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文化创意行业报告范文1
关键词：新媒体；行业报；盈利模式
一、引言
近年来，随着互联网等新媒体的迅猛发展，以纸媒为代表的传统媒体受到了严重冲击。最近，美国《华盛顿邮报》将旗下连年亏损的《新闻周刊》以1美元的价格转售给哈曼国际工业集团创始人西德尼?哈曼。这一事件，再次引发全球传媒行业对纸媒未来命运的广泛讨论。
事实上，美国《新闻周刊》的生存困境不仅标志着美国报业的衰落，也是全球纸媒急需破解的难题。“报业衰亡”似乎已经不是危言耸听。在数字化大潮冲击下，传统媒体面临的已经不是要不要转型的问题，而是如何转型的问题，而这种转型，对我国行业类报纸尤为迫切。
二、数字化转型是大势所趋
与党报、都市报和综合类报纸不同，作为我国报业中的一个特殊群体，大多数行业报曾长期担负着中央各部委或大型国有企业机关报的角色，是专注于某一特定行业或领域的专业报纸。
在计划经济时代，行业报作为财政全额拨款的事业单位，在某种程度上具有一定的行政色彩，其发展主要依赖行政力量的推动。然而，在市场经济时代，伴随着新闻出版业改革的不断深入，行业报陆续与行政力量脱钩，进行转企改制，全面参与市场竞争。
在这种形势下，面对财政资金断奶，新闻纸、人力等成本的快速增加，曾经高枕无忧或市场化竞争不是很激烈的行业报，逐渐遇到了发展危机。更为严峻的形势是，随着新媒体的崛起，原本市场竞争能力较弱、新闻时效性不强的行业报，处境更加艰难。
新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，是音视频技术与因特网的结合，如数字报纸、数字电视、手机短信、互联网等，其基础和核心载体是互联网。与新媒体拥有的海量信息、互动传播、及时便捷、多媒体视听等优势相比，纸媒尤其是行业报具有天然的劣势，比如破坏生态环境、信息量有限、单向传播、时效性滞后等。近年来，越来越多的读者，尤其是以年轻人为主体的读者群，开始加速疏离报纸拥抱新媒体。
据中国互联网络信息中心(CNNIC)的统计报告显示：截至2010年6月底，我国网民规模达到了4.2亿，较2009年底增加3600万人，互联网普及率攀升至31.8%；手机网民规模为2.77亿，半年新增手机网民4334万。另据新闻出版总署我国第一份《2009年新闻出版产业分析报告》显示：2009年我国数字出版总产出已经达到799.4亿元，总体经济规模超过图书出版。由此可见，网民的急剧增加使传统的阅读方式迅速被颠覆，纸媒的黄金时代已经结束，以互联网、户外新媒体和手机媒体等为代表的新兴媒体正在成为主流。
近年来，新媒体的快速发展已经导致众多行业报的发行量不断下降，广告收入锐减，人员频繁流动，一场数字化生存危机笼罩着行业类报纸。据中国互联网数据中心(DCCI)的数据显示：2009年中国网络广告总规模为193.3亿元，已经超越了户外广告收入，2010年将达252.7亿元；预计2012年中国网络广告营销市场将达到423.1亿元，超越报纸，成为中国市场第二大广告媒介。
用内外交困来形容当前行业报的现状并不为过，转型已是大势所趋，否则难逃消亡的命运。当务之急，行业报要变被动为主动，变宣传为服务，充分发挥多年来积累的行业优势和专业优势，以积极的心态迎合新技术、新媒体的发展趋势，加快数字化转型，寻找新的生存与发展之路。
三、跳出报纸办网站
众所周知，数字化已经无可阻挡地汹涌而来，高新技术的迅猛发展给传媒业带来的革命性变化，是历史发展的必然结果，也是无法抗拒的历史潮流。实际上，新媒体的发展是挑战也是机遇。对行业报来说，必须要看清大势，主动融入新媒体大潮中，尽快把数字化转型上升为战略高度，纳入报社的长远规划，加快在新媒体方面的布局。
鉴于大多数行业报都建立了网站，因此加快网站建设，实现报网互动，是行业报目前最现实也是较容易的数字化转型之道。目前，在行业报建立的网站中，真正实现盈利的还很少，能够自收自支的也是屈指可数，大多数行业报网站还处于投入期，缺乏有效的盈利模式。这也导致很多行业报处于上下两难的境地：不投钱担心落后于时代，大笔投入又缺乏资金来源。
综合来看，行业报网站不能盈利，其原因是多方面的。其中一个重要原因是用办报的思维方式和盈利模式办网站，大体有两种情况：一是订阅收费模式，二是用新闻吸引点击量，再以点击量吸引广告。
这种模式是现阶段大多数行业报网站普遍采取的盈利模式，其目的是试图实现“一个产品，多个传播渠道”，并通过资源整合实现信息共享。表面看起来这种模式有其合理性，但不符合网媒的特点，没有把网媒的优势发挥出来。
行业报究竟如何办好网站？由于新媒体以互动传播为特点，以整合营销传播为手段，在内容、传播和营销模式等诸多方面均有别于传统媒体，因此不能简单地把传统媒体的运作方式复制于新媒体，需要按照新媒体发展规律办事，跳出办纸媒的思维定势，结合行业特点寻找盈利模式。目前，在各行业报创办的网站中，效果较好的大体有三种模式：
一是摆脱体制束缚，走市场化道路。中国高新技术产业导报社早在1999年，建立了网站，成为报纸的电子版；2004年，在电子版的基础上，建立了高新技术产业的综合网站“中国创新网”，并成立了中高新创科技发展有限公司，全面负责网站的内容维护与业务开发，开始相对独立地探索新媒体发展模式与规律，摆脱了体制束缚，取得了一定的收益。
二是发挥行业资源优势，开展咨询服务。中国黄金报社主办的“中国黄金网”，从2004年开办“全球贵金属实时行情短信服务”，当年就实现盈利。截至2009年底，该报社数字信息产业收入达到报社总收入的10%，处于全国报业领先水平。中国税务报社主办的“中国税网”以税务咨询为主，2004年创建当年就自收自支，2009年收入达到1400多万元。
三是立足行业，开办电子商务。利用媒体资源，用宣传置换企业产品销售，即用网络广告推荐某个产品，有了销售以后，再与商家分成。中国石化报社创建“中国石化团购网”，整合全国百万石化员工的分散购买力，建立“厂商直销联盟”；2007年，与一汽大众合作，为石化员工购买一汽大众汽车6202台，为石化员工节省购车费1241万元，为报社创收120万元。“中国石化团购网”创办一年多，就与一汽大众、海尔、太平洋保险等知名厂商合作，实现销售额8亿元，达到了既为行业员工服务，又为企业服务，增加了报社收入。
四、发展新媒体的几点建议
著名的《蓝海战略》认为，在红海中，每个产业的界线已经被人们所接受，竞争规则也已为人们所知。与之相对，蓝海代表着亟待开发的市场空间，代表着创造新需求，代表着高利润增长的机会。行业报的新媒体蓝海在哪里？如何驶向蓝海并经营好蓝海？综合各行业报发展新媒体的实践，有几个问题应引起重视。
一是要加大对新媒体的投入力度。随着经济全球化、竞争网络化的步伐加快，行业资源正面临被竞争对手瓜分的危险。在这种情况下，如果不主动转变观念，充分发挥互联网等新技术优势，其结果将是路越走越窄，资源越来越少，发展越来越艰难。因此，必须要解放思想，加大对新媒体建设的投入力度。在投资新媒体时，应该结合报社实际，对新技术要做到高度重视、理性对待、合理投资、为我所用，做到既不盲目跟风也不随波逐流。
二是提升新媒体的地位，使其独立运营。现在一些报社的新媒体，依然由报社的单一的网络部门负责管理和运营，人手少、权力小、自主性差，难以摆脱体制束缚。因此，必须要把新媒体独立出来，形成一个独立的实体，避免受原有报社体制的干扰。条件成熟时可以吸引战略投资，一方面可以解决资金不足问题，另一方面可以更多地运用市场化手段发展新媒体。另外，要强化报纸与新媒体的优势互补、互动双赢，避免互不买帐、相互拆台。
三是加强品牌再造和延伸。新媒体的发展，加速了纸媒的衰落，但这并不代表报纸品牌的消失，更不代表报社肩负信息传播责任的丧失。相反，利用新媒体可以更方便地进行品牌塑造和延伸，使行业报利用自身的品牌优势，开辟更大的活动空间和更多的经济增长点。品牌延伸的方向包括：通过网络开展音频视频业务；介入更多的文化活动，如图书、期刊及电子期刊、电子图书;向电子商务延伸;向其他领域，如会展经济、中介服务等延伸。
四是从舆论宣传到信息服务的角色转变。不可否认，报纸是，肩负着舆论宣传的重任。但是，随着信息获取渠道的多样化，以及对信息需求的独特化，以往自上而下、宣教式的传播方式，已经越来越被读者所厌恶。向信息服务提供商角色转变，是必然趋势，也是新媒体的优势之一。因此，行业报新媒体必须在“专业信息”和“综合服务”等创新业务上下功夫，打造核心竞争力。
五是不断探索新的盈利模式。当前，新技术层出不穷、盈利模式不断创新，在这种情况下，固守原有的盈利模式将难以保持长久的竞争优势。行业报必须紧密关注电子阅读器、网络视频、移动采编系统、短信、彩信、手机报等新技术发展趋势，以及各种营销手段的创新，包括精品内容营销、实用资讯营销、广告营销、活动营销、品牌营销、数据库营销、咨询服务与创意营销等，加快盈利模式的探索。
文化创意行业报告范文2
关键词：旅游产业，文化创意产业，融合
随着产业结构的不断调整，文化创意产业迅速崛起，发展文化创意产业已经成为必然趋势。旅游产业在某些地区业也成为支柱产业。两大产业的融合是产业发展的必然趋势和要求，是创造社会经济价值的重要方式之一。
一、文献综述
（一）产业融合文献综述
产业融合的研究最早是从技术视角展开的，美国学者Rosenberg在对美国机器工具产业演化的研究中发现同一技术向不同产业扩散的现象，并把这种现象定义为技术融合。国内学者周振华对产业融合的现象和本质进行了系统研究，在产业融合这一概念的界定上，他认为产业融合就是以数字融合为基础，为适应产业增长而发生的产业边界的收缩或消失。马健将产业融合的定义概括为：由于技术进步和放松管制，发生在产业边界和交叉处的技术融合，在经过不同产业或行业之间的业务组织管理和市场的资源整合后，改变了原有产业产品和市场需求的特征，导致产业内的企业之间竞争合作关系发生改变，从而导致产业界限的模糊化甚至重划产业界限。
（二）旅游业与文化创意产业融合文献综述
刘艳兰以文化与旅游产业融合模式为例，通过对阳朔《印象·刘三姐》的实证分析，认为促进文化产业与旅游产业融合发展必须形成产业融合发展的意识，要努力发掘文化产业，凸显文化创意。王振如以北京都市农业、生态旅游和文化创意产业融合模式为例，说明三者互为一体、互相提升、互相渗透的结构优势。董桂玲以动漫业和旅游业产业融合模式为例，认为通过动漫业和旅游业的产业功能互补和延伸实现产业间的融合，形成融合型的产品体系。刘志勇以创意产业与旅游产业融合模式为例，分析了创意产业在旅游发展中的作用，指出两者在旅游商品开发、旅游项目策划、旅游营销3个方面找到融合的切入点，并对两者的深度融合提出了若干建议。
二、四川省文化创意产业与旅游业发展现状
（一）四川省旅游业发展现状
四川省旅游产业发展强劲，西部大开发以来，四川省把旅游业作为支柱产业重点发展。自2002年以来，全省旅游总收入的增长保持着每年超过一百个亿元的水准，在2004年566亿元增加到2010年的1886.09亿元，2012年四川旅游总收入预计将达到2500亿元。目前，四川省大力发展旅游业，《四川省"十二五"旅游业发展规划》强调突出四川独特的历史文化、民族文化和生态环境，突出个性化的旅游服务，实现"基本建成旅游经济强省，成为国际知名、国内一流的世界遗产旅游目的地"的总体目标，形成"1级、3带、5区、5环"的发展格局。
四川省虽然拥有独特的人文环境和丰富的旅游资源，但是文化资源大省并不等于旅游强省。就目前情况来看，四川省丰富而立体的旅游资源体系，还没有完全转化成旅游产业优势。四川省博大精深、异彩纷呈的文化张力还远远没有在现有的旅游产品中得到体现。因此，有待通过产业融合来整合旅游产业链上的上下游产业，实现产业链条的完善与延伸。
（二）四川省文化创意产业发展现状
《中国创意产业发展报告（2007）》指出，在我国15个创意产业发展较快的城市中，成都与广州、深圳、杭州、南京、天津等城市实力相当，位居第二集团，仅次于排名最前的北京市和上海市。
近年来通过文化行业的大规模资源整合和产业再造，四川省成都市形成了"项目承载龙头引领规模经营集群发展"的产业布局，文化实力和影响力大幅提升，文化产业整体实力进一步增强。目前，大集团带动大产业的发展思路逐渐形成。截止至2005年，四川省共组建文化集团，总资产超过100亿元。并鼓励集团之间在资本、网络、技术、人才和市场等方面相互合作，完善产业链条，调整产业结构，优化产业布局。通过骨干企业的支撑和重大产业项目的带动，促进了影视制作、出版发行、印刷复制、广告、娱乐、演艺、文化旅游、文化会展、动漫、数字内容等九大文化产业的联动发展与文化产业格局的形成。
四川省文化创意产业发展正在如火如荼的进行，但是，在发展过程中仍存在以下问题。第一：品牌挖掘力度不够，缺乏深度的品牌塑造，文化张力还远远没有在文化创意产品中体现；第二：缺乏战略性规划，没有充分的将资源优势转化为产业优势，进而形成经济竞争优势；第三：行业集聚度低，急需形成完整、合理、高效的产业链以及加强相关、互补产业之间的有效融合。
三、四川省文化创意产业与旅游业融合的策略分析
四川省特色旅游业的发展为文化创意产业搭建了丰富的平台，文化创意产业为旅游业注入了新的活力。为促进文化创意产业和旅游业的长足发展，从以下几个方面提出促进文化创意产业与旅游业融合的对策与建议。
（一）产业链融合，跨越产业边界联动发展
产业链是以市场前景比较好、科技含量比较高、产品关联度比较强的优势企业和优势产品为链核，通过这些链核，以产品技术为联系，以资本为纽带，上下连接，向下延伸，前后联系形成链条。旅游业"无边界产业"性质为实现文化创意产业与旅游业产业链融合打下基础。文化创意产业与旅游业产业链融合可从两方面进行。一方面表现在横向上，把文化创意产业融入旅游业发展全过程，促使旅游产业与文化创意产业的互动互融，提高旅游产业的文化附加值，促进旅游产业链的良性循环。另一方面表现在纵向上，抓住旅游业转型升级的历史机遇，通过产业链上中下游各个环节的相互渗透与融合，引导政府管理者、旅游经营者、服务者和文化创意产业经营管理者加快内容形式创新和手段方式创新，有效拉长旅游产业链条。
（二）找准文化创意产业与旅游业融合的切入点
找准旅游业与文化创意产业相互融合的切入点，是促进文化创意产业能否融入旅游业，是否能与旅游业更好的融合发展的关键。可以从旅游商品开发、旅游项目策划与旅游营销等几个角度切入，开发产业融合的精品项目。使文化创意成果得到广泛的传播和认可，更为旅游业业提供可持续发展的动力。（如下表1）
表1 旅游业与文化创意产业融合切入点
（三）引进和培养"旅游+创意"人才
创意产业与旅游业的融合发展需要一支既懂文化资源保护、利用和开发，又懂旅游策划、管理和营销的高素质的复合型人才队伍。它是两者融合发展的必备因素，也直接决定了两产业的融合程度。培育和引进"旅游+ 创意"综合性人才需要从以下两个方面入手。一方面，政府尽快制订有利于"旅游+创意"复合型人才培养和引进的政策与计划。另一方面，与高校、研究机构合作组织相关培训，着力造就一批具有高素质、宽视野、有创新的文化旅游人才，从而更好地促进两者的融合发展。
（四）加强政府在产业融合过程中的作用
推动旅游业和文化创意产业的融合，需要加强政府的主导作用，主要表现在以下几个方面：首先，尽快转变政府职能，强化政府服务意识，构建高效的、以政府服务为核心的文化创意旅游产业服务体系。然后，制定和完善推动产业融合发展的产业政策，在市场准入、财税调节、投融资渠道等方面给予有力的扶持，完善文化旅游扶持政策支持，引导和推进两大产业的融合发展。其次，加强文化旅游的市场监管与行业管理，丰富和完善旅游业与文化创意产业融合的内容和形式。
四、结语
旅游产业和文化创意产业是两个既有共性又有特性的产业，创意产业与旅游产业的融合发展不论是对于旅游产业还是创意产业都有着积极而重要的意义。能促进产品与服务的创新，延伸旅游产业链条，拉动产业结构升级，实现产业联动。最终推动旅游业和文化创意产业的大发展。
参考文献：
[1]Rosenberg N.Technological change in the machine tool indusyry：1840-1910[J].The journal of Economic History，1963，23（2）：414-446.
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[8]侯水平，张立伟，向宝云，四川省文化产业报告[M].北京，社会科学文献出版社，2006：10.
文化创意行业报告范文3
动漫之于杭州，已不单单是一种经济效益显著的业态呈现，更逐步成为杭州市民的一种生活方式、生活态度：动漫已如悄然春雨，漫布于杭州的大街小巷，浸润到杭州文化生活的内髓里，成为杭州文化精神不可分割的一部分。
中国国际动漫节已超越单独的专业节展态势，逐步成长为一个全民参与的属于杭州、属于全国的多元素创意盛会。
每年的四五月间，这个城市都会被热闹和热情包围。如果说，这些是中国动漫业普遍的蒸蒸日上的语境的话，那么，也几乎是同时，你可以在任何现场听到关于动漫业发展瓶颈与问题的真知灼见。我想，伴随着日益深入的动漫产业，直面产业一线的毋庸虚文敷衍的动漫人，都会直言中国动漫如今到了需要思考其关键问题和突围方式的时候了。
繁而不荣，这是中国动漫发展至今必须面对的一个问题。《2011中国动漫产业报告》说，中国动漫年产量已达22万分钟，取代日本成为世界第一产量大国。这当然不过是一个数据，但很遗憾，这个数据说的是产量第一大国，质量或者说口碑、品牌、受众满意度所构成的动漫精品有多少？屈指可数。
那么，这些数量背后“烧”掉的资本以及无法面世的片子，其命运几乎可以说是胎死腹中，可怜夭折。这种盲目和浪费整体折射了数量追求之下的先天缺陷。
其次，“繁而不荣”这一现象还表现在，动漫产业越来越成为举国产业。无论比较有条件的沿海经济发达、人才资源略有优势的城市，还是中西部地区条件不太具备的城市，甚至有些连基本的动漫认知和动漫消费都没有培养起来的区域，都纷纷建设起动漫产业园区、动漫基地、动漫学院。热闹，却掩饰不住内部的荒凉。
再次，尽管政府支持，维系了很多动漫企业的存在，但很多动漫企业靠动漫其实没法赢利，实现自己的发展、升级。换言之，不少动漫企业供参观访问的价值大过于自身活力，其中客观上动画片的行业规矩也令很多动画公司越做越亏，只能依附于政策的庇佑和政策的套取。
最后，动漫专业的院校虽然如雨后春笋越来越多，但能否真正培养出有市场适应力和前瞻性的、有技术能力、有从业理想、有责任的人才，这依旧是一个问题。
文化创意行业报告范文4
一、世界文化产业发展的状况
(一)美国领跑世界文化产业
美国以其强大的经济基础和科技实力，对世界文化产业的发展和走向有较大影响。美国是世界上文化产业最发达、文化影响力最大的国家。早在20世纪90年代，美国的文化产业就率先创造了巨大的经济效益，并将其价值观推向全世界。美国出版的图书占全球35%的市场份额;美国的CD和录音带收入约占全球录音产业收入的一半;全球55%的家庭录像收入和55%的电影票房收入来自美国影像产品，全球基础有线电视、无线电视收入的75%及付费电视收入的85%来自美国电视节目。这些图书、CD、影像及电视节目使美国价值观念的触角延伸到世界的多个角落。进入21世纪，美国文化产业出口创汇达720亿美元并持续增长，成为美国最大的出口创汇行业。在美国400家最富有的公司中，文化企业约占1/4;文化产业年产值高达6000亿美元，占美国GDP的10%;从业人口1700万，占就业总人口的20%。美国的文化产业由此成为典型的新兴支柱产业。［1］文化内容的创造性生产是美国文化产业的主体功能，代表内容生产与创意的核心版权产业日益占据美国文化产业的首要地位。美国文化产业的产值主要以文化产品的内容生产及其输出为主。有研究表明，文化产品尤其是文化创意产品在其内容创意、产品制作、产品生产与复制、产品营销和传播四个环节上创造出不均等的附加价值，其比例一般为45%、10%、5%、40%。这四个环节的核心是内容创意，即原创性的知识是价值增值的源泉，而交易传播是产品价值实现的关键环节。因此，美国的文化产业日益重视将价值链增值环节向内容创意和交易传播转移，同时将经济附加值较低的中间环节或产业部门向其他国家特别是发展中国家转移。《美国版权产业报告2011》表明，2010年美国核心版权产业增加值上升到9318亿美元，占版权产业比重的57.3%，占美国经济总量的6.36%。核心版权产业对美国经济持续保持高品质发展具有重要意义。［3］美国通过实施“自由市场”与“知识产权保护”的双重战略促进文化产业发展。一方面，高度发达的自由市场为美国文化产业发展提供了广阔平台。政府不设文化部门，也没有文化产业政策，政府促进产业发展的主要措施是加强宏观指导和公共服务。美国文化企业实行自由企业制度，联邦政府不干预电影、电视、广播、动漫等营利性文化产业的市场化运作，由各州及地方政府采取退税、减免税和贴息贷款等方式为盈利性及非盈利性文化产业提供资金支持。另一方面，美国高度重视知识产权保护。美国最早通过了《版权法》(1790)、《计算机软件保护法》(1980)、《反盗版和假冒修正法案》(1982)等一系列相关法律、法规。此后，针对数字化知识产权保护又颁布了《反电子盗版法》(1997)和《跨世纪数字版权法》(1998)，旨在营造公平竞争的大环境。
(二)英国文化产业因“创意”而成为“发展先驱”
自20世纪90年代起，英国就强调运用“创意”发展文化产业，并最早提出文化创意产业理念。英国文化创意产业涵盖了建筑、设计、软件和电脑服务、影视与广播、表演艺术、音乐、出版等13个文化产业。2010年，英国文化创意产业总产值超过2775亿美元，占GDP比重超过10%，是世界上文化创意产业年产值占GDP比重最大的国家。英国文化创意产业的年均增速在5%以上，大大高于其他产业，是国民经济中最具活力的支柱产业。英国文化产业每年的出口额超过80亿英镑。其中，英国出版业每年外销产值超过10亿英镑，是世界最大的图书出口及再出口国。英国有13.2万家广告公司，是世界上发展最完善的整合媒体中心;英国的设计业极具竞争力，年产值超过50亿英镑，尖端创新设计涉及所有相关领域;英国的音乐产品在全球占比已达15%，仅次于美国，居全球第二;英国视频游戏的销售额在全球占比16%。2010年下半年，英国创意人群总数接近230万。据英国政府预测，2017年英国的文化创意产业从业人数将再增加15万人。［5］现阶段，“创意产业之都”及“欧洲创意中心”曼彻斯特正发挥着积极的示范和带动作用。伦敦作为全球三大电影制作中心之一、全球三大广告产业中心之一及国际设计之都，产业集聚效应显著。伦敦集中了英国70%的影视活动、90%的音乐商业活动，占有全国85%以上的时尚设计份额，时尚设计产业年产值达81亿英镑，2/3以上的国际广告公司的欧洲总部设在伦敦。［6］2010年伦敦创意产业从业人数达65.8万人，占英国创意产业总就业人数的28.6%。伦敦SOHO传媒产业聚集区、伦敦西区文化艺术聚集区、伦敦东部霍克斯顿区等创意产业园区，均已形成完整的产业链条，带动伦敦的产业功能配置日益优化和升级。与伦敦不同，曼彻斯特作为世界工业革命的发源地之一，通过自身的文化创意优势，打破了经济衰落的局面，并成为创意产业城市的“世界范本”。“创意产业之父”———英国经济学家约翰•霍金斯认为，英国文化产业的成功除得益于文化积累外，关键在于开发创意和政策引领与支持。英国是世界上第一个用政策来推动文化创意产业发展的国家。1998年英国出台的《英国创意产业路径文件》明确提出推动文化创意产业发展的有关组织管理、人才培养、资金支持等诸多政策，2008年的《超越创意产业:英国创意经济发展报告》及2009年的《数字英国》报告进一步提出，要在数字时代，将英国打造成为全球创意产业中心。未来几年，英国的文化产业政策，如《创意产业融资地图》、《融资一点通》等多项融资政策仍将继续释放巨大能量。英国将为所有孩子提供接受创意教育的机会，向学生传授从事创意产业的工作技能，并为青年人创造在创意部门工作的机会。英国还将充分利用高校资源为业界培养创意英才，从根本上保持文化产业的“世界先驱”地位。
(三)发展中国家文化产业增速较快，南南贸易日益重要
发展中国家文化产业起步晚，但发展速度较快。通过吸收发达国家的资金和发展经验，发展中国家的文化产业规模不断扩大，科技含量不断提高，文化产品出口增速远高于发达国家。以我国为例，2004～2008年，文化产业增加值年均增速为22%;2008年文化产业增加值为7630亿元，占GDP的2.43%;2009年出版的图书由2003年的19万种增至30.2万种，图书版权进出口比例由2003年的9∶1下降到3.3∶1，核心文化产品出口由2003年的56亿美元增至104亿美元，电视剧和电影年产量分别居世界第一和第三位;伴随上海文广、北京歌华有线、江苏凤凰出版传媒集团公司等“双百亿”企业的涌现，文化产业的集中度和集约化经营水平进一步提高。在印度，电影业发展尤为迅速。自20世纪90年代以来，印度电影业年产量一直居世界第一位，年均营业额12亿美元。21世纪以来，印度电影业年增长率达15%，占国内市场份额95%，出口量居世界第二位。发展中国家以创意产品提升文化产业的国际竞争力，市场份额不断增加。2002～2008年，发展中国家创意商品出口年均增速为15%(超过发达国家的10%)，占世界创意商品出口的比重由37%增加到43%。其中，对发展中国家创意商品出口增长贡献较大的三个领域分别是:新媒体(出口所占比重由34%增加到52%)、艺术品(出口所占比重由52.6%增加至65%)和设计类(出口所占比重由46%上升到50.6%)。中国、印度、土耳其、泰国是创意商品出口增长最快的发展中国家。我国创意商品出口占世界20%，是世界创意商品出口最多的国家。南南贸易将成为未来世界文化产业贸易增长的重要组成部分。现阶段，发展中国家文化产品出口特别是创意产品出口的主要市场是发达国家。但近年来发展中国家间的创意商品和服务贸易增长迅速。2002～2008年，南南创意商品贸易翻了三倍，由180亿美元增加到600亿美元，年均增长率为22%(南方国家对北方国家创意商品出口年均增速仅为11.8%)，占南方国家创意商品出口的比重由23.7%增加到34.1%。同期，南南服务贸易也由78亿美元增至210亿美元。由此可见，未来发展中国家相互之间的文化产业贸易存在巨大的发展潜力和空间。
二、世界文化产业发展的新趋势
(一)创意产业特别是内容产业引领文化产业升级改造
创意产业特别是内容产业，适应了知识经济时代对文化产业的创新要求和科技要求，不断增强内生发展动力，从而成为现代意义上的文化产业，领航世界文化产业升级改造。近年来，发达国家的创意产业增长速度快于国民经济整体增速，就业增长率高。依照英国政府给出的定义，创意产业主要指那些源于个人创意、技巧和才华，通过开发和利用知识产权，提供就业并创造财富的行业。据英国文化、传媒和体育部2011年12月的统计，1996～2010年间英国创意产业的增速是国民经济增速的2倍，提供就业岗位150万个，相关企业有10万余家(占全国企业总数的5.13%)。此外，在世界经济发展的低谷期，日本通过发展动漫、游戏、服饰设计、流行音乐、料理等，再生了超级文化力。日本动漫约占世界市场份额的60%，其强大的发展动力来自集技术创新、产品创新、市场创新、管理创新、组织创新、制度创新等多重创新于一体的产业综合创新体系。日本很注重在产品创新环节上下功夫，针对核心文化产品、形式文化产品及延伸文化产品分别强调开发内容创意、发散创意及关联创意等不同内容，从而使创意思维嵌入产业链的各环节。数字型“内容产业”是带动发达国家文化产业升级改造的“生力军”。根据欧盟经济和社会委员会2001年的界定，“内容产业”是由那些开发、制造、包装和销售图像、语音、文本、数据或多媒体内容的企业组成，表现为以各种纸张、缩微胶卷、光存储器或磁存储器为载体的模拟或数字形式，具体包括印刷出版、电子出版及视听产业等。近年来，数字型“内容产业”异军突起。2002～2009年，全球以新媒体数字技术为发展要素的电影、视频、音频、网络游戏、在线数据库等数字型“内容产业”规模年均增长33%。其中，数字影音动漫、移动数字内容和互联网数字内容三项占总规模的85%以上。［8］当前，美、日的数字型“内容产业”走在世界前列。数字音乐已成为美国音乐产业发展的新增长点。2010年数字音乐专辑销售额在全美专辑销售额中占比26.5%，成为全球规模最大的数字音乐市场。①2002～2011年，日本“内容产业”的数字化率由27.3%上升到63.5%，文化产业结构的数字化升级趋势明显，形成了数字动漫、数字影音、数字教育、数字出版、数字展示等跨行业产业。
(二)南北文化产业非均衡发展态势日趋明显
文化产业在全球迅速扩张，南北非均衡发展之势日趋明显，南北“文化鸿沟”凸显。中国社会科学院《2011年中国文化产业发展报告》的数据显示，在世界文化产业中，美、欧、日占比分别为43%、34%和10%，其他国家占比13%(其中，中国占比不足4%)。2011年，主要发达国家文化产业增加值占GDP的10%，而中国刚超3%。［10］《全球竞争力报告(2011－2012)》分析指出，发达国家在文化企业价值链宽度方面优势明显。以价值链宽度指数衡量，日本、瑞士、德国的得分分别为6.30、6.10、6.10。中国排在第13位，得分4.00。此外，美国的传媒业和电影业、英国的软件业、法德的出版业等，均执国际业界之牛耳，彰显出各自在创意核心产品的研究与设计、生产与传播等方面的巨大优势，而创意衍生品授权制造、动漫产业加工制作等价值链上附加值较低的中间环节则向发展中国家扩散。发展中国家在印刷品、出版物、视觉艺术、表演艺术类出口中所占比重较低，在网络游戏、新媒体等新兴文化业态方面与发达国家差距很大。由此可见，发展中国家的文化产业还处于起步阶段，尚未释放出文化产业的巨大潜能，而发达国家的文化产业现已成为新的经济增长点和支柱产业。南北文化产业非均衡发展由多种因素共同促成。一是南北国家在文化产业研发投入上差距较大。据联合国教科文组织数据显示，2011年日本、瑞典、瑞士、德国、美国的文化企业研发支出指数，分别为5.90、5.80、5.80、5.50、5.50;在发展中国家里，中国支出指数较高，但仅为4.20。二是发展中国家尚未形成文化产业链条，有碍于产业的升级改造。发展中国家文化产业中的旅游、教育、培训和体育产业等传统延伸产业相对成熟(如印度的电影产业，墨西哥的文化旅游业，泰国、马来西亚、摩洛哥的手工艺产业等)，但由于创新能力弱且与市场化的商业运作尚未形成有效结合，而在动漫、视听、音乐、绘画、网络游戏、数字出版、创意设计等高层次文化产业方向上延伸不够，产销链条不完整。相比之下，美国等发达国家擅于从世界各国选取具有高附加值的传统文化资源，通过产品创意、市场化运作、商业包装等方式，创造出更多、更大的文化发展契机。三是发展中国家有待培育有利于文化产业发展的经济与社会环境。文化产业的发展离不开人文精神的支撑，离不开城市化这一必要的发展基础，也离不开网络信息技术在各国间构筑的文化商品流通平台。据联合国《2011年人类发展报告》和世界银行《2012年世界发展指数》公布的数据，发达国家在人文精神程度、城市化水平及信息化水平等方面均明显高于发展中国家。美国人文发展指数为0.91，城市人口比重为82.6%，国际互联网普及达74.24/百人;而中国人文发展指数为0.687，城市人口比重为47.8%、国际互联网普及率为34.38/百人，在20个国家中排名比较落后。［11］由此可见，发展中国家在资本、培训、市场知识、文化基础设施和政府政策等方面亟待改善和提高。
(三)全球文化产业向高科技化、垄断化方向发展
世界文化产业在结构升级和全球化过程中，高科技化、垄断化特征日益凸显。发达国家在拥有资金实力的基础上，借助科技优势及文化产业规则的制定权和话语权，在整合世界文化资源的过程中，不断打造并强化其垄断地位。发达国家所掌控的大型跨国公司日渐主导世界文化市场。这些跨国公司不断向全球扩张以实现经济效益最大化并规避投资风险，发展中国家文化产业的发展空间备受挤压。以图书市场为例，1999年全球图书市场的1/3份额被世界10大出版商中排名前两位的德国贝塔斯曼集团和法国的拉加德尔集团所垄断。近年来，发达国家及其跨国公司的文化垄断地位进一步加强。全球50家媒体娱乐大公司拥有世界95%的文化市场份额，世界音乐出口的90%由发达国家大集团所操控。跨领域并购与高科技相结合，巨型文化托拉斯不断涌现。自1995年以来，电脑、电信、娱乐等与媒介高度相关的产业开始与广播电视台兼并组合，推动了美国媒介产业集团开始向媒介传播的网络化与传播手段的高科技化发展。1995年，迪斯尼公司收购了美国广播公司ABC;1996年，时代华纳公司与美国有线电视新闻网所属的特纳广播公司合并，取代迪斯尼再次成为世界上最大的媒介集团;2001年，美国在线和时代华纳正式合并。并购之后的美国在线时代华纳、迪斯尼和维亚康姆成为集电影、有线电视和出版于一身的“文化巨无霸”，操控着世界75%的电视节目和66%的广播节目的生产与制作，并带来一系列衍生产品，从而裹挟巨资向更广泛的产业领域拓展。
三、推动我国文化产业大发展的对策
近年来，我国文化产业取得长足发展。2006～2013年我国文化产业增加值由5123亿元升至21320亿元，所占GDP比重从2.37%升至3.69%。但面对世界文化产业发展迅猛、非均衡态势日益严峻的巨大挑战，我国需要紧跟时代步伐，采取多种措施促进文化产业大发展。
(一)以文化消费带动文化产业发展
我国消费结构的第一次升级是基本生活用品消费，第二次升级是彩电和冰箱消费，第三次升级是汽车和住房，第四次升级是向旅游、教育、娱乐等文化类消费转变，文化消费将成为新的经济增长点。现阶段，模仿型排浪式消费阶段在我国基本结束。在新常态下，个性化、多样化消费首先从文化消费上体现出来。2014年，中央财政一般公共预算安排208.07亿元广泛用于广播电视村村通、户户通、西新工程、地市级文化馆图书馆、博物馆等建设;文化信息服务网络覆盖近3万个乡镇街道、70万个村(社区)，人们在偏远山区也可使用国家数字图书馆的数字资源。①这在当前及未来相当长时间都将在较大程度上促进文化消费，尤其会带动农村居民的文化消费，从而扩大全民文化消费需求，在源头上促进我国文化产业发展。
(二)以文化创意和科技创新耦合促进文化产业发展
文化的核心是创意，科技的核心是创新。文化创意与科技创新之耦合是知识与文化创意的经济化过程，也是文化生产力与科技生产力“双引擎”驱动的实质所在。在文化产业发展过程中，文化创意与科技创新的耦合与文化产业发展方式转型升级间存在如下密切关联:文化创意与科技创新之耦合文化资源要素与科技资源要素融合文化生产力与科技生产力的融合文化产业发展方式的转型升级。因此，文化创意与科技创新的耦合成为驱动文化产业发展方式深层次转变的重要内容。以安徽一出版集团为例，该集团在上海自贸区注册了时代文化公司，开发了一个最新软件叫“一键传输”。如，某人进行演讲，配了照片和讲稿后，把这些素材输入软件里，按一个按键，后台打印就是一本书。此举既体现了文化创意，又体现了科技创新。
(三)繁荣小微文化企业，做实文化产业
文化创意行业报告范文5
关键词:创业教育;对策;系统化
中图分类号:G64
文献标识码:A
文章编号:1672-3198(2010)03-0210-02
1 国内高校创业教育发展现状
1.1 火爆的创业报告
近几年来,面对大学生的创业报告异常火爆,形成了创业教育的声势和影响。
(1)从组织者来看,主要有三级:一是团中央等单位组织。如“创业者风采”优秀大学毕业生事迹报告团的巡回演讲。二是各省组织。譬如湖北省开展的“请创业者进校园”活动。三是各高校自己组织。
(2)从报告者来看,大致有四类:一是校友,这在报告者中占的比例比较大。任何一所高校,不论历史长短都会或多或少涌现出创业的成功典型,加上浓厚的母校情结,他们很乐意与学生谈自己的成长之路和创业之路。二是基层创业者。他们可能不是大款,也不是特别知名,但他们有自己独特的创业历程。三是企业家,有国有大中型企业的管理者,也有民营企业的老板。四是专家学者,主要是为学生开展创业知识的讲座。
创业报告火爆是好事,但这种形式的作用是十分有限的,在一定程度上是表面化、情绪化的教育,缺乏持续性的作用,效果会是来得快,去得也快。
1.2 冷清的创业教学
让创业教育进课堂是世界上很多高校的通行做法。但在我国高校,这项工作还显得十分薄弱,也很冷清。主要是:
(1)起步较晚气候冷。我国大学生创业活动起始于20世纪90年代末期,创业教育特别是纳入教学则更晚。2002年4月教育部才开始启动创业教育试点工作,2003年下半年教育部举办了第一期创业教育骨干教师培训,来自全国100多所高校的200名教师参加了培训。
(2)涉及教改学校冷。创业教育涉及到教学的系统改革,创业教育也不是开设几门课就能解决的问题,而是要渗透到教学的各个环节,渗透到学生培养的方方面面,这就牵涉到学校的教学改革问题,涉及到学生培养模式的改革问题。
(3)利益不大教师冷。创业教育落实在老师,创业课程的开设也要靠老师,而老师对这件事的积极性并不是很高。原因有三:一是这门课还处于摸着石头过河的情况。二是这门课程即使开起来了,学时不会很多,而现在很多高校教师的奖酬金分配是与学时挂钩的,这就牵涉到老师的切身利益问题。三是讲课的难度大,因为创业方面的课程是实践性很强的,而大多数老师没有创业的经历。
1.3 热闹的创业竞赛
与创业教学的冷清相反,此起彼伏、名目繁多的创业竞赛却很热闹。在这些创业竞赛中,最热闹的是、中国科协、教育部和全国学联共同主办的“挑战杯”中国大学生创业计划竞赛,涉及的面最广,影响也最大。
1.4 尴尬的创业实践
最近几年,关于大学生创业成功的报道很多,极少数成功者也很风光。但风光难于掩饰尴尬,目前大学生创业实践的尴尬主要表现在以下几方面:
(1)资金的尴尬。目前解决学生创业实践的资金主要有政府设立的创业基金、民营企业家设立的投资风险基金以及学校设立的创业基金。从总体情况看,目前这类基金不是很多,并且设立的门槛也很高,学生很难获得。
(2)场地的尴尬。创业实践的场地大致有两类:一类是有着特殊要求的场地,应该基本能模拟创业的环节,甚至对一些简单项目可以实施。一类是简易的,只要具备一定条件就可以,主要用来培养学生某种能力,或者进行某种实验。既然是场地就应该有房子、设备,除少部分条件下好的学校外,大部分学校用于学生创业实践的场地都非常缺乏。
(3)学校的尴尬。特别是在就业形势越来越严峻的情况下,开展创业教育和创业实践的重要性显得非常必要,高校领导对此都有清醒认识,但在投与不投,建与不建的问题上,学校也处于尴尬的境地。
2 加强高校创业教育的对策与建议
把“创业带动就业”视为追求经济社会进一步发展的时代要求,而不仅仅视为解决就业的短期行为;把“创业教育”视为创业者登堂入室的重要路径。联合国教科文组织提出:创业教育是继学历文凭、职业技能证书之后的“第三本护照”。发达经济体几乎无一例外地重视学校创业教育。
2.1 建立激励评价机制
(1)将创业教育纳入教育部门对高校的评估机制。将创业教育的研究、成果和经验作为对高校教育评估的一项内容,激励高校重视创业教育,不断形成创业教育的新经验。对从事创业的应届毕业生算入就业签约率。
(2)将创业教育纳入教师的考评机制,为从事创业教育的教师计算课时与工作量,并按绩效评定“创业咨询师”职称;
(3)为参加创业教育课和创业辅导的学生计算学分,用学分引导学生参与创业课程学习的积极性。
2.2 建立科学的创业教育课程体系,搭建符合地域和行业特色的创业实践平台,学实相长,无缝对接
(1)借鉴国外KAB、SIYB、EYB等成熟的创业课程体系,根据各地实际情况和学生特点,研究制定一套从激发创业意识、培养创业热情、传授创业基础知识、开发创业创意项目、指导组建团队、开展创业计划竞赛等一整套创业教育课程体系。从大一就开设创业教育课程,在教学过程中,及时发现创业潜质强的学生,分类指导,个性化培育。
(2)高校充分利用各种资源,为在校大学生搭建创业实践平台。科技园区可以发挥创业项目评估、创业融资、创业场地、创业合作等方面的优势补充高校的创业教育资源,为大学生创业提供“一站式”服务,提供创业孵化器和创业苗圃。甚至对一直存在质量和形象问题的大学“门口经济”,可以引导学生来创新经营,从事生活型创业,带动就业。此外,创业实践平台应符合各地地域特点和行业优势,引导大学生从事高科技、咨询服务、社区服务、现代服务等领域的创业项目。
(3)高校及时收集大学生创业信息,把握大学生创业的发展趋势,研究大学生创业的特点,形成创业教育的社会反馈和大学生创业团队的跟踪反馈机制。这将有助于完善创业教育,有助于政府制定相关的创业扶持政策。
2.3 在高校建立专兼结合的创业教育指导教师队伍
创业教育教学方法的实践性特征,对教师提出了很高的要求,要求其必须具备创业理论和创业实践经验。
一方面, 建议采用“引进来”和“走出去”的模式建立创业指导教师队伍,使教师逐步具备“学者型企业家”或“企业家型学者”素质。
吸引社会上可作模版的成功创业者或者企业家作为高校创业兼职教师,言传身教,并让他们带徒结对,帮助学生熟悉市场规则,增强创业技能,提防创业风险,追求创业实效,扬长避短,少走弯路。把分散在社会上的开业指导专家联动起来,发挥他们的能量,为学生系统指导。同时,可以派出有创业指导兴趣的团委教师、思政辅导员到创业企业进行培训,提升创业能力,丰富创业经验,强化创业指导的专业素质。
另一方面,建议借鉴欧美经验,有计划、有组织、强力度地开展创业教育教师培训,尽快建立一支具有实践经验的创业教育教师队伍。
2.4 建立专门管理、服务和研究机构
市有关部门牵头建立这个机构,从事创业教育、创业培训、创业实训、创业项目、创业政策的服务工作,协调相关部门,链接各个环节,减少中间梗阻,整合资源,沟通各方,开发课程,编写教材,研究规律,跟踪评估。并和高校、园区建立联席会议制度,推动相关政策真正落地。
2.5 建立统一网络服务平台
现在,有关创业和创业教育、培训、见习、实训等信息,散见于社会和政府各类、各部门网站,有的矛盾互见,真假莫辨,有的内容多年不更新,徒有其名。当下的大学生都是在网络时代成长的,急需要创业和创业教育方面的“正规军”网络平台。建立这样的平台,可以及时提供有关资讯和案例,政策法规和项目,上网者并可交流互动,从网上感受创业教育和创业氛围。
2.6 大力营造创业文化
美国高校创业教育为什么搞得好?这和美国是一个真正的创业型社会息息相关。即使在经济衰退时期大企业规模缩减的情况下,小企业的数量也在不断增长,并提供新的工作机会。据美国小企业部统计,在1987- 1992年间,雇员少于500人的中小企业雇佣了53%的私人劳动力,占有了47%的市场销售份额,占美国国内生产总值(GDP)的51%;2/3的创新,从计算机软件到新食品开发,都归在小企业名下。
就各地而言,高校开展创业教育的终极目标,应定为培育全社会的创业文化,将创业信念渗透到市民精神中,建立一个充满活力的创业型社会。
2.7 全社会支撑体系为创业教育提供有力支持
欧美创业教育在发展进程中获得了来自政府组织、非政府组织、企业、企业家和校友等全社会的资源支持,构建起了创业教育的支撑网络。
对于各地刚刚起步的高校创业教育来说,建立一个完善的创业教育支撑体系十分重要。对创业的资金、政策、服务等的有力支持是创业教育的源泉,否则创业教育就成了无源之水,同时创业教育在师资培训、课程开发、外联活动、教学活动等方面也必须获得来自政府、企业和企业家个人等各方的支持。
3 结语
国际金融危机和国内就业难题的双重 “倒逼”机制,孕育着新一轮创新创业浪潮。机不可失,创业教育就是占领先机的软实力。鼓励高校推进创业教育,有利于推进高校改善人才培养模式,可以长久推动“以创业带动就业”,可以助长和延续世博活力,有助于创新型城市建设, 有助于发挥“鲶鱼效应”,激发“创业文化”、“首领文化”,逐渐使“首领文化”和“白领文化”、“蓝领文化”相得益彰。
当然,我们不可片面夸大高校创业教育的作用,不能奢望学生四年受教、一朝创业。创业教育重在培养学生的创业意识、理念、精神和思维方式,毕竟学生就业是主流,而不是一“创”就灵。创业教育可以帮助一部分学生直接创业,但更多的学生是就业后有了经验和资金的积累,骑驴找马,条件具备时再行创业,这时,先前所受的创业教育与时势对接,就有了用武之地。
参考文献
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文化创意行业报告范文6
【关键词】博物馆；工业旅游；体验式营销
根据《上海市工业旅游“十二五”发展规划》，到2015年，全市开发的工业旅游景点总数累计将达300家，全年接待旅游参观人数达到2000余万人次。目前上海近200处工业旅游景点中，大致可分为工业企业、现代工业园区、创意产业集聚区、重大建筑成就和行业博物馆5类。其中，不少景点依然面临着交通不便、受众认知度低、旅游产品内容不丰富、参观接待量有限等诸多问题。
所谓“工业旅游”，是指以工业企业其自身厂区、生产线、产品以及独特的制造工艺流程等为主要吸引物, 组织有兴趣的游客进行参观、体验的一种别具风格的旅游项目。工业旅游是旅游与工业交叉形成的新型旅游形式, 它融工业生产、观光、娱乐等为一体, 重在参与和体验。具有明显的知识性和体验性。[1]
参照上述对“工业旅游”的定义及特征，中国航海博物馆的工业旅游推广之路，注定没有可供照搬或参考的模式：作为中国第一家国家级航海博物馆，中国航海博物馆在文化主题、规格等级、体量外观等各方面具有得天独厚的优势；但作为一家开馆仅三年的航海类专题博物馆，并不具备工业历史和文化沉淀、亦无生产流水线等实地体验，且其距离市中心72公里、交通配套设施匮乏、区域集群文化不成气候等先天缺陷，都在一定程度上降低博物馆对工业旅游消费群体的吸引力。
对此，要让中国航海博物馆工业旅游产品真正走进观众，唯有通过各种主题形式的体验式营销、引发共鸣的情景模式，让观众觉得“好玩”，才能使其产生内心响应，进而在参观中获得享受。以下，就如何创建中国航海博物馆工业旅游品牌、加强营销推广等进行简要思考。
一、深挖现有资源，打造“好玩”的工业旅游产品
丰富的产品内容是推广工业旅游的基础，而工业旅游本身蕴藏的丰富的教育资源及知识性，更成为其区别于其他旅游产品的独特卖点。
就中国航海博物馆而言，“船舶”作为航海元素之一，更为贴近大众生活，故考虑在博物馆现有资源基础上，以“船舶馆”为主，结合其他展馆内船舶元素，打包推出以“船舶文化”为主题的工业旅游产品体系，并可大致分为两大产品：一类产品以“现代船舶”为主线，囊括船舶结构和设备、船舶制造、各类船舶航行保障仪器、仪表等技术资料，由浅入深地阐释现代船舶建造的整个流程。该产品中，除对船舶结构、设备及建造过程进行静态介绍与展示外，更有货物配积载、130吨柴油主机舱、焊接模拟、270度环幕影院、集装箱装卸操作模拟器、操纵航海模拟器、潜水艇剖面等多个趣味性互动展项，使这一“现代造船技术”之旅因其生动、好玩，适合各年龄段观众。另一条线路则是以“古代船舶”为主，重点阐述古代造船工艺中水密膈舱、隼卯连接、桐油灰、造船木材选用等技术，并通过欣赏馆内数百艘古船模型、登临明代福船实船等方式，全面了解古代造船工艺。该线路因知识性较强，更适合初中及以上年龄段观众。
与此同时，考虑散客尤其是亲子家庭等观众群在博物馆内逗留时间较长的特点，中国航海博物馆还将在上述参观路线的基础上，增加诸如手工船模制作、船模工作室参观等体验项目；亦可在家庭日活动、暑期夏令营、亲子游等既有产品中，逐步增加关于船舶主题的活动内容，以丰富多彩、趣味性的形式，增加产品对该类受众的吸引力。
此外，中国航海博物馆参与的二期课改项目中，涉及“船舶技术演变”、“船舶与国防”、“透视船舶结构”等大量内容，对于学生而言，生动、真实的创新环境，将让普及船舶科学知识变得简单、好玩。
二、多渠道外联合作，让工业旅游玩得更精彩
考虑中国航海博物馆地处偏远，为进一步丰富工业旅游产品，降低旅游距离衰减带来的负面影响，博物馆以“区内成片、跨区成线、市场做专”为原则，设计不同的产品组合加以推出，使工业旅游资源与周边其他旅游资源整合起来，形成旅游产品的集约性供给，增强旅游吸引力。
当然，在工业旅游产品的策划及推广过程中，更可考虑利用行业优势，积极开展船舶建造、古船保护等方面的学术研究，并联合中国造船工程学会、上海市造船工程学会、沪上各大船厂、高校等，定期举行学术研讨会或专题学术报告会，积极参与国内各类论坛，推出主题临展，以不断提升博物馆专业影响力。
此外，利用夏令营、主题活动等契机，可联合各大船厂、码头等，组织部分观众实地参观造船基地、知名船舶、集装箱码头作业等，将工业游产品延伸至馆外，以丰富的活动内容提高博物馆服务附加值，进而提高受众好感度。
三、善用宣传渠道，让工业旅游“玩”出名气
工业旅游实际上是一种特殊的广告，企业把工业旅游视为企业公关活动和企业文化建设活动的一个重要组成部分。[2]中国航海博物馆自筹建以来，始终与媒体保持良好的沟通，并建立良好的媒体资源库。对于工业旅游产品的推出，可邀请1-2家大众类媒体、专业报刊杂志甚至电视媒体等，赴馆体验并进行深度报道，以期在短时间内向观众有效传达“中国航海博物馆推出好玩的工业旅游产品”这一信息。
日常宣传工作中，因预算有限，则可充分利用博物馆门户网站及官方微博、豆瓣小站等社交类网站，针对亲子家庭、企事业单位等各类受众，“投其所好”打出不同的卖点进行宣传，以提高信息到达率、实现宣传效果。
当然，时时关注社会热点及业界动态，联系博物馆现有资源，挖掘有效的活动主题及概念，或能较好地吸引媒体的关注。中国航海博物馆曾藉由2012南京举办中国航海日活动的契机，同南京《现代快报》合作举办读者参观体验活动，更因博物馆同南京宝船厂遗址独有的关联性，吸引了大量南京市民的踊跃参与，取得良好的宣传效应。这也为今后中国航海博物馆工业旅游品牌的宣传提供了良好的借鉴模式。
四、开发旅游纪念品，将“好玩”的工业品带回家
开发独具博物馆特色的旅游纪念品，是传播博物馆品牌个性及内涵的有效载体，而依托丰富的藏品及历史文化资源，更可发挥博物馆在纪念品开发方面的独特优势，拉长旅游产业链条。
目前，中国航海博物馆馆内设有一大一小两个纪念品商店，并出售数百种纪念品，其中尤以各类船模最受欢迎。这些船模中，诸如福船、沙船、哥德堡号、瓶装船、军舰模型等，多为馆内展品的复制品；博物馆出版的各类书籍中，亦不乏大量对古、现代船舶的研究……上述纪念品均独具中国航海博物馆品牌特色。
今后，中国航海博物馆还将大力发展创意文化产业，“工业旅游”亦将是今后纪念品开发的一大命题，相信除船模以外，将推出更多富含文化内涵且具实用性的主题纪念品；博物馆后续亦将开通电子商务平台，以更好地推动工业文化的传播。
正如《上海市工业旅游“十二五”发展规划》所提，上海工业旅游具有远大光明的发展前景。机遇与挑战并存，中国航海博物馆将树立工业旅游品牌意识，努力做好工业旅游的营销推广，以期在不久的未来走出一条属于自己的品牌推广之路。
【参考文献】
[1]李娜娜,王承云.上海工业旅游发展的现状及对策分析[J].工业技术经济,2009,28(1):25.
