板鼓(指挥者)可视情况而前后左右，其他乐器按种类横排，或分成八字摆列(人员少时可围成圆形)。开始演奏前，“老叭”高吹，发出浑厚、深沉的音响，“三眼冲”随之而点爆，板鼓手以轻、重、缓、急击鼓心(或鼓边)和刚、柔、徐、疾的手势指挥乐队，发出一个个变化多端的信号。板鼓手在指挥时，不是单纯地指挥节奏，而是以他精湛的击鼓艺术，饱满的情绪，高超的组织水平，激发、感染、调动全乐队的各种力量，一个气势磅礴、场面恢宏、气氛炽热、情绪激昂的精彩表演，得以充分展现。因为民间打击乐产生于民间，长期流传于民间，它是民间自发的业余艺术形式，从艺人员绝大部分是当地农民，没有专业团体。长期以来，很少有专业音乐工作者对其演奏技法、乐谱去收集整理探讨研究；所以，一直没有系统化、规范化的演奏技法和打击乐谱的记载。现在的演奏都是根据前辈艺人口传心授、演奏者的体会和习惯，加之合作者的配合默契，形成了地域性不成套的演奏技法。如大鼓演奏者在节奏的制约下，自己用鼓槌相击，双槌击鼓面的各个部位，使其发出不同音色的鼓音，槌击鼓边，双槌对鼓边刮奏等。两人同击一面鼓时，一手持鼓槌相击，或是两人、几人在击鼓时用舞蹈动作交换位置演奏，使整个演奏生动活泼，朝气蓬勃。有些地方在演奏时还有飞铙、飞镲的表演。根据许昌市鄢陵县82岁的民间艺人张宫生回忆(他本人就是飞镲表演者)，飞饶、飞镲在古时候是作为武器战场上用的，后来流入民间成了练功习武的项目，民国时期又把这个项目作为民间舞蹈进入了民间打击乐的表演中。飞铙、飞镲用的乐器属中、小型的铙、镲，宜于表演。
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三、打击乐的结构形态及演奏曲目
中原民间打击乐曲目的体裁或结构形态主要有三种：
1．单曲体。如《倒上桥》、《四面镜》、《珍珠倒卷帘》、《狗嘶咬》、《三边锤》等。这部分曲目一般都比较短小，又能独立成曲，演奏起来一气呵成，多用重复、变奏手法，这是打击乐曲目中数量较多的一种。
2．活络连套曲体。如《双吐翠》、《鸳鸯诗》、《十样景》、《硬十镜》、《护心入镜}、《黑虎下山》等，这部分曲目可以单奏，也可以连奏，但它不是按照固定套路排顺序。这是根据打击乐手的临时会意，由指挥者示意转变其他曲目。这些曲目大部分是即兴演奏，所以也称“加花儿”，其时间可长可短，技巧可多可少，这要根据演奏的情绪而定。“加花儿”最能反映乐手们的演奏水平，民间艺人们也往往把他们最拿手、最有特色的技巧全用在上面。
3．套曲体。套曲是由五首曲目或五首以上曲目构成，有的多至二十几首。套曲的曲目名称叫法不同，有的是以一首曲目命名，有的是冠以总名，以下还有分曲目名称，有的则以数曲目顺序冠名。如总名称为《锣鼓歌》的套曲，就是由21首不同曲名的打击乐曲目组成的。即：《小起板》、《凤凰三点头》、《青龙摆尾》、《蝴蝶飞》、《三出头》、《坏家什》《找家什》、《双开门》、《小虫闹竹林》、《双蝴蝶》、《单蝴蝶》、《狮子滚绣球》、《二龙摆尾》、《双凤凰》、《凤凰双展翅》、《凤凰单展翅》、《五击头》、《大起板》、《煞板》。曲目《九揭牌》就是从“曲一”到“曲九”，还有《九回》等套曲。
还有以打击乐套曲为伴奏，加之民间舞蹈，称之为《铜器舞》，如《黑虎下山》、《当头炮》、《麻雀闹》、《揭头钉》、《十样锦》、《青龙出海》、《莲花灯》、《串子》等等。根据乐曲的节奏与情绪变化，舞蹈演员自背弓子锣，做出不同的舞蹈动作与画面造型。这种《铜器舞》的表演还收进了《中国民间舞蹈集成》。
四、民间打击乐在民风民俗中的作用
中原一带民间打击乐艺术历史悠久，根基深厚，长期以来在民间广泛流传和发展着。由于历史上的原因，很少见到对民间打击乐的文字记载，但从《中国民间器乐曲集成》的收集中，发现了很多古老的曲目。它的记谱法是以“点、圈、x、杠”为符号记录的手抄本。从一个地方看，民间打击乐在这里已经有几百年的历史了。
民间打击乐之所以经久不衰，重要原因之一是它与当地传统的民间风俗有着密切的关系。
中原一带是中华民族文化的摇篮，是古代文明发祥地之一。各地乡村至今还保留着具有深厚封建色彩的民间风俗。民间打击乐作为一种风俗性的民间音乐艺术，也总是和这些民俗联系在一起，每逢过年过节、庙会祭礼、喜庆喜期，都是要以民间打击乐作开场、引路等。中原一带民间打击乐已是在这种社会背景下发展起来的，并在民间风俗活动中占有一定的地位。
过去在民间古庙会上，少不了民间打击乐的参与。古庙会指的是这一地方区域内为祭奠某一神灵如“天天庙”“净音寺”“娘娘庙”等而举行的祭礼活动。时间少者三天，多者五天。特别是第三天“正会”时，各个铜器班社都拿“精兵强将”，派出高手，组战最佳阵容，演奏拿手曲目，使出浑身解数。他们比技巧，看谁的功夫深，打的花样多。正是抱有这种信念，才促使他们用心钻研，以提高技艺，这些也推动了民间打击乐繁荣与发展。
中原民间打击乐在其他风俗娱乐活动中，也是必不可少的主角。到新春佳节、元宵灯节或喜庆丰收的时候，由一个地方邀请数个锣器社，摆开阵势，争相献艺。有的伴着“舞狮子”“闹龙灯”“撑旱船”“踩高跷”等民间艺术，辞旧迎新，祝愿五谷丰登，六畜兴旺。
注释：
①《中国音乐史纲》杨荫浏著
传统艺术的特征范文4
【关键词】艺术歌曲；创作；本土性特征
中图分类号：J642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0095-01
中国艺术歌曲的创作植根于优秀的传统文化，在借鉴了西方音乐创作的基础上，与中国传统音乐进行了良好的结合，从而形成了具有中国特色的艺术歌曲创作。本文主要对中国艺术歌曲创作中的本土性特征进行分析。
一、音乐创作中蕴含着中华文化的深厚内涵
由于各民族长久以来形成的民族文化特点直接决定了其音乐艺术风格，因此，中国艺术歌曲作为在中华民族独有的文化背景之下产生的音乐艺术，中华民族的文化特征直接决定了中国艺术歌曲创作要具有本土性特征。
中国有着特定的传统文化背景，这就对中国艺术歌曲的创作提出了更高的要求。由于中国文化具有较强的含蓄性，并在农耕文明发展背景下，有着对自然的敬畏和依恋，因此，决定了中国艺术歌曲在创作中有大量的“借景抒情”“寄情与景”等内容。中国艺术歌曲中的歌词也主要以音乐性、文W性相融合的诗词为主，这些都为中国艺术歌曲的创作提供了大量的素材。例如，在作品的表达过程中，能够发现虚实相生、互相呼应的表现形式，这是作品的一种有效的处理手段。而《大江东去》正是借鉴了苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》，虽然歌曲创作者使用了西方的作曲技巧，但是古诗词为其赋予了一种意境上的美感。
在中国艺术歌曲创作中，通过多种艺术表现手法体现中华文化的深厚内涵，使得中国艺术歌曲具有更强的艺术表现力，逐渐形成了具有中国本土特征的中国艺术歌曲创作。
二、音乐创作中音乐语言的使用具有民族化特点
音乐语言的民族化主要体现在两个方面。首先，在中国艺术歌曲创作中，运用了我国传统的音调和民族和声五声调式，并形成了具有我国特色的歌曲创作风格，这样的风格直接体现了本土性的特征。我国的很多艺术歌曲突破西方大小调以及较为传统的功能和声创作模式，通过我国传统音乐的调式体系，使歌曲具有浓郁的民族特色。
其次，作曲家以具有中国色彩的旋律为基础，对西方浪漫派和印象派的和声语言进行了大胆创新，形成了具有中国特色的旋律与音调和声，这样才更加符合中国大众的审美需求，并且具有极强的色彩和情感表达能力。
此外，中国的艺术歌曲在创作过程中，将中国传统民歌进行了改编，或将其以伴奏的形式出现，能够使中国艺术歌曲的创作呈现更加鲜明的本土性特征。
三、音乐创作中结构的安排表现出特有的意境化
中国的历史文化十分悠久，其中人文精神与西方的传统文化有着很大的差别。中国的艺术歌曲创作是基于传统文化背景之下的，其本身就表现出了十分明显的本土性特征。作曲家在艺术歌曲的创作过程中，在伴奏编配、歌词含义、曲式编排、情感表达、结构布局、作品内涵上无不体现出中国传统文化的精髓。
（一）歌词的内涵与伴奏进行巧妙结合。在艺术歌曲的创作过程中，伴奏与歌词处于同样重要的地位，因此创作者在创作过程中会同时对二者进行构思处理，使歌曲内容与时代精神具有一致性和统一性，并使伴奏与歌唱、音乐语言与歌词之间达到协调。
（二）歌曲的整体布局与所要表达的情感具有一致性。创作者在进行歌曲的整体布局和结构安排时，为了表达特定的情感，会改变传统的作曲手法，将本民族的审美特性与西方创作技法相结合。音乐则主要跟随情感走向进行延伸发展，这样形成了具有本土特征的中国艺术歌曲的创作形式。
（三）将人文内涵隐藏在歌曲编排中。中国艺术歌曲的创作，不仅表现了西方音乐的创作技法和表现形式，也将人文内涵隐藏在歌曲编排中，逐渐形成了具有中国特色的音乐风格，能够在歌曲高潮处将作品隐含的情感爆发出来，具有极强的感染力。很多艺术歌曲在创作中都会根据作品内容对歌曲编排、曲式结构进行调整，这是为了将人文内涵与歌曲进行紧密结合，更好地体现出中国艺术歌曲的本土性特征。
四、结语
综上所述，我国逐渐形成了具有中国特色的艺术歌曲的创作形式。这不仅是对国外先进的音乐艺术文化的融合，更是对我国艺术歌曲本土性特征的认同和发展。因此，中国艺术歌曲的创作必须要在中华民族优秀的传统文化之上进行创作，以不违背中国传统文化为基础，在多样化的艺术形式与表现手段中进行合理选择，使其能够符合中国听众的审美需求，使艺术歌曲具有鲜明的本土性特征。
参考文献：
[1]林娜.浅析中国近代艺术歌曲的创作特征[J].美与时代（下），2011，（11）：79-80.
[2]余鑫.论中国艺术歌曲创作的本土性特征[J].浙江师范大学学报，2005，（01）：89-92.
传统艺术的特征范文5
【关键词】传统工艺美术；现代生活；艺术特色；应用分析
随着现代化步伐的加快，传统的工艺美术不仅仅是以手工艺技巧制成并具有一定审美价值的艺术品，而是向着艺术与现代相结合，即艺术品实用化的方向发展。传统工艺美术类别丰富，有工艺绘画、艺术纺织、工艺篆刻等，其所表现出的造型美、气势美、严谨美不仅具有民族特色，对现代工艺美术的发展也产生了积极的影响。如今，传统工艺美术使现代生活越来越多元化，受此影响的平面设计、工业设计、室内装饰设计等都表现出独特的艺术审美价值和实用价值，而现代生活在其影响下，无论是审美取向还是物质实用性都有着较大的改变。从这一视角出发，有利于传统工艺美术走可持续发展的道路。
一、传统工艺美术概述
中国传统工艺美术的历史悠久，拥有大量优秀的工艺美术典范代表，如商周时期的青铜器、唐宋时期的瓷器、元代青花等，在中国传统的艺术发展史上有着重要的地位，而这些传统工艺美术的典范代表所表现出的特征和艺术特点在影响现代工艺美术的同时，也提升了现代人们的生活品味。
（一）传统工艺美术的特征
传统工艺美术在不同的历史时期有着不同的艺术特征，虽不尽相同、纷繁复杂，但总体观之，都展现出了和谐的民族审美、文化思想和艺术风格等。中国幅员辽阔、地理环境复杂，在这一背景下，传统的工艺美术作品体现出了明显的地域性特征。地域性特征下的工艺美术由于受所处环境、生活和生产方式的影响，其造物方式以及审美方式也有所不同。如湘绣主要以丝绒线绣花，构图严谨、色彩秀丽；苏绣针法灵活、构思巧妙、色彩清雅；蜀绣则针法灵巧多变、严谨精密。正是由于所处环境不同，刺绣工艺展现出了各自的独特性。独特的审美性是传统工艺美术的又一个特征。传统的工艺作品在创作时包含着人们对美好生活的希冀，以不同的主题表达美好的情怀。情怀的表达需要作品的完美呈现，传统工艺美术作品的独特之处又在于其利用独特的色彩搭配表现作品的生命力，如色彩艳丽的五彩瓷、绚丽夺目的景泰蓝、五彩斑斓的民间年画、光彩夺目的刺绣等，在体现了独特性特征的同时，也表现了中华民族传统的美学内涵。人本精神是传统工艺美术的另一个重要特征。人本精神观照下的传统工艺美术作品具有浓厚的人文气息和历史厚重感，无论是多变的器物造型，还是丰富变幻的色彩，抑或是灵活善变的纹路，都象征性地蕴含着传统的伦理观念和文化内涵。
（二）传统工艺美术的艺术内涵
在中国传统社会大环境的影响下，传统工艺美术作品始终摆脱不了对时代精神和情感意念的表达。受中国传统“天人合一”思想的影响，传统的工艺美术作品并不受现实的拘泥与羁绊，作品本身往往散发着高度的和谐统一。在传统工艺美术品制作、生产的过程中，借鉴和吸收了传统文学思想的主题表达形式，即双关、抽象、夸张、变形等手法对作品加以诠释。如大家所熟悉的传统工艺作品——商周时期的青铜器，其造型中的饕餮纹以夸张的五官表现怪兽的狞恶；为了突出主题和艺术特点，四大刺绣在针法、色彩、图案等方面多采用呼应、变形或抽象的表达方式；编织工艺在编织技法上利用经纬交叉、粗细对比的手法实现虚实相生的浮雕状，在色彩上，以色彩间的相互对比和衬托表现典雅、朴素的艺术特色。总之，中国传统工艺美术作品受社会多方面的影响，不再是简单的艺术作品，其中包含着独特民族文化内涵，具有审美和文化的双重性。
二、传统工艺美术作品在现代生活中的应用表现
传统需要与现代结合才能得以传承，现代作品也能借此展现出旺盛的生命力。随着社会的发展和生活水平的提高以及人们审美观念的变化，传统工艺美术逐渐受到人们的重视，被广泛应用到社会生活的各个方面，并对人们现代生活产生了一定的作用。
（一）传统工艺美术与室内装饰设计
室内装饰设计从传统工艺美术获得材料资源和设计灵感，使形式广泛、内容丰富的传统工艺美术得到充分利用的同时，也被赋予了深层次的文化内涵，改善了人们的生活质量。传统工艺美术与室内装饰设计不是简单地互相堆砌，而是将传统工艺美术的材料、技法、文化内涵与现代元素相结合，同时又不失传统工艺美术的美感。以南京金陵湖滨饭店的总统套房为例，其陈设独具匠心，采用主题和母体相互烘托的表现方式，其中的主题屏风图案采用了昭陵的六骏浮雕石刻，母体则是以十件造型各异的景德镇官窑青花瓷器加以表现，整个装饰既提高了品位，又蕴含着浓厚的人文气息。而在普通家居装饰设计中，传统工艺美术在符合室内装饰格局的同时，更注重绿色与环保方面的需求。现代设计师在室内装饰设计过程中加入了传统瓷器元素，一方面具有装饰作用，与主题相呼应；另一方面与绿色植物的搭配使其不失美感的同时又突出了绿色理念。除此之外，传统工艺美术作品中的纹路样式也是室内装饰设计常常使用的元素。传统工艺美术作品中的纹路形式多样，可适应不同主题的室内设计，如室内装饰中设计摆放有喜字纹样式的木质家具，不仅具有美好的象征意义也具有艺术美感。此外，以壁纸为表现载体的设计方式将纹路艺术化，赋予室内装饰不同的风格。从现代装饰设计的发展来看，现代人们对传统工艺美术中编织工艺有所偏爱，常在室内装饰中加入传统的编织工艺，如具有民族气息的四大名绣，增添了室内装饰的民族韵味；又如仁安悦榕庄对色泽鲜艳、纹路多变的藏毯的运用，增添了浓厚的民族风情，同时与现代元素的融合又毫无违和感，尽显朴素和大气。因此，种类丰富、风格多样的传统工艺美术应用在室内设计中，既使其彰显了美感，又对人们的生活质量和精神境界产生了一定的影响。
（二）传统工艺美术与现代平面设计
传统工艺美术在现代生活中的作用主要通过现代艺术形式加以体现，基于传统工艺美术的现代平面设计对人们的审美取向、价值定位都产生了影响。传统工艺美术中的剪纸、年画、皮影、刺绣、版画等与现代平面设计具有许多相似之处，设计者可以从中获得灵感来源，为平面设计发展提供良好的经验。传统工艺美术在现代平面设计中的应用十分广泛，如华夏银行的标志取材于红山文化中的玉龙造型，王府井饭店的标志纹路来自传统工艺美术中的吉祥纹。由此不难发现，现代平面设计中的传统元素多广泛应用在宣传上，现代平面设计风格多样、灵活多变，而传统工艺美术中的丰富元素则为其提供了广泛的素材和灵感来源。面向大众的平面设计形式多样，如来源于丝绸质感的设计使平面更富有光泽和质感，颇受女性群体的喜爱；节假日贺卡对传统纹饰形态的运用；现代包装设计对泥塑和陶瓷花纹的运用，体现出独特的民族风情和传统文化特色。总而言之，现代平面设计将传统工艺美术元素融入其中，丰富了人们的生活，满足了人们的审美需求。
（三）传统工艺美术与现代工业设计
现代工业设计受传统工艺美术的启发，将传统与现代相结合，既满足了大众的物质需要，也符合大众的精神文化需求。当下，工业设计在产品的定位上存在偏差，对工业设计的认识不足导致产品不能被大众所认同和接受，因此失去了民族性和文化内涵的工业设计无法在市场上立足，更不能为大众接受。传统工艺美术悠久的发展历史造就了其包罗万象的物质内涵和精神文化，对现代工业设计的影响体现在方方面面。首先，受传统工艺美术的影响，现代工业设计的物质形态和精神内涵统一了起来。例如，2008年北京奥运会的火炬设计，外部造型来源于中国四大发明之一的造纸工艺，其中的祥云图案则赋予了美好的寓意，下端的漆红色则来自汉代，立体式浮雕设计使火炬显得高雅、厚重。这些传统工艺美术元素的加入，使工业设计具有明显的民族特色和精神内涵。其次，传统工艺美术所包含的传统内涵是现代工业设计精益求精的动力，同时对现代生活具有精神层面的指导作用。无论是商周时期纹饰精美的青铜器、汉代鎏金漆器，还是明朝的家具都在制作水平上有着严格的要求，其所包含的“天人合一”的造物理念使现代工业设计更加注重实用性与审美性。
三、传统工艺美术对现代社会生活的意义
传统工艺美术是一门将材料、审美、工艺、技法、文化充分融合的艺术，它不仅满足了人们对物质使用的需求，还满足了人们对艺术的欣赏和追求。传统工艺美术在现代社会生活中的广泛应用，有利于其传承与发展。传统工艺美术作品是中国宝贵的文化遗产，现代社会生活对传统工艺美术的重视有利于引起人们的重视，促进非物质文化遗产的保护。现代社会生活因传统工艺美术而具有丰富的内涵，传统工艺美术不仅仅是简单的艺术作品，更多的是承载了民族的艺术元素和精神实质，从相关艺术实践活动到大众审美都自觉或不自觉地受到了熏陶，因此，社会的艺术设计之路得到长远发展，人们生活水平得到了提高。
结语
综上所述，传统工艺美术具有独特的艺术特征和十分丰富的艺术内涵，历经时代的大潮，仍然对今天社会生活的各个方面具有借鉴意义。现代生活对传统工艺美术的重视并不是单纯的对商业利益的追求，而是将传统具有借鉴价值的元素与现代生活相结合，从而在使传统工艺美术得到传承的同时，丰富了社会文化底蕴。
参考文献：
[1]关兴华.论中国传统工艺美术的审美特征[J].大众文艺，2014（08）.
[2]梅建军.传统工艺美术在现代平面设计中的应用[J].美术教育研究，2015（06）.
[3]柳默.浅谈中国传统工艺美术在现代工业设计中的运用[J].大众文艺，2016（01）.
[4]葛晓明.传统工艺美术对室内装饰设计的影响和应用[J].美术教育研究，2016（10）.
传统艺术的特征范文6
关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化
传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。
追溯传统装饰艺术的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。
在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。
首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。 其次,传统装饰很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了的样本,具有较高的艺术价值。
再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达文化、方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。
另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。
正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。
