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专业的平面设计范文1
色彩构成对平面设计专业的作用如下。
1、色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
2、在平面设计中，经常用到色彩中的色相环，但是说实话，色相环并不容易记忆，也不容易理解其中含义，因此可以举一些例子给大家，去理解其中含义，其实色彩最大的作用，就是利用不同的色彩搭配，烘托不一样的情景氛围，并针对不同的产品、不同的受众群体，进行差异化配色，例如：在针对儿童的宣传物料中，适宜使用较为鲜艳、明度纯度较高的色彩，例如绿色、橙黄色等，在针对成年男性的宣传物料中，适宜使用深色系、灰色系，例如黑色、深蓝、灰色等，在针对坚果类食品包装的配色中，则适宜使用棕色，因为坚果的色彩普遍为棕色，棕色也给人一种自然的感觉，例如三只松鼠则使用棕色配色。
（来源：文章屋网 ）
专业的平面设计范文2
在今天，人们阅读习惯的改变极大地触动了出版业的改革。出版业掀起了数字化的转型风潮。各大出版社纷纷开展纸媒出版向多媒体出版转型，即“互联网+”模式的出版数字化建设。这正是与出版业紧密相关的平面设计行业最需要关注的发展趋势。平面设计如何适应出版业的转型，应用型高校教育中的平面设计课程如何引导学生认识转型后的新型媒介和媒体的传播，这是涉及到如何改进设计专业教学方向的重要课题。
关键词:
出版业;转型;平面设计;教育;互联网+
出版业对专业设计人才的需求一直旺盛，尤其是平面设计方向。应用型高校平面设计方向的人才培养更是与出版、传媒等企业息息相关。对出版业的关注与分析，可以更好地帮助学生在招聘工作中找到与企业的对接方式，同时帮助出版企业尽快发现学生的闪光优势。所以如何培养能够适应新形势下出版社发展的人才，是对应用型高校平面设计专业教学任务的一大挑战。
一、出版业中新媒体的兴起
21世纪以来，数字技术迅猛发展。在出版业中，出版介质、经营角色、运作模式等等都发生了不可逆转的改变。数字阅读的需求跟随着Ipad、Kindle等电子设备的大面积普及，成几何倍数迅猛增长。正处于转型关键期的出版行业只有抓住发展技术，顺应新的时代技术，推进数字化与新媒体，才能走出一条可持续发展的路线。传统出版企业的劣势在于生产周期长，传播速度慢，传播范围受物流制约，传播数量受预算制约，出版过程会产生大量污染等。受到数字技术冲击后的出版业为了改变这一现状，大量引入了新媒体作为新的信息传播模式。新媒体继承了传统媒体的优势，将现在以网络为载体的新型技术加入其中，使得信息在最短的时间得以迅速传播与推广。这也是现在最为主流的信息传递模式。出版业紧紧抓住新媒体的这一特点，结合当下多种数据终端设备向用户提供信息，使得原来只能承载于二维纸面的娱乐信息、新闻信息和视觉体验等一系列数据服务立体起来。多元化媒体形式的加入为出版业带来更多样的发展机遇，科技进步加速了出版业的改革，促使出版业迅速发展。
二、新型出版业对平面设计的需求
如何适应新媒体呢?如何更好地服务于新型出版企业呢?平面设计在出版业中一直被大量需求，主要应用于美术编辑等岗位。广义上的美编是指在出版过程中以出版产品为对象的全部装帧艺术活动，以及从事这种活动的编辑人员。在传统出版业中，美编主要服务于版面设计、封面设计、广告设计等。随着出版业的改革，美编的工作内容和身份角色都在发生变化。市场的变化也促使企业对平面设计的需求变化。平面设计从色彩、构图、文字、字体等扩展到动态效果甚至声、光、电、影元素的运用等等。通过各种手段将图书的形式多样化，传播途径丰富化，迅速抓住消费者的视线，以此激发购买的欲望。手机等平板电子产品的阅读功能就是出版业中的平面设计最应该关注的产品推广方向。新的出版形式促使平面设计在专业技术上发生改变，也推动教师去反思自己的教育手段和教学方法。
教师在平面设计的日常教学中应引导学生从基础着手，先要去了解电子产品的基本信息，比如常规的屏幕尺寸、导航页尺寸、页边距等细节问题，日常去关注手机端的设计，形成自己的灵感库，找出时下优秀的作品，分析作品的设计逻辑，这也是一个平面设计师应该具备的素质。好的平面设计网站也可以给学生以极大灵感，所以在教学中对优秀平面作品的收集和讲解非常重要。除了教学方法，教师在传授设计思路上也需要变改变。新形势下的平面设计教学需要在专业上不断延伸，对教学内容要进一步拓展。传统出版业的美编仅仅强调形象和形式设计，而新的“互联网+”时代的美编更加注重在此基础上对各种新技术，特别是各种电脑、手机技术的融合。新科技成为平面设计的必修课。只有了解这些设备技术才能将设计很好地融合进去，否则设计出的产品就会与当下脱节，也很难满足新型出版的需求。所以教学中在强调设计中的精准和细节之外更要激活学生的思维方式和潜在能力，提高学生的知识和技能，宽展学生的知识外沿，启发学生善于“跨界”和“混搭”的能力。
三、结语
电子阅读产品的普及和互联网经济的兴起必然导致纸质媒介的衰落，因此探索新型的出版形式是出版行业在逆境中生存的必要路径。传统中求新，积极开发各种形式的出版衍生品和数字版权读物等，都能够帮助企业更好的与时代同步发展。在新形势下的平面设计行业也必须跟随趋势调整设计思路。作为应用型高校平面设计专业的教师，仅仅按照传统的、简单的设计教学方案灌输给学生最基本的设计技术和技能远远不够，应该积极应对快速发展的现实调整、优化教学目标和教学方向，在教学中一方面要注重扩充学生的知识，特别是跨界知识和互联网知识;另一方面要努力激发学生的创新意识，鼓励学生对新事物的好奇，好奇心是创新的基础。
当学生充分掌握各种新技术的应用，才能在获得平面设计基本技能的基础上更加丰富自我，扩宽自己的视野，更容易对新鲜事物感兴趣，也更容易理解新生事物。这样的训练才能够使得设计与新型出版业相互呼应，与高速发展的社会同步，满足现在人们对新生事物的期待。此外，教师也要不断丰富自己的知识，不断去企业或机构锻炼充电。教师的知识面决定了学生能够得到的知识，如果教师自己的视野不够开阔，不能够和现在社会形势接轨，就很难教学，也很难科学地引导和带领学生适应新的社会发展和新的求职需求。
参考文献:
［1］李莉．“互联网+”时代的编辑业务创新，“互联网+编辑”研讨会论文．
［2］史学卿．新媒体影响下的平面设计研究．河北师范大学，硕士论文，2014．09．20．
［3］王紫薇．出版改制的背景下图书美编转型探究．湖南师范大学，硕士论文，2015．06．30．
［4］单浩．浅析新媒体与广告设计．创意设计源主题论坛:新媒体与信息传播，2014(1)．
专业的平面设计范文3
【关键词】平面艺术，艺术设计专业
平面艺术设计是艺术设计专业的一个重要构成部分，具有较强的实践性，为了培养出基础理论知识适度、技术应用能力强的学生，作为专业教师，应该不断探索平面艺术设计专业的教学方法和思路。
一、让学生明确平面艺术设计的概念
平面设计是一种沟通的手段。它指所有通过铅印图像传递信息的艺术作品和创造作品的过程。在可视化交流中，它不可或缺。它运用一系列的方法和一切可用来做平面设计的材料。
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
研究表明，人们80%的知识是用眼睛获取的。因而，一个生产可视化产品的行业对社会有着深远的影响。我们的文化传承很大程度上依靠这些产品。随着信息爆炸时代的到来，精装书和平装书如雨后春笋般冒出。杂志和专业刊物也越来越多。信息革命也扩大了广告、宣传片、小册子、产品画册和字典的市场。平面设计对社会的影响从没有像今天那么突出。
因此，只有让学生清楚地了解平面艺术设计的意义和影响，端正学习态度，才能更好地培养学生学习平面艺术设计的兴趣。
二、实行一体化教学
在我们现行的教学中，平面艺术设计有很多独立的课程，开课时间有间隔，实际上每门课程教学的各部分内容之间关系很紧密，具有很强的连续性。人为地把本身联系非常密切的内容割裂开，这极大地影响了教学效果，往往是某一操作理论学了好长时间，才进行这一内容的实践操作，这时学生需要重新拾起有面学习的内容，这不但浪费时间，无形中也加重了学生的学习负担。
三、创新教学方法
1.充分利用多媒体教学技术。教育心理学研究表明，人们从听觉获得的知识能够记忆15%，从视觉获得的知识能够记忆25%，而同时使用两种传递信息的工具就能接受知识的65%。多媒体教学技术的出现，打破了传统的以教师口讲手写为主的教学模式，课件中形象生动的人们设计画面、言简意赅的解说，清晰明了的设计步骤，这些传统教学方法所无法比拟的特点，都为课堂教学增添了无穷的魅力。因此，为了激发学生的学习兴趣，活路课堂气氛，节省板书时间，应适当利用多媒体课件，这既适应现代教学发展的需要，又能有助于增大课堂信息量，激发学生的求知欲，达到良好的教学效果。
2.加强学生徒手制图训练。现在市场上有形形的设计工具，从而使许多学生产生了很大的依赖心理，没有工具就不会制图，不会设计。我们知道，艺术设计专业的学生将来的就业是面向工业设计类（产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等）、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作等等，有时需要在现场进行设计，各种工具不可能随时随身携带，因此徒手制图是必不可少的技能。提高徒手制图能力的方法就是多练，只要教师多指导、学生多动手，必定会有收获。
3.培养学生的主体意识。在原来课堂教学的基础上，引入讨论式教学的方法，围绕教学课题，比如教师设计一个作品，然后以启发性的介绍和分析为主，让学生对该作品的设计理念各抒己见、畅所欲言，教师再加以进一步的引导和总结。讨论式教学是实现素质教育的基本方法，面向全体学生，让他们主动参与教学，尊重并唤起学生的主体意识，发挥学生的主动精神，变“以教师教为中心”为“以学生学为中心”。在整个教学过程中，注意学生能力结构的完善和个性的发展，培养学生自学及独立思考的能力，并加强对学生想像力和分析解决问题能力的训练，以提高学生的综合运用知识的能力。
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［关键词］微课堂；平面设计；教学应用
随着时代和信息技术的高速发展，在中职教学课堂中进行微课堂教学已经是一种必然趋势。微课堂是在新课程理念实施后兴起的一种新型教育平台，它不同于以往的传统课堂，将传统课堂中教师主角的位置交还给了学生，可以充分发挥学生的主观能动性，让学生在学习上可以轻松地调整自己学习的时间、内容、进度等，更大程度上方便了学生的学习生活。
一、什么是微课堂
微课堂是一种全新的教育管理平台，是在课堂中采用微课进行教学的一种教育手段。微课主要是指以视频进行教学，但是这个视频不是教师随便在课堂上给学生放一个视频，而是由教师结合教材内容和学生需求制作的一个小视频，它播放的时间较短，但是里面包含的知识都是精华，通过这个视频可以快速让学生了解文章内容，对教学有很大的帮助，可以有效提升教学效果。
二、中职平面设计专业课程的教学现状
平面设计专业是中职课堂教育中一门很受欢迎的且非常重要的专业，它包含着多种知识点，动手实践能力极强。据调查，目前我国中职平面设计专业的教学主要存在以下几个方面的问题：（1）教学方式单一。受传统教育的影响，我国很多中职课堂在平面设计专业课上仍采用老一套的教学方法，教师一个人在课堂上演示如何画图、如何制作，学生聚拢在一起观摩，然后再动手练习。这种教学方式虽然简单，但是其教学效果却不明显，没用充分考虑每一个学生的需求，严重打击了学生的积极性。（2）理论知识强忽视实践。在传统的教学中，教师在教授平面设计课程时，经常采用的方法是以讲授课堂理论为主，在整堂课中教师花费了大量的时间都只是在强调理论课程，而没有给出足够的时间让学生动手实践操作，学生只能被动地接受知识，主观性得不到发挥，缺乏实践操作能力。（3）教学内容不全面。平面设计专业课程中包含着多种知识，教师应该让学生充分了解每一个知识点，然而在很多中职课堂的平面专业课程教学中，我们发现教师对素描、平面构成等方面的教学比较重视，而像色彩的运用、Photoshop的教学则在平面设计专业课上所占的比重很小。
三、微课堂在中职平面设计专业课程中应用的策略
（一）做好微课导学视频
导学视频是微课的核心组成部分，做好微课导学视频，可以让学生对整节课的关键点和进程一目了然，让学生在课文开始前就了解文章的大概内容，很大程度上提升了平面设计课程的教学效率。在传统的中职平面设计专业的教学课堂中，教师只能根据大部分学生的学习需求来撰写教案，无法照顾到每一个学生。而运用微课堂教学则可以很好地解决这一难点，微课的导学视频是针对某个知识点或难点专门制作的教学小视频，通过这个内容全部是精华的小视频可以让学生较快地掌握知识的重点、难点，因为视频教学的方式具有可观看性、动态化，因此很多学生都是非常乐意接受这种教学模式的，做好微课导学视频是微课堂开展的关键点，因此在平面设计专业课程的教学中，教师一定要精心做好微课导学视频，有效地激发学生的兴趣，使学生融入平面专业课程的学习中。
（二）利用微课堂激发学生创新思维
平面设计是一门综合化的学科，它里面涉及的理论知识点较多，需要学生不断发挥自己的逻辑思维能力和想象力去学习，还有敏锐的观察力、色彩认知能力和搭配能力等。开展微课堂教学可以很好地将抽象的物体具体化、可视化，让学生学起来更方便。例如，平面设计中的服装设计课程，为了有效地激发学生的设计灵感，教师可以给学生播放一些时装周的视频，让学生观看一下大师们的设计精美之处在哪里，在设计中如何能体现出自己的风格，发散学生的创造性思维，让学生通过平面设计专业课程的学习中能够有效地设计出属于自己风格的作品，提高学生的动手实践能力和创新思维能力。
（三）利用微课堂进行科学的教学
虽然微课堂已被广泛运用到各大院校的教学课堂中，但是教师在中职平面设计教学的过程中不能一直使用微课堂进行教学，而是要将传统的教学法和微课堂教学进行有机的结合，让学生的学习效率最大化。平面设计课程是一门动手实践能力极强的课程，因此在平面设计的教学过程中，教师除了有效利用微课堂教学外，还要注重对学生动手实践能力的培养，使学生对理论知识和实践操作能力都能全面系统地有效掌握，这样才能全方位地提升学生的学习能力，使中职平面设计专业课程的教学成果能够得到显著的提升。
参考文献：
［1］曹云.中职计算机平面设计（Photoshop）的实践教学应用［J］.新课程（下），2016（3）.
［2］彭伦俊.平面设计过程中的技巧运用探析［J］.新课程（上），2014（7）.
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关键词：平面设计专业课；主题式教学法；问题探究；学习方法
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2012）21-060-1
一、主题式教学法的理论思考与分析
1.平面设计专业课程中的主题式教学法。
有意义的教学活动应建立在学生的主观愿望和知识经验的基础之上。在此背景之下，主题式教学法作为一种新的教学模式应运而生，通过主题或问题的创设，引发理论思考、探索，得出结论进而运用到实践中，完成主题设计任务。在此过程中，“主题设计”贯穿于教学过程的始终，学生是学习的主体。
2.主题式教学法的可行性。
主题式教学是基于问题探究形式的一种教学方式，在探究过程中，通过资料收集、实地考察、辩论、游戏、项目设计、个案研究、动手做等学习活动，使教学目标达成。由此可见，主题式教学法有以下几点优势：（1）强调学生为学习主体，有利于培养学生发现问题和解决问题的能力；（2）“做中学”的思想与职业教育的“工学结合”相符；（3）知识的统整性，有利于学科知识的综合运用，也极大地推动了专业课程建设。
二、主题式教学法的实施
1.主题式教学法的选题。
主题式教学是以教材中的学科知识和概念为指导，以学生感兴趣的问题为出发点，从现实生活中采集素材，选取内容，确定主题，如当前发生的事件、节日、民俗、学生经验或校园生活、地方资源文化遗风、衣食住行、自然现象等。
2.主题式教学法的实施原则。
平面设计专业课主题式教学的实施原则应遵循以下几点：（1）符合课程标准和职业教育人才培养方案的要求；（2）课程整合合理、有效；（3）理论性与实践性的有机结合；（4）以培养学生的创造性思维和动手能力为最终目标。
3.主题式教学法的基本过程。
平面设计专业课主题式教学模式一般分为四个阶段：学情分析、整合教材；确定主题、合作教学；师生互动、成果交流；主题总结、反馈评估。
三、主题式教学法案例举隅和剖析
色彩构成是我校平面设计专业二年级学生的专业必修课，《色彩心理和色彩定位》是其中一个重要内容。它是对色彩基础知识等内容的延伸，同时也为后面的“装饰图形色彩的运用”等课做一个铺垫。
《色彩心理和色彩定位》主题教学活动设计
第一阶段：学情分析、整合教材
1.教材分析
2.学情分析
3.确定重点及难点
4.教学组织突破（主题式教学法）
第二阶段：确定主题、合作教学
1.引导学生确定主题
2.学生分组准备
主题确定之后，学生分组选择研究自己最感兴趣的主题进行自主探究学习，以小组为单位讨论解决有关主题问题，并归纳综合以形成以下结论：
（1）色彩的冷暖感觉；
（2）色彩的空间感觉；
（3）色彩的质量感觉；
（4）色彩社会心理感觉
第三阶段：师生互动、成果交流
通过交流、研讨与同学们分享成果，这是主题式教学不可缺少的环节，交流的方式提倡多元化。在本课的交流与研讨中，同学们从色彩的冷暖感、色彩的前进后退感、色彩的膨胀与收缩感、色彩的轻重感以及朴素色、华丽色等色彩感觉对色彩的心理阐述了自己的理解。
在交流过程中，教师不仅仅是听众，同样也是主题探究的参与者，起着引导的作用。
第四阶段：主题总结、反馈评估
经过前三个阶段的探究学习，学生对色彩心理的理论知识有了更深层次的了解，学习热情进一步高涨。这一环节笔者采用任务驱动法，通过综合性的练习来展示主题教学研究成果。笔者选择了生活中常用的餐盘作为设计载体，各组将所选定的主题用色彩表达出来。
反馈评估也是主题式教学法的一个重要环节，在这一阶段的学习中，一般分为三个层次：
1.小组代表谈本组对于所选主题的创作意图，构思过程中难点、完成后的体验，小组其他成员可进行调整与补充。
2.小组互评。学生对其他学习小组的主题设计作品作出评价，也可以谈谈自己对该主题的理解、主题表达方式的见解。
3.教师补充总结。教师要站在宏观的角度对学生的表现给出中肯的评价，评价的内容包括前期的资料收集准备、中期的主题自主探究以及后期的主题设计作品。
四、主题式教学法的课程反思
1.对学生而言。
从现实生活中选择探究主题，是一件轻松有趣的事情。通过学生自主、独立地发现问题、信息搜索、表达和交流等探索活动，从而获得知识、技能、发展情感和态度，特别是探索精神和创新能力的发展。整个学习活动体现了学生自主学习和团队合作学习的精神。
2.对教师而言。
灵活多变的主题式教学法，有助于把枯燥的理论知识变得生动、有趣。主题探究式的教学注重学生在课堂中的主体地位和个性的培养，给予学生充分发挥及想象的空间，学生发散性的思维、无穷的想像、个性的发挥对于教师而言也是一种启迪，真正体现了教学相长。
3.对课程建设而言。
（1）有效整合课程，加强学科联系。
主题式教学有时会牵涉到多学科的知识、技术。
（2）教材的开发和建设力度还需加强。
对于平面设计专业的中职学生而言，一套合适的教材就如同一串打开艺术设计大门的钥匙。如何开发一套具有主题式学习特色与实训教学相结合的教材，是需要探索的问题。
专业的平面设计范文6
摘要：本文针对平面设计专业课程的开展特点，并结合自己的相关教学经验，探讨如何丰富课堂形式，使教学方式多样化，从而带动学生的学习激情，使学生明确自己的学习主体地位。
关键词：教学方式；多样化；互动；主体性；引导
中图分类号：G642文献标识码：A
平面设计，作为艺术设计大学科中的一个专业，重视培养学生独特的审美意识和熟练的实践能力，不但需要学生具备一定的理论基础，而且需要反复地实践去验证理论，总结方法和规律。由于艺术设计学科教学的特殊性，给教师在教学环节中提出了艰巨的任务。教师作为学生的引导者，要充分利用课堂调动学生的积极性，要尽可能地挖掘教学手段的多样性，激发学生的学习兴趣，从而使学生的学习热情延续到课堂之外。
一、平面设计专业课程开展的特点
平面设计专业课程的开展有着自身独特的方式。一般来说，一门课程的教学任务在几周内要全部完成，时间跨度长，课程集中、紧凑。一次课有四个课时，连续反复，学生难免有些学习疲劳和厌倦，这就要求老师在周密的课程进度安排的基础上，尽量丰富教学手段，活跃课堂气氛，使每次课在大同中凸显变化。
二、平面设计专业课程的几种教学方法
教学方式和方法是多种多样的，归根到底还是要激发学生的学习热情，使学生在教学中发挥绝对的主体作用。每个课程的第一次课，老师需要用生动的语言和代表性的实例将学生引入到课程中，让学生了解学习目标，认识课程的重要性。整个课程主要在讲授和实践中重复往返，但一味的讲授只会使课堂枯燥乏味，学生积极性下降。一味的实践和一次次永无止境的作业也会使学生陷入重重谜团，失去兴趣。教师在教学进度中要掌握学生心理，走进学生，倾听学生，解决学生的疑问；要把握课堂节奏，在课堂中注入新鲜元素，使学习气氛张弛有度，在快乐中完成课程。我在几年的工作中总结了一些教学方法，有助于学生在课堂中充分发挥自己的主观能动性，使学生能主动提出问题，解决问题，从而形成一种学习习惯。以下浅谈三种教学方法。
（一） 集体研讨法
教师在课堂上要不失严肃，但更要平易近人，和学生多沟通，多交换意见。学生习惯性地保持着对老师的敬畏，有时反而成为了一种隔阂，但他们更希望和老师走得更近，和老师倾吐自己的想法，想听听老师点评自己的作品，提出改进的意见，或是为他们指明专业的方向。集体研讨法就是老师和学生围坐在一起，围绕课题开展一场比较随意化的交谈会，大家踊跃地说出自己的视角和想法，之前也不需要做太多的准备，整个过程强调一种即兴，头脑风暴的感觉。一方面同学们可以为课题共同寻找合适的素材，一方面也能调动他们的情绪。把这种聊天式的交谈方式搬到课堂上，不但创造了一个学生们之间的资源共享的平台，也能有效地避免学生设计方案的雷同和撞车，而且拉近了师生之间的距离，打破了单一的说教式的课堂情景。不过，这种教学方法要建立在师生比较熟悉的基础上。
我的一次书籍装帧课中，我布置给学生一个课题是以“武汉”为主题的概念书籍设计。题目范围较广，给了大家广泛的创意空间。随后，我组织了一次集体研讨，让同学们都来说一说对武汉的认识，或是找出印象深刻的武汉元素。我坐在了学生中间，让他们自由发挥，像平时聊天一样。学生们开始讨论了一会，然后有学生发言，她说我最喜欢武汉的小吃热干面、豆皮、汤包，周围同学都笑了，很多有认同感。“我觉得武汉的长江大桥作用巨大，连通了武汉三镇，使武汉运转起来”，“我认为武汉的公交车最具有活力，横冲直撞，效率奇高”，“黄鹤楼、归元寺、晴川阁等旅游景点非常有名”，“武汉话最有穿透力”……很多学生纷纷发出了声音。素材出来了，怎么确定主题，将素材串联起来，用自己的语言表达是接下来的问题。经过我的引导，完整的创意方案渐渐成型了，一个学生把书名定为武汉精神，内容是表达武汉“蚁族”这个群体的生活状态，分为几个章节，群居篇、工作篇、奋斗篇等。创意方案在交流的过程中自然酝酿了出来，达到了课堂集体研讨的目的。
（二） 提案演讲法
学设计的学生要有良好的语言表达能力。一件好的设计作品，七分靠它本身的品质，三分靠设计师对它的称赞，即对设计内涵的表达和诠释。有时这三分的作用更大，将抽象的设计作品用坚定、生动、清晰的语言表达解释出来，一加一的作用肯定是大于二的。
在学校里，学生需要用流利和有组织性的语言表达自己的设计构思，陈述自己的设计方案，特别是在毕业答辩的时候，要求学生用简短的语言和有限的时间把自己的论文的框架结构陈述出来。在走向工作后，学生需要用更多的语言和客户交流。特别是在竞标提案的时候，出色的语言表达会增加你获胜的筹码。
在课堂中，老师占据了讲授时间的绝大部分，有时换一种思路，老师出一个课题，让学生们搜集资料，理解资料，用课堂汇报的形式完成，或者是来一次模拟的提案演练，让学生把课堂当成是一次竞标现场，把老师和其他同学当成是客户，想象自己如何用现场的表现征服客户。
我的书籍装帧课中，我教学生们如何去阅读一件好的作品，从哪几个方面剖析。我特意安排了一次课，让学生们自己搜集几件优秀的书装作品，分析好在哪里，然后从书籍的几大结构入手分项分析，最后比较总结。由于书籍装帧的设计要用立体的思维去考虑，所以我吩咐学生们一定要找书籍的成品，然后用相机拍下来制作成分析PPT，在课堂上提案汇报。一来让学生们多搜集资料，共享资料，开拓思维和眼界，二来让学生们训练口头表达和综合归纳的能力。由于让他们一个个地上讲台演讲，学生一下从轻松的状态中紧张起来，开始精心准备。
学生一上台就马上切入正题，我搜集的这本书怎么样，然后这本又如何，三言两语地就讲完了，导致下面的学生还没来得及听就讲完了。之前的几个学生都重复着这种形式，暴露出了很多问题：慌乱，语言没有系统组织，没有总结的语言，没有准备导入程序让观众了解基本情况等。我提示同学们，作为一个提案演讲，要以精神饱满的状态上台，上台后停留几秒钟后开始介绍自己的研究主题以及每本书的基本情况，书名、类型、出版社、作者等，再进入分析的内容。分析的内容也要从整体谈起，再来指出精彩的细节方面的处理，最后要针对你的资料做出一个总结，像写文章一样采取总分总的结构，此外还要注意语言的轻重缓急。对于学生来说多暴露一些问题是好事，教师及时地指出给他们提供了莫大的帮助。随后上台讲解的同学明显得到了提高，语言表达更从容更有组织性了。整个过程我反复要求学生们一定要用自己理解的语言表达出来，这点是非常重要的。这次课能看出学生们都非常用心地在准备，他们的多媒体演示制作得很漂亮，章节也很清楚，上课的情绪也很高昂，将沉闷的学习气氛抛到了九霄云外。
（三） “游戏”法
对于学生来说，爱玩是他们的天性，艺术设计的学生更是如此。他们喜欢新鲜、时尚、刺激，喜欢在课堂上听老师讲一些奇闻趣事或是时下流行的事物，能保持这样的一种心态和习惯用在学习上当然是可取的。
