舞蹈音乐论文范文1
高质量超额完成《大纲》教学任务，在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置，是与专业教学和研发密切相关，相补相成。舞蹈教学课程设置和内容安排的科学性、合理性、多元性和实用性，是教学改革与创新实践成败的重要因素，更是检验我们人才教育和培养模式是否适应现代社会政治、经济、文化发展的要求。因此，强调以学生为主体，以教师为主导，一切为了学生，高度尊重学生，倡导独立自主的学习思想理念。通过独立自主的知识建构活动，调动学生积极参与的欲望，使创新、潜能等全面发展，使课堂教学活动真正成为学生的主角。全面培养学生学科理论基础扎实，专业技术精堪，艺术素质过硬的综合型高素质舞蹈艺术人才。当前，高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不实用等问题，突显不出自身优势和特色，严重影响到舞蹈艺术教学质量的提升。因此，在认真落实执行教学大纲各项要求，学习吸取兄弟院校经验和方法之外，切实联系自身教学和科研工作实际，发挥民族地域的优势，充分挖掘民族地区艺术特色作用，开发与创编、优化与整合资源，探索适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。广西是一个多民族区域，几千年积淀的民间传统文化艺术，浩如渊海，源远流长，民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富，气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远，是民间艺术遗产的宝贵财富。针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类，开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程，组织学生深入壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气，近距离接触民间舞蹈艺术，向民间艺术家、老艺人访问学习，抢救稀少濒危的艺术品种。通过系统的收集和挖掘、归纳和整理，了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征，亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。广泛积累丰硕的原生态材料，从中涉猎那无价的甘蜜，丰富自身营养，为学生即将走出学校融入社会打下扎实的基础，对新时期快速发展培养高素质人才具有现实意义。
二、彰显学科特色，完善教学体系
当今信息化社会对高校音乐教育专业舞蹈教学人才培养的要求更高、更综合化。传统模式的男女大班或是模仿网络媒体“画葫芦”式，或是教师一个动作学生模仿一个动作等教学方式，已无法适应现代教育的要求。特别是高校招生的连年扩大，学生翻倍增长，教学课时少；而教学设备的硬件和软件没有丝毫增添，师资队伍没有按生均比例配备，教学资源的匮缺或日趋陈旧而仍超负荷的工作。课程设置的不合理、不实用，教学内容与方法相同或重叠，舞蹈教学与专业必修（选修）课或文化公共课之间的产生不合理的问题等，使得高校音乐教育专业舞蹈教学不得不面对现实，重新调整、优化整合，展开对教学理念、教学形式与方法的创新。如采取男女分组、基功组合、舞种组合、成品组合等多形式多样化、灵活机动授课。在基本功训练课中改变以往单元或阶段性的授课形式，采用两个星期为一个授新课单元的模式；而舞蹈组合和节目排练课，则单周完成一套组合，双周完成一个舞蹈节目作为教学要求；注重突出高校音乐教育专业舞蹈教学中少儿舞蹈节目，以及社会阶层、厂矿和社区急需的各种舞蹈节目。有计划安排好上半段、中段、下半段的教学工作检侧，期末考试（查）验收等。这样的教学既连贯又紧凑，既有针对性又具有灵活性的实施舞蹈基本技能、组合与节目成品的排练，突出培养学生综合能力向深度和广度发展，彰显学科特色和优势，完善学科教学体系，是全面提高学生技术技能，创造能力和表现能力的主要手段。
三、强调自主学习，培养创新精神
以学生为主体，让学生真正成为课堂教学活动的主角。通过有组织的积极主动参与，独立思考，亲身实践，合作交流，收集和处理知识技能，并在自主探究和构建知识活动中获取新知识、新问题。通过认知问题，分析问题、解决问题，使学生成为创新知识与实践能力的主人翁。舞蹈艺术教学实质上是一个创造思维过程，从收集材料的一度创作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度创作、再到演出修改的三度创作，即创作、实践、再创作再实践过程。舞蹈艺术材料来源于生活生产劳动，若想让自己舞蹈作品构思独特，艺术特色浓郁且生命力强，就必须要坚持深入生活生产第一线，体验生产劳动多姿多彩韵味和丰富的节奏韵律，让心与物碰撞出灵感火花，升华到肢体艺术并融汇到舞蹈艺术创作当中。学生从不同角度亲身体会舞蹈肢体艺术形象的内在感官，深刻理解舞蹈肢体动作艺术表现的感觉，并通过不断思考、实践与拓展，用全新思维、多角想象、创造贴近生活并具有新意的舞蹈艺术形象。因此，我们要大力鼓励学生充分利用田野采风、平时观察和发现，收集和整理民间舞蹈艺术魂宝，引导广大学生借助先进创作手法与独特的民间艺术元素相结合，改编和创作新颖的韵味浓厚的舞蹈艺术作品，大胆放手让学生独立创新的能力。促进学生积极关注和学习不同民族，不同舞种的艺术形式，关心本专业的知识信息，提高学生对问题分析的潜力和能量。同时，教师要努力为学生营造宽松和谐、团结友爱、独立创作、互相交流的学习氛围，敢于让学生发挥专长亲自策划、自编自演的能力，多以支持和肯定的点评，称赞学生艺术创新精神，艺术思维和创作亮点，关心和爱护学生艺术个性和发展空间，以平等友善、包容理解、谦虚负责的态度，鼓励和激发学生创新定精神，促进学生学习全面发展。
四、更新思想观念，注重艺术实践
现代教育思想理念要求教师必须转变教学观念，努力将教学过程当作与学生交流知识、合作探究、沟通情感的人生平台，改变过去传统的“传授者”思想，变成为课堂教学活动的成员，成为学生学习研讨的鼓励者、引导者、参与者和促进者。一是，要解放思想，废除传统教学观念和落后管理制度，开发和运用现代教学管理理念，对课程设置、教学内容、方式方法等深入调查与分析、改革与创新；二是根据信息化社会文化大发展的要求和自身条件，不断更新人才教育方向，从长期受专业舞蹈院校教学套路影响中摆脱出来，建构高校音乐教育专业舞蹈教学理论体系，注重舞蹈艺术理论知识与技术技巧相结合，加强对舞蹈编导课程基础知识引入，开展实施和研讨等突出自身特色和优势，规范学科教学结构体系；三是舞蹈其高度的综合了表演性、艺术性和实践性较强的艺术表现形式，课堂所学习和掌握的知识和技术都要通过“大舞台”实证验证。因此，广大学生要踊跃投身到社会的大熔炉，经受各种层次的实践和锻炼，将课堂教学与课外艺术实践紧密相结合，从中获取课堂无法学到的知识，增长个人阅历。如校园文化艺术节（艺苑杯）、班级汇报晚会、毕业汇报晚会、五项全能大赛、大学生艺术展演、南宁国际民歌艺术节等，从舞蹈表演艺术、心理素质进行培养，积累丰厚的实践经验。从而提高舞蹈技术技能水平，使我们的人才培养方向符合社会发展要求，成为现代化社会建设的栋梁。
五、实施竞争机制，强化师资建设
现代社会政治、经济、文化教育大发展，要求我们改变旧的教育理念和偏、难、繁的教学内容。教师肩负着国家和民族昌盛，造就开拓创新人才的光荣使命，更应具备与时代精神相融汇的现代教育思想和理念，对教学工作的本质、责任、目的、要求和特点具有独到理解。具有拓展课程领域，广集课程资源，研发课程内涵，变“教课本”为“用课本”的新时代高素质教师。因此，在舞蹈教学中科学合理的处理好内容与方法、排练与演出、理论研究和技术分析等实践环节具有极其重要的作用，充分体现在教师对理论知识和专业技术的钻研，学习掌握和应用现代教育信息技术，提高综合素养，而最终体现在教师之间的竞争、教学水平的竞争。由于历史原因，高校音乐教育专业舞蹈教师队伍在人员结构、梯队建设不科学、不合理，严重阻碍了舞蹈教学向高层次发展。虽然有个别经过努力取得了部级、部级或规模较大的大型表演活动奖，技术技能、艺术表现力等堪称完美。但是，由于绝大多数的舞蹈教师从孩童起就进行舞蹈基本功练习，小学、中学再到大学甚至硕士研究生，文化课学习均受到不同程度冲击和影响，文化基础知识和专业理论素质极为贫缺和浅薄，语言组织和表达能力较低，学术研究能力和文字表达能力较低，面对自己熟悉专业感到无从下手，力不从心。这种不协调的现象不仅是高校音乐教育专业舞蹈教师，在综合大学的舞蹈教师乃至专业舞蹈院校的教师都比较突出。如何改善这一严重的问题呢？这就要求从教育主管部门到学校以及教师自身，要脚踏实地、负责任的做好各环节工作，加强自学提高、进修培训、观摩取经，做好职业形象、知识结构、工作作风和态度等素质转变。坚持终生学习的思想观念和探索精神，丰富和拓宽文化理论知识，提高理论水平和专业技术能力。同时，要与时俱进，博览群书，不断的充实和武装自己的头脑，使自己成为现代社会优秀文化的传播者。
六、结语
舞蹈音乐论文范文2
（一）音乐是舞蹈的灵魂
音乐和舞蹈的关系，犹如鱼儿和水的关系一样密不可分。在高职学校舞蹈教学的过程中，离开了音乐，舞蹈教学就失去了其内在的魅力，显得形单影只。音乐作为舞蹈的灵魂，以其优美的旋律，始终引导着舞者思维的发散，使舞蹈的表现形式更加生动、形象，还可以陶冶舞者的情操，同时把舞者的思想境界升华到新的高度，进而创造出更好的舞蹈作品。如果没有音乐，舞蹈课堂教学的形式就会过于单调，学生们的学习兴趣也会大大降低，舞蹈课堂教学的效果也就不尽如人意了。
（二）音乐可以诱发舞者的灵感
音乐具有缓解疲劳，放松心情等方面的作用，舒缓的音乐可以让人保持平静祥和的心情，而激情澎湃的音乐则可以让人热血沸腾，满怀激情。动听的音乐和优美的舞姿完美的融合在一起，让舞者可以随着音乐或强或弱，或重或轻的优美旋律产生更多的联想，诱发舞者的灵感，使舞蹈的表现形式更加丰富，舞蹈动作更加完美，舞蹈的课堂教学气氛将会十分和谐，进而将舞蹈教学提升到新的层次，实现舞蹈课堂教学的目标。
（三）音乐可以促进内在情感的展现
在舞蹈教学的过程中，不应只是照本宣科，老师要把自己内在的情感因素融入其中，并通过舞蹈外在动作表现出来，使其成为“有感彩的舞蹈”，这一目标的实现取决于教师的表现力。表现力强就可以通过音乐和舞蹈的完美结合，并在音乐的指引下，把优美的舞蹈展现在大家面前。这更多的乃是内心情感或情绪的释放，音乐可以唤起舞者内心的情感共鸣，激发舞者强烈的情感欲望，达到身心、形体和音乐三者相互交融的境界，对于我们的幼儿教师来说，情感丰富、动作优美的舞蹈更能引起幼儿的兴趣。
（四）音乐可以增强学生对舞蹈动作的记忆力
任何的课堂教学，如想达到预期的教学效果，激发学生的学习兴趣都是必不可少的，高职学校的舞蹈教学也不例外。舞蹈是一项艺术性较强的学科，动作要领众多，稍有不专心就有可能遗忘其中的某个动作，导致整个舞蹈动作不协调，影响舞蹈课堂教学的效果，如果课堂教学枯燥无味，机械灌输式的教学贯穿整个课堂，学生学习舞蹈的兴趣就会大大降低，专心致志的学习也就无从谈起，掌握领会舞蹈的每个动作更是一句空谈，我们未来的幼儿教师又将会把怎样的舞蹈教授给幼儿呢？由于高职学校学前教育专业的学生处在对音乐十分喜欢的年龄阶段，音乐和舞蹈的融合会使舞蹈教学达到事半功倍的效果，极大地激发学生的学习兴趣，增强学生对舞蹈动作的记忆，加深对舞蹈更深层次的理解，从而推动舞蹈课堂教学的顺利进行。
（五）音乐可以协调学生舞蹈的动作
音乐不但可以起到活跃课堂气氛，激发学生学习兴趣的作用，还可以协调学生的舞蹈动作，如果没有音乐，学生的舞蹈动作就只能依靠教师的指导以及自身的感觉来修正，但这对于初学舞蹈的学生来说，是有一定难度的，而音乐恰恰可以解决这一难题。因为学生可以随着音乐有规律的轻、重、缓、急音律来掌控舞蹈动作幅度，哪个动作需要舒展，哪个动作需要收缩，哪个部位需要动，哪个部位不需要动等等，让学生充分感受到音乐给舞蹈带来巨大魅力的同时，还协调了学生舞蹈的动作，又给学生带来美的享受，增强学生自信，何乐而不为呢？
（六）音乐有助于意境的展现
“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，而意境就是这两种情态的统一，即意与境的统一。意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深邃的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。音乐作为时代气象与情境的描绘者，可以充分表现人的审美感受，是人类审美意识的一种特殊的表现形态。音乐在表现意境方面是无形的、丰富的、微妙的、动人的，音乐虽不能给人以具体美的形象，却能把人带入一种无形的美的境界，令人心驰神往、遐想万千；音乐还可以其强烈的感彩，打动人心、陶冶情操。
二、结语
舞蹈音乐论文范文3
关键词：非洲黑人舞蹈音乐特点
在“黑非洲”这个以部落或部族为社会基本单位的大陆，舞蹈作为非洲人民最古老、最普遍、最主要的艺术表现形式深深扎根于民众之中，舞蹈成为非洲人民生活的一部分。非洲居民，男女老幼都非常喜爱跳舞。每逢婚丧嫁娶或者欢庆佳节，他们常常要通宵达旦地跳舞。舞蹈成为青年男女爱情的纽带。居住在尼日尔境内的富尔贝人中，博罗罗族人每年举办“热尔窝舞周”，它是一个大型集体婚礼活动。入冬时节，博罗罗族人穿上漂亮的衣服，从各地聚集到萨赫勒地区。婚礼活动开始是合唱，然后是化了妆的男子歌舞。青年女子们在一旁围观，她们从舞蹈的男子群中精心挑选心爱的情人。经过七天的歌舞活动，姑娘们选中了心上人，便结为夫妻。在萨赫勒，丧葬活动与舞蹈也紧密相关。坦桑尼亚的马孔德人，在人死后对死者进行祭礼，祭祀礼仪上，悼念者要不停地唱歌跳舞，歌词和舞蹈的内容是祈求各种鬼怪神灵不要伤害死者。在黑人传统社会里，亲属向死者致哀悼词，由村里的妇女们以合唱形式表达出来。合唱时，音乐是用手鼓伴奏，曲调凄婉动人。
舞蹈是非洲黑人感情的宣泄和力量的源泉，与舞蹈如影随行的音乐诠释着他们的肢体语言，将他们宣泄的情感主题淋漓尽致地表达出来，向世人展示非洲民族独有的内涵和风情。那么，归纳非洲黑人的舞蹈音乐有以下几点特征。
首先，强烈的节奏感是非洲黑人舞蹈音乐的突出特征之一。他们对节奏的敏感度是任何国家的舞蹈艺术所不能相比的，这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化，“任何一个基本音乐的思想基础都是动作和声音动机的一致，首先是节拍、节奏动机的一致”。这种音乐节奏异常复杂。最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。在非洲各个民族的舞蹈中，大家都可看到节奏与动作的紧密联系性。如加纳北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音乐由木琴演奏，节奏部分用鼓、铃和铁制响板，并由舞者自己演奏。但各组舞蹈之间的过渡信号则由负责的节奏线结合起来。在伊卓人的“埃塞尼”舞中，动作按照一首歌曲的节奏线而定，而不按照伴奏的打击乐器而定，并随歌曲的重复而重复。加纳安洛——埃维人的阿格贝阔舞，它包括多种舞蹈步型，每种都由领鼓击出恰当的节奏音型引出，并用那种音型继续下去。每种音型都不间断地重复多次，并用另一组动作同下一种音型联系起来，使舞者达到一个新的起点，可准备跳下一步型。以上这几种舞蹈都是需要演员在公演之前的排练中掌握好的；还有一些舞蹈有更多的即兴表演，舞者可以对基本动作作出不同的加工处理，但要和舞蹈的领鼓手或其他器乐家演奏的节奏线相一致，因为整个舞蹈受这种节奏线的支配。由此可见，鼓在非洲黑人舞蹈音乐中起着引领舞曲节奏的重要作用。它决定舞蹈的韵律，也决定着舞蹈的风格特点。非洲黑人舞蹈表演用的鼓有上百种：木鼓、水鼓、战鼓、葫芦鼓等等。表演时用的小鼓可用手握，大的鼓要使人站在凳子上敲打。鼓的周围常装饰有铃铛等饰物，更增强了舞蹈音乐的节奏感。
律动性强是非洲黑人舞蹈音乐的又一特点。他们的动作粗犷有力，感情炽烈，善于以夸张的形体动作抒发自己的感情，舞者常常剧烈地甩动头部、起伏胸部、屈伸腰部、摆动胯部、扭动臀部、晃动手脚、跺脚等。南部非洲祖鲁族的“跺脚舞”，就是以强烈的腿部的律动来表达情感的；加纳弗拉人的“迪阿“舞，每个舞蹈者右踝上戴一串蜂音器，右手还握一把剑。当演唱时，演唱者在音乐的强拍上用右脚跺地，在弱拍上用左脚快速地轻踏一下。当右脚跺地时，身体稍向右倾侧，然后弱拍是摆向左边。以腿部动作表现节奏的舞蹈还有“踢踏舞”“大跨步舞”（索托族）等。在加纳的达戈姆巴人的“恩英多古”舞中，主要用腹肌，而加纳的洛比人则强调上半身的动作，可以有旋转或肩的上下运动，或用某些手臂动作和肩胛的收紧放松动作来伸展前胸。还有像尼日利亚的卡拉巴利人的舞蹈，臀部有各种细微的动作。因此，这种大幅度的身体动作造成的强烈的律动感成为非洲黑人舞蹈音乐的又一特色。
群体性和模仿性是非洲黑人舞蹈的常用形式，体现了非洲黑人舞蹈音乐具有乡土气息的特点。在他们的舞蹈中，很少看到独舞的形式，舞蹈反映的内容与人民的生活密切相关。舞者往往是围成一个半圆、圆圈或排列成行表演，动作主要模仿农事、狩猎、战争等活动。一位探险家对刚果的战争舞这样描述：“一千个脑袋仿佛是一个脑袋似的，起初他们同时仰起来，显出昂扬的气魄，然后同时低垂下去，发出凄切的哼叫声……”
非洲黑人的舞蹈音乐中舞者有着重要的地位，他们有时可以决定舞曲时间的长短。音乐中还有一个重要环节是为了让舞蹈者培养感情。序歌就起到这样一个作用。音乐家常常在演出开始时用序歌或一组这类歌曲来达到培养感情的目的。序歌可以用自由节奏演唱，并可以用一两件乐器伴奏而无需全体合奏，也可以不用声乐引子，而用器乐的前奏曲。在加纳西北部用木琴为舞蹈伴奏的地方，在跳主要舞蹈之前常用木琴演奏一小段前奏曲。同样，乔比人组成大型的木琴乐队，以乐队的引子开始“恩戈多”舞蹈。也可用声乐和器乐结合的引子，如在阿肯人的“凯泰”舞中，序歌可由一两个独唱者演唱，并交替加进笛子重奏，这种人声和笛子的交替一直持续到领唱者引进合唱为止。
总之，在非洲黑人的舞蹈音乐中，音乐和舞蹈有着密不可分的关系。音乐为舞蹈营造适当的气氛或情绪，能激发起舞蹈者以富于表情的动作来表现表演者的强烈欲望。而舞蹈将音乐的内容表达出来，两者相辅相成，相得益彰，最终让人深刻感受到非洲黑人舞蹈音乐的独特魅力！
注释：
①②金秋著.外国舞蹈文化史略.人民音乐出版社，2003年11月，第135页.
舞蹈音乐论文范文4
摘 要 体育舞蹈是一种将体育、舞蹈、音乐融合在一起的具有健身和竞技等功能的体育项目，而音乐更是该项目的灵魂所在。在体育舞蹈的教学过程中，学习如何对音乐进行合理运用是一门重要的课程，体育舞蹈只有跟着音乐的节奏对其风格、结构以及节拍进行编排，才能达到非常完美的视觉效果，继而生动形象的展现出体育舞蹈的魅力所在。本文详细分析了音乐在体育舞蹈教学中所起到的作用，并对其运用手段进行了深入的讨论。
关键词 体育教学 舞蹈教学 音乐元素
作为社会发展过程中一种新兴的体育项目，体育舞蹈以其独特的艺术表现形式，逐渐受到了社会中不同群体的喜爱，并得到了迅速的发展。音乐的融入使体育舞蹈展现出了更多的活力与生机，无论从听觉还是视觉都给人们带来了高度的审美享受。因此，在体育舞蹈教学的过程中，更应重视对音乐元素的合理运用，从而提高体育舞蹈的教学质量。
一、体育舞蹈与音乐之间的关系
首先，舞蹈与音乐之间存在着密不可分的、水融的关系，尤其是舞蹈更不能与音乐分割以单独形式存在。而体育舞蹈是由舞蹈和体育结合而来的体育项目，故其要想呈现出完美的视觉效果就也离不开音乐的配合，音乐中鲜明的节奏、优美的旋律以及丰富的风格都会为体育舞蹈的情感表达带来无尽的美感与魅力[1]。
二、体育舞蹈教学中音乐所起到的作用
鉴于音乐与舞蹈之间相互依存的关系，使得音乐在体育舞蹈教学中起着至关重要的作用。首先，教师可以用语言的方式对学生进行音乐意境的讲解，使学生能够将音乐意境与舞蹈动作相结合，从而达到学生听到音乐就会想到相应舞蹈动作的效果。其次，音乐的融入可以增强舞者的舞蹈表现力，舞者可以通过对音乐的听觉感受将舞蹈意境进行更好的表达，从而从内心深处打动观众。在体育舞蹈的教学过程中，教师可以将音乐与体育舞蹈结合起来，对舞者把握音乐节奏的能力进行培训，使舞者能够更好的融入到音乐的意境中，从而将体育舞蹈中的力与美进行充分的展现。最后，音乐的融入能够影响人的中枢神经，故音乐节拍和旋律的变化与舞蹈中所要表达的情感有着密不可分的关系。在体育舞蹈动作的设计过程中，设计者通常会根据所选音乐对舞蹈动作进行编排，从而使音乐旋律与舞蹈意境能够更好的融合。
三、体育舞蹈教学中音乐元素的运用
（一）培养和提高学生的音乐素质以及理论能力
在进行体育舞蹈的教学过程中，因针对不同学生音乐素质参差不齐的情况进行开设体育舞蹈音乐教学的专题课程，对体育舞蹈中的音乐结构、基本规律以及音乐的基础知识进行系统的介绍[2]。音乐的节拍是与体育舞蹈紧密相连的重要因素，故教师在进行体育舞蹈教学过程中，应将音乐中的节拍、速度以及旋律对学生进行着重讲解，从而帮助学生更好的了解音乐节拍、速度以及旋律的表现形式。通过在体育舞蹈教学过程中对音乐基础知识的统一讲解，并结合实际舞蹈动作进行反复练习，可以有效提高学生的音乐素质以及理论能力，继而使其在体育舞蹈的训练中达到音乐与舞蹈的完美结合。
（二）加强体育教学中的音乐节奏教学
由于体育舞蹈中包含多种舞蹈种类，所以在进行音乐选择时，对其节拍、速度以及风格的选择也就有所差别，如伦巴舞在配乐方面就需选择音乐速度稍缓但节奏分明乐曲，现代舞则需选择旋律奔放、节奏动感的乐曲。在体育舞蹈教学过程中，并无法实现对所有的舞蹈音乐节奏的逐一讲解，而相对于每种舞蹈的基本舞步都可以遵循一定的规律进行实现，故应针对国际体育舞蹈的相关要求加强对舞蹈基本舞步的音乐节奏讲解，使学生在掌握了舞蹈基本舞步音乐节奏的同时，加强练习，从而达到举一反三的目的。
（三）在体育舞蹈中充分运用音乐节奏展现舞蹈魅力
舞者通常根据音乐速度的变化进行表现舞蹈技巧和展示舞蹈风格，同时这也是体育舞蹈对各种舞种彰显艺术表现力的一种重要手段。这就要求教师在进行体育舞蹈教学的过程中应对体育舞蹈中音乐速度变化的基本规律进行重点讲解，并对其在体育舞蹈技巧及风格表现上的作用进行详细分析，使学生能够深入体会每个舞蹈动作与音乐速度变化之间的运动规律，从而在实际操作过程中将舞蹈动作与音乐节奏进行紧密结合[3]。相对于较难的体育舞蹈动作，更要对其相应的音乐节奏进行分析，了解其内在变化规律，达到循序渐进的效果。在体育舞蹈教学的过程中，教师可以鼓励学生先按照音乐的基本节奏对舞蹈的各种基本动作进行熟练，然后再将舞蹈以音乐的正常节奏进行串联练习。这样的做法可以使学生充分了解音乐节奏的变化速度，从而逐步提高对舞蹈动作掌握的熟练程度以及技巧的准确发挥。
四、结论
综上所述，体育舞蹈是一项力与美相结合的运动项目，其彰显出了体育与艺术的完美融合。而在体育舞蹈中，音乐的融入更是为其增添了不可多得的魅力，伴随着优美的音乐，完成标准而又优雅的体育舞蹈动作，无论从任何角度都会给观众带来超乎寻常的视觉盛宴。音乐是体育舞蹈的重要组成部分，故在体育舞蹈的教学过程中，更应加强对音乐元素应用方面的重视，继而提高音乐在体育舞蹈中得到合理的运用，使体育舞蹈的内在魅力得到升华。
参考文献：
[1] 郭剑华.试论体育舞蹈教学中音乐元素的运用[J].兰州教育学院学报.2014.05（11）：90-91.
舞蹈音乐论文范文5
关键词：舞蹈教学；音乐；创新之路
我国自古以来就有音乐和舞蹈，音乐和舞蹈是我国艺术领域中的重要元素。舞蹈和音乐的内涵促进了我国艺术的发展，两者皆能够体现出我国优秀文化的精髓，在文化传播上具有特殊的意义。随着艺术的发展，人们对音乐和舞蹈的喜爱与日俱增，在如今，舞蹈艺术逐渐发展创新，借音乐促成舞蹈教学的发展是现今舞蹈艺术发展的主要方向。
1借音乐促成舞蹈教学发展的原因
1.1舞乐一体的艺术传统
之所以能够有效的借助音乐促成舞蹈教学，是因为音乐和舞蹈在艺术形式上具有一定的相似性，在音乐中可以融入舞蹈，而舞蹈需要有音乐的支持。在艺术领域中，两者相辅相成，具有一定的共性。随着人类文明的出现，音乐和舞蹈就开始产生，音乐和舞蹈都有震撼人心的效果，两者皆有律动感，能够为人们带来极致的享受，在国代，音乐艺术通过声音来表现歌者的内在情感，而舞蹈艺术利用肢体的方式来表达舞者的情感，两者的表达形式虽然不同，但是其根本的表达意图相同，两者都是通过外在的方式来表达内心的感受，舞蹈和音乐是人类表达情感的重要载体之一，鉴于两者具有共性的原理，借助音乐促进舞蹈教学的发展具有一定的依据，为舞蹈教学带来新的发展道路。
1.2舞蹈教学离不开音乐的辅助作用
舞蹈是通过肢体的律动来表达情感，在艺术领域中，占有重要的地位。在我国古代，舞蹈的肢体表现一般以轻柔优美为主，在艺术表现形式上，多崇尚柔和之美。而音乐主要是通过语言和声音来进行情感的表达，通过俗说的方式来表现内心的感受。将音乐艺术与舞蹈艺术相融合，利用音乐艺术的语言表达形式来弥补舞蹈艺术中表现力的不足，从而使得舞蹈艺术更为丰富，情感表达更为直接。在舞蹈教学中，音乐起到一种辅助教学的作用。通过音乐来陶冶人们的情操，人们通过音乐孕育情感，再将所要表达的情感融入到舞蹈当中，使得舞蹈教学的开展更加的顺利，有助于提高教学的效果。另外，音乐具有声音和节奏，在进行舞蹈教学的过程中，可以有效的指导学生进行舞蹈动作的训练，使得学生能够有序的进行舞蹈动作的演练，通过音乐的节奏，学生可以调节自身的舞蹈动作，从而使得舞蹈的表现形式更加的丰富，进而提升舞蹈教学的质量。总而言之，借助音乐进行舞蹈教学，有助于提高舞蹈教学的效果，使得学生熟练的掌握舞蹈教学的内容，从而在实际的生活中能够学以致用。
2借音乐促成舞蹈教学发展的创新之路
2.1准确认识音乐对舞蹈教学的促进作用
在借助音乐进行舞蹈教学时，要想极大的提高舞蹈教学的效果，就要明确以下几点要求：首先就是要能够正确的理解音乐的促进作用。在进行舞蹈教学时，可以适当的利用适合的音乐来调动学生的律动感，从而使得学生能够在音乐语言中，修正动作，提高舞蹈动作的标准性。其次，要充分的了解到音乐和舞蹈之间的共性。音乐艺术和舞蹈艺术之间具有一定的共性，两者在艺术领域相辅相成，互相促进，可以说，两者之间有着某种共通性。在音乐和舞蹈的艺术表现中，表现的内容主要为人心灵的真善美，在意义的表达上，两者具有共性。在舞蹈教学中，如果离开了音乐，那么就会使得舞蹈只有形体表现，没有语言表现的支持，从而使得舞蹈教学的效果得不到有效的提高，在学习中，学生很难掌握到要领。再次，也要促成学生对两种艺术的认识，以求用音乐之长促成舞蹈教学。当前，不论是舞蹈教学，还是音乐教学，都主要由书本理论教学和课堂实践两个部分组成，教师不能忽视对学生舞蹈理论修养的熏陶，而是要带领学生邀游于古今中外舞蹈艺术的殿堂———包括舞蹈艺术的发展史，中外闻名的舞蹈艺术家的勤学苦练的经历，以及探求这些艺术家的艺术技巧及其成名原因所在。这可以促使学生对舞蹈产生兴趣，进而在训练中将舞蹈理论应用于实践，提升自身之舞蹈修养。
2.2将音乐的表现技巧融入舞蹈教学音乐是通过旋律的节奏与速度、力度来表现的，这给予舞蹈教学颇多启示，比如，音乐重视声音力量的表现技巧可以应用到舞蹈教学之中。有人说，舞蹈之美在于其优美，其实不然，舞蹈的美应该是广义之美，既有体态优雅之美，也有势如破竹之壮烈美。因此，舞蹈教学完全可以借音乐重力度的表现技巧，以不同动作的轻重缓急来表现不同的艺术美。此外，音乐一些普遍的表现技巧，比如情景交融，也可以适当运用到舞蹈教学。言而总之，舞蹈教师要有意识地将音乐的表现技巧创造性地融入舞蹈教学中。
2.3借音乐美促成舞蹈新的境界音乐和舞蹈一样，两者在表现真、善、美的艺术追求上是没有差异的，鉴于此，舞蹈教学可以借助音乐之美，提升舞蹈的内在意蕴。我国上古之书的代表《尚书•尧典》说音乐“直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”意思是说，音乐率真但不失委婉含蓄，宽松有法，简单而无傲慢之态，能陶冶人的情操，使人进入平和中正的境地；并言音乐用八种不同乐器演奏出不同种类的音质，神与人也因为欣赏音乐之美而和谐融洽的相处。音乐之美应用广泛，新月派诗歌的先驱闻一多先生就曾经提出诗歌“三美原则”，融音乐美入诗歌，从而创造出新的诗歌。同样，舞蹈教学也可以借助音乐之美，创造出新的艺术境界。音乐犹如一瓶经年长久的美酒，越品越醇，越品越香，其艺术之美有时如潺潺的溪水缓缓淌过希望的田野，有时如北国万里雪飘的风光，有时缓慢，有时急促，凡是目所能及、心所有感之美皆能入音乐的范畴。舞蹈教学要以音乐美为范式，拓展舞蹈艺术所表现的“美”的横向和纵向深度。综上所述，在舞蹈教学中融入音乐艺术，可以有效提高舞蹈教学的质量，对舞蹈教学具有积极的促进作用，因此，借音乐促进舞蹈教学的发展具有广泛推广的价值。但是要想充分的借助音乐来促进舞蹈教学，使得这条创新之路得以有效的走下去，首先就要重视如何将音乐融入到舞蹈教学中，如何利用音乐来促进舞蹈教学的发展；其次，就是要能够充分的借用音乐艺术的内在美和表现形式来丰富舞蹈教学，从而促进舞蹈教学的快速发展。
参考文献
[1]唐美丽，刘正，李海洋.舞蹈与音乐之间的关系[J].华章，2014（1）.
[2]张薇.音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用[J].中央民族大学，2013.
[3]果蕾.舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析[J].洛阳师范学院学报，2012（6）.
舞蹈音乐论文范文6
关键词：音乐 舞蹈 节奏 关系 途径
中图分类号：G633.951 文献标识码：A
文章编号：1004-4914（2012）02-146-02
引言
艺术包含着不同的门类，这多种艺术门类又往往相互融合，形成新的艺术形式或综合的艺术形式。当然，任何艺术分类的方法都只具有相对的意义，其实各艺术门类之间都存在着内在的联系，具有某些彼此相通的共同规律。某些艺术门类之间更是存在着极为密切的联系。尤其是随着艺术的发展，这样的联系更加密切，音乐和舞蹈就是其中最具有代表性的一对组合。舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。
一、音乐和舞蹈
音乐是通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。它以旋律、节奏等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。现实生活中，音乐常常同舞蹈结合在一起。舞蹈所表达的形象，具有视觉的可感性，恰好与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性相互补充。音乐与舞蹈相结合，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且结合以后绚丽多姿的综合艺术又满足了人们多方面的审美需求。
舞蹈是以有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素创造形象和表现情感的艺术样式。舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一，早在舞蹈发生之初，它就和音乐相伴相生关系密不可分，最早的舞蹈也往往是歌、舞、乐三者合为一体的综合形式。随着舞蹈不断的发展，从集体舞蹈到独舞、双人舞，从单纯的性格舞蹈发展到舞剧，舞蹈与音乐结合得越来越紧密。
舞蹈既是视觉艺术，又是听觉艺术。在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段，而舞蹈中动作的节奏常常又是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中，甚至可以说没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，是建立在节奏的基础之上的；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。所以说，舞蹈与音乐之间是相互依存，互为因果又相辅相成的，是融为一体不可分割的特殊关系。
二、音乐与舞蹈之间的共同点
音乐与舞蹈究竟是一种什么样的关系呢？我国当代著名舞蹈艺术家贾作光是这样认为的：“舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现情感的组合，它是在音调的高低、节奏的长短、节拍的强弱、速度的快慢中进行的。”贾作光的这一舞蹈创作思想更加体现了舞蹈与音乐的关系是水融的，密不可分的。音乐形象直接深化舞蹈形象并启发舞者的情感，音乐是舞蹈的灵魂，只有音乐与舞蹈紧密结合，才能创造出艺术的魅力。
首先，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。
其次，舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行，结合在一起。
三、音乐在舞蹈中的作用
通常，人们在音乐伴奏下跳舞。对于我们中间的很多人来说，舞蹈就是根据一段音乐，在音乐的情感和意境的启发下，用身体演绎出它的节奏和活力。然而，音乐和舞蹈的关系不能简化为仅仅是在时间范畴内的简单的“粘贴”。音乐在舞蹈中也起着非同小可的作用。
1.配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现舞蹈人物性格，烘托气氛。舞蹈需要音乐的激发与强化。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。
在舞蹈《路灯下》中，采用的就是纯音乐加人物对白的效果来烘托情感。舞蹈《路灯下》打破了舞蹈中原本采用的完整音乐，中间穿插了电影原声的人物对白。舞蹈本身讲述的是一个因为父母吵架而离家出走的小女孩，孤伶伶的一个人站在昏黄的路灯下，看着街道旁的路灯想到自己，更加的孤独和无助。在这种无助、无奈的感情背景下，加入了电影《谁说我不在乎》里的人物原声，运用到父母吵架和孩子对父母离婚的事发自内心的呐喊，这就使演员和观众更能直白的进入情节中，体会一个小女孩那种无助又无奈的情感。舞蹈演员在塑造人物时更能通过音乐传达出的强烈情感将自己换成故事里的小女孩，去体会即将失去温馨的家庭，失去疼爱自己父母的心情，去难过，去发泄。观众在欣赏的同时也会从视觉、听觉全面感受舞蹈演员通过肢体的表演，把自己融到舞蹈里去感受那触动着每个人的酸楚。
2.帮助组织舞蹈动作，舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。吴祖强先生在《舞蹈的音乐结构及其它》一文中曾这样说道：“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面来看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。”
在舞蹈《路灯下》中，音乐的每一个高潮点都可以和舞蹈动作恰到好处的融合，让观众的情绪也一起随着舞者跌宕起伏。尤其是当舞蹈演员表现情绪时，所作出的爆发性、跳跃性的动作和呐喊，与音乐中的高潮点或者是人物对白中的呐喊完美结合时，可以更好的达到这种视觉听觉全方位的效果。当然，在这之前的准备是编舞者和舞蹈演员也必须反复听音乐，熟悉旋律，熟悉节奏，甚至熟悉音符的每一个切分点，把自己与音乐融为一体，化音符为肢体动作，从而使观众被你感染，被你牵引，情绪随着你的动作起伏。这也是舞蹈这门艺术的魅力所在。
3.在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务。如舞蹈剧《好大的风》第一段“回忆”中，音乐以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带进了要讲的故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”，在唢呐呼喊般的领奏下，和着强烈的鼓声、钹声，与弦乐的短促有力的演奏，把舞蹈推向了高潮。最后音乐伴随着一阵狂风呼啸声吹过，仿佛要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。艺术魅力在这里体现为舞蹈与音乐的浑然一体。
在舞蹈《路灯下》中，音乐在这方面表现了非常重要的作用。尤其是采用人物原声对白的效果，更能直接明了的发挥音乐在舞蹈中介绍剧情的作用，将舞蹈由无声变“有声”，让观众不止在视觉上体会舞者的悲愤，还从听觉上感受那种触及每一个人心底最酸楚的情感。
舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。好的音乐时常会带给欣赏者某种舞蹈的感觉，这种感觉通常是作用于人的基本情感的，我们常常会以优雅的、轻盈的、舒缓的、静谧的、诡异的、神秘的、惊惶的、躁动的、恐惧的、愤怒的、急切的、压抑的、开朗的、温暖的、壮丽的、辉煌的……等等形容词来概括地表达人的内在感受，而这些在舞蹈家那里可以用肢体动作轻而易举地加以映显或是象征。音乐与舞蹈也就是在“感觉相通”这一点上构成了形象相印的契合性。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一种“天作之合”。
四、学会处理音乐与舞蹈之间关系的意义
作为综合艺术的舞蹈艺术，谁都不能否认音乐和舞蹈是最密切的伙伴，从实践和理论上看，舞蹈艺术中音乐和舞蹈是血肉相连的伙伴。在我们编创一个舞蹈作品时，会遇到两种情况。一种是听到某一个音乐时，顿时激发了我们的灵感，编创出了符合这个音乐的舞蹈作品；另一种是因为有了灵感编创出舞蹈作品后，再请音乐作曲家来根据我们的舞蹈创作音乐，当然大部分是前者居多。这个时候就需要我们先从理论上了解和处理好音乐与舞蹈之间的关系，然后再理论联系实际地运用到自己的舞蹈作品中去。
在编创舞蹈作品时，不光要反复听音乐，理解音乐中的情感和意境，还要熟悉和掌握音乐中的节奏、节拍，以及每一个音乐点。掌握了这些，在编创舞蹈动作时就能够很好的与音乐相结合。比如在编创舞蹈作品时，一边反复的听音乐，理解音乐中的情感，一边在编创动作时不断的推敲，不断的修改动作，逐渐达到和音乐最好的结合。在指导舞蹈演员时，才能够让舞蹈演员清晰地明白和掌握舞蹈动作以及音乐的节奏，就不容易出现节奏不对、节拍不对等问题。
当我们去演绎一部舞蹈作品时，也要反复听音乐，熟悉节奏、节拍，以及音乐的每一个点，这样才能把动作和音乐更好的相结合，才能体会整个音乐及舞蹈作品的情感表达，让自己更容易和舞蹈作品相融合，充分展现编创者的意图和要表现的舞蹈作品中人物的情感，让舞蹈作品有更好的演绎效果，最后才能让观众和演员成为一体，一起感受编创者、舞蹈演员表现的舞蹈作品的情感和意蕴。像2008年在北京举办的奥运会开幕式中，就有很多优秀的舞蹈。其中的《画卷》，舞蹈演员用肢体展现中国博大精深的书画艺术，每一个动作都和悠扬的旋律完美结合，相得益彰，让全世界的观众都能深刻体会到中国艺术的博大。
艺术的生命力在于创新，舞蹈和音乐的关系也需要不断探索创新。除了直接选择使用现成的音乐以外，我们更应该提倡优秀的舞蹈者、舞蹈音乐伴奏者在总结伴奏经验，特别是即兴伴奏的经验上，不断创作原创作品。只有加强原创意识，才能更好地实验、磨合舞蹈与音乐的关系，在不断的探索中形成相互促进的良性循环。
所以说，学习处理音乐和舞蹈之间的关系，对我们编创和演绎舞蹈作品具有重大意义。
五、结论
总之，在舞蹈艺术中，音乐将永远是舞蹈的最亲密伙伴，它们相互依存、互为因果又融为一体，有着不可分隔的特殊关系。只有在认清和处理好它们之间的特殊关系，运用到实际中，我们才能提高自我对舞蹈作品的理解和对舞蹈作品的演绎，创造出优秀的舞蹈作品，从而提高和丰富我们的舞蹈艺术。
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